Sprache - JOVIS VERLAG Architektur Fotografie Berlin

Sprachen
des
Futurismus
Kuratiert von Gabriella Belli
Literatur
Malerei
Skulptur
Musik
Theater
Fotografie

Dank
Das Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, das Italienische Kulturinstitut
Berlin und der Martin-Gropius-Bau danken den Museen, Galerien und Sammlern, die mit ihren
Leihgaben die Ausstellung großzügig unterstützen:
Berlin, Berlinische Galerie, Landesmuseum für Moderne Kunst, Fotografie und Architektur
Berlin, Staatsbibliothek zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz
Frankfurt am Main, VAF–Stiftung
Mailand, Civiche Raccolte d’Arte Moderna
Rovereto, Musei Civici
Verona, Fondazione Domus per l’arte moderna e contemporanea
sowie denjenigen, die nicht namentlich genannt werden möchten.
Außerdem danken wir allen, die in vielfältiger Weise zum Gelingen der Ausstellung
und des Kataloges beigetragen haben:
Andrea und Paolo Accornero
Paolo Biasi
Birgit Bucher
Ralf Burmeister
Angelo und Silvia Calmarini
Anna Cappanera und Daniele Pescali Jr
Gino Castiglioni
Aurelio und Rossana Cazzaniga
Lino Dainese
Massimo Di Carlo
Franco Farsetti
Volker Feierabend
Carla Ferro
Dino Facchini
Elisabetta Franchi
Alessandra und Daniel Franchina
Giulio Fiz
Paolo Frugoni
Ippolita Gaetani
Gertraude Grassi
Giovanni Lista
Regina Mahlke
Antonia Meiners
Jörn Merkert
Riccardo Michaelles
Eef Overgaauw
Martina Palaoro
Elio Pinottini
Massimo Prampolini
Ursula Prinz
Elisabetta Seeber
Paolo und Lorenza Spreafico
Jost Heino Stegner
Simona Stufler
Giulio Tega
Besonderer Dank gilt Massimiliano Finazzer Flory, Kulturreferent der Stadt Mailand, und Marina
Pugliese, Verantwortliche für das Projekt Museo del Novecento in Mailand, für ihre grundlegende
Unterstützung zur Realisierung der Ausstellung.
6 Grußwort
Botschaft von Italien
6 Grußwort
Autonome Provinz Trient und
Museo di Arte Moderna e Contemporanea
di Trento e Rovereto
7 Grußwort
Italienisches Kulturinstitut Berlin
8 Vorwort
Berliner Festspiele
10 Der italienische Futurismus
Protagonisten und Ereignisse
Gabriella Belli
30 Vorboten des Futurismus
Ester Coen
42 Futuristen in Berlin
Ursula Prinz
54 Katalog Futuristen in Berlin
Literatur
56 Ohne Leitfaden
Die „lyrische Besessenheit der Materie“
in der Theorie der Freien Worte von Marinetti
Giorgio Zanchetti
60 Katalog Lautmalerische Sprache und
Worte in Freiheit
86 Katalog Publikationen
Malerei
112 Die Ursprünge der futuristischen Malerei
Beatrice Avanzi
116 Katalog Malerei
Skulptur
168 Skulptur
Das Kräftespiel zwischen
konkreter Form und Stoff
Giovanni Lista
174 Katalog Plastische Dynamismen
Musik
192 Musik
Franco Tagliapietra
196 Katalog Die Geräuschtöner
Theater
202 Das Theater als entgrenzter
szenischer Raum
Giovanni Lista
208 Katalog Szenografie
228 Katalog Futuristischer Flugtanz
Fotografie
244 Die Fotografie als Kunst und
als Mittel im Kampf
Giovanni Lista
250 Katalog Fotocollage
256 Katalog Futuristische Kompositionen
260 Katalog Das futuristische Porträt
282 Biografien
300 Chronologie
Beatrice Avanzi
310 Impressum
311 Bildnachweis

42 43
Futuristen in Berlin
Ursula Prinz
Futurismus und Berlin – das sind zwei Begriffe, die eng miteinander
verbunden sind, auch wenn die erste intensive
Begegnung schon fast ein Jahrhundert zurückliegt, also
beinahe ebenso lange wie die Publikation des ersten futuristischen
Manifestes des theoretischen Begründers des
Futurismus, Filippo Tommaso Marinetti (Abb. 1). In Paris hatte
es schon kurz nach seiner Entstehung am 20. Februar 1909
in französischer Sprache auf der Titelseite des Le Figaro gestanden
und in Mailand war es vom Autor in großen roten
Buchstaben auf 1 x 3 Meter großen Plakaten verteilt worden,
wie sogar die Frankfurter Zeitung und die Vossische Zeitung
in Deutschland zu berichten wussten. Im Jahr 1912 schließlich
hatte das futuristische Manifest seine Premiere in Berlin.
Der Auftritt des Futurismus war ein weit über die Grenzen des
Ursprungslandes hinaus beachtetes und von Skandalen begleitetes
Ereignis. Das lag nicht nur am Inhalt des elf Punkte
umfassenden Manifestes, sondern auch an der publikumswirksamen
Verbreitung futuristischer Aufrufe durch seinen
Urheber, der auch nicht davor zurückschreckte, Flugblätter
von der Spitze des Mailänder Doms flattern zu lassen und
vom Campanile an der Piazza San Marco in Venedig herunterzuschreien:
„Wir verwerfen das antike Venedig, erschöpft
und entkräftet von den uralten Genüssen, wir verwerfen das
Venedig der eleganten Liebhaber des Snobismus und der
universellen Blödheit.“ 1
Laut, irritierend und provozierend – bürgerschreckhaft sollte
das Auftreten der Futuristen auch in Zukunft bleiben und
nicht selten kam es zu Schlägereien nach ihren Veranstaltungen.
Der Futurismus propagierte einen revolutionären
Bruch auf kulturellem und künstlerischem Gebiet. Er wandte
sich gegen das „Ewiggestrige“, künstlerisch und gedanklich
Rückwärtsgewandte und das Spießbürgertum. Seine
Anhängerschaft bestand zunächst vor allem aus Dichtern
und Schriftstellern, zu denen Marinetti selbst gehörte. Aber
sehr schnell beschränkte sich der Futurismus nicht mehr nur
auf das Wort, sondern erfasste bald alle Kunstsparten, vor
allem Malerei und Bildhauerei, aber auch Musik, Architektur,
Theater, Film, Fotografie, Tanz etc. Schließlich zielte der Futurismus
auf die Einheit von Kunst und Leben.
Bereits am 8. März 1910 schleuderten die futuristischen Maler
ihr von Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo,
Giacomo Balla und Gino Severini unterzeichnetes Manifest
von der Rampe des Theaters Chiarella in Turin, wobei es
zu tätlichen Übergriffen kam. Es folgten zahlreiche weitere
dieser für die Futuristen so charakteristischen Publikationen,
die von ihren Urhebern als Kunstwerke verstanden wurden.
Marinettis politische Forderungen wurden allerdings von
den Malern inhaltlich nicht immer mitgetragen. Zu den provozierenden
Sätzen des ersten Manifestes von Marinetti
ge hörte zum Beispiel folgender: „Ein aufheulendes, wie ein
Geschoß davonjagendes Automobil ist schöner als die
Nike von Samothrake“. 2 Oder: „Wir wollen den Krieg preisen
– diese einzige Hygiene der Welt – den Militarismus, den
Patriotismus, die zerstörende Geste der Anarchisten, die schönen
Gedanken, die töten, und die Verachtung des Weibes“. 3
Natürlich erhob sich ein allgemeiner Sturm der Entrüstung,
auch bei denjenigen, die der Gruppe und den Intentionen
der Futuristen nahestanden, und es gab darob einigen Dissens.
Allen Futuristen gemeinsam war aber der Wille zur Erneuerung,
zum Blick nach vorn, zum Leben in der Großstadt
mit seiner Dynamik und Geschwindigkeit, mit Gerüchen
und Geräuschen, mit der neuen Maschinenästhetik, aber
auch mit dem sozialen Umfeld der Industriearbeit und der
Gestaltung der Zukunft durch den unbeugsamen Willen des
Menschen. Friedrich Nietzsches „Übermensch“ und Henri
Bergsons „Elan vital“ bilden den Hintergrund dieser Haltung.
Den Malern ging es nicht so sehr um die Darstellung des
Gegenstandes, sondern vor allem um das Sichtbarmachen
der ihm innewohnenden Energie und der Kraftlinien, die zwischen
dem sich bewegenden Objekt und seiner Umgebung
wirksam sind. Dabei spielt die Empfindung des Künstlers wie
des Betrachters, der sich wie im Mittelpunkt des Geschehens
bzw. des Bildes fühlen soll, eine große Rolle. Der Weg in die
Abstraktion stand damit offen.
Als der Futurismus schon bald nach seiner Entstehung 1912
mit einer Kunstausstellung nach Berlin kam, war er durchaus
nicht unbekannt, allerdings kaum durch Anschauung
als vielmehr durch geräuschvolle Skandale. Es hatte eine
größere Ausstellung in Mailand gegeben und der theo re-
tische Kopf der Maler, Umberto Boccioni, hatte eine Futuris-
tenkonferenz in Rom veranstaltet. Die Berliner Ausstellung
war zuvor vom 5. bis zum 27. Februar 1912 in der Galerie
Bernheim Jeune in Paris und anschließend vom 1. März
bis zum 4. April 1912 in der Sackville Gallery in Lon don –
wenngleich sehr kritisch besprochen – mit großem Erfolg
gezeigt worden. Nun übernahm sie Herwarth Walden
(Abb. 3) in seine soeben eröffnete Galerie Der Sturm in
der Tiergartenstraße 34a, der zum Abriss bestimmten Villa
des Likörfabrikanten Gilka. Dort waren 35 Bilder der italienischen
Futuristen Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi
Russolo und Gino Severini vom 12. April bis zum 31. Mai
1912 zu sehen. Schon die Titel der Bilder verkünden das
Programm, wie zum Beispiel Das Leben der Straße dringt
in das Haus, Die erwachende Stadt (von Boccioni), Die rüttelnde
Droschke, Die Straße mit den Balkonen (von Carrà),
Zug in voller Fahrt, Revolution (von Russolo), Der „Pan-Pan“
Tanz in Monico, Ruhelose Tänzerin, Die Stimme meines
Zimmers (von Severini). 4 Die Ausstellung wurde durch zahlreiche
Arbeiten anderer Künstler ergänzt, unter anderem
von Robert Delaunay (ein Eiffelturmbild), Wassily Kandinsky,
George Braque, Oskar Kokoschka, Maurice de Vlaminck. 5
Es war die zweite Ausstellung in der Galerie nach der ersten
mit den Künstlern des Blauen Reiter, Oskar Kokoschka und
anderen.
Walden war damals Anfang dreißig und besaß bereits den
gleichnamigen Verlag, in dem auch die Zeitschrift Der Sturm
erschien. Nachdem sich seine Interessen anfänglich mehr
der Musik, der Schriftstellerei und dem Theater zugeneigt hatten,
wandte er sich nach der Trennung von seiner ersten Frau,
der Dichterin Else Lasker-Schüler, und seiner erneuten Heirat
mit der schwedischen Malerin Nell Roslund zunehmend der
bildenden Kunst zu.
Im künstlerischen und geistigen Leben der Stadt waren
Zeit schrift und Verlag Herwarth Waldens zu einer Institution
ge worden. Leidenschaftlich darauf bedacht, die Kunst
der Avantgarde zu fördern, beschränkte Walden sich keineswegs
auf die bildende Kunst, sondern dehnte seine
Aktivitäten auf alle verwandten Kunstsparten aus, wie zum
Beispiel das Theater. Er schrieb und komponierte selbst
und beteiligte sich als Autor in seiner Zeitschrift an heftigen
Kontroversen um die Kunst. Die Bandbreite seiner Aktivitäten
deckte sich mit derjenigen Marinettis, ohne allerdings einer
bestimmten Kunstrichtung derart eng verbunden zu sein
wie der Italiener und anfangs auch ohne dessen politische
Ambitioniertheit.
In den 10er Jahren war der Expressionismus für Herwarth
Walden die Kunst der Avantgarde schlechthin. Allerdings fasste
Walden den Begriff nicht so eng, wie das heute üblich ist. Er

44 Futuristen in Berlin
Ursula Prinz 45
zählte zum Beispiel auch die Futuristen zu den Expressionisten,
was ihm dann jedoch von beiden Seiten verübelt wurde.
Außer Herwarth Waldens Galerie gab es weitere promi nen te
Ausstellungsorte im damaligen Berlin, wie die Galerien von
Paul Cassirer, Fritz Gurlitt und I.B. Neumann. Aber in kei ner
von ihnen war in dem Maße das Gespür für die Kunst der
Avantgarde und die Kraft der internationalen Ver netzung
anzutreffen, wie dies für Herwarth Walden so charakteristisch
war. Als größtes und bedeutendstes Resultat dieses
Ge spürs sollte die Ausstellung Erster Deutscher Herbstsalon
im Jahr 1913, kurz vor dem Ersten Weltkrieg, gelten. Walden
hatte – insbesondere auch durch sein frühes Eintreten für die
Futuristen – wesentlichen Anteil daran, dass Berlin zur internationalen
Kunstmetropole in Deutschland überhaupt aufstieg,
noch vor München und Düsseldorf.
Der ersten Ausstellung der italienischen Futuristen in
Deutsch land war im März 1912 die Publikation der futuristischen
Manifeste in der Zeitschrift Der Sturm vorangegangen,
zunächst das Manifest der Maler und dann auch
das erste Manifest von Marinetti. Die im Vergleich zu heutigen
Kunstkatalogen sehr kleinformatige und dünne
Aus stellungsbroschüre enthielt die aus dem englischen
Katalog übersetzten Erläuterungen zu jedem Kunstwerk,
1 Filippo Tommaso Marinetti bei der Eröffnung
der Ausstellung Erster Deutscher Herbstsalon in
der Galerie Der Sturm, Potsdamer Straße 75,
Berlin, am 20. September 1913 vor seinem Porträt
von Gino Severini (verschollen)
Archivi Giovanni Lista, Paris
das Manifest von Marinetti (Abb. 5–9), das Manifest der
futuristischen Maler und das von Boccioni schon für den
Londoner und den Pariser Katalog verfasste Vorwort „Die
Aussteller an das Publikum“, das so kernige Sätze enthält
wie: „Die Gleichzeitigkeit der Seelenzustände, das ist der
berauschende Zweck unserer Kunst“. Es „muß das Bild die
Zusammenstellung dessen sein, an das wir uns erinnern
und dessen, was wir sehen.“ Es wird konstatiert, „dass der
Beschauer von nun an in der Mitte des Bildes stehen solle.“
Und hier findet sich auch der berühmte Satz: „So haben wir
unsere Behauptung verwirklicht, von dem laufenden Pferd,
das nicht vier, sondern zwanzig Füße hat.“ 6 (Abb. 12)
Die deutschen Kritiker waren sich bereits vor der Eröffnung
der Ausstellung im Verriss der Futuristen einig gewesen: „Sie
sind nicht Fanatiker der Wahrheit, sondern Fanatiker des
lauten Erfolges um jeden Preis. Nicht jugendlicher Sturm
und Drang steht hinter ihrer Malerei, sondern ein recht
übles Menschentum“, schrieb zum Beispiel Karl Scheffler. 7
Besonders in der neben dem Sturm bedeutendsten
Wochenschrift, der von Franz Pfemfert redigierten Die Aktion,
gab es polemische Kritik unter anderem von Walter Serner,
besonders gegen die Manifeste, aber auch gegen die
Malerei. 8
2 0.6 Autograf von Filippo Tommaso
Marinetti, vom 13. Oktober 1913 im Gästebuch
der Galerie Der Sturm
Zur Ausstellungseröffnung in Berlin war von den Futuristen
nur Boccioni anwesend, und obwohl man vorher Reproduktionen
der Bilder verteilt hatte, blieb die Reaktion der Öffentlichkeit
zunächst weitgehend aus, was möglicherweise auch
auf das schlechte Wetter zurückzuführen war, wie Boccioni
vermutete. Boccioni hängte die Ausstellung erst einmal um
und rief dann Marinetti zu Hilfe, der sich damals in Hamburg
aufhielt und sofort mit Tausenden von Flugblättern herbeieilte,
um diese gemeinsam mit Boccioni unter das Volk zu streuen.
Walden druckte danach noch einmal weitere Flugblätter,
über deren Verteilung Nell Walden in ihrem Erinnerungsbuch
berichtet: „Wir trafen uns also jeden Abend um sechs Uhr
in der Ausstellung, die dann geschlossen wurde und zogen
nun, immer zu viert (Herwarth Walden, Marinetti, Boccioni und
ich) nach einem kleinen italienischen Lokal an der Bülowstraße
– ‚Dalbelli‘ – wo wir zu Abend aßen. Es waren hinreißende
Stunden voll Glut, Enthusiasmus, südlicher Verve und
Freundschaft.
Die beiden waren immer sehr elegant gekleidet, in Havelock
und Smoking, und es ging hoch her mit Rufen ‚Evviva Garibaldi‚
und ‚Evviva l’amore‘ und jeden Abend wurden die
Weingläser nach dem letzten Schluck an die Wand geschmissen.
(…) Eines Abends zogen wir zu viert los, jeder mit einem
3 0.14 William Wauer: Büste von Herwarth Walden
Sturm­Postkarte
großen Plakat von Futuristen-Manifesten, welche jede Nacht,
so lange die Ausstellung dauerte, an die Litfaßsäulen geklebt
wurden. Also, wir zogen los, nahmen ein offenes Auto und
fuhren langsam durch die Leipziger- und Friedrichstraße,
alle vier im Wagen stehend und die Plakate auf die Straße
werfend, mit dem Rufe ‚Evviva Futurista‘. Das war Reklame im
Sinne der Futuristen und Herwarth Waldens.“ 9
Die anfangs so schlecht besuchte Ausstellung zählte nun
täg lich 1000 Besucher und schließlich gehörte es zum guten
Ton, dabei gewesen zu sein, wie Nell Walden berichtet. 10 Zum
Schluss waren alle 35 ausgestellten Werke der italienischen
Futuristen verkauft. Acht Bilder hatten schon in den vorangegangenen
Ausstellungen den Besitzer gewechselt. Von den
restlichen wurden nun 24 vom Berliner Bankier Borchardt
erworben für insgesamt 11.650,- Reichsmark, allerdings mit
Teilzahlung, wobei die gesamte Rechnung wohl niemals
ganz beglichen wurde. (Abb. 13–15) Diese Vermutung liegt
nahe, weil Carrà später seine Arbeiten wegen Nichterfüllung
des Vertrages zurückforderte. (Abb. 16) Der Bankier stellte
noch im gleichen Jahr 1912 gemeinsam mit Walden eine
Wanderausstellung aus den erworbenen Arbeiten zusammen,
die er auch zum Verkauf anbot. Damit waren Marinetti
und Boccioni keineswegs einverstanden, zumal wiederum
4 0.11 Gino Severini: Die Modistin
Sturm­Postkarte

46 Futuristen in Berlin
Ursula Prinz 47
nicht-futuristische Künstler mit in die Ausstellung aufgenommen
worden waren. (Abb. 17, 18) Dennoch fand die Tournee
statt. Sie führte unter anderem nach Brüssel, Den Haag,
Amsterdam, Hamburg, Frankfurt, Wiesbaden, Karlsruhe,
Köln, München (Galerie Thannhauser), Dresden und Leipzig.
Walden druckte einen dreisprachigen Katalog dazu: Die
Futuristen – Gesellschaft zur Förderung moderner Kunst
mbH mit einer Einleitung von Boccioni und dem Futurismus-
Manifest von Marinetti. Die beteiligten Künstler hielten
begleitende Vorträge. Auch in Berlin setzte sich Walden weiterhin
für die Futuristen ein. Marinetti hielt in der Galerie Der
Sturm einen Vortrag über den Futurismus – wie zumeist in
französischer Sprache. Etliche Bilder wurden auch als Sturm-
Postkarten vertrieben und pro Stück für 20 Pfennig angeboten.
(Abb. 4, 12)
Der Berliner Ausstellung war schließlich doch eine große
Resonanz beschieden, und sie bekam neben vielen Verrissen
auch positives Echo. Im Maiheft des Sturm veröffentlichte
Alfred Döblin einen begeisterten Text. (Abb. 19) Auch Franz
Marc setzte sich im Sturm für die Futuristen ein: „Wir werden
Italien noch um seine Söhne beneiden und ihre Werke in
unseren Galerien aufhängen.“ 11 (Abb. 20) Der Kritiker Max
Deri schrieb in der Zeitschrift Pan12 : „Berlin und die Berliner
5–7 0.16 Filippo Tommaso Marinetti:
Manifest des Futurismus
Ausstellungskatalog Die Futuristen der
Galerie Der Sturm, Berlin 1912
müssen Walden wahrhaft dankbar sein, dass wieder einmal
diese im Intellektuellen so führende Stadt dem aufmerksamen
Betrachter die Möglichkeit gab, Phänomene zu sehen,
die dem weitaus größten Teil der Menschheit dauernd unbekannt
bleiben.“
Aber mehr als die Kritiker waren die Künstler von den Futu
ris ten beeindruckt und auch beeinflusst. Noch in sei-
nen 1955 eschienenen Erinnerungen Ein kleines und ein
großes Nein beschrieb George Grosz den Eindruck, den
Berlin auf ihn machte, als er im Frühjahr 1912 hier eintraf:
„In Berlin gab es wunderbare Theater, einen Riesen zir kus,
Kabaretts und Revuen, Bier paläste, so groß wie Bahn hofs-
hallen, Weinpaläste, die durch vier Etagen gingen, Sechstagerennen,
futuristische Ausstellungen (…) Das war Berlin,
als ich dort ankam.“ 13
Einen weiteren bedeutenden Auftritt in Berlin hatten die Futu
risten – nach der Einzelausstellung des in Paris leben den
Gino Severini im Sommer 1913 – in der großen Ausstellung
Erster Deutscher Herbstsalon (20. September bis 1. Dezember
1913, Eintritt: 1 Reichsmark) in Waldens Galerie, die in
die Potsdamer Straße 75, Ecke Pallasstraße umgezogen
war. (Abb. 2, 11) Der Erste Deutsche Herbstsalon war eine
Gegenveranstaltung zur Sonderbundausstellung, die 1912
in Köln stattgefunden hatte und in der vor allem die französische
Avantgarde und van Gogh gezeigt wurden. August
Macke und Franz Marc unterstützten Walden dabei, und der
Sammler Bernhard Koehler half finanziell. Im Ersten Deutschen
Herbstsalon traf sich die europäische Avantgarde,
90 Künstler aus Amerika, Deutschland, Holland, Österreich,
Frankreich, Italien, Russland und der Schweiz. Darunter hatten
die italienischen Futuristen einen konzentrierten Auftritt mit insgesamt
zwölf Bildern von Giacomo Balla, Umberto Boccioni,
Carlo Carrà, Luigi Russolo, Gino Severini und Ardengo Soffici.
Von Boccioni war außerdem ein frühes Beispiel futuristischer
Plastik zu sehen: Aufsteigende plastische Konstruktion bzw.
Spiralförmige Ausdehnung von Muskeln in Bewegung14 .
(Abb. 10) Auch dieser Ausstellung war in der Kritik im wesentlichen
Hohn und Spott beschieden. Besonders ein Porträt
Severinis von Marinetti mit aufgeklebtem Schnurrbart erregte
die Gemüter. (Abb. 1) Heute gilt Waldens Herbstsalon als die
visionäre Ausstellung, und die dort ausgestellten Werke hängen
in den bedeutendsten Museen der Welt. Der Künstler
und Experimentalfilmer Hans Richter berichtet über die
Eröffnung: „Das war es also! Die Fauves! Picasso, Braque,
die Futuristen. Marinetti las sein futuristisches Manifest vor!
(Ich wurde mit dem ehrenvollen Auftrag bedacht, dieses
8–9 0.16 Filippo Tommaso Marinetti:
Manifest des Futurismus
Ausstellungskatalog Die Futuristen der
Galerie Der Sturm, Berlin 1912
an die Droschkenkutscher am Potsdamer Platz in Berlin verteilen
zu dürfen. Andere Leute nahmen es nicht, und die
Droschkenkutscher schimpften.)“ 15
Noch 1914 gab es eine weitere, in der Öffentlichkeit aber
kaum beachtete Ausstellung mit schon bekannten Arbeiten
der Futuristen in der Sturm-Galerie.
Stilistisch und inhaltlich sind vor allem im Frühwerk vieler
deutscher Maler futuristische Elemente zu entdecken. Die
gegenseitigen Beeinflussungen italienischer, deutscher und
französischer Künstler wurden vor dem Ersten Weltkrieg vor
allem durch Reisen der Künstler gefördert und eben auch
durch Ausstellungen, besonders die von Herwarth Walden
organisierten.
An erster Stelle ist Ludwig Meidner in Berlin zu nennen,
der mit seiner Gruppe der Pathetiker (mit Jacob
Steinhardt und Richard Janthur) im November 1912 in der
Galerie Der Sturm ausstellte. Wahrscheinlich stand die
Gruppengründung sogar im Zusammenhang mit der ersten
Futuristenausstellung. Meidners Frühwerk weist eine große
Nähe zur Dynamik, zur Emotionsgeladenheit und explosiven
Dramatik der Futuristen auf. Dies zeigt sich vor allem
in seinen Apokalyptischen Landschaften, in denen er den
Ersten Weltkrieg vorauszuahnen scheint. Seine Themen sind
10 Umberto Boccioni: Expansion spiralique
des muscles en mouvement, 1913
Fotografie aus dem Fotoalbum von Nell Walden
Die Skulptur (zerstört) befand sich in der Ausstellung
Erster Deutscher Herbstsalon in der Galerie Der Sturm, 1913
Staatsbibliothek zu Berlin ­ Preußischer Kulturbesitz, Dep. 41, Bl. 28v

48 Futuristen in Berlin
Ursula Prinz 49
der Schrecken und die Angst vor dem Weltuntergang bzw.
dem Krieg, sowie der Mensch in der Großstadt: Ich und die
Stadt, so einer seiner Bildtitel. Er selber beschreibt seinen
damaligen Zustand: „ (…) und ein schmerzhafter Drang
gab mir ein, alles Gradlinig-Vertikale zu zerbrechen. Auf
alle Landschaften Trümmer, Fetzen und Asche zu breiten.
Wie baute ich immer auf meine Felsen die Häuserruinen,
klagevoll gespalten, und der Weheruf der kahlen Bäume
zackte zu den krächzenden Himmeln hinauf. Wie rufende,
warnende Stimmen schwebten Berge in den Hintergründen;
der Komet lachte heiser, und Aeroplane segelten wie höllische
Libellen im gelben Nachtsturm.“ 16 Alles ist Gefühl,
Geschwindigkeit, Geräusch und Eruption. (Abb. 21)
Auch George Grosz, der die Futuristen in seinen Erinnerungen
erwähnt, zeigt sich von ihnen beeinflusst. Ihn faszinierten
vor allem die in den Manifesten geforderte und auch
ge malte Simultaneität (die Gleichzeitigkeit) sowie die Bewegt
heit. In seinen frühen Grafikmappen mit Motiven des
Großstadtlebens kann man dies nachvollziehen. Er gibt zum
Beispiel ein Mietshaus wieder, indem er die Wände transpa
rent gestaltet, sodass die Räume auf den unterschiedlichen
Geschossen einsehbar werden und das gleichzeitig
Geschehende für den Betrachter zu verfolgen ist.
11 0.17 Ausstellungskatalog Erster
Deutscher Herbstsalon der Galerie Der
Sturm, Berlin 1913
Einflüsse des Futurismus lassen sich bei sehr vielen Künstlern
nachweisen: bei bedeutenden wie Franz Marc, August
Macke, Lyonel Feininger, Paul Klee, Otto Dix, Max Ernst, Hans
Richter, Rudolf Belling, aber auch bei weniger berühmten wie
Rudolf Bauer, Fritz Stuckenberg, Oswald Herzog, Moriz Melzer,
Otto Möller (Abb. 22), William Wauer, Max Dungert. Selbst Kurt
Schwitters und der Dadaismus verdanken dem Futurismus
etwa die Collage, die Assemblage, das Lautgedicht, die
Verwendung von Buchstaben und Schrift im Bild, die anarchis
tische Grundhaltung. Raoul Hausmann wird von Marinetti
in einem Brief aus dem Jahr 1921 als „mon cher confrère“
angeredet. 17 (Abb. 23)
Marinetti hatte im Mai 1912 sein Technisches Manifest der
Li te ra tur in der Zeitschrift Der Sturm publiziert, in dem er die
Befreiung der Sprache von der Syntax forderte, die Abschaf
fung der Deklination, der Konjugation, des attributiven
Adjektivs und der Zeichensetzung. Die Substantive sollten willkürlich
angeordnet werden, Verben nur im Infinitiv gebraucht
und die Interpunktion durch mathematische Zeichen ersetzt
werden. In diesem Sinn schuf er seine Worte in Freiheit und
be einflusste dadurch auch Dichter in Deutschland, allen
voran August Stramm. Eine neue Typografie bildete sich heraus.
So lieferte der Futurismus auch eine Grundlage für die
12 0.13 Giacomo Balla: Eine Leine in Bewegung
Sturm­Postkarte
Entwicklung der grafischen Gestaltung des Gedichtes und
für das Lautgedicht. Noch Alfred Döblins 1929 erschienener
Roman Berlin Alexanderplatz ist nicht ohne den Einfluss der
futuristischen Neuerungen denkbar.
Es gab aber auch noch eine andere Szene, die dem Futurismus
eine eher belustigte Beachtung schenkte: Theodor
Däubler berichtet 1919: „Futurismusveranstaltungen wurden
überall, besonders gern in Universitätsstädten veranstaltet.
Studenten und Schauspieler verkleideten sich als Marinetti,
Papini, Carrà, Boccioni, Tavolato und lockten eine große
Menge Publikum ins Theater oder in den Saal, wo dann ein
Höllenlärm losging. Meistens brachte so ein gefälschter Fu turistenabend
ein nettes Taschengeld ein. Die Beteiligung der
Bevölkerung, besonders der Jugend, war bei echten und unechten
Veranstaltungen recht groß. Kinder führten überhaupt
in jener Zeit anstatt Indianerschlachten Futuristenkämpfe
auf. Die meisten Jungen wollten dabei lieber Futuristen als
Antifuturisten sein.“ 18
Für die Futuristen war nach dem Krieg die Novembergruppe
von größerer Bedeutung. In der allgemeinen Aufbruchstim
mung mit weltanschaulichen, politischen und sozialen
Zielen im Jahr 1919 gegründet, wurde die Novembergruppe
in den 20er Jahren immer mehr zum Treffpunkt nahezu aller
13 0.20 Telegramm von Filippo Tommaso
Marinetti an Herwarth Walden, 15. Mai 1912
14–15 0.23 Postkarte von Umberto
Boccioni an Herwarth Walden, 15. Juli 1913
Avantgardekünstler der Zeit – welcher Kunstrichtung auch immer
– und war daher ein idealer künstlerischer Schmelztiegel.
Enrico Prampolini war ein wichtiger Vermittler. Schon im
Grün dungsjahr trat er der Künstlervereinigung bei, beteiligte
sich an deren Ausstellungen und organisierte im Jahr
1922 ihre erste Auslandsausstellung in Rom. Prampolini hielt
auch Kontakt zu den Dadaisten, die ebenfalls die von der
Novembergruppe veranstalteten Abende besuchten, die keineswegs
nur der bildenden Kunst gewidmet waren.
Auch Herwarth Walden knüpfte nach dem Krieg wieder internationale
Beziehungen und besann sich auf seine Futuristen.
Er veröffentlichte nochmals seinen Nachruf auf Boccioni von
1916 und ließ auch Marinetti wieder zu Wort kommen. Die
futuristischen Bilder zeigte er zum Beispiel in der hundertsten
Ausstellung der Sturm-Galerie 1921, einer Rückschau auf die
vergangenen Jahre. Allerdings waren dort keine neuen, sondern
nur die schon aus der ersten Futuristenausstellung 1912
bekannten Arbeiten zu sehen.
1922 erschien eine italienische Sondernummer des Sturm.
Walden hatte jetzt einen neuen Mitarbeiter, den aus Sizilien
stammenden Poeten und Dramatiker Ruggero Vasari, der
aus Italien nach Berlin gekommen war und hier eine eigene
Zeitschrift, Futurismus, herausgab, von der aber nur acht

50 Futuristen in Berlin
Ursula Prinz 51
Hefte im Jahr 1922 erschienen. Dort wurden weitere futuristische
Manifeste veröffentlicht, auch das von Marinetti und
F. Gangiullo herausgegebene Manifest des synthetischen
Theaters und das Manifest der musikalischen Improvisation
von Mario Bartoccini und Aldo Mantia. 19 Daneben unterhielt
Vasari eine Galerie in der Kaiser-Friedrich-Straße 27, in der
er futuristische Künstler ausstellte. Im gleichen Jahr organisierte
er die Große Futurismusausstellung im Graphischen
Kabinett Neumann, die jedoch stilistisch sehr unterschiedlich
orientierte, bedeutende und weniger bedeutende
Künstler verschiedener Nationalitäten versammelte. Als
einziges Gründungsmitglied der Futuristen war Boccioni
vertreten.
Vasari veröffentlichte noch 1926 im Sturm eine futuristische
Dichtung auf Berlin. Darin beschreibt er unter anderem
den Kurfürstendamm: „Du bist der Priap von ganz Berlin/
Du wirst einst mein Grab sein/Tagsüber umschwirren mich
die Autos mit der Musik ihrer Motoren/Des Nachts entzünden
mir die Huren eine Perlenkette aus elektrischen
Lampen …“ 20
Eine wirklich bedeutende Futurismusausstellung hat es
zu dieser Zeit in Deutschland nicht mehr gegeben, aber
es sollte vor der endgültigen Durchsetzung der national-
16 0.26 Brief von Carlo Carrà an Herwarth Walden,
30. April 1914
sozialistischen Kunstdoktrin doch noch zu einer weiteren
Veranstaltung kommen.
Nach dem Ende des Sturm im Jahr 1932 übersiedelte
Herwarth Walden aus ökonomischen wie auch aus politischen
Gründen nach Moskau. Von dieser Zeit an versuchte
Vasari, sich als faschistischer Futurist dem nationalsozialistischen
Regime anzunähern und stieß vor allem bei den Mitgliedern
des NS-Studentenbundes auf positives Echo. Man
war bemüht, die moderne, futuristische Kunst als die Kunst
der neuen Bewegung, der faschistischen wie der nationalsozialistischen,
zu definieren. Vasari veröffentlichte 1934 eine
Anthologie Junges Italien, die er Hermann Göring widmete,
und in seiner Schriftenreihe Italien in Vergangenheit und
Ge genwart erschien sein Aufsatz „Flugmalerei – Moderne
Kunst und Reaktion“, den er auch als Eröffnungsrede zur
Aus stellung Italienische Futuristische Luft- und Flugmalerei
hielt, die am 28. Februar 1934 im Hamburger Kunstverein
und am 25. März in der ehemaligen Galerie Flechtheim am
Lützowufer 13 in Berlin eröffnet wurde. (Abb. 24)
Die Kunst des Futurismus konzentrierte sich in den 30er
Jahren auf das Erlebnis des Fliegens in modernen
Motorflugzeugen. Marinetti, der 1929 zum Mitglied der
Accademia d’Italia ernannt worden war, verfasste dazu
17–18 0.21 Brief von Filippo Tommaso Marinetti
an Herwarth Walden, 15. November 1912

52 Futuristen in Berlin
Ursula Prinz 53
ein Erstes italienisches Aereo-Wörterbuch und ein grundlegendes
Manifest, mit dem er an bereits 1909 geäußerte
Gedanken anknüpft. Bei der Ausstellung handelte es sich
um eine hochoffizielle Veranstaltung, die das deutsch-itali -
enische Bündnis feiern sollte. Auf italienischer Seite wa ren
Marinetti, der italienische Botschafter Vittorio Cerruti und
Vasari, auf der deutschen Hermann Göring als Minister prä-
sident von Preußen, Propagandaminister Joseph Goeb bels
und der Kultusminister Bernhard Rust unter den Schirm her-
ren. Auch der Präsident der Reichskammer der Bilden den
Künste, Eugen Hönig, der Direktor der Natio nal galerie,
Eberhard Hanfstaengl, und August Wilhelm von Hohen zol-
lern waren beteiligt. Die Parteispitzen erschienen allerdings
nicht zur Eröffnung. Auf Intervention von Alfred Rosenberg
war am Morgen des Eröffnungstages ein Ar tikel im Völki-
schen Beobachter veröffentlicht worden, der sich unter anderem
gegen Vasari und Marinetti als Anarchisten richtete.
Zur Eröffnung sprachen außer Vasari und Marinetti auch
der zum engen Sturm-Kreis gehörende Rudolf Blümner.
Man war bemüht, die Aeropittura als eine Kunstform zu
deklarieren, die mit der faschistischen und nationalsozialistischen
Revolution konform sei. Am nächsten Abend
gab es einen offiziellen Empfang der Union Nationaler
19 0.31 Der Sturm, Jg. 3, Nr. 110, Mai 1912
Titelseite mit einem Text von Alfred Döblin:
„Die Bilder der Futuristen“
20 0.32 Der Sturm, Jg. 3, Nr. 132,
Oktober 1912
S. 7, Franz Marc: „Die Futuristen“
Schriftsteller, dessen Vizepräsident Gottfried Benn war, im
Haus der Deutschen Presse, Tiergartenstraße 16. Zu dieser
offenbar gespenstischen Veranstaltung erschienen unter
anderem Marinetti und Vasari, NS-Funktio näre und Künstler,
Gottfried Benn, der eine berüchtigte Rede auf den Künstler
und Faschisten Marinetti hielt, Sibyl und László Moholy-
Nagy, Kurt Schwitters, der sein Gedicht Anna Blume rezitierte
und Rudolf Blümner, dessen jüdische Frau zu Hause
ge blie ben war. Benn äußerte dort die Hoffnung, Marinetti
werde in Rom darüber berichten, „dass die neue deutsche
Gesinnung die beste alte in sich aufgenommen hat und unter
der bedeutenden Führung berufen ist, an dem untheatralischen,
an dem großartig kalten Stil mitzuarbeiten, in
den Europa hineinwächst.“ 21
Im September 1934 erklärte Hitler auf dem Parteitag in Nürn -
berg die „Kubisten, Futuristen, Dadaisten“ zu den „traditions
feindlichen Kunstverderbern“, die „die nationalsozia-
listische Kunstentwicklung bedrohen.“ Dennoch kam es im
November 1937 unter großen Schwierig- und Peinlichkeiten
noch zu einer weiteren italienischen Kunstausstellung – mit
382 Werken von 181 Künstlern des frühen 19. Jahrhunderts
bis zur Gegenwart – in der Preußischen Akademie der
Künste in Berlin, an der auch Marinetti, ziemlich enttäuscht,
21 Ludwig Meidner: Bombardement einer
Stadt, 1913, Tusche, Bleistift, Tempera, 45 x 56 cm,
Berlinische Galerie, Landesmuseum für Moderne
Kunst, Fotografie und Architektur
organisatorisch beteiligt war. Selbst der gar nicht erfreute
Adolf Hitler besuchte diese Ausstellung kurz vor Schluss am
12. Dezember und nahm als Gruß und Geschenk Mussolinis
1___Zitiert nach Feierabend, Volker W.:
„Futurismus in Deutschland“. In: Lista, Giovanni:
Futurismo. Mailand 2008, S. 87/88
2___Ebd. S. 71
3___Zitiert nach Demetz, Peter: Worte in Freiheit.
Bonn 1990, S. 175
4___Eine vollständige Liste der ausgestellten
Werke findet sich zum Beispiel in Eltz, Johanna:
Der italienische Futurismus in Deutschland
1912–1922. Bamberg 1986, S. 40–42
5___Pirsich, Volker: Der Sturm. Herzberg 1985,
S. 671
6___Zitiert nach Der Sturm, Zweite Ausstellung:
Die Futuristen. Berlin 1912 (Ausst.-Kat.)
22 Otto Möller: Straßenlärm, 1920,
Öl auf Leinwand, 62 x 75,5 cm
Berlinische Galerie, Landesmuseum für
Moderne Kunst, Fotografie und Architektur
7___Zitiert nach Eimert, Dorothea: Der Einfluß
des Futurismus auf die deutsche Malerei. Köln
1974, S. 114
8___Vgl. Demetz, Peter, a.a.O., S. 64
9___Walden, Nell/Schreyer, Lothar (Hg.): Der
Sturm, Ein Erinnerungsbuch an Herwarth
Walden und die Künstler aus dem Sturmkreis.
Baden-Baden 1954, S. 14/15
10___Ebd. S. 11
11___Der Sturm, 3. Jg., Oktober 1912, Berlin, S.
187
12___Pan, Nr. 2, 1912, S. 818
13___Grosz, George: Ein kleines und ein gro-
23 0.27 Brief von Filippo Tommaso
Marinetti an Raoul Hausmann, 1921
eine Luxusausgabe der Göttlichen Komödie von Dante
entgegen. Eine weitere geplante Ausstellungsstation in
München kam dann allerdings nicht mehr zustande.
ßes Nein. Sein Leben von ihm selbst erzählt.
Hamburg 1955, S. 94
14___Siehe die Liste der ausgestellten Bilder der
Futuristen in Eltz, Johanna, a.a.O., S. 50–52
15___Ebd. S. 53
16___Eimert, Dorothea, a.a.O., S. 127
17___Der Brief befindet sich im Hannah Höch
Archiv der Berlinischen Galerie.
18___Zitiert nach Eimert, Dorothea, a.a.O.,
S. 116
19___Siehe Eltz, Johanna, a.a.O., S. 260 ff.
20___Zitiert nach Demetz, Peter, a.a.O., S. 376
21___Ebd. S. 149
24 0.5 Filippo Tommaso Marinetti und
Ruggero Vasari bei der Eröffnung der
Ausstellung Italienische Futuristische Luft-
und Flugmalerei in Berlin 1934

54
Futuristen in Berlin
0.1
Guignoni und Bossi,
Mailand
Filippo Tommaso Marinetti,
1912
Fotografie mit Widmung
für die Zeitschrift Der Sturm
aus dem Fotoalbum von
Nell Walden
Staatsbibliothek zu Berlin –
Preußischer Kulturbesitz
Hdschr. 118, Bl. 73
0.2
Gino Severini: „Pan-Pan“
Tanz in Monico
Farbreproduktion des
Gemäldes, aus dem
Fotoalbum von Nell
Walden. Das Gemälde
(zerstört) befand sich in der
Ausstellung Die Futuristen
in der Galerie Der Sturm,
1912.
Staatsbibliothek zu Berlin –
Preußischer Kulturbesitz
Hdschr. 121, Bl. 78r
0.3
Herwarth Walden
betrachtet seine
Porträtbüste von William
Wauer, um 1918
Fotografie aus dem
Fotoalbum von Nell
Walden
Staatsbibliothek zu Berlin –
Preußischer Kulturbesitz
Dep. 41a, Bl. 63v
0.4
Umberto Boccioni: Die
Macht der Straße
Fotografie des Gemäldes
aus dem Fotoalbum von
Nell Walden
Das Gemälde befand
sich in der Ausstellung
Die Futuristen in der
Galerie Der Sturm, 1912.
Staatsbibliothek zu Berlin –
Preußischer Kulturbesitz
Dep. 41a, Bl. 67v
0.5 (Abb. 24)
Filippo Tommaso Marinetti
und Ruggero Vasari bei der
Eröffnung der Ausstellung
Italienische Futuristische
Luft- und Flugmalerei in
Berlin, 1934
Fotografie
Berlinische Galerie,
Landesmuseum für
Moderne Kunst, Fotografie
und Architektur
BG­Ar1­2001, 2
0.6 (Abb. 2)
Gästebuch der Galerie
Der Sturm 10. Mai 1913–
17. Februar 1920
Eintrag von Marinetti vom
13. Oktober 1913 „Gloire
au Futurisme!“
Staatsbibliothek zu Berlin –
Preußischer Kulturbesitz
Hdschr. 119, Bl. 8v­9r
0.7
Fotoporträt
Umberto Boccioni, um
1912
Sturm­Postkarte
Staatsbibliothek zu Berlin –
Preußischer Kulturbesitz
Hdschr. 125, Bl. 10
0.8
Umberto Boccioni: Der
Abschied
Sturm­Postkarte
Das Gemälde befand
sich in der Ausstellung
Die Futuristen in der
Galerie Der Sturm, 1912.
Staatsbibliothek zu Berlin –
Preußischer Kulturbesitz
Hdschr. 124, Bl. 47
0.9
Luigi Russolo: Zug in voller
Fahrt
Sturm­Postkarte
Das Gemälde (vermutlich
zerstört) befand sich in der
Ausstellung Die Futuristen
in der Galerie Der Sturm,
1912.
Staatsbibliothek zu Berlin –
Preußischer Kulturbesitz
Hdschr. 124, Bl. 28
0.10
Gino Severini: Ruhelose
Tänzerin
Sturm­Postkarte
Das Gemälde befand
sich in der Ausstellung
Die Futuristen in der
Galerie Der Sturm, 1912.
Staatsbibliothek zu Berlin –
Preußischer Kulturbesitz
Hdschr. 124, Bl. 29
0.11 (Abb. 4)
Gino Severini: Die Modistin
Sturm­Postkarte
Das Gemälde befand
sich in der Ausstellung Die
Futuristen in der Galerie
Der Sturm, 1912.
Staatsbibliothek zu Berlin –
Preußischer Kulturbesitz
Hdschr. 124, Bl. 30
Foto: Berlinische Galerie,
Landesmuseum für
Moderne Kunst, Fotografie
und Architektur, Künstler­
Archive
0.12
Gino Severini:
Dynamisches Hieroglyph
vom Ball Tabarin
Sturm­Postkarte
Staatsbibliothek zu Berlin –
Preußischer Kulturbesitz
Hdschr. 124, Bl. 10
0.13 (Abb. 12)
Giacomo Balla: Eine Leine
in Bewegung
Sturm­Postkarte
Das Gemälde befand sich
in der Ausstellung Erster
Deutscher Herbstsalon
in der Galerie Der Sturm,
1913.
Berlinische Galerie,
Landesmuseum für
Moderne Kunst, Fotografie
und Architektur, Künstler­
Archive
0.14 (Abb. 3)
William Wauer:
Monumentalbüste
(Herwarth Walden)
Sturm­Postkarte
Staatsbibliothek zu Berlin –
Preußischer Kulturbesitz
Hdschr. 124, Bl. 20
0.15
William Wauer:
Monumentalbüste 2
(Nell Walden)
Sturm­Postkarte
Staatsbibliothek zu Berlin –
Preußischer Kulturbesitz
Hdschr. 124, Bl. 21
0.16 (Abb. 5­9)
Die Futuristen
Ausstellungskatalog der
Zweiten Ausstellung der
Galerie Der Sturm, Berlin
1912
Staatsbibliothek zu Berlin –
Preußischer Kulturbesitz
Nachlass Nell Walden
73099R
Foto: Riproduzione
integrale a cura dello
studio per edizioni scelte,
Firenze [1977]
0.17 (Abb. 11)
Erster Deutscher
Herbstsalon
Ausstellungskatalog der
Galerie Der Sturm, Berlin
1913
Staatsbibliothek zu Berlin –
Preußischer Kulturbesitz
Sturm­Archiv, 73098 R. 5.1
0.18
Expressionisten, Futuristen,
Kubisten. Gemälde und
Zeichnungen
Ausstellungskatalog der 43.
Ausstellung der Galerie Der
Sturm, Berlin 1916
Staatsbibliothek zu Berlin –
Preußischer Kulturbesitz
Nachl. Muche Nr. 6
0.19
Brief von Umberto Boccioni
an Herwarth Walden vom 8.
Mai 1912
Zwei Doppelblätter
Staatsbibliothek zu Berlin –
Preußischer Kulturbesitz
Sturm­Archiv, Boccioni, Bl.
1­3
0.20 (Abb. 13)
Telegramm von Filippo
Tommaso Marinetti an
Herwarth Walden vom 15.
Mai 1912
Staatsbibliothek zu Berlin –
Preußischer Kulturbesitz
Sturm­Archiv, F.T. Marinetti,
Bl. 6
0.21 (Abb. 17­18)
Brief von Filippo Tommaso
Marinetti an Herwarth
Walden vom 15. November
1912
Zwei Doppelblätter
Staatsbibliothek zu Berlin –
Preußischer Kulturbesitz
Sturm­Archiv, F.T. Marinetti,
Bl. 8­9 und Bl. 10­11
0.22
Brief von Gino Severini an
Herwarth Walden vom
29. Juni 1913
Einzelblatt
Staatsbibliothek zu Berlin –
Preußischer Kulturbesitz
Sturm­Archiv, Gino Severini,
Bl. 12
0.23 (Abb. 14, 15)
Postkarte von Umberto
Boccioni an Herwarth
Walden vom 15. Juli 1913
Staatsbibliothek zu Berlin –
Preußischer Kulturbesitz
Sturm­Archiv, Boccioni, Bl. 4
0.24
Brief von Gino Severini an
Herwarth Walden vom
18. September 1913
Doppelblatt
Staatsbibliothek zu Berlin –
Preußischer Kulturbesitz
Sturm­Archiv, Gino Severini,
Bl. 13­14
0.25
Brief von Gino Severini an
Herwarth Walden vom
9. März 1914
Doppelblatt
Staatsbibliothek zu Berlin –
Preußischer Kulturbesitz
Sturm­Archiv, Gino
Severini, Bl. 16­17
0.26 (Abb. 16)
Brief von Carlo Carrà an
Herwarth Walden vom
30. April 1914
Doppelblatt
Staatsbibliothek zu Berlin –
Preußischer Kulturbesitz
Sturm­Archiv, Carlo de
Carrà, Bl. 1­2
0.27 (Abb. 23)
Brief von Filippo Tommaso
Marinetti an Raoul
Hausmann, 1921
Berlinische Galerie,
Landesmuseum für
Moderne Kunst, Fotografie
und Architektur
BG­HHE II 3.4
0.28
Der Sturm, Wochenschrift
für Kultur und die Künste,
Kraus Reprint, Nendeln/
Liechtenstein 1970
Jg. 3, Nr. 103, März 1912
Aufgeschlagen S. 4–5,
Manifest der Futuristen
Staatsbibliothek zu Berlin –
Preußischer Kulturbesitz
Zsn 12 361­2 1911/
12=57/104 2°
0.29
Der Sturm, Wochenschrift
für Kultur und die Künste,
Kraus Reprint, Nendeln/
Liechtenstein 1978
Jg. 3, Nr. 104, März 1912
Aufgeschlagen S. 2–3,
Filippo Tommaso Marinetti:
Manifest des Futurismus
Berlinische Galerie,
Landesmuseum für
Moderne Kunst, Fotografie
und Architektur
BG­Hb 2159/91K­2/1911
0.30
Der Sturm, Wochenschrift
für Kultur und die Künste,
Kraus Reprint, Nendeln/
Liechtenstein 1978
Jg. 3, Nr. 108, April 1912
Titelseite
Berlinische Galerie,
Landesmuseum für
Moderne Kunst, Fotografie
und Architektur
BG­Hb 2159/91K­3/1912
0.31 (Abb. 19)
Der Sturm, Wochenschrift
für Kultur und die Künste,
Kraus Reprint, Nendeln/
Liechtenstein 1970
Jg. 3, Nr. 110, Mai 1912
Titelseite mit einem Text
von Alfred Döblin: „Die
Bilder der Futuristen“
Staatsbibliothek zu Berlin –
Preußischer Kulturbesitz
Zsn 12 361­
3.1912/13=105/153 2°
Foto: Staatsbibliothek
zu Berlin – Preußischer
Kulturbesitz, Sturm­Archiv,
Zsn 12361
0.32 (Abb. 20)
Der Sturm, Wochenschrift
für Kultur und die Künste
Jg. 3, Nr. 132, Oktober 1912
Aufgeschlagen S. 7, Franz
Marc: „Die Futuristen“
Staatsbibliothek zu Berlin –
Preußischer Kulturbesitz
Sturm­Archiv, Zsn 12361
0.33
Der Sturm, Wochenschrift
für Kultur und die Künste,
Kraus Reprint, Nendeln/
Liechtenstein 1970
Jg. 4, Nr. 172/173, August
1913
Aufgeschlagen S. 2 mit
einem Text von Adolf
Behne: „Gino Severini“
Staatsbibliothek zu Berlin –
Preußischer Kulturbesitz
Zsn 12 361­4.1913/
14=154/203 2°
0.34
Der Sturm, Wochenschrift
für Kultur und die Künste,
Kraus Reprint, Nendeln/
Liechtenstein 1979
Jg. 4, Nr. 194/195, Zweites
Januarheft 1914
Aufgeschlagen S. 6 mit
einem offenen Brief von
Robert Delaunay
Berlinische Galerie,
Landesmuseum für
Moderne Kunst, Fotografie
und Architektur
BG­Hb 2159/91K­4/1913
0.35
Der Sturm, Wochenschrift
für Kultur und die Künste,
Kraus Reprint, Nendeln/
Liechtenstein 1970
Jg. 13, Juli/August 1922,
Aufgeschlagen S. 97 mit
einem Text von Herwarth
Walden: „Umberto
Boccioni“
Staatsbibliothek zu Berlin –
Preußischer Kulturbesitz
Zsn 12 361­13.1922, Nr 1/12
0.36
Der Sturm, Wochenschrift
für Kultur und die Künste,
Kraus Reprint, Nendeln/
Liechtenstein 1970
Jg. 13, Juli/August 1922,
Aufgeschlagen S. 98 mit
einem Text von Herwarth
Walden: „Umberto
Boccioni“ und S. 99 mit
einer Abbildung von
Umberto Boccioni: Quelli
che restano
Berlinische Galerie,
Landes museum für
Moderne Kunst, Fotografie
und Architektur
BG­Hb 2159/91K­13/1922
0.37
Raoul Hausmann (Hrsg.)
Der Dada, Nr. 1, Berlin, Juni
1919
Faksimile
Berlinische Galerie,
Landesmuseum für
Moderne Kunst, Fotografie
und Architektur
BG­HHE I 12.30
55

108
Literatur
Publikationen
1.44c 1.44d 1.44e
1.44f 1.44g
Fortunato Depero
Futuristischer Depero
Ausgaben Dinamo-Azari,
Mailand, 1927
109

166 Malerei
167
2.43
Tullio Crali
Sich in das Wohngebiet
einschneisen, 1939

212 Theater
Szenografie
213
5.3 5.4 5.5
Fortunato Depero
Kostüme für „Le Chant du
Rossignol“, 1917

190 Skulptur
Plastische Dynamismen 191
3.21
Renato Bertelli
Unendliches Profil, 1933

262 Fotografie
Das futuristische Porträt 263
6.9
Fortunato Depero
Selbstporträt mit Grimasse,
11. November 1915
6.10
Fortunato Depero
Selbstporträt mit Faust,
24. März 1915
6.11
Fortunato Depero
Zynisches Lachen,
April 1915

266 Fotografie
Das futuristische Porträt 267
6.14
Mario Castagneri
Deperos Hände: Klarheit
und Wille, ca. 1930
6.15
Studio Abeni & Co.
Fortunato Depero
zwischen den leuchtenden
Glühbirnen eines
Umkleideraums (Depero,
Maler und Dichter), 1927

268 Fotografie
Das futuristische Porträt 269
6.16
Tato
Flugselbstporträt, ca. 1930
6.17
Tato
Fantastisches Flugporträt
von Mino Somenzi, 1934