Srulik, ein Junge aus Warschau

www.wehrhahn-verlag.de Literatur biographischer Roman
1
Srulik, ein jüdischer Jugendlicher aus Warschau,
wurde im Flüchtlingsstrom, im
Chaos brennender Dörfer, sich auflösender
polnischer Armeeeinheiten und herumirrender
Menschen, von seinen Freunden getrennt. Wie
viele tausend andere ist er vor der deutschen
Wehrmacht geflohen und sucht im Osten
Polens Schutz. In einem kleinen, vom Krieg
noch unberührten Dorf, findet er kurzen Unterschlupf
bei einer Familie und verliebt sich in
die Tochter Rochele. Er zieht allein weiter. In
Bialystok findet er Aufnahme und wird durch
die Sowjets in die Ukraine gebracht. Dort muss
er in einer Fabrik die Männer ersetzen, die nun
Soldaten in der Roten Armee sind. Srulik lernt
das Leben im »Heimatland aller Werktätigen«
kennen, macht Bekanntschaft mit dem übermächtigen
Geheimdienst. Er trifft Rochele
wieder, die, in den sowjetisch besetzten Teil
Polens geflohen, nach Komi, in den weiten
Nordosten der Sowjetunion deportiert wird.
Gelingt es Srulik, seine Freundin dort zu treffen?
Nach dem Überfall Nazideutschlands auf
die Sowjetunion, fällt auch sein ukrainischer
Wohnort in die Hände der Wehrmacht…
Moishe Shklar
Srulik, ein Junge aus Warschau
Wen di Erd hot gebrent
Werke – Welten – Wissen, Band 4
130 Seiten, Broschur
ISBN 978–3–86525–199–2
12,00 €
Moishe Shklar wurde 1920 in Warschau geboren
und besuchte dort eine jüdische Schule. Er war
als Jugendlicher in der illegalen kommunistischen
Jugendbewegung aktiv. Zu Beginn des zweiten
Weltkrieges floh er in die Sowjetunion und arbeitete
dort in einem metallverarbeitenden Kombinat
in Magnitogorsk/Ural. 1946, nach Polen
zurückgekehrt, schrieb er für die Warschauer
jiddische Presse Gedichte, Essays und Reportagen.
1968, nach einer Welle des Antisemitismus in
Polen, verließ er mit vielen Schoahüberlebenden
Polen und ging mit seiner Familie in die USA,
nach Los Angeles. Bisher erschienen von ihm
12 Lyrik- und Prosabände. Übersetzungen ins
Hebräische, Polnische und Englische liegen vor.
Jahrzehntelang, bis 2007, war er Herausgeber
der jiddischen Literaturzeitung »Cheschbon«. Er
erhielt mehrere Literaturpreise in den USA und
Israel, 2003 nahm er den renommierten David
Hofstein Preis in Tel Aviv entgegen.
Programm – April bis Juni 2011

2 Edition Literatur
www.wehrhahn-verlag.de
Der Aufklärer und Kosmopolit Francesco
Algarotti (Venedig 1712 – Pisa 1764) ist
mit seinem vielschichtigen Werk hierzulande
fast unbekannt, obwohl er einst europäischen
Ruhm genoss und als Freund Friedrichs des
Großen zur »Tafelrunde von Sanssouci« gehörte.
Algarottis enzyklopädische Bildung
erstreckte sich über Naturwissenschaften wie
Chemie, Physik und Astronomie bis hin zu
Militärwissenschaft, Politik, Geschichte, Altertumskunde,
Musik, Oper, bildende Kunst,
Sprachen und Literatur. Das neue empiristische
Denken, das sich von Italien (Galilei) nach
Nordeuropa ausbreitete und mit der Methode
von »trial and error« die Naturwissenschaft
revolutionierte, fand in ihm einen beredten Anwalt.
Dichtung und Wissenschaft sind in seiner
Poetik eng miteinander verbunden. Er gehörte
zu den modernsten Autoren seiner Epoche,
der vieles initiierte, was erst viel später seine
Blüte erlebte. Seine Kommunikationsformen
Brief, Epistel, Dialog, Essay und Aphorismus
entsprechen dem kritischen und dialogischen
Geist der Aufklärung, und seine Dichtungen
tragen das Signum einer gesteigerten Aufmerksamkeit
für die poetischen Formen. Damit wird
Programm – April bis Juni 2011
Francesco Algarotti
Der Kongreß von Cythera
Herausgegeben, übersetzt
und kommentiert von
Hans W. Schumacher
Werke – Welten – Wissen, Band 5
96 Seiten, Broschur
ISBN 978–3–86525–186–2
14,00 €
aber auch die dichterische Arbeit an der Prosa
aufgewertet, immer wieder setzte Algarotti die
Feile an, um seine zu verbessern, das erweist
auch der vorliegende, neu übersetzte Band »Der
Kongreß von Cythera« (Neapel 1745 und erweitert
London 1763). Der kleine Roman ist in
vielfacher Hinsicht eine Dichtung der Reflexion
und des erzählerischen Experiments, er scheint
damit der Romantik vorzugreifen. Der kritische
Geist äußert sich als Ironie, die den Autor selbst
einbezieht und seine Rolle satirisch sieht. Statt
durch das Verlachen Sittenverbesserung anzustreben,
setzt der »Moralist« (und nicht Moralprediger)
Algarotti auf Bewusstwerdung durch
Selbstreflexion. Das ist um so notwendiger, als
durch die Auflösung des theo-kosmologischen
Weltbildes des Mittelalters alle Moral paradoxe
Züge annimmt. Insbesondere wird das komplexe
Verhältnis des Menschen zu Liebe und
Sexualität durch das platonisch-christliche Ideal
im wahrsten Sinne auf das Kreuz genagelt und
damit unbillig simplifiziert. Algarotti wendet
sich, wie nach ihm Wilhelm Heinse und Goethe,
der griechisch-römischen Antike (insbesondere
Ovid) zu, um die Liebe entspannter und
humaner zu betrachten.

www.wehrhahn-verlag.de Edition
3
» Worin besteht der Zusammenhang aller
Wesen? Wohin trachtet, zweckt ihr Bestreben,
Wirken, Daseyn? Wo liegt der einzige
Knoten, der alles, alles, Welten, Körper,
Geister, Zeit und Raum, in ein Ganzes zusammen
knüpft?« – Faustische Fragen stehen
am Anfang der 1777 von Carl von Dalberg
(1744–1817) veröffentlichten Betrachtungen
über das Universum. Er beantwortet sie
mit einer modern anmutenden Synthese aus
naturwissenschaftlichen, philosophischen,
soziopsychologischen und theologischen
Überlegungen und entwickelt eine Globalisierungstheorie
im Zeichen der Aufklärung.
Die Kühnheit der Gedanken und das
Fragmentarische der Darstellung führten
dazu, daß dieses Werk bis 1819 sechs
Auflagen erlebte und der Autor von seinen
Zeitgenossen als wichtige Inspirationsquelle
wahrgenommen wurde. In den Betrachtungen
über das Universum beschwört Dalberg den
Zusammenhalt der Welt, während er sich spä-
Carl von Dalberg
Betrachtungen über das
Universum
Mit Erläuterungen und
Materialien herausgegeben von
Hans-Bernd Spies und Martin A. Völker
Mit acht Illustrationen von Franz Peters
Fundstücke, Band 25
192 Seiten, Broschur
ISSN 1862–9874
ISBN 978–3–86525–170–1
20,00 €
ter angesichts der Französischen Revolution
und der Napoleonischen Herrschaft als berühmter
Erfurter Statthalter, letzter Kurfürst-
Erzbischof von Mainz und letzter Erzkanzler
des Alten Reiches mit dem Zusammenbruch
der bestehenden Ordnung konfrontiert sah.
Über Dalberg schrieb Schiller am 1. März
1790 an Körner: »Ich habe wenige Menschen
gefunden, mit denen ich überhaupt so
gerne leben möchte, als mit ihm. Er hat meinen
Geist entzündet, und ich, wie mir vor-
kam, auch den seinigen.«
Franz Peters, der den vorliegenden Band
bebildert hat, wurde 1956 geboren und
lebt heute in Schleiden (Kreis Euskirchen in
Nordrhein-Westfalen). Er studierte Kommunikationswissenschaften.
Seit 1986 ist er als
freier Künstler tätig. Seine Bildwerke wurden
vielfach ausgestellt, zudem arbeitet er als Illustrator.
Programm – April bis Juni 2011

4 Edition Theater
www.wehrhahn-verlag.de
Tobias Philipp von Geblers (1722?–1786)
Drama Der Minister (1771) darf als interessantes
Dokument der heute von der Literatur-
und Theatergeschichtsschreibung oft
vernachlässigten josephinischen Aufklärung
angesehen werden. Es steht, ebenso wie die
weiteren Werke des hohen Staatsmannes, im
Kontext der gesellschaftlichen Modernisierungsbestrebungen
unter Maria Theresia und
Joseph II und der nun einsetzenden Wiener
Theaterdebatte (Haider-Pregler), in der
die Schaubühne für pädagogische Zwecke
nutzbar gemacht werden sollte. Im Stück, in
dessen Zentrum ein tugendhafter und nachahmenswerter
Minister gerückt wird, korrelieren
die Konventionen des empfindsamen
Programm – April bis Juni 2011
Tobias Philipp von Gebler
Der Minister
Ein Theatralischer Versuch
in fünf Aufzügen (1771)
Mit einem Nachwort herausgegeben
von Matthias Mansky
Theatertexte 27, 92 Seiten, Broschur
ISSN 1863–8406, ISBN 978–3–86525–188–6
16,00 €
rührenden Lustspiels mit den pragmatischen
Zielsetzungen der österreichischen Aufklärer.
Es ist sowohl Familien- als auch Staatsdrama,
da dem privaten Raum der Komödie eine
staatspolitische Thematik interpoliert wird.
Geblers Minister muss eine bedeutende Stellung
innerhalb der Wiener Dramenproduktion
im letzten Drittel des 18. Jahrhunderts
attestiert werden: Es spiegelt einerseits die
pädagogischen Intentionen der österreichischen
Aufklärer deutlich wider, andererseits
stellt es einen wichtigen Beitrag zur Lessing-
und Diderotrezeption in Wien dar.

www.wehrhahn-verlag.de Theaterwissenschaft Kulturwissenschaft
5
Friedrich Nietzsche pries ihn in Menschliches,
Allzumenschliches als das »eigentliche
Theatertalent der Deutschen«. Denn »die
Zeitgenossen hätten von ihm im Ernste sagen
dürfen: ›in ihm leben, weben und sind wir‹«.
Tatsächlich gehört August von Kotzebue
(1761–1819) mit August Wilhelm Iffland zu
den produktivsten und meist gespielten deutschen
Dramatikern, der die Anliegen seiner
Zeit vollständig auf die Bühne brachte. In
seinen rund 230 Stücken aller Genres – vom
Prolog bis zum Historiendrama, vom rührenden
Trauerspiel bis zur Gesellschaftskomödie,
vom szenischen Sinnbild bis zur Oper,
von der Huldigung bis zur Posse – verarbeitet
Kotzebue mit Witz und spitzer Feder alle
Themen und Moden der Epoche: Ehe und
Familie, Hof und Bourgeoisie, Erbschaft und
Kotzebues Dramen
Ein Lexikon
Herausgegeben von Johannes Birgfeld,
Julia Bohnengel und Alexander Košenina
ca. 320 Seiten, Hardcover
ISBN 978–3–86525–227–2
38,00 €
Spekulation, Krieg und Frieden, russische
und deutsche Politik, Leibeigenschaft und
Sklaverei, Glaube und Religion, Intrige und
Verbrechen, Verstellung und Theater, Wissenschaft
und Scharlatanerie. Das Lexikon
bearbeitet erstmals Kotzebues Gesamtproduktion
für die Bühne, vom 1782 entstandenen
Trauerspiel Demetrius bis zu dem im
Todesjahr erschienenen Einakter Die Selbstmörder.
Die alphabetisch angeordneten Artikel
zu jedem einzelnen Drama verzeichnen
knapp die Inhalte, Motive, Aufführungen,
Rezeptionszeugnisse sowie Forschungsbeiträge
und präsentieren Illustrationen aus den
Originalausgaben.
Programm – April bis Juni 2011

6 Literatur- und Kulturwissenschaft
www.wehrhahn-verlag.de
Die Berliner Aufklärung ist ein kulturgeschichtliches
Forum für Beiträge unterschiedlichster
Fachdisziplinen, die sich auf
Berlin und Brandenburg im 18. Jahrhundert
beziehen. Daß Berlin ein schulbildendes geistiges
und kulturelles Zentrum innerhalb der
deutschen und sogar der europäischen Aufklärung
war, steht außer Frage. Was hier aber
am Beginn der Moderne in so differenten Bereichen
wie Literatur, Musik, bildender Kunst,
Architektur und Gartenbau, Theater, Pädagogik,
Philosophie, Theologie, Jurisprudenz, Medizin,
Mathematik und Naturwissenschaften
tatsächlich erdacht, erforscht, erfunden und
erschaffen wurde, welche konkreten Innovationen
von dieser Metropole mit ihren zwei
Akademien, zahlreichen Verlagen, Theatern
und anderen Institutionen des öffentlichen
und intellektuellen Lebens ausgingen, verbirgt
sich bislang – wenn überhaupt – in den spezialisierten
akademischen Publikationsorganen
einzelner Fächer. Die Berliner Aufklärung soll
zum einen der Forschung durch ihr interdisziplinäres
Profil neue Perspektiven und Impulse
vermitteln, zum anderen einem vielseitig interessierten
größeren Publikum wichtige Facetten
aus der vielleicht glanzvollsten Epoche der
Programm – April bis Juni 2011
Berliner Aufklärung
Kulturwissenschaftliche Studien.
Band 4
Herausgegeben von
Ursula Goldenbaum und Alexander Košenina
260 Seiten, Broschur, mit Abb.,
ISBN 978–3–86525–226–5,
25,00 €
deutschen Hauptstadt verständlich machen
und anregend präsentieren.
Inhalt Band 4: Ursula Goldenbaum: Moses
Mendelssohn und die erste öffentliche
Debatte um Rousseau in Deutschland – Alexander
Košenina: Der Journalist Lessing als
Wegbereiter der Berliner Aufklärung – Carsten
Zelle: Ästhetischer Enzyklopädismus.
Johann George Sulzers europäische Dimension
– Uta Lohmann: David Friedländers
Freundschaft mit dem Kreis der Berliner Mittwochsgesellschaft
und seine ›Aufklärung über
Juden‹ – Gudrun Busch: Aus dem Schatten
Mozarts auf die Berliner Opernbühne: Sophie
Niklas – Iwan-Michelangelo D’Aprile: Die
letzten Aufklärer. Politischer Journalismus in
Berlin um 1800 – Ulrike Thoms: Unter den
Augen der Öffentlichkeit. Die Berliner Charité
im 18. Jahrhundert.
»Die Konzeption [...] der Berliner Aufklärung
besticht durch ihre dezidiert kulturwissenschaftliche
Anlage, die der Darstellung unterschiedlicher
Formen der Aufklärungsbemühungen
einen breiten Spielraum läßt und
damit ihren komplexen Strukturen besser gerecht
wird als monodisziplinär angelegte Aufsatzsammelungen.«
(Zeitschrift für Germanistik)

www.wehrhahn-verlag.de Literatur- und Kulturwissenschaft
7
Caroline de la Motte Fouqué und Sophie
Tieck-Bernhardi-von Knorring sind
heute fast vergessene Schriftstellerinnen. Sie
lebten und arbeiteten im Preußen der Umbruchszeit
des beginnenden 19. Jahrhunderts.
Ihre Werke beteiligen aus weiblicher Perspektive
an den zeitgenössischen Diskursen über
Literatur, Geschlecht und Emotion.
Der Band vereinigt Beiträge des vom
Kleist-Museum am 9. und 10. August
2010 veranstalteten Symposions »Schriftstellerinnen
in Brandenburg-Preußen. Caroline
de la Motte Fouqué (1775–1831)
und Sophie Tieck-Bernhardi-von Knorring
(1775–1833)«. Er enthält außerdem den
Einführungsvortrag zur Ausstellung »Reflexionen
zur Romantik«. Diese Exposition zeigt
an ausgewählten Orten in Deutschland und
Polen die Ergebnisse einer Kunstwerkstatt
der Lübbering Stiftung mit deutschen und
polnischen Künstlerinnen, die sich in ihren
Arbeiten von Leben und Werk der beiden
Schriftstellerinnen inspirieren ließen.
Aus dem Inhalt: Ilse Nagelschmidt: Das
Entstehen einer Autorinnengeneration
am Ende des 18. Jahrhunderts – Barbara
Blätter öffentlich in die Welt
Caroline de la Motte Fouqué und
Sophie Tieck-Bernhardi-von Knorring
Schriftstellerinnen in Preußen
Herausgegeben von Wolfgang de Bruyn und
Barbara Gribnitz
200 Seiten, Hardcover
ISBN 978–3–86525–195–4
25,00 €
Becker-Cantarino: Körperlichkeit und
Emotion. Zu Sophie Tieck-Bernhardis Erzählungen
– Renata Dampc-Jarosz: Sophie
Tieck als Dramatikerin – Thomas Neumann:
Caroline de la Motte Fouqué: Lesen und gelesen
werden – Julia Bertschik: Zur Popularisierung
historisch-mythologischen Wissens
für Frauen bei Caroline de la Motte Fouqué –
Barbara Gribnitz: Über Literatur sprechen
und schreiben. Caroline de la Motte Fouqués
Unterhaltungen am Kaminfeuer – Petra Kabus:
Zwischen Vorbestimmung und Selbstverwirklichung.
Caroline de la Motte Fouqués
frühe Romane Rodrich und Die Frau des
Falkensteins – Elisa Müller-Adams: »Ein
bischen Sünde, ein bischen Unglück macht
die Frauen erst reizend« Eheprobleme in Caroline
de la Motte Fouqués. Die Frau des Falkensteins
und Resignation – Ulrike Stamm:
Sophie Tieck-Bernhardis Roman Julie Saint
Albain und die Tradition des empfindsamen
Briefromans – Hannelore Scholz-Lübbering:
Liebe und Authentizität: Inszenierung
weiblicher Liebesentwürfe in Sophie Bernhardis
Roman Julie Saint Albain – Gerlinde
Förster: Die Kunstwerkstatt der Lübbering
Stiftung 2010.
Programm – April bis Juni 2011

8 Edition Musikwissenschaft
www.wehrhahn-verlag.de
Der neunjährige Sebastian, einziges Kind
von Wilhelm Hensel und Fanny, geb.
Mendelssohn Bartholdy, begleitete seine Eltern
auf ihrer lange erträumten und geplanten
Reise 1839/40 nach Italien. Fanny hielt ihren
Sohn an, während der gesamten mehr
als ein Jahr dauernden Reise, die die Familie
über Leipzig, München, Mailand, Bologna,
Venedig, Florenz und Rom bis nach Neapel
führte und zurück per Schiff nach Genua,
wieder über Mailand, die Schweiz, den Rhein
abwärts, über Frankfurt, Fulda, Gotha und
wieder über Leipzig, ein Tagebuch zu schreiben.
Da Sebastian wegen seines Gesundheitszustandes
gelegentlich keine Eintragungen
vornehmen konnte, übernahm Fanny dies
manchmal selbst. Sebastians Tagebuch ergänzen
die bereits veröffentlichten Briefe
und Tagebuchnotizen von Fanny, viele Einzelheiten
der Reise, die Fanny nicht erwähnt,
interessieren ihren kleinen Sohn und etliches
unternimmt er, zumeist in Rom, auch selbständig.
Nach der Rückkehr nach Berlin fertigte
Sebastian unter Aufsicht der Mutter eine
Reinschrift für die Großmutter Lea Mendelssohn
Bartholdy an, die allerdings mit dem
Verlassen Roms endet. Beide Versionen, die
Programm – April bis Juni 2011
Sebastian Hensel
Hier fiel Mutter vom Esel
Reisen nach Italien mit den Eltern
Wilhelm Hensel und Fanny, geb.
Mendelssohn Bartholdy
Das Tagebuch von 1839/40 und die
Zeichnungen von 1845
Herausgegeben von Wolfgang Dinglinger
220 Seiten, Hardcover, zahlreiche Abbildungen
ISBN 978–3–86525–190–9
20,00 €
Urschrift und die Reinschrift werden parallel
veröffentlicht, ihr Vergleich erlaubt einen
ungeahnten Einblick in die Erziehung des
Knaben. Vieles wurde von Fanny sprachlich
geglättet, manche Streichung macht deutlich,
was sie nicht für angemessen hielt, es der
Großmutter schriftlich mitzuteilen.
1845 fand eine zweite Reise der Hensels
nach Italien statt, um das erkrankte Ehepaar
Dirichlet, Fannys Schwester Rebecka
und deren Mann auf der Rückreise nach
Berlin zu begleiten. Auf dieser Reise fertigte
der inzwischen 15jährige Sebastian kein
Tagebuch, aber zahlreiche Zeichnungen an,
die dem Tagebuch beigefügt sind. Zeitgenössische
Karten, denen die damaligen Reisewege
und -stationen zu entnehmen sind, ergänzen
das Buch. Im ausführlichen Kommentar zu
den Tagebucheintragungen wird auf die vielfältige
Reiseliteratur der Zeit zurückgegriffen,
ein umfangreiches Personenregister erfasst
die zahlreichen erwähnten Persönlichkeiten.

www.wehrhahn-verlag.de Musikwissenschaft Kulturwissenschaft
9
In Band 1 der Beiträge aus dem Forschungszentrum
Musik und Gender erzählen junge
Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftlern,
die überwiegend selbst ein Geigenstudium
absolviert haben, Geschichten über Geigerinnen
aus zwei Jahrhunderten, über die
Schwestern Milanollo, Wilma Neruda, Erica
Morini, Ginette Neveu, Edith Lorand, Alma
Moodie, Sophie-Carmen Eckhardt-Gramatté,
Frida von Kaulbach, Marie Soldat-Roeger
und Dorothy DeLay.
Einerseits werden also Solistinnen, Kindervirtuosinnen
und Schallplattenstars
porträtiert, andererseits werden aber auch
die künstlerische Entfaltung nach dem Ende
einer Konzertkarriere oder die einflussreiche
Tätigkeit als Lehrerin thematisiert. So setzt
sich aus diesen Einzelporträts eine Berufsund
Rezeptionsgeschichte von Geigerinnen
zusammen. Dabei tritt eine enorme Spanne
künstlerischer Handlungsspielräume dieser
»… mein Wunsch ist, Spuren
zu hinterlassen…«
Rezeptions- und Berufsgeschichte
von Geigerinnen
Herausgegeben von Carolin Stahrenberg und
Susanne Rode-Breymann
Beiträge aus dem Forschungszentrum Musik und Gender.
Herausgegeben von Susanne Rode-Breymann, Band 1
220 Seiten, Broschur
ISBN 978–3–86525–193–0
20,00 €
neue Reihe
Geigerinnen im historischen Wandel zu Tage:
Es war ein langer Weg bis zur heutigen Selbstverständlichkeit
von Entwicklungsmöglichkeiten
für Geigerinnen. Ein Lesebuch also
mit dem Nebeneffekt, den Blick auf die heu-
tigen Bildungschancen zu schärfen.
Die Essays dieses Lesebuchs thematisieren
auch die Spurensuche in Archiven,
berichten über die Art der gefundenen Quellen,
und es geht um das Gefundene und eben
auch nicht Gefundene. Jeder Beitrag enthält
ein Dokument als Faksimile, das exemplarisch
Einblick in die faszinierende Spurensu-
che gibt.
M it dem Band erfüllt sich der sehnliche
Wunsch der porträtierten Geigerinnen,
den Alma Moodie in einem Brief
an Carl Flesch ausformuliert hat: »... mein
Wunsch ist, Spuren zu hinterlassen ...«.
Programm – April bis Juni 2011

10 Musikwissenschaft Kulturwissenschaft
www.wehrhahn-verlag.de
Die Ausnahmestellung, die das Werk
Leoš Janáčeks im europäischen Musikschaffen
einnimmt, scheint sich in seiner letzten
Oper Aus einem Totenhaus wie in einem
Brennpunkt zu konzentrieren. Seine höchst
individuelle Kompositionsweise, die ungewöhnliche
Vorlage, die der Komponist selbst
zu einem eigenwilligen Libretto destillierte,
die kryptische Niederschrift der Partitur – all
dies macht die Beschäftigung mit Janáčeks
letzter Oper zu einer besonderen Herausforderung.
Die sechs Beiträge dieses Bandes nähern
sich diesem außergewöhnlichen Werk
aus ganz unterschiedlichen Richtungen an.
Sie beleuchten die kompositionstechnische
Originalität von Janáčeks Spätwerk ebenso
wie geschichtliche Bezüge von Komposition
und Rezeption, aber auch den Aspekt der
theaterpraktischen Umsetzung. Ergänzt werden
die sechs Studien durch einen Anhang
mit einer Einführung zu Aus einem Totenhaus
Programm – April bis Juni 2011
»Aus einem Totenhaus«
Leoš Janáceks letzte Oper
Herausgegeben vom
Stefan Weiss und Ulrich Lenz
160 Seiten, mit Abb., Broschur
ISBN 978–3–86525–185–5
18,00 €
sowie dem Versuch einer wörtlichen Übertragung
des tschechischen Librettos ins Deutsche.
A us dem Inhalt: Lorenz Luyken: Wissenschaft
und Kunst Gedanken zur Originalität
in Janáčeks Spätwerk – Markéta
Štefková: Melodische Wahrheit. Die Rolle
der Sprechmelodien in Janáčeks musikalischer
Poetik – Inna Klause: Totenhaus Gulag.
Dostojewski, Janáček und die Musik der
Straflager – Melanie Unseld: Experimentelles
Musiktheater in schwieriger Zeit. Aus
einem Totenhaus am Landestheater Oldenburg
im Jahr 1931 – Jakob Knaus: Aus einem
Totenhaus auf der Opernbühne. Ein Überblick
– Ulrich Lenz: Wider die Stilisierung:
Ein Bericht aus der Theaterpraxis – Stefan
Weiss: Janáček, Dostojewski und Aus einem
Totenhaus. Eine Einführung – Leoš Janáček:
Z mrtvého domu – Aus einem Totenhaus. Libretto
(tschechisch – deutsch).

www.wehrhahn-verlag.de Kulturwissenschaft Geschichte
11
In vielen Debatten werden spezifische Vorstellungen
über die Geschichte, Kultur
oder Werteordnung ›Europas‹ für die Erklärung
oder Legitimierung politischer Verhältnisse
und Projekte herangezogen. Die vorliegende
Studie prüft die Berechtigung solcher
Konstruktionen, indem sie der Frage nachgeht,
seit wann und warum überhaupt von
›Europa‹ gesprochen wird.
Die Analyse der historischen Semantik
des Europabegriffs muss, um identitätspolitisch
motivierte Anachronismen zu
vermeiden, seine materiellen, kulturellen und
diskursiven Konstitutionsbedingungen einbeziehen.
›Europa‹ verliert dadurch seinen
transhistorischen Charakter, den es erhält,
wenn man ihm im Bestreben, es als poli-
Olaf Asbach
Europa – Vom Mythos zur
Imagined Community?
Zur historischen Semantik
›Europas‹ von der Antike bis ins
17. Jahrhundert
Europa und Moderne, Herausgegeben von Olaf Asbach,
Heisenberg-Professur der Universität Hamburg, Band 1
200 Seiten, mit 3 Abb., Hardcover
ISBN 978–3–86525–231–9
20,00 €
neue Reihe
tische und kulturelle Entität auszuzeichnen
und fungibel zu machen, eine mythische
Geschichte und Struktur zuschreibt. Demgegenüber
zeigt die kritische Analyse: Als politische
und kulturelle ›Idee‹ wie als gelebte
und erfahrene ›Wirklichkeit‹ gründet Europa
nicht in Antike oder Mittelalter, sondern ist
das Produkt der Entstehung der modernen
Welt seit der frühen Neuzeit.
Olaf Asbach ist Professor für Politikwissenschaft
und Inhaber der DFG-Heisenberg-Professur an
der Universität Hamburg.
Programm – April bis Juni 2011

12 Philosophie Kulturwissenschaft
www.wehrhahn-verlag.de
In seiner Rechtfertigung Gottes ist für Leibniz
das Übel um der Harmonie in der besten
aller möglichen Welten willen als unvermeidlich
zuzulassen.
Als verwandelte Form der Theodizee ergibt
sich das Technodizee-Problem, in
dem nicht Gott, sondern der Mensch für
die üblen Folgen seiner Schöpfung angeklagt
wird. Als Mängelwesen mit Vernunft
ist der Mensch einerseits auf die Technik
angewiesen, andererseits gefährdet er durch
die unvermeidlichen zerstörerischen Folgen
technischer Schöpfungen sein Überleben
und stellt vielleicht sogar das eigene Dasein
in Frage. Haben wir für dieses Problem eine
Lösung?
Programm – April bis Juni 2011
Hans Poser
Von der Theodizee
zur Technodizee
Ein altes Problem in neuer Gestalt
Hefte der Leibniz-Stiftungsprofessur, Band 2
Herausgegeben von Wenchao Li
40 Seiten, mit 6 Abb., Broschur
ISBN 978–3–86525–502–0
5,00 €
neue Reihe
Prof. Dr. Hans Poser wurde 1937 in Göttingen
geboren, ist seit 1972 Professor für Philosophie
an der TU Berlin, seit 2005 emeritiert. Seit
1977 ist er Vizepräsident der Gottfried-Wilhelm-Leibniz-Gesellschaft.
Seine Forschungsschwerpunkte
sind neuere Philosophiegeschichte,
Wissenschafts- und Technikphilosophie,
Modaltheorie und Philosophie der Mathematik.
Gastdozenturen hatte er unter anderem in
Houston/USA, Malawi/Afrika, Madrid, Moskau
und Peking. Er bekleidete zahlreiche Ämter
in wissenschaftlichen Einrichtungen und war
u. a. 1994–96 Präsident der Allgemeinen Gesellschaft
für Philosophie in Deutschland (heute:
Deutsche Gesellschaft für Philosophie). Zu
seinen aktuellen Forschungsarbeiten gehört ein
Projekt zur Technikphilosophie.

www.wehrhahn-verlag.de Philosophie Kulturwissenschaften
13
Die Universität Zadar (Universitas Studiorum
Jadertina) in Kroatien, gegründet
1396, ist eine der ältesten Universitäten in
Europa. Seit der Unabhängigkeit Kroatiens ist
sie zu einem Ort internationaler philosophischer
Begegnungen geworden; unter anderem
finden regelmäßig einmal im Jahr Tagungen
statt, bei denen aktuelle philosophische
Probleme aus hermeneutischer Perspektive
diskutiert werden. Die Veranstaltungen in
Zadar werden von kroatischer Seite gefördert
durch die Universität, die Stadt Zadar und die
Hegel-Gesellschaft Zadar, von deutscher Seite
durch den DAAD.
Die Reihe Studia philosophica Iaderensia,
soll wichtige Beiträge der internationalen
Tagungen in Zadar zugänglich machen, aber
auch anderen Arbeiten offen stehen, die in
besonderer Weise den philosophischen Aus-
tausch mit Kroatien fördern.
Der erste Band dieser Reihe umfasst die
Beiträge eines internationalen Symposiums
zum Thema »Fortschritt?«, das Anfang
September 2008 in Zadar stattfand.
Fortschritt?
Herausgegeben von
Andreas Arndt und Jure Zovko
Studia Philosophica Iaderensia, Band 1
232 Seiten, Broschur
ISBN 978–3–86525–197–8
25,00 €
neue Reihe
Aus dem Inhalt: Andreas Arndt: Teleologie
und Fortschritt – Hans Ineichen: Fortschritt:
ein ianusköpfiger Begriff – Jure Zovko:
Fortschritt in der Hermeneutik? – Hans-
Peter Grosshans: Fortschritt und christlicher
Glaube. Ein Essay – Samir Arnautović:
Fortschritt des Geistes bei Hegel und die
Konsequenzen in der Moderne – Nives
Delija Trešćec: Die These vom Ende der
Kunst im Kontext von Hegels Kritik der
romantischen Weltanschauung – Vahidin
Preljević: »Unbefriedigtes Streben«. Zum
Fortschrittsbegriff in der frühromantischen
Ästhetik – Violetta L. Waibel: Emotionale
Intelligenz und die Freiheit der Individualität
– Elizabeth Millán: Geistige Beschränkung
als Preis des Fortschritts – Branislav Šutić:
Die Bereicherung durch die kulturelle
Alterität – Marie-Élise Zovko: Bologna and
Beyond: A Critical Reflection on the Ends
and Means of the Bologna Process
Programm – April bis Juni 2011

14 Philosophie
www.wehrhahn-verlag.de
Programm – April bis Juni 2011
Thomas Gil
Strukturen sprachlicher
Bedeutung
60 Seiten, Broschur
ISBN 978–3–86525–198–5
8,00 €
Fragen sprachlicher Bedeutung sind immer
relationaler Natur. Denn die Worte und Sätze
unserer natürlichen Sprachen erhalten ihre
Bedeutung im Kontext einer intersubjektiven
Verständigung und in Bezug auf eine den
Sprechenden externe Realität.
Thomas Gil
On Reasons
60 Seiten, Broschur
ISBN 978–3–86525–194–7
10,00 €
O ne of the main traits characterizing
human beings is the fact that they are
beings who have different sorts of reasons to
believe something or to act in a certain way.
The reasons they have help us understand
why they believe what they believe, and act
as they act. Human beings, however, do not
have only theoretical and practical reasons
to believe or to do something. They can also
learn to assess critically the quality of their
reasons. Herein lies their rationality.

www.wehrhahn-verlag.de Literaturwissenschaft
15
Das Wezel-Jahrbuch 12/13 ist als Themenheft
konzipiert. Es beschäftigt sich mit
dem rasanten Bedeutungszuwachs, den narrative
Vermittlungstechniken als Bestandteil
literarischer Sinnerzeugung in der Spätaufklärung,
Weimarer Klassik und Frühromantik
erfahren. Über den textnahen Blick auf die
Erzählverfahren werden dabei Kontextbezüge
zu den ideen- und diskursgeschichtlichen
Umbrüchen um 1800 hergestellt. Die einzelnen
Beiträge gehen der Frage nach, wie sich
»narrative Anarchie« unter den Bedingungen
diskursiver Renormierung in literarischen
Texten der Umbruchzeit zwischen 1770 und
1810 neu aufstellt: Wie bildet sich das prekäre
Verhältnis von methodenbezogener Anleitung
zum Selbstdenken und der normativen Suche
nach der wahren Erkenntnis in literarischen
Formen ab? In den Blick genommen wird der
genuin literarische Umgang mit der spätaufklärerischen
Krise des Wahren und des Guten,
also mit den Erfahrungen von Kontingenz
und Normenverlust. Gerade anhand der narrativen
Transformationsphase am Beginn der
Moderne lassen sich instruktive Aufschlüsse
über die Handhabe dieser bis heute virulenten
Probleme gewinnen: Bei den zahlreichen neu-
Erzählen im Umbruch
Narration 1770–1810
Texte, Formen, Kontexte
Herausgegeben
von Rainer Godel und Matthias Löwe
Wezel-Jahrbuch 11 / 12 – 2009 / 2010
Herausgegeben von Jutta Heinz und Cornelia Ilbrig
340 Seiten, Broschur
ISSN 1438–4035, ISBN 978–3–86525–228–9
29,50 €
en Formen narrativ erzeugter Mehrdeutigkeit
handelt es sich nämlich nicht selten um die
unabschließbare literarische Suche nach einem
Mittelweg jenseits der Dekonstruktion oder
Dogmatisierung fester Normen und Werte.
Aus dem Inhalt: G. Berg: Tableau humain.
Die Tabelle als Narrativ der Anthropologie um
1800 – M. Löwe: Über verschiedene Modi literarischer
Mehrdeutigkeit in den Fassungen
von Goethes Werther – J. Heinz: Beziehungsmodelle
und Erzählformen im Umbruch – B.
Specht: Zum Funktions- und Statuswandel
poetischer Mehrdeutigkeit zwischen Aufklärung
und Goethezeit – H. Tausch: Ein Versuch
über Wilhelm Meisters Lehrjahre und
die alchimistische Kraft der Assoziation – M.
Bickenbach: Die Enttäuschung des Lesers
als Autonomieästhetik in Ludwig Tiecks Peter
Lebrecht – I. Uhlig: Zum Verzicht auf Finalität
in Ästhetik und Erzählung bei Novalis –
L. Stockinger: Christoph Martin Wielands
Agathodämon – R. Godel: Nichtwissen in Clemens
Brentanos Godwi – M. Engel: Symbolik
und Symboldeutung in Goethes Wahlverwandtschaften
– D. Uhlmann: Narrative und
visuelle Konfigurationen in E.T.A. Hoffmanns
Klein Zaches.
Programm – April bis Juni 2011

16 Kulturwissenschaft
www.wehrhahn-verlag.de
Vor dreißig Jahren, im Jahr 1980 erschien
ein Klassiker der Metaphernforschung,
George Lakoff und Mark Johnsons Metaphors
We Live By. Zwar mögen die Gedanken
der beiden amerikanischen Kognitivisten weniger
originell sein als sie es selbst wahrhaben
wollten, enthält dieser Band doch zahlreiche
Ideen, die auch in den über zwei Jahrtausenden
seit Aristoteles in der Rhetorik, der
Poetik, der Philosophie, der Literaturwissenschaft
oder der frühneuzeitlichen Philologie
vielfach formuliert wurden. Außer Frage steht
jedoch, dass sie einen regelrechten Boom der
Metaphernforschung ausgelöst haben, in dem
theoretische Aspekte wie sprachliche Empirie
kontrovers, interdisziplinär und produktiv
diskutiert werden. metaphorik.de versteht
sich seit der ersten Ausgabe im Jahr 2001 als
eine Plattform für Diskussionen dieser Art,
und wir sind froh, mit der vorliegenden Ausgabe
wieder einmal zeigen zu können, dass
das Forschungsfeld der Metapher weiterhin
– und hier bleiben wir metaphorisch – gute
Früchte bringt.
Programm – April bis Juni 2011
metaphorik.de 19 / 2010
Herausgegeben von / Edited by
metaphorik.de
100 Seiten, mit Abb., Broschur
ISSN 1618–2006 (für das Online-Journal)
ISSN 1865–0716 (gedruckte Ausgabe)
ISBN 978–3–86525–225–8
18,00 € (Einzelheft), 15,00 € (Heft im Abo)
Thirty years ago, the year 1980 saw the
publication of a real classic of metaphor
research, George Lakoff and Mark Johnson‘s
Metaphors We Live By. Maybe the approach
taken by those two American cognitivists is
less original than they themselves would like
to think, as many of the ideas presented in
that book had been raised before in the two
millennia since Aristotle, and formulated in
rhetoric, in poetics, in philosophy, in literary
criticism, or in early modern philology.
But without doubt, they triggered a regular
boom of metaphor research, in which theoretical
aspects as well as linguistic data are being
discussed productively, from various perspectives,
and in interdisciplinary fashion. From
its first issue in 2001, metaphorik.de has regarded
itself as an open platform for discussions
of this kind, and we are happy to be able to
prove with the current issue, that the field of
metaphor research – metaphorically speaking
– continues to bear fruit.