Presseheft als PDF - PROGRESS Film-Verleih

PRESSEHEFT

Polen zur Zeit der kommunistischen Herrschaft. Mit
ihren 1,56 m ist sie zwar klein, doch niemand sollte
Agnieszkas resolute Persönlichkeit unterschätzen.
Ganz unten hat sie angefangen: Als Kriegswaise aufgewachsen,
führt sie ein bescheidenes Leben, doch mit
einem untrüglichen Sinn für Gerechtigkeit ausgestattet,
stellt sie sich der Unwahrheit und dem lebensgefährlichen
Schlendrian entgegen.
Sie schuftet in Tag- und Nachtschichten bis zum
Umfallen und gilt im Betrieb als Vorzeigearbeiterin,
wenn auch zunehmend als eine unbequeme. Jahrelang
denkt Agnieszka vollkommen unpolitisch, ihr
ein und alles ist ihr Sohn Krystian, den sie allein groß-
zieht. Daher kennt sie nur eine Sorge: wie sie endlich
mehr Zeit mit ihm verbringen kann. Sie arbeitet sich
in der Danziger Lenin-Werft ganz nach oben. Als
Kranführerin kann sie in geregelten Tagschichten ihr
Geld verdienen und muss nicht mehr im Akkord
arbeiten. Doch als Agnieszka Zeugin eines Unglücks
mit 21 Toten wird, eindeutig verursacht durch katastrophale
Arbeitsbedingungen auf der Werft, ist ihr
Widerspruchsgeist geweckt.
Sie fordert die Autorität der Werksleitung heraus und
kämpft erfolgreich gegen die Vertuschung der Unfallursachen.
Vor der ganzen Belegschaft bloßgestellt,
will der Direktor seine Widersacherin kaltstellen und
„LANG DAUERT IHR KAMPF“
findet den wunden Punkt Agnieszkas, ihren Sohn
Krystian. Tatsächlich gelingt es ihm, einen Keil zwischen
Mutter und Sohn zu treiben. Nur hat er nicht
mit der Standfestigkeit Agnieszkas gerechnet, die sich
zusammen mit ihrem Kollegen Lech einer Gruppe
von Dissidenten anschließt. Gemeinsam sprechen sie
aus, was in der Bevölkerung schon lange gärt. Ihre
heimlich verteilten, provozierend-politischen Flugblätter
schaffen Solidarität unter den Arbeitern.
Lang dauert ihr Kampf für mehr Rechte, die Zulassung
einer freien Gewerkschaft und eine angemessene Entlohnung.
Als bereits die halbe Arbeiterschaft Polens
streikt, klingen die Papstworte Karol Wojtylas in
Agnieszka nach, machen der gläubigen Katholikin
Mut. Sie wird nach 30 Jahren an der Werft entlassen.
Die Arbeiter streiken ihretwegen und dadurch werden
die Werksleitung und die Regierung herausgefordert.
Die bewegende Geschichte öffnet den Blick auf eine
couragierte Frau, die trotz aller widrigen, persönlichen
Umstände eine Episode der Weltgeschichte mitschrieb.

Geboren 1939 als Sohn eines Arztes in Wiesbaden,
geht Volker Schlöndorff bereits 1956 als Schüler auf
ein Jesuiteninternat in der Bretagne. Nach dem Baccalauréat
studiert er in Paris politische Wissenschaften.
Gleichzeitig arbeitet er als Regieassistent mit Louis
Malle, Jean-Pierre Melville und Alain Resnais. In dieser
Zeit schreibt Schlöndorff das Drehbuch zu seinem
ersten Spielfilm „Der junge Törless“, der auch zum
ersten internationalen Erfolg des jungen deutschen
Films wird. 1966 erhält der Film in Cannes den Preis
der internationalen Filmkritik. Mit „Die verlorene
Ehre der Katharina Blum“ (1975) nach dem gleichnamigen
Roman von Heinrich Böll (Koregie: Margarethe
von Trotta) gelingt Schlöndorff der Durchbruch an
den deutschen Kinokassen.
Ausgelöst durch diesen Film und wegen seines politischen
Engagements, wird Schlöndorff als Sympathisant
an den Pranger gestellt.
Die Musik zu „Katharina Blum“ wie auch zum „Törless“
und „Swann“ schreibt Hans Werner Henze. Aus
der Begegnung mit Henze entstehen zwischen 1974
und 1984 mehrere Operninszenierungen Schlöndorffs,
darunter „Wir erreichen den Fluß“ von Hans
Werner Henze, „Katja Kabanov“ und „Totenhaus“
von Leos`´ Janác`´ek sowie „La Bohème“ und „Lady Macbeth
aus Mzensk“. Der Schlöndorff-Film „Die Blechtrommel“
(1979) erhält die Goldene Palme in Cannes
und einen Oscar in Hollywood. Als französisch-deutsche
Koproduktion realisiert Schlöndorff 1983 in
Paris „Eine Liebe von Swann“ nach Marcel Prousts
Roman. 1984 entsteht in New York mit Dustin Hoffman
eine Filmfassung von Arthur Millers „Tod eines
Handlungsreisenden“. Bei diesem Film arbeitet
Schlöndorff erstmals mit John Malkovich zusammen.
In den USA, wo Schlöndorff für mehrere Jahre wohnt,
dreht er auch „Ein Aufstand alter Männer“ (1985) mit
Holly Hunter und „Die Geschichte der Dienerin“
(1990) nach einem Drehbuch von Harold Pinter.

Nach dem Fall der Berliner Mauer beschließt Schlöndorff,
von New York nach Deutschland zurückzukommen,
wo er 1991 „Homo Faber“ dreht. Zwischen 1992
und 1997 ist Schlöndorff Geschäftsführer der „Studio
Babelsberg GmbH“ und widmet sich der Umwandlung
des traditionsreichen Studiogeländes in eine
moderne Medienstadt. Seit 2001 ist Volker Schlöndorff
Vorsitzender des Vereins Europäisches Filmzentrum
Babelsberg.
„Der Unhold“ nach Michel Tourniers Roman „Der Erlkönig“
mit John Malkovich ist Schlöndorffs erster Film
seit 1991. Der Film, in Deutschland umstritten, hat vor
allem in den USA hervorragende Kritiken. 1998 dreht
Volker Schlöndorff in Florida den Krimi „Palmetto“ mit
Elisabeth Shue und Woody Harrelson. Parallel dazu
entwickelt er mit Wolfgang Kohlhaase seit 1993 den
Film „Die Stille nach dem Schuß“, den er 2000 erfolgreich
während der Berlinale präsentiert. Die Darstellerinnen
Bibiana Beglau und Nadja Uhl werden mit Silbernen
Bären geehrt, der Film mit dem Blauen Engel
als bester europäischer Film ausgezeichnet.
2003 entsteht „Der neunte Tag“ mit Ulrich Matthes
und August Diehl in den Hauptrollen, 2005 „Enigma“
mit Mario Adorf, ein Stück des Bestsellerautors Éric-
Emmanuel Schmitt („Monsieur Ibrahim und die Blumen
des Koran“).
„LEGENDEN WERDEN SPÄTER GEBOREN“

2005 ENIGMA, nach Éric-Emmanuel Schmitt,
mit Mario Adorf, Justus von Dohnanyi
2004 DER NEUNTE TAG, mit Ulrich Matthes,
August Diehl, Bibiana Beglau, Hilmar Thate
2001 TEN MINUTES OLDER, ENLIGHTENMENT
(Erleuchtung), THE CELLO
2000 DIE STILLE NACH DEM SCHUSS,
mit Bibiana Beglau, Nadja Uhl
1998 PALMETTO - DUMME STERBEN NICHT AUS,
nach James Hadley Chase mit
Woody Harrelson, Elisabeth Shue
1996 DER UNHOLD, nach Michel Tournier
mit John Malkovich, Heino Ferch, Gottfried John
1991 HOMO FABER, nach Max Frisch
mit Sam Shepard, Julie Delpy
1989 GESCHICHTE DER DIENERIN,
nach Margaret Atwood mit Natasha
Richardson, Faye Dunaway, Robert Duvall
FILMOGRAPHIE
1987 EIN AUFSTAND ALTER MÄNNER,
nach Ernest Gaines mit Holly Hunter,
Lou Gossett jr, Richard Widmark
1985 TOD EINES HANDLUNGSREISENDEN,
nach Arthur Miller mit Dustin Hoffman,
John Malkovich
1983 EINE LIEBE VON SWANN,
nach Marcel Proust mit Jeremy Irons,
Ornella Muti, Alain Delon
1982 KRIEG UND FRIEDEN
1981 DIE FÄLSCHUNG, nach Nicolas Born
mit Bruno Ganz, Hanna Schygulla
1980 DER KANDIDAT
1979 DIE BLECHTROMMEL, nach Günter Grass
mit David Bennent, Mario Adorf,
Angela Winkler, Charles Aznavour
1978 DEUTSCHLAND IM HERBST
1976 DER FANGSCHUSS, nach Marguerite
Yourcenar mit Margarethe von Trotta,
Matthias Habich
1975 DIE VERLORENE EHRE DER KATHARINA BLUM,
nach Heinrich Böll mit Angela Winkler,
Mario Adorf
1972 STROHFEUER, mit Margarethe von Trotta
1971 DIE MORAL DER RUTH HALBFASS,
mit Senta Berger, Helmut Griem
1970 DER PLÖTZLICHE REICHTUM
DER ARMEN LEUTE VON KOMBACH,
mit Margarethe von Trotta,
Rainer Werner Fassbinder
1969 MICHAEL KOHLHAAS – DER REBELL,
nach Kleist mit David Warner, Anna Karina
1967 DER PAUKENSPIELER
1966 MORD UND TOTSCHLAG,
mit Anita Pallenberg, Musik: Brian Jones
(Rolling Stones)
1965 DER JUNGE TÖRLESS, nach Robert Musil
mit Mathieu Carrière

„Es ist mein dritter Film in Polen, in Danzig, denn in
Polen habe ich einfach immer Glück gehabt.“
Kann ein einzelner den Lauf der Geschichte ändern?
Wohl kaum. Solche Legenden werden später geboren.
Aber ein Einzelner kann sehr wohl Auslöser für gewaltige
Entwicklungen sein.
Agnieszka, klein von Wuchs, Waisenkind, Mutter
eines unehelichen Kindes, Katholikin, sozialistische
Heldin der Arbeit, Schweißerin und Kranführerin auf
der Lenin-Werft in Danzig. Das Leben hat ihr nichts
geschenkt. Ihr Mann stirbt nach kurzer Ehe, ihr Sohn
sagt sich von ihr los. Sie arbeitet hart und sorgfältig,
denn eine Schweißnaht, die im Sturm reißt, kann den
Untergang eines Schiffes und den Tod von Menschen
verursachen. Ebensolches verantwortungsvolles Handeln
erwartet sie von allen Menschen, besonders aber
von der Partei, egal ob es um Lohn geht, um Überstunden,
um die Sicherheit, um das Kantinenessen
oder einfach um das Funktionieren der Toiletten.
ZU SEINEM NEUEN FILM
DIE HELDIN VON DANZIG
Der Film lebt von Katharina Thalbach. Nun kenne ich
Katharina seit der „Blechtrommel“ und habe sie später
in vielen Filmen und Theaterstücken gesehen. Trotzdem
überraschte sie mich vom ersten Drehtag an. In
der Rolle der Agnieszka zeigte sie eine Ernsthaftigkeit
und einen überwältigenden Einsatz, die unerbittliche
Härte der Person. Da liegt ihre ganze Biographie drin,
ihre Kindheit und Jugend in der DDR, ihre ganze
Lebenserfahrung. Natürlich unterstützten die polnischen
Schauspieler uns sehr bei der Ausgestaltung der
Rolle. Wir haben nicht versucht, eine lebende Person
zu imitieren, sondern eine Kunstfigur zu erschaffen, die
in sich und im Rahmen der Geschichte stimmig ist.
Das fing mit dem Darsteller für Lech Wale˛sa an. Wir
wollten nicht unbedingt eine Kopie der historischen
Figur und mit Andrzej Chyra, dem jungen Star des
polnischen Films, haben wir eine tolle Besetzung
dafür gefunden. Sein Zusammenspiel mit Katharina
Thalbach war sehr ironisch, denn sie ist die treibende
Kraft und er das Aushängeschild der Partei, der Männerwelt
und Politik. Er verkörpert die schmutzige
Politik und sie setzt die hehre Absicht dagegen.
Die Tatsache, dass wir in einer fremden Sprache drehten,
beängstigte mich anfänglich. Aber dann war die
Sprache das Einfachste. Weil die Schauspieler gut
waren, ich auf sie vertrauen konnte und ich das
Gefühl hatte, man erkennt die Sprachmelodie und
Intensität von einer Szene zur anderen, auch ohne die
Worte zu verstehen. Schwierig war es nur bei den
Massenszenen, wo ich nicht so leicht eingreifen,
nicht improvisieren konnte. Da wird die Musik eine
besondere Rolle für die Dramaturgie spielen.
„STRAJK“ ist mein dritter Film in Polen, in Danzig –
nach der „Blechtrommel“ und dem „Unhold“. Ich
kann das nicht erklären, ich habe immer diesen Zug
nach Osten gehabt, schon „Der junge Törless“ spielt
auf der ungarischen Seite des österreichischen Kaiserreichs,
„Der Fangschuß“ noch ein Stück weiter in Riga
und Kurland. Mich hat dieses Mittel- und Osteuropa
immer fasziniert, zumal es lange hinter dem Eisernen
Vorhang lag. Dazu kommt, in Polen habe ich einfach
Glück gehabt, Polen und speziell Danzig ist gut zu mir
gewesen. Ich habe eine Affinität zu Polen, wie ich sie
zu Frankreich habe. Ich bin aufgewachsen mit den Filmen
von Andrzej Wajda und dem polnischen Kino
der 50er und 60er Jahre. Das ist Kinematographie als
Kunst, das ist und bleibt mein Vorbild.

Professor Jürgen Haase wird 1945 in Berlin geboren.
Nach dem Studium an der Filmakademie in Berlin,
realisiert er als Autor und Regisseur zahlreiche Produktionen
für ARD und ZDF. Seit er 1983 die
Geschäftsführung der Provobis Film GmbH in Hamburg
und Berlin übernimmt, festigt er seinen Ruf als
Autor, Regisseur und Produzent von Fernsehspielen
und Kinospielfilmen.
1996 nimmt er mit einer ersten Gastprofessur an der
Hochschule für Film und Fernsehen „Konrad Wolf" in
Potsdam-Babelsberg die Lehrtätigkeit auf, die er auch
als Gastprofessor an der Filmakademie und Kunsthochschule
in Sofia, der FAMU in Prag und der Hochschule
Magdeburg ausübt. 1997 übernimmt er die Geschäftsführung
der PROGRESS Film-Verleih GmbH und leitet
seit 2002 als Vorsitzender der Geschäftsführung die
Geschäfte der TELLUX Beteiligungsgesellschaft mbH.
Als Produzent und Regisseur engagiert er sich für
gesellschaftspolitisch relevante Themen und Literaturverfilmungen.
So produzierte Haase „Das Spinnennetz“,
den letzten Spielfilm der Regie-Legende Bernhard
Wicki, die Thomas-Mann-Verfilmung „Mario
und der Zauberer“ mit Klaus Maria Brandauer und
„Nikolaikirche“ nach dem Roman von Erich Loest in
der Regie von Frank Beyer.
Für seinen ersten Spielfilm „Gülibik“ erhält Jürgen
Haase als Regisseur und Produzent internationale
Auszeichnungen, so z. B. Berlinale 1984, CIFEJ, OCIC,
Gijon American Film Festival Awards, New York.
1986/87 produziert er den Bernhard Wicki-Film „Das
Spinnennetz” nach Joseph Roth. Der Film wird ausgezeichnet
mit vier Bundesfilmpreisen und als deutscher
Beitrag für den Oscar nominiert. 1994 folgt die
Literaturverfilmung „Mario und der Zauberer“ nach

Thomas Mann unter der Regie von Klaus Maria Brandauer.
Der Film wird ebenfalls mit mehreren Filmpreisen
ausgezeichnet. 2004/2005 produziert er den internationalen
Film „Der neunte Tag“, Regie: Volker
Schlöndorff, der auf internationalen Festivals mehrfach
ausgezeichnet wird, sieben Nominierungen für
den Deutschen Filmpreis und einen Deutschen Filmpreis
in der Kategorie Ausstattung und den Friedenspreis
des Deutschen Films erhält .
Die Auseinandersetzung mit der nationalsozialistischen
Vergangenheit und die Suche nach den christlichen
Werten in der sich wandelnden Gesellschaft sowie Themen
gesellschaftspolitischer Art gehören zu den wiederkehrenden
Themenschwerpunkten im Filmschaffen
von Jürgen Haase, die er häufig mit Buchpublikationen
begleitet, wie beispielsweise „Denn wir sind Menschen
voller Hoffnung - Gespräche mit dem XIV. Dalai Lama”,
die „Seligpreisungen“, „Die großen Helfer“ aber auch:
„Schauplatz Spinnennetz”, „Mario und der Zauberer“,
„Der neunte Tag – Pfarrerblock 25487“.
Zum Kinostart wird Jürgen Haase „STRAJK – Die Heldin
von Danzig. Das Buch zum Film des Oscar-Preisträgers
Volker Schlöndorff“ herausgeben.
„OHNE DIE POLNISCHEN WERFTARBEITER HÄTTE
ES EINE POLITISCHE VERÄNDERUNG IN DEN
OSTEUROPÄISCHEN LÄNDERN NICHT GEGEBEN“

2006 MIT DEN AUGEN DER SEELE. STRASSENSÄN-
GER UND KAISER WOLLT’ ICH WERDEN.
Ernst Fuchs – eine filmische Reise
(Dokumentarfilm), Regie: Jürgen Haase
2004 DER NEUNTE TAG, Regie: Volker Schlöndorff
2003 CASANOVA, Regie: Richard Blank
2001 PINKY UND DER MILLIONENMOPS,
Regie: Stefan Lukschy
1998 FEUERREITER, Regie: Nina Grosse
1996 LORENZ IM LAND DER LÜGNER,
Regie: Jürgen Brauer
1995 NIKOLAIKIRCHE, Regie: Frank Beyer
1994 MARIO UND DER ZAUBERER,
Regie: Klaus Maria Brandauer
1992 ES WÄRE GUT, DAß EIN MENSCH WÜRDE
UMBRACHT FÜR DAS VOLK –
DIE JOHANNES-PASSION,
Regie: Hugo Niebeling
FILMOGRAFIE
1991 HARD DAYS - HARD NIGHTS,
Regie: Horst Königstein
1989 DAS SPINNENNETZ, Regie: Bernhard Wicki
1986 QUATRE MAINS, Regie: Hans Fels
1984 DER BEGINN ALLER SCHRECKEN IST LIEBE,
Regie: Helke Sander
GÜLIBIK, Produzent, Autor, Regisseur
Ehrungen und Preise (Auswahl)
2004/ Friedenspreis des Deutschen Films;
2005 Goldener Biber; Crystal Simorgh Prize, Teheran;
Deutscher Filmpreis und Movieguide
Awards Los Angeles für DER NEUNTE TAG
1998 Bayerischer Filmpreis für FEUERREITER
1996 Goldener Delphin in Pescara (Italien) und
Goldene Pyramide Kairo für NIKOLAIKIRCHE
1994 Gilde Filmpreis, Goldener St. Georg, Andrej-
Tarkowski-Preis und Baltische Perle für
MARIO UND DER ZAUBERER
1989 Deutsche Oscar-Nominierung,
Wettbewerbsbeitrag in Cannes, vier Deutsche
Filmpreise für DAS SPINNENNETZ
1984 Internationaler Kinder- und Jugendfilmpreis
der 34. Internationalen Filmfestspiele Berlin,
OCIC – Preis der Certamen Internacional de
Cine y Televisión para la Infancia y la Juventud,
Gijon und Film Festival Awards, New
York für GÜLIBIK
sechs Mal Prädikat: „wertvoll“ (NIKOLAIKIRCHE;
ES WÄRE GUT, DAß EIN MENSCH WÜRDE
UMBRACHT FÜR DAS VOLK – JOHANNESPASSION;
HARD DAYS - HARD NIGHTS; MARIO UND DER ZAU-
BERER; PINKY UND DER MILLIONENMOPS) und
drei Mal Prädikat: „Besonders wertvoll“: GÜLIBIK,
DAS SPINNENNETZ und DER NEUNTE TAG.

Fasziniert hat mich ein Drehbuch, das im Jahr 2000 auf
meinen Schreibtisch flatterte. Eine junge Autorin, Sylke
Rene Meyer, hatte es verfasst und mir angeboten. Jung
und ungestüm war die Autorin, war ihr Stoffvorschlag. Im
Vordergrund der Geschichte eine Frau aus Polen, Anna
Walentynowicz, im Hintergrund die Entstehung der polnischen
Gewerkschaft Solidarnos´ć. Ein persönlicher
Lebensweg, verbunden mit einer gesellschaftlichen Vision,
die Wirklichkeit wurde, wie der Historie zu entnehmen
ist. Das war ein Stoffvorschlag nach meinem
Geschmack. Ich sprach mit Volker Schlöndorff darüber,
mit dem ich vorher den Film „Der neunte Tag“ realisiert
hatte, und der mich in meiner Euphorie bremste, aber
mich nicht davon abgehalten hat, das Projekt mit ihm zu
produzieren. Seine kritischen Einwände waren berechtigt.
Darf und kann ein deutscher Regisseur ein Stück polnischer
Geschichte verfilmen?
Ist der deutsche Blick darauf erlaubt?
ZU SEINEM NEUEN FILM
DIE HELDIN VON DANZIG
In welchem Umfang muss man sich selbst noch einmal
sachkundig machen, was die Ereignisse in Polen
zwischen 1960 und 1980 betrifft?
Berechtigte Fragen, zu denen wir Andreas Pflüger,
einen weiteren Drehbuchautoren, gewinnen konnten,
der sich der Mühsal unterzog, akribisch historische
Abläufe und Geschichte zu rekonstruieren und fantasievoll
umzusetzen. Es entstand ein Drehbuch, das in
permanenter Rückkopplung mit Volker Schlöndorff
und den polnischen Kollegen und Koproduktionspartnern
über einen langen Zeitraum entwickelt wurde.
Andreas Pflüger sei an dieser Stelle gedankt dafür.
Entstanden ist ein Film, der ausschließlich auf der
Werft in Danzig - der vormaligen Lenin-Werft - realisiert
wurde, mit großer Unterstützung der Werftleitung
und der Arbeiter. Entstanden ist ein Film, der
sich nicht nur aus vielen biografischen Details ergeben
hat, sondern der sich der Original-Materialien
und der Videoaufnahmen der Solidarnos´ć-Geschichte
bedient. Entstanden ist ein Film in einer Mischung
aus Dokumentarischem und Fiktionalem, der äußerst
authentisch ein Bild vermittelt von den Anstrengungen,
die Menschen unternommen haben, die gegen
alle Widerstände für eine freie und liberale Ordnung
in ihrem Land angetreten sind.
Rückblickend möchte ich sagen, dass es ohne die polnischen
Werftarbeiter und -arbeiterinnen eine politische
Veränderung in den osteuropäischen Ländern
nicht gegeben hätte, dass die Solidarnos´ć den Prozess
der deutschen Wiedervereinigung begünstigt hat und
sie Osteuropa das Tor zur Europäischen Gemeinschaft
geöffnet hat. Ein Prager Zitat eines tschechischen Plakats
kann es nicht besser ausdrücken:
Polen – 10 Jahre
Ungarn – 10 Monate
DDR – 10 Wochen
Tschechoslowakei – 10 Tage
Zehn Jahre dauerte der demokratische Prozess
in Polen, der den anderen Ländern dazu verhalf,
in immer kürzerer Zeit dem Beispiel
Polens folgen zu können.
Polen war der Vorreiter für
Freiheit und Demokratie.
Dafür möchte ich mich mit diesem Film
bedanken.

Maciej S´lesicki wird 1966 in
Warszawa (Warschau) geboren.
In der Abteilung für Rundfunk
und Fernsehen der Schlesischen
Universität schließt er
sein Studium an der Kinematografischen
Fakultät ab. Er ist
Mitbegründer der Warschauer
Filmschule, einer Kunsthochschule
unter der Schirmherrschaft
des Kultusministers. Der mehrfach für seine Arbeiten
ausgezeichnete Drehbuchautor und Regisseur ist
Koproduzent von „STRAJK – Die Heldin von Danzig".
2003 SHOW, Buch und Regie
2000 POLICE STATION no 13, Buch und Regie
1998 POLICE STATION no 13, Darsteller
1997 SARA, Buch und Regie
1997/98 13 POSTERUNEK, Buch und Regie
1996 WIRUS, Buch
(Name von der Nennung zurückgezogen)
1995 TATO, Buch und Regie
1994 Filmreihe: WHY MY FRIEND HAS IT,
AND I DON’T in PSYCHODRAMY
MALZENSKIE, Buch und Regie
1993 THE SECRET OF COACH 13, Buch und Idee
„EIN WAHRHAFT EUROPÄISCHER FILM“
Auszeichnungen und Preise (Auswahl)
2003 SHOW, Hauptpreis beim Nowogard International
Festival of Film-Music-Art
Summer with Muse (Polen)
1997 SARA, Verleihpreis Polish beim Film Festival
in Gdynia (FPFF)
1996/95 TATO, „Goldene Ente“ des Magazins „Film“
in der Kategorie: bester polnischer Film
Preis der Jugendjury für das beste Regiedebüt,
Regiepreis und Publikumspreis beim
Tarnów Film Festival (Polen),
fünf Preise und Goldener Löwe für die beste
Regie, Film Festival in Gdynia
Maciej S´lesicki zu den menschlichen Aspekten von
DIE HELDIN VON DANZIG
Ich bin stolz und glücklich zugleich, Koproduzent des
neuen Volker Schlöndorff-Films „STRAJK – Die Heldin
von Danzig“ zu sein. Zunächst bin ich Pole und der
Film beschreibt einige Jahrzehnte polnischer
Geschichte. Dabei entsteht eine äußerst positive Schilderung
dessen, was wir erreicht haben. So entwickelt
sich ein wunderschöner Film aus der wahren
Geschichte von Menschen, deren Ehrenhaftigkeit und
Würde einen Wandel ermöglichte, der nicht allein
Polen, sondern ganz Europa erreichte. Ich hoffe sehr,
dass die wahre Geschichte, die dieser Film erzählt,
dem europäischen Publikum zeigen wird, dass die
Ereignisse, die zum Fall der Berliner Mauer führten,
tatsächlich in Danzig 1980 in Gang gesetzt wurden.
Ein weiterer Grund für meine Freude ist die Tatsache,
dass einer der angesehensten Filmemacher, Volker
Schlöndorff, in diesem Film Regie führt. Ich wuchs
mit der Bewunderung für sein Filmwerk auf. Durch
seine Kunst schwingt viel Leben und Gefühl in
„STRAJK – Die Heldin von Danzig“ mit.
Schließlich: Ich bin froh, dass es ein wahrhaft europäischer
Film wurde. Die deutsch-polnische Crew
arbeitete Hand in Hand am Drehort und verbrachte
die Freizeit am Abend gemeinsam, was für mich eine
große Freude war. Ich bin davon überzeugt, dass in
dieser Zeit freundschaftliche Bande geknüpft wurden
und es uns ermutigt, viele weitere Produktionen in
der Zukunft gemeinsam durchzuführen.

wurde 1957 im thüringischen Bad Langensalza geboren.
Er studierte Theologie, Germanistik und Philosophie
in Saarbrücken und Berlin. Ab 1982 entstanden
erste Prosa- und Lyrikarbeiten, die in Literaturzeitschriften
veröffentlicht wurden. Gemeinsam mit Stefan
Warmuth gründete Pflüger Mitte der 80er Jahre
die Comédie Berlin. Pflüger produzierte mehrere
Theater- und Revueproduktionen, die auch von Theatern
der Bundesrepublik eingeladen wurden (u. a.
„Tucholsky in Rock“, „Mozartissimo“, „Dein tiefstes
Lebensgefühl“). Auch begann Pflüger in diesen Jahren,
Hörspiele zu schreiben (u. a. „Tourist Berlin“,
„Hannah – Oder das lange Ende vom kurzen Glück“,
„Das Bouillabaisse-Komplott“). 1991 wurde sein Taxi-
Musical „In der Nacht sind alle Taxen grau“ im Berliner
Grips Theater uraufgeführt, ein Jahr später folgte
das Zwei-Personen-Stück „Herrengold“ im Renais-
sance-Theater. Seit Anfang der 90er Jahre schrieb Pflüger
zahlreiche Drehbücher zu Fernsehfilmen, darunter
13 „Tatorte“. Außerdem verantwortete er als Autor
und Regisseur zwei Dokumentarfilme („Fünf Jahre –
Ein Leben“, „Mein großer Bruder“), in denen er Opfer
und Täter des Holocausts portraitierte. Zu seinen herausragenden
Drehbucharbeiten zählen: „Das falsche
Opfer“ (Thriller/ ZDF-Arte), „Operation Rubikon“
(Fernseh-Zweiteiler/ Pro Sieben) und „Der neunte
Tag“ (Koautor von Eberhard Görner/ Kinofilm). Die
beiden letzten Titel wurden für zahlreiche Preise
nominiert und mehrfach ausgezeichnet. 2004
erschien sein Politthriller „Operation Rubikon“ im
Herbig-Verlag. Der 800 Seiten starke Roman erzählt
die aberwitzige und doch erschreckend realistische
Geschichte einer Unterwanderung der Bundesrepublik
durch das organisierte Verbrechen.

Sylke Rene Meyer wird im Osten Berlins geboren. Ausreiseantrag,
Relegation, Zugbegleitung bei der Deutschen
Reichsbahn. Ausreise aus der DDR, Wiederaufnahmelager
Rastatt, ein paar Monate in Baden-Baden,
Abitur im Westen Berlins, Studium: Theaterwissenschaften,
Philosophie (Magister) und Jura (erstes juristisches
Staatsexamen)
• 1991-1993 in New York als Cutterin und Ausstatterin
für Musikvideos sowie Regieassistentin von
Judith Malina am Living Theatre
• 1994-1995 Ausstatterin und Autorin in Los Angeles,
danach als Autorin und Regisseurin in Berlin
• 1999/2000 Absolventin des X. Jahrgangs der Drehbuchwerkstatt
München
• 2000 Master Class Staging (Regieklasse) bei Mark W.
Travis
• bis 2001 Studium an der HFF „Konrad Wolf“ in Potsdam-Babelsberg
• 2001/2002 Internationales Regieseminar für Film
und Theater des Künstlerhauses Bethanien Berlin -
Dokumentarfilmwerkstatt von Jürgen Böttcher und
Andres Veiel
• Dozententätigkeit für Regie und Drehbuch an der
Münchener und Nürnberger Drehbuchwerkstatt
sowie an der Internationalen Filmschule Köln
„BEGEGNUNG MIT EINER FUSSNOTE“
FILMOGRAFIE (Auswahl)
RONALDO BOXT SICH DURCH,
Kinderspielfilm, Drehbuch und Regie
STRAJK - DIE HELDIN VON DANZIG,
Spielfilm, Drehbuch
WER IST ANNA WALENTYNOWICZ?
Dokumentarfilm, Drehbuch und Regie
Festivals u. a. Nyons und BANFF Montreal
MÄRKISCHER SAND (2 Fische und 1 Fahrrad)
Spielfilm, Drehbuch
SLOBODAN, Kurzfilm, Drehbuch und Regie
u. a. Filmfestival Max Ophüls Preis Saarbrücken,
Filmfest München, New York Film Festival
ZARTBITTER (AT) ein SWR-Tatort,
Koautorin Drehbuch
DER BETÖRENDE CHARME DER STAHLARBEITER,
Koautorin Drehbuch
SKASKA, Serienentwicklung und Drehbuch
LA PETITE MORT, Kurzfilm,
Drehbuch und Regie
WIDE OPEN,
Spielfilmtreatment/ Drehbuch
RITUALE DES WERBENS, Kurzfilm, Drehbuch und Regie
STIPENDIEN UND AUSZEICHNUNGEN
2005 nominiert für den Deutschen Drehbuchpreis
mit DER ZEITPUNKT DES EINTRITTS
DER INNEREN UNRUHE /
EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN
2003 mit WER IST ANNA WALENTYNOWICZ?
(AT) nominiert für den Deutschen Drehbuchpreis
(Spielfilm: STRAJK) und für den
Niedersächsischen Frauenmedienpreis (bester
Dokumentarfilm)
2002 Erster Preis des MECOM Drehbuchpreises
für MÄRKISCHER SAND
2001 Tankred Dorst Drehbuchpreis
2000 International Emmy Awards - bestes Drehbuch
(Ustinov Award), New York für den
Spielfilm WER IST ANNA
WALENTYNOWICZ? (AT)
1999/ Stipendiatin der Drehbuchwerkstatt
2000 München
1999 Stipendiatin (Drehbuchentwicklung) des Senats
für Wissenschaft, Forschung und Kultur, Berlin;
Mona d‘Oro Publikumspreis für
LA PETITE MORT
1998 Stipendiatin (Drehbuchrecherche) des Berliner
Senats für Wissenschaft, Arbeit und Frauen
1997 Finalistin des Deutschen Drehbuchpreises
1995 Special Award des Tokyo Video Festivals für
SANS PAROLES

Wann und unter welchen Umständen begegneten Sie der
tatsächlichen „Heldin von Danzig“ zum ersten Mal und
wie lernten Sie die besondere Geschichte dieser ungewöhnlichen
Frau kennen?
Sie begegnete mir zum ersten Mal in einer Fußnote.
Ich begann zu recherchieren und erfuhr so von Anna,
der eigentlichen Gründerin der polnischen Gewerkschaft
Solidarnos´ć.
1980 titelte der SPIEGEL zweimal mit den Ereignissen
in Polen. Lange Reportagen, ausführliche Interviews
und Fotos von den Führern - alle ordentlich beschriftet:
Wale˛sa spricht mit Werftdirektor Gniech etc. Ein
Foto fiel mir auf, eine Frau, die zu einer Menschenmenge
auf der Werft spricht. Es war untertitelt mit
„Frau auf Lautsprecherwagen“. Es war Anna, die
Gründerin der Gewerkschaft... aber ihr Name taucht
im Spiegel nirgendwo auf. Sie war eben nur eine „Frau
auf Lautsprecherwagen“.
Ich rief die Auslandsauskunft der Deutschen Telekom
an – und hatte Glück: Die Frau lebte noch immer in
Gdansk. Gemeinsam mit einer polnischen Freundin
reiste ich am 9.3.1998 nach Gdansk, wo ich Anna das
erste Mal traf.
Auf dem Heimweg wusste ich, dass ich einen Film
habe.
ÜBER DIE ANFÄNGE VON
DIE HELDIN VON DANZIG
Wie stark war Ihr dokumentarisches Interesse an Anna,
als Sie mit der Drehbucharbeit begannen?
Ich wollte von Anfang an einen Spielfilm aus der
wundersamen Lebensgeschichte machen. 1999 war
ich Stipendiatin der Münchener Drehbuchwerkstatt
und des Künstlerinnenprogramms des Berliner Kultursenats.
Mit dieser Unterstützung war es mir möglich,
die ersten Drehbuchfassungen zu schreiben – auf
eigenes Risiko: ohne Produzenten, ohne Sender.
Als dann im Jahr 2000 mein Drehbuch bei den International
Emmy Awards den Preis für das beste Drehbuch
gewann – waren natürlich alle begeistert.
Der Dokumentarfilm entstand erst zwei Jahre später –
ich kannte alle Protagonisten recht gut und der Stoff
bot sich natürlich auch für eine dokumentarische
Umsetzung an.
Wie glauben Sie, würde „Die Heldin von Danzig“ ihre Rolle
innerhalb der Weltgeschichte selbst beschreiben? Wie
sehen Sie diese?
Ich habe während der Drehbucharbeit oft an Heiligenlegenden
gedacht. Die heilige Anna, die für ihren
Glauben verbrennt.
Für mich hat sie ohne Zweifel Weltgeschichte
geschrieben: ohne Anna - keine Solidarnos´ć, ohne
Solidarnos´ć - kein Glasnost, ohne Glasnost - kein
Mauerfall.
Sie selbst würde mich jetzt wohl auslachen. Anna ist eine
stille Heldin. Für das Gute wird sie kämpfen, das Böse
wird sie besiegen. Ihre Welt ist die Werft – bis heute.

Katharina Thalbach wird am 19. Januar 1954 in Berlin
geboren. Bereits ihre Eltern sind bekannte Theaterkünstler:
Mutter Sabine Thalbach spielt am Berliner
Ensemble und bleibt unvergessen durch Filme wie
„Der Untertan“ (von Wolfgang Staudte) oder dem
Jean-Paul Sartre-Stück „Die Hexen von Salem“, in dem
sie neben Yves Montand, Simone Signoret und Michel
Piccoli zu sehen ist. Katharina Thalbachs Vater ist der
Regisseur Benno Besson, der mit seinen Inszenierungen
im Theater am Schiffbauerdamm, im Deutschen
Theater und schließlich in der Volksbühne Berlin
bekannt wird. Als Schauspielerin und Regisseurin
führt Katharina Thalbach eine Familientradition fort.
Mit fünf Jahren steht sie zum ersten Mal auf der Bühne
des Berliner Ensembles. Nach dem Tod ihrer Mutter
übernimmt Helene Weigel sie als Meisterschülerin.
Mit fünfzehn wird Katharina Thalbach als Polly in der
„Dreigroschenoper“ entdeckt. Mit dem Abitur 1973
legt sie ihre Bühnenreifeprüfung ab und wechselt an
die Volksbühne Berlin, wo ihr Vater Intendant ist.
Neben der Bühnenarbeit ist Katharina Thalbach
immer auch auf Leinwand und Fernsehschirm zu
sehen. Mit erst vier Jahren bekommt sie 1961 in
„Begegnung im Dunkel“ ihre erste große Filmrolle,
später besetzen sie auch die Granden
der DEFA-Regie wie Konrad Wolf und Egon
Günther. Nur kurze Zeit nach der Ausbürgerung
von Wolf Biermann zieht
Katharina Thalbach mit ihrem Partner in die Bundesrepublik,
da Thomas Brasch als politisch unangepasster
Autor praktisch einem Publikationsverbot unterliegt.
Rasch folgen Engagements an westdeutschen Bühnen
und Katharina Thalbach spielt unter der Regie von
Jürgen Flimm in Köln und Hans Neuenfels in Westberlin.
Für ihre Darstellung der Prothoé in „Penthesilea“
wird sie zur Darstellerin des Jahres 1980 gewählt.
Ihr Vater holt sie als Ophelia ans Schauspielhaus
Zürich, dort besetzt sie auch Matthias Langhoff. Sie
folgt einem Engagement von Jérôme Savary ans Thalia
Theater, Hamburg. So nahtlos wie im Theater
gelingt Thalbach auch der Einstieg in das westdeutsche
Filmgeschäft. In „Das zweite Erwachen der Christa
Klages“ von Margarethe von Trotta spielt sie 1977
neben Marius Müller-Westernhagen eine der tragenden
Rollen, im Jahr darauf verkörpert sie die Maria in
Volker Schlöndorffs „Die Blechtrommel“, der Oscar
prämierten Günter-Grass-Verfilmung.
Als Schauspielerin ist Katharina Thalbach bis heute
tätig, seit Ende der 80er Jahre führt sie zudem Regie.
Neben Inszenierungen von Brasch, Shakespeare und
Brecht findet Katharina Thalbachs „Hauptmann von
Köpenick“-Inszenierung am Gorki-Theater in Berlin
große Beachtung, wo sie Harald Juhnke mit der Titelrolle
besetzt, diesen aber nach einer Erkrankung auf
der Bühne vertreten muss.
Im aktuellen Spielfilm von Volker Schlöndorff spielt
Katharina Thalbach die Agnieszka, die „Heldin von
Danzig“.

AUSZEICHNUNGEN
1997 Carl Zuckmayer-Medaille für
HAUPTMANN VON KÖPENICK,
Adolf Grimme-Preis für
GEFÄHRLICHE FREUNDIN
mit Corinna Harfouch
1992 Kritikerpreis (Barcelona): Beste ausländische
Inszenierung für „MACBETH“
1991 Konrad Wolf-Preis der Akademie der Künste
Berlin
1987 Deutscher Filmpreis: Filmband in Gold
(Beste Darstellerin) für PARADIES
1983 IFF Locarno: Darstellerpreis (TV-Film)
für DOMINO
1980 Theater heute:
Schauspielerin des Jahres 1980,
Deutscher Darstellerpreis der Film- und
Fernsehregisseure
1978 Bayerischer Filmpreis:
Beste Nachwuchsdarstellerin
1973 Kritikerpreis der Berliner Zeitung für die
Rolle der Desdemona
1971 Kritikerpreis (DDR):
Beste Nachwuchsschauspielerin
„ICH HABE DIESEN KAMPF IN POLEN MIT HERZKLOPFEN VERFOLGT“
Im Jahr 2003 las ich zum ersten Mal eine Fassung des
Drehbuchs mit der Geschichte von Anna Walentynowicz.
Es war wie ein Schock, denn diesen Teil der
Historie kannte ich noch nicht. Da ich selber in einem
sozialistischen Land geboren und aufgewachsen bin,
habe ich diesen Kampf in Polen natürlich mit Herzklopfen
verfolgt und früh gespürt, dass etwas Ungeheuerliches
passiert. Aber die Tatsache, dass eigentlich
diese tapfere, kleine Frau am Rad der Geschichte
gedreht hat, war mir neu. Dann sah ich den wunderbaren
Dokumentarfilm über Anna und ihre schon so
früh beginnende Hartnäckigkeit, wenn es um Fragen
der Gerechtigkeit geht, beeindruckte mich ungemein.
Volker Schlöndorff sagte zu mir, er würde diesen Stoff
gern mit mir als Anna drehen. Und das fast 30 Jahre
nach der „Blechtrommel“. Und wieder in Danzig.
Unglaublich – das klang wie eine Fügung.
Natürlich war da die Angst, sich als Deutsche ausgerechnet
dieser Figur und dieser explizit polnischen
Geschichte anzunehmen. Jedoch nach den vielen
Begegnungen mit den polnischen Kollegen vor und
hinter der Kamera relativierten sich diese Ängste ein
wenig. Als dann jedoch die Arbeit direkt auf eben derselben
Werft in Danzig begann, wo alles geschah, ich
die Schiffe entstehen sah und die Menschen traf, die
dort arbeiteten oder als Statisten die Geschichte von
damals wieder aufleben ließen, fühlte ich mich ihnen
verwandt und bin stolz, wenigstens für kurze Zeit
dazugehört zu haben.

Dominique Horwitz
wird am 23. April
1957 in Paris geboren.
1971 zieht die
Familie nach Berlin,
wo Dominique
das Französische
Gymnasium
besucht. Mit 19
Jahren steht er das
erste Mal vor einer Fernsehkamera,
bereits ein Jahr
später, 1978, ist er im Kino zu
sehen mit Peter Lilienthals
„David“. 1978 gibt Horwitz für
ein Jahr ein kabarettistisches
Zwischenspiel im Berliner CaDe-
We, ab 1979 folgen vorwiegend Theaterengagements;
zunächst in Tübingen,
dann München und Hamburg. Dieter Wedel
bringt Dominique Horwitz wieder ins Fernsehen mit
„Der große Bellheim“ und spätestens 1992 mit
Joseph Vilsmaiers „Stalingrad“, in dem Horwitz
eine Hauptrolle spielt, ist er einem internationalen
Kinopublikum bekannt.
Seine Vielseitigkeit beweist Dominique Horwitz
als Sänger, der ebenso die „Dreigroschenoper“
nach Brecht und Weill wie Titel des unvergessenen
Jacques Brel (zuletzt 2005 im Fernsehen)
interpretiert. 2006 profiliert sich Horwitz als
Regisseur und inszeniert bei den Bad Hersfelder
Festspielen die „Dreigroschenoper“.
In Volker Schlöndorffs Spielfilm „STRAJK
– Die Heldin von Danzig“ spielt er Kazimierz,
den Freund und Ehemann der
„Heldin von Danzig“.
FILMOGRAFIE (Auswahl)
2004 DIE BLAUE GRENZE, Kommissar Poulsen,
nominiert zum Deutschen Filmpreis,
Regie: Till Franzen
SHOOTING DOGS, Capitaine Charles Delon,
Regie: Michael Caton-Jones
2003 BLINDGÄNGER, Herr Karl,
Deutscher Filmpreis,
mehrfach ausgezeichnet (Berlinale,
Chicago, Quebec, Amsterdam, Oulu),
Regie: Bernd Sahling
SAMS IN GEFAHR, Fitzgerald Daume,
Regie: Ben Verbong
2002 VERRÜCKT NACH PARIS,
Bayerischer Filmpreis, Regie: Eike Besuden
2001 HEIDI M., Franz, mehrfach ausgezeichnet
(u. a. Deutscher Filmpreis),
Regie: Michael Klier
2000 BONHOEFFER - DIE LETZTE STUFE,
Gerhard Leibholz, mehrfach ausgezeichnet
(München, Monte Carlo),
Regie: Eric Till
1998 NACHTGESTALTEN, Victor, mehrfach
ausgezeichnet (u.a. Berlinale,
Deutscher Filmpreis),
Regie: Andreas Dresen
1997 TRICKSER, Erik, mehrfach ausgezeichnet
(u. a. Goldener Löwe für Dominique Horwitz),
Regie: Oliver Hirschbiegel
1993 STALINGRAD, Obergefreiter Fritz Reiser,
mehrfach ausgezeichnet,
Regie: Joseph Vilsmaier
1992 DER GROßE BELLHEIM (TV)
1978 DAVID, Leo Singer,
Regie: Peter Lilienthal, nach einem Buch
von Jurek Becker

„DER FILM ALS ZEITREISE“
Ich lebe seit drei Jahren in Weimar – im nicht nur kulturellen,
sondern auch geographischen Zentrum
Deutschlands. Dass die Mitte Deutschlands einst im
Osten war, gehört heute zur Vergangenheit. Wir können
ohne Visum nach Polen reisen, sind dort als
„Wessis“ keine Klassenfeinde mehr und dürfen
sowohl miteinander leben und voneinander lernen,
als auch kontrovers - aber friedlich! - uns mit der
neueren Geschichte auseinandersetzen. Die Grenze
als Herausforderung, sie muss überwunden werden,
aber diesmal nicht als militärische Expansion, sondern
als geistige.
Unser Film war für mich eine Reise zu den Anfängen
dieser neuen Zeit.
Als Neu-Thüringer bin ich ein glücklicher Genießer
dieser historischen Entwicklung. An den Originalschauplätzen
zu drehen, im Spiel den Anfang dieser
historischen Reise mitzuerleben, war für mich von
großer Bedeutung.

Andrzej Chyra wird am 27. August 1964 geboren.
In „STRAJK – Die Heldin von Danzig“ spielt er
den Elektriker, das künstlerisch verfremdete
Alter Ego von Lech Wale˛sa.
Befragt zu dem Film
„STRAJK“ äußerte der frühere
Staatspräsident Wale˛sa
seine Zufriedenheit darüber,
dass „Menschen,
die verschiedene Ansichten
haben, über die polnischen
Leistungen
erzählen“.
(Stellungnahme von
Lech Wale˛sa zitiert
nach der polnischen
Tageszeitung
„Republik“
(Rzeczposlpolita)
vom 06. Juli 2006)
FILMOGRAPHIE (Auswahl):
2006 WSZYSCY JESTES ´ MY CHRYSTUSAMI –
Adas Miauczynski
EINS@MKEIT IM NETZ
PALIMPSEST - Marek
2005 KOMORNIK (Dublin International Film
Festival) – Lucjan Bohme
2004 TULIPS – Dzieciak
ONO - Dingo
2002 SQUINT YOUR EYES (mehrfach ausgezeichnet;
u. a. FIPRESCI–Preis, bes. Erwähnung
Filmfest Heidelberg-Mannheim 2002 und
Skyy, San Francisco) – Malas Vater
2003 SYMMETRY - Dawid
POWIEDZ TO, GABI – Hauptrolle: Borys
TOMORROW'S WEATHER – Jan Cichocki
2001 THE HEXER – Borch Trzy Kawki
THE SPRING TO COME - Blondyn
MONEY IS NOT EVERYTHING -
Wieslaw Turkot
1999 KALLAFIORR - Brando
THE DEBT – Gerard Nowak
1997 ZAKLETA - Karol
1993 SEQUENCE OF FEELINGS - Benvoll

„DUELL MIT EINER LEBENDEN LEGENDE“
ANDRZEJ CHYRA ÜBER DIE ZUSAMMENARBEIT MIT
VOLKER SCHLÖNDORFF, LECH WALE˛SA UND DIE
HISTORISCHEN MOMENTE, DIE DER FILM AUFGREIFT:
Wale˛sa darzustellen war eine Herausforderung und ein
Wagnis! Das Duell mit einer lebenden Legende, einem
Charakter, den jeder kennt und über den jeder natürlich
seine ganz eigene Meinung hat. Eine Persönlichkeit,
die sich ähnlich der des Papstes in das Gedächtnis
der Menschen, nicht nur in Polen, eingemeißelt
hat. Jedenfalls haben mir viele Leute abgeraten, die
Rolle anzunehmen. Doch ich war interessiert, nicht
unbedingt den Wale˛sa zu spielen, vielmehr mit Volker
Schlöndorff zu arbeiten, mit jenem Regisseur, der
die für mich wichtigen Filme wie „Der junge Törless“
und „Die Blechtrommel“gedreht hat. Nach unserem
ersten Treffen wusste ich, dass ich die richtige Entscheidung
getroffen hatte. Vom ersten Moment an erreichten
wir eine große Übereinstimmung: Volker behandelte
diesen Film wie ein großes Abenteuer mit ungewissem
Ausgang – genauso sah ich das auch. Volker ließ
mich verstehen, dass ich nicht das Abbild eines Mannes
herstellen sollte, um Geschichte treu wiederzugeben,
sondern vielmehr den Traum von Lech Wale˛sa
schaffen sollte, jenem Mann, so wie ich ihn verstand
und erinnerte – vielleicht den wahren Wale˛sa.
Als wir das Unterzeichnen des Danziger Abkommens
drehten, habe ich den Leuten angesehen, wie berührt
sie waren, als wenn die Zeiten in ihnen wieder aufgelebt
wären. Als sie mich dann auf ihren Schultern trugen,
spürte ich echte Kraft. Etwas ganz Außergewöhnliches
war da enthalten. Das kommt selten vor.
Ähnlich ging es wohl auch Katharina Thalbach – eine
großartige Schauspielerin und Persönlichkeit. Auch
sie entwickelte eine Eigenart zu spielen, sie auf
Deutsch, ich auf Polnisch und gemeinsam hatten wir
unseren Spaß dabei. Ich warte neugierig auf diesen
wunderbaren Film über unsere Vergangenheit - und
vielleicht auch über unsere Zukunft.

Andrzej Grabowski wird am 15. März 1952 geboren.
In „STRAJK – Die Heldin von Danzig“ spielt er den
Gewerkschaftsfunktionär Sobecki.

„SCHLÖNDORFF, EIN KENNER DER POLNISCHEN LEBENSWIRKLICHKEIT“
FILMOGRAFIE (Auswahl)
2006 WSZYSCY JESTES ´ MY CHRYSTUSAMI –
Adas Freund
2005 PITBULL - Jacek Goc „Gebels”
EMILIA - Untersuchungsrichter
DUBLERZY – Hauptrolle: Leon May
2004 ATRAKCYJNY POZNA PANIA - Waclaw
2003 ZRÓBMY SOBIE WNUKA - Maniek Kosela
2002 SUPERPRODUKCJA - Napoleon
KARIERA NIKOSIA DYZMY - Roman Kiliński
JAK TO SIE, ROBI Z DZIEWCZYNAMI – Zenon
E=MC 2 – Zajàc
DAY OF THE WACKO
(mehrfach ausgezeichnet) – Adas Nachbar
2001 EDGES OF THE LORD - Kluba, Nachbar
1999 WITH FIRE AND SWORD – Adliger
1998 LA BALLATA DEI LAVAVETRI – Pawel
LICEUM CZARNEJ MAGII - Tomasz Jarski
1997 PROSTYTUTKI – Ulas Vater
1995 DER KOMMANDANTENSÄBEL - Starszyna
TOLLKÜHNE LIST DES OBERST KWIAT-
KOWSKI – Priester
ORT DER WUNDER - Ksiezyc
1994 TOD WIE EIN STÜCK BROT – Bergmann
ANDRZEJ GRABOWSKI ZU
DIE HELDIN VON DANZIG
Als ich gefragt wurde, ob ich mir eine Mitwirkung an
dem Film „STRAJK – Die Heldin von Danzig“ vorstellen
könnte, hatte ich ambivalente Gefühle. Ein Spielfilm
über die Solidarnos´ć, von Deutschen gemacht?
Doch als ich erfuhr, wer den Film machen würde, verflogen
alle meine Bedenken. Ich dachte mir: Wenn
ein Engländer, Norman Davis, das meiner Meinung
nach beste Buch aller Zeiten über die polnische
Geschichte schreiben kann, warum sollte dann nicht
ein so bedeutender deutscher Regisseur wie Volker
Schlöndorff einen Film über unsere jüngste Geschichte
drehen können, zumal er ein Kenner der polnischen
Lebenswirklichkeit ist? Und so geschah es!
Ich bin davon überzeugt, dass ein Film sich nicht mit
Geschichte befassen soll, in dem Menschen vorbeiziehen,
sondern er soll sich auf die Menschen konzentrieren.
In der Vergangenheit wurde das oft verwechselt,
dabei ist es ein großer Unterschied – der dank
Volker Schlöndorff herausgearbeitet wird. Ich glaube,
dass dieser Film wichtig für unsere Nation und unsere
Gesellschaft ist – und nicht nur für uns.

Wojciech Pszoniak wird am 05. Februar 1942 in Lwów
geboren. 1968 schließt er die „National Theatre
School“ in Krakau ab. Mit Andrzej Wajdas Film „Das
gelobte Land“, in dem er eine von drei Hauptrollen,
den Max spielt, erhält Wojciech Pszoniak internationale
Aufmerksamkeit. Im aktuellen Spielfilm von Volker
Schlöndorff spielt Wojciech Pszoniak den Fabrikdirektor
Kamiński.
FILMOGRAFIE (Auswahl)
2006 HOPE, Regie: Stanislaw Mucha
2003 PAKT DES SCHWEIGENS,
Regie: Graham Guit
mit Gérard Depardieu,
Élodie Bouchez, Carmen Maura
2001 CHAOS, Regie: Coline Serreau
2000 ZURÜCK IN DIE VERGANGENHEIT,
Regie: Patrick Braoudé
1997 DIE FARBE DES LEBENS,
Regie: Krzysztof Zanussi nach dem
Theaterstück „Bruder unseres
Gottes” von Karol Wojtyla
1995 DIE KARWOCHE, Regie: Andrzej Wajda
Silberner Bär für Besondere künstlerische
Leistung (1996)
1992 EIN AFFENZIRKUS, Regie: Yves Robert mit
Jean Rochefort, Miou-Miou und Michel Piccoli
COUPABLE D'INNOCENCE
(Guilty of Innocence ), Regie: Marcin Ziebinski
mit Ute Lemper
1990 KORCZAK, Regie: Andrzej Wajda
Deutscher Filmpreis, Filmband in Gold für
Kamera
1988 DER PRIESTERMORD (Popieluszko),
Regie: Agnieszka Holland mit Christopher
Lambert
1985/86 DER SOMMER DES SAMURAI,
Regie: Hans-Christoph Blumenberg mit Cornelia
Froboess, Nadja Tiller, Hannelore Hoger
1985 BITTERE ERNTE, Regie: Agnieszka Holland
mit Armin Mueller-Stahl, Elisabeth
Trissenaar – Oscar-Nominierung
1984 GEFÄHRLICHE ZÜGE, Regie: Richard Dembo
mit Michel Piccoli, Liv Ullmann,
Leslie Caron – u. a. Oscar und César 1985
1982 DANTON, Regie: Andrzej Wajda mit Gérard
Depardieu u. a. Best Actor (Pszoniak und
Depardieu), Montréal World Film Festival 1983
1979 DIE BLECHTROMMEL, Regie: Volker Schlöndorff
mit Katharina Thalbach, David Bennent,
Mario Adorf – u. a. Oscar 1980
1976 DIE SCHATTENLINIE, Regie: Andrzej Wajda
Silberner Löwe, Polish Film Festival 1976
1974 DAS GELOBTE LAND, Regie: Andrzej Wajda
Oscar-Nominierung und Best Actor,
Polish Film Festival 1975
1972 DIE HOCHZEIT, Regie: Andrzej Wajda
Silberne Muschel, San Sebastián
International Film Festival 1973

WOJCIECH PSZONIAK ÜBER DIE ZUSAMMENARBEIT MIT
VOLKER SCHLÖNDORFF:
Es gibt, verallgemeinernd gesagt, zwei Typen von
Regisseuren. Der eine kommt an das Set und hat
schon einen festen Plan. Er erzwingt alles und lässt
keine Freiräume für seine Mitarbeiter. Solche Regisseure
interessieren mich persönlich nicht. Der zweite
Typ hat zwar auch seine feste Idee, schöpft jedoch auf
ganz außergewöhnliche Weise aus seinen Mitarbeitern.
Ich denke, die größten Regisseure, mit denen ich
gearbeitet habe, Wajda, Schlöndorff usw., sind offen,
ohne etwas von ihren Ideen aufgeben zu müssen. Das
ist wichtig für uns Schauspieler. Einen Schauspieler
kann man erst beim Schnitt manipulieren. Beim Dreh
betrügt ihn keiner. Er merkt sofort, ob etwas echt oder
falsch ist. Der Schauspieler hat einen Einblick in den
Menschen, der tiefer geht als der eines Regisseurs.
„WIR POLEN HABEN NACH
20 JAHREN NOCH KEINE DISTANZ
ZUM THEMA SOLIDARNOS´ Ć “
…UND ÜBER DAS THEMA „SOLIDARNOS´ Ć “ :
Gut, dass sich in Polen noch keiner dem Thema Solidarnos´ć
gewidmet hat. Für so etwas braucht man
Distanz, und wir Polen haben nach 20 Jahren noch
keine Distanz. Vielleicht werdet ihr, eine junge Generation,
etwas Interessantes aus dem Thema machen.
Aber wir stecken noch zu sehr drin. Ich sehe, was in
diesem Land vor sich geht, sehe, dass wir uns vom
Geschehenen noch nicht so einfach lossagen können.
Und Volker? Er hat es gut, denn er ist historisch gesehen
frei. Als Deutscher verfilmt er das Drehbuch. Das
ist, als wenn wir woanders hinfahren und die Ge–
schichte eines anderen Landes verfilmen würden. Da
gibt es keine Begrenzungen.

Andreas Höfer wird am 10. März 1964 in Potsdam geboren.
Er legt sein Diplom als Kameramann an der Hochschule
für Film und Fernsehen „Konrad Wolf“ in Potsdam-Babelsberg
ab. Er bewegt sich in allen künstlerischen
Genres, dem Kinofilm ebenso wie dem Fernsehspiel
und Dokumentarfilm. Die Handkamera bestimmt
seine Bildgestaltung in den mehr als 30 Filmen, an
denen Höfer seit 1990 mitgewirkt hat.
Höfer wird 1999 auf dem Camerimage-Festival mit
dem Spezialpreis des polnischen Filmverbandes
ausgezeichnet und 2000 mit der Goldenen Kamera
des Internationalen Filmkamera-Festivals
Manaki Brothers in Mazedonien für
„Die Stille nach dem Schuß“.
Neben der filmischen
Kameraarbeit widmet
sich Höfer der
Fotografie,
die er in Ausstellungen und Publikationen veröffentlicht. Zeitweise
lehrt er an der Hochschule für Film und Fernsehen
„Konrad Wolf“ als Dozent für Fotografie.

FILMOGRAFIE (Auswahl)
2006 BEAUTIFUL BITCH, Regie: Theo Krieger
2005 ELBE, Regie: Marco Mittelstädt
2004 SOMMER VORM BALKON,
Regie: Andreas Dresen
AM TAG ALS BOBBY EWING STARB,
Regie: Lars Jessen
2003 SAMBA IN METTMANN,
Regie: Angelo Colagrossi
GHETTO, Regie: Audrius Juzenas
HERR WICHMANN VON DER CDU,
Dokumentarfilm, Regie: Andreas Dresen
2002 TEN MINUTES OLDER „THE CELLO:
DIE ERLEUCHTUNG“,
Kurzfilm, Regie: Volker Schlöndorff
DER BRIEF DES KOSMONAUTEN,
Spielfilm, Regie: Vladimir Torbica
EIN PRODUZENT HAT SEELE ODER
HAT KEINE: PORTRAIT HORST WENDLAND,
Dokumentarfilm, Regie: Volker Schlöndorff.
„EINE HAUPTROLLE HATTE DIE WERFT“
2001 DIE FRAU, DIE AN DR. FABIAN ZWEIFELTE,
Regie: Andreas Rogenhagen
FICKENDE FISCHE, Regie: Almut Getto
AUGENLIED, Dokumentarfilm,
Regie: Mischka Popp und Thomas Bergmann
2000 DIE STILLE NACH DEM SCHUSS,
Regie: Volker Schlöndorff
DÄMONEN, Regie: Frank Castorf
1999 NACHTGESTALTEN, Regie: Andreas Dresen
1997 RAUS AUS DER HAUT, Regie: Andreas Dresen
1994 MEIN UNBEKANNTER EHEMANN,
Regie: Andreas Dresen
DAS ANDERE LEBEN DES HERRN KREINS,
Regie: Andreas Dresen
KUCKUCKSKINDER, Dokumentarfilm,
Regie: Andreas Dresen
1993 WER ZWEIMAL LÜGT...,
Regie: Bertram von Boxberg
1992 STILLES LAND, Regie: Andreas Dresen
1989 JENSEITS VON KLEIN-WANZLEBEN,
Dokumentarfilm, Regie: Andreas Dresen
GEDANKEN ZUR BILDGESTALTUNG:
Als ich das erste Mal über das Werftgelände in Danzig
lief, wurde mir auf Anhieb klar, dass es in diesem Film
zwei Hauptrollen geben wird - die Kranführerin und
die Werft.
Die Wucht, mit der diese Industrieanlage auf einen
wirkt, musste unbedingt in den Bildern spürbar werden.
Himmel und Wasser und dazwischen die Menschen
und der Stahl in ungeheuren Dimensionen.
Wichtig war es aber für uns, alles aus einer menschlichen
Perspektive zu zeigen. Ich habe mich mit langer
Brennweite oder Handkamera von den Hauptfiguren
führen lassen, aus ihrer subjektiv geprägten Sicht die
Geschichte erzählt. Es war wichtig, die Originalschauplätze
nicht als musealen Hintergrund zu benutzen,
sondern mit der Kamera eine poetische Verdichtung
zu erreichen, um nicht in die Nüchternheit eines
Dokudramas abzugleiten. Die Bilder sollten sein wie
eine Erinnerung an die Zeit aus Sicht der Agnieszka.

„Dieses Konzert vor einem warmherzigen Publikum
gehört zu meinen schönsten Erinnerungen“
Jean Michel Jarre über sein Solidarnos´ć-Konzert
Jean Michel Jarre wird am 24. August 1948 in Lyon
geboren. Sein Vater ist Musiker, seine Mutter, France
Péjot, Résistanceaktivistin. Als Fünfjähriger lernt er
Klavier spielen, das Ständchen zu seinem 10. Geburtstag
bringt ihm der Jazzmusiker Chet Baker. 1967 startet
der erste Film mit Musik von Jean Michel Jarre in
den Kinos: „Des Garçons Et Des Filles“ von Etienne
Perier. In den 70er Jahren kommen weitere Filmkompositionen
hinzu und bereits 1971 wird sein Elektronik-Ballett
„Aor“ in der Pariser Oper inszeniert. Damit
ist er der jüngste Komponist, dessen Komposition zur
Aufführung gelangt.
1976 bringt Jean Michel Jarre elektronische Kompositionen
unter dem Titel „Oxygène“ auf den Weltmarkt,
die sich in kurzer Zeit mehr als acht Millionen
Mal verkaufen und Jarre international bekannt
machen. Der nächste Rekord ist sein erstes Konzert:
Am französischen Nationalfeiertag 1979 begeistert er
über eine Millionen Zuschauer mit Musik, Lichteffekten
und Feuerwerk auf dem Place de la Concorde in
Paris. Damit ist Jarres erstes Live-Konzert, wie das
Guinness-Buch der Weltrekorde verzeichnet, das bis
dahin bestbesuchte Konzert aller Zeiten.
Als erster Musiker aus dem Westen gibt Jarre in den
80er Jahren Konzerte in der Volksrepublik China.
Anlässlich des 25jährigen Jubiläums der NASA 1986
wird Jarre von der amerikanischen Raumfahrtbehörde
zu einem Konzert eingeladen. Zu diesem Ereignis spielt
Jarre das Album „Rendez-vous“ ein. Darauf ein Stück,
das Challenger-Astronaut Ronald McNair im Weltall
auf dem Saxophon interpretieren und so am Konzert
vom Space Shuttle aus mitwirken soll. Der Start der
Challenger jedoch wird zur größten Katastrophe der
Raumfahrt und das „Rendez-vous Houston – A City In
Concert“ den Astronauten der Challenger gewidmet.

Das nächste „Rendez-vous“-Konzert findet in Lyon
anlässlich des Papst-Besuchs 1986 statt. In den folgenden
Jahren bieten sich Jarre weitere ausgefallene Veranstaltungsorte
und Anlässe für seine Livekonzerte: 1988 in
den Londoner Queen-Victoria-Docks, 1990 das Konzert
„Paris La Défense – Une Ville En Concert“, in dem zu
Ehren des Meeresforschers Jean-Jacques Cousteau karibische
Steeldrums zum Einsatz kommen und das mehr als
zwei Millionen Zuschauer zählt. Ein Konzert zur Sonnenfinsternis
am 11. Juli 1991 im mexikanischen Teotihuacan
fällt faktisch ins Wasser, als das Schiff mit Bühne und
Technik im Atlantik versinkt. Im Rahmen der „Europe In
Concert-Tour“ 1994 tritt Jarre zu seinem ersten Deutschlandkonzert
in Berlin auf, erst 1997 kehrt er auf deutsche
Bühnen zurück. Zum 850. Stadtjubiläum von Moskau
erzielt Jarres einen persönlichen Zuschauerrekord: 3,5
Millionen Zuschauer besuchen „Oxygen In Moscow“.
Ein Megaspektakel ist die Jahrtausendwende mit „Twelve
Dreams Of The Sun“; Jarre gibt ein zwölf Stunden
dauerndes Konzert vor den Pyramiden von Gizeh. Im
neuen Jahrtausend tritt er mit Tetsuya Komuro auf in
Okinawa, in der Athener Akropolis und im Windpark
des dänischen Aalborg. Das bislang letzte Konzert findet
auf der Danziger Werft unter dem Titel „Przestrzen
Wolnosci“ statt – was so viel heißt wie Platz für Freiheit.
Lech Wale˛sa initiiert dieses Konzert anlässlich des
25. Jubiläums der Solidarnos´ć zum 26. August 2005.
Das Solidarnos´ć-Konzert gilt unter Kritikern als eines
der besten Livekonzerte von Jean Michel Jarre. Die
Kulisse ist spektakulär: Eine nahezu apokalyptische
Bühnendekoration schafft eine bewegende Atmosphäre,
die Rumpfe von Frachtschiffen und rostige
Bootshäuser einbezieht. Hinter der Bühne dient eine
weitläufige Lagerhalle als Projektionsfläche für hochauflösende
Laserproduktionen, dahinter die Kräne
und Hafengebäude von Gdansk, illuminiert von
Lightshow und Feuerwerk.
Seit vor einem Vierteljahrhundert mit der Solidarnos´ć
die Demokratie in Polen einzog, gelten polnischen
Musikfans Jarres Kompositionen als die klingende Verkörperung
von Freiheit. 170.000 begeisterte Menschen
kommen am 26. August 2005 in den Docks von Dan-
zig zusammen, dort wo 1980 die erste freie Gewerkschaft
des Ostblocks gegründet wurde. Sieben Millionen
Zuschauer verfolgen eines der besten und spektakulärsten
Konzerte an den Fernsehschirmen zu Hause.
Vom Friedensnobelpreisträger Lech Wale˛sa persönlich
eingeladen, spielt Jean Michel Jarre zwei Stunden lang
auch Stücke aus seinem Repertoire wie „Oxygène“,
„Chronology“ und „Aero“. Jarre stellt das Programm
perfekt für den Anlass zusammen und greift musikalisch
die lokalen und historischen Hintergründe des
Datums auf. Einer der Höhepunkte des Solidarnos´ć-
Konzerts ist die Jarre-Bearbeitung der Solidarnos´ć-
Hymne Mury, vom Gdansk Symphonie Orchester mit
einem polnischen Männerchor eingespielt. Zu den
Welturaufführungen, die exklusiv für dieses Konzert
komponiert sind, gehören die „Shipyard Overture“
und „Solidarnos´ć“.
Insbesondere jene Kompositionen, die für das Solidarnos´ć-Konzert
komponiert wurden, eignen sich als
Filmmusik für „STRAJK – Die Heldin von Danzig“. Jarre
greift den Rhythmus der Werft auf, entwickelt aus
dem Dröhnen der Maschinen, dem Zischen der
Schweißgeräte, dem Rattern der Kräne eine Sinfonie,
die aus der Verbindung der vielseitigen musikalischen
Quellen eine Harmonie entstehen lässt und so ein
akustisches Symbol der Solidarität herstellt.

17.000 Beschäftigte der Danziger Lenin-Werft legen
am 14. August 1980 die Arbeit nieder und stellen wirtschaftliche,
soziale und politische Forderungen. Das
überbetriebliche, vereinigte Streikkomitee mit Lech
Wale˛sa an der Spitze erwirkt am 31. August 1980
erhebliche Zugeständnisse vom stellvertretenden polnischen
Ministerpräsidenten Mieczyslaw Jagielski: Das
Streikrecht, das Recht zur Gründung einer unabhängigen
Gewerkschaft, das Recht auf Meinungsfreiheit
sind in diesem Umfang neu. Hinzu kommen arbeiterfreundliche
Angebote für Lohnerhöhungen, Preiskontrollen,
soziale Verbesserungen und die Freilassung
politisch Inhaftierter. Wie nach diesem „Danziger
Abkommen“ erstmalig möglich, wird im September
die Gewerkschaft „Solidarnos´ć“ gegründet. Aber das
Klima ist nicht nur von Sympathiewellen bestimmt –
bald weht aus Moskau ein kühler Wind: Die Mitglieder
des Warschauer Pakts erklären am 5. Dezember 1980
in Moskau nach einem Gipfeltreffen, dass die „Kommunisten,
die Arbeiterklasse und die Werktätigen des
brüderlichen Polen die entstandenen Schwierigkeiten
überwinden und die weitere Entwicklung des Landes
auf dem sozialistischen Weg absichern“ sollen und
dabei von den übrigen Ostblockländen unterstützt
werden. Ungeachtet dieser nicht besonders versteckten
Drohung versammeln sich vor der Danziger
Lenin-Werft am 16. Dezember 1980 über 500.000
Menschen, um ein Denkmal zu enthüllen, das an die
1970 von Regierungstruppen getöteten Werftarbeiter
erinnert. Wichtige Rückendeckung holt Gewerkschaftsführer
Lech Wale˛sa mit einer Delegation der
„Solidarnos´ć“ während eines Besuchs in Italien Mitte
Januar 1981. Die Gespräche mit Führern der drei großen
italienischen Gewerkschaften und dem aus Polen
stammenden Papst Johannes Paul II., Karol Wojtyla,
bindet die junge politische Bewegung in größere,
internationale Zusammenhänge ein.
Am 9. Januar 1981 tritt der polnische Ministerpräsident
Józef Pinkowski zurück und so wird am 11. Februar
1981 eine neue Regierung gebildet. Ministerpräsident
wird General Wojciech W. Jaruzelski, der recht
bald ein Programm zur Überwindung der wirtschaftlichen
Krise ankündigt. Doch schon vor dem Ende seines
ersten Amtsjahrs - am 13. Dezember 1981 - verhängt
Jaruzelski das Kriegsrecht. Der „Militärrat der
nationalen Rettung“ übernimmt die Regierung, beendet
den Demokratisierungsprozess und verbietet jede
Aktivität der „Solidarnos´ć“. Doch ihre Anerkennung
im Ausland wächst und so kritisieren Teilnehmer aus
westlichen Ländern während des Folgetreffens der
Konferenz über Sicherheit und Zusammenarbeit in
Madrid am 9. Februar 1982 die Menschenrechtsverletzungen
des polnischen Militärregimes. Spannungen
zwischen den Vertretern der westlichen und östlichen
Staaten bleiben nicht aus und die KSZE beschließt am

12. März, sich bis zum 9. November zu vertagen. Derweil
teilt das Deutsche Rote Kreuz mit, dass in den vergangenen
zwölf Monaten Hilfsgüter im Gesamtwert
von 17,3 Millionen DM in Polen verteilt wurden. Hinzu
kommen die ungezählten Spenden aus der Aktion
„Ihr Paket nach Polen“, bei der Privatpersonen Päckchen
packen und dem DRK zur Weitergabe überlassen.
Rechtzeitig zur Vorweihnachtszeit wird Lech Wale˛sa,
der Vorsitzende der verbotenen polnischen Gewerkschaft
„Solidarnos´ć“, am 12. November 1982 nach elf
Monaten Internierung freigelassen. Die 1. Mai-Demonstration
1983 wird in vielen polnischen Städten zu
einer Parade für „Solidarnos´ć“. In Warschau und Danzig
setzt die Polizei Wasserwerfer und Schlagstöcke
gegen die Demonstranten ein.
Papst Johannes Paul II. besucht ab dem 16. Juni 1983
seine Heimat. Am 23. Juni empfängt er in Warschau
Lech Wale˛sa; zum Jahresende wird der Gewerkschaftsführer
mit dem Friedensnobelpreis ausgezeichnet. Die
weltweite Anerkennung von Wale˛sas Einsatz für die
Rechte der Arbeiter wird vom polnischen Rundfunk
als „antipolnische Aggression“ bewertet. Dann verschwindet
Jerzy Popieluszko. Der Priester der Warschauer
Stanislaw-Kostka-Kirche sympathisiert öffentlich
mit „Solidarnos´ć“. Elf Tage nach seiner Entführung
durch den polnischen Geheimdienst wird am
30. Oktober 1984 sein Leichnam in einem Stausee bei
Wloclawek gefunden. Der Priester wird zu einem
Märtyrer, einer Symbolfigur für Polen und seine Beisetzung
zu einer politischen Demonstration. Am
3. November nehmen Hunderttausende an der Trauerfeier
teil. Wieder im Juni, inzwischen 1987, besucht
Papst Johannes Paul II. Polen erneut und spricht diesmal
sowohl mit dem Staats- und Parteichef Wojciech
Jaruzelski wie auch mit dem Gewerkschafts- und
Arbeiterführer Lech Wale˛sa. Ein Vierteljahr später
trifft der amerikanische Vizepräsident George Bush sr.
zu Gesprächen mit beiden polnischen Leitfiguren ein.
Bush bietet an, die Wirtschaftssanktionen zurückzufahren
und die Entspannungspolitik zu befördern.
Wenig später, am 12. Januar 1988 kommt auch Bundesaußenminister
Hans-Dietrich Genscher mit Lech
Wale˛sa zusammen, um ihm, der „Solidarnos´ć“ und
der polnischen Opposition Unterstützung bei den
anstehenden demokratischen Reformen zuzusichern.
Im April 1988 setzen die Arbeiter des größten polnischen
Stahlwerks erneut das Thema „Streik“ auf die
Tagesordnung. Gefordert wird neben Lohnerhöhungen
die Wiedereinstellung von Kollegen, die wegen
Mitarbeit bei „Solidarnos´ć“ von der Werksleitung in
Nova Huta entlassen worden waren. Am 1. August
1988 erlaubt die Regierung den polnischen Schriftstellern,
ihre Mitarbeit im internationalen Autorenverband
PEN wieder aufzunehmen. Mit der Verhängung
des Kriegsrechts vor sieben Jahren waren den
Schriftstellern internationale Kontakte verboten worden.
Schließlich setzt sich die Regierung mit der
Opposition und der Kirche an den runden Tisch. Die
insgesamt 57 Delegierten verhandeln vom 6. Februar
bis zum 5. April 1989 in Warschau – heraus kommt
ein Abkommen über politische und wirtschaftliche
Reformen, das von Regierung und Opposition unterzeichnet
wird. Damit ist der Weg frei für die Legalisierung
der „Solidarnos´ć“, die fast ein Jahrzehnt im
Untergrund arbeitet. Ab dem 17. April 1989 ist „Solidarnos´ć“
die weltweit wohl bekannteste, ordentliche,
unabhängige polnische Gewerkschaft.
Die weitere Entwicklung ist nun nicht mehr aufzuhalten:
• Am 10.12.1983 wird Lech Wale˛sa mit dem Friedensnobelpreis
ausgezeichnet;
• am 4.6.1989 sind Oppositionsparteien erstmalig bei
polnischen Parlamentswahlen zugelassen;
• am 19.7.1989 wird der Chef der Kommunistischen
Partei, General Wojciech Jaruzelski, zum Staatspräsidenten
und am 24.8.1989 der Kandidat des „Bürgerkomitees
Solidarnos´ć“, Tadeusz Mazowiecki, zum
ersten nichtkommunistischen Regierungschef eines
Warschauer-Pakt-Staats gewählt;
• am 19.9.1989 muss die deutsche Botschaft in Warschau
wegen Überfüllung für den Publikumsverkehr
vorübergehend schließen;
• am 9.11.1989 kurz vor Mitternacht öffnen die
ersten Grenzübergänge an der Berliner Mauer;
• 22.12.1990 wird Lech Wale˛sa zum Staatspräsidenten
Polens vereidigt;
• am 1.05.2004 tritt Polen der EU bei.

ANDRZEJ GRABOWSKI DAZU, DASS EIN DEUTSCHER
REGISSEUR EINE EPOCHE POLNISCHER GESCHICHTE VERFILMT:
Wir sind in dem Thema noch so drin und da gibt es
Angst, sich dem Thema zu widmen. Es ist sehr gut, dass
Volker Schlöndorff es jetzt tut. Er liebt Polen und seine
Menschen und er hat diese Distanz, die wir nach wie
vor nicht haben. Bei einer Probe vor Beginn der Dreharbeiten
mit Andrzej Chyra fragte ich ihn, was er machen
will, um Wale˛sa zu ähneln und er sagte: „Ich weiß
nicht.“ Als Volker dazu kam, haben wir beschlossen,
dass wir keinen angeklebten Bart oder ähnliches brauchen.
Volker sagte: „Spiel einfach einen Menschen.“
Das war fantastisch, denn dadurch befreite er Andrzej
Chyra von der Pflicht, Wale˛sa sein zu müssen. Und
auch von solchen Vergleichen wie: Wale˛sa hat aber
anders gelacht. Wir kennen ja alle Wale˛sa und ihn
darzustellen ist noch schwieriger, als Johannes Paul II.
zu spielen, denn Johannes Paul II. lieben alle Polen -
Lech Wale˛sa lieben nämlich nicht alle.
Ich denke, es ist sehr gut, dass sich jemand des Themas
angenommen hat und dass das ein Ausländer ist,
der weiß, dass man vorsichtig an das Thema heran
gehen muss. Es ist sehr leicht, heute einen Film über
die Schlacht bei Tannenberg zu drehen, aber sehr
schwer, einen Film über Zeiten zu drehen, an die wir
uns alle noch erinnern, die wir kennen. Eine sehr
schwere Aufgabe, aber gut, dass der Film sich eigentlich
zweier Dinge annimmt, einerseits der
Solidarnos´ć, andererseits noch etwas anderem, wie
der Titel „Heldin“ schon sagt. In Polen wird der Film
nicht von allen geschätzt werden, weil viele Wale˛sa
eben doch nur als Wale˛sa sehen wollen, aber: So etwas
werden sie niemals sehen! Es gab nur einen Wale˛sa, es
wird nur einen geben.
Ich habe neulich in Krakau an einer Diskussion teilgenommen
zum Streikausbruch. Da hat jemand Mieczyslaw
Jagielski gefragt, womit das alles angefangen hat
und er antwortete: Mit 1500 Zloty. Was waren damals
1500 Zlotys wert, was konnte man dafür kaufen? Ein
paar Schuhe und einen halben Liter Wodka. Na ja,
und, Entschuldigung, dass ich so frage, aber: Wegen
einem Paar Schuhe und einem halben Liter Wodka hat
sich die Welt geändert? Nein, nein, damals hat keiner
daran gedacht, dass die Welt überhaupt zu ändern
wäre. Nein! Keiner! Das war dann später leichter, in
anderen Ländern unseres Blocks, nach unseren Erfahrungen
die Wende einzuleiten, als klar war, dass unser
großer Bruder schwankt und nur noch auf einem Bein
steht, da war es leicht ihn zu zerschlagen. Für uns war
es schwerer. Und in unserem Bewusstsein war das
damals nicht irgendetwas Großes, wir haben zunächst
mal für unsere eigene Sache gekämpft. Es konnte keiner
ahnen, dass das soweit führt und so wichtig für den
Verlauf der Weltgeschichte sein würde.
Deshalb darf man, wenn man heute darüber einen Film
macht, nicht mit dem Gefühl rangehen, mit dem man
das aus der heutigen Retrospektive betrachtet, sondern
mit dem damaligen Gefühl. 1980, da war ich 28, okay,
aber was habe ich mir damals gedacht, was weiter passieren
würde? Dass ich mir vielleicht ein Fahrrad kaufen
könnte und wir uns mehr leisten könnten, oder dass sie
uns Reisepässe mit nach Hause geben würden, aber was
weiter? Kleine Dinge erwarteten wir im Vergleich damit,
was dann wirklich passierte.

DAS BUCH ZUM NEUEN FILM DES
OSCAR-PREISTRÄGERS VOLKER SCHLÖNDORFF
ZUM INHALT
Das Buch stellt die historischen
Ereignisse in Polen im Herbst 1980
anhand ausgewählter Texte und
Bilder vor. Berichte mit Original-
Auszügen aus den Verhandlungen
zwischen Regierung und Streikenden
vermitteln einen atmosphärischen
Einblick in die Geschichte
des Landes, dessen Volk mit außergewöhnlichem
Mut den Weg bereitete
für ein freies Osteuropa.
Original-Drehbuchauszüge, Zeitzeugen-Berichte
und Hintergrundberichte
der Solidarnos´ć und ihrer
Anfänge auf der Danziger Werft
sind Themenschwerpunkte des
Filmbuchs. Umfangreiche Fotostrecken
vermitteln Einblick in die
Filmhandlung. Filmemacher und
Schauspieler kommen zu Wort,
Kommentare liefern geschichtlich
profundes Hintergrundwissen und
geben Einblick in die Rolle der
Katholischen Kirche und das
deutsch-polnische Verhältnis.
Namhafte deutsche und polnische
Autoren machen dieses Buch zu
einem Werk, das unabhängig vom
Film Bestand hat - eine Bereicherung
für alle, die sich für den Film
und jüngere europäische Geschichte
interessieren.
HERAUSGEGEBEN
vom Wilhelm Fraenger Institut gGmbH, Berlin
Prof. Jürgen Haase, erscheint im Februar 2007
im Parthas-Verlag das Buch zum Film.
ISBN (alt 3-86601-301-9) 978-3-86601-301-8
Zu den namhaften Autoren aus
Deutschland und Polen
gehören:
Dieter Bingen,
Direktor des Deutschen Polen-Instituts, Darmstadt;
Hans Koschnick,
Bürgermeister der Freien Hansestadt Bremen a. D.,
Gründer der ersten westdeutsch-polnischen
Städtepartnerschaft zwischen Bremen und Danzig;
Jerzy Holzer, Historiker und Autor der ersten im
Untergrund erschienenen Monografie über die Solidarnos´ć;
Bronislaw Geremek, Außenminister der Republik
Polen a.D., Abgeordneter des Europa-Parlaments,
Mitglied im Expertenteam des Danziger Streik-
Komitees und einer der wichtigsten Berater
der Solidarnos´ć
Krzysztof Burnetko, Redakteur der renommierten
Wochenzeitschrift „Polityka“ und Co-Autor
des Buches „Lech Wale˛sa – Menschen, Epoche“;
Karl Joseph Hummel, Direktor der Kommission
für Zeitgeschichte in Bonn.

FILMFERNSEHFONDS BAYERN
MEDIENBOARD BERLIN-BRANDENBURG
KULTURELLE FILMFÖRDERUNG DES BUNDES
FILMFÖRDERUNGSANSTALT FFA • POLISH FILM INSTITUTE
DIE HELDIN VON DANZIG
eine Produktion der PROVOBIS FILM GMBH Jürgen Haase
in Koproduktion mit dem BAYERISCHEN RUNDFUNK/ ARTE
PAISA FILMS WARSCHAU und MEDIOPOLIS FILM- UND FERNSEHEN GMBH Berlin
D/P 2006 · 104 min. · 3107 m · 1:1.85 · Farbe · 35 mm · Dolby 5.1
ein Film von Oscar®-Preisträger Volker Schlöndorff
KATHARINA THALBACH Agnieszka
ANDRZEJ CHYRA Lech, Elektriker
DOMINIQUE HORWITZ Kazimierz
ANDRZEJ GRABOWSKI Sobecki
DARIUSZ KOWALSKI Bochnak
KRZYSZTOF KIERSZNOWSKI Mateusz
EWA TELEGA Mirka
WOJCIECH PSZONIAK Kamiński
WOJCIECH SOLARZ Krystian (Jugendlicher)
RAPHAEL REMSTEDT Krystian (Kind)
MARTA STRASZEWSKA Maria
BARBARA KURZAJ Elwira
MARIA MAJ Chomska
ADAM TRELA Jagielski
JOWITA BUDNIK Dobrowolska u. a.

Produzent JÜRGEN HAASE
Koproduzenten MACIEJ S ´ LESICKI, JOLANTA ROJEK, JÖRG ROTHE, ALEXANDER RIS
Regie VOLKER SCHLÖNDORFF
Drehbuch ANDREAS PFLÜGER, SYLKE RENE MEYER
Redaktion ELMAR JAEGER
Redaktion BR/ARTE JOCHEN KOELSCH, MONIKA LOBKOWICZ
Redaktion ARTE ANDREAS SCHREITMÜLLER
Herstellungsleitung WOLFGANG PLEHN
Musik JEAN MICHEL JARRE
Producer Polen MARIANNA ROWINSKA
Line Producer Polen JANUSZ B. CZECH
Kamera ANDREAS HÖFER
Kamera-Assistenz JÖRG GÜNTNER
Standfotograf NORBERT KUHRÖBER,
MACIEJ LISIECKI
Ton FRANK HEIDBRINK
Schnitt PETER PRZYGODDA,
WANDA ZEMAN
Szenenbild ROBERT CZESAK
Kostümbild EWA KRAUZE
Maskenbild WOLFGANG BÖGE,
GABRIELA MACIEJOWSKA
Produktionsleitung Polen MALGORZATA JURCZAK
Regieassistenz MAREK BRODZKI, RALPH REMSTEDT
Script/ Continuity KATARZYNA TRZASKA
Casting EWA BRODZKA

DIE HELDIN VON DANZIG
…eine „höchst unterhaltsame filmische Geschichtsstunde,
fürs Kino geeignet – auch für all jene jungen
Menschen, die den Freiheitskampf Osteuropas nur
aus den Geschichtsbüchern kennen.“ (FBW)
Der neue Film von Volker Schlöndorff wurde mit
dem Prädikat „besonders wertvoll“ ausgezeichnet.
„Volker Schlöndorff ist und bleibt ein Filmregisseur,
dessen Auge stets den politischen Entwicklungen gilt
und dessen Interessen sich von Landesgrenzen nicht
einzäunen lassen. … Souverän, mit großem Atem,
voller lebensklugem Humor und mit einer klaren
Haltung für Gerechtigkeit erzählt Volker Schlöndorff
eine ‚Ballade nach historischen Ereignissen’, die Entstehung
der unabhängigen Gewerkschaft Solidarnos´ć
– aus der Perspektive einer Frau, der Kranführerin
Agnieszka. Das ist privat und das ist politisch, in
schönster dialektischer Verschränkung. … Katharina
Thalbach verkörpert die ‚Heldin von Danzig’, zeigt
sie eindringlich als ganz und gar normale Frau, stur
und starrköpfig, aufrecht und nicht korrumpierbar,
aber auch überfordert und schwach. Grandios muss
man diese darstellerische Leistung einer couragierten
Mutter nennen.“ … „Unterstützt von der dynamischen
Musik Jean Michel Jarres und einem tollen
Darstellerensemble erzählt Volker Schlöndorff souverän
und voller lebensklugem Humor von Menschen,
die sich in die Geschichte einschreiben und dabei
ganz alltäglich tapfer, störrisch, mutig sind. Ein wichtiger
Film, gerade angesichts der Öffnung Europas.“
(Aus der Begründung der Filmbewertungsstelle)
Goldener Saturn für den Besten Film beim
Saturno International Film Festival
(29. Oktober bis 04. November 2006)
Aus der Begründung der Jury: „Der Film behandelt
einen entscheidenden Moment in der Geschichte
Polens mit Sensibilität und einer großen emotionalen
Kraft. Der Film verfügt über eine wunderbare Bildsprache
und ist in der Hauptrolle mit einer außergewöhnlichen
Schauspielerin besetzt. Ein ‚auferstandener’
Schlöndorff.“
Zweifacher
Bayerischer Filmpreis
„Pierrot "
Am 19. Januar 2007 erhält „STRAJK – Die Heldin von
Danzig“ den Bayerischen Filmpreis 2006 im Prinzregententheater
in München verliehen. Der neue
Schlöndorff-Film wird ausgezeichnet in den Kategorien:
Darstellerische Leistung (Katharina Thalbach)
und Kamera (Andreas Höfer)
Sevilla Festival de Cine
Sektion Europa_Europa
(03. bis 11. November 2006)
Toronto International Film Festival
Sektion Masters
(07. bis 16. September 2006)

1) Katharina Thalbach (Agnieszka), Andrzej Chyra (Lech, der Elektriker),
Ewa Telega (Mirka) • Darf der Streik beendet werden?
2) Andrzej Chyra (Lech, der Elektriker), Wojciech Pszoniak (Kaminski), Katharina
Thalbach (Agnieszka), Ewa Telega (Mirka) • Lech verliest die 21 Forderungen
3) Krzysztof Kiersznowski (Mateusz) • Überstunden und mehr Überstunden
4) Katharina Thalbach (Agnieszka), Andrzej Chyra (Lech, der Elektriker)
• Demonstration auf dem Weg zum Bezirkskomitee
5) Andrzej Chyra (Lech, der Elektriker)
• Das Danziger Abkommen ist unterzeichnet
6) Andrzej Grabowski (Sobecki)
• Verhandlungspause
7) Katharina Thalbach (Agnieszka), Dominique Horwitz (Kazimierz)
• Agnieszkas Suppenküche auf der Werft
8) Ewa Telega (Mirka) • Während die Arbeiter verhandeln,
gibt es eine erste Berichterstattung aus dem Westen
9) Arbeitsfoto: Volker Schlöndorff, Andreas Höfer, Katharina Thalbach,
Krzysztof Kiersznowski

Der PROGRESS Film-Verleih pflegt neben einigen ausgewählten
Premierenfilmen ein vielseitiges Repertoire aller Genres.
Deutsche Spielfilmklassiker und internationale Dokumentarfilme,
Animations-, Kurz- oder Kinderfilme aus vier Jahrzehnten
sind ständig abrufbar.
Verleih
Sigrid Geerdts und Angela Henkel
Telefon 030 – 24 00 34 00 + 01 + 02 •Fax 030 – 24 00 34 99
s.geerdts@progress-film.de
a.henkel@progress-film.de
Presse
Inis Schönfelder und Barbara Löblein
Telefon 030 – 24 00 34 71 + 73 • Fax 030 – 24 00 34 59
i.schoenfelder@progress-film.de
b.loeblein@progress-film.de
Die Agentur SchmidtSchumacher hat die bundesweite
Pressebetreuung zum Start übernommen.
Telefon 030 – 26 39 130 • Fax 030 – 26 39 1315
info@schmidtschumacher.de
Vermietung und Disposition durch
Central Film Vertriebs GmbH
Gesamtleitung
Peter Sundarp
Telefon 030 – 214 92 214 • Fax 030 – 214 92 215
p.sundarp@centralfilm.de
Verkaufsleitung
Sven Adresen
Telefon 030 – 214 92 220 • Fax 030 - 214 92 215
s.andresen@centralfilm.de
Birgit Gamke
Telefon 030 – 214 92 216 • Fax 030 – 214 92 210
b.gamke@centralfilm.de
Weltvertrieb
WWW.STRAJK-DERFILM.DE · WWW.PROGRESS-FILM.DE