Magazin download - Theater Bonn

N R . 6 4 J A N U A R 2 0 1 0 AS 

AS MAGAZIN 

THE ATER BONN 

01 | 2010 OPER SCHAUSPIEL TANZ 

ON oder 

ER NEUE SOHN

Wertstück Langlebigkeit ist eine kostbare 

Eigenschaft - USM Möbelbausysteme schaffen 

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TANNHÄUSER UND 

DER SÄNGERKRIEG AUF 

WARTBURG 

THAT FACE – 

SZENEN EINER FAMILIE 

INHALT 

TO ALL 

TOMORROW’S PARTIES 

Premiere Oper DER GOLEM von Eugen d’Albert | 4 

Premiere Schauspiel TAUSEND WÜNSCHE – EINE QUELLE | 6 

Premiere DAS TAGEBUCH DER ANNE FRANK von Grigori Frid | 8 

Galakonzert mit Montserrat Caballé | 9 

Quatsch keine Oper! | 9 

Highlights des Internationalen Tanzes CEDAR LAKE CONTEMPORARY BALLET 

(New York, USA) SUNDAY, AGAIN/UNIT IN REACTION/FRAME OF VIEW | 10 

Highlights des Internationalen Tanzes Compañía Nacional de Danza (Spanien) 

COBALTO/GNAWA/WHITE DARKNESS | 11 

Premiere Erinnerungstheater SOMMERGÄSTE von Maxim Gorki | 12 

DEUTSCHE REVOLUTIONEN | 13 

Podiumsdiskussion ZWEI WELTEN: LIVE | 13 

Impressionen aus dem BONNER KLANGGRUND | 14 

Wiederaufnahme DON KARLOS, INFANT VON SPANIEN | 16 

George Oniani zu Gast bei den Opernfreunden | 17 

SCÈNES II | 17 

Pressestimmen DIE LIEBE ZU DEN DREI ORANGEN, 

ION oder DER NEUE SOHN und HEAVEN (zu tristan) | 18 

THEATER INTERN | 20 

Caféhaus zu TANNHÄUSER | 21 

KONZERTE | 22 

Museen in Bonn | 24 

Spielplan vom 11. Januar bis 3. Februar 2010 | 26 

Impressum | 30 

Titel: ION oder DER NEUE SOHN Oliver Chomik und Katharina von Bock 

Gefördert vom 

Ministerpräsidenten 

des Landes 

Nordrhein-Westfalen 

DIE GOLDENEN 

LETZTEN JAHRE 

Kulturpartner 

LA BOHÈME 

BEING 

HAENSEL & GRETEL 

IM REPERTOIRE 

ZWEI WELTEN 

OTHELLO 

RIGOLETTO 

ION oder 

DER NEUE SOHN 

DIE LIEBE ZU DEN DREI 

ORANGEN 

DON KARLOS, 

INFANT VON SPANIEN 

JOHN GABRIEL BORKMAN 

HEAVEN (zu tristan) 

3

Alfred Reiter, Tansel Akzeybek, Mark Morouse (v.l.n.r.) 

PREMIERE OPER 

DER GOLEM 

VON EUGEN D’ALBERT 

„Die polnischen Juden machten nach gewissen gesprochenen Gebeten und 

gehaltenen Fasttägen die Gestalt eines Menschen aus Thon oder Leimen, 

und wenn sie das wunderkräftige schemhamphoras darüber sprechen, so 

musz er lebendig werden. Reden kann er zwar nicht, versteht aber ziemlich 

was man spricht und befiehlt. Sie heiszen ihn Golem, und brauchen ihn zu 

einem Aufwärter, allerlei Hausarbeit zu verrichten, allein er darf nimmer 

aus dem Hause gehen. 

An seiner Stirn steht geschrieben aemeth (Wahrheit, Gott), er nimmt aber 

täglich zu, und wird leicht gröszer und stärker denn alle hausgenossen, 

so klein er anfangs gewesen ist. Daher sie aus Furcht vor ihm den ersten 

Buchstaben auslöschen, so dasz nichts bleibt als maeth (er ist todt), worauf 

er zusammenfällt und wiederum in thon aufgelöst wird.“ 

Jacob Grimm: Entstehung der Verlagspoesie. 

Zeitung für Einsiedler (Trösteinsamkeit) 1808, no. 7 

Schöpfungsmythen begleiten die Menschheitsgeschichte von Anbeginn, 

alle Weltreligionen definieren sich darüber, dass eine höhere göttliche Ordnung 

den Menschen erschaffen hat und ihn in existentiellen Nöten Schutz 

gebietet. 

4 

Schöpfungsmythen verleiten aber auch zur Nachahmung: einmal Gottsein, 

einmal selbst etwas erschaffen, das über die eigene irdische Vergänglichkeit 

hinaus Bestand hat. 

All das spiegelt der jüdische Mythos vom Golem wider – jenem Geschöpf 

mit übermenschlichen Kräften, von Menschenhand aus Lehm geformt, 

dem mit Hilfe von Sprachmagie Leben eingehaucht und Leben genommen 

wird (s. Eingangszitat). 

Doch der Mensch ist eben kein Gott, kein perfektes Wesen, das das Geheimnis 

des Lebens durchschauen und überlisten kann. Und so nah er 

diesem auch bereits gekommen sein mag: letztlich ist jeder so kluge Kopf 

noch stets an der endgültigen Lösung des Rätsels gescheitert. 

Es scheiterte auch der polnische Rabbi Elija Chelm (16. Jh.), der angeblich 

ein lebendiges Wesen, den Golem (hebräisch: „noch ungeformte Masse“) 

schuf, der seine Gemeinde vor Pogromen schützen sollte. In die Historie 

damit eingegangen ist er zwar nicht, wohl aber die Legende um seinen 

geheimnisvollen Schöpfungsakt. Seit dem 18. Jahrhundert wird dieser 

Chelms Zeitgenossen Jehuda ben Bezal’ el Löw, bekannt als Rabbi Löw von 

Prag, zugesprochen. Ironischerweise, muss man sagen. Denn Rabbi Löw 

galt zwar als profunder Kenner der jüdischen Mystik, der Kabbala, doch an 

PREMIERE SONNTAG, 24. JANUAR, 18 UHR, OPERNHAUS

Wundertätiges zu glauben, lehnte 

er ab. Er war – im modernen 

Sinn – ein Forscher, Gelehrter, 

Philosoph und Aufklärer, Herrscher 

wie Kaiser Rudolf II. (der 

folgerichtig in d’Alberts Oper einen 

Auftritt hat) schätzten den 

geistigen Austausch mit ihm. 

Noch heute zehrt das jüdische 

Viertel in Prag von der Aura Löws, 

und den Erzählungen um ihn und 

den von ihm angeblich erschaffenen 

Golem begegnet der Tourist 

an allen Ecken und Enden. 

So soll also Rabbi Löw aus dem 

lehmigen Boden des Moldauufers 

den Golem ausgegraben 

und mithilfe mystischer Rituale 

zum Leben erweckt haben. Eine 

zeitlang geht dieses Experiment 

hervorragend auf, der Golem 

gehorcht den Befehlen seines 

Meisters und beschützt die Ghettobewohner 

vor Anfechtungen 

und Übergriffen der Prager Bevölkerung, 

doch dann gerät alles 

außer Kontrolle und Rabbi Löw 

bleibt nichts anderes übrig, als 

dem Golem das Leben wieder zu 

entziehen und seine Körperhülle 

der Erde zurück zu geben. 

Der Golem ist aber nur eine Variante 

des Traumes vom übermenschlich-mächtigen, 

aber dennoch 

einer menschlichen Autorität gehorchenden 

Wesen. Frankenstein, 

Superman oder die Maschinenfrau in Fritz Langs Stummfilm METROPOLIS 

– sie und viele andere Geschöpfe setzen diese Utopie bis in die Gegenwart 

fort. 

Der Golem-Stoff selbst fand seit der Romantik Verarbeitung in zahlreichen 

Neu-Deutungen in Literatur, Film und bildender Kunst. Gustav Meyrinks 

Roman und Paul Wegeners Stummfilm-Trilogie zählen zu den berühmtesten 

Beispielen. 

D’Alberts 1926 in Frankfurt am Main uraufgeführte Oper dagegen ist nur 

wenigen bekannt. Grundlage dieser bilden die Prager Ghetto-Legenden, zu 

einem dichten Handlungsablauf zusammen gefasst, und das gleichnamige 

Drama von Arthur Holitscher (1908). Doch Komponist Eugen d’Albert 

und Librettist Ferdinand Lion (CARDILLAC) wollten nicht einfach nur einen 

historischen „Bilderbogen“, mit Spannung und etwas Absurdität angereichert, 

ausmalen. Und so scheitert in ihrer Erzählvariante Rabbi Löws Versuch 

an der unerwarteten Emanzipation des Golem, ausgelöst durch Lea, 

der Ziehtochter des Rabbis. Lea nämlich bringt dem Golem das Sprechen 

bei und gibt ihm damit die Möglichkeit der (Selbst-)Erkenntnis und die Fähigkeit 

zu fühlen. Lea und Golem verlieben sich ineinander. Der Rabbi aber 

kann die Menschwerdung seines Geschöpfes nicht zulassen und nimmt 

ihm schließlich die Existenz. 

In Gegensatz zur dichten und stellenweise auch perfide anmutenden Geschichte 

setzt d’Albert eine klanggewaltige, eruptive, mitunter auch süßliche 

(aber nicht übertrieben kitschige) Tonsprache, die die Poesie und den 

Symbolismus des Librettos von Ferdinand 

Lion fortschreibt. 

Regisseurin Andrea Schwalbach 

wird in ihrer szenischen Lesart für 

das THEATER BONN untersuchen, 

wo die Grenze von Wissenschaft 

und Forschergeist zum Wohl der 

Menschheit verläuft und wie nah 

bei ihr Hybris und Missbrauch liegen. 

Dass nur wenige Jahre nach der 

Uraufführung aufgrund der Machtergreifung 

der Nationalsozialisten 

dieses Werk keine Chance mehr auf 

den deutschen Opernbühnen hatte, 

ist nachvollziehbar. 

Doch bis heute fand DER GOLEM 

keine Aufnahme ins gängige Opernrepertoire 

und auch eine Einspielung 

wird man vergeblich suchen. 

Begleitend zur Bonner GOLEM-Einstudierung 

wird deshalb das Label 

DABRINGHAUS & GRIMM eine 

Gesamtaufnahme produzieren. 

Generalmusikdirektor Stefan Blunier 

zeigt mit der Auswahl dieses Werkes 

für den Bonner Spielplan und seiner 

musikalischen Interpretation, dass 

es zu Unrecht in Vergessenheit geraten 

ist. 

Zum ersten Mal in Bonn zu hören 

und zu sehen ist der Bass Alfred 

Reiter (Oper Frankfurt) – als Rabbi 

Löw. In der Titelpartie wird Bariton 

Mark Morouse zu erleben sein, desweiteren 

Ingeborg Greiner als Lea, 

Tansel Akzeybek als Jünger und 

Giorgos Kanaris als Rudolf II. 

Alfred Reiter, Ingeborg Greiner 

WERKEINFÜHRUNG UND 

OFFENE BÜHNEN- 

ORCHESTER-PROBE 

ZU DER GOLEM 

Mit Andrea Schwalbach, Stefan Blunier, 

Ulrike Schumann, dem Ensemble, dem 

Chor des THEATER BONN sowie dem 

Beethoven Orchester Bonn 

DONNERSTAG, 14. JANUAR, 18 UHR, 

OPERNHAUS, EINTRITT FREI! 

DER GOLEM 


MUSIKDRAMA IN DREI AKTEN 

TEXT VON FERDINAND LION, NACH DEM 

DRAMA VON ARTHUR HOLITSCHER 

NÄCHSTE VORSTELLUNG 

30. JANUAR 

Musikalische Leitung 

Stefan Blunier/Christopher Sprenger 

Inszenierung Andrea Schwalbach 

Bühnenbild Anne Neuser 

Kostüme Stephan von Wedel 

Licht Max Karbe 

Choreinstudierung Sibylle Wagner 

Dramaturgie Ulrike Schumann 

Der Golem Mark Morouse 

Rabbi Loew Alfred Reiter 

sein Jünger Tansel Akzeybek 

Lea Ingeborg Greiner 

Kaiser Rudolf II. Giorgos Kanaris 

1. Jude Mark Rosenthal 

2. Jude Sven Bakin 

Jüdin Katrin Schyns 

Chor des THEATER BONN 

Statisterie des THEATER BONN 


5

Susanne Bredehöft, Anke Zillich, Günter Alt (v.l.n.r.) TAUSEND 

WÜNSCHE 

oder: DER PFENNIG IST DIE SEELE DER 

6 PREMIERE SAMSTAG, 30. JANUAR, 20 UHR, WERKSTATT

Das Buch war ein Bestseller. Über neun Millionen Leser 

erreichte der Quelle-Katalog, mit seinen mehr als 1300 

Seiten eine Art „konsumistisches Manifest“. Die Botschaft: 

Aus dieser Quelle sprudelt alles! 

Nach mehr als acht Jahrzehnten ist die Quelle nun versiegt. 

Das einstmals größte Versandhaus Europas ist 

„abgewickelt“, die Lager „abverkauft“. Der Quelle-Katalog 

ist Geschichte. Zeit, ihn noch einmal aufzuschlagen 

und mit Musik und Humor darin zu blättern ... 

„Jeder Mensch hat mehr Träume als Geld. Aber einige 

davon möchte man sich erfüllen – Quelle-Katalog 

2001.“ Als ich neun war, lernte ich die Schattenseiten 

des Kapitalismus kennen. Damals schrieb ich meinen 

Weihnachts-Wunschzettel von den Spielzeugseiten 

des Quelle-Katalogs ab – und erfuhr den Unterschied 

zwischen Bedarfsweckung und -deckung. Nie werde 

ich es meinen Eltern verzeihen, dass sie mir den Geheimagenten-Koffer 

tatsächlich schenkten, der auf 

Platz eins meiner Wunschliste stand. Kaum war er in 

meinen Besitz übergegangen, verlor er jeglichen Reiz. 

Wer konnte denn ahnen, dass es Dinge gab, die nur 

im Katalog schön und wichtig erschienen? Dort dafür 

umso mehr? 

Ein eigenartiger Zauber ging von den Katalogbildern 

aus – sogar von Diktiergeräten und Schreibmaschinen. 

Von glatten, glänzenden Seiten funkelten sie uns entgegen. 

Die Staubsauger sahen aus wie Raumschiffe, 

die Mundduschen, als hätte sie James Bonds Waffenexperte 

„Q“ designt. „Kauf mich“, schien jeder einzelne 

Artikel zu rufen. „Haben, haben“, gaben wir reflexartig 

zurück. Und staunten, was man alles bestellen konnte: 

Heimorgeln, Tischtennisplatten, Discokugeln. Sogar 

Dinge, die man in keinem Laden bekam: Häuser und 

Schwimmbassins. Ich überlegte, wo man in unserer 

Wohnung einen Billardtisch aufstellen könnte, und 

versuchte meine Eltern zu überreden, in unserem Flur 

eine Sauna einzubauen. Gefahr, dass uns die Wünsche 

ausgingen, bestand keine. Zweimal im Jahr kamen 

neue Kataloge heraus. 

Blättert man heute darin, so ist das, als reise man in 

die damalige Zeit. Als lese man sein liebstes Kinderbuch 

wieder, nach Jahren zum ersten Mal. Merkwürdig 

vertraut kommt einem alles vor, und die Erinnerungen 

tippen einem sacht auf die Schulter. „Ach ja“. 

Wir spielten: Welche drei Dinge würdest du dir aussuchen? 

Aus dem gesamten Katalog, das war gar nicht 

so leicht. Oder wir schlugen blind eine Seite auf, von 

der man dann einen Artikel wählen musste. (Der Trick 

war, den teuersten zu nehmen und dann zu sagen: 

Ich tausche ihn um. Wir waren ziemlich gewitzt.) Das 

konnten wir stundenlang spielen. Langweilig war, bei 

der Bekleidung zu landen. Was interessant war, das 

kam weiter hinten, in der zweiten Hälfte des Katalogs. 

Nur Gardinen, Teppiche oder Kochtöpfe musste man 

überblättern. 

Was genau gut war, änderte sich allerdings mit der Zeit. 

Mit jedem neuen Strich, den man am Türpfosten für 

einen gewachsenen Zentimeter ziehen konnte, wurden 

andere Seiten spannend. Der Katalog als Fototapete 

zum Älterwerden, ein Lebenslauf der Wünsche. Nachzuvollziehen 

erst in der Retrospektive. 

Zuerst waren ausschließlich die Spielzeugseiten interessant 

– Mikroskop, Walkie-Talkie und, na klar, der 

Agentenkoffer. Dann kamen Fernrohre, Messer und 

Uhren dazu. Und noch einen Strich höher Hifi-Anlagen 

und Synthesizer. Bis wir zwei Jahre später anfingen, 

unsere Körper nicht nur in der Höhe zu messen. Da 

wurde auch die erste Kataloghälfte spannend: Damen- 

unterwäsche und Schwimmbekleidung. Und – aus 

gleich gelagerten Gründen – die Seiten mit Solarien 

und Duschkabinen. (Als ich vor einiger Zeit den ehemaligen 

„Playboy“-Chefredakteur Peter Lewandowski 

interviewte, bestritt er, dass sein Magazin Masturbationshilfe 

sei. Und vergaß dabei wohl, wozu 13-Jährigen 

sogar der Quelle-Katalog dienen kann.) Etliche Kataloge 

später zogen wir dann von Zuhause aus. Quelle, 

Otto und Neckermann verloren wir aus den Augen und 

wechselten doch nur die Produktpalette, ersetzten sie 

durch Ikea. Der Möbel-Katalog war zwar nicht so farbig 

und fett, aber unseren Haben-Haben-Reflex erhielten 

wir uns. Die Fähigkeit, auf einmal Dinge zu benötigen, 

von deren Existenz wir zuvor gar nichts wussten. 

Der Katalog ist ein Feld der Wünsche, auf dem das Leben 

stattfindet – als Schnäppchenjagd. Das nehmen 

wir einfach mal mit. Neue Striche kommen an meinen 

Türpfosten schon lange nicht mehr. Ich werde nicht 

mehr größer und die Wünsche nicht kleiner, was die 

Katalog-Lektüre noch heute beweist. Der Lebenslauf 

der Wünsche geht weiter. Bei den Anzügen blättere ich 

langsamer, bei den Geschirrspülern halte ich an. Nur 

das mit der Unterwäsche ist gleich geblieben: Bei Otto 

präsentiert Verona Feldbusch Dessous, Claudia Schiffer 

ist im rückenfreien Top zu sehen, versteckt zwischen 

1500 Seiten. Darauf wäre der „Playboy“ wohl neidisch 

– und ich schaue ebenfalls hin. Es gibt eben Dinge, die 

ändern sich nicht. Und wenn mein Sohn sich später 

einmal einen blöden Geheimagenten-Koffer wünscht, 

dann wird er auch den bekommen. Selbst schuld. Aber 

vielleicht lernt er ja was fürs Leben. 

Philip Meinhold, Lebenslauf der eigenen Wünsche 

– EINE QUELLE 

MILLIARDE 

PREMIERE SCHAUSPIEL 

TAUSEND WÜNSCHE – EINE QUELLE 

oder: DER PFENNIG IST DIE SEELE DER MILLIARDE 

NÄCHSTE VORSTELLUNGEN 

5. FEBRUAR 

Inszenierung Jens Kerbel 

Bühne Ansgar Baradoy 

Kostüme Mathilde Grebot 

Musikalische Leitung Michael Barfuß 

Licht Lothar Krüger 

Dramaturgie Almuth Voß 

Mit Susanne Bredehöft, Anke Zillich; Günter Alt 

Musiker Marcus Schinkel 

7

PREMIERE JUGENDOPER 

MOBILE PRODUKTION 

DAS TAGEBUCH 

DER ANNE FRANK 

MONO-OPER VON GRIGORI FRID AUF GRUNDLAGE 

DES ORIGINAL-TAGEBUCHS VON ANNE FRANK 

Julia Kamenik 8 

MOBILE PRODUKTION DAS TAGEBUCH DER ANNE FRANK 

MONO-OPER VON GRIGORI FRID AUF GRUNDLAGE DES ORIGINAL-TAGEBUCHS VON ANNE FRANK 

NÄCHSTE VORSTELLUNGEN 29. JANUAR UND 2. FEBRUAR 

Musikalische Leitung Thomas Wise | Inszenierung Mark Daniel Hirsch 

Bühne und Kostüme Uta Heiseke | Licht Guido Paffen | Dramaturgie Ulrike Schumann 

Anne Frank Julia Kamenik | Kitty Kristina Köhl 

PREMIERE MITTWOCH 27. JANUAR, 19.30 UHR, ALTER MALERSAAL 

In einundzwanzig Episoden stellt der russische 

Komponist Grigori Frid Szenen aus dem Leben 

des jüdischen Mädchens Anne Frank vor. 

Zu ihrem 13. Geburtstag bekommt Anne ein Tagebuch 

geschenkt. Später, im Versteck, erinnert 

sie sich an die Schule, an jenen Tag, als ihr Vater 

eine Vorladung zur Gestapo erhält, an die Zeit, 

bevor die Familie untertaucht. Sie denkt an ihren 

Roman, den sie zu schreiben beabsichtigt, 

und träumt von ihrer Freundin, die ihr ganz abgemagert 

und in Lumpen gehüllt erscheint. Sie 

erinnert sich an ihren Freund Peter, nach dem 

sie sich sehnt, und hört mit Begeisterung Radio 

mit den Nachrichten der näher rückenden Russen, 

die das Ende des Krieges ankündigen. Die 

furchtbare Wirklichkeit einer Gestapo-Razzia 

zerstört ihre Träume. 

Der russische Komponist Grigori Frid verlor fast 

alle Familienangehörigen während der stalinistischen 

Schreckensherrschaft. 

Mit seiner Vertonung von Anne Franks Tagebuch, 

die 1972 in Moskau konzertant uraufgeführt 

wurde und die 1977 in Kislowodsk (Kaukasus) 

die szenische Erstaufführung erlebte, 

wurde er international bekannt. 

Die Inszenierung von Mark Daniel Hirsch richtet 

sich insbesondere an ein junges Publikum 

und kann, wenn die technischen Voraussetzungen 

erfüllt sind, auch als Gastspiel, beispielsweise 

in Schulen, gebucht werden. Gemeinsam 

mit Ausstatterin Uta Heiseke wird der Regisseur 

dann eine ganz spezielle „mobile“ Fassung erarbeiten. 

Gastspiele ab März 2010 möglich. Infos und 

Buchung ab sofort. Bei Interesse richten Sie 

bitte Ihre Anfrage an die Theaterpädagogin 

Yvonne Schwartz: 0228 77 81 35 oder 

yvonne.schwartz@bonn.de

50 JAHRE 

MONTSERRAT CABALLÉ 

IN DEUTSCHLAND 

Es ist ein Jubiläum der Extraklasse: Vor 50 

Jahren gab die gefeierte Sopranistin Mont- 

serrat Caballé ihr Deutschland-Debüt am Theater 

Bremen, an dem sie von 1959 bis 1962 

fest engagiert war. 1965 gelang ihr der internationale 

Durchbruch, als sie quasi in letzter 

Minute für Marilyn Horne in New York einsprang 

und über Nacht zum Weltstar wurde. 

Heute gehört die Künstlerin unumstritten zu 

den größten Sopranistinnen des 20. Jahrhunderts. 

„Only Caballé ...“ soll Maria Callas auf 

die Frage nach einer möglichen Nachfolgerin 

gesagt haben. Und tatsächlich ist Montserrat 

Caballé eine Diva im besten Sinne und ein einzigartiges 

Phänomen. Denn mit ihrem schier 

unbegrenzten Repertoire und fast 4000 Auf- 

QUATSCH KEINE OPER! 

EINE VERANSTALTUNGSREIHE VON THEATER BONN | KÜNSTLERISCHE LEITUNG & DURCHFÜHRUNG: RITA BAUS KULTURPRODUKTION, 

HARMONIE BONN UND HAUS DER SPRINGMAUS IM OPERNHAUS 

HERBERT KNEBELS AFFENTHEATER 

LOVE IS IN SIE ER 

FREITAG, 5. FEBRUAR, 20 UHR 

VORSCHAU 

SAMSTAG 10.4.2010, 20 UHR PAUL PANZER ENDLICH FREIZEIT – WAS FÜR’N STRESS! 

SAMSTAG 15.5.2010, 20 UHR HAGEN RETHER LIEBE 

tritten gehört die katalanische Künstlerin zu 

einer der bedeutendsten Persönlichkeiten 

der Operngeschichte. Sie selbst lehnt einen 

Vergleich mit der Callas ab: „Ich bin keine 

Diva. Wenn ich auf die Bühne gehe, bin ich 

einfach nur La Montse und nicht mehr.“ An 

der Bonner Oper war Montserrat Caballé 

1983 als Norma engagiert. Am 18. April 1983 

sang sie hier auch einen Liederabend. Knapp 

27 Jahre später kehrt die Primadonna an die 

Bonner Oper zurück: auf dem Programm ihres 

Liederabends am 15. Januar 2010 stehen 

Lieder und Arien von Vivaldi, Piccini, Mercadante, 

Niedermeyer, Gounod, Catalani, Ciléa 

und Leoncavallo. Am Flügel begleitet Manuel 

Burgueras. 

FREITAG, 15. JANUAR, 20 UHR, OPERNHAUS 

Vier töfte Kerle im noch geschlechtsreifen 

Alter untersuchen dat große Thema 

vonne Menschheit: die Liebe. Denn wat 

wär der Mensch ohne sie? Wahrscheinlich 

glücklich und zufrieden. Aber keine 

Angst, Herbert Knebels Affentheater wird 

nich im Sumpf vonne Beziehungsproblematik 

versumpfen. Bei seinem neuen 

Programm geht et nich nur um die Liebe 

zwischen sie und er, sondern auch um 

die Liebe zum Tier wie um andere Dinge, 

die unsern Alltag begleiten: Geld, Gott 

oder Fußball ... 

FREITAG 18.6.2010, 20 UHR ANDREAS VOLLENWEIDER & DAS FREILUFTORCHESTER 

GALAKONZERT 

JOJA WENDT 

DAS BESTE AM KLAVIER 

SAMSTAG, 27. MÄRZ, 20 UHR 

Joja Wendt präsentiert ein unterhaltsames, abwechslungsreiches 

und atemberaubend virtuoses 

Klavierkonzert – natürlich in dem ihm eigenen 

Tasten-Tempo. DAS BESTE AM KLAVIER 

ist ein musikalischer Hochgenuss für die ganze 

Familie, bei dem er sich von seinem Publikum 

– mit Hilfe einer großen Leinwand – auf die Finger 

schauen lässt. 

Dass Klavierkonzerte Spaß machen, hat Wendt 

als Botschafter in Sachen Klaviermusik auf unzähligen 

Konzerten rund um den Globus immer 

wieder eindrucksvoll bewiesen. 

WWW.QUATSCH 

KEINE OPER.DE 

Vorverkauf läuft | Tickets: www.bonnticket.de 

Hotline: 0180 500 18 12 (14 ct/min) Theaterkasse: 0228 77 80 08 sowie an allen bekannten VVK-Stellen

HIGHLIGHTS DES INTERNATIONALEN TANZES 

CEDAR LAKE CONTEMPORARY BALLET (NEW YORK, USA) 

SUNDAY, AGAIN/UNIT IN 

REACTION/FRAME OF VIEW 

CHOREOGRAPHIEN VON JO STRØMGREN/ 

JACOPO GODANI/DIDY VELDMAN 

Das Cedar Lake Contemporary Ballet wurde 

2003 von Nancy Laurie gegründet. Es zeichnet 

sich sowohl durch das außerordentlich 

hohe tänzerische Niveau als auch durch 

sein Engagement aus, Werke der aktuell gefragtesten 

Choreographen zu zeigen. Unter 

der künstlerischen Leitung von Benoit-Swan 

Pouffer bietet Cedar Lake ein weit gefächertes 

Spektrum amerikanischer und internationaler 

Programme an, wobei sich Athletik 

und Ballett zu aufregenden Tanzformen 

verbinden. Im Rahmen ihrer ersten Deutschland-Tournee 

gastiert die Compagnie nun 

am THEATER BONN. 

SUNDAY, AGAIN versucht die Mannigfaltigkeit 

in der Musik von Johann Sebastian Bach 

zu reflektieren. Andererseits ist der häusliche 

Dschungel mit seinen Luxusproblemen und 

dem Kampf der Geschlechter ein Thema. 

Choreographie Jo Strømgren 

Musik Johann Sebastian Bach: „Jesu, meine Freude“, 

Motette Nr. 3 e-moll; Nr. 2 + 3 aus dem „Wohltemperierten 

Klavier“ 

UNIT IN REACTION erforscht unseren Platz 

in einer Welt von Massenkommunikation 

und Reizüberflutung. Die Bewegungen in 

dieser Choreographie gleichen Pixeln auf 

einem Bildschirm, dauerhaft in Bewegung, 

sich ändernd und neu formierend.“ 

Choreographie Jacopo Godani 

Musik Ulrich Müller und Siegfried Rössert of 48Nord 

In FRAME OF VIEW gelingt durch die Nutzung 

unterschiedlicher Musikstile in Verbindung 

mit immer wieder unterschiedlichen 

choreographischen Bildern ein zugängliches 

Werk, gewürzt mit einer Prise Ironie und Humor. 

Choreographie Didy Veldman 

Musik Arrangiert von Philip Feeney: „K‘in sventa ch‘ul 

me‘tik kwadulupe“, „Mugam Sayagi“, „Bacarole“, „Ne 

me quitte pas“, „Anastja“, „Let‘s never stop falling in 

love“, „And the door is still open“ 

Mit 16 Tänzerinnen und Tänzern 

10 

DONNERSTAG, 28. JANUAR, 19.30 UHR, OPERNHAUS

COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA (SPANIEN) 

COBALTO/GNAWA/WHITE 

DARKNESS 

Die Compañía Nacional de Danza ist 

spätestens seit der Ernennung des 

international gefeierten Tänzers und 

Choreographen Nacho Duato zu ihrem 

künstlerischen Leiter eine der führenden 

europäischen Ballettcompagnien. Ohne 

das klassische Erbe zu verleugnen, hat 

sie sich stilistisch auch der Moderne 

geöffnet. 

Nacho Duato begann seine Tänzerkarriere 

beim Cullberg Ballett, bereits ein 

Jahr später wechselte er zu Jirˇí Kylián 

ans Nederlands Dans Theater. Für seine 

Leistungen als Tänzer erhielt er 1987 den 

VSCD Gouden Dansprijs (Golden Dance 

Award). 1988 wurde er neben Hans van 

Manen und Jirˇí Kylián zum Hauschoreographen 

des Nederlands Dans Theater 

ernannt. Seine Choreographien wurden 

schnell zum festen Bestandteil des Repertoires 

zahlreicher führender internationaler 

Compagnien. 

COBALTO ist eine Reflexion über die 

Erotik und die Welt der erotischen Träume. 

Eine dominierende Rolle spielt die 

Farbe Blau, die der Choreograph gleichzeitig 

als heilig und pornographisch, 

prüde und obszön empfindet. Höchster 

Ausdruck dieser Bipolarität ist das Kobaltblau, 

das seinen mineralischen Ur- 

sprung, eine Mischung aus Arsen und 

Nickel, hinter seiner äußerlichen Schönheit 

und Reinheit verbirgt. 

Musik Pedro Alcalde/Sergio Caballero 

In GNAWA begibt sich Nacho Duato auf 

Spurensuche nach seinen mediterranen 

Wurzeln und vermittelt durch das Medium 

der Bewegung die Sensualität der 

Landschaft und die wahre Natur ihrer 

Bewohner. Die Musik mit ihren spanischen 

und südafrikanischen Klängen ist 

sehr suggestiv und verstärkt die sinnliche 

Kraft und Eleganz dieser Choreographie. 

Musik Hassan Hakmoun, Adam Rudolph, Juan 

Alberto Arteche, Javier Paxarino, Rabih Abou- 

Khalil, Velez, Kusur y Sarkissian 

WHITE DARKNESS setzt sich mit der 

Welt der Drogen und ihren Auswirkungen 

auf unser soziales Verhalten auseinander. 

Nacho Duatos Sicht ist rein 

beobachtend, es gibt keine wertenden 

Urteile, vielmehr die Aufforderung über 

ein ebenso schwieriges wie kontroverses 

Thema nachzudenken. 

Musik Karl Jenkins 

Mit 27 Tänzerinnen und Tänzern 

CHOREOGRAPHIEN VON 

NACHO DUATO 

DIENSTAG, 2. FEBRUAR, 19.30 UHR, OPERNHAUS 11

PREMIERE ERINNERUNGSTHEATER 

SOMMERGÄSTE 

VON MAXIM GORKI 

Mit dem Sommer verbinden die meisten Menschen Urlaub, 

Ruhe, Erholung. So erhoffen sich auch die Gastgeber 

Bassow Sergej Akimowitsch und seine Frau Warwara 

Michajlowna ihren Sommer zu verbringen, als sie einige 

Freunde und Bekannte auf ihre gemietete Datscha außerhalb 

der Stadt einladen. Doch erweist sich das Zusammentreffen 

im Sommerhaus als eine bittere Abrechnung 

Gorkis mit der übersättigten kleinbürgerlichen Gesellschaft, 

der „Intelligenzija“, die sich selbst überdrüssig 

geworden ist, viel redet und nichts unternimmt gegen 

ihre eigene Unzufriedenheit, ihr unerfülltes Leben. 

Maxim Gorki beendete das Werk 1904, am Vorabend der 

Revolution; er entwirft anhand der SOMMERGÄSTE ein 

soziales und politisches Panorama der russischen Gesellschaft 

seiner Zeit. Bröckelnde Familien- und Liebesbeziehungen, 

der Konflikt zwischen Arm und Reich und 

die Angst der Figuren vor Veränderungen ziehen sich 

als Leitmotive durch das Stück. Aber der Umbruch wird 

kommen, und die Sommergäste verabschieden sich von 

ihrem alten Leben ... 

Das Erinnerungstheater besteht aus Amateuren, die am 

THEATER BONN schon seit einigen Jahren mit großer 

Leidenschaft Theater spielen. In ihrem „Dritten Alter“ bedeutet 

Gorkis SOMMERGÄSTE für sie eine Art Rückblick 

in die Vergangenheit: Die Revolution hat stattgefunden 

und ist gescheitert. Heute scheint sich die Geschichte 

der Sommergäste von damals zu wiederholen und – an- 

12 

gesichts der aktuellen Lage z.B. in Russland oder auch 

anderswo – sogar noch tragischere Züge anzunehmen. 

Durch die Perspektive der Spieler zeichnet das Stück ein 

lebendiges und nicht minder liebevolles Bild voller Utopien, 

nach denen sich die Menschen bis heute schon immer 

gesehnt haben und nach denen sie sich auch in der 

Zukunft immer sehnen werden. 

Inszenierung Simona Furlani 

Bühne Fatima Sonntag 

Kostüme Ursula Brückner 

Mit Vera Baden, Dagmar Blanke, 

Mechthild Hammerschmidt, 

Edith Hoffmann, Thea Kämpgen, 

Ursula Klein, Gabi König, Erika Mülheims, 

Eva Nussbaum; Hans-Dieter Klingelhöller, 

Erich Landgraf, Jochen Meyn, 

Hubert Schumacher, Hanns Uelner 

PREMIERE MITTWOCH, 20. JANUAR, 19.30 UHR, FOYER DER KAMMERSPIELE 

Ensemblemitglieder des Erinnerungstheaters

WENN SHERIFF PAT GARRETT AUS DEM FENSTER SIEHT, ER- 

BLICKT ER EINE BLÜHENDE ZUKUNFT. BILLY THE KID WIRD AM 

SCHLUSS ERSCHOSSEN. DER MYSTISCHE GRUND DER ZIVILI- 

SATION: STAMMHEIM SPEZIAL VON DAVID LINDEMANN 

Was zur Hölle macht Pat Garrett in Stammheim? Und wen liebt er wirklich: Betty-Sue, Chantal, Luna oder Joy? Oder sind das in Wahrheit nur Decknamen? 

Wer könnte sich dahinter verbergen: Gudrun? Ulrike? Und ist das Establishment an allem schuld? Und was ist aus unserer Revolution geworden? 

Sind unsere Revolutionäre nur Ghostrider in the Sky? Und last but not least: Wer hat Billy the Kid getötet? 

Ein Parforceritt der RAF durch den Wilden Westen als szenische Lesung! 

Leitung Frank Heuel | Mit Schauspielerinnen und Schauspielern von THEATER BONN und fringe ensemble 

SAMSTAG, 16. JANUAR, 20 UHR, WERKSTATT 

„ICH KANN DICH NICHT AUS HEISSEM HERZEN LIEBEN“ 

DIE DEUTSCHEN UND IHR STAAT 

Ein Vortrag von Dr. Michael Weigl, Mitglied der Forschungsgruppe Deutschland am Münchner Centrum für angewandte Politikforschung 

Zum Abschluss der Reihe DEUTSCHE REVOLUTIONEN spricht der Historiker Dr. Michael Weigl über das heikle Verhältnis der Deutschen zur Revolution 

und ihre (Nicht-)Identifi kation mit Staat und Nation. 

SAMSTAG, 23. JANUAR, 20 UHR, WERKSTATT 

BLICK HINTER DIE KULISSEN 

Christian Firmbach, Künstlerischer Betriebsdirektor, 

führt durch das Opernhaus 

Begrenzte Teilnehmerzahl, Karten nur im Vorverkauf 

MITTWOCH, 13. JANUAR, 18 UHR, TREFF- 

PUNKT BÜHNENEINGANG OPERNHAUS 

PODIUMSDISKUSSION 

ZWEI WELTEN: LIVE 

INTEGRATION – BRENNPUNKT 

– JUGENDLICHE 

Schon vor der Premiere von ZWEI WELTEN, einem Dokustück von Ingrid 

Müller-Münch, begannen heiße Diskussionen: der Gesprächsbedarf 

ist groß. Mit der Reihe ZWEI WELTEN: LIVE bieten wir nun einmal 

monatlich die Gelegenheit, den Diskurs fortzusetzen, den der Theaterabend 

ZWEI WELTEN angeregt hat. 

In der nächsten Veranstaltung INTEGRATION – BRENNPUNKT – JU- 

GENDLICHE diskutieren: Mario Pavelka Initiator des Projektes „schoolbattle 

– HipHop gegen Gewalt an Schulen“, Maria Papadopoulou, Referendarin 

an der Anne-Frank-Schule, die das Projekt schoolbattle von 

Anfang an begleitete und ihre Staatsarbeit darüber schrieb, Werner 

Hübner, Pädagoge und Psychologe, tätig bei „up date“ – Fachstelle für 

Suchtprävention – Kinder-, Jugend-, Elternberatung, einer Kooperation 

von Caritasverband und Diakonischem Werk, Wolfram Kuster, Gründer 

der Initiative „Go Respect – Godesberg gegen Gewalt“ und Lehrer am 

Pädagogium Godesberg sowie der Jugendrichter Reiner Holdorf. 

MITTWOCH, 3. FEBRUAR, 19.30 UHR, 

KAMMERSPIELE-FOYER, EINTRITT FREI 

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14 

IMPRESSIONEN 

AUS DEM BONNER 

KLANGGRUND 

Eine gemeinsam von Oberbürgermeister Jürgen Nimptsch, Kulturdezernent Dr. Ludwig Krapf und 

Generalintendant Klaus Weise entwickelte Idee ist im Dezember Wirklichkeit geworden: Der allgemein 

als ‚Bonner Loch’ bekannte Vorplatz zum Bonner Hauptbahnhof hat in der Vergangenheit vor 

allem durch seine Probleme von sich reden gemacht. Nun wurde er kulturell belebt und bespielt, 

wurde zum öffentlichen Kulturraum, zum BONNER KLANGGRUND. 

Die Bilder zeigen – im Uhrzeigersinn von oben links – Ausschnitte aus dem Programm: die Pianisten 

Ulrich Zippelius und Christopher Sprenger, die Pop/Rockband „doppelt so schlecht“, die Medinghovener 

Rapband „Radikal Records“, Ensemble und Band aus TO ALL TOMORROW’S PARTIES 

(Susanne Bredehöft, Anastasia Gubareva; Bernd Braun, Ralf Drexler, Arne Lenk, Hendrik Richter; 

Musiker: Peter Engelhardt, Volker Kamp, Stefan Lammert, Marcus Schinkel), den spektakulären Einsatz 

der Feuerwehr zur Eröffnung mit Jürgen Nimptsch und Klaus Weise, die Solisten des Russischen 

Nationalballetts, den Jugendchor unter der Leitung von Ekaterina Klewitz, das von Michael Barfuß 

eigens zur Eröffnung zusammengestellte Ensemble (Nina V. Vodop’yanova, Susanne Bredehöft, Anke 

Zillich, Konstantin Lindhorst und das Marcus Schinkel Quartett) sowie das Ensemble des Rio Reiser- 

Liederabends (Arne Lenk, Raphael Rubino; Musiker: Peter Engelhardt, Marcus Schinkel).

Arne Lenk und Bernd Braun DON 

WIEDERAUFNAHME SCHAUSPIEL 

KARLOS, 


VON FRIEDRICH SCHILLER 

WIEDERAUFNAHME FREITAG, 8. JANUAR, 19.30 UHR, KAMMERSPIELE 

NÄCHSTE VORSTELLUNGEN 15. UND 31. JANUAR 

Die schönen Tage in Aranjuez sind 

nun zu Ende. Aber Don Karlos, 

Infant von Spanien, mag er auch 

der Inquisition zum Opfer fallen, 

lebt weiter – solange er eine so 

konsequente und psychologisch 

durchleuchtete Deutung erlebt wie 

in den Kammerspielen. 

Mit äußerster Reduktion und 

Strenge baut Heiseke ein Gerüst, in 

dem sich Schillers Ideendrama frei 

entfalten kann: Vernunft, Gefühl, 

Menschlichkeit auf der einen, 

despotisch ausgeübte Macht und 

religiöser Fundamentalismus auf 

der anderen Seite. 

Heisekes geradlinige, durch wenige 

Kürzungen gestraffte Inszenierung 

gibt den Schauspielern Raum und 

entwickelt einen Sog, dem sich 

niemand entziehen kann. Schillers 

gar nicht verstaubt klingende Verse 

erledigen den Rest. 

General-Anzeiger 

DON KARLOS, INFANT VON SPANIEN 

VON FRIEDRICH SCHILLER 

Inszenierung Stefan Heiseke 

Bühne Ariane Salzbrunn 

Kostüme Uta Heiseke 

Musik Michael Barfuß 

Kampfchoreographie Dominik Klingberg 

Licht Max Karbe 

Dramaturgie Michael Eickhoff 

Philipp der Zweite, König von Spanien 

Bernd Braun 

Elisabeth von Valois, seine Gemahlin 

Birte Schrein 

Don Karlos, der Kronprinz 

Arne Lenk 

Herzogin von Olivarez, Oberhofmeisterin 

Anke Zillich 

Prinzessin von Eboli, Dame der Königin 

Nicole Kersten 

Marquis von Posa, ein Malteserritter 

Volker Muthmann 

Herzog von Alba, Grande von Spanien 

Yorck Dippe 

Graf von Lerma, Oberster der Leibwache, 

Grande von Spanien Wolfgang Rüter 

Domingo, Beichtvater des Königs 

Nico Link

ZU GAST BEI DEN BONNER 

OPERNFREUNDEN 

GEORGE ONIANI 

Tenoraler Glanz und Höhensicherheit 

sind die Markenzeichen von 

George Oniani. Das hat er in der 

aktuellen Spielzeit bereits als Herzog 

in Verdis RIGOLETTO und als 

Rodolfo in Puccinis LA BOHÈME 

eindrucksvoll bewiesen. Der georgische 

Sänger wurde 1974 geboren, 

studierte am Staatlichen Konservatorium 

in Tifl is und startete 

bald eine internationale Karriere, 

die ihn unter anderem auch an die 

Mailänder Scala führte. Oniani hat 

bereits mit vielen prominenten Dirigenten 

zusammengearbeitet, wie 

z.B. Nicola Luisotti oder Isaac Karabtchevsky. 

Zu seinem Repertoire 

gehören die großen Verdi-Partien 

wie Alfredo (LA TRAVIATA), Manrico 

(IL TROVATORE) und Radames 

(AIDA). Dem Bonner Publikum 

hat sich Oniani als Riccardo in der 

Titelpartie von UN BALLO IN MA- 

SCHERA vorgestellt. Weitere Rollen 

am THEATER BONN waren bislang 

Maurizio in ADRIANA LECOUVREUR sowie die zentrale Rolle des Hirten in KRÓL ROGER 

(KÖNIG ROGER). Das Gespräch mit den Opernfreunden bietet die Möglichkeit, den vielbeschäftigten 

Tenor auch von seiner privaten Seite kennenzulernen. 

MONTAG, 25. JANUAR, 19.30 UHR, 

OPERNHAUS-FOYER, EINTRITT FREI! 

Der Bonner 

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SCÈNES II 

DEUTSCH-FRANZÖSISCHE 

REIHE ZUM GEGENWARTS- 

THEATER 

IN KOOPERATION MIT 

DEM ROBERT-SCHUMAN- 

INSTITUT 

In unserer Reihe SCÈNES, in der wir Ihnen 

zweimal im Jahr Theatermacher aus Frankreich 

und Deutschland vorstellen möchten, 

bringen wir zwei namhafte junge Dramatiker 

zusammen, deren Arbeiten über die Landes- 

und Sprachgrenzen hinweg einiges verbindet: 

David Lescot, Jg. 1971, ist Dramatiker, Bühnenmusiker 

und Regisseur und wurde im Frühjahr 

2009 für sein Werk „La Commission centrale 

de l’enfance“ mit einem „Molière“ ausgezeichnet. 

Der Österreicher Ewald Palmetshofer, geb. 

1978, war mit seinem Werk „hamlet ist tot. keine 

schwerkraft“ zu den Mülheimer „Stücken 

2008“ eingeladen und wurde im selben Jahr in 

der Kritikerumfrage von „Theater heute“ zum 

Nachwuchsdramatiker des Jahres gekürt. 

Moderation Marielle Silhouette 

In deutscher und französischer Sprache 

SONNTAG, 17. JANUAR, 18 UHR, 

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PRESSESTIMMEN 

FAMILIENOPER 

DIE LIEBE ZU DEN 

DREI ORANGEN 

VON SERGEJ PROKOFJEW 

Ein Himmelreich für Himmelmann! 

Mit Klatschmarsch und Bravorufen wurde der Bonner Regisseur Philipp 

Himmelmann in der Oper gefeiert. Seine Inszenierung der Prokofjew- 

Oper DIE LIEBE ZU DEN DREI ORANGEN ist aber auch ein knallbunter 

Knaller! 

NÄCHSTE VORSTELLUNG 21. JANUAR, OPERNHAUS 

HEAVEN 

(zu tristan) 

VON FRITZ KATER 

OPER IN VIER AKTEN UND ZEHN BILDERN MIT EINEM PROLOG 

LIBRETTO VOM KOMPONISTEN UND VERA JANACOPOULOS, NACH DEM 

MÄRCHENSPIEL „L‘AMORE DELLE TRE MELARANCE“ VON CARLO GOZZI 

DEUTSCHE FASSUNG VON JÜRGEN BEYTHIN UND EBERHARD SPRINK 

Musikalische Leitung Christopher Sprenger 

Inszenierung Philipp Himmelmann 

Bühne Hermann Feuchter 

Kostüme Katherina Kopp 

Licht Thomas Roscher 

Choreographische Gestaltung Miguel Angel Zermeño 

Choreinstudierung Sibylle Wagner 

Dramaturgie Sabine Radermacher 

Der König Treff Rúni Brattaberg 

Der Prinz Mirko Roschkowski 

Die Prinzessin Clarisse Anjara I. Bartz 

Leander Pavel Shmulevich 

Truffaldino Mark Rosenthal 

Pantalone Lee Poulis 

Der Zauberer Tschelio Martin Tzonev 

Fata Morgana Asta Zubaite 

Prinzessin Linetta Lena Meuser 

Prinzessin Nicoletta Leonora del Rio 

Prinzessin Ninetta Vardeni Davidian 

Die Köchin Ramaz Chikviladze 

Farfarello Johannes Flögl 

Smeraldina Susanne Blattert 

Der Zeremonienmeister Georg Zingerle 

Der Herold Egbert Herold 

Akrobaten Alexander Block, Felix von Cube, Moritz Gesell, Tim Grützmacher, 

Robert Lüdemann, Alexander Milz, Sven Reincke, Dennis Roebers, Pascal 

Siffert, Jan Witfeld 

Chor des THEATER BONN, Beethoven Orchester Bonn 

Diese bereits 1761 von Carlo Gozzi geschriebene Farce ist schon absurd 

genug. Aber Himmelmann dreht noch mehr am Rad, macht daraus 

eine turbulente Opern-Comedy. Genauso bunt und kraftvoll spielt das 

Beethoven Orchester unter dem vorzüglichen Dirigenten Roland Techet. 

Also: Das ist ein riesiger Spaß für alle! Unbedingt hingehen! Express 

Nico Link. Philine Bührer

ION oder DER NEUE SOHN 

VON EURIPIDES 

URAUFFÜHRUNG DER ÜBERSETZUNG UND BEARBEITUNG VON HUBERT ORTKEMPER 

Für den Physiker ist ein Ion ein elektrisch geladenes Atom. Aber auch 

eines der letzten Stücke des Dramatikers Euripides trägt diesen Namen. 

Und das ist kein Zufall. Denn ION bedeutet soviel wie: der Gehende, 

der Kommende, der sich Bewegende. Und das bezeichnet sowohl den 

Charakter des Atoms wie auch jenen des antiken Titelhelden. 

Um 408 v.Chr. entstanden, wurde das Werk von Anfang an wenig gespielt. 

In Deutschland konnten ihm nicht einmal die Interventionen Wielands 

und Goethes einen konstanten Platz in den Spielplänen erwirken. 

Umso verdienstvoller ist der Entschluss des Bonner Theaters, sich des 

Stoffes – in einer neuen Übersetzung – anzunehmen. Einmal mehr 

HEAVEN (zu tristan) 

VON FRITZ KATER 

Inszenierung Jan Stephan Schmieding 

Ausstattung Marlene Baldauf 

Video Patrick Durst 

Licht Lothar Krüger 

Dramaturgie Nora Giese 

Musikalische Beratung Michael Barfuß 

königsforst, psychiater Wolfgang Rüter 

helga, früher laborantin Tatjana Pasztor 

robert, lebenskünstler Nico Link 

simone, liebt anders Philine Bührer 

sarah, tochter von helga und königsforst, musikerin Justine Hauer 

anders adlercreutz, architekturstudent Manuel Klein 

micha, bruder von simone Konstantin Lindhorst 

Inszenierung Klaus Weise 

Bühne Martin Kukulies 

Kostüme Dorothea Wimmer 

Musik Michael Barfuß 

Licht Thomas Roscher 

Dramaturgie Stephanie Gräve 

Ion, Sohn Apolls und der Kreusa 

Oliver Chomik 

Kreusa, Königin von Athen 

Katharina von Bock 

Xuthos, ihr Mann Ralf Drexler 

Zwei Frauen Tanja von Oertzen, 

Nina V. Vodop‘yanova 

nämlich verwendet Weise eine brandneue Übertragung des Berliner 

Antikenspezialisten Hubert Ortkemper. 

Der Bonner ION setzt auf Tempo. In einer guten Stunde ist die Sache 

abgehandelt, der Knoten gelöst. Der unverhohlenen Komik des Stückes 

wird reichlich Raum gegeben. Den eigentlichen Kernszenen, in denen die 

Zeit erstarrt, das Blut gefriert, schadet das jedoch nicht im Geringsten. 

Oliver Chomik als athletischer Titelheld, vor allem aber Katharina von 

Bock als von Götterhand auf ewig gebrandmarkte Kreusa haben an diesem 

Umstand den meisten Anteil. 

SWR 2 

NÄCHSTE VORSTELLUNGEN 16., 22. UND 30. JANUAR, KAMMERSPIELE 

EIN PROJEKT VON FRINGE ENSEMBLE UND THEATER BONN 

GEFÖRDERT DURCH DEN MINISTERPRÄSIDENTEN DES LANDES NRW 

NÄCHSTE VORSTELLUNG 6. FEBRUAR, WERKSTATT 

Ein knapperer, schlankerer, kargerer Abend als die Uraufführungsinszenierung, eine 

Koproduktion von Schauspiel Frankfurt und dem Berliner Maxim Gorki Theater, aber 

eine Aufführung, die mit klug reduzierten theatralischen Mitteln und außerordentlich gut 

geführten, überzeugenden Darstellern das Potential von HEAVEN (zu tristan) glänzend 

bestätigt. 

Auch ohne DDR-Kontext ein dringliches Stück. 

Nicht nur „Altmeister“ wie Wolfgang Rüter und Tatjana Pasztor als Elternpaar balancieren hier 

virtuos über seelische Abgründe, auch die jungen Darsteller, drei aus dem Bonner Theater 

und zwei vom fringe ensemble, schaffen es, ihren Text aufzuladen und zum Schwingen zu 

bringen mit dem Ungesagten. 

Und allen gelingt ein nicht geringes Kunststück: die gefährlich langen Exkurse, die Fritz Kater 

dem Umsturz des physikalischen Weltbilds durch Tycho Brahe und Kopernikus oder der 

zwischen Novalis und Edgar Allan Poe changierenden schwarzen Romantik widmet, befreien 

sie von allem Ballast der Sekundärliteratur und gestalten sie als lebendige und authentische 

Äußerungen ihrer Charaktere. 

Dahinter darf man auch die konsequente und detailgenaue Regiearbeit von Jan Stephan 

Schmieding vermuten. Die schauspielerische Homogenität und Qualität der Aufführung mit 

Akteuren aus zwei Ensembles und die Leichtigkeit und unaufdringliche Tiefe des Abends 

sprechen entschieden für ein herausragendes Talent. 

Nachtkritik 

Gefördert vom 

Ministerpräsidenten 

des Landes 

Nordrhein-Westfalen 

19 

Ralf Drexler, Tanja von Oertzen, Nina V. Vodop’yanova, 

Katharina von Bock, Oliver Chomik (v.l.n.r.)

THEATER INTERN 

Seit Mitte Dezember ist die Schauspielerin 

Justine Hauer in Jan Stephan 

Schmiedings Inszenierung 

von Fritz Katers HEAVEN (zu tristan), 

das als gemeinsames Projekt 

von fringe ensemble und dem 

THEATER BONN Premiere in der 

Werkstatt hatte, zu sehen. Hauer, 

1971 geboren, mischt seit ihrer 

Ausbildung an der Theaterwerkstatt 

Mainz in der mehr oder weniger 

freien Theaterszene Deutschlands 

mit und ist seit einigen Jahren festes 

Mitglied des fringe ensemble. 

Darüber hinaus arbeitet Hauer immer 

wieder auch fürs Fernsehen, so 

hat sie z.B. eine feste Rolle im Bodensee-Tatort 

mit Eva Mattes. Am 

THEATER BONN war sie bereits in 

einer Reihe von Abenden des CLUB 

DER UTOPISTEN zu sehen sowie 

in Frank Heuels Inszenierung GE- 

NERATION P. Justine Hauer lebt 

in Köln. 

Manuel Klein, wie Justine Hauer 

Mitglied des fringe ensemble, 

gastiert in HEAVEN (zu tristan) 

erstmals am THEATER BONN. Er 

wurde 1980 in Augsburg geboren, 

wuchs in München auf. Manuel 

Klein studierte Film und Schauspiel 

in San Francisco und besuchte 

dann die Schauspielschule in München, 

wo er 2006 seinen Abschluss 

machte. Er gründete die Folk-Rock 

Band ‚The Yeah! Heavies’. Nach 

seiner Ausbildung war er am Jungen 

Theater Bremen engagiert, wo 

er in mehreren Produktionen zu 

sehen ist. Weitere Engagements 

in München, Berlin und am Hamburger 

Sprechwerk sowie Auftritte 

in Film und Fernsehen folgten. In 

der letzten Spielzeit stand Manuel 

20 

Klein zudem in Frank Heuels Inszenierung 

WINTER IM MORGEN- 

GRAUEN auf der Bühne des Bonner 

theater im ballsaal. 

Der international erfolgreiche Bass 

Alfred Reiter wird in der Partie des 

Rabbi Loew in d’Alberts DER GO- 

LEM sein Haus- und Rollendebüt 

am THEATER BONN geben. Er studierte 

bei Astrid Varnay und Hans 

Hotter und hat inzwischen mit den 

bedeutendsten Dirigenten unserer 

Zeit zusammengearbeitet. Unter 

der Leitung von Giuseppe Sinopoli, 

Christoph Eschenbach und Christian 

Thielemann sang er den Titurel 

bei den Bayreuther Festspielen. In 

dieser Partie debütierte er auch unter 

der Leitung von Sir Simon Rattle 

am Royal Opera House Covent 

Garden London und an der Wiener 

Staatsoper, an der er auch als Fafner 

zu hören war. Für diese Partie 

holte Rattle ihn schließlich zu den 

Festspielen von Aix-en-Provence 

und nach Salzburg. Die großen 

Wagner-Bass-Partien spielen eine 

zentrale Rolle in seinem Repertoire: 

Gurnemanz, Hunding, Marke oder 

Daland hat Alfred Reiter u.a. in Car- 

diff, Genf, Leipzig, Brüssel, London, 

Paris, Valencia, Köln gesungen. Den 

Sarastro in Mozarts ZAUBERFLÖ- 

TE, ebenfalls entscheidend für seine 

Karriere, sang er an Opernhäusern 

und bei Festivals u.a. in Berlin, 

München, Wien, Paris, London, 

Lissabon, Genf, Brüssel, Los Angeles, 

Tokyo und Salzburg. Reiter ist 

festes Ensemblemitglied der Oper 

Frankfurt. 

Das theater im ballsaal zeigt im Januar 

die Produktion HALBSTARKE 

HALBGÖTTER von Tug˘sal Mog˘ul, 

den eine langjährige Zusammenarbeit 

mit THEATER BONN verbindet; 

zuletzt gastierte er in der Spielzeit 

2008/2009 in Stefan Heisekes 

Inszenierung von DON KARLOS 

INFANT VON SPANIEN. Mog˘ul, 

der sowohl eine Schauspielausbildung 

als auch ein Studium der 

Humanmedizin absolviert hat, ist 

ebenso als Schauspieler tätig wie 

auch als Facharzt für Anästhesie 

und Intensivmedizin. Er erzählt in 

HALBSTARKE HALBGÖTTER, für 

das er Idee und Text lieferte sowie 

Regie führte, aus dem medizinischen 

Alltag, der von Hektik, Routine 

und Schlafmangel geprägt wird, 

von Kranken, Neugeborenen und 

dem Tod, von OP-Saal und Intensivstation, 

von Dosierungen, Medikamentennamen 

und Abkürzungen 

– doch nicht zuletzt auch von der 

Verletzlichkeit der Mediziner, die 

mal Halbgötter, mal aber auch bloß 

Halbstarke sind. Vier Schauspieler 

spielen die Ärzte, und auch unter 

ihnen finden Sie ein bekanntes Gesicht, 

denn einer der Darsteller ist 

der Regisseur Stefan Otteni, der 

regelmäßig am THEATER BONN 

inszeniert und der diese Spielzeit in 

den Godesberger Kammerspielen 

mit seinem OTHELLO eröffnete. 

HALBSTARKE HALBGÖTTER ist 

eine Produktion des THEATER OPE- 

RATION in Koproduktion mit dem 

Theater im Pumpenhaus Münster, 

zu sehen im theater im ballsaal am 

27., 29., 30. und 31. Januar. 

Als Professor Florestan hat Christian 

Firmbach, Künstlerischer Betriebsdirektor 

der Oper, sofort die 

Herzen der Kinder erobert, als er im 

Oktober zum ersten Mal in Bonn 

in dieser Rolle auf der Bühne des 

Opernhauses stand und in einem 

Kinderkonzert den jungen Gästen 

amüsant und unterhaltsam die 

Musik von Mozart näher brachte. 

Andernorts ist die Reihe PROFES- 

SOR FLORESTAN UND MAESTRO 

EUSEBIUS PACKEN AUS (Konzept: 

Stefanie Twiehaus) bereits fest etabliert. 

So am Badischen Staatstheater 

Karlsruhe, an dem Christian 

Firmbach alias Professor Florestan 

bereits zum vierten Mal am 17. 

Januar 2010 mit seinem Mozart- 

Programm gastieren wird. Vor ausverkauftem 

Haus hat er hier schon, 

begleitet von der Badischen Staatskapelle, 

Musik von Beethoven, 

Brahms und Haydn vorgestellt. 

Die Akrobaten in Prokofjews LIEBE 

ZU DEN DREI ORANGEN sind ein 

besonderes Highlight der Inszenierung 

von Philipp Himmelmann. 

Choreographiert wurden sie von 

Miguel Angel Zermeño, dem es 

großen Spaß gemacht hat, die explosive 

Energie der jungen Akrobaten 

zu lenken und zu strukturieren.

„Es war so, als hätte ich ein expressionistisches 

Bild gemalt, dessen 

Farben Vitalität und Kraft ausdrücken.“ 

Zermeño selbst hat diese 

Art des akrobatischen Tanzes bei 

Engagements in Hong Kong und 

Zürich getanzt. In der Bonner Produktion 

vermitteln sich spürbar die 

Adrenalinschübe der Akrobaten auf 

der Bühne und machen die Vorstellung 

für den Zuschauer umso aufregender. 

Miguel Angel Zermeño 

ist Mexikaner und kam 1997 mit 

Pavel Mikulaˇstiks Choreographischem 

Theater nach Bonn. Bis 

2003 tanzte er in dessen Ensemble, 

blieb aber auch nachher der Bonner 

Oper verbunden. Zuletzt feierte er 

hier als Choreograph und Tanzpädagoge 

große Erfolge mit seinen 

Schüler-Tanzprojekten CARMINA 

BURANA (2007) und LEONORE 

(2009). 

Ihr Debüt als TANNHÄUSER-Elisabeth 

hat nicht nur das Publikum, 

sondern auch die Presse aufhorchen 

lassen. Von „lustvoller Hochdramatik, 

glücklichen Jubeltönen und 

innigen Seelenbildern“ sprach z.B. 

das Magazin Opernglas. Auch ihre 

zweite Rolle am THEATER BONN, 

die Fata Morgana in DIE LIEBE ZU 

DEN DREI ORANGEN wurde zum 

Triumph für die Sopranistin, die 

seit dieser Spielzeit fest zum Ensemble 

des Hauses gehört und sich 

derzeit auf ihr Partiedebüt als Lea in 

Eugen d’Alberts DER GOLEM vorbereitet. 

Ingeborg Greiner stammt 

aus Goch am Niederrhein und begann 

nach einem Lehramtstudium 

mit dem Gesangstudium an den 

Musikhochschulen von Düsseldorf 

und Detmold. Konzerte führten sie 

u.a. in die Musikhalle Hamburg, die 

Tonhalle Düsseldorf, den Saalbau 

Essen oder die Thomaskirche in 

Leipzig. Zudem konzertierte Greiner 

in Italien, Ungarn, Polen und 

Belgien. Parallel entstanden Aufnahmen 

für Rundfunk, Fernsehen 

und CD, z.B. die Gesamtaufnahme 

des Oratoriums GIOAS, RE DI 

GUIDA von Antonio Cartellieri mit 

Thomas Quasthoff und Katharina 

Kammerloher. Ingeborg Greiner ist 

auch als Gesangspädagogin an der 

Hochschule für Musik und Theater 

Hannover sowie an der Sängerakademie 

Hamburg tätig. Zu ihrem 

Opernrepertoire zählen Amelia in 

BALLO IN MASCHERA, Lisa in 

DAS LAND DES LÄCHELNS, Leonora 

in IL TROVATORE, Armgard 

in DIE RHEINNIXEN sowie die Liu 

in Puccinis TURANDOT. 

JOSEF MICHAEL LINNEK: 

BLÜHENDER STAUB UND 

RAUSCHENDE STILLE 

EIN ABEND MIT GEDICHTEN VON 

JOSEF MICHAEL LINNEK, BILDERN VON 

ULRIKE GMEINER, MUSIK VON CHOPIN 

Josef Michael Linnek schreibt in zwei Sprachen: in seiner polnischen 

Muttersprache und in Deutsch, das ihm musikalischer 

erscheint. Eine Auswahl seiner Gedichte wird bildnerischen 

Werken von Ulrike Gmeiner gegenübergestellt. Klaviermusik 

von Frédéric Chopin vervollkommnet diesen Abend zum 

künstlerischen Dreiklang „Bild-Wort-Musik“. 

Mit Josef Michael Linnek, Ulrike Gmeiner, Ulrich Zippelius (Klavier) 

MONTAG, 1. FEBRUAR, 20 UHR, 

OPERNHAUS-FOYER 

OPERA XTRA 

CAFÉHAUS ZU 

TANNHÄUSER UND DER 

SÄNGERKRIEG AUF WARTBURG 

Im Pausenbuffet „dehly&deSander in der Oper“ lädt Generalintendant 

Klaus Weise zu einem Gedankenaustausch über seine Inszenierung von 

Wagners TANNHÄUSER UND DER SÄNGERKRIEG AUF WARTBURG 

ein. 

FREITAG, 29. JANUAR, 19.30 UHR, 

dehly&deSander IN DER OPER, 

EINTRITT FREI! 

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21

KONZERTE DES BEETHOVEN ORCHESTER BONN IM JANUAR 

4. KAMMERKONZERT 

Freitag, 15.1.2010, 20 Uhr, 

Beethoven-Haus 

DAS VERGESSENE BARYTON 

Joseph Haydn 

Trio für Baryton, Viola und 

Violoncello Nr. 82 C-Dur 

Hob. XI/82, Nr. 96 h-Moll 

Hob. XI/96, Nr. 97 D-Dur 

Hob. XI/97 

Ludwig van Beethoven 

Duo für Viola und Violoncello 

„Duett mit zwei 

obligaten, 

Augengläsern“ Es-Dur 

WoO 32, Trio C-Dur op. 87 

Geringas Baryton Trio 

Bei dem Wort „Baryton“ 

denken viele an eine Stimmlage 

in der Vokalmusik, doch 

zu Zeiten der großen Klassiker 

nannte man so ein heute fast 

vergessenes Saiteninstrument. 

Es war der Liebling des Fürsten 

Esterházy – Haydns Dienstherr 

in Eisenstadt, während seiner 

„jungen Jahre“ als Vizekapellmeister. 

Der Komponist schrieb 

dem Fürsten 126 Stücke dieser 

Art zur abendlichen Unterhaltung 

in die Finger. Noch 

heute gelten sie als Exoten in 

den Musikprogrammen. Das 

Geringas Baryton Trio präsentiert 

einige davon – verbunden 

mit zwei ebenfalls selten zu 

hörenden Werken von Ludwig 

van Beethoven. 

Karten: € 25,00 / ermäßigt 

€ 12,50 (zzgl. 10 % VVK) 

Dauer des Konzerts: 

ca. 2 Stunden 

22 

Geringas Baryton Trio 

4. HAUSKONZERT 

Dienstag, 26.1.2010, 20 Uhr, 

Schumannhaus 

GRENZGÄNGER ZWISCHEN 

DEN STILEN 

Robert Schumann 

Sonate a-Moll op. 105 

Klaus H. Stahmer 

Ra-Ja-Ro-Schu für Violoncello 

solo Ramon Jaffé 

gewidmet 

Johannes Brahms 

Sieben Lieder 

José Bragato 

„Graciela y Buenos Aires“, 

„Milontan“ 

Astor Piazzolla 

„Chiquilín de Bacchín“, 

„Milonga del Angel“ für 

Klavier 

Edvard Grieg 

Sonate a-Moll op. 36 

Ramon Jaffé, Violoncello 

Andreas Frölich, Klavier 

Der Cellist Ramon Jaffé gilt als 

kreativer Grenzgänger zwischen 

den Stilen: Der Spross einer 

Musikerfamilie studierte unter 

anderem bei Boris Pergamenschikow 

und Sándor Végh. Über 

das klassische Konzertrepertoire 

hinaus gilt er als herausragender 

Interpret von Neuer Musik 

sowie Flamenco und Tango. 

Im Kammermusikabend mit 

dem Pianisten Andreas Fröhlich 

spannt sich der Bogen von 

Cellosonaten eines Schumann 

oder Grieg bis hin zu modernen 

Kompositionen von Klaus Hinrich 

Stahmer und José Bragato 

bis hin zur Musik von Astor 

Piazzolla. 

Karten: € 12,00 / ermäßigt 

€ 6,00 (zzgl. 10 % VVK) 


ca. 2 Stunden 

5. FREITAGSKONZERT 

Freitag, 29.1.2010, 20 Uhr, 

Beethovenhalle 

TRAUERUMFLORT 

Johannes Brahms 

Tragische Ouvertüre d-Moll 

op. 81, Konzert für Violine, 

Violoncello und Orchester 

a-Moll op. 102 

Arabella Steinbacher 

Franz Schmidt 

Sinfonie Nr. 4 C-Dur 

Arabella Steinbacher, 

Violine 

Daniel Müller-Schott, 

Violoncello 


Stefan Blunier, Dirigent 

Franz Schmidt gehört nach 

wie vor zu den großen Unbekannten 

der deutschösterreichischen 

Spätromantik. Wäre 

das Vorspiel zur Oper „Notre 

Dame“ keinSchallplattenhit 

geworden – sein Name wäre 

noch unbekannter. Im fünften 

Freitagskonzert verbindet Stefan 

Blunier eines der sinfonischen 

Hauptwerke von Franz 

Schmidt, seine Sinfonie Nr. 4, 

mit zwei großen Werken von 

Johannes Brahms. Im Doppelkonzert 

für Violine und Violoncello 

begrüßen wir mit Arabella 

Steinbacher und Daniel Müller- 

Schott zwei der herausragendsten 

Solisten unserer Zeit. 

Karten: € 27,00 – 11,00 / ermäßigt 

€ 13,50 – 5,50 

(zzgl. 10 % VVK) 


ca. 2 Stunden 

19.25 Uhr Konzerteinführung. 

Im Anschluss NachKlang 

Mit diesem Programm gastiert 

das Beethoven Orchester 

Bonn am 5. Februar 2010 um 

20 Uhr in der Rhein-Mosel- 

Halle in Koblenz. 

3. KAMMERKONZERT 

Sonntag, 31.1.2010, 18 Uhr, 

La Redoute 

L‘ORFEO BRITANNICO 

Henry Purcell 

Fantasien, Auszüge aus 

„Dioclesian or The Prophetess“ 

und „The Fairy Queen“, 

und verschiedenen Tänze 

Marais Consort 

Marais Consort 

Man nannte ihn den „Britischen 

Orpheus“, den „Orfeo 

Britannico“ – noch lange nach 

seinem Tod galt er als der 

prominenteste Vertreter der 

englischen Barockmusik: Henry 

Purcell. Früh verstorben, hinterließ 

er trotzdem ein riesiges 

Oeuvre, dem sich das Marais 

Consort im dritten Kammerkonzert 

in der Redoute in vielen 

Facetten widmet. Die Musiker 

spielen auf authentischem 

Instrumentarium und begleiten 

die Sopranistin Karolina Brachmann 

auf einem Ensemble aus 

Gamben – jenem Streichinstrument, 

das im 18. Jahrhundert 

dem modernen Violoncello das 

Feld überlassen musste. 

Karten: € 20,00 / ermäßigt € 

10,00 (zzgl. 10 % VVK) 

Dauer des Konzerts: ca. 2 

Stunden

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Notenschrift der „Diabelli-Variationen“ 

Wertvolles Manuskript erstmals öffentlich zu 

sehen Sonderausstellung im Beethoven-Haus Bonn bis 

18. April 2010 

Beethoven-Haus 

Bonngasse 18-26 

D-53111 Bonn 

Besucherinformationen: 

museum@beethoven-haus-bonn.de 

www.beethoven-haus-bonn.de 

Tel.: +49 (228) 98175-25 

Öffnungszeiten: 

Mo-Sa 10-17 h (ab 1.4. 10-18 h), 

So 11-17 h (ab 1.4. 11-18 h) 

Durch die Unterstützung vieler öffentlicher und 

privater Förderer sowie zahlreicher Künstler, denen 

allen unser herzlicher Dank gebührt, gelang 

es dem Beethoven-Haus, die Originalhandhandschrift 

von Beethovens Diabelli-Variationen op. 

120 für seine Sammlung zu erwerben. Das 81 

beschriebene Seiten umfassende Manuskript 

des vollendeten Werkes befand sich bisher in 

unzugänglichem Privatbesitz und kann nun erstmals 

ausgestellt werden. Jeden vierten Tag wird 

umgeblättert, so dass die faszinierende Neuerwerbung 

im Laufe der Ausstellung vollständig 

zu sehen ist. Die direkte Gegenüberstellung mit 

der ersten gedruckten Ausgabe des Werkes 

zeigt deutlich, welch tiefen Blick in Beethovens 

Werkstatt eine solche Originalhandschrift ermöglicht. 

So gehen interessante Informationen 

über Beethovens Ringen um die endgültige 

Werkfassung im Druck ebenso zwangsläufig 

verloren wie der dynamische Schriftduktus, der 

differenzierte Hinweise für den Interpreten bietet. 

Die 33 Veränderungen über einen Walzer von 

Anton Diabelli C-Dur op. 120 gehören zu den 

herausragenden Werken innerhalb Beethovens 

Œuvre wie auch der gesamten Klavierliteratur. 

Beethoven wollte mit diesem Spätwerk seine 

kompositorische Meisterschaft erweisen, indem 

er die ganze Bandbreite seiner Ausdrucksformen 

und Gestaltungsmöglichkeiten aufbot 

und zu einem Kosmos vereinigte. Die Ausstellung 

stellt einerseits die kuriose Entstehungsgeschichte 

des Werkes vor und zeigt zahlreiche 

Vorarbeiten wie Skizzen und Entwürfe, die sich 

– ebenso wie ein Einzelblatt, das ursprünglich 

in die Handschrift eingelegt war – bereits in der 

Sammlung des Beethoven-Hauses befanden. 

So kann die Handschrift nun in den Gesamtkontext 

eingebettet werden. Andererseits widmet 

sich die Ausstellung aber auch dem Initiator des 

Werkes, dem Komponisten und Verleger Anton 

Diabelli. 

Anton Diabelli wollte in einem Sammelband 

einen Überblick über die österreichische Komponistenszene 

in Wien zu Beginn des 19. Jahrhunderts 

geben. Deshalb bat er die führenden 

Komponisten, Virtuosen, Musiktheoretiker und 

Vertreter des die Musik fördernden Adels, eine 

Variation über einen von ihm verfassten, bewusst 

einfach strukturierten Walzer zu schreiben 

und zu diesem Sammelband beizusteuern. 

Beethoven komponierte statt einer gleich 33 

Variationen und revolutionierte mit diesem 

Werk die Klaviermusik. Diabelli veröffentlichte 

Beethovens Komposition 1823, ein Jahr später 

folgte dann der geplante Sammelband mit den 

Variationen von 50 weiteren Komponisten, darunter 

das Wunderkind Franz Liszt, Franz Schubert 

und der jüngste Sohn Mozarts. 

Die Ausstellung zeigt zwei Skizzenbücher aus unterschiedlichen 

Entstehungsphasen (1819 bzw. 

1822/23), in denen Beethovens konzeptionelle 

Überlegungen sichtbar werden. Geplant war auch 

eine englische Ausgabe, die letztendlich jedoch 

nicht zustande kam. Aber Beethoven ließ seinen 

Kopisten eine Abschrift seiner Handschrift als

Stichvorlage erstellen und korrigierte diese gewissenhaft. Zudem 

liegen Korrekturlisten in einem Skizzenbuch vor. 

Anton Diabelli, einst Schüler des Salzburger Domorganisten 

Michael Haydn, verdingte sich in Wien als Klavier- und Gitarrenlehrer, 

arbeitet als Kopist und Korrekturleser für Beethovens damaligem 

Hauptverleger Steiner und gründete später einen eigenen 

Musikverlag. Der Verlegerkomponist schuf vor allem Werke 

für die damals sehr verbreitete Hausmusik, schenkte auch der 

beliebten Gitarre besondere Beachtung und veröffentlichte Bearbeitungen 

für kammermusikalische Besetzungen bzw. für Klavier 

zwei- und vierhändig. Beispiele sind eine Klavierquartett-Bearbeitung 

von Beethovens „Grande Sonate pathétique“ op. 13 

sowie die Publikation von „Beethovens letztem musikalischen 

Gedanken“, ein Klavierstück, das er aus Entwürfen zu einem 

Streichquintett formte, die sich im Nachlass des Komponisten 

fanden. Als Angestellter bei Steiner hatte er Beethovens Handschrift 

der Klaviersonate e-Moll op. 90 als Stichvorlage vorbereitet 

und ergänzt sowie die vom Komponisten dann überprüfte 

Vorlage für den Erstdruck der 7. Symphonie erstellt. 

Trotz ihrer Eingängigkeit und obwohl sie ein nicht allzu hohes 

technisches Niveau fordern, sind Diabellis über 200 Kompositionen 

im heutigen Musikleben unterrepräsentiert. So möchte die 

Ausstellung auch den heute überwiegend nur noch als Namensgeber 

von Beethovens Variationenzyklus bekannten Komponisten 

ins Licht rücken, spiegeln doch seine Stücke recht genau 

die damaligen musikalischen Bedürfnisse wider und kennzeichnen 

ihn als repräsentativen Vertreter des Biedermeiers, den 

auch ein Beethoven respektierte. 

Winterprogramm der City-Museen 

Genau hinschauen lohnt sich auch im Akademischen 

Kunstmuseum, das noch bis 17. Januar Vasen 

auf dem Prüfstand zeigt. „Echt antik oder falsch“ 

ist die Sonderausstellung überschrieben, die 

dienstags und donnerstags von 16 bis 18 Uhr 

sowie sonntags von 11 bis 16 Uhr geöffnet ist. 

Gruppen können unter Telefon (02 28) 73 77 38 

gesonderte Besuchstermine vereinbaren. 

Weltweit zum ersten Mal ist im Ägyptischen Museum 

der Universität Bonn eine zeichnerische 

Dokumentation von Susan Osgood aus einer 

2006 entdeckten Grabanlage im Tal der Könige 

zu sehen. „Das geheimnisvolle Grab 63 – Die 

neueste Entdeckung im Tal der Könige“ läuft bis 

30. Mai. 

Das Stadtmuseum Bonn und die im gleichen Haus untergebrachte 

Gedenkstätte für die Bonner Opfer 

des Nationalsozialismus sind ab sofort bis zum 

6. Januar sowie über die Karnevalstage (11. bis 

17. Februar) geschlossen. Bis 17. Januar läuft 

noch die Sonderausstellung „Auf zur Demo...“, 

in deren Rahmen es am Donnerstag, 7. Januar, 

17 Uhr eine Zeitzeugen-Soiree und am Samstag, 

16. Januar, 15 Uhr, eine Sonderführung 

durch die Ausstellung gibt. Am 22. Januar, 16 

Uhr,ist der Empfang des Bonner Prinzenpaares, 

am 31. Januar beginnt um 15 Uhr die Filmvorführung 

„Kuhl + Rheinviertel. Erinnerungen an die 

wahre Altstadt Bonns“. 

Das Ernst-Moritz-Arndt-Haus (Adenauerallee 79) öffnet 

zu folgenden Terminen: Freitag, 29. Januar, 

19 Uhr, „Ruheloser Wanderer – unbequemer 

Patriot. Ernst Moritz Arndt im Gespräch“; Sonntag, 

7. Februar, 18 Uhr, Norbert Burgmüller und 

Robert Schumann „Zwei ,rheinische‘ Komponisten?“; 

Sonntag, 28. Februar, 18 Uhr, „Robert 

Schumann als Musikdirektor in Düsseldorf“. 

Besuchen Sie die Stadt Bonn im Internet: www.bonn.de 

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www.gaydoul-art.de 

Vom 24. Februar bis 31. Juli ist die Ausstellung 

„Robert Schumann – Lebensstationen, Wohnorte 

und Reiseziele“ zu sehen. 

Das Leben im Rheinland vom Neandertaler bis in 

unsere Tage dokumentiert das LVR-Landesmuseum 

in seiner Dauerausstellung. Darüber hinaus sind 

im Winter und Frühjahr folgende Ausstellungen 

zu sehen: „Marcus Caelius - Tod in der Varusschlacht“ 

(bis 24. Januar), „Anastasia Khoroshilova 

– Russkie“ (bis 31. Januar), „Konrad 

Rufus Müller. Fotos 1960-2010“ (23. März bis 

30. Mai) sowie „Schöne Madonnen am Rhein“ 

(bis 25. April).

JANUAR 

12 DIENSTAG 

20.00 – 21.50 Uhr Werkstatt 

DEUTSCHSPRACHIGE 

ERSTAUFFÜHRUNG 

THAT FACE – 

SZENEN EINER FAMILIE 

VON POLLY STENHAM 

DEUTSCH VON BARBARA NEU 

Leitung: Kerbel, Trebing 

Ensemble: Gubareva, Munkert, Pasztor; 

Chomik, Rüter 

Theatergem. u. freier Verkauf EUR 13,20 

13 MITTWOCH 

26 

18.00 Uhr Opernhaus 

BLICK HINTER DIE KULISSEN 

CHRISTIAN FIRMBACH, KÜNSTLERISCHER 

BETRIEBSDIREKTOR, FÜHRT DURCH DAS 

OPERNHAUS 

Begrenzte Teilnehmerzahl 

Karten nur im Vorverkauf EUR 7,00 

(erm. EUR 3,50) 

TREFFPUNKT: OPERNHAUS 

(BÜHNENEINGANG) 

19.30 – 21.50 Uhr Kammerspiele 

URAUFFÜHRUNG/AUFTRAGSWERK 

ZWEI WELTEN 

EIN DOKUSTÜCK VON 

INGRID MÜLLER-MÜNCH 

Leitung: Heuel, Ley, Trebing, Ragonese 

Ensemble: Bührer, Marugg, Pasztor, Soraya; 

Deniz, Lindhorst, Mautz, Preiss und 8 Kinder; 

Beatboxer: Kpekpassi, Wennemann 

Abo S-MIDO, Theatergem. u. freier Verkauf 

EUR 9,90 – 25,30 

ANSCHLIESSEND 

PUBLIKUMSDISKUSSION IM FOYER 

14 DONNERSTAG 


EINFÜHRUNG UND OFFENE 

BÜHNEN-ORCHESTER-PROBE 

ZU DER GOLEM 

Eintritt frei 

19.30 – 21.30 Uhr Halle Beuel 

TO ALL TOMORROW’S 

PARTIES 

ERINNERUNGEN AN NICO UND 

THE VELVET UNDERGROUND 

Leitung: van Urk, Barfuß, Kortekaas, Geiger 

Ensemble: Bredehöft, Gubareva; Braun, 

Drexler, Lenk, Richter; Musiker: Engelhardt, 

Kamp, Lammert, Schinkel 

Theatergem. u. freier Verkauf 9,90 – 25,30 

15 FREITAG 

SPIELPLAN 


GALAKONZERT MIT 

MONTSERRAT CABALLÉ 

Theatergem. u. freier Verkauf 

EUR 24,20 – 81,40, TG, (Restkarten) 


DON KARLOS, 


von Friedrich Schiller 

Ein dramatisches Gedicht 

Leitung: S. Heiseke, Salzbrunn, U. Heiseke, 

Klingberg 

Ensemble: Kersten, Schrein, Zillich; Braun, 

Dippe, Lenk, Link, Muthmann, Rüter 

Theatergem. u. freier Verkauf EUR 9,90 – 25,30 

16 SAMSTAG 

19.30 – 22.00 Uhr Opernhaus 

LA BOHÈME 

von Giacomo Puccini 

Szenen nach La Vie de Bohème von 

Henri Murger in vier Bildern 

Text von Giuseppe Giacosa und Luigi Illica, 

unter Mitarbeit von Giulio Ricordi und 

Giacomo Puccini 

In italienischer Sprache mit deutschen 

Übertiteln 

Leitung: Keilhack; Hilsdorf, Richter, Schmitzer 

Ensemble: Kamenik, Pálmadóttir; Agiris, 

Herold, Kanaris, Marx, Miassojedov, Oniani, 

Specht, Tzonev 




VON EURIPIDES 

URAUFFÜHRUNG DER ÜBERSETZUNG 

UND BEARBEITUNG VON 

HUBERT ORTKEMPER 

Leitung: Weise, Kukulies, Wimmer, Barfuß 

Ensemble: von Bock, von Oertzen, 

Vodop’yanova; Chomik, Drexler 


20.00 Uhr Werkstatt 


WENN SHERIFF PAT 

GARRETT AUS DEM FENSTER 

SIEHT, ERBLICKT ER EINE 

BLÜHENDE ZUKUNFT. BILLY 

THE KID WIRD AM SCHLUSS 

ERSCHOSSEN. 

SZENISCHE LESUNG EINES STÜCKS VON 

DAVID LINDEMANN 

Leitung: Heuel 

Mit Schauspielerinnen und Schauspielern von 

fringe ensemble und THEATER BONN 

Freier Verkauf EUR 8,80 

17 SONNTAG 


TANNHÄUSER UND 

DER SÄNGERKRIEG AUF 

WARTBURG 

VON RICHARD WAGNER 

IN DEUTSCHER SPRACHE MIT ÜBERTITELN 

Leitung: Blunier, Weise, Kukulies, Fenner, 

Hobbs, Wagner 

Ensemble: Davidian, Denschlag, Greiner; 

Chikviladze, MacAllister, Morouse, Poulis, 

Roschkowski, Rosenthal, Tzonev 

Tänzerinnen: Braubach, Cheng, Ciná, 

Greverath, Karner, Jimenez, Sato, Schwarzer, 

Schwentner, Steyer 

Abo O-SO, Theatergem. u. freier Verkauf 

EUR 16,50 – 57,20 


OTHELLO 

VON WILLIAM SHAKESPEARE 

DEUTSCH VON WERNER BUHSS UND 

WOLF HEINRICH GRAF BAUDISSIN 

Leitung: Otteni, Scior, Corazzola 

Ensemble: Bührer, Munkert, Vodop’yanova; 

Alt, Chomik, Dippe, Faßnacht, Link, Rubino 

Abo SNS, Theatergem. u. freier Verkauf 

EUR 9,90 – 25,30 



PARTIES 

Ensemble wie 14.01. 

Theatergem. u. freier Verkauf 

EUR 9,90 – 25,30 

Schlafsysteme Betten 

Guter Schlaf 

ist gesunder Schlaf. 

an der Oper 

Berliner Freiheit 7 • 53111 Bonn 

Tel. 96 15 83 40 • www.aunold.de

18.00 Uhr Robert Schuman- 

Institut, Adenauerallee 35 

SCÈNES II 

DEUTSCH-FRANZÖSISCHE 

REIHE ZUM 

GEGENWARTSTHEATER 

In Zusammenarbeit mit dem Robert- 

Schumann-Institut 

EWALD PALMETSHOFER 

– DAVID LESCOT 

LESUNG UND GESPRÄCH 

Moderation: Marielle Silhouette 

In deutscher und französischer Sprache 

Eintritt frei 

19 DIENSTAG 


SCHULVORSTELLUNG 

BEING HAENSEL & GRETEL 

BONNS ERSTE CHRISTMAS PANTO 

Leitung: Poth, Jungheinrich, Sieberock- 

Serafi mowitsch, Barfuß 

Ensemble: Gubareva, Munkert; Alt, Dippe, 

Lenk, Richter, Rubino 

20 MITTWOCH 

19.30 Uhr Kammerspiele-Foyer 

PREMIERE 

SOMMERGÄSTE 

VON MAXIM GORKI 

Leitung: Furlani, Sonntag, Brückner 

Mit dem Ensemble des 

Erinnerungstheaters e.V. 


JANUAR 2010 

21 DONNERSTAG 


DIE LIEBE ZU DEN DREI 

ORANGEN 

VON SERGEJ PROKOFJEW 

Leitung: Sprenger; Himmelmann; Feuchter, 

Kopp 

Ensemble: Bartz, Blattert, Davidian, Meuser, 

del Rio, Zubaite; Brattaberg, Chikviladze, 

Flögl, Herold, Roschkowski, Shmulevich, 

Poulis, Rosenthal, Tzonev, Zingerle 

Abo O-MIDO, Theatergem. u. freier Verkauf 

EUR 14,30 – 49,50 


OTHELLO 





PARTIES 


Theaterm. u. freier Verkauf EUR 9,90 – 25,30 

22 FREITAG 




Abo S-FR, Theatergem. u. freier Verkauf 

EUR 9,90 – 25,30 

20.00 – 21.15 Uhr Werkstatt 


DIE GOLDENEN LETZTEN 

JAHRE 

VON SIBYLLE BERG 

Leitung: Khodadadian, Mittler, Barfuß 

Ensemble: Bredehöft, Zillich; Alt, Hass, Preiss 

Theatergem. u. freier Verkauf EUR 13,20 

SKULPTUREN · OBJEKTE · GEMÄLDE 

23 SAMSTAG 


LA BOHÈME 

Leitung: Engelen 

Ensemble: Oknina, Pálmadóttir; Herold, 

Kanaris, Marx, Miassojedov, Oniani, Poulis, 





ZWEI WELTEN 



ANSCHLIESSEND 



ZUM LETZTEN MAL 


PARTIES 


Theaterm. u. freier Verkauf EUR 9,90 – 25,30 



„ICH KANN DICH NICHT AUS 

HEISSEM HERZEN LIEBEN“ 

VORTRAG VON DR. MICHAEL WEIGL 

EUR 8,80 

24 SONNTAG 

11.00 Uhr Opernhaus-Foyer 

DIE CHINESISCHE 

NACHTIGALL 

MUSICAL FÜR KINDER VON 

ANDREAS SCHMITTBERGER NACH EINEM 

MÄRCHEN VON 

HANS CHRISTIAN ANDERSEN 

Leitung: Klewitz, Stenzenberger 

Mit dem Kinder-Vorchor des THEATER BONN 

Eintritt frei (begrenzte Platzzahl!) 


PREMIERE 

DER GOLEM 


Leitung: Blunier, Schwalbach, Neuser, 

von Wedel 

Ensemble: Greiner, Schyns; Akzeybek, Bakin, 

Kanaris, Morouse, Reiter, Rosenthal 

Abo O-PREM, Theatergem. u. freier Verkauf 

EUR 18,70 – 62,70 



ZWEI WELTEN 



ANSCHLIESSEND 



BEING HAENSEL & GRETEL 



25 MONTAG 


GEORGE ONIANI 

ZU GAST BEI DEN OPERNFREUNDEN 

Eintritt frei 

27 MITTWOCH 

Rudolf 

Hürth 

19.30 Uhr Alter Malersaal 

PREMIERE 

DAS TAGEBUCH DER 

ANNE FRANK 

MONO-OPER VON GRIGORI FRID AUF 

GRUNDLAGE DES ORIGINALTAGEBUCHS 

VON ANNE FRANK 

Leitung: Wise, Hirsch, Heiseke 

Ensemble: Kamenik, Köhl 


Bildhauer 

mobil 0151-149 33 33 7 

www.rudolf-huerth-kunst.de 

27

28 DONNERSTAG 


HIGHLIGHTS DES 

INTERNATIONALEN TANZES 

CEDAR LAKE CONTEMPORARY BALLET 

(NEW YORK, USA) 

SUNDAY, AGAIN/UNIT IN 

REACTION/FRAME OF VIEW 

Abo T-GROSS, Theatergem. u. freier Verkauf 

EUR 11,00 – 38,50 


KOSTÜMVERKAUF 

29 FREITAG 

19.30 Uhr dehly&deSander 

in der Oper 

CAFÉHAUS ZU 

TANNHÄUSER UND DER 

SÄNGERKRIEG AUF 

WARTBURG 

Eintritt frei 



ZWEI WELTEN 



ANSCHLIESSEND 




ANNE FRANK 



JAN./FEB. 2010 

30 SAMSTAG 


DER GOLEM 

Leitung: Blunier 


Abo O-SA, Theatergem. u. freier Verkauf 

EUR 14,30 – 49,50 






PREMIERE 

TAUSEND WÜNSCHE – 

EINE QUELLE 

oder: DER PFENNIG IST DIE 

SEELE DER MILLIARDE 

Leitung: Kerbel, Baradoy, Barfuß 

Ensemble: Bredehöft, Zillich; Alt 

Musiker: Schinkel 


31 SONNTAG 


ZUM LETZTEN MAL 

LA BOHÈME 

Leitung: Wise 

Ensemble: Kamenik, Pálmadóttir; Herold, 

Kanaris, Marx, Miassojedov, Oniani, Poulis, 




DON KARLOS, INFANT VON 

SPANIEN 



FEBRUAR 

01 MONTAG 


OPERA XTRA 

BLÜHENDER STAUB UND 

RAUSCHENDE STILLE 


02 DIENSTAG 


HIGHLIGHTS DES 

INTERNATIONALEN TANZES 

COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA 

(SPANIEN): 

COBALTO/GNAWA/ 

WHITE DARKNESS 

CHOREOGRAPHIEN VON NACH DUATO 

Abo T-GROSS, Theatergem. u. freier Verkauf 

EUR 14,30 – 49,50 



ANNE FRANK 



03 MITTWOCH 


ZWEI WELTEN: LIVE 

INTEGRATION – BRENNPUNKT 

– JUGENDLICHE 

PODIUMSDISKUSSION 

Eintritt frei 

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28

DIE NÄCHSTEN 

PREMIEREN: 

DIE KATZE AUF DEM 

HEISSEN BLECHDACH 

VON TENNESSEE WILLIAMS 

PREMIERE 

FREITAG, 19. FEBRUAR, 

19.30 UHR, KAMMERSPIELE 

URAUFFÜHRUNG/ 

AUFTRAGSWERK 

HAUS DES FRIEDENS 

VON LOTHAR KITTSTEIN 

PREMIERE 

MITTWOCH, 24. FEBRUAR, 

20 UHR, WERKSTATT 

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IMPRESSUM 

Das Magazin THEATER BONN 

erscheint während der Spielzeit 

monatlich (insgesamt 10 Ausgaben) 

als Information für die 

Besucher der Veranstaltungen 

von THEATER BONN. 

HERAUSGEBER 

THEATER BONN 

Generalintendant: 

Klaus Weise 

REDAKTION 

Nora Giese 

Stephanie Gräve 

Julia Klumparendt 

Monika Madert 

Sabine Radermacher 

Markus Reifenberg 

Benno Schaller 

Susanne Schenkenberger 

Ulrike Schumann 

Dr. Almuth Voß 

Kristina Wydra (v.i.S.d.P.) 

Programmübersicht: 

Christian Firmbach 

Christiane Krüger 

FOTOS 

Thilo Beu, Lilian Szokody 

VERLAG, ANZEIGENVERWALTUNG 

UND -DISPOSITION 

Ideal Werbeagentur GmbH 

Junkerstraße 21, 53177 Bonn 

Telefon: 0228/55 90 20 

Fax: 0228/55 90 222 

email: ehipp@idealbonn.de 

GESTALTUNG / LAYOUT 

IDEAL Bonn 

DRUCK 

Meiling Druck, Haldensleben 

Magazin-Jahresabonnement 

Durch Einzahlung von 

EURO 21,- auf das Konto der 

IDEAL Werbeagentur GmbH, 

Nr. 8 000 424, bei der Kreissparkasse 

Köln (BLZ 370 502 99), 

Stichwort: Theatermagazin, wird 

das Magazin regelmäßig monatlich 

während der Spielzeit durch 

die Post zugestellt. 

THEATER BONN im Internet: 

www.theater-bonn.de 

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VORVERKAUF UND VORBESTELLUNG 

Der Vorverkauf der Eintrittskarten beginnt spätestens am 5. oder darauf folgenden Werktag des Vormonats. Der 

Vorverkauf für die Tanzgastspiele sowie für Sonderveranstaltungen, „Quatsch keine Oper!“ und die Familienkonzerte 

läuft. Alle Opern-Vorstellungen der Spielzeit 2009/2010 sind bereits buchbar. 

Schriftliche Bestellungen werden am 1. Tag des Kartenvorverkaufs ab 13 Uhr, telefonische Bestellungen ab 10 Uhr 

berücksichtigt, soweit noch Karten vorhanden sind. Sie müssen nach Bestätigung durch die Vorverkaufskasse 

innerhalb von 5 Tagen abgeholt werden oder bezahlt sein. Gelöste Karten werden nicht zurückgenommen. 

DIE THEATERKASSEN (FÜR ALLE SPIELSTÄTTEN): 

Bestellung per E-Mail: theaterkasse@bonn.de 

Theater- und Konzertkasse Kasse im Schauspiel 

Windeckstr. 1, Am Münsterplatz, 53111 Bonn Am Michaelshof 9, 53177 Bonn-Bad Godesberg 

Telefon: 0228 77 80 08, Telefax 0228 77 57 75 Telefon 0228 77 80 22, -33, Telefax 0228 77 81 64 

Öffnungszeiten: Öffnungszeiten: 

Montag – Freitag 9 – 18.30 Uhr Montag – Freitag 9 – 13 + 14 – 18 Uhr 

Samstag 9 – 16 Uhr Samstag 9 – 12 Uhr 

Telefonische Bestellung: 

Montag – Freitag 10 – 15.30 Uhr 

Samstag 9.30 – 12 Uhr 

Abendkasse: 

Die Abendkassen von Opernhaus, Kammerspielen und Halle Beuel sind jeweils 1 Stunde, 

die der Werkstattbühne jeweils 1/2 Stunde vor Vorstellungsbeginn geöffnet. 

NÄCHSTE VORVERKAUFSSTELLEN: 

· alle -Vorverkaufsstellen sowie unter Telefon 0180500 18 12(14ct/min), Fax 0228 91 04 111 

· Derpart Reisebüro Weidenbach, Rochusstr. 174, 53123 Bonn, Telefon 0228 97 98 40 

· Brückenforum Beuel, Friedrich-Breuer-Str. 17, 53225 Bonn, Telefon 0228 422 00 77 

· Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland 

Friedrich-Ebert-Allee 4, 53113 Bonn, Telefon 0800 175 27 50 

· Zweigstellen des Bonner General-Anzeiger, Telefon 0228 60 42 30 

· alle KölnTicket- und NRWTicket-Läden im Großraum Köln/Bonn 

SPIELSTÄTTEN 

Opernhaus 

Am Boeselagerhof 1, 53111 Bonn 

0228 77 80 00 

Telefon Abendkasse: 

0228 77 36 68 

Werkstatt (im Opernhaus) 

Rheingasse 1, 53113 Bonn 


0228 77 82 19 

Erreichbar: Stadtbahn (SWB): 

Linien 62, 65, 66, 67 (Haltestelle 

Bertha-von-Suttner-Platz); 

Busse (SWB): Linie 603, 606, 607, 

608, 609, 640, (RSVG) 551 (Haltestelle 

Opernhaus); 

Linien 600, 601, 604, 605 (HaltestelleBertha-von-Suttner-Platz/Brüdergasse); 

Busse (RSVG): Linien 529, 537, 538, 

550 (Haltestelle Bertha-von-Suttner-Platz); 

außerdem 10 Minuten 

vom Hauptbahnhof gelegen. 

Parken: Es besteht die Möglichkeit 

für Opernbesucher, in der Tiefgarage 

an der Oper von 18 bis 1 Uhr 

zum Preis von 3,- EURO zu parken. 

Dieser Parkschein kann 

ausschließlich an den Automaten 

im Kassenraum des Opernhauses 

bezahlt werden. 

Kammerspiele Bad Godesberg 

Am Michaelshof 9 

53177 Bonn-Bad Godesberg 


0228 77 80 22 

Erreichbar: DB-Regionalbahn 

(Bahnhof Bonn-Bad Godesberg), 

Stadtbahn (SWB): Linien 16, 63, 67 

(Bad Godesberg-Bahnhof); 

Busse (SWB): Linien 610 bis 615, 

637, 638 (Haltestelle Koblenzer 

Straße bzw. Am Kurpark). 

Halle Beuel 

Lampenlager 

Alter Malersaal 

Siegburger Strasse 42 

53229 Bonn-Beuel 

Erreichbar: Busse (SWB): 

Linien 603, 608, 609 (Haltestelle 

Schauspielhalle Beuel), (RSVG) 

529, 537, 538, außerdem 5 Minuten 

vom DB-Bahnhof Bonn-Beuel 

gelegen. 

Fahrplanauskunft 

SWB: 7 – 17 Uhr, Mo – Fr 

10 – 17 Uhr, Sa, So 

Telefon: 0228 711 48 13 

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Mehr über unser Repertoire erfahren Sie auf www.dhl.de 

Als Tochterunternehmen des Bonner Weltkonzerns Deutsche Post DHL teilen wir nicht nur unsere 

Wurzeln mit Ludwig van Beethoven. Auch unser einzigartiges Logistiknetzwerk funktioniert so harmonisch, 

wie die Kompositionen des Bonners klingen. Das perfekte Zusammenspiel von über 300.000 Mitarbeitern 

garantiert, dass jede Sendung schnell und zuverlässig ans Ziel kommt – ganz gleich ob es sich 

um eine neue CD, aktuelle Konzertkarten oder einen logistischen Großauftrag handelt. Dafür engagieren 

wir uns in über 220 Ländern und Territorien der Welt.

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