Bewegung - Kunstlabor

_ Colmar Schulte-Goltz
Bewegungsabläufe –
zu den Arbeiten von Dagmar Schenk-Güllich
Dagmar Schenk-Güllich ist eine Künstlerin mit beeindruckendem Aktionsradius. Ihr Hauptaktionsfeld ist die
bildende Kunst. Das Fundament ihrer Kunst ist breit angelegt. Aus der Stadt Albrecht Dürers stammend,
hat Dagmar Schenk-Güllich viel Energie in die Zeichnung gesteckt. Schon mit 16 Jahren hatte sie sich
technisch ein beeindruckendes Fundament erworben. In ihren Studienjahren hat die Künstlerin sich wissenschaftlich
mit Kunstgeschichte, Musikwissenschaft und Philosophie auseinandergesetzt. Die künstlerische
Praxis hat sie sich an der Folkwangschule und an der Universität Essen vervollkommnet.
Das vielschichtige Schaffen von Dagmar Schenk-Güllich ist von beständiger Neugierde auf den Menschen
und seine Ausdrucksformen getrieben. Der bewegte Mensch ist deshalb das Hauptmotiv ihrer Malerei,
seine Erscheinung ist ihr Hauptmotiv. Dazu hat Schenk-Güllich eine sehr eigene visuelle Sprache entwickelt.
Ihre Arbeit bezieht deshalb mehrere Künste ein. Sowohl die Bildkünste als auch die Zeitkunst der Musik
haben darin einen festen Platz. Durch ihre Neigung und akademische Ausbildung hat sie nicht nur in der
ernsten klassischen Musik, sondern auch in der neuen Musik tiefe Kenntnisse und ein großes Panorama
von Komponisten, zu denen sie in teils engem persönlichen Austausch steht. Die Versenkung in Musik
bringt bei Dagmar Schenk-Güllich Assoziationsketten in Gang und lässt innere Bilder entstehen, die sie zu
Malerei inspirieren.
Die Raumkunst Tanz schließlich ist die biografische Schnittstelle, die die kreativen Spuren bündelt. Zum
Tanz, zu dem Schenk-Güllich durch ihre aktive Zeit als Ballettschülerin eine persönliche Vorgeschichte hat,
lebt die Künstlerin ein besonderes Verhältnis. Gerade in ihrer Wahlheimat, dem Ruhrgebiet, ist das Spektrum
der Tanzkunst vielfältig und erstklassig präsent. Die Künstlerin versäumt auch durch ihre Tätigkeit als
Journalistin und Kritikerin kaum eine Premiere und ist aktuell stets auf dem Laufenden.
Die Aufführungen hat Dagmar Schenk-Güllich früher mit Papier und Zeichenstift mitverfolgt, wie einst die
deutschen Expressionisten. Danach entstanden mit dem frischen Eindruck im Atelier eigene Interpretationen
des Gesehenen. Inzwischen verzichtet die Künstlerin auf das erste Notieren mit dem Stift und schöpft aus
der Kraft des frischen Eindrucks. Dagmar Schenk-Güllich hat sich parallel zu den Abläufen der Tanzdarbietungen
eine serielle Arbeitsweise zu Eigen gemacht und beständig weiterentwickelt. Ihre Arbeiten bilden
nicht einfach tanzende Menschen ab, wie viele Maler früherer Epochen. Weder geht es in ihrer Malerei um
nachgeschaffene Momente, noch geht es um schwärmerische Romantik für die „Bühne“.
Von der kleinen schnell skizzierten Zeichnung ist Schenk-Güllich längst bei großen Formaten angekommen.
Ihre Tanzszenen haben Format. Nicht irgendeins, sondern den Radius ihrer eigenen Bewegungsabläufe.
Die Malerin bevorzugt ein Format, das ihrer Körperlänge entgegenkommt. Ihrer Armspanne folgt
die Breite der authentischen Bildfindungen. Bevorzugt arbeitet die Künstlerin auf Leinwand, die nicht immer
konventionell auf einen Keilrahmen aufgespannt sein muss, sondern auch wie ein asiatisches Rollbild frei
an der Wand hängen darf. Die technische Gemachtheit ihrer Arbeiten ist innovativ. Statt mit herkömmlicher
Ölfarbe, arbeitet die Künstlerin oft mit dünnflüssigem Lack, den sie nicht mit dem Pinsel, sondern – scheinbar
unmöglich –, mit dem Spachtel aufträgt. Der Lack hat seine eigenen Gesetze und verlangt eine konzentrierte
Herausforderung – nichts lässt sich korrigieren, alles muss sofort stimmig sein. Schenk-Güllich
liebt die Herausforderung dieser Technik. Sie erlaubt und zwingt zugleich zu einer gestischen Handschrift
eine Bewegung. Die Farbe wird weniger aufgetragen, als denn gestisch mit dem Werkzeug auf ihren Malgrund
geschleudert. Die Leinwand zeigt so eigentlich keine Pinselstriche im herkömmlichen Sinn, hier ist
der direkte Farbauftrag eigentlich eher eine Art „Niederschlag“, meist feinnervig, lang gezogen strukturiert,
mal verflochten, dann wieder ist das Gespinst verdickt und gekleckst. Ihre eigenen Bewegungen zerdehnen
die Figuren ihrer Bilder, zerdehnen Fläche, Raum und Zeit.
Tanz ist eine flüchtige, beweglich schnelle Angelegenheit, der die Künstlerin ihren Respekt in einer kongenialen,
selbst entwickelten Methode Tribut zollt, die nicht vorrangig eine materielle Welt schaffen will. Wie
die Akteure ihres Sujets ist die Künstlerin selbst gleichfalls mit Bewegung des Körpers im Einsatz, dahinein
legt sie intensive Kraft und Emotion.