brèves/kurz - Cine-Bulletin

8/2004 Nr. 346 Fr. 6.-
Locarno: à voir et à manger
Depuis quatre ans sous la houlette de la directrice artistique
Irene Bignardi, le Festival international du film de Locarno tient
sa 57 e édition du 4 au 14 août. L'orientation définie par la nouvelle
équipe, pas toujours bien accueillie, se confirme à l'aune
d'un programme aussi riche que diversifié. Le cinéma suisse s'y
distingue avec un film en compétition et des œuvres sélectionnées
dans la plupart des sections.
Par Mathieu Loewer
L'affiche du 54e Festival international du film de Locarno – un
escarpin «léopard» frappant le pavé de la Piazza Grande – marquait
en 2001 l'arrivée de l'Italienne Irene Bignardi à la tête de la manifestation.
Succédant à son compatriote Marco Müller, l'ancienne
critique du quotidien La Repubblica en reprenait alors la direction
artistique avec la ferme intention d'insuffler un renouveau et
d'imposer sa griffe. Dès lors, Locarno a connu quelques innovasuite
page 3
Chad Smith dans «Promised Land» de Michael Beltrami, en compétition
internationale au Festival de Locarno 2004
Locarno stillt jeden Hunger
Das 57. Internationale Filmfestival Locarno – seit vier Jahren
unter der künstlerischen Leitung von Irene Bignardi – findet vom
4. bis 14. August statt. Der Kurs des neuen Teams, der nicht immer
nur auf gutes Echo stiess, wird mit einem reichhaltigen und vielseitigen
Programm bekräftigt. Das Schweizer Filmschaffen ist
mit einem Film im Wettbewerb und mit mehreren Werken in
zahlreichen Sektionen vertreten.
Von Mathieu Loewer
Das Plakat des 54. Filmfestivals Locarno – Leoparden-Pumps
betreten die Pflastersteine der Piazza Grande – markierte im Jahr
2001 die Ankunft der Italienerin Irene Bignardi an die Spitze der
Veranstaltung. Die Nachfolgerin ihres Landsmanns Marco Müller,
eine ehemalige Filmredaktorin der Tageszeitung La Repubblica,
übernahm damals die künstlerische Leitung mit dem Vorsatz, frischen
Wind in den Anlass zu bringen und ihn mit ihrer
Fortsetzung Seite 3
Editorial
Cette fois, ce n'est plus seulement
une vague promesse. Dès
le printemps 2005, la Suisse
entera de plain-pied dans le
Programme Media de l'Union
européenne. L'accord de principe
a été paraphé le 25 juin
dernier à Bruxelles. Et si la procédure
de ratification des négociations
Bilatérales II aboutit
sans accroc, nul doute que l'air
du grand large va impulser
un formidable élan à l'audiovisuel
helvétique (voir article
en page 12)! Pour les professionnels
suisses, la 57 e édition
du Festival de Locarno va donc
s'ouvrir sur des perspectives
moins moroses que d'ordinaire,
dans la mesure où le plus grand
rendez-vous international du
cinéma du pays va plus que
jamais devenir le haut lieu de
l'ouverture de la Suisse sur le
vaste monde du cinéma. Le
hasard a par ailleurs voulu que
pour célébrer le pas décisif
franchi en direction de l'Europe,
jamais CB n'aura été aussi
volumineux. Avec 64 pages, il y
en a pour tout le monde! Il faut
dire que les sollicitations, en
matière d'information, vont en
effet en s'amplifiant, démontrant
ainsi que CB reste un outil
de communication et d'échanges
indispensable à la profession.
Ces prochains mois, sa
mission va en outre s'élargir à
l'Europe, puisqu'il va s'agir de
découvrir plus en détail les
multiples procédures et guichets
du Programme Media!
Françoise Deriaz,
rédactrice en chef
Locarno 2004... 1
La Suisse entrera dans Media! 12
30 Jahre Egli Film & Video 18
Images’04... 24
Exploitation et diversité (I) 30
Gabriel Baur... 36
30 Jahre Cinelibre... 42
Alberto Chollet... 46
Diesmal ist es mehr als ein
vages Versprechen: Im Frühjahr
2005 tritt die Schweiz offiziell
dem Media-Programm der Europäischen
Union bei. Die Paraphierung
des Grundsatzabkommens
erfolgte am 25. Juni
in Brüssel. Und wenn die Ratifizierung
der Bilateralen II problemlos
über die Bühne geht,
wird die Aussicht auf die grosse
weite Welt dem Schweizer Film
zweifellos neuen Elan geben
(siehe Artikel auf Seite 12)! Für
die schweizerische Filmbranche
findet das 57. Filmfestival Locarno
somit unter günstigeren
Vorzeichen statt als gewöhnlich,
und das wichtigste internationale
Film-Rendezvous der
Schweiz wird mehr denn je
ein Sinnbild der Öffnung der
Schweiz gegenüber der weiten
Filmwelt sein. Der Zufall hat es
übrigens gewollt, dass zur Feier
dieses entscheidenden Schrittes
in Richtung Europa das vorliegende
CB so umfangreich ist
wie nie zuvor. Auf 64 Seiten findet
sich für alle etwas! Das
Bedürfnis nach Informationen
nimmt denn auch stetig zu, was
zeigt, dass CB weiterhin ein
für die Branche unerlässliches
Kommunikationsinstrument ist.
In den kommenden Monaten
wird es sich vermehrt gegen
Europa öffnen, denn es gilt, die
zahlreichen Massnahmen und
Anlaufstellen des Media Programms
im Einzelnen kennen
zu lernen!
Brèves / Kurz dès / ab 8
Communications /
Mitteilungen 53
Subventions /
Filmförderung 58
Festivals 60
En production 61
Impressum 62
CINE-BULLETIN 8/2004
Françoise Deriaz,
Chefredaktorin
Sommaire/Inhalt Rubriques/Rubriken
CINEb u l l e t i n Abonnements
Tel. 021 642 03 30 – Fax 021 642 03 31
E-Mail: abo@cine-bulletin.ch / www.cine-bulletin.ch
1

Locarno...
tions notables dans ses infrastructures,
sa programmation
et ses sections. En quatre ans, le
projet d'Irene Bignardi a pris
forme et l'édition 2004 en témoigne.
L'ère d'Irene
En 2002, Locarno est déjà transfiguré
par une révolution spatiale.
Le Spazio/Cinema réinvestit
le terrain vague derrière
l'auditorium Fevi, créant un
lien avec la Sala (ex-Morettina
renovée) et la nouvelle Altra
sala, et devient bientôt le nouveau
centre du festival pendant
la journée. Au-delà de l'inauguration
d'un lieu convivial, c'est
aussi celle du Forum et de la
section In Progress, qui ouvrent
le festival aux installations vidéo
et à la réflexion sur les «arts
du cinéma». Cet élargissement
pouvait de prime abord sembler
superflu ou déplacé, mais
la section a séduit un public
curieux. Pour sa troisième édition,
In Progress présente à
nouveau des programmes de
Locarno...
suite de la page 1
Fortsetzung von Seite 1
Handschrift zu prägen. Inzwischen
hat Locarno einige bemerkenswerte
Neuerungen hinsichtlich
Infrastrukturen, Programmgestaltung
und Sektionen
erlebt. In vier Jahren hat
Irene Bignardis Projekt Gestalt
angenommen, davon zeugt
auch die Ausgabe 2004.
Die Ära Irene
Bereits 2002 findet in Locarno
eine räumliche Revolution statt.
Der Spazio/Cinema bindet das
Niemandsland hinter dem Auditorium
Fevi ein und bildet so
eine Verbindung zur Sala (renovierte
ehemalige Morettina) und
zur neuen Altra sala. Schon
bald bildet sich hier tagsüber
das neue Festivalzentrum. Neben
diesem Treffpunkt werden
auch das Forum und die Sektion
In Progress eröffnet, die
den Videoinstallationen und
dem Gedankenaustausch über
die «Leinwand-Künste» eine
Plattform bieten. Diese Erweiterung
hätte zunächst überflüssig
oder unangebracht anmuten
vidéos d’art et d’expérimentation
pure sélectionnées par
Harald Szeemann, tandis que
les rencontres du Forum auront
pour thème les liens entre le
cinéma, l’architecture et les arts
visuels.
Parmi les dernières innovations
en date, la section Human
Rights avait aussi été perçue
d'un œil sceptique. Sans parler
de la question des droits humains,
qui semble aujourd'hui
succomber à un effet de mode,
une énième section risquait de
brouiller la «ligne claire» du festival
en venant s'ajouter à une
offre déjà pléthorique. Après
une Journée afghane en 2002 et
un baptême en règle en 2003,
elle s'impose cette année avec
une douzaine de films, désormais
en lice pour un prix, une
table ronde et une vidéothèque
de cinquante titres. Comme
l'an dernier, un petit logo signalera
encore dans le programme
les œuvres des autres sections
dont la thématique répond au
label Human Rights. L'Afrique
du Sud, qui célèbre les dix ans
de la fin de l’apartheid, sera à
l'honneur… comme au Festival
können, doch die Sektion vermochte
ein neugieriges Publikum
anzulocken. Die dritte
Ausgabe von In Progress präsentiert
erneut Kunst- und experimentelle
Videos, von Harald
Szeemann ausgewählt, während
sich die Begegnungen im Forum
mit den Beziehungen zwischen
Film, Architektur und
visueller Kunst befassen.
Eine der Innovationen jüngeren
Datums, die Human-Rights-
Reihe, war ebenfalls mit Skepsis
aufgenommen worden. Ganz
abgesehen von der Frage der
Menschenrechte, die heute
einem Modetrend zu unterliegen
scheint, befürchtete man,
dass eine x-te Sektion die «klare
Linie» des Festivals gefährden
und zu einer erdrückenden Fülle
des Angebots führen könnte.
Nach dem Tag Afghanistans im
Jahr 2002 und der offiziellen
«Taufe» ein Jahr später umfasst
diese Sektion heuer rund ein
Dutzend Filme, denen neu
ebenfalls ein Preis winkt, ferner
ein Gespräch am runden Tisch
sowie eine Videothek mit fünfzig
Titeln. Wieder wird in den
anderen Sektionen ein kleines
international de films de Fribourg
et au Festival international
du film sur les droits humains
de Genève. C'est aussi la
seconde édition de la section
Open Doors, soutenue par la
Direction du développement et
de la coopération (DDC), qui
accueille des cinéastes du Laos,
du Vietnam et du Cambodge,
après une porte ouverte à Cuba
en 2003. Son ambition: promouvoir
la production cinématographique
dans les pays où
elle est en difficulté au travers
de rencontres professionnelles
entre les réalisateurs invités et
des producteurs européens ou
internationaux.
Côté courts
Au-delà de ces innovations initiées
par la nouvelle direction
artistique, Locarno a bien sûr
Logo im Programm auf die
Werke hinweisen, die unter das
Thema Human Rights fallen.
Südafrika feiert das 10-jährige
Ende der Apartheid und wird
geehrt, wie auch am Internationalen
Filmfestival in Fribourg
und am Internationalen Filmfestival
für Menschenrechte in
Genf. Die Sektion Open Doors
findet zum zweiten Mal statt.
Sie wird von der Direktion für
Entwicklung und Zusammenarbeit
(Deza) unterstützt und
empfängt Filmschaffende aus
Laos, Vietnam und Kambodscha.
Letztes Jahr wurde Kuba
diese Ehre zuteil. Es ist das Ziel
dieser Sektion, mittels Begegnungen
zwischen den eingeladenen
Regisseuren und internationalen
Produzentinnen und
Produzenten die Filmproduk-
conservé ses sections phares:
Compétition internationale,
Compétition vidéo, Léopards
de demain, Cinéastes du présent,
Semaine de la critique,
Piazza Grande et tutti quanti. Si
Irene Bignardi s'est jusqu'ici
bien gardée de bousculer les
piliers du festival, elle offre
cette année une nouvelle peau
aux Léopards de demain. La
section des courts et moyens
métrages inaugure en effet une
formule inspirée par un projet
de Dictionnaire du court métrage
francophone, lancé en 2003
avec l'ambition de présenter
le meilleur de la production
cinématographique francophone
courte de ces vingt-cinq
dernières années. Cet ouvrage
recensera 500 titres et devrait
être publié dans deux ans. Une
rétrospective et une compéti-
«Absolut» de Romed Wyder (Locarno, Cinéastes du présent - 35 mm)
tion in jenen Ländern anzukurbeln,
in denen Schwierigkeiten
bestehen.
In Sachen Kurzfilm
Trotz der Innovationen der
neuen künstlerischen Leitung
hat Irene Bignardi bis jetzt
davon abgesehen, an den Stützpfeilern
des Festivals – Internationaler
Wettbewerb, Videowettbewerb,
Kritikerwoche, Pardi di
domani, Cineasti del presente,
Piazza Grande e tutti quanti –
zu rütteln, doch sie verleiht den
Pardi di domani dieses Jahr ein
neues Fell. Die Sektion der kurzen
und mittellangen Filme
lehnt sich an das 2003 lancierte
Projekt Dictionnaire du court
métrage francophone an, das
die Rosinen der französischsprachigen
Kurzfilmproduktion
CINE-BULLETIN 8/2004 3

tion sont donc consacrées à la
production de France, de Belgique,
du Luxembourg, du Québec
et des divers pays africains
francophones.
Les films suisses récents – qui
ne sont pas tous de langue française!
– disposent selon la tradition
de leur propre compétition,
mais on compte au programme
de la rétrospective huit
courts métrages romands réalisés
par Gisèle et Ernest Ansorge,
Claude Champion, Dominique
de Rivaz, Elie Khalifé et
Alexandre Monnier, Ursula Meier,
Frédéric Mermoud, Denis Rabaglia
et Georges Schwizgebel.
Cela dit, la véritable révolution
est des plus pragmatiques,
der letzten 25 Jahre herauspickt.
Das Werk wird 500 Titel
umfassen und soll in zwei Jahren
veröffentlicht werden. Eine Retrospektive
und ein Wettbewerb
sind der Produktion aus Frankreich,
Belgien, Luxemburg, Québec
und verschiedenen frankophonen
Ländern Afrikas gewidmet.
Die neueren Schweizer
Filme – die nicht alle französischsprachig
sind! – haben traditionsgemäss
ihren eigenen
Wettbewerb, aber im Programm
der Retrospektive finden sich
acht Westschweizer Kurzfilme
von Gisèle und Ernest Ansorge,
Claude Champion, Dominique
de Rivaz, Elie Khalifé und
Alexandre Monnier, Ursula Meier,
Frédéric Mermoud, Denis Rabaglia
und Georges Schwizgebel.
Doch die wirkliche Revolution
ist eher pragmatisch: Endlich
öffnet das Festival seine Sektion
puisque le festival vient enfin
d’ouvrir définitivement les Léopards
de demain au support
vidéo, «passage autant naturel
qu’obligé pour une section dédiée
aux jeunes auteurs émergents».
Ces derniers apprécieront:
il leur tardait d'«émerger»
à Locarno. La compétition des
Nouveaux talents suisses présente
ainsi une vingtaine de
courts métrages produits en
2003 et 2004, dont plusieurs
films de fin d'année des écoles
de Zurich, Lausanne et Genève,
les derniers courts métrages de
quelques habitués de la section
comme Pierre Monnard, Yves
Pouliquen ou Anthony Vouardoux,
ainsi que quatre réalisa-
«La jeune fille et les nuages», court métrage d’animation de
Georges Schwizgebel (Locarno, Piazza Grande / Léopards de
demain - Retrospective)
4 CINE-BULLETIN 8/2004
Pardi di domani nun definitiv
dem Videoformat, «ein selbstverständlicher
und unumgänglicher
Schritt für eine Sektion,
die neu auftauchenden jungen
Autorinnen und Autoren gewidmet
ist». Diese werden das
zu schätzen wissen, hatten sie
doch schon lange darauf gewartet,
in Locarno «auftauchen» zu
können. Der Wettbewerb der
neuen Schweizer Talente präsentiert
rund 20 Kurzfilme aus
den Jahren 2003 und 2004. Viele
davon sind Jahresabschlussfilme
der Schulen in Zürich,
Lausanne und Genf, zu sehen
sind aber auch die neuesten
Kurzfilme einiger Habitués dieser
Sektion wie Pierre Monnard,
Yves Pouliquen und Anthony
Vouardoux sowie vier Filme aus
dem Tessin: «Fenêtre» von Erik
Bernasconi, «Solus ad solam»
von Mauro Boscarato, «Il re è
tions en provenance du Tessin:
«Fenêtre» de Erik Bernasconi,
«Solus ad solam» de Mauro
Boscarato, «Il re è nudo» de
Francesco Jost et «Complotto»
de Thierry Moro. Ces films
seront soumis à un jury international
où siègent notamment
les cinéastes Ursula Meier et
Mohammed Soudani.
Présence suisse: suivez le guide 1
Bien entendu, la place réservée
à la production nationale ne
se limite pas à la compétition
des Léopards de demain. La
«vitrine internationale» Appellations
Suisse offre en effet pour
la cinquième fois un aperçu des
principaux films sortis en salles
ou remarqués dans les festivals
depuis la dernière édition. Modèle
d'éclectisme, la sélection
2004 entretient un savant équilibre
entre les œuvres de Suisse
allemande et de Suisse romande
– au nombre de quatre sur
les onze films retenus, dont un
court métrage d'animation –
mais aussi entre les nouveaux
talents (Lionel Baier, Manuel
Flurin Hendry, Peter Luisi) et les
auteurs confirmés comme Chris-
nudo» von Francesco Jost und
«Complotto» von Thierry Moro.
Diese Filme werden von einer
internationalen Jury beurteilt,
zu der auch die Filmschaffenden
Ursula Meier und Mohammed
Soudani gehören.
Schweizer Präsenz: Folgen
Sie dem Führer 1
Natürlich beschränkt sich der
für die Schweizer Produktion
vorgesehene Platz nicht auf den
Wettbewerb Pardi di domani.
Das «internationale Schaufenster»
Appellations Suisses bietet
erneut einen Überblick über
die wichtigsten Filme, die seit
der letzten Ausgabe im Kino
oder an Festivals gezeigt wurden.
Die Auswahl 2004 wahrt
ein weises Gleichgewicht zwischen
Werken aus der Deutschschweiz
und der Westschweiz –
vier von elf Filmen, darunter
ein kurzer Trickfilm, stammen
aus der Romandie – aber auch
zwischen neuen Talenten
(Lionel Baier, Manuel Flurin
Hendry, Peter Luisi) und
gestandenen Autoren wie
Christoph Schaub und Alain
Tanner. Aussergewöhnlich ist,
toph Schaub ou Alain Tanner.
Mais la vraie gageure reste de
présenter cette année huit longs
métrages de fiction contre deux
documentaires.
«CHasses gardées» mises à part,
une dizaine de films made in
Switzerland ont gagné une place
dans les diverses sections du
festival. Coproduction italosuisse
réalisée par Michael Beltrami,
le long métrage de fiction
«Promised Land» est seul à porter
les couleurs du pays en compétition
internationale, tandis
que Georges Schwizgebel sauve
l'honneur national sur la Piazza
Grande avec une reprise de «La
jeune fille et les nuages». La
Compétition vidéo compte elle
aussi un unique film suisse,
«Karim Patwa’s Spaceship» de
Karim Patwa.
Cinq titres sont par contre au
programme de la section Cinéastes
du présent: le thriller
politique «Absolut», second long
métrage de fiction de Romed
Wyder, «Geister und Gäste» en
guise d'hommage à Isa Hesse-
Rabinovitch (1918-2003); et la
sélection vidéo accueille deux
courts métrages, «Sankofa» de
dass dieses Jahr acht Langspielfilme
und nur zwei Dokumentarfilme
gezeigt werden.
Neben diesem «Heimspiel» erhielten
rund zehn Filme made
in Switzerland einen Platz in
den verschiedenen Festivalsektionen.
Die italienisch-schweizerische
Koproduktion von Michael
Beltrami, der Langspielfilm
«Promised Land», trägt als
einziger die Farben unseres
Landes im internationalen Wettbewerb,
und Georges Schwizgebel
rettet die nationale Ehre
auf der Piazza Grande mit einer
Reprise von «La jeune fille et les
nuages».
Der Videowettbewerb umfasst
ebenfalls einen einzigen Schweizer
Film: «Karim Patwa’s Spaceship»
von Karim Patwa. Fünf
Titel findet man jedoch im Programm
Cineasten der Gegenwart:
den Politthriller «Absolut»,
Romed Wyders zweiter Langspielfilm,
«Geister und Gäste»
als Hommage an Isa Hesse-
Rabinovitch (1918-2003), zwei
Kurzfilme im Videoformat, «Sankofa»
von Kevin Merz und «Un
altra città» von Carlo Ippolito,
sowie «Turi» von Lotty Wohl

«Ferien im Duett» von Dieter Gränicher
(Locarno, Semaine de la critique)
«Nocaut» von Stefano Knuchel und Ivan Nurchis
(Locarno, Semaine de la critique)
Delphine Lanza dans «Demain j'arrête!» de Nicole
Borgeat (Locarno, Léopards de demain - Compétition)
Stefano Fiorentino dans «Il re è nudo» de Francesco Jost
(Locarno, Léopards de demain - Compétition suisse)
Kevin Merz et «Un altra città» de
Carlo Ippolito, sans oublier
«Turi» de Lotty Wohlwend, documentaire
suivant le destin
d'un enfant arraché à sa mère
célibataire dans la Suisse des
années 30.
Avec deux documentaires en
première mondiale, le cinéma
suisse est aussi bien représenté
à la Semaine de la critique. Dans
«Vacances en tandem», Dieter
Gränicher filme quatre couples
d’amoureux en voyage qui tournent
un film. Les auteurs de
«Nocaut», Stefano Knuchel et
Ivan Nurchis, sont partis à la
rencontre des boxeurs cubains,
devenus les héros d'un sport
individualiste pourtant peu en
phase avec l’idéal socialiste du
régime de Fidel Castro.
Reste la section Human Rights,
qui accueille «Notre musique»
de Jean-Luc Godard et «La douleur
des autres» de Peter Egloff,
produit par la Télévision romanche.
Une lecture attentive
du programme de la rétrospective
Newsfront – près d'une
centaine de films (!) sur le thème
du journalisme – permettra
encore de débusquer «Grau-
wend, ein Dokumentarfilm über
das Schicksal eines Kindes, das
seiner ledigen Mutter in der
Schweiz der 30er-Jahre entrissen
wird.
Mit zwei Dokumentarfilmen als
Weltpremieren ist die Schweiz
auch in der Kritikerwoche gut
vertreten. In «Ferien im Duett»
filmt Dieter Gränicher vier Liebespaare
auf Reisen, die einen
Film drehen. Die Autoren von
«Nocaut», Stefano Knuchel und
Ivan Nurchis, haben kubanische
Boxer aufgesucht, die zu
Helden des Einzelsports geworden
sind, obwohl dieser nicht
mit den sozialistischen Ideen
der Regierung Castro einhergeht.
In der Sektion Human Rights
findet man «Notre musique»
von Jean-Luc Godard und «Das
Leid der anderen» von Peter
Egloff, produziert vom rätoromanischen
Fernsehen. Sieht
man sich das Programm der
Retrospektive «Newsfront» genau
an – fast 100 Filme (!) zum
Thema Journalismus – entdeckt
man «Grauzone» von Fredi M.
Murer. Und zum Abschluss dieses
helvetischen Panoramas sei
zone» de Fredi M. Murer. Et
pour clore ce panorama helvétique,
il faut rappeler que le
3 e Prix Raimondo Rezzonico
sera décerné au producteur
allemand indépendant Karl
Baumgartner. On lui doit notamment
le récent «Spring,
Summer, Fall, Winter… and
Spring» de Kim Ki Duk, présenté
en 2003 à Locarno, ainsi
que de nombreux films suisses
tels que «Ässhäk», «Mein Name
ist Bach», «Berezina» ou encore
«Pleine lune».
La production nationale se décline
ainsi sur tous les fronts,
genres, supports et formats, en
écho à un programme tout
aussi varié qui va de l’art vidéo
au cinéma des droits humains
et devrait, quitte à risquer l'indigestion,
satisfaire tous les
appétits. ■
1. Liste complète des films suisses
à Locarno en page 9.
Festival international du film de
Locarno, du 4 au 14 août.
Renseignements: www.pardo.ch
daran erinnert, dass der 3. Raimondo-Rezzonico-Preis
an den
unabhängigen Produzenten Karl
Baumgartner geht. Ihm sind
der letztes Jahr in Locarno vorgestellte
«Spring, Summer, Fall,
Winter… and Spring» von Kim
Ki Duk sowie zahlreiche Schweizer
Filme zu verdanken: zum
Beispiel «Ässhäk», «Mein Name
ist Bach», «Beresina» und «Vollmond».
Man sieht, die nationale Produktion
ist an allen Fronten, in
allen Genres und Formaten und
auf jeglichem Trägermaterial
anzutreffen – ein Spiegel des
ebenso vielfältigen Gesamtprogramms,
das von der Videokunst
bis hin zu den Menschenrechtsfilmen
reicht und – bei
einiger Verstopfungsgefahr –
jeden Hunger stillen dürfte. ■
1. Vollständige Liste der Schweizer
Filme in Locarno auf Seite 9.
Internationales Filmfestival Locarno,
4. bis 14. August.
Auskünfte unter: www.pardo.ch
CINE-BULLETIN 8/2004 5

èves/kurz
Mathilda May dans «Love Express» de Elena Hazanov, à l’affiche
en Suisse romande dès le 1 er septembre
Nachrichten aus
dem BAK
Finanzen und Kreditrahmen
2004-2007. Ende 2003 hat das
Parlament wie vom Bundesrat
vorgeschlagen für die Förderung
der Filme 2004-2007 einen
Rahmenkredit von 95 Millionen
Franken bewilligt. Dies ist der
Höchstbetrag, der für die nächsten
vier Jahre zur Verfügung
steht. Das Jahresbudget für die
Filmförderung muss trotz des
bewilligten Rahmenkredits dem
Parlament unterbreitet werden.
Kürzungen sind aus diesem
Grund immer möglich. Zu dieser
teilweise unsicheren Ausgangslage
kommt weiter das
vorgesehene Entlastungsprogramm
(2.5 Milliarden Franken).
Was dies für den Film
bedeutet, ist noch nicht bekannt.
Bestimmt schwebt auch
über dem Filmkredit ein Damoklesschwert.
Die besondere
Schwierigkeit besteht darin,
dass für jedes Bundesamt ein
Ausgabenplafond besteht. In
unserem Fall heisst dies, dass
wenn ein Kulturbereich gewinnt,
in der Regel ein anderer
Kulturbereich verliert.
Treffen mit der Branche. Die
letztes Jahr eingeführten regelmässigen
Treffen zwischen der
Branche und der Sektion Film
werden fortgesetzt. Die Treffen
sollen die Umsetzung der neuen
Förderungskonzepte 2003-2005
begleiten. Hier kurz einige angesprochene
Themen und Lösungsvorschläge:
- Für die Festlegung des Höchstbetrags
bei Filmen mit Schweizer
Regie ist die Nationalität des
verantwortlichen Produzenten
8
CINE-BULLETIN 8/2004
entscheidend. Handelt es sich
um eine Koproduktion mit
Schweizer Regie und ausländischem
verantwortlichem Produzenten
ist der Höchstbetrag
neu auf 500'000 Franken festgelegt.
Der Höchstbetrag für
Schweizer Regie mit verantwortlicher
Schweizer Produktion
ist neu 1'000'000, anstatt
750'000 Franken, jener für Koproduktionen
mit ausländischer
Regie bleibt 300'000 Franken
- Gegenwärtig diskutieren die
Branchenverbände die Einführung
eines Punktesystems, das
den Prozentsatz der künstlerischen
und technischen Mitwirkenden
bei Gemeinschaftsproduktionen
«objektivieren»
sollte. Für das BAK käme ein
solches System nur dann in
Frage, wenn es helfen würde,
die künstlerische Beteiligung
der Schweiz zu stärken. Die
Rahmenbedingungen der Koproduktionsabkommenmüssten
selbstverständlich gewahrt
bleiben. Zu Diskussionen Anlass
gibt auch die Ausgabenseite
bei den minoritären Koproduktionen:
Wir haben die
Transferzahlungen an ausländische
Produzenten in Frage gestellt
und streben an, dass die
Aufwendungen des Schweizer
Anteils entweder in der Schweiz
ausgegeben werden oder real
über den Schweizer Koproduzenten
abgewickelt werden.
- Reziprozität beachten wir
nicht nur im Verhältnis mit den
Ländern, sondern auch in Bezug
auf die einzelnen Produktionsfirmen.
In den Genuss der
Förderung von Gemeinschaftsproduktionen
mit ausländischer
Regie sollten nur Firmen kommen,
die auch regelmässig Gemeinschaftsproduktionen
mit
Schweizer Regie herstellen. Nur
so kann das Fördersystem die
Realisierung von Koproduktionen
mit Schweizer Regie
unterstützen.
- Schliesslich muss ab 2004 ein
vom Bund unterstützter Film
in zwei Landessprachen vorliegen
und eine Kopie muss
im schweizerischen Filmarchiv
hinterlegt werden. Um die
Durchsetzung zu erleichtern,
sind diese Rubriken in den
neuen Formularen (Budget)
vermerkt.
Koproduktionen. Das im vergangenen
Jahr diskutierte und
ausgearbeitete Koproduktionsabkommen
mit Frankreich
dürfte nächstens unterzeichnet
werden. Das CNC hat uns
mündlich mitgeteilt, dass das
Abkommen auf französischer
Seite akzeptiert ist. Eine schriftliche
Bestätigung steht noch
aus. In der Zwischenzeit war
eine kleine Schweizer Delegation
im März in Brüssel zu
einem Treffen mit der französischsprachigen
Delegation
Belgiens. Das Treffen war positiv
und fruchtbar. Anzumerken
ist, dass die verschiedenen
Sprachregionen Belgiens getrennt
internationale Abkommen
unterzeichnen müssen und
der belgische Staat als solcher
keine Abkommen zum Film
mehr abschliesst. Belgien wird
das Europäische Koproduktionsabkommen
in Kürze ratifizieren,
so dass wir darauf
verzichten, die Abkommen neu
auszuhandeln.
Evaluationen. In den letzten
Monaten war die Sektion Film
besonders intensiv mit der Vorbereitung
von zwei im Filmgesetz
und der Filmförderungsverordnung
des EDI vorgesehenen
Zwischenevaluationen
beschäftigt: die Auswertung der
Angebotsvielfalt und die Auswertung
der Filmförderungskonzepte
2003-2005. Die erste,
die Evaluation der Angebotsvielfalt,
die in Zusammenarbeit
mit dem Bundesamt für Statistik
gemacht wurde, wurde
mitte April in die Vernehmlassung
geschickt, damit der
Bericht und die Stellungnahmen
der Verbände der Eidgenössischen
Filmkommission
an der Sitzung am Festival von
Locarno vorgelegt werden können.
Der Bericht des BAK 2003
zur Evaluation über die Förderungskonzepte
2003-2005 war
hingegen bereits im April in
Nyon der Eidgenössischen Filmkommission
präsentiert worden.
Empfehlungen des Europaparlaments
und des Europarats.
Es gibt ein Projekt mit Empfehlungen
des Europaparlaments
und des Europarats über
die Notwendigkeit, das audiovisuelle
Erbe Europas zu erhalten.
Insbesondere wird empfohlen,
die gesetzlichen und
administrativen Massnahmen
anzupassen, um zu garantieren,
dass die audiovisuellen Werke
gesammelt, katalogisiert, erhalten
und restauriert werden. Zur
Erfüllung dieser Aufgaben werden
die betroffenen Regierungen
aufgefordert, die entsprechenden
finanziellen und technischen
Mittel zur Verfügung zu
stellen. Kurz zusammengefasst
empfiehlt die europäische Kommission
die Hinterlegung einer
Pflichtkopie jener Filme ins
Auge zu fassen, welche von
öffentlichen Geldern subventioniert
worden sind, eine Zusammenarbeit
zwischen den
verschiedenen Filmarchiven zu
unterstützen und die Einrichtung
von Filmverzeichnissen
auf gesamteuropäischer Ebene
zu fördern.
Digitales Kino. Die Digitalisierung
verändert die Filmindustrie.
In der Schweiz wurden
schon verschiedene Veranstaltungen
organisiert, um diese
Veränderungen zu analysieren
und auszuwerten. Gleichzeitig
rüstet in Europa ein von MEDIA
plus unterstütztes Pilotprogramm
175 Kinos in acht Ländern
mit der neuen Technologie
aus. Es bewegt sich also
etwas. Unser Amt hat zusammen
mit euroinfo Schweiz am
22. April in Nyon ein informelles
Treffen mit zwei an dem
Projekt beteiligten Experten
organisiert.
Ausbildung: Informationen über
die Treffen. Die Ausbildungen
auf der Tertiärstufe werden reformiert.
Mit der vorgesehenen
Revision des Gesetzes über die
Fachhochschulen und die Anpassung
der Schweizer Universitäten
an das Bologna-Modell
(3 Jahre für den Bachelor und
2 weitere Jahre für den Master)
wird auch die Ausbildungsstruktur
der Filmberufe radikal
verändert. Bundesrat Couchepin
hat an den Solothurner Film-
suite page 10

«Promised Land» von Michael Beltrami (Wettbewerb)
Compétition internationale / Wettbewerb
Promised Land de Michael Beltrami
Piazza Grande
La jeune fille et les nuages de Georges Schwizgebel
Compétition vidéo
Karim Patwa’s Spaceship de Karim Patwa
Cinéastes du présent
Absolut de Romed Wyder
Cinéastes du présent - Hommage à Isa Hesse-Rabinovitch
Geister und Gäste de Isa Hesse-Rabinovitch
Cinéastes du présent - Vidéo
Sankofa de Kevin Merz
TURI de Lotty Wohlwend
Un altra città de Carlo Ippolito
Human Rights
Das Leid der anderen de Peter Egloff
Notre musique de Jean-Luc Godard
Rétrospective Newsfront
Grauzone de Fredi M. Murer
Léopards de demain - Compétition suisse
3ème sous-sol de Olivier Girard
Bad News de Christian Rösch
Berlin Backstage de Stéphanie Chuat et Véronique Reymond
Black Lights de Anthony Vouardoux
Le bord de la table de Britta Rindelaub
Cheyenne de Alexander Meier
Come closer de Pierre Monnard
Complotto de Thierry Moro
Demain j’arrête! de Nicole Borgeat
Fenêtre de Erik Bernasconi
La fidanzata de Petra Volpe
Hoi Maya de Claudia Lorenz
Marée noire de Yves Pouliquen
Films suisses à Locarno
Les productions suisses sont présentes en nombre dans l’ensemble
des sections de la 57 e édition du Festival international du
film de Locarno (4 au 14 août 2004). La fiction «Promised Land» de
Michael Beltrami est sélectionnée en compétition internationale
et Romed Wyder présente son deuxième long métrage de fiction
«Absolut» dans la section Cinéastes du présent.
Schweizer Filme in Locarno
Zahlreich und in allen Festivalsektionen sind Schweizer Produktionen
am 57. Internationalen Filmfestival Locarno (4. – 14. August
2004) vertreten. Der Spielfilm «Promised Land» von Michael Beltrami
läuft im internationalen Wettbewerb und Romed Wyder
präsentiert «Absolut» in der Sektion Cinéastes du présent.
Murphy de Nicolas Veuthey
Paul Maillard: facteur de langues de bois de Grégoire Mayor
Promis juré de Pauline Karli Gygax et Tanoa Desplands
Il re è nudo de Francesco Jost
Solus ad Solam de Mauro Boscarato
La taupe de Bernhard Zitz
Tiger erdolchen de Moritz Gerber
Wackelkontakt de Ralph Etter
Léopards de demain - Retrospective: la Francophonie
Programme suisse
Aelia de Dominique de Rivaz
La nef de Claude Champion
Le petit garçon qui vola la lune de Gisèle et Ernest Ansorge
Michu de Denis Rabaglia
Taxi Service de Elie Khalifé et Alexandre Monnier
Son jour à elle de Frédéric Mermoud
La jeune fille et les nuages de Georges Schwizgebel
Tous à table de Ursula Meier
Cinéma suisse redécouvert
Der Doppelte Matthias und seine Töchter de Sigfrit Steiner
et Emile Edwin Reinert
Wilder Urlaub de Franz Schnyder
Semaine de la critique
Ferien im Duett de Dieter Gränicher
Nocaut de Stefano Knuchel et Ivan Nurchis
Appellations Suisse
Ässhäk - Geschichten aus der Sahara de Ulrike Koch
Cattolica de Rudolph Jula
Garçon stupide de Lionel Baier
Halleluja! Der Herr ist verrückt de Alfredo Knuchel
Hildes Reise de Christof Vorster
Je suis ton père de Michel Rodde
L’homme sans ombre de Georges Schwizgebel
Paul s’en va de Alain Tanner
Sternenberg de Christoph Schaub
Strähl de Manuel Flurin Hendry
Verflixt verliebt de Peter Luisi
CINE-BULLETIN 8/2004 9

èves/kurz
10
Films suisses / Schweizer Filme
A l'affiche / Im Kino
«Mein Name ist Bach» de Dominique de Rivaz (Filmcoopi),
en Suisse romande depuis le 9 juin
«Bienvenue en Suisse» de Léa Fazer (Monopole Pathé),
en Suisse romande depuis le 30 juin
«Moi et mon Blanc» de S. Pierre Yaméogo (Trigon-Film), coproduit par Thelma Film,
en Suisse romande depuis le 16 juin / in der Deutschschweiz ab 5. August
«Memoria del Saqueo» von Fernando E. Solanas (Trigon-Film), coproduit par Thelma Film,
in der Deutschschweiz ab 26. August
«Wenn der Richtige kommt» von Oliver Paulus und Stefan Hillebrand (Look Now!),
in der Deutschschweiz ab 26. August
«Love Express» de Elena Hazanov (Elite), en Suisse romande dès le 1 er septembre
«Höllentour» von Pepe Danquart und Werner Swiss Schweizer (Look Now!),
in der Deutschschweiz ab 2. September
«Des épaules solides» von Ursula Meier (Frenetic Films),
in der Deutschschweiz ab 19. September
A l'antenne / Im Fernsehen
«Merci pour le chocolat» de Claude Chabrol, le 3 août à 20 h 30 sur TSR2
«La visite» de Fernand Melgar, le 4 août à 20 h sur TSR2
«Macho blues» de Jacques Akchoti, le 5 août à 20 h 30 sur TSR2
«La diga» de Fulvio Bernasconi, le 6 août à 21 h sur TSI1
«En cavale» de Jean-Stéphane Bron, le 9 août à 21 h 30 sur TSR2
«Le rapt» de Pierre Koralnik, le 10 août à 23 h sur TSR2 (reprise le 11 août à 14 h 20 sur TSR2)
«La rentrée» de Fernand Melgar, le 11 août à 20 h 05 sur TSR2
«Int.Hotel.Nuit» de Elena Hazanov, le 11 août à 21 h 45 sur TSR2
«Des épaules solides» de Ursula Meier, le 12 août à 20 h 30 sur TSR2
«Strada principale» de Bianca Conti Rossini, le 13 août à 21 h sur TSI1
«Die Reisen des Santiago Calatrava» von Christoph Schaub,
am 16. August um 22.25 Uhr auf 3sat
Sortie DVD / DVD Start
«Oltre il confine» von Rolando Colla (Impuls), www.ihe.biz
«Das Boot ist voll», «Die Reise», «Der Berg», «Flammen in Paradies»
von Markus Imhoof (Markus Imhoof Collection, Impuls), www.ihe.biz
«Les films de Georges Schwizgebel» de Georges Schwizgebel (ONF), gschwiz@worldcom.ch
«Mutter» von Miklos Gimes (T&C Film), www.tcfilm.ch oder edition@tcfilm.ch
«Der Rechte Weg», «Der Geringste Widerstand» von Peter Fischli und David Weiss
(T&C Film), www.tcfilm.ch oder edition@tcfilm.ch
Liste des sorties et diffusions communiquées à la rédaction / Liste der Start- und Sendedaten, die der Redaktion bekannt sind
CINE-BULLETIN 8/2004
tagen diese Veränderungen unterstützt
und hat die Branche
zur Zusammenarbeit aufgerufen,
um zu einem koordinierten
Ausbildungsprojekt beizutragen.
Das Projekt Schweizerisches
Filminstitut, ausgearbeitet
von Professor Kaufmann,
hat inzwischen seinen Namen
in Réseau cinéma.ch umgewandelt
und bezieht zwei FHS
(HGK Zürich und ECAL Lausanne)
und vier Universitäten
mit ein (Lausanne, Zürich, St.
Gallen und Basel). Dieses Projekt
sieht nur Fachunterricht
auf Master-Stufe vor und strebt
eine koordinierte Zusammenarbeit
an zwischen den anderen
schweizerischen FHS, welche
eine Ausbildung im Fachbereich
Film vorsehen. Die FHS
würden nur Master im technischen,
die Universitäten im
wissenschaftlichen Bereich anbieten.
Die Studierenden könnten
so ihre eigene Ausbildung
vervollständigen, indem sie gewisse
Semester an der FHS und
gewisse an der Universität belegen
würden. Das Projekt wurde
Mitte März der Schweizerischen
Universitätskonferenz unterbreitet.
Parallel dazu hat eine
Arbeitsgruppe im Auftrag der
Eidgenössischen Filmkommission
und unter der Leitung von
Professor Thomas Geiser die
Bedürfnisse der Branche im
Bereich Ausbildung und die
Möglichkeiten der Zusammenarbeit
zwischen den Schulen
(v.a. FHS) studiert. Das Ziel ist
die koordinierte Zusammenarbeit
bei der Ausbildung auf
Bachelor-Niveau und der Zugang
aller Studierenden mit
Bachelor zu einem Master. Die
ganze Umwandlung ist noch im
Gange. Es bestehen Kontakte
zwischen der Arbeitsgruppe
Geiser und dem Réseau cinéma.ch,
um eine Koordination
im Interesse der Studierenden
und letztlich im Interesse der
schweizerischen Filmbranche
zu finden.
Nouvelles de l'OFC
Finances et crédit-cadre 2004-
2007. Fin 2003, suivant ainsi la
proposition du Conseil fédéral,
le Parlement a accordé un crédit-cadre
destiné à l'encouragement
du cinéma de 95 millions
de francs pour la période 2004-
2007. Il s'agit-là du montant
maximal accordé pour les quatre
prochaines années. Mais bien
que ce crédit-cadre ait été voté,

èves/kurz
le budget annuel de l'encouragement
du cinéma continuera
chaque année d’être soumis
à l'appréciation du Parlement,
si bien que des coupes ne sont
pas à exclure. Outre la relative
incertitude de la situation, il
convient de tenir compte du
programme actuel d’allégement
de 2,5 milliards de francs des
finances fédérales. On ignore
encore quelles seront les conséquences
pour le cinéma, mais
il est certain que cette épée de
Damoclès menace aussi son crédit
d’encouragement. La situation
est d'autant plus délicate
qu’un plafond de dépenses a été
fixé pour chaque office. Dans le
cas de l'OFC, cela signifie que
si le budget de tel domaine est
augmenté, tel autre domaine
doit en principe être délesté
d'un montant équivalent.
Rencontres avec les représentants
de la branche. L’an dernier,
des rencontres régulières entre
des représentants de la profession
et la Section du cinéma ont
été instaurées. Destinées à assurer
la coordination de la mise
en œuvre des régimes d’encouragement
2003-2005, elles se
poursuivent. Voici en bref quelques-uns
des points qui ont
été traités et les solutions proposées:
- Pour définir le montant maximal
de l’aide accordée aux films
de réalisateurs suisses, la nationalité
du producteur délégué
sera déterminante. Pour une
coproduction dont le réalisateur
est suisse et le producteur
délégué étranger, le montant
maximal alloué sera désormais
de 500'000 francs. Il sera porté
à 1 million de francs (au lieu de
750'000 francs) lorsque le producteur
délégué et le réalisateur
sont tous deux suisses. Le
montant maximal pour les coproductions
dont le réalisateur
est étranger resté fixé à
300 000 francs.
- Les associations de la profession
discutent actuellement de
«Bad News» de Christian Rösch,
(Locarno, Léopards de demain -
Compétition suisse)
l'éventuelle introduction d’un
système de points permettant
de clarifier la répartition des
contributions artistiques et techniques
en matière de coproductions.
L’OFC n'entrera en matière
sur un tel système que s'il se
révélait bénéfique au renforcement
de la participation artistique
de la Suisse. Les conditions-cadres
des accords de
coproduction devraient bien
sûr être préservées. La question
de l'affectation des subsides
accordés à des coproductions
minoritaires a également fait
l’objet de discussions: la pratique
du transfert de fonds aux
producteurs étrangers a été remise
en cause afin que la part
suisse soit dépensée en Suisse
ou effectivement gérée par les
coproducteurs suisses.
- Le principe de réciprocité défendu
par la Section du cinéma
n'est pas seulement valable
pour les rapports avec d'autres
pays, mais aussi pour la collaboration
avec les différentes
sociétés de production. Il convient
donc de veiller à ce que
les entreprises qui bénéficient
d'aides pour des coproductions
dont le réalisateur est étranger
coproduisent aussi régulièrement
des films avec des réalisateurs
suisses. C'est en appliquant
ce principe que le système
d’encouragement parviendra
à soutenir réellement la réalisation
de coproductions avec
des réalisateurs suisses.
- Enfin, à partir de 2004, tout
film soutenu par la Confédération
devra être disponible dans
deux des langues nationales et
une copie déposée à la Cinémathèque
suisse. Pour inciter
au respect de ces règles, des rubriques
ad hoc ont été prévues
dans les nouveaux formulaires
(budgets).
Accords de coproduction. L’accord
de coproduction avec la
France discuté et élaboré l’année
dernière devrait être signé
prochainement. Des signaux positifs
nous sont en effet parvenus
et nous avons donc bon
espoir de voir ce nouvel accord
entrer en vigueur le plus vite
possible. Entre-temps, au mois
de mars, une petite délégation
suisse s’est rendue à Bruxelles
pour y rencontrer nos partenaires
de la Belgique francophone.
Cette réunion a été positive
et fructueuse. Il convient
de relever qu'il appartient désormais
à chaque région linguistique,
et non plus au Gouvernement
belge, de conclure
des accords internationaux concernant
le cinéma. En revanche,
le processus de ratification par
la Belgique de l’accord européen
sur les coproductions est
arrrivé à son terme, ce qui nous
permet de renoncer à négocier
de nouveaux accords avec les
régions.
Evaluations. Ces derniers mois,
la Section du cinéma a été particulièrement
sollicitée par la
préparation de deux évaluations
intermédiaires prévues
par l’ordonnance du Département
fédéral de l'intérieur sur
l’encouragement du cinéma:
l’évaluation de la diversité de
l’offre et celle des régimes d’encouragement
2003-2005. La première,
réalisée avec la collaboration
de l’Office fédéral de la
statistique, a été soumise à consultation
dès la mi-avril, de manière
à pouvoir présenter ses
résultats à la Commission fédérale
qui siègera au Festival de
Locarno. En revanche, le premier
rapport sur l’évaluation
des régimes d’encouragement
2003-2005 a déjà été présenté à
la Commission lors de sa réunion
à Nyon, en avril dernier.
Cinémathèques. Le Parlement
européen et le Conseil de l’Europe
discutent actuellement
d’un projet de recommandation
mettant en relief la nécessité
de sauvegarder le patrimoine
audiovisuel européen.
Ce texte prévoit en particulier
d’adapter les mesures législatives
et administratives en vigueur
afin que les œuvres audiovisuelles
soient collectées,
cataloguées, préservées et restaurées.
Il invite donc les gouvernements
à dégager les moyens
techniques et financiers
nécessaires. En résumé, le projet
invite la Commission européenne
à étudier la possibilité
de rendre obligatoire le dépôt
d’une copie des films ayant
bénéficié d’une aide publique,
de soutenir la coopération entre
les différentes cinémathèques
et d'œuvrer à l’harmonisation
des catalogues de films au niveau
européen.
Cinéma numérique. La technique
digitale est en passe de
modifier la projection des films.
En Suisse, différents colloques
ont déjà été organisés pour étudier
et évaluer ces changements.
En Europe, un programme pilote
soutenu par Media Plus prévoit
d'installer cette nouvelle
technologie dans 175 cinémas
de huit pays. En bref, les choses
bougent! Avec la collaboration
d'Euroinfo Suisse, l'OFC a organisé
une rencontre d’information
à Nyon, le 22 avril, et invité
deux experts du programme
pilote mentionné.
Formation: information sur les
travaux. Le monde de la formation
évolue rapidement. Avec le
projet de révision de la loi sur
les HES et l’adoption par les
universités suisses du modèle
de Bologne (trois ans pour le
bachelor et deux ans supplémentaires
pour le master), la
structure de la formation des
métiers du cinéma va changer
radicalement. A Soleure, en janvier
dernier, le conseiller fédéral
Couchepin a approuvé ces
changements et invité la profession
à contribuer à l'élaboration
d'un concept de formation
recueillant l'adhésion de tous
les milieux intéressés. Le projet
d'Institut suisse du cinéma
conçu par le professeur Kaufmann
a changé de nom. Il s'intitule
désormais Réseau cinéma.ch;
il concerne deux HES
(la HGKZ de Zurich et l’ECAL
de Lausanne), ainsi que quatre
universités (Lausanne, Zurich,
Saint-Gall et Bâle). Ce projet,
qui ne prévoit que des enseignements
de niveau master, a
pour but de renforcer la collaboration
entre les hautes écoles
suisses dédiées au cinéma. Il est
prévu que les HES proposent
des masters dans le domaine
technique et les universités dans
le domaine scientifique. Ainsi,
l’étudiant pourrait compléter sa
formation en accomplissant des
semestres d’études soit dans
une HES, soit dans une université.
Le projet a été présenté à la
Conférence universitaire suisse
à la mi-mars. En parallèle, et sur
mandat de la Commission fédérale
du cinéma, un groupe de
travail présidé par le professeur
Thomas Geiser a estimé les besoins
de la branche dans le
domaine de l’enseignement et
examiné les possibilités de collaboration
entre les écoles (notamment
entre les HES). Il a
pour but de coordonner l’enseignement
entre les écoles délivrant
des bachelors et de permettre
à tout étudiant ayant
obtenu ce diplôme d’accéder à
un master. La situation évolue
constamment. Des contacts ont
été établis entre le groupe Geiser
et Réseau cinéma.ch afin de
rechercher une forme de collaboration
propices aux étudiants
et, en fin de compte, à la branche
suisse du cinéma.
suite page 14
CINE-BULLETIN 8/2004 11

La Suisse va enfin entrer
dans Media!
C'est fait! Le 25 juin dernier, l'accord de principe donnant le feu
vert à la participation de la Suisse au Programme Media a été
paraphé. Reste encore à passer le cap des procédures de consultation
sur le résultat des négociations Bilatérales II, à adapter les
structures et à régler tous les détails. Dans le meilleur des cas, la
Suisse devrait donc officiellement intégrer Media au printemps
2005. En conséquence, la plupart des mesures compensatoires
sera abolie au profit du large éventail des aides européennes pour
le développement de projets, la distribution, la promotion et la
formation, avec lequel nous ferons plus ample connaissance
dans un prochain CB.
Par Françoise Deriaz
Douze ans après avoir raté le
train de l'Union européenne (UE),
le cinéma et l'audiovisuel helvétiques
voient donc leur horizon
s'élargir à nouveau. Mais il aura
fallu quatre années de discussions
pour aboutir enfin à un
résultat. Rappelons en effet que
les négociations Bilatérales II
étaient lestées de dossiers autrement
plus épineux que celui
de Media, comme la libre circulation
des personnes (Schengen),
la fiscalité de l'épargne ou encore
la lutte contre la fraude.
Endlich: Die Schweiz hat Zugang
zum Media Programm!
Es ist geschafft: Am 25. Juni erfolgte die Paraphierung des
Grundsatzabkommens, das den Weg öffnet für die Beteiligung
der Schweiz am Media Programm. Jetzt gilt es noch, die Hürde
des Vernehmlassungsverfahren zu den Ergebnissen der Verhandlungen
über die Bilateralen II zu nehmen, die Strukturen
anzupassen und die letzten Einzelheiten zu klären. Im besten Fall
dürfte die Schweiz im Frühling 2005 offiziell ins Media Programm
aufgenommen werden. Als Folge davon werden die meisten
Ersatzmassnahmen abgeschafft – zu Gunsten der breit gefächerten
europäischen Finanzhilfen für die Projektentwicklung,
den Verleih, die Promotion und die Aus- und Weiterbildung. In
einem der nächsten CB werden wir uns näher damit befassen.
Von Françoise Deriaz
Zwölf Jahre nachdem der Zug in
die Europäische Union (EU)
verpasst wurde, erhellt sich der
Horizont für die schweizerische
Film- und Audiovisionsbranche.
Allerdings brauchte es Diskussionen
über vier Jahre, um zu
einem Ergebnis zu kommen.
Die Bilateralen II waren von
weit kniffligeren Fragen geprägt
als es das Media Dossier war:
Personenfreizügigkeit (Schengen),
Zinsbesteuerung und Betrugsbekämpfung.
12 CINE-BULLETIN 8/2004
Marc Wehrlin, chef de la Section
du cinéma de l'Office fédéral
de la culture (OFC), dirigeait la
délégation suisse chargée du
dossier audiovisuel, à laquelle
participaient des émissaires de
l'Office fédéral de la communication
(OFCOM), du Secrétariat
d'Etat à l'économie (SECO) et
du Bureau de l'intégration du
Département des affaires étrangères:
«J'ai travaillé pendant
neuf ans pour arriver à ce résultat
et je suis évidemment
ravi! Cependant, force est d'ad-
Marc Wehrlin, Chef der Sektion
Film des Bundesamtes für Kultur
(BAK) leitete die mit dem
Audiovisions-Dossier betraute
Schweizer Delegation, der Vertreter
des Bundesamtes für Kommunikation
(BAKOM), des Staatssekretariats
für Wirtschaft (Seco)
und des Integrationsbüros des
Departements für auswärtige
Angelegenheiten angehörten:
«Neun Jahre habe ich auf dieses
Ziel hingearbeitet, und natürlich
bin ich hocherfreut! Aller-
mettre que les négociations ont
été difficiles en raison de la situation
générale: la Suisse n'est
pas l'enfant gâté de l'Union européenne!
On sent que l'atmosphère
est tendue. Et, contrairement
à l'usage en la matière, les
discussions n'ont eu lieu qu'à
Bruxelles. Bien sûr, la Suisse
était demandeuse, mais l'UE
aussi!»
Ouverture de la procédure
de consultation
Fin juin, le Conseil fédéral a
ouvert la procédure de consultation
auprès des cantons, du
Tribunal fédéral, des partis politiques
et des organisations
concernées. Elle s'achèvera le
17 septembre. Les accords avec
l'UE pourront dès lors être
signés, puis soumis au Parlement
par le Conseil fédéral,
lequel propose d'ores et déjà
d'en soumettre sept sur neuf
(dont celui concernant Media)
au référendum facultatif – et
non obligatoire comme l'exigeait
l'UDC.
En admettant que la procédure
de consultation se déroule sans
accrocs – notons que l'éventua-
dings muss ich zugeben, dass
die Verhandlungen in Anbetracht
der allgemeinen Lage
schwierig waren: Die Schweiz
ist nicht das Schosskind der
Europäischen Union! Man spürt
eine gespannte Atmosphäre.
Und, entgegen den Gewohnheiten
bei solchen Angelegenheiten,
fanden die Gespräche
nur in Brüssel statt. Klar, die
Schweiz trat fordernd auf, die
EU aber auch!»
Eröffnung des Vernehmlassungsverfahren
Ende Juni eröffnete der Bundesrat
das Vernehmlassungsverfahren
für Kantone, Bundesgericht,
politische Parteien und
betroffene Organisationen. Es
dauert bis am 17. September.
Danach können die Abkommen
mit der EU unterzeichnet und
dem Parlament unterbreitet
werden. Der Bundesrat schlägt
bereits vor, sieben von neun
Dossiers (darunter auch das
Media Dossier) dem fakultativen
Referendum zu unterstellen,
und nicht dem obligatorischen,
wie es die SVP verlangt
hatte.
lité du rejet d'un ou plusieurs
accords n'a pas été débattue à
Bruxelles – les professionnels
suisses de l'audiovisuel pourront
accéder dès 2005 aux aides
du Progamme Media pour le
développement de projets, la
distribution, la promotion et la
formation: «L'espoir de commencer
au printemps de l'année
prochaine n'est pas irréaliste.
Je vais essayer de négocier
une entrée en vigueur anticipée
au 1 er janvier 2005, mais j'ai des
doutes quant au résultat», explique
Marc Wehrlin. «A la rentrée,
il a été convenu que je
prenne contact avec mon homologue
européen, Gregory
Paulger (directeur de l'Unité
Media Culture, Politique audiovisuelle
et Sport) pour amorcer
les pourparlers de la mise
en application. Le contenu du
Marc Wehrlin, Chef der
Sektion Film des BAK
Geht das Vernehmlassungsverfahren
problemlos über die
Bühne – die Möglichkeit einer
Ablehnung eines oder mehrerer
Abkommen wurde in Brüssel
nicht diskutiert –, werden die
Schweizer Filmschaffenden im
Jahr 2005 Zugang zu den Media
Programmen zur Unterstützung
der Projektentwicklung,
des Verleihs, der Promotion
und der Aus- und Weiterbildung
erhalten: «Die Hoffnung,
im kommenden Frühjahr beginnen
zu können, ist nicht unrealistisch.
Ich werde versuchen,
eine vorgezogene Inkraftsetzung
auf den 1. Januar auszuhandeln,
aber ich weiss nicht,
ob es mir gelingen wird», erklärt
Marc Wehrlin. «Bei meiner Rückkehr
wurde vereinbart, dass ich
Kontakt zu meinem europäischen
Amtskollegen Gregory
Paulger (Direktor der Media-

cahier des charges doit en effet
être examiné en détail. Cette
question n'a pas été abordée
avec nos interlocuteurs lors
d'une rencontre au Festival de
Cannes, car ils craignaient alors
que les autres dossiers en discussion
dans le cadre des Bilatérales
II n'avancent jamais».
Pas de restrictions pour
les Suisses
Contrairement à certaines craintes
émises ces dernières années,
la Suisse n'aura pas droit qu'à
un strapontin à Media: «Le projet
d'accord prévoit que les professionnels
suisses auront les
mêmes droits que les ressortissants
des pays membres de
l'UE. Aucune restriction n'est
prévue en matière d'éligibilité
et les Suisses auront accès à
tous les guichets de Media. Ils
pourront également fonctionner
comme experts. La seule
limitation concerne mon statut
au sein des organes de Media,
dans la mesure où je n'aurai
pas le droit de vote», relève
Marc Wehrlin.
Il convient cependant de préciser
que le projet d'accord ne
Sektion Kultur, Audiovisionspolitik
und Sport) aufnehmen
soll, um die Gespräche über die
Umsetzung des Abkommens
einzuleiten. Tatsächlich muss
das Pflichtenheft sehr genau
geprüft werden. Dieses Thema
wurde mit unseren Gesprächspartnern
anlässlich eines Treffens
in Cannes nicht angesprochen,
denn sie befürchteten
damals, dass die anderen Dossiers
im Rahmen der Bilateralen
II nie vorankommen würden.»
Keine Einschränkungen
für die Schweiz
Entgegen gewissen Befürchtungen
in den letzten Jahren
wird die Schweiz im Media
Programm nicht zweitrangig
behandelt: «Der Abkommensentwurf
sieht für die Schweizer
dieselben Rechte vor wie für die
Angehörigen der EU-Mitgliedstaaten.
Es gelten keine Einschränkungen
hinsichtlich der
Wählbarkeit, und die Schweizer
werden zu allen Media Stellen
Zugang haben. Sie können auch
als Experten auftreten. Die
einzige Einschränkung betrifft
meine Stellung im Rahmen der
porte que sur le Programme
Media en vigueur: «Il est en
effet stipulé qu'il sera renégocié
pour chaque nouveau Programme
Media. Or Media Plus
et Media Formation ont été reconduits
jusqu'au 31 décembre
2006. En principe, cette négociation
devrait être une simple
formalité, mais si de nouvelles
tempêtes surgissent entre la
Suisse et l'UE, rien n'est garanti.
La Suisse reste un partenaire
marginal. Cela dit, nous avons
déjà convenu, lors du paraphe
de l'accord, de commencer début
2006 les nouvelles négociations
pour le Programme Media
qui démarrera en 2007», explique
Marc Wehrlin.
D'euroinfo à MediaDesk
Le projet d'accord comporte
également certaines conditions
concernant l'adaptation des
structures, notamment la transformation
de l'institution euroinfo
en MediaDesk. Anita Wasser,
directrice d'euroinfo, explique
en quoi vont consister les changements:
«MediaDesk, dont 50 %
des frais au maximum sera
financé par Media, sera un
Organe von Media, insofern ich
dort kein Stimmrecht haben
werde», sagt Marc Wehrlin.
Hierzu sei gesagt, dass der
Abkommensentwurf nur die
heute geltenden Media Programme
betrifft: «Für jedes
neue Media Programm muss
neu verhandelt werden. Doch
Media Plus und Media Formation
wurden bis zum 31. Dezember
2006 verlängert. Im
Prinzip handelt es sich bei diesen
Verhandlungen um eine
reine Formalität, aber wenn
neue Gewitterwolken am Himmel
über der Schweiz und der
EU aufziehen, kann sich das
ändern. Die Schweiz bleibt eine
marginale Partnerin. Bei der
Paraphierung des Abkommens
setzten wir die neuen Verhandlungen
für das Media-Programm,
das 2007 beginnt, auf
Anfang 2006 an», ergänzt Marc
Wehrlin.
Von euroinfo zu MediaDesk
Der Abkommensentwurf umfasst
gewisse Bedingungen in
Bezug auf die Strukturanpassungen,
insbesondere die Umwandlung
der Institution euro-
Serge Bayala dans «Moi et mon Blanc» de S. Pierre Yaméogo,
coproduit par Thelma Film, à l’affiche en Suisse romande depuis
le 16 juin / im Kino in der Deutschschweiz ab 5. August
«Memoria del Saqueo» von Fernando E. Solanas (Koproduktion:
Thelma Film), im Kino in der Deutschschweiz ab 26. August
Isolde Fischer in «Wenn der Richtige kommt» von Oliver Paulus
und Stefan Hillebrand, im Kino in der Deutschschweiz
ab 26. August
CINE-BULLETIN 8/2004 13

èves/kurz
Berichtigung
In den zwei letzten CB-Ausgaben
(CB Nr. 343, 5/2004, S. 8 und
CB Nr. 344-345, 6-7/2004, S. 10
und 34) hat sich ein Fehler eingeschlichen:
Der Verleih in der
Westschweiz des Langspielfilms
«Ullka» von Maya Simon und Ylli
Pepo erfolgte nicht über Moa
Distribution (wie angeführt),
sondern über die Regisseurin
selbst für Eôs Films. Wir entschuldigen
uns bei der Filmemacherin
– und Verleiherin! –
Maya Simon. (ml)
Rectificatif
Une erreur s'est glissée dans les
deux précédents numéros de
Ciné-Bulletin (CB n° 343, 5/2004,
p. 8 et CB n° 344-345, 6-7/2004,
pp. 10 et 34): la distribution en
Suisse romande de «Ullka», long
métrage de fiction signé Maya
Simon et Ylli Pepo, n'a pas été
assurée par Moa Distribution
(comme indiqué), mais par la
réalisatrice elle-même pour Eôs
Films. Toutes nos excuses à
la cinéaste – et distributrice! –
Maya Simon. (ml)
Internationale Premiere
von «Garçon stupide»
am Filmfest München
Das Spielfilmdebüt des jungen
Lausanner Regisseurs Lionel
Baier «Garçon stupide» (Saga
Production) lief im Internationalen
Programm des 22. Filmfests
München, welches vom
26. Juni - 3. Juli 2004 stattfand.
Mit «Des épaules solides» von
Ursula Meier und «On Dirait le
Sud» von Vincent Pluss gehört
der zwischen Lausanne und
dem Freiburgischen Bulle gedrehte
Film von Lionel Baier in
eine Reihe von Westschweizer
Filmen, welche mit sehr bescheidenemProduktionsbudgets
zustande gekommen sind
und sich explizit einer dokumentarischen
Ästhetik verpflichten.
Ebenfalls an diesem nach
der Berlinale zweitgrössten Filmfestival
in Deutschland wurde
der von der Tessiner Firma
Amka Film koproduzierte Film
«Vodka Lemon» des Armeniers
Hiner Saleem gezeigt. (sf)
Auskünfte unter:
www.filmfest-muenchen.de
Première internationale de
«Garçon stupide» à Munich
Le premier long métrage de
fition du jeune réalisateur lausannois
Lionel Baier était présenté
dans la sélection interna-
14
CINE-BULLETIN 8/2004
tionale du 22 e Filmfest München
(26 juin au 3 juillet), deuxième
festival allemand incontournable
après Berlin. Tourné entre
Lausanne et Bulle, «Garçon stupide»
(Saga Production) s'insère
dans le cercle des films romands
réalisés avec d'infimes
budgets, tels «Des épaules solides»
de Ursula Meier ou «On
dirait le Sud» de Vincent Pluss,
des œuvres qui s'orientent vers
une esthétique inspirée par le
documentaire. Le festival accueillait
aussi «Vodka Lemon»
de l'Arménien Hiner Saleem,
coproduit par la société tessinoise
Amka Film. (sf)
Renseignements:
www.filmfest-muenchen.de
Deutlich mehr Zuschauer-
Innen für .ch | Neue
Schweizer Filme
Kinos und Filmklubs in 22
Städten beteiligten sich an der
diesjährigen Tournee .ch | Neue
Schweizer Filme. Insgesamt
wurden gut 6500 Eintritte gezählt,
was mehr als doppelt so
viele Eintritte sind als im
Vorjahr. Erstmals unterstützte
die Loterie Romande das Projekt.
Dies ermöglichte eine
stärkte Präsenz von Filmen aus
der Suisse Romande in den
anderen Sprachregionen der
Schweiz. Für die Durchführung
und den Erfolg ist die Durchmischung
von bekannten und
weniger bekannten Filmen wesentlich.
Als ebenso wesentlich
erwiesen hat sich die Vorgabe,
dass die Kinos / Filmklubs ihre
Programme individuell zusammenstellen
und auf die lokalen
Gegebenheiten abstimmen können.
Weitere Informationen
siehe «Mitteilungen», Cinélibre,
Seite 54. (cl)
Nettement plus de spectateurs
pour .ch | Nouveaux
films suisses
Les cinémas et ciné-clubs de
22 localités ont pris part cette
année à la tournée .ch | Nouveaux
films suisses. En tout
6500 entrées ont été enregistrées,
soit plus du double qu’en
2003. Pour la première fois, le
projet a été soutenu par la
Loterie Romande, ce qui s’est
traduit par un renforcement de
la présence de films de Suisse
romande dans les autres régions
linguistiques du pays.
Pour la mise sur pied et le succès
de la tournée, un panachage
de films connus et moins con-
nus s’est avéré essentiel; un
autre facteur important résidait
dans le fait que les cinémas et
ciné-clubs puissent composer
leur programme individuellement
afin de pouvoir répondre
aux spécificités locales. Pour
en savoir plus, voir la rubrique
Communications, sous Cinélibre,
en page 53. (cl)
Erfolgreiches Jahr für
Georges Schwizgebel
Nachdem kürzlich eine DVD
und das Buch (Georges Schwizgebel
- Des peintures animées)
über seinen Werdegang erschienen
sind, erhielt Georges
Schwizgebel neulich den Sonderpreis
der Jury und den Grossen
Preis des Festivals Krok in
Zagreb für seinen letzten Film
«L’homme sans ombre», der
bereits in Cannes mit dem Prix
Regards Jeunes 2004 der Kritikerwoche
ausgezeichnet worden
war. Ferner war ihm am
61. internationalen Filmtreffen
in Pontarlier (30. April bis 2. Mai)
und am Internationalen Filmfestival
in Ramallah (8. bis
14. Juli) eine Retrospektive gewidmet.
Sein Film «La jeune
fille et les nuages» wird in Locarno
auf der Piazza Grande
gezeigt, sieben Kurzfilme kann
man im Rahmen von Images'04
in Chexbres sehen. Und last but
not least zeigt die Galerie Papiers
gras in Genf vom 17. August
bis 25. September eine
Schwizgebel-Ausstellung. (ml)
Bestellungen der DVD unter 022
342 72 36 oder gschwiz@worldcom.ch.
Georges Schwizgebel –
Des peintures animées, Olivier
Cotte, Editions Heuwinkel, 208
Seiten. Texte auf Französisch,
Deutsch und Englisch (Fax: 022
300 00 71, E-Mail: heuwinkeledition@bluewin.ch)
L'année de Georges
Schwizgebel
Alors que sortent un DVD et un
livre (Georges Schwizgebel - Des
peintures animées) retraçant sa
carrière, Georges Schwizgebel a
reçu le Prix spécial du jury à
Zagreb et le Prix du Festival Krok
(Russie) pour «L’homme sans
ombre». Ce dernier, par ailleurs
retenu dans la section Appellations
Suisses à Locarno, est déjà
lauréat du Prix Regards Jeunes
dans la Semaine de la critique à
Cannes 2004. Une rétrospective
de l’œuvre de l’artiste genevois
était par ailleurs présentée lors
de la 61 e Rencontre interna-
tionale de cinéma de Pontarlier
(30 avril au 2 mai), ainsi qu'au
premier Festival international du
film de Ramallah (8 au 14 juillet).
Notons aussi que «La jeune
fille et les nuages» sera montré
à Locarno sur la Piazza Grande
et que sept de ses courts métrages
seront projetés à Chexbres
dans le cadre d'Images'04. Enfin,
du 17 août au 25 septembre,
la galerie Papiers gras de Genève
propose aussi une exposition
Schwizgebel. (ml)
Renseignements: commande du
DVD au 022 342 72 36 ou gschwiz
@worldcom.ch. Georges Schwizgebel
- Des peintures animées,
Olivier Cotte, Editions Heuwinkel,
208 pages. Textes en français,
allemand et anglais (fax:
022 300 00 71, e-mail: heuwinkeledition@bluewin.ch)
SpinnerFilm(s): neuer
unabhängiger Verleih
Didier Gertsch, ehemaliger
Buchhändler aus Aubonne, der
in New York Filmer wurde, hat
sein eigenes Verleihunternehmen
gegründet zur Förderung
des guten unabhängigen Films
in der Schweiz. Im Juni verlieh
SpinnerFilm(s) den ersten Langfilm,
«Manito», des amerikanischen
Regisseurs Eric Eason
und des Kameramanns... Didier
Gertsch. (ml)
SpinnerFilm(s): nouveau
distributeur indépendant
Ancien libraire d'Aubonne devenu
cinéaste à New York, Didier
Gertsch a créé sa propre société
de distribution afin de promouvoir
en Suisse un cinéma indépendant
de qualité. Le 2 juin,
SpinnerFilm(s) distribuait son
premier long métrage, «Manito»,
réalisé par l'Américain Eric
Eason et photographié par…
Didier Gertsch. (ml)
Neue Jury für den
Zürcher Filmpreis
Die fünfköpfige Kommission
für den Zürcher Filmpreis ist
erneuert worden. Sie wird neu
von der Zürcher Filmjournalistin
Nicole Hess präsidiert.
Weitere Mitglieder sind Margrit
Tröhler, Professorin am Seminar
für Filmwissenschaft der
Universität Zürich, Martin Girod,
Kodirektor des Filmpodiums
und Direktor des Zürcher
Dokumentationszentrums
der Cinémathèque suisse, sowie
die Realisatorinnen Sabine
Boss und Esen Isik. (fd)
suite page 16

ureau d'information pour la
Suisse. Car contrairement à la
pratique d'euroinfo, nous ne
serons plus habilités à recevoir
les demandes de soutien. Notre
rôle consistera à aider les professionnels
à formuler les demandes,
mais celles-ci devront
être déposées auprès de Media.
Il ne faudrait pas en déduire
que nous aurons moins de travail,
car les exigences de Media
sont énormes. Pour éviter les
fraudes, le système administratif
a en effet enflé. Pour une
demande de développement de
projet unitaire, il faut soumettre
près de 80 pages!»
Certaines adaptations, relatives
à la télévision notamment, sont
également prévues dans le pro-
Anita Wasser, directrice
d'euroinfo
info in MediaDesk. Anita Wasser,
Direktorin von euroinfo, zu
den bevorstehenden Veränderungen:
«MediaDesk wird zu
einem Informationsbüro für die
Schweiz, das zu maximal 50 %
von Media finanziert wird. Im
Gegensatz zur Praxis von euroinfo
können wir keine Unterstützungsgesuche
mehr entgegennehmen.
Unsere Rolle wird
darin bestehen, den Filmschaffenden
bei der Formulierung
ihres Gesuchs zu helfen, das
dann bei Media eingereicht werden
muss. Daraus auf eine
Verringerung des Arbeitsvolumens
zu schliessen, wäre falsch,
denn die Anforderungen von
Media sind riesig. Um Betrügereien
vorzubeugen, musste die
Verwaltung enorm ausgebaut
werden. Für ein Gesuch um
Unterstützung für eine Projektentwicklung
müssen rund
80 Seiten eingereicht werden!»
Gewisse Anpassungen, vor allem
in Bezug auf das Fernsehen,
sind im Abkommensentwurf
ebenfalls vorgesehen: «Das
Schweizer Fernsehen wird die
Quoten respektieren müssen,
wobei in unseren Gesprächen
jet d'accord: «La télévision suisse
va devoir respecter les quotas,
mais lors de nos entretiens
avec la SRG SSR idée suisse, il
ressortait que cette obligation
ne devait pas poser de problème,
car son statut de service
public l'y contraint déjà», note
Marc Wehrlin. De plus, il est
prévu que la Suisse se soumette
à des contrôles financiers sur
son territoire. Un comité mixte
responsable de la gestion et
de l'application de l'accord va
aussi être constitué.
Coût de l'opération:
7,3 mio. par an
D'un point de vue financier, le
ticket d'accès à Media sera de
6,3 millions de francs (4,2 millions
d'euros) par an, auxquels
vient s'ajouter 1 million environ
pour les frais supplémentaires,
notamment une partie
du financement de MediaDesk
Suisse, certaines activités dans
le domaine de la formation,
ainsi que les mesures compensatoires
qui subsisteront. En
2004, le crédit de la Confédération
pour les mesures compensatoires
se montait à 2,8 mil-
mit der SRG SSR idée suisse klar
wurde, dass diese Vorgabe keine
Probleme stellen sollte, da ihr
Status als Service public sie
bereits dazu verpflichtet», bemerkt
Marc Wehrlin. Zudem
ist vorgesehen, dass sich die
Schweiz auf ihrem Territorium
gewissen Finanzkontrollen unterwirft.
Ferner wird eine spezielle
Kommission für die Verwaltung
und die Umsetzung
des Abkommens verantwortlich
sein.
Kosten: 7,3 Millionen pro Jahr
Das Ticket für den Zugang zu
Media kostet jährlich 6,3 Millionen
Franken (4,2 Millionen
Euro), dazu kommt rund eine
weitere Million als Zusatzkosten,
unter anderem für die Teilfinanzierung
von MediaDesk
Schweiz, für gewisse Aktivitäten
im Aus- und Weiterbildungsbereich
und für jene Ersatzmassnahmen,
die weiterbestehen.
2004 betrug der Bundeskredit
für die Ersatzmassnahmen
2,8 Millionen Franken.
Werden mit der Teilnahme am
Media Programm die zusätzlichen
Investitionen von 4,5 Mil-
lions de francs. L'investissement
supplémentaire, de 4,5 millions
de francs, va-t-il être compensé
par les retombées de la participation
à Media pour la production,
la distribution et la formation?
Difficile, en la matière, de
raisonner d'un strict point de
vue comptable, car les bénéfices
pour la Suisse ne peuvent
se mesurer à la seule aune pécuniaire:
«Il y a un gain d'ordre
psychologique énorme: pour
les membres de l'UE, coproduire
avec la Suisse ne sera plus un
obstacle. Ensuite, les projets
passeront le test de la portée
européenne. De plus, la concurrence
sera plus forte et ne
peut être que bénéfique pour la
lionen Franken durch Rückflüsse
für die Produktion, den
Verleih und die Aus- und Weiterbildung
kompensiert? Es ist
schwierig in diesem Bereich
rein buchhalterisch zu rechnen,
denn die Vorteile für die
Schweiz lassen sich nicht nur in
Franken messen: «Der Gewinn
in psychologischer Hinsicht ist
enorm: Eine Koproduktion mit
der Schweiz wird für EU-
Mitglieder keine Hürde mehr
darstellen. Zudem werden die
Projekte den Test der «Europafähigkeit»
durchlaufen. Und
schliesslich wird der Konkurrenzkampf
härter sein, was sich
positiv auf die Qualität der
schweizerischen Produktion
auswirken kann. Die Verbreitung
von Schweizer Filmen im
Ausland wird einfacher sein, da
qualité de la production suisse.
La diffusion des films suisses à
l'étranger sera aussi plus aisée,
car les distributeurs européens
pourront obtenir des aides de
Media. Parallèlement, la distribution
des films européens en
Suisse sera aussi mieux soutenue»,
conclut Marc Wehrlin. ■
Renseignements:
www.euroinfo.ch
Jean-Pierre Gos, Guillaume Gouix und Louise Szpindel in «Des
épaules solides» von Ursula Meier, im Kino in der Deutschschweiz
ab 19. September
die europäischen Verleiher über
Media Finanzhilfen erhalten
können. Parallel dazu wird
auch der Verleih von europäischen
Filmen in der Schweiz
stärker unterstützt», sagt Marc
Wehrlin abschliessend. ■
Auskünfte unter:
www.euroinfo.ch
CINE-BULLETIN 8/2004 15

èves/kurz
«Nocaut» de Stefano Knuchel et Ivan Nurchis
(Locarno, Semaine de la critique)
Nouvelle commission
du Zürcher Filmpreis
La commission du Prix du cinéma
de Zurich est désormais
présidée par la journaliste de
cinéma Nicole Hess. Les autres
membres sont Margrit Tröhler,
professeur d'histoire du cinéma
à l'Université de Zurich, Martin
Girod, codirecteur du Filmpodium
et directeur du Centre de
documentation zurichois de la
Cinémathèque suisse, ainsi que
les réalisatrices Sabine Boss et
Esen Isik. (fd)
Annecy 2004: Schweizer
Animationsfilme in Form
Das internationale Animations-
Filmfestival in Annecy präsentierte
anlässlich seiner 28. Ausgabe
vom 7. bis 12. Juni fünf
Schweizer Filme, davon drei im
Wettbewerb. Bei dieser starken
Schweizer Beteiligung stachen
besonders die Produktionen des
Studio GDS aus dem Genfer
Vorort Carouge hervor. Im internationalen
Wettbewerb der
Kurzfilme befand sich der direkt
auf Zelluloid gezeichnete
Film «L'homme sans ombre»
von Georges Schwizgebel (Studio
GDS), der klassische Zeichetrickfilm
«La chanson du
pharmacien» von Daniel Suter,
(Studios GDS) und der in Solothurn
(Publikumspreis) und
Berlin (Kinderfilmfest) ausgezeichnete
«Circuit marine» von
Isabelle Favez. Dieser Film, welcher
im Rahmen eines Gastaufenthalts
der Berner Regisseurin
im Studio Folimage in
Valence (Frankreich) entstanden
ist, kombiniert verschiedene
Trickfilmtechniken (Zeichnungen
auf Papier, ausgeschnittene
Elemente und zweidimensionaleComputeranima-
16
CINE-BULLETIN 8/2004
tionen). In der Sektion für Fernsehproduktionen
«Spéciaux TV»
wurde der Film «Un'altra città»
des Tessiners Carlo Ippolito gezeigt
(Produktion: TSI). Diese
zwei- und dreidimensionale
Animation inszeniert die Machtübernahme
eines Diktators zu
Musik von Arnold Schoenberg.
Die Sektion «Panorama» lud
schliesslich ein, mit «Kreuchen
und Fleuchen» das beschwingende
Ballett der Fantasiefiguren
zu geniessen, welche den
Tintenzeichnungen des Baslers
Urs Brenner entspringen. Dieser
Film wurde 2003 von Natska
Film produziert. Ein Spezialpreis
der ASIGA (Association
internationale du film d'animation)
ging an Bruno Edera,
früher verantwortlich für den
Trickfilm bei der TSR und Mitbegründer
der Schweizer Trickfilmgruppe
(STFG). (sf)
Auskünfte unter:
www.annecy.org
Annecy 2004: l'animation
suisse en forme
Le 28 e Festival international
du film d'animation d'Annecy
(7 au 12 juin) avait sélectionné
cinq films suisses, dont trois
en compétition internationale.
Cette forte présence helvétique
distinguait en particulier les
productions du Studio GDS de
Carouge (Genève): «L'homme
sans ombre», dessins sur celluloïds
de Georges Schwizgebel,
«La chanson du pharmacien»,
dessins sur papier (pastel) de
Daniel Suter. La compétition
internationale comptait encore
«Circuit marine» de la Bernoise
Isabelle Favez, animation mêlant
dessin sur papier (peinture),
éléments découpés et ordinateur
2D. Réalisé à l'atelier Fol-
image de Valence (France), ce
film a été primé par le public à
Soleure en 2004 et doté d'une
mention spéciale au 27 e Kinderfilmfest
à Berlin. Dans la
sélection Spéciaux TV, on a pu
découvrir «Un'altra città» du
Tessinois Carlo Ippolito, court
métrage produit par la TSI.
Cette animation 2D et 3D met
en scène la montée au pouvoir
d'un dictateur sur une musique
d’Arnold Schoenberg. Enfin, la
section Panorama nous a permis
de goûter avec joie aux
rondes des créatures fantastiques
nées de l'encre de Urs
Brenner avec «Kreuchen und
Fleuchen», court métrage (encre
sur papier) produit par Natska-
Film en 2003. Sans oublier le
Prix spécial de l’Association
internationale du film d'animation
(ASIFA) remis à Bruno
Edera, ancien responsable de
l'animation à la TSR qui fut
l’un des fondateurs du Groupement
suisse du film d'animation
(GSFA). (sf)
Renseignements:
www.annecy.org
Film Location Switzerland
zieht um
Seit ihrer Gründung im Oktober
1999 hatte Film Location Switzerland
ihren Sitz in den Räumlichkeiten
von CAB Productions
in Lausanne. Nachdem sie dem
Verein Swiss Films beigetreten
ist, befindet sich die nationale
Film Commission seit kurzem
in Vevey. Diesen Sommer hat
Film Location Switzerland bei
Fonction:Cinéma einen Genfer
Ableger eröffnet, womit nach
Vevey bereits die zweite regionale
Film Commission besteht.
Cyril Jost, Direktor von Film
Location Switzerland, zeigt sich
darüber erfreut und ist überzeugt,
dass «die Existenz von
regionalen Vermittlungsbüros
die Promotion des Drehplatzes
Schweiz begünstigen wird». (ml)
Auskünfte unter:
www.filmlocation.ch
Film Location Switzerland
déménage
Installée dans les bureaux lausannois
de CAB Productions
depuis sa création, en octobre
1999, Film Location Switzerland
(commission nationale du film)
vient d'établir ses quartiers à
Vevey, après avoir rejoint l'association
Swiss Films. Film Location
Switzerland ouvrait cet été
une antenne genevoise avec
Fonction: Cinema, créant ainsi
la deuxième commission régionale
du film en Suisse, après
celle de Vevey fondée en 2003.
Cyril Jost, directeur de Film Location
Switzerland, s'en réjouit,
convaincu que l'«existence de
structures d'assistance régionales
facilite la promotion de la
Suisse dans son ensemble en
tant que pays de tournages». (ml)
Renseignements:
www.filmlocation.ch
Kinopreise: Die Schweiz
mit an der Spitze
Gemäss einer Studie des Marktforschungsinstituts
Screen Digest,
das seit neun Jahren in
45 Ländern Daten erhebt, sind
die Kinopreise in 40 Ländern
gestiegen. Der Durchschnitt
von 5.20 Franken im Jahr 2003
erhöhte sich um 4,8%. Japan
liegt an der Spitze (mit 12.90
Franken), es folgen die Schweiz,
Schweden, Norwegen und Dänemark,
während in den USA im
Jahr 2003 pro Kinokarte 7.15
Franken bezahlt wurden. Nur in
Deutschland sind die Preise
gesunken. (fd)
Prix des places de cinéma:
la Suisse se distingue
Selon une étude menée dans
45 pays depuis neuf ans par le
cabinet Screen Digest, le prix
des places de cinéma a augmenté
dans 40 d'entres eux. La
moyenne de 5 francs 20 relevée
en 2003 a progressé de 4,8 %. Le
Japon arrive en tête (12 francs
90), suivi par la Suisse, la Suède,
la Norvège et le Danemark, alors
qu'aux Etats-Unis, les spectateurs
achetaient leur billet pour
7 francs 15 en 2003. Seule l'Allemagne
a vu ses prix baisser. (fd)
Tele Ticino: Filme der RAI
sollen Flaute beenden
Der Lokalsender Tele Ticino hat
2003 seinen Verlust um 58,2 %
auf 105'334 Franken vergrössert.
Die Einnahmen gingen im Vergleich
zum Vorjahr um 4,5 % auf
3,948 Mio. Franken zurück. Der
Cashflow brach von 233'099
Franken auf 94'239 Franken
ein. Das vergangene Jahr sei das
schwierigste in der Geschichte
von Tele Ticino gewesen, sagte
der Verwaltungsratsdelegierte
Filippo Lombardi. Für das laufende
Jahr rechnet der CVP-
Ständerat mit einer leichten
Besserung: «Das Schlimmste
haben wir wohl hinter uns.»
Durch den Kauf von 66 Filmen
suite page 22

Egli Film & Video a 30 ans: du garage
à la postproduction numérique
Avec «Tour d'enfer» de Pepe Danquart, un long métrage principalement
tourné sur pellicule Super 16 mm a, pour la première
fois en Suisse, été entièrement postproduit grâce à un procédé
numérique. Il s’agit du système Digital Intermediate, que le
département Boost d’Egli Film & Video propose à l’occasion du
30 e anniversaire de la société.
Par Robert Richter
«C’était une époque magnifique.
Nous avions assez de commandes»,
se souvient Herbert
Egli, qui se risqua à faire le
grand saut en fondant Egli Filmtechnik
en 1974 à Dubendorf.
L’entreprise, encore modeste,
comptait alors uniquement un
laboratoire de développement
et de tirage de copies qui employait
quatre collaborateurs.
Toutefois, tout avait commencé
cinq ans plus tôt: en 1969,
Herbert Egli louait un garage à
Schwerzenbach-Hegnau pour
se lancer dans le développement
et le tirage de films en
noir et blanc.
«Pendant la journée, je travaillais
comme cameraman et mon-
30 Jahre Egli Film & Video: Von der
Garage zur digitalen Postproduktion
Mit Pepe Danquarts «Höllentour» wurde erstmals in der Schweiz
ein vorwiegend auf Super-16mm-Filmmaterial gedrehter Kinofilm
vollständig über ein digitales System postproduziert. Digital
Intermediate heisst das System, das die Egli Film & Video AG im
Jahr des 30. Firmenjubiläums über die Abteilung Boost anbietet.
Von Robert Richter
«Es war eine herrliche Zeit. Es
gab genug Aufträge», erinnert
sich Herbert Egli, der 1974 mit
der Gründung der Egli Filmtechnik
AG den grossen Schritt
wagte. Die noch kleine Firma,
die in Dübendorf beheimatet
war, beschäftigte damals vier
MitarbeiterInnen und war ein
reines Filmkopierwerk. Angefangen
hatte es allerdings fünf
Jahre zuvor: 1969 mietete Herbert
Egli eine Garage in Schwerzenbach-Hegnau
und begann
dort mit dem Entwickeln und
Kopieren von Schwarzweissfilmen.
«Tagsüber arbeitete ich als Kameramann
und Cutter bei der
Werbefilmfirma Turnus Film in
Gutenswil und abends an der
18 CINE-BULLETIN 8/2004
teur pour la société de publicité
Turnus Film à Gutenswil, et le
soir je m’attelais à l’unique
machine de développement et
de tirage que je possédais à
l’époque», raconte Herbert Egli,
qui poursuit: «Ma femme s’occupait
des tâches administratives
de notre petite société.
Nous n’avions pas d’employé.»
Il avait pu reprendre la machine
de développement et de tirage
de son maître d’apprentissage,
qui dirigeait Pro Ciné, une entreprise
de Wädenswil spécialisée
dans le 8 mm et l’inversible
16 mm. Herbert Egli y avait
effectué son apprentissage de
laborantin, mais souhaitait en
fait devenir cameraman. Au
einzigen Entwicklungs- und Kopiermaschine,
die ich damals
hatte», erzählt Herbert Egli:
«Meine Frau erledigte die Administration
der Einzelfirma.
Angestellte hatten wir noch
keine.» Übernehmen konnte
Egli die Entwicklungs- und Kopiermaschine
von seinem Lehrmeister,
der in Wädenswil die
auf 8 mm- und 16 mm-Umkehrmaterial
ausgerichtete Firma
Pro Ciné betrieben hatte. Dort
hatte Herbert Egli die Lehre als
Filmlaborant absolviert. Eigentlich
wollte er Kameramann
werden. In den frühen sechziger
Jahren wechselte Egli zum
Schweizer Fernsehen, das damals
noch an der Kreuzstrasse
produzierte und wo er rund
In dieser Garage in Schwerzenbach begann Herbert Egli 1969
mit dem Entwickeln und Kopieren von schwarz-weiss Filmen
début des années 60, il est
engagé à la télévision suisse,
dont la production était encore
basée à cette époque à la Kreuzstrasse.
Il y travaillera environ
cinq ans comme assistant cameraman
et monteur. Egli se
souvient avec plaisir de la collaboration
avec Roman Brodmann,
journaliste et auteur de
documentaires. Plus tard, il
entrera chez Turnus Film, où il
assurera le montage de «Bonditis»
de Karl Suter, une satire
des James Bond.
Le volume des commandes
fünf Jahre als Kameraassistent
und Cutter arbeitete. Gerne erinnert
sich Egli an die Zusammenarbeit
mit dem Journalisten
und Dokumentarfilmautor
Roman Brodmann. Später wechselte
er zu Turnus Film, wo er
den Schnitt der Bond-Satire
«Bonditis» von Karl Suter übernahm.
Schnell wuchs das Auftragsvolumen,
das Herbert Egli in
traitées par Herbert Egli dans
son garage transformé en laboratoire
s’accroîssant rapidement,
il abandonnera son activité
externe de cameraman et
de monteur. Avec l’introduction
de la pellicule couleur dans les
films publicitaires, il va développer
son parc de machines,
fonder Egli Filmtechnik AG en
1974 et s’installer dans de nouveaux
locaux à Dubendorf.
Durant les premières années,
près de 90 % des commandes
proviennent du cinéma publicitaire.
Egli n’a pas le souvenir
der zum Filmlabor umfunktionierten
Garage verarbeitete,
und so gab er seine auswärtige
Tätigkeit als Kameramann und
Cutter auf. Mit dem Einzug des
Farbmaterials im Werbefilm
baute Egli seinen Maschinenpark
aus und gründete 1974 in
neuen Räumlichkeiten in Dübendorf
die Egli Filmtechnik
AG. In den ersten Jahren kamen
rund 90 Prozent der Aufträge
Herbert Egli konnte gut lachen, als der erste Analyser für die
16/35 mm-Negativ-Lichtbestimmung gekauft werden konnte.
Dabei musste der Apparat noch von Hand betrieben werden

d’une rude concurrence avec
les laboratoires de la place. Seul
Cinégram, qui avait un laboratoire
à Genève et un autre
à Zurich, ne se réjouissait pas
vraiment de le voir s’établir.
Jusqu’à 90 % de commandes
suisses
«A la différence des gens de
Cinégram, je venais de la publicité
et je connaissais exactement
les attentes et les besoins
de ce secteur», ajoute Herbert
Egli. Il entrenait de très bons
rapports avec Edgar Schwarz,
fondateur de Schwarz Film à
Ostermundigen, car les deux
laboratoires étaient complémentaires.
Egli souligne également
qu’il n’a jamais essayé
de ravir des commandes à ses
concurrents en cassant ses
prix: «Il en va tout autrement
aujourd’hui. La concurrence
acharnée, en Suisse comme à
l’étranger, engendre des pratiques
de dumping.» En fait, les
exigences des différents systèmes
d'aide au cinéma impliqués
dans le soutien d'une
coproduction internationale
ont beaucoup plus influé sur
aus der Werbefilmbranche. An
einen harten Konkurrenzkampf
mit anderen bereits etablierten
Filmlabors kann sich Herbert
Egli nicht erinnern. Einzig Cinégram
mit je einem Labor in
Genf und Zürich habe nicht so
viel Freude gehabt.
Bis 90 Prozent der Aufträge
aus der Schweiz
«Im Unterschied zu den Leuten
von Cinégram kam ich aus der
Werbung», ergänzt Herbert Egli,
«und wusste genau, was die
Werbefilmbranche wünscht und
braucht.» Zu Edgar Schwarz,
dem Gründer der Schwarz Film
in Ostermundigen, habe er ein
sehr gutes Verhältnis gehabt, da
sich die beiden Labors in ihren
Spezialgebieten ergänzten. Er
habe auch nie versucht, mit tieferen
Preisen den Konkurrenten
Aufträge wegzunehmen, betont
Egli: «Heute ist das ganz anders.
Die harte Konkurrenz im Inund
Ausland führt zu Dumpingpreisen.»
Stärker noch als
die Preisunterschiede zwischen
den Labors fielen bei der Auftragsvergabe
die Bedingungen
der verschiedenen Filmförde-
«Höllentour» von Pepe Danquart und Werner Swiss Schweizer,
im Kino in der Deutschschweiz ab 2. September
l'obtention d'un contrat que les
différences de prix entre les
laboratoires. Il en est résulté
que les coproducteurs ont été
obligés de faire exécuter les travaux
de laboratoire dans tel ou
tel pays, ou telle région d’Europe.
Selon ses propres indications,
80 à 90 % des ressources
d'Egli proviennent aujourd’hui
de commandes suisses.
En juin 1981, l’entreprise installe
définitivement son siège
à Zurich-Oerlikon. Herbert Egli
inaugure également un département
vidéo et change le nom
rungen ins Gewicht, die eine
Koproduktion zwischen mehreren
Ländern unterstützten. Dies
führe dazu, dass die Koproduzenten
die Laborarbeiten in
einem bestimmten Land oder
einer bestimmten Region Europas
in Auftrag geben müssten.
Laut eigenen Angaben
lebt die Firma Egli heute zu 80
bis 90 Prozent von Aufträgen
aus der Schweiz.
«Tour d’enfer», film de Pepe Danquart et Werner Swiss
Schweizer dont la postproduction numérique a été
réalisée à l’aide du procédé Digital Intermediate
de sa société, rebaptisée Egli
Film & Video AG. «Je crois que
nous étions les premiers en
Suisse à avoir un télécinéma
pour transférer de la pellicule
sur système vidéo. J’ai toujours
voulu être en première ligne
pour suivre le rythme des développements
techniques.»
En 1997, Egli reprend la société
Hadeko Filmtechnik à Neuss,
près de Düsseldorf, une entreprise
bien implantée mais quelque
peu délabrée. Elle est renommée
Procine, en référence
à la période d’apprentissage
Im Juni 1981 zog die Firma an
den heutigen Standort in Zürich-Oerlikon.
Gleichzeitig eröffnete
Herbert Egli die Videoabteilung
und wechselte den
Firmennamen zu Egli Film &
Video AG. «Ich glaube, wir waren
die ersten in der Schweiz,
die einen Filmabtaster zum
Überspielen von Film auf ein
Videosystem hatten. Ich wollte
immer an vorderster Front mit
d’Herbert Egli. En 2003, Egli
Film & Video développe son
offre; sous l’appellation Boost,
l'entreprise inaugure à Oerlikon
son propre département de
postproduction numérique.
Boost est dirigé par Michael
Egli, entré dans la société de
son père en 1989. «En raison
des nouvelles techniques de
traitement numérique, la postproduction
va encore connaître
de grands changements dans
un proche avenir», affirme Herbert
Egli.
Digitale Intermediate
L’essor de Boost est porté par
la stratégie de Michael Egli, qui
entend développer l’entreprise
paternelle dans le domaine du
Digital Intermediate en l'associant
aux travaux de laboratoire
conventionnels sur pellicule.
Contrairement aux productions
suivant une chaîne numérique
de la prise de vues à la projection,
Digital Intermediate
offre l’avantage que le film,
lorsqu’il est projeté, restitue
une matérialité et une saturation
des couleurs propre au
procédé négatif-positif sur
der technischen Entwicklung
Schritt halten.»
1997 übernahm Egli die alteingesessene,
aber etwas heruntergekommene
Hadeko Filmtechnik
in Neuss bei Düsseldorf,
die in Anlehnung an die
Lehrzeit von Herbert Egli den
Namen Procine erhielt. Letztes
Jahr baute Egli Film & Video das
Angebot weiter aus und eröffnete
am Standort in Oerlikon
unter dem Produktenamen
Boost die firmeneigene Abteilung
für digitale Postproduktion.
Geleitet wird Boost von
Michael Egli, der 1989 in die
Firma des Vaters eintrat. «Aufgrund
der neuen digitalen
Bearbeitungstechniken wird es
in der Postproduktion von Filmen
in naher Zukunft noch
grosse Veränderungen geben»,
ist sich Herbert Egli sicher.
Digital Intermediate
Hinter dem Aufbau von Boost
steht die Strategie von Michael
Egli, die Firma des Vaters im
Bereich des Digital Intermediate
auszubauen und mit herkömmlichen
Laborarbeiten auf
Filmmaterial zu verbinden. Im
CINE-BULLETIN 8/2004 19

pellicule qu’aucun système vidéo
n’a encore atteint. Le
procédé Digital Intermediate
est on ne peut plus simple: le
tournage se fait sur pellicule
négative (35 mm ou 16 mm),
puis celle-ci est scannée après
développement. Toute la postproduction
est ensuite exécutée
numériquement, du montage
jusqu’au générique en passant
par les effets spéciaux et les
modifications de lumière ou de
couleur. A la fin de ces travaux,
on procède au transfert sur pellicule
dont on tire les copies de
projection.
Récemment, Egli / Boost a traité
le premier long métrage de cinéma
entièrement postproduit
en Suisse avec Digital Intermediate:
«Tour d'enfer» («Höllentour»),
film sur le dernier Tour
de France, a été principalement
tourné en Super 16 mm et complété
par du matériel en 35 mm,
en vidéo et en IMAX. Ce film du
cinéaste allemand Pepe Danquart,
coréalisé par Werner
Schweizer, est une coproduction
entre Quinte Film (Fribourg-en-Brisgau),
Dschoint
Ventschr (Zurich), Multimedia
Gegensatz zu Produktionen, die
von der Kamera bis zur Projektion
auf einem digitalen System
basieren, bietet Digital Intermediate
den Vorteil, dass der
Film bei der Projektion die
Stofflichkeit und die bislang
von keinem Videosystem erreichte
Farbtiefe des Negativund
Positivfilmmaterials hat.
Das Prinzip von Digital Intermediate
ist denkbar einfach:
Gedreht wird auf Filmnegativmaterial
(35mm oder 16mm),
das nach der Entwicklung gescannt
wird. Die gesamte Postproduktion,
vom Schnitt über
Spezialeffekte oder Licht- und
Farbveränderungen bis zu den
Titeln, wird über ein digitales
System abgewickelt. Nach Abschluss
dieser Arbeiten erfolgt
der Transfer auf Filmmaterial,
das bei der Projektion zum Einsatz
kommt.
Kürzlich hat Egli / Boost den ersten
Kinofilm verarbeitet, der
vollständig in der Schweiz und
mit der Digital Intermediate-
Technik postproduziert wurde:
«Höllentour» über die letztjährige
Tour de France, gedreht
vorwiegend auf Super-16mm,
20 CINE-BULLETIN 8/2004
Film- und Fernsehproduktions
Gmbh (Hambourg) et les chaînes
de télévision Arte et SF DRS. Il
sera distribué par Look Now! et
devrait sortir en salles le 2 septembre
en Suisse allemande.
Le souhait de Pepe Danquart
d’obtenir certains effets – impossibles
à réaliser dans les
délais impartis en recourant
aux procédés optiques ou chimiques
traditionnels – a été
décisif dans le choix d’une postproduction
numérique pour
«Tour d'enfer». D’un point de
vue qualitatif, le procédé proposé
par Boost correspond au
standard de la Haute Définition
(HD) – ou, du point de vue de la
résolution, au Système 2k par
exemple. Le négatif original est
numérisé sur une Spirit Datacine
de Thomson. Cette opération
est réalisée en temps réel
avec une résolution de 1920 à
1080 pixels et en mode RGB,
format d’image qui, contrairement
aux autres, n’est pas compressé.
L’étalonnage couleur
(primaire, secondaire, jusqu’à
6 Power Windows en différentes
priorités, Defocus, etc.) est
effectué directement sur le
ergänzt mit 35mm-Material,
verschiedenen Video- und IMAX-
Aufnahmen. Der Film des deutschen
Regisseurs Pepe Danquart
(Koregie: Werner Schweizer) ist
eine Koproduktion zwischen
Quinte Film (Freiburg i. Br.),
Dschoint Ventschr (Zürich), der
Multimedia Film- und Fernsehproduktions
GmbH (Hamburg)
und den Fernsehanstalten arte
und SF DRS. Am 2. September
soll der Film, der von Look Now!
verliehen wird, in der Schweiz
ins Kino kommen.
Ausschlaggebend für den Entscheid
für die digitale Postproduktion
von «Höllentour» war
der Wunsch von Pepe Danquart
nach Bildbearbeitungen, die
mit herkömmlichen optischen
oder chemischen Verfahren in
der verfügbaren Zeit kaum zu
bewältigen wären. Das von
Boost angebotene System entspricht
von der Qualität her
dem High Definition-Standard
(oder auflösungsmässig etwa
dem 2k-System). Abgetastet wird
das Kameranegativ auf einem
Spirit Datacine von Thomson.
Dies in Realzeit, mit einer Auflösung
von 1920 zu 1080 Pixeln
Digital Intermediate également
chez Schwarz Film
Depuis un an déjà, un service de postproduction
numérique utilisant le procédé Digital Intermediate
est proposé par le laboratoire Schwarz Film
à Ostermundigen, près de Berne, avec la collaboration
de sa filiale à Berlin.
En 2003 et 2004, selon son directeur Philipp Tschäppät,
Schwarz Film a traité par cette technique
quatre longs métrages tournés en 35 mm ou en
super 16 mm, dont «Mouth to Mouth» de Alison
Murray. «Mein Name ist Eugen», en tournage à
Berne cet été, devrait également être postproduit
avec Digitale Intermediate sous la responsabilité
de Schwarz Film. Selon Tschäppät, Schwarz Film
est le seul laboratoire au monde à proposer un
scannage de pellicule (par Spirit) sous Wetgate, en
Haute Définition ou en résolution 2k. (rri)
numérisateur. Du reste, le système
permet des changements
visuels jusqu’au dernier moment.
Pour le stockage et le traitement,
la station de montage
Smoke du fabricant Discreet
a été mise à disposition. Les
images numérisées ont été stockées
sur un disque dur présentant
l’avantage, par rapport au
und im RGB-Modus, der im
Gegensatz zu anderen Bildformaten
nicht komprimiert wird.
Direkt am Abtaster erfolgt die
Farbkorrektur (Primär, Sekundär,
bis 6 Power Windows in
verschiedenen Prioritäten, Defocus
usw.) Zudem lässt das
System Look-Veränderungen bis
zuletzt zu.
Digital Intermediate auch
bei Schwarz Film
stockage sur bandes, qu’aucune
compression d’image n’est nécessaire
et que la qualité est
plus élevée. Pour stocker deux
heures de film en qualité Haute
Définition non compressée, un
volume d’environ 1 Terabyte est
nécessaire.
«Pour ‹Tour d'enfer›, c’était exactement
le bon système», déclare
Werner Schweizer, coréa-
Für die Speicherung und Bearbeitung
stand der Schnittplatz
Smoke des Herstellers
Discreet zur Verfügung. Gespeichert
wurde das digitale
Bild auf Harddisk, was gegenüber
dem Speichermedium Band
den Vorteil hat, dass keine Bildkomprimierung
nötig und die
Bildqualität höher ist. Für zwei
Bereits seit letztem Jahr bietet das in Ostermundigen
bei Bern beheimatete Filmlabor Schwarz Film
mit Filiale in Berlin die Postproduktion in Digital
Intermediate-Technik an.
Vier abendfüllende Filme, die auf 35 mm- oder
Super-16 mm-Material gedreht wurden, hat
Schwarz Film laut Direktor Philipp Tschäppät
2003 und 2004 in Digital Intermediate verarbeitet.
Dazu gehört «Mouth to Mouth» von Alison Murray.
Auch der diesen Sommer in Bern gedrehte
Film «Mein Name ist Eugen» soll unter Federführung
von Schwarz Film in Digital Intermediate-Technik
postproduziert werden. Als weltweit
einziges Filmlabor bietet Schwarz Film
gemäss Tschäppät das Scannen (über Spirit) von
Filmmaterial unter Wetgate in High Definition
oder 2k-Auflösung an. (rri)

lisateur du film et producteur
chez Dschoint Ventschr. Le rendu
optique rappelant celui de
cartes postales légèrement postcolorisées
n’aurait pu être obtenu
avec d’autres techniques de
postproduction. L’utilisation de
ce système est souvent écartée
pour des questions de coût. «Si
l’on a besoin d’un certain rendu
et que l’on dispose des moyens
nécessaires, j’aurai de nouveau
recours à cette technique de
postproduction».
Plus grande marge de manœuvre
pour le traitement
de l’image
Pour Michael Egli, l’avantage
du Digital Intermediate comme
technique de postproduction
se résume en deux points: tous
les outils de traitement de
l’image connus et appréciés
dans la production vidéo sont à
disposition pour des productions
tournées sur pellicule et
prévues pour des projections
en 35 mm. De plus, la marge de
manœuvre pour le traitement
des images est considérablement
plus grande qu'avec les procédés
optiques et chimiques.
Stunden Film in unkomprimierter
High Definition-Qualität
wird ein Speichervolumen
von rund 1 Terabyte benötigt.
«Für den Film ‹Höllentour›
war es genau das richtige System»,
sagt Koregisseur und
Dschoint Ventschr-Produzent
Werner Schweizer. Mit anderer
Postproduktionstechnik wäre
der optische Look nicht erreichbar
gewesen, der an leicht
nachkolorierte Postkarten erinnere.
Aus Budgetgründen komme
dieses System oft nicht in
Frage. «Braucht man aber einen
speziellen Look und lässt sich
der Aufwand finanzieren, so
würde ich wieder auf diese
Postproduktionstechnik zurückgreifen.»
Grosser Spielraum bei
Bildbearbeitung
Für Michael Egli lässt sich der
Vorteil von Digital Intermediate
als Postproduktionstechnik in
zwei Punkten zusammenfassen:
Alle Bildbearbeitungs-Werkzeuge,
die in der Video-Postproduktion
bekannt sind und
geschätzt werden, stehen für
Produktionen zur Verfügung,
En termes de prix, Digital Intermediate
serait également une
alternative d’avenir. Michael
Egli a calculé que, compte tenu
des souhaits du réalisateur
Pepe Danquart, la postproduction
de «Tour d'enfer» avec les
méthodes traditionnelles aurait
été considérablement plus
chère. Pour une production
nécessitant un traitement des
images classique, la technique
Digital Intermediate coûterait
10 à 20 % de plus au maximum.
Une différence d’ordre technique
existe encore entre le
procédé de numérisation en
temps réel et la postproduction
avec un négatif 35 mm: le matériel
35 mm actuel a une résolu-
die auf Filmmaterial gedreht
werden und für Kinovorführungen
ab 35 mm-Kopie vorgesehen
sind. Zudem ist der
Spielraum für Bildbearbeitungen
wesentlich grösser als bei
optischen und chemischen
Verfahren.
Auch preislich sei Digital Intermediate
eine zukunftsträchtige
Alternative. Angesichts der
Wünsche des Regisseurs Pepe
Danquart wäre die Postproduktion
von «Höllentour» über
bisherige Methoden wesentlich
teurer gewesen, hat Michael
Egli ausgerechnet. Und für eine
Produktion mit herkömmlichen
Bearbeitungswünschen sei die
Digital Intermediate-Technik
10 bis höchstens 20 Prozent
teurer. Noch besteht ein techni-
tion nettement trois fois meilleure,
alors que le standard HD
correspond environ à la résolution
d’une bonne pellicule
16 mm.
Le fondateur Herbert Egli est
convaincu «qu’un laboratoire
qui n’aurait pas la possibilité
de se lancer dans la postproduction
numérique n’a aucune
chance de survie». Et son fils
s’attend, pour les prochaines
années, à une multiplication
annuelle par deux des commandes
dans le domaine de la
postproduction numérique. A
partir de l’expérience acquise
avec le documentaire «Tour
d'enfer», Boost présentera les
possibilités ouvertes par la
scher Unterschied zwischen der
digitalen Realzeittechnik und
der Postproduktion über 35 mm-
Negativ: Heutiges 35 mm-Material
hat eine gut dreimal höhere
Auflösung, während der HD-
Standard in etwa der Auflösung
von gutem 16mm-Material entspricht.
«Ein Labor, das keine Möglichkeit
hat, in die digitale Postproduktion
einzusteigen, hat
keine Überlebenschance», ist
Firmengründer Herbert Egli
überzeugt. Und sein Sohn rechnet
damit, dass sich die Aufträge
im Bereich der digitalen
Postproduktion in den nächsten
Jahren jeweils verdoppeln
werden. Anhand der Erfahrungen
mit dem Dokumentarfilm
«Höllentour» stellt Boost am
postproduction numérique de
films de cinéma le 3 et le 17 septembre,
lors d’un atelier Digital
Intermediate. ■
Atelier Digital Intermediate,
3 et 17 septembre.
Renseignements et inscriptions
auprès de Egli Film & Video AG
ou sous www.theboost .ch
«Höllentour» von Pepe Danquart und Werner Swiss Schweizer (Koproduktion: Dschoint Ventschr),
im Kino in der Deutschschweiz ab 2. September
3. und 17. September im Workshop
«Digital Intermediate» die
Möglichkeiten der digitalen Postproduktion
für Kinofilme vor. ■
Workshop «Digital Intermediate»,
am 3. und 17. September.
Auskünfte und Anmeldung über
Egli Film & Video AG oder
www.theboost.ch
CINE-BULLETIN 8/2004 21

èves/kurz
«Love Express» de Elena Hazanov, à l’affiche en Suisse
romande dès le 1 er septembre
aus dem Bestand des italienischen
Staatsfernsehens RAI verspricht
sich Tele Ticino eine
Verbesserung des eigenen Programms.
Normalerweise verkauft
die RAI keine Filme an
Privatsender. Da Tele Ticino
aber nur im Kanton Tessin zu
sehen ist, kam der Sender aus
Melide trotzdem zum Handkuss.
Wie viel der Deal gekostet
hatte, wollte Lombardi nicht
preisgeben. Die 35 fest angestellten
und 10 freien Mitarbeiter
von Tele Ticino produzieren
pro Woche 15 Stunden eigenes
Sendematerial. (mis)
Tele Ticino: des films de la
RAI devraient mettre un
terme au marasme
Les pertes de la chaîne locale
Tele Ticino ont augmenté de
58,2 % en 2003, atteignant la
somme de 105'334 francs. Comparées
à l’exercice précédent,
les recettes sont retombées à
3,948 millions, soit une diminution
de 4,5 %, et la part brute
d’autofinancement a chuté de
233'099 francs à 94'239 francs.
Selon le délégué du Conseil
d’administration Filippo Lombardi,
2003 a été l’année la plus
difficile de l’histoire de Tele
Ticino. Le conseiller aux Etats
PDC compte sur une légère
amélioration pour l’exercice en
cours: «Le pire est derrière
nous», dit-il. Tele Ticino espère
bonifier son offre de programmes
grâce à l’achat de 66 films
provenant du stock de la télévision
publique italienne RAI.
En règle générale, celle-ci ne
vend pas de films à des chaînes
privées, mais comme la diffusion
de Tele Ticino est limitée
au canton du Tessin, la chaîne
22
CINE-BULLETIN 8/2004
basée à Melide a pu obtenir
cette faveur. Lombardi n’a pas
voulu révéler à quel prix le marché
avait été conclu. Trentecinq
collaborateurs permanents
et dix pigistes produisent
les quinze heures hebdomadaires
de programme de Tele
Ticino. (mis)
«Strähl» in Schwerin
ausgezeichnet
«Strähl» von Manuel Flurin
Hendry, seit Ende März in den
Deutschschweizer Kinos zu
sehen, hat am 14. Filmkunstfest
Schwerin (5. bis 9. Mai) den mit
7600 Franken dotierten Regiepreis
des Norddeutschen Rundfunks
erhalten. (ml)
Auskünfte unter:
www.fkf-schwerin.de
«Strähl» primé à Schwerin
Sorti fin mars en Suisse allemande,
le film «Strähl», de Manuel
Flurin Hendry, a reçu le
Prix de la mise en scène de la
Norddeutsche Rundfunk (doté
de 7600 francs) à l'issue de la
14 e édition de la Fête du cinéma
d’art de Schwerin (5 au 9 mai).
(ml)
Renseignements:
www.fkf-schwerin.de
Deutscher Filmpreis für
Rainer Klausmann
Der Schweizer Kameramann
Rainer Klausmann S.C.S. hat
für seine Kameraführung bei
«Gegen die Wand» den «Filmpreis
in Gold für eine hervorragende
Einzelleistung» erhalten.
Der Film des türkischstämmigen
Regisseurs Fatih Akin hat
beim Deutschen Filmpreis
fünf Auszeichnungen gewonnen.
«Gegen die Wand» hat
nach dem Goldenen Bären der
Berlinale nun auch den 54. Deutschen
Filmpreis in Gold 2004
gewonnen. Die goldene Lola für
den besten Spielfilm ist mit
762'300 Franken dotiert. Fatih
Akin wurde an der Gala als
bester Regisseur des Jahres ausgezeichnet,
Sibel Kekilli und
Biro Ünel als beste Hauptdarsteller.
Rainer Klausmann
machte bereits die Kameraführung
im deutschen Film
«Das Experiment» von Oliver
Hischbiegel (2001), im Schweizer
Fernsehfilm «Ausgerechnet
Zoé» (1994) von Markus Imboden,
mit dem er auch die Kinokomödien
«Katzendiebe» (1996)
und «Komiker» (2000) drehte,
und in «Wachtmeister Zumbühl»
von Urs Odermatt (1994).
(mis)
Prix du cinéma allemand
pour Rainer Klausmann
Le chef opérateur suisse Rainer
Klausmann S.C.S. a reçu le Prix
d'or du cinéma «pour une prestation
individuelle remarquable»,
en l’occurence la photographie
de «Gegen die Wand»,
film du cinéaste turc Fatih Akin
cinq fois récompensé au Prix du
cinéma allemand. Lauréat de
l’Ours d’or à la Berlinale, «Gegen
die Wand» a également reçu
le 54 e Prix d'or du cinéma allemand
2004. Ce Lola d'or du
meilleur film de fiction est doté
de 762'300 francs. Au cours du
gala, Fatih Akin a été sacré
Meilleur réalisateur de l’année,
tandis que Sibel Kekilli et Biro
Ünel étaient désignés Meilleurs
acteurs de premiers rôles.
Rainer Klausmann avait été le
directeur de la photographie de
«L'expérience» (2001), film allemand
d'Oliver Hirschbiegel,
«Ausgerechnet Zoé» (1994), téléfilm
suisse de Markus Imboden
– avec qui il avait collaboré
au cinéma pour les comédies
«Katzendiebe» (1996) et
«Komiker» (2000) – et enfin de
«Wachtmeister Zumbühl» d'Urs
Odermatt (1994). (mis)
Memoriav: Ausstellung,
Bericht und Bulletin
Der Verein Memoriav, der im
2005 sein 10-jähriges Bestehen
feiert, veröffentlichte im Mai
seinen Geschäftsbericht 2003.
Das Jahr stand im Zeichen des
Zugangs zum audiovisuellen
Kulturerbe und dessen Sichtbarkeit
– zwei Ziele, die von der
Ausstellung «Traces - 100 Jahre
fotografisches Kulturgut der
Schweiz» untermauert werden.
Die Ausstellungsankündigung
ziert übrigens die Titelseite
des Memoriav-Bulletins Nr. 11.
Diese Publikation wird von
einem neuen Redaktionsteam
betreut und legt hinsichtlich
Text und Grafik fortan mehr
Gewicht auf einen journalistischen
Stil. (ml)
Traces - 100 Jahre fotografisches
Kulturgut der Schweiz, bis am
19. September im Espace culturel
de la Tour OFS, Neuchâtel.
Auskünfte unter:
www.expo-traces.ch
Memoriav: expo, rapport
et bulletin
L'Association Memoriav, qui fêtera
ses 10 ans en 2005, publiait
en mai son Rapport d'activité
2003, année placée sous le signe
de l'accès et de la visibilité du
patrimoine audiovisuel. Deux
objectifs honorés par l'exposition
«Traces - 100 ans de patrimoine
photographique en
Suisse», par ailleurs en couverture
du Bulletin Memoriav
n° 11. A noter que cette publication
accueille une nouvelle
équipe rédactionnelle et inaugure
«un style plus journalistique
dans le graphisme et les
textes». (ml)
Traces - 100 ans de patrimoine
photographique en Suisse, jusqu'au
19 septembre à l'Espace
culturel de la Tour OFS, Neuchâtel.
Renseignements:
www.expo-traces.ch
Imhoofs «Boot» restauriert
Markus Imhoofs «Das Boot ist
voll» kam 1981 in die Schweizer
Kinos und führte zum ersten
Mal zu einer öffentlichen
Debatte über die Schweizer
Flüchtlingspolitik während des
Zweiten Weltkriegs. Mittlerweile
ist der Film nicht nur
ein moderner Klassiker – er
wurde auch zum Sanierungsfall.
Die knappen Produktionsmittel
(Budget 1,42 Millionen
Franken) waren seinerzeit der
Grund dafür, dass auf 16 mm
gedreht wurde. Für die Kinoauswertung
in Europa und den
USA mussten dann immer wieder
Blow-Up-Kopien hergestellt
werden, das Negativ wurde
massiv überbeansprucht. Nach
zwanzig Jahren waren auch
die letzten spielbaren Kopien
schon so zerstört, dass erst jahrelange
Restaurationsarbeiten
an beschädigtem Material,

èves/kurz
gefunden in einer zweckentfremdeten
Kapelle in Rom, sich
wieder an die ursprüngliche
Fassung herantasten konnten.
Nach der Jubliäumsaufführung
an den Berliner Filmfestspielen
im Februar kam es nun im
Juni auch in Zürich zu einer
regelrechten Wiederaufführungpremiere.
Regisseur Markus Imhoof
berichtete von den Problemen
mit aggressivem Leim
von Scotch-Klebern, Bildrauschen
und «Milchstrassen»-
Flecken, denen man bei der
Restaurierung beizukommen
hatte. Und er dankte der Stiftung
Memoriav und den Sponsoren
(darunter gemäss NZZ
ein anonymer Mäzen), die diese
komplexen Flickarbeiten ermöglicht
hatten. (mis)
La «Barque» d'Imhoof
restaurée
En 1981, «La barque est pleine»
de Markus Imhoof sortait sur
les écrans suisses, provoquant
www.vfa-fpa.ch
pour la première fois un débat
public sur la politique de la
Suisse envers les réfugiés durant
la Seconde Guerre mondiale.
Depuis, le film est non
seulement devenu un classique
du cinéma moderne, mais également
un véritable cas de
réhabilitation. A l’époque du
tournage, des moyens de production
serrés (un budget de
1,42 millions de francs) avaient
déterminé le choix du format
16 mm. Par la suite, l‘exploitation
du film en Europe et aux
USA avait donc nécessité de
recourir sans cesse au blow-up
pour le tirage des nombreuses
copies, au point de détériorer
irréversiblement le négatif. Vingt
ans après, les dernières copies
en circulation étaient ellesmêmes
tellement dégradées
que seul un travail de restauration
de plusieurs années, entrepris
sur du matériel endommagé
retrouvé à Rome dans une
chapelle désaffectée, a permis
stifterverbände:
associations fondatrices:
associazioni fondatrici:
FDS/ARF FTB/ASITIS GARP GSFA/STFG SFA SFP SFV/ASDF SSFV VPS/ASP
de s'approcher à tâtons de la
version originale. Après la projection
anniversaire organisée
en février à la Berlinale avec la
version restaurée, une première
dans les règles de l’art a eu lieu
en juin à Zurich. Markus Imhoof
y a évoqué les maints problèmes
qui ont jalonné la restauration:
bouts de scotch et
colle altérant les images et la
bande-son, ainsi que taches «en
forme de voie lactée». Il a ensuite
remercié la fondation
Memoriav et les sponsors (au
nombre desquels se trouve,
selon la NZZ, un mécène anonyme),
qui ont permis ce ravaudage
complexe. (mis)
Die besten Arthouse-Kinos
des Jahres 2003
Seit neun Jahren zeichnet der
Schweizer Studiofilm-Verband
die beste Programmgestaltung
mit kulturell hochstehenden
Studiofilmen aus. Die Preise in
Höhe von 139'000 Franken
stammen aus der Kasse der
Media-Ersatzmassnahmen. Die
Preisübergabe fand Ende Juni
im Kino Bellevaux in Lausanne
statt. In der Kategorie «Grossstädte»
erhielt das Basler kult.
kino Atelier den ersten Preis mit
16'000 Franken. Bei den «Mittelstädten»
führte das Kino ABC
in la Chaux-de-Fonds die Rangliste
an (13'000 Franken), während
das Kino Luna in Frauenfeld
in der Kategorie «Landkino»
ausgezeichnet wurde
(10'000 Franken). Die Kinos, die
bereits Qualitätsprämien und
ansehnliche – insbesondere europäische
– Subventionen erhalten,
waren vom Wettbewerb
ausgeschlossen. (fd)
Meilleurs cinémas d'art
et essai de qualité 2003
Organisé depuis neuf ans par
l'Association suisse du cinéma
d'art, le concours d'encouragement
à la programmation de
films de valeur culturelle a dé-
suite page 26
CINE-BULLETIN 8/2004 23

Images'04: extases
et musiques d'avenir
Le Festival international de cinéma et de photographie Images,
créé à l'initiative de la Fondation Vevey, Ville d'Images, décline
sa 5 e édition du 3 au 26 septembre prochain sur le thème: «‹Emporte-moi!›
- Extase, possession et autres transports». Sous la
direction artistique de Roland Cosandey, son volet cinéma fait la
part belle à la production nationale et à la relève.
Par Mathieu Loewer
Fondé en 1995 à l'occasion des
50 ans de l'Ecole de photographie
de Vevey, le festival Images
est dédié à la photographie ou
au cinéma, parfois aux deux
ensemble. Il y a deux ans, la
Fondation Vevey, Ville d'Images
confiait son édition cinéma à
Roland Cosandey. Images'02
Cinéma présentait alors des
films restaurés, des documentaires
suisses, des travaux d'écoles
ou encore une Nuit des
effets spéciaux, tout en lançant
un Grand Prix européen des
premiers films.
Si photographie et cinéma se
partagent cette année l'affiche
du festival, avec une vingtaine
de programmes en salles ou en
Images'04: Ekstase und
Zukunftsmusik
Images, das 5. Internationale Festival für Film und Fotografie
– auf Initiative der Fondation Vevey, Ville d'Images, gegründet –
widmet sich vom 3. bis 26. September dem Thema «‹Reiss mich
mit› (‹Emporte-moi!›) – Ekstase, Besessenheit und andere Anwandlungen».
Unter der künstlerischen Leitung von Roland
Cosandey widmet sich der Bereich Film vor allem der Schweizer
Produktion und dem Nachwuchs.
Von Mathieu Loewer
Das Festival Images, das 1995
aus Anlass des 50-jährigen Bestehens
der Ecole de photographie
in Vevey entstand, ist der
Fotografie und dem Film gewidmet.
Vor zwei Jahren betraute
die Fondation Vevey, Ville
d'Images, Roland Cosandey mit
der Leitung des Filmbereichs.
Images'02 Cinéma stellte restaurierte
Filme, dokumentarische
Werke aus der Schweiz,
Schulfilme sowie eine Nacht
der special effects vor und lancierte
einen europäischen Grand
Prix für Erstlingswerke.
Auch wenn der Film und die
Fotografie sich dieses Jahr die
Aufmerksamkeit teilen müssen,
24 CINE-BULLETIN 8/2004
plein air, le 7 e art n'est pas en
reste pour autant.
Raretés et inédits
L'édition 2004 invite d'abord
cinq cinéastes de l'«extase» à
débattre de ce thème à la lumière
de leurs œuvres, aussi
atypiques que méconnues: les
Français Philippe Grandrieux et
Pierre Coulibeuf, les Italiens
Gianfranco Mingozzi et Edoardo
Winspeare, mais surtout le
cinéaste d'animation américain
Bill Plympton, à l'honneur avec
une rétrospective présentée en
première nationale. Ce thème
aux frontières extensibles à
l'envi – de «Sombre» à «Blanche
Neige et les sept nains» en pas-
kommt die siebente Kunst mit
20 Programmen – in Sälen und
im Freien – deswegen nicht zu
kurz.
Rares und Neues
Das Festival 2004 lädt fünf
Filmemacher der «Ekstase» ein,
anhand ihrer ebenso atypischen
wie verkannten Werke
über dieses Thema zu diskutieren:
die Franzosen Philippe
Grandrieux und Pierre Coulibeuf,
die Italiener Gianfranco
Mingozzi und Edoardo Winspeare
sowie last but not least
den amerikanischen Trickfilmer
Bill Plympton, dem eine als
nationale Premiere gezeigte Re-
sant par «L'empire des sens» –
fait figure d'heureux prétexte à
la découverte de films souvent
inédits en Suisse romande. Le
même parti pris gouverne la
sélection «‹Emporte-moi!› - Une
exploration du paysage». En
relation avec l'exposition «Paysage
en poésie», la Grande Salle
de Chexbres accueille en effet
des productions d'outre-Sarine
que les Romands ont peu de
chances de voir ou d'avoir
vu, qu'il s'agisse de classiques
comme «L'âme sœur» (Fredi M.
Murer, 1986) ou des deux derniers
documentaires de Peter
Liechti, «Jean le Bienheureux -
Trois tentatives d'arrêt du tabac»
et «Namibia Crossings -
Spirits and Limits». Agrémentée
en avant-programme de courts
métrages d'animation signés
Georges Schwizgebel – dont
«L'homme sans ombre», Prix
Regards Jeunes au dernier Festival
de Cannes – la sélection
compte encore «Middle of the
Moment» de Nicolas Humbert
et Werner Penzel, «Les gens de
la rizière» de Rithy Panh et
«Rencontre sur la voie lactée»
de Jürg Neuenschwander. Après
trospektive gewidmet ist. Das
Thema mit den beliebig erweiterbaren
Grenzen – von
«Sombre» über «Im Reich der
Sinne» bis zu «Schneewittchen
und die sieben Zwerge» – ist ein
willkommener Vorwand für die
Entdeckung von Filmen, die für
die Romandie oft neu sind, was
auch für die Selektion ««Reiss
mich mit!» – Eine Erforschung
der Landschaft» gilt. In Zusammenhang
mit der Ausstellung
«Poesie in der Landschaft» werden
in der Grande Salle in
Chexbres sieben Produktionen
von jenseits der Saane gezeigt,
die die Westschweizer kaum
gesehen haben, ob es sich
um Klassiker wie «Höhenfeuer»
(Fredi M. Murer, 1986) oder um
die beiden neuesten Dokumentarfilme
von Peter Liechti,
«Hans im Glück – drei Versuche,
das Rauchen loszuwerden» und
«Namibia Crossings – Spirits
and Limits» handelt. Die Auswahl,
die im Vorprogramm mit
kurzen Trickfilmen von Georges
Schwizgebel gewürzt ist – darunter
auch der am Festival in
Cannes mit dem Prix Regards
Jeunes ausgezeichnete Film
avoir montré en 2002 trois
documentaires suisses alémaniques
dans l'espoir de hâter
leur sortie en Romandie, Roland
Cosandey poursuit donc
une politique de programmation
d'«utilité nationale».
Cette attention portée à la (re)découverte
de la production
helvétique fait écho à une autre
vocation du festival: offrir une
vitrine aux films anciens, afin
qu'ils n'aient pas été restaurés
en vain, avec la volonté affirmée
d'établir un lien vivant
entre passé et présent. En témoignent
les projections de
chefs-d'œuvre du cinéma muet,
qui bénéficient toujours d'un
accompagnement musical en
direct. Images'04 propose ainsi
une vision inédite de «La Terre»
La lumière du frigo... dans
«Bouffe-moi» de Carmen
Jaquier (Images’04)
«L'homme sans ombre» –, umfasst
zudem «Middle of the
Moment» von Nicolas Humbert
und Werner Penzel, «Les gens
de la rizière» von Rithy Panh
und «Q Begegnungen auf der
Milchstrasse» von Jürg Neuenschwander.
Roland Cosandey,
der 2002 drei Dokumentarfilme
aus der Deutschschweiz gezeigt
hatte in der Hoffnung, dadurch
ihren Kinostart in der Romandie
zu beschleunigen, ist seiner
Programmpolitik der «nationalen
Nützlichkeit» treu geblieben.
Neben der (Neu-)Entdeckung
der schweizerischen Produktion
bietet das Festival ein Fenster
für alte Filme, damit sie nicht

(Alexandre Dovjenko, 1930) au
son d'une composition originale
commandée à Rocco de
Santis, musicien et compositeur
de la Grecia Salentina.
Pleins feux sur la relève
Sous le poids de sa mission historique,
Images aurait pu devenir
un «festival du patrimoine»
piégé dans un passé poussiéreux.
Il n'en est rien, car Images'02
s'est résolument tournée vers
l'avenir avec la création d'un
Grand Prix européen des premiers
films, «10'000 euros la
toile». Ouvert cette année aux
diplômés des écoles de cinéma
européennes des promotions
2000 à 2002, ce concours de
projets permet à trois jeunes
cinéastes de réaliser un court
ou moyen métrage présenté
ensuite au festival. Lauréat de
l'édition inaugurale avec «L'escalier»
(Prix du cinéma suisse
2004), Frédéric Mermoud a
depuis réalisé son premier long
métrage, «Bonhomme de chemin»,
téléfilm coproduit par
France 2. Rafael Sommerhalder
lui succède aujourd'hui avec
«Herr Würfel», film d'animation
vergeblich restauriert werden –
im Bestreben, eine lebendige
Brücke zwischen der Vergangenheit
und der Gegenwart zu
schlagen. Bestes Beispiel dafür
sind die Meisterwerke des
Stummfilms, die von Live-Musik
umrahmt werden. Images'04
zeigt eine neue Version von
«Die Erde» (Aleksandr Dovshenko,
1930), begleitet von
einer Originalkomposition des
Musikers und Komponisten
Rocco de Santis aus der Grecia
Salentina.
Der Nachwuchs im Brennpunkt
des Interesses
Unter dem Gewicht seiner historischen
Mission hätte Images
zu einem «Festival des Kulturerbes»
werden können, das in
staubiger Vergangenheit gefangen
bleibt. Dem ist nicht so,
denn Images'02 hat sich mit der
Einführung eines europäischen
Grand Prix für Erstlingswerke,
«10'000 euros la toile», entschieden
der Zukunft zugewandt.
Dieses Jahr zeichnet der Wettbewerb
Filmschaffende aus, die
zwischen 2000 und 2002 eine
europäische Filmschule abge-
en 2D projeté en première le
4 septembre lors de la cérémonie
d'ouverture d'Images'04.
Et le festival ne se contente pas
de cueillir les cinéastes de demain
à la sortie des écoles, mais
va aussi les chercher sur les
bancs avec quatre sélections de
travaux des écoles de cinéma de
Zurich, Lucerne, Lausanne et
Genève, sans oublier une invitation
à la fameuse Fémis de
Paris, Ecole supérieure des métiers
de l'image et du son. La
manifestation lance encore un
nouveau concours, le Prix Nestlé-Genoud
du jeune créateur
suisse, destiné aux étudiants
des écoles d'art du pays. Quel
que soit le média choisi, les
œuvres ont pour thème «Emporte-moi!…
& Food». Parmi les
quarante-deux dossiers reçus,
le jury a décerné son 1 er Prix à
«Bouffe-moi», vidéo de Carmen
Jaquier qui, à en croire la louange,
«incarne de manière percutante
une inquiétude contemporaine,
en l’occurrence le rapport
pathologique de l’individu
à la nourriture […] désormais
vue comme une menace et une
cause de déséquilibre plutôt
schlossen haben. Die drei jungen
Preisträgerinnen oder Preisträger
erhalten die Möglichkeit,
einen kurzen oder mittellangen
Film zu drehen, der dann am
Festival vorgestellt wird. Der
Gewinner des ersten Festivals,
Frédéric Mermoud mit «L'escalier»
(Schweizer Filmpreis 2004),
hat inzwischen seinen ersten
Langfilm verwirklicht: «Bonhomme
de chemin», ein Fernsehfilm
in Koproduktion mit
France 2. Rafael Sommerhalder
tritt dieses Jahr mit dem 2D-
Trickfilm «Herr Würfel» in seine
Fussstapfen. Der Film wird
am 4. September im Rahmen
der Eröffnungszeremonie von
Images'04 als Premiere vorgeführt.
Das Festival begnügt sich nicht
damit, die Filmschaffenden von
morgen am Ausgang der Filmschulen
abzuholen, sondern
sucht sie auch in den Schulbänken:
In vier Sektionen sind
Schulfilme aus Zürich, Luzern,
Lausanne und Genf zu sehen,
wobei auch die Einladung an
die angesehene Fémis in Paris,
die «Ecole supérieure des métiers
de l'image et du son» nicht
«Herr Würfel», film d'animation de Rafael Sommerhalder,
projeté en première lors de la cérémonie d'ouverture du
Festival Images'04
«L'homme sans ombre» de Georges Schwizgebel (Images’04), présenté
par ailleurs dans la section Appellations Suisse au Festival de Locarno
«Namibia Crossings - Spirits and Limits» de Peter Liechti,
(Images’04)
CINE-BULLETIN 8/2004 25

èves/kurz
cerné des prix pour un montant
de 139'000 francs alloué par les
Mesures compensatoires Media.
La cérémonie a eu lieu fin juin au
cinéma Bellevaux de Lausanne.
Dans la catégorie «grandes villes»,
le kult.kino Atelier de Bâle a remporté
le premier prix de 16'000
francs. Pour les «villes moyennes»,
le cinéma ABC de La Chauxde-Fonds
est arrivé en tête
(13'000 francs), de même que le
cinéma Luna de Frauenfeld dans
la catégorie «cinémas de campagne»
(10'000 francs). Les salles
bénéficiant déjà de primes de
qualité et de subventions importantes,
notamment européennes,
n'étaient pas autorisées à
participer au concours. (fd)
Annullierung des Projekts
von Christian Frei mit
Lars von Trier
Der dänische Regisseur Lars von
Trier hatte Christian Frei («War
Photographer») zwar grünes
Licht für die Dreharbeiten zu
einem Dokumentarfilm über von
Triers Inszenierung des «Ring
des Nibelungen» im Jahr 2006 in
Bayreuth gegeben, doch ist das
Projekt nun wegen Finanzierungsproblemen
doch noch ins
Wasser gefallen. (fd)
Annulation du projet de
Christian Frei avec
Lars von Trier
Alors qu'il avait reçu l'accord du
cinéaste danois Lars von Trier
pour le tournage d'un documentaire
sur sa mise en scène de
«Rings des Nibelungen» en 2006
à Bayreuth, Christian Frei («War
Photographer») a dû abandonner
ce projet en raison de problèmes
de financement. (fd)
Simon Aeby dreht
«Der Henker»
Der Autor von «Three Below
Zero» (1999) und «Das Fähnlein
der sieben Aufrechten» (Max
Ophüls Preis 2001), Simon Aeby,
beginnt diesen Herbst mit den
Dreharbeiten für die mit 8,5 Millionen
Franken budgetierte europäische
Koproduktion. «Der Henker»
spielt im frühen 16. Jahrhundert,
das von der Inquisition
und Luthers Thesen geprägt ist.
(fd)
Simon Aeby va réaliser
«Der Henker»
Auteur de «Three Below Zero»
(1999) et de «Das Fähnlein des
sieben Aufrechnen» (2001, Prix
Max Ophüls), Simon Aeby va dé-
26
CINE-BULLETIN 8/2004
marrer cet automne le tournage
d'une coproduction européenne
de 8,5 millions de francs, «Der
Henker», qui se déroule au début
du XVI e siècle dans un climat
d'inquisition et d'avènement des
thèses luthériennes. (fd)
«November» in Sochi
ausgezeichnet
An 11. Internationalen Filmfestival,
welches vom 5.-15 Juni
im russischen Sochi an der
Schwarzmeerküste stattgefunden
hat, ist «November», das
Spielfilmdebüt des Berners Luki
Frieden mit einer speziellen
Erwähnung der Jury ausgezeichnet
worden. Im Wettbewerb dieses
Festivals, welches ganz dem
europäischen Film gewidmet ist,
liefen neben «November» (Carac
Film) zwei weitere Schweizer
Filme: «Mein Name ist Bach»
und «Au sud des nuages». (sf)
Auskünfte unter: www.kinotavr.
ru/festivals/kinotavr/2004/
«November» reçoit une
mention à Sotchi
«November» (Carac Film) a obtenu
une mention spéciale au
11 e Festival international du film
de Sotchi (5 au 15 juin), station
balnéaire russe de la mer noire.
Dans la compétition de ce festival,
entièrement consacré au cinéma
européen, le premier film
du Bernois Luki Frieden se trouvait
aux côtés de deux autres productions
suisses: «Mon nom est
Bach» et «Au sud des nuages». (sf)
Renseignements: www.kinotavr.
ru/festivals/kinotavr/2004/
Jahresbericht 2003 der SRG
SSR idée suisse
Keine Siegesbotschaften im neuesten
Bericht der SRG SSR idée
suisse! Gemäss dem Präsidenten,
Jean-Bernard Münch, muss sich
der Service public grossen Herausforderungen
stellen: härtere
Konkurrenz, Innovationsdruck
und Stagnation beziehungsweise
Rückgang der verfügbaren Mittel
seien zu erwarten. Der Bericht
wurde auf Deutsch und Französisch
herausgegeben. (fd)
Auskünfte unter:
www.srgssrideesuisse.ch
Rapport 2003 de la SRG
SSR idée suisse
Pas triomphaliste, le nouveau
rapport de la SRG SSR idée suisse!
Selon son président, Jean-
Bernard Münch, le service public
se voit confronté à des défis
majeurs: «Concurrence accrue,
suite page 28
que comme un plaisir ou une
nécessité naturelle.».
Partagé entre photographie, art
vidéo et cinéma, au calendrier
un an sur deux et échelonné sur
trois week-ends, le festival semblait
jusqu'ici chercher son
unité et peinait à définir sa
ligne. Au-delà d'une affiche thématique
placée sous le signe de
l'extase, Images paraît aujourd'hui
avoir trouvé sa voie dans
Merab Ninidze und Lukas Gregorowic in «Cattolica»
von Rudolph Jula (Locarno, Appellations Suisse)
vergessen werden darf. Zudem
lanciert das Festival einen
neuen Wettbewerb, den Prix
Nestlé-Genoud für Studierende
an Schweizer Kunstschulen.
Das Thema lautet «Reiss mich
mit!… & Food»; erlaubt sind alle
Medien. Aus 42 eingesandten
Dossiers krönte die Jury «Bouffemoi»,
ein Video von Carmen
Jaquier, mit dem ersten Preis.
Gemäss Laudatio schildert das
Video auf eindrückliche Weise
die heutige krankhafte Beziehung
des Individuums zu seiner
Nahrung, die als eine Bedrohung
und eine Gefährdung des
Gleichgewichts betrachtet wird
und nicht als ein Vergnügen
oder natürliches Bedürfnis.
Alle zwei Jahre widmet sich das
Festival an drei Wochenenden
la mise en valeur du cinéma
suisse d'hier, d'aujourd'hui et
de demain. ■
Festival international de cinéma
et de photographie Images'04,
du 3 au 26 septembre à Vevey et
à Chexbres.
Renseignements: info@images.ch,
www.images.ch
der Fotografie, der Videokunst
und dem Film. Bislang schien
es seine Identität und seinen
Kurs noch etwas suchen zu
müssen, doch heute scheint
Images seinen Weg gefunden zu
haben, indem es den Schweizer
Film von gestern, heute und
morgen ins Scheinwerferlicht
rückt. ■
Festival international de cinéma
et de photographie Images'04,
vom 3. bis 26. September in Vevey
und Chexbres.
Auskünfte unter: info@images.ch,
www.images.ch

èves/kurz
«Ricordare Anna» Dreharbeiten: Regisseur Walo Deuber (Zweiter von links) zwischen den Kameramännern
Stefan Runge und Knut Schmitz, rechts der Kamera-Assistent Oliver Froeschke
nécessité permanente d'innovation
et stagnation voire récession
des ressources», soulignet-il.
Cette publication est éditée
en allemand et en français. (fd)
Renseignements:
www.srgssrideesuisse.ch
Marco Müller will die
Mostra erneuern
«Terminal» von Steven Spielberg
als Eröffnung der Mostra,
eine radikale Abmagerungskur
(60 Filme anstelle der 130 Filme
im Jahr 2003), die Einführung
der Sektion Venise Horizon
(«eine Art Certain Regard à la
veneziana») sowie viel Raum für
das Digitale, dem bevorzugten
Träger der Filmschaffenden aus
dem Süden, insbesondere aus
Afrika: Dies sind die vom neuen
Festivalleiter Marco Müller in
Aussicht gestellten Neuerungen.
Zuvor hatte er die Festivals
in Pesaro, Rotterdam und Locarno
geleitet. Er wolle aus der
Mostra einen Seismographen
machen, eine treibende Kraft,
ein Laboratorium, eine Drehscheibe
für den Austausch,
sagte er der Zeitschrift Le Film
français. (fd)
Marco Müller veut
réformer la Mostra
Le «Terminal» de Steven Spielberg
en ouverture de la Mostra,
mais aussi une cure d'amaigrissement
radicale (60 films au
lieu de 130 en 2003), la création
28
CINE-BULLETIN 8/2004
de la section Venise Horizon
(«une sorte de Certain Regard
vénitien»), ainsi qu'une large
place offerte au numérique,
support de prédilection des cinéastes
du Sud, notamment africains:
telles sont les premières
annonces de Marco Müller, nouveau
directeur de la Mostra
après avoir présidé aux destinées
des festivals de Pesaro,
Rotterdam et Locarno. «J'aimerais
faire de la Mostra un sismographe,
un moteur permanent,
un laboratoire, la pierre angulaire
d'un réseau d'échanges»,
a-t-il déclaré au Film français.
(fd)
Erstes Filmfestival in
Ramallah mit starker
Schweizer Beteiligung
Bei dem vom 8. -14. Juli erstmals
stattfindenden internationalen
Filmfestival in Ramallah
(Palästina) war die Schweiz mit
über 20 Filmen und einer Delegation
von Filmschaffenden
präsent. Diese Beteiligung ist
der Auftakt für ein filmkulturelles
Austauschprogramm, welches
unter dem Titel «Swiss-
Palestinian Encounters» bis ins
Frühjahr 2005 verschiedene Veranstaltungen
in Palästina und
in der Schweiz umfasst. Initiiert
vom Genfer Regisseur Nicolas
Wadimoff und vom Kulturellen
Kompetenzzentrum des Eidgenössischen
Departements für
auswärtige Angelegenheiten
(EDA) wird das Programm von
Wadimoffs Produktionsfirma
Akka Films organisiert, mit der
Unterstützung von Swiss Films,
der Schweizerischen Vertretung
bei der palästiniensischen Autonomiebehörde
und in Zusammenarbeit
mit dem Festival
«Visions du réel» Nyon. Das
Filmfestival unter der Leitung
von Adam Zuabi zeigte einen
Querschnitt durch die schweizerische
Filmproduktion der
letzten Jahre: Von den vier in
Ramallah anwesenden Regisseuren
Vincent Pluss, Nicolas
Wadimoff, Jean-Stéphane Bron
und Manuel Flurin Hendry
wurden die Filme «On Dirait le
Sud», «Mondialito», «La bonne
conduite» und «Strähl» gezeigt.
Jean-Luc Godard stellte dem
Festival eine speziell für diesen
Anlass untertitelte Kopie seines
letzten Werkes «Notre musique»
zur Verfügung. Zudem umfasste
das Schweizer Programm die
Filme «War Photographer» von
Christian Frei und den vom
Schweizer Pierre-Alain Meier
produzierte Film «Memoria del
saqueo» des argentinischen Altmeisters
Fernando E. Solanas.
Ein Animationsfilmprogramm
mit den Filmen «Die Mücke»
von Andrey Zolotuchin, «Poldek»
von Claudius Gentinetta,
«Joyeux Noël Felix!» von Izabela
Rieben und Sami Ben Youssef
und «Ivanko de l'ours» (2003)
von Anne Baillod sowie die
Retrospektive der Animationsfilme
von Georges Schwizgebel
runden diese starke Schweizer
Präsenz ab. Am Sonntag 11. Juli
fand ein Podiumsgespräch statt,
an welchem die Schweizer Filmschaffenden
ihren palästinensischen
Kollegen und dem Publikum
begegneten. Die «Swiss-
Palestinian Encounters», welche
in Zusammenarbeit mit der
Stiftung für zeitgenössische
Kunst Al-Ma'Mal in Jerusalem
organisiert werden, setzen sich
zum Ziel das Schweizer und
Palästinensische Filmschaffen
näher zu bringen, die Herausbildung
einer jungen Generation
von palästinensischer Cineasten
zu unterstützen und
den Austausch zwischen Kunstschaffen
und Zivilgesellschaft
zu fördern. Ausgehend von der
Feststellung, dass in den besetzten
Gebieten keine eigentlichenAusbildungsmöglichkeiten
bestehen und die Filmschaffenden
in Palästina hauptsächlich
für Aktualitäten- und
Informationssendungen des
Fernsehens arbeiten, zielen die
im Herbst 2004 in Palästina
vorgesehenen Workshops und
Filmvorführungen auf eine Auseinandersetzung
mit dokumentarischen
Ausdrucksformen.
Das Festival von Nyon, welches
diesen Austausch begleitet, lädt
am Ende dieses Zyklus mehrere
palästinensische Filmschaffende
zu den kommenden
«Visions du Réel» ein. (sf)
Auskünfte unter:
www.ramallahfilmfestival.org
Forte présence suisse au
premier Festival de
Ramallah
La Suisse était présente au premier
Festival international du
film de Ramallah (8 au 14 juillet),
en Palestine, avec plus de
vingt films et une délégation de
plusieurs cinéastes. Cette participation
inaugure un programme
d'échange culturel qui englobe,
sous l'appellation «Swiss-
Palestinian Encounters», différentes
manifestations se déroulant
en Palestine et en Suisse
jusqu'au printemps 2005. Initié
par Nicolas Wadimoff et le
Centre de compétence pour la
politique culturelle du Département
fédéral des affaires étrangères
(DFAE), ce programme est
mis en place par la société du
réalisateur genevois, Akka Films,
avec le soutien de Swiss Films et
du Bureau de représentation

èves/kurz
suisse auprès de l'Autorité palestinienne,
ainsi que la collaboration
de Vision du Réel. Cette
première édition, dirigée par
Adam Zuabi, donnait un aperçu
de la production helvétique récente:
des quatre réalisateurs
suisses présents – Vincent Pluss,
Nicolas Wadimoff, Jean-Stéphane
Bron et Manuel Flurin
Hendry – ont été montrés les
films «On dirait le Sud», «Mondialito»,
«La bonne conduite» et
«Strähl». Jean-Luc Godard a mis
à disposition une copie spécialement
sous-titrée en arabe de
son dernier film, «Notre musique».
La sélection comptait
encore «War Photographer» de
Christian Frei et «Memoria del
saqueo» de Fernando E. Solanas
(produit par le Suisse Pierre-
Alain Meier). Sans oublier un
programme consacré à l'animation
avec «Die Mücke» de
Andrey Zolotuchin, «Poldek» de
Claudius Gentinetta, «Joyeux
Noël Felix!» de Izabela Rieben et
Sami Ben Youssef et «Ivanko de
l'ours» de Anne Baillod ainsi
qu'une rétrospective de l'œuvre
de Georges Schwizgebel. Lors
d'un débat organisé le 11 juillet
dernier, les cinéastes suisses
ont rencontré leurs homologues
et le public palestiniens.
Les Swiss-Palestinian Encounters,
organisées avec la collaboration
de la Fondation pour l'art
contemporain Al Ma'Mal de
Jérusalem, se fixent pour objectif
de créer des liens entre le
cinéma suisse et palestinien, de
soutenir l'émergence d'une
jeune génération de cinéastes
palestiniens et de favoriser une
interaction entre artistes et société
civile. Partant du constat
qu'il n'existe pas de véritables
possibilités de formation pour
les cinéastes dans les Territoires
occupés et que les réalisateurs
palestiniens sont avant tout
amenés à traiter sur l'actualité
et à produire des émissions
d'information pour les télévisions,
les ateliers et projections
prévus en automne seront
consacrés à l'expression documentaire
et au cinéma du réel.
Le Festival de Nyon accompagne
cet échange en invitant
des cinéastes palestiniens à
participer à la 11 e édition de
Visions du Réel. (sf)
Renseignements:
www.ramallahfilmfestival.org
Jahresbericht 2003 des
Bundesamtes für Kultur
Im auf Deutsch, Französisch
und Italienisch veröffentlichten
Jahresbericht des BAK, der im
Juni publiziert wurde, betont
Marc Wehrlin: «Der Einsatz und
das Vertrauen des Staates sollen
einen Widerhall in der Branche
finden: Es geht darum, in der
Schweiz Filme zu produzieren,
die dem Publikum gefallen.»
Der Leiter der Sektion Film und
stellvertretender Direktor des
BAK verweist ferner auf den
Erfolg des Schweizer Films, der
im 2003 einen Marktanteil von
rund 5 % aufwies. (fd)
Auskünfte unter:
www.bak.admin.ch
Rapport 2003 de l'Office
fédéral de la culture
Publié en allemand, en français
et en italien, le traditionnel rapport
annuel de l'OFC est sorti
en juin dernier. «Il faut que l'engagement
et la confiance de
l'Etat rencontrent un écho au
sein de la branche: il s'agit de
produire en Suisse des films qui
plaisent au public», y souligne
Marc Wehrlin, chef de la Section
du cinéma et directeur suppléant
de l'OFC, qui relève par
ailleurs le succès remporté par
les films suisses, avec un score
de quelque 5 % de part de marché
en 2003. (fd)
Renseignements:
www.bak.admin.ch
Neues aus dem
Trickfilmbereich
18 kurze Trickfilme (Projekte
oder fertige Filme aus dem Jahr
2004) wurden in einer Sondernummer
der Zeitschrift Animix
der Schweizer Trickfilmgruppe
(STFG) rezensiert. Das Jahr 2004
ist ein üppiges Jahr für dieses
Filmgenre, kam doch neben
den Kurzfilmen auch der erste
lange Schweizer Trickfilm ins
Kino («Globi» von Robi Engler).
Der zweite, «Le musicien d'ascenseur»
der Gebrüder Guillaume,
ist in Vorbereitung. Auch
im Fernsehen hat der Trickfilm
wieder Einzug gehalten mit «ch:
trick aktuell», einer ab 1. August
am Sonntag um 17.55 Uhr ausgestrahlten
Reihe von SF DRS.
Auf dem Programm: «Ave» von
Raphael Gschwind, «Galeries»
Camera Rental S 16/35 mm
Hermetschloostrasse 70 CH – 8048 Zürich t 01 430 11 45 f 01 430 11 41
von David Epiney und «Die
Mücke» von Andrej Zolotuchin.
Der Deutschschweizer Sender
strahlt zudem eine monatliche
satirische Serie von Jonas Raeber
über aktuelle Themen aus.
(ml)
Des nouvelles de
l'animation
Dix-huit courts métrages d'animation
suisses (projets en réalisation
ou produits en 2004) sont
recensés dans le numéro spécial
du bulletin Animix publié
par le Groupement suisse du
film d'animation (GSFA). Audelà
du format court, 2004 est
une année faste pour le genre
avec la sortie en salle du premier
long métrage d'animation
suisse («Globi» de Robi Engler)
et la préparation en cours du
second, «Le musicien d'ascenseur»
des frères Guillaume. Le
genre est aussi présent à l'antenne
avec «ch: trick aktuell»,
série d'émissions de la SF DRS
diffusées le dimanche à 17 h 55
à partir du 1 er août. Au programme:
«Ave» de Raphael
Gschwind, «Galeries» de David
Epiney et «Die Mücke» d'Andrej
Zolotuchin. La chaîne alémanique
doit également diffuser
une série satirique mensuelle
sur l'actualité signée Jonas Raeber.
(ml)
suite page 34
CINE-BULLETIN 8/2004 29

Exploitation et diversité (I)
Qu'en est-il de la diversité de l’offre dans les cinémas suisses à la
lumière du rapport de l’Office fédéral de la culture (OFC) – qui
sera débattu à Locarno au sein de Procinema? Les mesures d’encouragement
sont-elles efficaces? Après avoir interrogé les distributeurs
(voir CB 332 à 335, juin-septembre 2003), donnons la
parole aux exploitants. Vital Epelbaum (Cinepel, Cinevital), Yves
Moser (Cinérive) et Charles-André Walser (Cinémas de Sion et de
Sierre) inaugurent cette nouvelle série.
Propos recueillis par Mathieu Loewer
Comment jugez-vous l’offre
cinématographique en Suisse
par rapport à l’objectif de diversité
inscrit dans la Loi sur le
cinéma?
Vital Epelbaum Avec ou sans
loi, je la trouve excellente! Du
reste, je crois que la Suisse est le
pays qui offre la plus grande
diversité.
Yves Moser Nous sommes extrêmement
gâtés en Suisse, et
pas seulement dans le domaine
du cinéma! La loi n'a rien changé,
car promouvoir la diversité
reste avant tout une question
de politique personnelle.
Charles-André Walser Entre les
gros distributeurs et les petits
Auswertung und Vielfalt (I)
Wie steht es um die Angebotsvielfalt in Schweizer Kinos, was sagt
der Bericht des Bundesamtes für Kultur (BAK) dazu, der in
Locarno im Rahmen von Procinema diskutiert werden soll? Sind
die Fördermassnahmen wirksam? Wir befragten Verleiherinnen
und Verleiher (CB 332 bis 335, Juni-September 2003), heute geben
wir den Kinobetreibern das Wort. Vital Epelbaum (Cinepel,
Cinevital),Yves Moser (Cinérive) und Charles-André Walser (Kinos
in Sitten und Siders) eröffnen diese neue Reihe.
Das Gespräch führte Mathieu Loewer
Wie beurteilen Sie das Filmangebot
in der Schweiz verglichen
mit der im Filmgesetz angestrebten
Angebotsvielfalt?
Vital Epelbaum Mit oder ohne
Gesetz finde ich das Angebot
ausgezeichnet! Die Schweiz ist
vermutlich das Land mit der
grössten Vielfalt.
Yves Moser Wir sind in der
Schweiz extrem verwöhnt, nicht
nur im Filmbereich! Das Gesetz
hat nichts geändert, denn die
Förderung der Angebotsvielfalt
ist in erster Linie eine Frage der
persönlichen Strategie.
Ch.-A. Walser Das Angebot ist
sowohl bei den grossen Verleihern
wie auch bei den kleinen
30 CINE-BULLETIN 8/2004
indépendants, l'un dans l'autre,
l'offre est bonne. A Sion, nous
avons toujours eu une offre
optimale par rapport à la taille
de la ville. Par contre, en Valais,
la loi a eu une influence positive
sur certains sites qui étaient
essentiellement tournés vers les
films à succès.
Comment jugez-vous la diversité
de l’offre parmi les films
mis à votre disposition par les
distributeurs?
V. Epelbaum Il y a deux familles
chez les distributeurs: les majors,
auxquelles on ne peut pas demander
d’offrir une très grande
diversité, et de nombreux petits
unabhängigen gut. In Sitten
war das Angebot im Verhältnis
zur Grösse der Stadt stets optimal.
Im übrigen Wallis hat das
Gesetz aber einen guten Einfluss
auf gewisse Standorte, die
sich hauptsächlich auf Erfolgsfilme
konzentrierten.
Wie beurteilen Sie die Vielfalt
der Ihnen vom Verleih angebotenen
Filme?
V. Epelbaum gibt zwei Gruppen
von Verleihern: die majors, von
denen keine grosse Vielfalt zu
erwarten ist, und zahlreiche
kleinere und spezialisierte Verleiher,
die hervorragende Arbeit
leisten und ein breites Angebot
distributeurs spécialisés qui
font un travail remarquable et
garantissent une offre diversifiée.
Le seul problème vient
peut-être des petites villes et
régions où les distributeurs
américains laissent peu de
place aux autres films, mais la
situation a évolué dans le bon
sens: des films américains très
moyens ne sont plus exploités
en salles et sortent directement
en DVD.
Y. Moser Il peut arriver qu'on
regrette qu’un film n'ait pas été
acheté alors que d'autres ne
mériteraient pas de sortir. C'est
aussi à nous d'encourager les
distributeurs à sortir un film ou
de les en dissuader! Cela dit,
avec une trentaine de petits distributeurs
en Suisse, il y a chez
nous beaucoup de gens qui
aiment le cinéma.
Ch.-A. Walser L'offre est excellente.
Certains distributeurs
jouent le jeu en fournissant une
copie supplémentaire qui nous
permet de sortir leurs films à
Sion en même temps que dans
les grandes villes de Suisse
romande.
gewährleisten. Ein Problem besteht
vielleicht in kleinen Städten
und Regionen, wo die amerikanischen
Verleiher die anderen
Filme verdrängen. Doch die Situation
hat sich in gewisser
Hinsicht verbessert: mittelmässige
amerikanische Filme werden
nicht mehr im Kino gezeigt,
sondern kommen direkt auf
DVD heraus.
Y. Moser Hin und wieder bedauert
man, dass ein Film nicht
gekauft worden ist, während
andere keine Auswertung verdienen
würden. Es liegt auch
an uns, die Verleiher zu ermutigen,
einen Film herauszugeben
oder ihnen davon abzuraten.
Die rund 30 kleinen Verleiher
in der Schweiz beweisen, dass
viele Menschen den Film lieben.
Ch.-A. Walser Das Angebot ist
hervorragend. Gewisse Verleiher
arbeiten uns in die Hände und
liefern uns eine zusätzliche Kopie,
die es erlaubt, ihre Filme in
Sitten zur gleichen Zeit wie
in den grossen Westschweizer
Städten zu zeigen.
Les sorties «à l'américaine»,
avec un nombre croissant de
copies, menacent-elles la diversité?
V. Epelbaum Il ne faudrait pas
plus de 100 copies du même
film projetées simultanément
en Suisse, mais tous les exploitants
s’arrachent «Harry Potter
et le prisonnier d’Azkaban»
pour le passer en même temps
que les grandes villes… Ce n’est
donc pas toujours la seule faute
du distributeur si tout le monde
joue le même film en même
temps.
Y. Moser Tout dépend du nombre
d'écrans disponibles. A Genève
et à Lausanne, il y a assez de
place pour que tous les films
sortent et les blockbusters passent
aussi en version originale.
On craignait à juste titre ces
sorties «à l'américaine» à l'époque
de la révision de la loi, mais
on compte aujourd'hui bien
plus de salles avec les multiplexes.
Ch.-A. Walser La tactique, c'est
Take the money and run! Quatre
copies d'un même film entre
Sierre, Sion, Martigny et Monthey
limitent la diversité de l'offre,
Gefährden die Kinostarts «à
l'américaine» mit immer mehr
Kopien die Angebotsvielfalt?
V. Epelbaum Eigentlich würden
100 gleichzeitig vorgeführte Kopien
eines Films in der Schweiz
reichen, doch alle Kinobetreiber
reissen sich um «Harry
Potter und der Gefangene von
Askaban», um ihn in allen
grossen Städten gleichzeitig zu
zeigen. Es ist demnach nicht
immer die Schuld der Verleiher,
wenn alle zur selben Zeit denselben
Film zeigen.
Y. Moser Alles hängt von der
Anzahl verfügbarer Leinwände
ab. In Genf und Lausanne gibt
es genügend davon, und die
blockbusters werden in der Originalversion
vorgeführt. Zum
Zeitpunkt der Gesetzesrevision
fürchtete man die Kinostarts «à
l'américaine» zu Recht, aber es
gibt heute viel mehr Säle mit
den Multiplexen.
Ch.-A. Walser Die Taktik lautet
Take the money and run! Vier
Kopien desselben Films in
Siders, Sitten, Martigny und
Monthey schränken die Angebotsvielfalt
ein, aber man kann
nicht drei Wochen zuwarten,

Johanna Bantzer in «Strähl» von Manuel Flurin Hendry
(Locarno, Appellations Suisse)
mais on ne peut pas attendre
trois semaines pour projeter un
blockbuster. Un mauvais film
monopolise parfois un trop
grand nombre d'écrans, mais
nous sommes aussi contents
d'obtenir quatre copies du film
«Spider-Man 2» en Valais.
bis man einen blockbuster zeigt.
Ein schlechter Film nimmt mitunter
zu viele Leinwände ein,
andererseits sind wir froh, im
Wallis vier Kopien von «Spider-
Man 2» zu erhalten.
Comment évaluez-vous votre
propre offre en termes de diversité?
Etes-vous partisan des
«programmes culturels intercalés»
encouragés par Procinema,
c’est-à-dire de réserver la
séance de 18 heures à des films
d’art et essai?
Wie beurteilen Sie Ihr eigenes
Angebot in Bezug auf die Vielfalt?
Befürworten Sie die von
Procinema geförderten «Schienenprogramme»,
welche die
18.00-Uhr-Vorführungen den
Studiofilmen vorbehalten?
Helga Grimme und Isolde Fischer in «Wenn der Richtige kommt» von
Oliver Paulus und Stefan Hillebrand, im Kino in der Deutschschweiz
ab 26. August © Oliver Paulus
V. Epelbaum J'ai des grandes
salles pour les films à grand
spectacle et des petites salles
pour les films indépendants. A
Neuchâtel et à La Chaux-de-
Fonds, nous présentons avec
Passion Cinéma un cycle, en
partie avec des films anciens,
chaque jour à 18 heures. Nous
organisons aussi des séances
spéciales à Bienne, tous les
jours, sous le titre «Le bon film».
Je suis un défenseur farouche
de ce système. Il n’a jamais été
dit qu’un film devait jouer à
toutes les séances! Ensuite, tout
dépend de l’exploitant, de sa
capacité à faire un travail culturel
de longue haleine, à créer un
rendez-vous. Offrir de tels programmes,
qui ne sont jamais
rentables, reste une tâche de
l’exploitant pour servir la diversité.
Y. Moser Trois de nos cinémas
figurent régulièrement parmi
les dix salles récompensées par
le Prix de l'Association suisse
du cinéma d’art (Asca) et nous
travaillons avec des ciné-clubs.
A Orbe, nos deux salles nous
permettent d'offrir plus de
diversité et les films pointus
V. Epelbaum Ich habe grosse
Säle für Kassenschlager und
kleine Säle für den unabhängigen
Film. In Neuenburg und La
Chaux-de-Fonds präsentieren
wir im Rahmen von Passion
Cinéma jeden Tag um 18.00 Uhr
einen Zyklus, teilweise mit alten
Filmen. Zudem organisieren
wir in Biel täglich Sondervorführungen
unter dem Titel
«Le bon film». Ich bin ein unerbittlicher
Verfechter dieses Systems.
Es wurde nie gesagt, dass
ein Film zu sämtlichen Vorführzeiten
gezeigt werden muss!
Ausserdem hängt alles vom
Auswerter ab, von seiner oder
ihrer Fähigkeit, langfristige Kulturarbeit
zu leisten und ein
Stammpublikum anzuziehen.
Solche Programme anzubieten,
die nie rentieren können, gehört
zur Pflicht der Kinobetreiber,
die Angebotsvielfalt zu
erhalten.
Y. Moser Drei unserer Kinos stehen
regelmässig auf der Liste
der zehn Preisträger des Schweizer
Studiofilm-Verbandes (SSV),
und wir arbeiten mit Filmklubs
zusammen. In Orbe können wir
mit unseren zwei Sälen ein
marchent souvent mieux que
les films réputés plus «commerciaux»!
Par contre, à La Sarraz,
on pouvait compter les spectateurs
sur les doigts d'une main.
Et le système ne fonctionne que
si l'autre film est assez rentable!
Nous avons aussi opté pour des
séances spéciales au cinéma
d'Aigle, mais de manière ponctuelle,
avec des films qui répondent
à une demande, comme
«Au sud des nuages» de Jean-
François Amiguet. Cette sensibilité
à la diversité est à la base
du métier d'exploitant. Il est
aussi parfaitement logique –
et profitable – de présenter un
maximum de diversité pour
intéresser un maximum de
monde: élargir son offre revient
à élargir sa clientèle. Nous présentons
souvent ces films à
perte, mais il y a toujours un
bon nombre de films qui ne
tournent pas…
Ch.-A. Walser A Sion, les deux
grandes salles sont réservées au
cinéma à fort potentiel commercial
et les deux petites salles
accueillent simultanément deux
ou trois films d'auteur ou des
œuvres plus intimistes proje-
grösseres Angebot gewährleisten,
wobei die kantigen Filme
oft besser laufen als die so
genannt «kommerziellen». Dagegen
konnten wir in La Sarraz
die Besucher an den Fingern
einer Hand abzählen. Und das
System funktioniert natürlich
nur, wenn der andere Film einigermassen
rentabel ist. Im Kino
in Aigle haben wir uns ebenfalls
für Sondervorführungen entschieden,
aber punktuell und
mit Filmen, für die eine Nachfrage
besteht, wie «Au sud des
nuages» von Jean-François Amiguet.
Diese Sensibilität für die
Angebotsvielfalt liegt dem Beruf
des Kinobetreibers zu Grunde.
Es ist ja völlig logisch und sinnvoll,
eine grosse Vielfalt anzubieten,
um möglichst viele Zuschauerinnen
und Zuschauer
anzuziehen: Je breiter das Angebot,
desto grösser das Publikum.
Natürlich gibt es immer
eine ganze Anzahl Filme, die
nicht laufen...
Ch.-A. Walser In Sitten sind die
beiden grossen Säle für Filme
mit hohem kommerziellem Potenzial
reserviert, während die
beiden kleinen Säle gleichzeitig
CINE-BULLETIN 8/2004 31

tées en version originale. Nous
sommes partisans de la multiprogrammation
depuis fort
longtemps. A Sierre, après la
première semaine d'exploitation
d'un blockbuster, les distributeurs
nous autorisent à
programmer un autre film à la
séance de 18 heures.
La diversité est-elle menacée
par la saturation du marché, les
concentrations d’entreprises et
les multiplexes?
V. Epelbaum C’est un peu simpliste
de considérer le monopole
comme bon ou mauvais,
car tout dépend du travail de
l’exploitant. A Neuchâtel, où je
détiens le monopole, je peux
me permettre de jouer des films
zwei oder drei Autorenfilme
oder speziellere Filme in der
Originalversion zeigen. Seit langem
sind wir Verfechter der
Breitband-Programmgestaltung.
In Siders erlauben uns die
Verleiher, nach der ersten Spielwoche
eines blockbusters um
18 Uhr einen anderen Film zu
programmieren.
Bedrohen der gesättigte Markt,
die Unternehmensfusionen und
die Multiplexe die Vielfalt?
V. Epelbaum Es ist ein bisschen
simpel, das Monopol kurzerhand
als gut oder schlecht zu
klassieren, denn alles hängt von
der Arbeit des Kinobetreibers
ab. In Neuenburg, wo ich das
Monopol habe, kann ich mir
erlauben, sowohl Erfolgsfilme
wie auch schwierigere Werke zu
zeigen. Ich wollte weder in
Neuenburg noch in La Chauxde-Fonds
je expandieren, aber
à succès comme des œuvres
plus difficiles. Je n’ai jamais
cherché à m’agrandir à Neuchâtel
ou à La Chaux-de-Fonds,
mais les autres exploitants ont
tous fini par abandonner parce
qu’ils ne tenaient plus le coup.
Y. Moser Dans des situations de
quasi-monopole, certains films
sont parfois bloqués ou passent
à la trappe alors que les cinémas
indépendants pourraient
les sortir. A Lausanne, Europlex
ne nous laisse que les films les
plus difficiles pour les salles
d'art et essai du Bellevaux et du
City Pully. N'oublions pas qu'ils
ne viennent pas du cinéma, ce
sont des businessmen qui vont
revendre leur société dès qu'ils
auront atteint leurs objectifs. La
die anderen Kinobetreiber
konnten sich nicht mehr über
Wasser halten und gaben auf.
Y. Moser In Situationen eines
Quasi-Monopols werden gewisse
Filme mitunter blockiert
oder geraten in die Versenkung,
obwohl sie in den unabhängigen
Kinos durchaus ihren Platz
hätten. In Lausanne «überlässt»
uns Europlex nur die schwierigen
Filme für die Studiokinos
Bellevaux und City Pully. Vergessen
wir nicht: die Verantwortlichen
sind keine Filmleute,
es sind businessmen, die
ihr Unternehmen wieder verkaufen,
wenn sie ihre Ziele
erreicht haben. Die Programmgestaltung
kann so von einem
Tag auf den anderen kippen, je
nachdem, wer das Erbe dieses
Quasi-Monopols antritt. Ausserhalb
der wichtigen Städte hingegen
ist das Monopol nötig,
um das Überleben zu sichern
programmation peut ainsi basculer
d'un jour à l'autre en
fonction de celui qui va hériter
de ce quasi-monopole. Hors
des villes clés, le monopole est
par contre nécessaire pour survivre
et offrir une diversité.
Ch.-A. Walser Au début, les exploitants
de multiplexes ont de
belles paroles en faveur de la
diversité mais, comme tout le
monde, ils essaient, voient la
fréquentation baisser et reviennent
à un cinéma plus commercial.
Que pensez-vous de l’efficacité
des mesures d’encouragement
de Succès Cinéma?
V. Epelbaum Cet instrument va
dans la bonne direction. Les
Vital Epelbaum (Cinepel, Cinevital) Yves Moser (Cinérive) Charles-André Walser
(Cinémas de Sion et de Sierre)
32 CINE-BULLETIN 8/2004
und die Vielfalt zu gewährleisten.
Ch.-A. Walser Zu Beginn werfen
die Betreiber von Multiplexen
mit schönen Worten zu Gunsten
der Angebotsvielfalt um sich,
dann starten sie – wie andere
vor ihnen – einen Versuch; sie
sehen die Besucher schwinden
und kommen schliesslich auf
den kommerzielleren Film zurück.
Was halten Sie von der Fördermassnahme
Succès Cinéma?
V. Epelbaum Dieses Instrument
zielt in die richtige Richtung.
Ein Film, der einen gewissen
Erfolg hat, verdient eher eine
Subvention als ein Film, den ein
Freund für sich selber und für
seine drei Kollegen macht.
Dank Succès Cinéma sind die
Kinobetreiber schneller bereit,
dem Schweizer Film eine
zusätzliche Chance zu geben,
films qui ont un certain succès
méritent davantage une subvention
que le film qu'un ami
fait pour lui-même et ses trois
copains. Grâce à Succès Cinéma,
l'exploitant sera plus enclin
à donner une chance supplémentaire
aux films suisses, à les
garder plus longtemps à l'affiche.
Mais soyons honnêtes –
et c'est aussi une question de
diversité culturelle – le «Heimat
Theater» ne peut pas intéresser
les Romands.
Y. Moser Succès Cinéma est une
excellente idée. Son efficacité,
c'est une autre question… Il
faudrait revoir la répartition des
aides en faveur des exploitants
des petites villes, qui en ont le
plus besoin. Ce ne sont pas les
50 francs reçus pour 50 entrées
qui vont maintenir un film suisse
une semaine de plus à l'affiche.
Cela dit, la diversité existe
et les gens sont curieux, même
si les Romands ont plus de
curiosité pour les films chinois
que pour les films suisses allemands!
Ch.-A. Walser Quand je reçois le
décompte de Succès Cinéma, je
me dis souvent: «Je ne me sou-
ihn länger im Programm zu
behalten. Aber seien wir doch
ehrlich – und es ist auch eine
Frage des kulturellen Unterschieds:
Das «Heimat-Theater»
interessiert die Romands kaum.
Y. Moser Succès Cinéma ist eine
ausgezeichnete Idee. Was die
Wirksamkeit betrifft, so ist das
eine andere Sache... Man müsste
die Verteilung der Gelder an
die Kinobetreiber in kleinen
Städten neu überdenken: Sie
haben die Förderung am meisten
nötig. Es sind nicht die 50
Franken für die 50 Eintritte, die
einen Schweizer Film eine
Woche länger im Programm
halten! Doch die Vielfalt existiert,
und die Leute sind interessiert
– auch wenn die
Romands mehr Interesse für
chinesische als für Deutschschweizer
Filme zeigen!
Ch.-A. Walser Wenn jeweils die
Abrechnung von Succès Cinéma
ins Haus flattert, bin ich oft
erstaunt, wie viele Schweizer
Filme ich gezeigt habe! Wenn
ein Schweizer Film in Lausanne
und in Genf einigermassen
erfolgreich war, wenn ein Interesse
seitens des Publikums

venais même plus que j'avais
passé tous ces films suisses!» Si
un film suisse a marché un peu
à Lausanne ou à Genève, s'il
existe un véritable intérêt du
public, nous essayons de le reprendre.
Que pensez-vous des conclusions
du rapport de l’Office fédéral
de la culture (OFC) sur la
diversité?
V. Epelbaum Qu’est-ce qu’une
«région cinématographique»?
Voilà la grande question. L’OFC
a opté pour des petites régions
qui correspondent plus ou
moins aux villes alors que nous
souhaitions définir des zones
plus vastes. Avec le tunnel de la
Vue des Alpes entre Neuchâtel
et La Chaux-de-Fonds, on va
d’une ville à l’autre en quinze
minutes. Si un film passe dans
une de ces deux villes, n'est-ce
pas suffisant pour définir une
seule région où la diversité est
respectée?
Y. Moser Beaucoup de bruit,
d'argent et de travail pour rien:
on essaie de nous prouver ce
qu'on a toujours défendu! Il
faut surtout revoir la carte. En
besteht, dann versuchen wir,
ihn ins Programm aufzunehmen.
Was halten Sie von den
Schlussfolgerungen im Bericht
des Bundesamtes für Kultur
(BAK) über die Vielfalt des Filmangebots?
V. Epelbaum Was ist eine «Kinoregion»?
Das ist die grosse
Frage. Das BAK hat sich für kleine
Regionen entschieden, die
mehr oder weniger den Städten
entsprechen, während wir grössere
Gebiete definieren wollten.
Durch den Tunnel Vue des
Alpes gelangt man in fünfzehn
Minuten von Neuenburg nach
La Chaux-de-Fonds. Wenn ein
Film in einer dieser beiden
Städte gezeigt wird: Kann dies
nicht als eine Region betrachtet
werden, in der die Vielfalt gewährleistet
ist?
Y. Moser Viel Lärm, Geld und
Arbeit um nichts: Man versucht,
uns zu beweisen, was wir
immer verteidigt haben! Wir
müssen uns vor allem die Landkarte
wieder vor Augen führen:
Indem das BAK eher Städte als
Regionen absteckt, hat es die
délimitant des villes plutôt que
des régions, l'OFC a faussé les
règles du jeu. Et le rapport ne
recense que les salles du circuit
commercial, sans tenir compte
des ciné-clubs universitaires et
autres.
Ch.-A. Walser Je n'ai pas encore
pris connaissance du rapport,
mais il est clair que les petits
exploitants ne peuvent pas toujours
se permettre de jouer la
carte de la diversité. ■
Renseignements:
www.procinema.ch
Spielregeln verfälscht. Der Bericht
bezieht sich nur auf kommerzielle
Säle und sieht die
Filmclubs der Universitäten und
weitere Spielstellen nicht.
Ch.-A. Walser Ich habe den Bericht
noch nicht gelesen, aber
es ist klar, dass kleine Kinobetreiber
nicht immer auf die
Angebotsvielfalt setzen können.
■
Auskünfte unter:
www.procinema.ch
Pierre-Loup Rajot und Serge Bayala in «Moi et mon Blanc» von S. Pierre
Yaméogo (Koproduktion: Thelma Film), im Kino in der Deutschschweiz
ab 5. August / à l’affiche en Suisse romande depuis le 16 juin
«Memoria del Saqueo» von Fernando E. Solanas (Koproduktion: Thelma
Film), im Kino in der Deutschschweiz ab 26. August
«Promis juré» de Pauline Karli Gygax et Tanoa Desplands
(Locarno, Léopards de demain - Compétition suisse)
CINE-BULLETIN 8/2004 33

èves/kurz
Klopfenstein und
Ursula Andress
In Italien, nahe Assisi, hat der
Schweizer Filmemacher Clemens
Klopfenstein im Juni die
Dreharbeiten für «Die Vogelpredigt»
begonnen, einem komisch-makabren
Krimi mit
dem James-Bond-Girl Ursula
Andress (in der Rolle der Madonna!),
Giorgia Würth sowie
seinen Wegbegleitern Polo Hofer
und Mathias Gnädinger. (fd)
Klopfenstein et Ursula
Andress
C'est en Italie, dans la région
d'Assise, que le cinéaste suisse
Klemens Klopfenstein a démarré
en juin dernier le tournage
de «Die Vogelpredigt», polar
comico-macabre avec la James
Bond Girl Ursula Andress (dans
le rôle de la Madone!), Giorgia
Würth, ainsi que ses vieux complices
Polo Hofer et Mathias
Gnädinger. (fd)
«Freitag» in Österreich
Der Kurzfilm von Peter Kaiser,
«Freitag», wurde im Juni am
Festival der Nationen 2004 im
österreichischen Ebensee präsentiert.
(fd)
«Freitag» en Autriche
Le court métrage de Peter Kaiser
«Freitag» a été présenté au Festival
der Nationen 2004 d'Ebensee,
en Autriche, en juin dernier.
(fd)
Constantin Film steigert
Gewinn und Umsatz
Die Constantin Film AG hat im
1. Quartal einen Umsatz von
91,5 Mio. Franken erzielt, was
einer Steigerung im Vergleich
zum Vorjahr um 154 % beträgt.
Das EBIT beläuft sich auf 5 Mio.
Franken (Vorjahr 1,5 Mio.).
Grund für die Umsatzsteigerung
sei die Vollkonsolidierung
der Constantin Entertainment
GmbH und die Umsatzrealisierung
der Free TV-Erlöse von
«Resident Evil». 15 % des Gesamtumsatzes,
das sind 13,3
Mio. Franken, resultieren aus
dem Kinoverleih und entsprechen
einer Verdoppelung gegenüber
dem ersten Quartal
2003. Die Videoumsatzerlöse
sind um 3 Mio. auf 6,9 Mio.
Franken gestiegen. Die Lizenzierung
von TV-Rechten hat
einen Umsatz von 30 Mio.
Franken (16,6 Mio.) ergeben.
Der Umsatz aus Auftragsproduktionen
stieg auf 34,3 Mio.
34
CINE-BULLETIN 8/2004
Franken (6,5 Mio). Für das Geschäftsjahr
2004 erwartet das
Unternehmen eine starke Verleihstaffel
aufgrund der langjährigen
intensiven Developmentbemühungen
und der
kontinuierlichen Steigerung der
Eigenproduktion. Positive Impulse
sollen auch aus der Stärkung
der Marktstellung durch
die gemeinsam mit der Schweizer
Highlight Communications
AG seit 1. Januar 2004 betriebene
Auswertung im Video- und
DVD-Sektor und durch die erfolgreiche
Integration der
Constantin Entertainment
GmbH in die Constantin Film
Gruppe resultieren. (mis)
Chiffre d’affaires et bénéfices
en hausse chez
Constantin Film
Avec un chiffre d’affaires de
91,5 millions de francs pour le
premier trimestre, Constantin
Film SA enregistre une hausse
de 154 % par rapport à l’année
précédente. L’excédent s’élève à
5 millions de francs (1,5 million
en 2003). Motifs de cette augmentation:
une consolidation
complète de Constantin Entertainment
Sàrl ainsi que la réalisation
des recettes versées par
Free-TV pour «Resident Evil».
Une part de 15 % du chiffre d’affaires,
soit 13,3 millions de francs,
proviennent de la distribution
cinéma, ce qui représente un
doublement par rapport au
premier trimestre 2003. Les
produits du secteur vidéo ont
augmenté de 3 millions, atteignant
6,9 millions de francs. Les
cessions de droits télévisuels
ont rapporté 30 millions de
francs (16,6 millions) et les productions
exécutives 34,3 millions
de francs (6,5 millions).
Constantin Film s’attend à une
forte progression du secteur de
la distribution grâce aux efforts
intenses consacrés au développement
ces dernières années,
ainsi qu’à l’augmentation constante
du nombre de productions
maison. L’exploitation du
secteur vidéo et DVD, menée
depuis le 1 er janvier 2004 en collaboration
avec Schweizer Highlight
Communications SA, ainsi
que la réussite de l’intégration
de Constantin Entertainment
Sàrl au sein du groupe Constantin
Film ont eu pour effet de
renforcer les parts de marché,
ce qui devrait avoir un effet
dopant sur les résultats. (mis)
Aline Pietrobelli dans «Bouffe-moi» de Carmen Jaquier
(Images’04)
Energy Film Festival 2005
Vom 18.-20. März 2005 findet in
Lausanne das 10. Energy Film
Festival statt. Der Anlass präsentiert
Kurzfilme und Werbespots
zum Thema Energie und
Umwelt. Anmeldungen bis zum
30. Oktober. (ml)
Auskünfte unter: www.fifel.ch
Energy Film Festival 2005
Du 18 au 20 mars prochain,
Lausanne accueille la 10 e édition
du Energy Film Festival,
manifestation qui présente des
courts métrages et spots publicitaires
sur le thème de l'énergie
et de l'environnement. Délai
d'inscription: 30 octobre.
(ml)
Renseignements: www.fifel.ch
Zwei DVDs mit Kurzfilmen
Zwei DVDs mit Kurzfilmen der
Festivals in Annecy und Clermont-Ferrand
wurden in Frankreich
von der Zeitschrift Repérage
vertrieben und sind nun
auch auf der Website der Kurzfilm
Agentur Schweiz (Rubrik
Kurzfilmshop) erhältlich. «Animatic
Vol. 1» präsentiert eine
Auswahl von zehn Filmen für
Annecy 2004, während die beiden
DVDs «Clermont-Ferrand –
25 ans de courts métrages»
wichtige Werke wie «Lune froide»
von Patrick Bouchitey, «L'île
aux fleurs» von Jorge Furtado
oder «78 tours» von Georges
Schwizgebel enthalten. (ml)
Informationen unter:
www.shortfilm.ch
Deux DVD de courts
Distribués en France par et avec
la revue Repérage, deux DVD de
courts métrages sous le signe
des festivals d'Annecy et de
Clermont-Ferrand sont désormais
disponibles sur le site de
l'Agence suisse du court métrage
(rubrique Boutique). «Ani-
matic Vol. 1» présente une sélection
de dix films pour Annecy
2004 tandis que les deux
DVD de «Clermont-Ferrand -
25 ans de courts métrages» rassemblent
des œuvres incontournables
comme «Lune froide»
de Patrick Bouchitey, «L'île
aux fleurs» de Jorge Furtado ou
encore «78 tours» de Georges
Schwizgebel. (ml)
Renseignements:
www.shortfilm.ch
Das Festival Cinéma Tout
Ecran feiert 10-jähriges
Bestehen
Vom 29. Oktober bis zum
7. November feiert das Festival
Cinéma Tout Écran seinen
10. Geburtstag. Vorgesehen ist
ein üppiges Programm: eine
Hommage an den englischen
Filmer Stephen Frears, eine
weitere Hommage zu Ehren der
50-jährigen Télévision suisse
romande (mit Claude Gorettas
neuem Film), ein Ehrengast
(France Télévisions), die traditionelle
Anwesenheit des Kultursenders
Arte, der eine seiner
neuesten Koproduktionen,
«Avanim» von Raphaël Nadjari,
vorstellen wird, sowie eine
Gesprächsrunde (der Regisseur
im Kino und im Fernsehen).
(fd)
Auskünfte unter:
www.cinema-tout-ecran.ch
Le Festival Cinéma Tout
Ecran va fêter ses 10 ans
Du 29 octobre au 7 novembre,
le Festival Cinéma Tout Ecran
célébrera son 10 e anniversaire
avec un programme déjà copieux:
un hommage au cinéaste
anglais Stephen Frears, un autre
aux 50 ans de la Télévision suisse
romande (avec la projection
du nouveau film de Claude
Goretta), un invité d'honneur
(France Télévisions), la tradi

èves/kurz
tionnelle présence d'Arte qui
dévoilera l'une de ses dernières
coproductions, «Avanim» de
Raphaël Nadjari, ainsi qu'un
colloque (Le réalisateur au
cinéma et à la télévision). (fd)
Renseignements:
www.cinema-tout-ecran.ch
Filmworkshops 2004
Alle Jugendlichen, die einen
Film zum Thema «Generationen»
drehen möchten, haben
die Möglichkeit, von September
bis Dezember an kostenlosen
Workshops teilzunehmen, die
von Fachleuten geleitet werden.
Die in diesem Rahmen entstandenen
Filme werden im April
2005 an den 29. Jugendfilmtagen
in der Roten Fabrik in
Zürich vorgestellt. (fd)
Anmeldungen für die Workshops
bis 31. August 2004. Anmeldung
der Filme für die Jugendfilmtage:
31. Dezember. Auskünfte
unter: www.jugendfilmtage.ch
Ateliers de tournage 2004
Accessibles à tous les jeunes
désireux de réaliser un film sur
le thème «Generations», des
ateliers gratuits et animés par
des professionnels seront mis
sur pied de septembre à décembre.
Les œuvres réalisées
dans ce cadre pourront être présentées
au 29 e Festival Ciné Jeunesse
qui aura lieu en avril 2005
à la Rote Fabrik de Zurich. (fd)
Délai pour l'inscription aux ateliers:
31 août 2003. Délai pour
l'inscription de films au Festival
Ciné Jeunesse: 31 décembre.
Renseignements:
www.jugendfilmtage.ch
«B comme Béjart» in Japan
Seit dem 19. Juni können die
Japanerinnen und Japaner
Marcel Schüpbachs «B comme
Béjart» im Kino sehen. Die
Gesellschaft Nikkatsu Corporation
kaufte den Film in Venedig
und zeigte ihn zuerst in Tokio,
dann in Osaka, Nagoya, Kobe,
Kyoto, Fukuoka, Sapporo und
weiteren Städten. Der Film
wurde in Zusammenhang mit
der Tournee des Balletts Béjart
Lausanne in Japan vorgeführt,
wo der Choreograf von seiner
Anhängerschaft mit grösster
Verehrung empfangen wurde.
Zweifellos ist der Einzug des
Films in die japanischen Kinos
für dessen Promotion von grosser
Bedeutung. (ml)
Auskünfte unter: www.bcommebejart.com
«B comme Béjart» distribué
au Japon
Depuis le 19 juin, les Japonais
peuvent découvrir sur grand
écran le film de Marcel Schüpbach
«B comme Béjart». Acheté
à Venise par la société Nikkatsu
Corporation, il est d'abord sorti
à Tokyo, puis à Osaka, Nagoya,
Kobe, Kyoto, Fukuoka, Sapporo
et dans d'autres villes encore.
Liée à la tournée du Ballet Béjart
Lausanne au Japon, où ses
adeptes vouent un véritable
culte au chorégraphe, cette sortie
revêt une certaine ampleur
et dispose d'une promotion
importante. (ml)
Renseignements:
www.bcommebejart.com
Das Festival in Les Diablerets
zeigt neu auch
Trickfilme
Das 35. Festival du film alpin et
de l'environnement in Les Diablerets
(18. bis 25. September)
zeigt im Wettbewerb eine Reihe
von Trickfilmen, ausgewählt
vom ehemaligen TSR-Verantwortlichen
für dieses Genre,
Bruno Edera. Ein Test-Programm
mit Trickfilmen war
schon 2002 sehr erfolgreich gewesen.
(fd)
Auskünfte bei: Claude Vallon,
Tel. 021 624 28 30
Le Festival des Diablerets
ouvre sa compétition
à l'animation
Le 35 e Festival du film alpin et
de l'environnement des Diablerets
(18 au 25 septembre) proposera
en compétition des films
d'animation sélectionnés par
Bruno Edera, ancien responsable
du genre à la TSR. Une
programmation-test de films
d'animation avait déjà remporté
un vif succès en 2002. (fd)
Renseignements: Claude Vallon,
tél. 021 624 28 30
Verleih: Digitalprojektion
und Piraterie im Fokus
Die europäischen Verleiher befassten
sich im Juni in Amsterdam
im Rahmen der Cinema
Expo einmal mehr mit der sich
ausbreitenden Digitalprojektion,
die wegen der beträchtlichen
Investitionen, die sie
erfordert, nicht überall auf
Gegenliebe stösst. Doch auch
hier wird das grüne Licht aus
den USA kommen, wo die
Kinobetreiber darauf drängen,
dass die Studios investieren
und sich dem Trend anschlies-
suite page 38
DEMNÄCHST | PROCHAINEMENT
AU LARGE DE
BAD RAGAZ
von | de FRANÇOIS-CHRISTOPHE MARZAL
MEIN NAME
IST EUGEN
von | de MICHAEL STEINER
VOLLENWEIDER
LOCARNO 2004
PIAZZA GRANDE
ONLY HUMAN
SERES QUERIDOS
von | de TERESA DE PELEGRI & DOMININ HARARI
APPELLATION SUISSE
HALLELUJA!
DER HERR IST VERRÜCKT
von | de ALFREDO KNUCHEL
HILDES REISE
von | de CHRISTOF VORSTER
DES EPAULES
SOLIDES
von | de URSULA MEIER
DOWNTOWN
SWITZERLAND
von | de CHRISTIAN DAVI, STEFAN HAUPT,
KASPAR KASICS, FREDI M. MURER
JO SIFFERT
von | de MEN LAREIDA
von | de THEO STICH
RICORDARE ANNA
von | de WALO DEUBER

Point de vue documentaire (II):
Gabriel Baur
Du 12 au 14 mars dernier, un forum organisé par Focal réunissait
Peter Liechti (I), Gabriel Baur et Jean-Stéphane Bron (III). A l'aune
des récents succès en salles des documentaires suisses, les
cinéastes étaient invités à débattre du «Point de vue documentaire»
à partir de leur dernier film. De ces rencontres sont nés deux
textes et une interview, où chacun exprime sa conception du
genre, dont CB se fait l'écho. Inaugurée avec Peter Liechti, cette
série se poursuit avec le point de vue documentaire de Gabriel
Baur, auteur(e) de «Venus Boyz».
Par Gabriel Baur
Brutally Frank,
Respectfully Near-By,
Passionately Beyond
C’était il y a quelques années, à
Amsterdam. On m’avait invitée
au pitching du Forum IDFA
avec mon film «Venus Boyz».
Un soir, j’ai eu l’occasion de
rencontrer Albert Maysles, l’un
des Grand Old Man du cinéma
américain. Depuis les recherches
que j’avais effectuées à Londres,
une question me préoccupait:
comment éviter le voyeurisme
dans «Venus Boyz» sans pour
autant m’autocensurer? Je lui ai
Dokumentarische Haltung (II):
Gabriel Baur
Angesichts der jüngsten Erfolge schweizerischer Dokumentarfilme
lud Focal vom 12. bis 14. März die Filmschaffenden Peter
Liechti (I), Gabriel Baur und Jean-Stéphane Bron (III) ein, im
Rahmen eines Forums und ausgehend von ihrem letzten Film
über die «dokumentarische Haltung» zu diskutieren. Aus diesen
Begegnungen haben sich zwei Texte und ein Interview ergeben,
in denen sich die drei Filmschaffenden zu diesem Gattung äussern.
CB bietet ihnen die Plattform dazu. Gabriel Baur, Autorin
von «Venus Boyz», führt die mit Peter Liechti eröffnete Serie über
die dokumentarische Haltung fort.
Von Gabriel Baur
Brutally Frank,
Respectfully Near-By,
Passionately Beyond
Es war vor einigen Jahren, in
Amsterdam. Ich war mit «Venus
Boyz» zum Pitching am IDFA
Forum eingeladen worden. Dort
traf ich eines Abends Albert
Maysles, einer der Grand Old
Man des amerikanischen Films.
Nach meiner Recherche in London
beschäftigte mich die Frage,
wie ich den Voyeurismus in
«Venus Boyz» unterlaufen könnte,
ohne Eigenzensur zu üben.
36 CINE-BULLETIN 8/2004
parlé de Hans, l’un des protagonistes
de Londres, qui m’avait
parlé avec plaisir de son clitoris
grandissant. Est-ce que tu veux
le voir? m’avait demandé Hans
de but en blanc en ouvrant
spontanément son pantalon.
Ma curiosité l’avait emporté sur
mon accès de pudeur, mais
Hans, qui avait changé d’avis ou
s’était tout simplement joué de
moi, avait déjà fermé son pantalon,
en me promettant de
remettre ça à une prochaine fois.
Comment filmer de manière
adéquate, et sans voyeurisme,
un moment intime aussi sur-
Ich erzählte ihm von Hans,
einem Protagonisten in London,
der mir lustbetont von seiner
wachsenden Klitoris erzählt
hatte. Willst Du sie sehen? fragte
Hans mich unvermittelt und
öffnete spontan seine Hose.
Meine Neugier siegte über meinen
Anfall von Scham, aber da
hatte Hans, der sich umbesann
oder mit mir spielte, seine Hose
schon wieder zugezurrt, mit
dem Versprechen auf ein nächstes
Mal. – Wie konnte ich einen
solch überraschend intimen
Moment adäquat filmen, ohne
prenant? Albert Maysles a souri,
ne comprenant pas mon dilemme:
il suffisait de filmer, de tout
filmer, en sachant que je pourrais
laisser certains passages de
côté au montage. Il considérait
qu’il fallait être «brutally frank,
kindly honest».
Cela sonne bien, c’est sans ambages.
J’y ai souvent repensé.
Pourtant, cela ne suffit pas, car
tout dépend du film, et surtout
des questions suivantes: qui ou
que filme la caméra? Où est-ce
que je me situe en tant que
réalisatrice? Je poursuis: to be
respectfully near-by, moving passionately
in between, on the edge,
beyond. Cela renvoie en outre à
une construction consciente,
à la fiction.
Je considère que les frontières
entre film de fiction, film documentaire
et film expérimental
sont mouvantes. Mes films débutent
souvent par une image
qui m’obsède, par un rêve ou
une idée qui m’est soudain venue
à l’esprit. Ce n’est qu’au fil
du temps, quand cette idée
commence, pour ainsi dire, à me
coller à la peau, que l’esquisse
dans son ensemble se dessine.
voyeuristisch zu werden? Albert
Maysles lächelte und verstand
mein Problem nicht: Einfach filmen,
alles filmen, in der Montage
könne ich es immer noch
weglassen. Er vertrete: «to be
brutally frank, kindly honest».
Das tönt gut, ist auf den Punkt
gebracht. Ich musste oft daran
denken. Doch es reicht nicht.
Denn es hängt vom Film ab,
insbesondere von den Fragen:
wer/was steht vor der Kamera?
Wo stehe ich als Realisatorin?
Ich erweitere: to be respectfully
near-by, moving passionately
in between, on the edge, beyond.
Dies verweist zudem auf bewusste
Konstruktion, Fiktion.
Für mich sind die Grenzen
zwischen Dokumentar-, Experimental-
und Spielfilm fliessend.
Ein Film beginnt bei mir
oft mit einem Bild, das mich
nicht mehr loslässt, einem
Traum oder einer plötzlich einleuchtenden
Idee. Erst mit der
Zeit, in welcher sich diese Idee
sozusagen ins Fleisch versenkt,
entsteht eine gesamthafte Skizze,
erst dann kann ich bestimmen,
was Priorität hat und welches
Instrumentarium ich zur Kom-
C’est seulement à ce moment
que je peux établir les priorités
et choisir les instruments que je
veux utiliser dans la composition.
Chaque film est un tout
nouveau défi pour moi. Au
cœur du film, il y a la matière, le
contenu dont je tire et élabore
le concept. Il n’y a pas de recettes.
The Method is what works
– pour le projet, pour l’histoire,
pour moi.
«Venus Boyz» est issu d’un rêve
et d’un humour profond qui m’a
fascinée. Ce n’est qu’au cours de
mes recherches et alors qu’il devenait
de plus en plus difficile
Gabriel Baur (à droite)
position benutzen will. Jeder
Film ist für mich eine von Grund
auf neue Herausforderung. Im
Zentrum steht der Stoff, der
Inhalt, aus diesem heraus entwickle
ich das Konzept. Es gibt
keine Rezepte. The Method is
what works – für den Stoff, die
Geschichte, für mich.
Am Anfang von «Venus Boyz»
stand ein Traum und der abgründige
Humor, der mich in
Bann schlug; erst während der
Recherche und mit wachsendem
Finanzierungswiderstand
realisierte ich, wie sehr der Film
an Tabus rührte. Die Optik auf
die Thematik von «Venus Boyz»
ist mir wohl als noch unentdeckte
Trüffel zugefallen, weil

de trouver un financement que
je me suis rendue compte à
quel point le film touchait à des
tabous. Le point de vue que j’ai
adopté sur la thématique de
«Venus Boyz» m’est en fait tombé
du ciel comme une perle
inédite, parce qu’il m’a permis,
dans mon univers, de poursuivre
mon travail / mes films de
manière plus évidente. A cause
de mes recherches, j’ai écrit
plusieurs projets de scénarios
qui étaient déjà des scripts très
précis. J’ai adopté un mode de
travail fondamentalement différent
de celui de «Cada Dia His-
sie in meiner Welt eine einleuchtende
Weiterführung meiner
Arbeit / meiner Filme ermöglichte.
Auf Grund der Recherche
schrieb ich für «Venus
Boyz» mehrere Drehkonzepte,
die schon sehr genaue Skripts
waren. Es war eine gänzlich
andere Arbeitsweise als beispielsweise
bei «Cada Dia Historia»,
bei welchem wir uns
nicht an eine Konstruktion halten
wollten, die wir aufgrund
unserer Daten und unseres Vorwissens
entworfen hatten. Wir
wollten uns damals mit grösstmöglicher
Offenheit und Spontaneität
auf unvorhergesehene,
konkrete Entwicklungen einlassen
können. Die Leitlinie war:
toria», par exemple, pour lequel
nous ne voulions pas nous en
tenir à une construction basée
sur les données que nous avions
récoltées et sur nos connaissances
du sujet. A l’époque, nous
voulions rester le plus ouverts
et le plus spontanés possible
pour permettre des développements
concrets, imprévus. Notre
ligne directrice était la suivante:
rester le plus objectif possible,
privilégier l’éthique par rapport
à l’esthétique. Dans «Venus
Boyz», en revanche, je voulais
d’emblée, en raison du contenu,
jouer un rôle plus créatif lors du
dans les rues de New York, sur le tournage de «Venus Boyz»
so medial wie möglich, Ethik
vor Ästhetik. In «Venus Boyz»
hingegen wollte ich, durch den
Inhalt bestimmt, von Anfang an
mehr kreative Kontrolle beim
Drehen haben. Die extensiven
Recherchen, das Skript und die
fundierten Vorbereitungen waren
bei «Venus Boyz» unabdingbar.
Ohne dies wäre ich nicht
frei genug gewesen für die oft
schönsten und stärksten Momente
des dokumentarischen
Films, für die Geschenke des
Moments und des Zufalls.
Ich kannte die Protagonist-
Innen über Jahre, sodass ein
Vertrauensverhältnis entstanden
war, welches Intimität auch
unter technisch hochkomple-
tournage. Il était indispensable
d’effectuer des recherches approfondies,
d’écrire un scénario
et de bien se préparer. Sans
cela, je n’aurais pas eu suffisamment
de liberté pour recevoir
les cadeaux du moment et
du hasard, les moments les plus
beaux et les plus forts du film
documentaire.
Il m’a fallu beaucoup de temps
pour choisir les protagonistes:
étant donné le sujet, il y en avait
beaucoup, mais cinq d’entre
eux ont finalement joué un rôle
central. Je savais bien qu’il aurait
été beaucoup plus simple
de montrer l’histoire touchante
et émouvante d’une seule personne
et de sa transformation.
Pour obtenir le financement,
j’aurais dû aller dans ce sens et
raconter une histoire personnelle.
Mais il ne s’agissait pas de
raconter la transformation de A
à B, de masculin à féminin, ou
un parcours individuel. Je voulais
raconter ce qu’il y a entre
deux, de l’autre côté; montrer
un éventail d’identités sexuelles
et parler de personnes, les plus
différentes, qui ont le courage
de vivre et de lutter pour leurs
xen und produktionell schwierigen
Bedingungen erlaubte.
Ich kannte durch meine Jahre in
New York und meine Recherchen
die meisten Drehorte. Die
Erzählstruktur war durch die
Clubnacht als dramaturgischer
Rahmen vorgezeichnet. Ich
hatte ein klares formales Konzept
– von narrativen Elementen,
Kameraführung, Rhythmus,
Gängen, Fahrten, Spiegeln, Accessoires,
Ton, Musik bis zur
Farbgebung. All diese Elemente
unterstanden den Schlüsselbegriffen
fluidity und multiperspectivity,
was wiederum nichts
anderes als eine subjektive Verdichtung
des Inhaltes darstellte,
wobei die gewählte Ästhetik
auch dazu diente, die Würde
und Schönheit der Protagonist-
Innen und ihrer Welten, die
normalerweise marginalisiert
und exotisch verzerrt dargestellt
werden, in intimer, fragmentarischer
und ambiguer Art
aufzufächern.
Die Ästhetik, die Wahl der
Gestaltungsmittel, das Format,
all dies untersteht Inhalt und
Dramaturgie des Stoffes / der
Geschichte und verkörpert eine
propres visions, leurs désirs et
besoins existentiels – où que
cela les mène.
Comme je connaissais les protagonistes
depuis plusieurs années,
une relation de confiance
s’était établie entre nous, ce qui
a permis une certaine intimité
malgré des conditions de production
difficiles et techniquement
très complexes. Grâce aux
années que j’ai passées à New
York et à mes recherches, la
plupart des lieux de tournage
m’étaient familiers. La structure
narrative était nourrie par le
monde de la nuit comme cadre
dramaturgique. J’avais en tête
un concept formel clair – des
éléments narratifs, du mouvement
de la caméra, du rythme,
des travelling, des miroirs, des
accessoires, jusqu’au son et à la
musique, en passant par le rendu
des couleurs. Tous ces éléments
étaient dictés par les
concepts clés de fluidity et multiperspectivity,
ce qui représentait
ni plus ni moins qu’une densification
subjective du contenu;
l’objectif était de dévoiler de
manière intime, fragmentaire et
ambiguë la dignité et la beauté
bestimmte Haltung der / des
Filmschaffenden. Diese beginnt
schon bei der Auswahl der
Thematik und der Protagonist-
Innen, äussert sich in Kameraführung
und Montage. In den
Perspektiven, die ich einnehme,
beziehe ich eine inhärent auch
politische und kulturelle Position.
So habe ich beispielsweise
in «Venus Boyz» bewusst PerformerInnen
als Protagonisten gewählt,
keine gruppenexternen
Fachleute einbezogen oder medizinische,
psychologische sowie
soziale Erklärungen geliefert,
die das Fremde und Unbekannte,
das Unliebsame und Verdrängte
schnell zum «Anderen»
machen, mit welchem man
nichts zu tun hat. Meine Position
war eine utopische: «Je suis
l’autre» (Gérard de Nerval). Ich
wollte keine Opfer zeigen, um
sich mitleidig davon abgrenzen
zu können. Ich habe mich dabei
bewusst an die Seite der ProtagonistInnen
gestellt. Habe bewusst
keinen Antagonisten zur
Dramatisierung gesucht, auch
nicht die alltäglichen Konflikte,
die Reibung mit der Gesellschaft
in den Vordergrund ge-
CINE-BULLETIN 8/2004 37

èves/kurz
«Cheyenne» de Alexander Meier (Locarno, Léopards
de demain - Compétition suisse)
sen. Man befürchtet vor allem,
dass sich Europa auf andere
Standards als die Amerikaner
einigt. Was die Piraterie betrifft
– sie wurde in einem anderen
Seminar behandelt –, so zeichnete
sich der Wille zum Durchgreifen
ab, doch der Kampf
gegen die Piraterie ist noch
lange nicht gewonnen! (fd)
Distribution: pleins feux
sur le numérique et
le piratage
Réunis en juin dernier à Amsterdam
dans le cadre de Cinema
Expo, les distributeurs européens
se sont penchés une fois
de plus sur l'arrivée de la projection
en numérique, crainte
par d'aucuns en raison des investissements
importants qu'elle
nécessite. Mais dans ce domaine,
le feu vert va venir une fois
de plus des Etats-Unis, où les
exploitants attendent que les
studios investissent pour suivre
le mouvement. On craint surtout
que l'Europe adopte d'autres
standards que les Américains!
La question du piratage, abordée
dans un autre séminaire,
dénote une volonté de sévir,
mais la guerre contre les pirates
est loin d'être gagnée! (fd)
Nomination für Reportage
der TSI in den USA
«Homeless in Beverly Hills», ein
Dokumentarfilm von Claudia
Laffranchi für die Sendung Falò
der TSI, befand sich im Juni
unter den fünf Finalisten der
internationalen Sektion des
46. Southern California Journalism
Awards. (fd)
Reportage de la TSI
nominé aux USA
«Homeless in Beverly Hills»,
documentaire réalisé par Claudia
Laffranchi pour l'émission
38
CINE-BULLETIN 8/2004
Falò de la TSI, figurait en juin
dernier parmi les cinq finalistes
de la section internationale du
46 e Southern California Journalism
Awards. (fd)
Carlos in «Snow White»
von Samir
In diesem Herbst schlüpft der
Westschweizer Sänger Carlos
Lael der Gruppe Sens-Unik
in Samirs neuem Film, «Snow
White», in die Rolle eines Rappers.
(fd)
Carlos dans «Snow White»
de Samir
Cet automne, le chanteur romand
Carlos Lael, du groupe
Sens-Unik, va camper le rôle
d'un rappeur dans le nouveau
film de Samir, «Snow White».
(fd)
FDS ergänzt seinen Namen
Bis jetzt waren die Drehbuchautorinnen
und -autoren in der
französischen und italienischen
Version des Namens FDS (Verband
Filmregie und Drehbuch
Schweiz/Association suisse des
réalisatrices et réalisateurs de
films) übergangen worden, nun
werden die Bezeichnungen entsprechend
ergänzt. Die Association
suisse des scénaristes et
réalisateurs de films (Associazione
svizzera regia e sceneggiatura
film) veröffentlichte im
Juni ihren Tätigkeitsbericht 2003
und ihre Perspektiven für 2004,
die zu einigen Befürchtungen
Anlass geben: «Nachdem im
letzten Jahr der Filmkredit erfolgreich
erhöht werden konnte,
stehen die Zeichen für dieses
Jahr auf ‹Sturm›.» (ml)
L'ARF complète son nom
Oubliés dans les versions française
et italienne du nom de
l'ARF/FDS (Verband Filmregie
und Drehbuch Schweiz), les
scénaristes y figurent désormais.
L'Association suisse des
scénaristes et réalisateurs de
films (Associazione svizzera
regia e sceneggiatura film) publiait
en juin son Rapport annuel
2003 et ses Perspectives
2004, qui suscitent quelques inquiétudes:
«L'an dernier, le crédit
du cinéma avait pu être
relevé, alors que le baromètre
indique cette année un ‹avis de
tempête›.» (ml)
Francine Brücher Mitglied
der International TV
Academy
Francine Brücher, verantwortlich
für die internationale Promotion
bei Swiss Films, wurde
zum Mitglied der Internationalen
Fernseh-Akademie gewählt.
Unter dem Vorsitz von
Bruce L. Paisner und der Direktion
von Georges Leclere findet
die Übergabe der prestigeträchtigen
Emmy Awards der Internationalen
Fernsehakademie
Ende November anlässlich eines
Galaabends in New York statt.
Die «Bildschirm-Oscars» belohnen
qualitativ hoch stehende
TV-Programme, die im Ausland
produziert wurden. (ml)
Francine Brücher à
l'International TV Academy
Francine Brücher, responsable
de la promotion internationale
chez Swiss Films, a été élue
membre de l'Académie internationale
de la télévision, des arts
et des sciences. Sous la présidence
de Bruce L. Paisner et la
direction de Georges Leclere,
l'International TV Academy présente
fin novembre à New York,
au cours d'une soirée de gala, la
prestigieuse remise de prix
International Emmy Awards.
Equivalants des Oscars pour le
petit écran, les Emmy récompensent
les programmes de
télévision de qualité produits à
l'étranger. (ml)
Die weisse Massai
wird verfilmt
Die Münchner Constantin Film
AG verfilmt den Bestseller Die
weisse Massai der Schweizerin
Corinne Hofmann. Die Dreharbeiten
beginnten Ende August
in München und Kenia. Nina
Hoss spielt die Hauptrolle. Jacky
Ido gibt in der authentischen
Liebesgeschichte die Rolle des
Samburu-Kriegers, mit dem
Hofmann vier Jahre im afrika-
nischen Busch gelebt hatte.
Hermine Huntgeburth («Bibi
Blocksberg») führt Regie, Günter
Rohrbach («Das Boot»,
«Schtonk!», «Aimée und Jaguar»)
produziert. Die weisse
Massai ist das eindrucksvolle
Dokument eines Lebens zwischen
zwei Welten. Die persönlichen
Erlebnisse der Autorin
und die beeindruckenden Landschaftsbeschreibungen
Afrikas
machten das Buch zu einem
Welterfolg, der inzwischen in
16 Sprachen übersetzt wurde.
Allein die deutschsprachige
Ausgabe wurde 2,3 Millionen
Mal verkauft und stand 52
Wochen auf der Spiegel-Bestsellerliste.
(mis)
Die weisse Massai
adapté à l‘écran
Constantin Film (Munich) adapte
à l’écran Die weisse Massai,
best-seller de l’auteure suisse
Corinne Hofmann. Le tournage
débutera fin août à Munich et
au Kenya. Dans ce récit d’une
histoire d’amour authentique,
c’est Nina Hoss qui tiendra le
rôle principal et Jacky Ido celui
du guerrier Samburu, avec
lequel Corinne Hofmann a vécu
quatre ans dans la brousse africaine.
Le film sera réalisé par
Hermine Huntgeburth («Bibi
Blocksberg») et produit par
Günter Rohrbach («Das Boot»,
«Schtonk!», «Aimée und Jaguar»).
Die weisse Massai est un document
saisissant sur une vie
entre deux mondes. Les expériences
personnelles de l’auteure
et les impressionnantes descriptions
de paysages africains
avaient fait de ce livre un succès
mondial, traduit depuis en seize
langues. Restée 52 semaines en
tête de liste des best-sellers du
Spiegel, l'édition allemande a
été vendue à 2,3 millions d’exemplaires.
(mis)
Filme von Villi Hermann
in Rom
«Tamaro. Pietre e angeli. Mario
Botta Enzo Cucchi» (1998) und
«Mussolini, Churchill e cartoline»
(2003), beide von Villi Hermann
und Koproduktionen von
Imagofilm Lugano und TSI,
wurden in Rom im Rahmen der
ersten Rassegna internazionale
di film e documentari d'arte
(26. Mai bis 1. Juni) gezeigt. (fd)
Auskünfte unter:
www.imagofilm.ch,
www.docfest.it
suite page 44

des protagonistes et de leurs
mondes, qui sont en général
déformés, dépeints comme exotiques
et marginalisés.
L’esthétique, le choix des moyens
de réalisation et le format sont
fonction du contenu et de la
dramaturgie du sujet / de l’histoire
et incarnent le point de
vue du ou des cinéastes. Celuici
apparaît déjà dans le choix de
la thématique et des protagonistes
et s’exprime ensuite dans
le mouvement de la caméra
ainsi que dans le montage. Les
perspectives que j’adopte reflètent
également un point de vue
politique et culturel. Par exemple,
j’ai délibérément décidé que les
protagonistes seraient des Performers
dans «Venus Boyz», que
je n’impliquerais pas d'experts
extérieurs à cet univers ni ne
livrerais d’explications psychologiques,
médicales ou sociales,
qui ont tendance à réduire ce
qui nous est inconnu, étranger,
ce qui est mal-aimé et refoulé
à quelque chose de «différent»,
qui ne nous concerne pas. J’avais
une position utopique: «Je suis
l’autre» (Gérard de Nerval). Je
ne voulais pas montrer de vic-
stellt. Ich weigerte mich zudem
aus guten Gründen, «Venus
Boyz» auf Mini DV zu drehen,
obwohl mir dies mehrfach nahegelegt
worden war. Andrerseits
lief während des ganzen Drehs
eine Mini DV als Zweitkamera
aus zusätzlichen Perspektiven,
mit unterschiedlichen Belichtungszeiten
und Verschlussgeschwindigkeiten
– ich wollte
die Möglichkeit haben, wann
immer ich es inhaltlich für notwendig
hielt, variierende Perspektiven
und aufgelöste visuelle
Zonen zu schaffen. Ich
wusste, dass ich mit diesem
Konzept ein grosses Risiko einging.
Die grösste Herausforderung
lag für mich darin, die
richtige Balance zwischen Ethik
und Ästhetik zu finden.
In «Venus Boyz» sind die ProtagonistInnen
auch Performer-
Innen. Sie sind kamerabewusst.
Sie inszenieren sich konstant,
auf der Bühne und im Alltag. Sie
machen bewusst, dass wir uns
selbst inszenieren, auch in unseren
Rollen als Mann und
Frau. Es gibt Momente, in welchen
unklar wird, wo Inszenierung
anfängt, wo sie endet.
times dont on puisse ensuite se
distancier avec pitié. Je me suis
donc clairement positionnée
du côté des protagonistes, en
évitant expressément de tomber
dans la dramatisation en
intégrant des antagonistes. J’ai
également décidé de ne pas
mettre en avant les conflits
quotidiens ni les heurts avec la
société.
Par ailleurs, j’ai renoncé, pour
de bonnes raisons, à ne tourner
qu’en mini DV, même si on me
l’a recommandé à plusieurs
reprises. Pendant tout le tournage,
j’ai utilisé une mini DV
comme deuxième caméra pour
prendre des angles supplémentaires,
avec des durées d’exposition
et des vitesses d’obturation
différentes. Je voulais en effet
avoir la possibilité, quand cela
me semblait nécessaire pour
le contenu, de créer des changements
de perspectives et de
délimiter des zones visuelles.
Je savais que je prenais des
risques avec ce concept. Pour
moi, le plus grand défi était de
trouver un juste équilibre entre
éthique et esthétique.
Dans «Venus Boyz», les prota-
Diese Tatsache hat mich von
Anfang fasziniert. Die Inszenierung
in «Venus Boyz» geht
zudem über die inszenierte
Wirklichkeiten auf der Bühne
und im Alltag hinaus, der Film
selbst trägt wiederum zur Inszenierung
und Konstruktion
der Wirklichkeit bei.
Doch ob Inszenierung oder
nicht, ob artifiziell oder echt, ob
vehüllt oder unverhüllt – die
ProtagonistInnen berühren. Sie
öffnen sich. Sie lassen uns
momentweise an sich teilnehmen,
sie vermitteln Glaubwürdigkeit.
Der Grad von Glaubwürdigkeit
hängt allerdings
nicht nur von den ProtagonistInnen
selbst, sondern
auch vom subjektiven Empfinden
der ZuschauerInnen ab.
Das Offensein der ProtagonistInnen
basiert auf der
Kamerawirkung als Katalysator,
auf Erfahrung und vor allem auf
Vertrauen. Wir alle wissen, dass
Vertrauen ein eminent wichtiger
Faktor für die Arbeit als
RegisseurIn ist. In der Arbeit
mit nicht professionellen DarstellerInnen,
die sich selbst und
eine Fiktion ihrer selbst darstel-
gonistes sont aussi des Performers.
Ils sont à l’aise devant la
caméra. Ils se mettent constamment
en scène, sur les planches
comme dans la vie quotidienne.
Ils nous font prendre conscience
que nous aussi, nous
jouons un rôle, notamment
celui d’homme ou de femme.
Par moments, on ne sait plus
vraiment quand commence ou
finit la mise en scène, ce qui m’a
d’emblée fascinée. En outre, la
mise en scène de «Venus Boyz»
dépasse les réalités représentées
sur les planches et au quotidien,
et le film à son tour
contribue à la mise en scène et
à la construction de la réalité.
Mais qu’il y ait mise en scène ou
non, artifice ou authenticité,
dissimulation ou non, les protagonistes
nous touchent. Ils sont
crédibles, francs, et nous permettent
par moments de nous
rapprocher d’eux. Par ailleurs,
«Venus Boyz» von Gabriel Baur
len, ist es umso wichtiger, dass
dieses Vertrauen nicht missbraucht
wird. Doch wo liegen
die Grenzen des Vertrauensmissbrauchs?
Allgemein bin ich in Filmen
allergisch auf Respektlosigkeit,
Voyeurismus, Sensationsmache,
Exotisierung und auf autoritäre
Manipulation. Daher versuche
ich, dies in meinen Filmen zu
vermeiden. Ich mag aufsässige
Kameras oder penetrante Interviewpartner
oder Kameraüberfälle
zugunsten sogenannter
Echtheit nicht. Ich bin allergisch
auf «gestohlene» Bilder,
insbesondere mit unterlegtem
Text, welche ohne zumindest
stummes Einverständnis der
Gefilmten gemacht werden, sei
le degré de crédibilité dépend
non seulement d’eux, mais également
des sentiments subjectifs
des spectateurs et des spectatrices.
Leur sincérité dépend
du rôle de catalyseur de la caméra,
de l’expérience et avant
tout de la confiance. Nous le
savons tous, la confiance est un
facteur essentiel pour le travail
d’un réalisateur ou d’une réalisatrice.
Il est d’autant plus important
de ne pas trahir cette
confiance lorsqu’on travaille
avec des acteurs et des actrices
non professionnels qui montrent
à la fois une partie et une
fiction d’eux-mêmes. Mais à
partir de quel moment trahiton
la confiance?
Je suis en général allergique
dans les films à l’irrespect, au
voyeurisme, au sensationnalisme
et à l’exotisme comme
à la manipulation autoritaire.
J’essaie d’éviter ces écueils. Je
dies in gezielter Art wie mit Leni
Riefenstahls umgebauter Kamera
oder in beiläufiger Weise,
wie dies in Fernsehformaten
und in immer mehr Filmen zu
sehen ist. Ausnahmen sehe ich
dort, wo diese Aneignung offen
zu Tage tritt, im Sinne von
künstlerischer Provokation wie
Reflexion oder als subversive
Strategie. (In den USA ist es
übrigens Standard, von jedem
Menschen, der im Film erkennbar
vorkommt, eine schriftliche
Einwilligung zu haben. So mussten
wir einen dicken Ordner
voll Einwilligungen für «Venus
Boyz» einholen. Das ist die
Kehrseite derselben Thematik.)
Natürlich habe auch ich den
Anspruch, mich im Film den
CINE-BULLETIN 8/2004 39

n’aime ni les caméras agressives
ni les interviewers envahissants,
ni encore l’intrusion
de la caméra au nom d’une prétendue
authenticité. Je trouve
les images «volées» sordides,
surtout lorsqu’elles sont accompagnées
d’un texte écrit et
tournées sans l’accord, même
tacite, des personnes filmées –
même si c’est fait dans un but
précis, comme Leni Riefenstahl
avec sa caméra modifiée, ou
incidemment, comme c’est le
cas à la télévision et dans un
nombre croissant de films. Exception
faite du cas où cette
appropriation est clairement
montrée, où elle fait sens
comme provocation artistique,
réflexion ou stratégie subversive.
(Aux Etats-Unis, il est
d’ailleurs d’usage d’obtenir un
accord écrit de chaque personne
qui apparaît de manière
reconnaissable dans un film.
Nous avons ainsi un gros classeur
d’autorisations pour «Venus
Boyz». C’est l’envers du
même sujet.)
Lorsque je filme, j’ai bien entendu
moi-même l’ambition de
me rapprocher des vérités, des
Wahrheiten, den Wirklichkeiten
der ProtagonistInnen anzunähern.
Ich zeige damit Respekt
vor der Welt und der Würde des
andern. Doch bin ich mir im
Klaren, dass dies immer nur
eine Annäherung sein kann, ein
«Near-By» im Sinne von Trinh T.
Minh-ha. Alles andere wäre anmassend.
Daher ist es für mich
gerade bei sogenannten Dokumentarfilmen
wichtig, meine
subjektive Position transparent
zu machen, sei dies visuell,
durch geschriebenen oder gesprochenen
Text, durch Einbezug
meiner Fragen oder gar
Sichtbarmachung meiner Person.
Die Reise in «Venus Boyz»
widerspiegelt fiktional auch
meine eigene Reise und meine
Fragen wie: was ist weiblich
und männlich, Mann und Frau,
und wieso nur das eine oder
das andere? Durch den Film
wurde mir vieles bewusster, er
hat meine eigene Wahrnehmung
verändert. Letztlich bin
ich als Regisseurin, in kreativer
Zusammenarbeit mit dem ganzen
Team, die Konstrukteurin
und Organisatorin des Materials.
Dadurch sind es immer auch
40 CINE-BULLETIN 8/2004
réalités et des protagonistes. Ce
faisant, je montre que je respecte
le monde et la dignité d’autrui.
Je suis néanmoins consciente
du fait qu’il ne peut s’agir que
d’un rapprochement, un «Near-
By» selon l’expression de Trinh
T. Minh-ha. Toute autre affirmation
ne serait que prétention.
Par conséquent, il m’importe,
tout particulièrement
dans des films documentaires,
de rendre transparente ma position
subjective, de manière
visuelle, par un texte écrit ou
oral, en incluant mes questions
ou encore en me montrant.
L’odyssée de «Venus Boyz» reflète
aussi de manière fictive
mon propre périple et les questions
que je me pose: qu’est-ce
que la féminité et la masculinité,
l’homme et la femme, et
pourquoi n’être que l’un ou
l’autre? Le film m’a permis de
mieux prendre conscience d’un
grand nombre de choses et de
changer ma propre perception.
Enfin, en tant que réalisatrice,
je suis la constructrice et l’organisatrice
du matériel, en collaboration
créative avec toute
l’équipe. C’est pourquoi mes
Filme über die eigene Wahrnehmung,
über das erweiterte
Selbst.
Ich bin heute viel kritischer
gegenüber «Direct Cinema»
Dogmen und ihren modernen
Ausläufern geworden, denn
hier wird unter dem Begriff
Echtheit/Authentizität oft nur
umso unverfrorener sogenannte
Wirklichkeit inszeniert – nicht
durch Nachinszenierung mit
den ProtagonistInnen, sondern
über die Inszenierung durch
Kamera und Montage. Man
macht keine «echteren» oder
«wahreren» Filme, indem man
im Sinne von «Direct Cinema»
mit einer Kamera hinter Menschen
oder Ereignissen her
läuft und sie lediglich «beobachtet».
Im Gegenteil, die filmische
Konstruktion von Wirklichkeit
wird oft zusätzlich noch
verschleiert. Das klassische «Cinéma
Vérité» gibt mehr Raum,
ist offener und zeitgemässer
angelegt. Die Zeit scheint indessen
reif für die Kreation
neuer Begriffe.
Man könnte sagen, dass ich eine
kritische Erbin tradierter Erkenntnisse
bin – traditionell in
films représentent toujours ma
propre perception, mon moi
élargi.
Aujourd’hui, je suis beaucoup
plus critique face aux dogmes
du Direct Cinema et à leurs avatars
actuels, car le concept de
vérité / authenticité ne cache
souvent qu’une mise en scène
d’autant plus impudente de la
supposée vérité – non par une
représentation avec les protagonistes,
mais par une mise en
scène réalisée par la caméra et
au montage. Les films ne sont
pas plus «authentiques» ou plus
«vrais» parce qu’on court après
des personnes ou des événements
et qu’on se contente de
les «observer» à la manière du
Direct Cinema. Au contraire, la
construction cinématographique
de la réalité est souvent
encore davantage voilée. Le Cinéma-vérité
classique laisse
der Ansicht, dass Film eine Kunst
ist, die handwerklich fundiert
zu erlernen ist, egal wie, auch
wenn sie letztlich in ihrer «Essenz»
nicht erlernbar ist. Ich
kann nur Regeln brechen, die
ich kenne. Skeptisch gegenüber
Begriffen wie Echtheit und
Glaubwürdigkeit im Dokumentarfilm
oder dem Anspruch,
DIE Wirklichkeit zu zeigen, die
wahren Umstände zu offenba-
plus d’espace, est plus ouvert et
plus moderne. Il serait néanmoins
grand temps de créer de
nouveaux concepts.
On pourrait dire que je suis une
héritière critique des savoirs
traditionnels – traditionnels
dans le sens où je pense que le
cinéma est un art que l’on
apprend de manière artisanale,
peu importe comment, même
si en fin de compte on ne peut
pas l’apprendre dans son «essence».
Je ne peux briser que les
règles que je connais. Je suis
sceptique sur des concepts
comme l’authenticité et la crédibilité
dans le documentaire,
sur la prétention de montrer LA
réalité, de révéler les véritables
circonstances ou de servir de
porte-parole pour les opprimés;
je lutte contre la dictature du
Plot Point, contre les recettes de
scénarios industriels, de même
La cinéaste Gabriel Baur (au centre), entourée de deux des
protagonistes de son documentaire «Venus Boyz»
ren oder Sprachrohr für Unterdrückte
zu sein, kämpferisch
gegenüber Plot Point-Diktatur,
industriell angelegten Drehbuchrezepten
sowie allen rein
kommerziell und von Quoten
diktierten Zwangsjacken, gelangweilt
durch nicht wirklich
neue, rein marketingwirksame
Dogmenpapiere sowie durch
Moralapostel, die jegliche
Unterhaltung verdammen.

que contre toutes les camisoles
de force commerciales dictées
par les quotas; et je trouve
ennuyeux les dogmes imposés
par le marketing, ainsi que les
apôtres de la morale qui condamnent
tout divertissement.
A l’heure actuelle, il serait nécessaire
d’avoir à nouveau une
position engagée, critique et
politique forte dans le documentaire.
Mais est-ce possible sans
tomber dans le travers de points
de vue imposés et douteux?
Dans le domaine de l’art, le reportage
critique sur le monde,
et sur soi-même, sous forme
d’essais vidéo, le plus souvent
expérimentaux, a acquis un
nouveau statut. Est-ce une voie
possible pour les films de cinéma?
Ou cette forme n’est-elle
pas adaptée au grand écran? Si
c’est le cas, pourquoi? Que nous
apportent les nouveaux canaux
de distribution et moyens de
projection numériques? Les différences
entre espace artistique
et espace cinématographique,
entre téléfilm et film s’estompent-elles
peu à peu? Cela
nous ouvre-t-il de nouvelles, de
passionnantes possibilités? Ou
Im Dokumentarfilmbereich wäre
gegenwärtig wieder verstärkt
eine politische, kritische, engagierte
Haltung vonnöten. Aber
wie, ohne in überkommene, fragwürdige
Positionen zu fallen? Im
Kunstraum erhält die kritische
Reportage über die Welt und
sich selbst in Form von oft experimentellen
Videoessays einen
neuen Stellenwert. Wäre das
auch ein möglicher Weg für
Kinofilme? Oder versagen diese
Formen meist auf der Grossleinwand?
Und wenn ja, wieso?
Was bringen die neuen, digitalen
Projektionsmöglichkeiten
und Distributionskanäle? Lösen
sich die Grenzen zwischen
Kunst- und Kinoraum, zwischen
Fernseh- und Kinofilm sukzessiv
auf? Eröffnet dies neue,
spannende Möglichkeiten? Oder
ist das alles reine Augenwischerei?
Geht es schlicht darum, den
zunehmend eingeschränkten
und verflachten Raum, die fortschreitende
Ökonomisierung
unserer Gedanken, unserer Gefühle,
unserer Zeit unter neuen
Vorzeichen zu legitimieren?
Das Wichtigste ist mir aber
immer noch: Jeder eigene Film
n’est-ce que de la poudre aux
yeux? S’agit-il simplement de
légitimer sous un angle nouveau
l’espace de plus en plus
plat et restreint, de plus en plus
envahi par l’économie de nos
pensées, de nos sentiments et
de notre temps?
Mais ce qui reste essentiel pour
moi, c’est que chaque film devienne
une histoire d’amour,
même si elle se révèle fatale. Si
je sens qu’un film n’est pas
empreint de passion, il a beau
être brillant, il ne me touche
pas, quelle que soit mon point
de vue. Je dois cependant ajouter
que je préfère encore un
film réalisé sans passion qu’un
film enflammé qui représente
sans distance un point de vue
sexiste, raciste ou autrement
répressif. ■
© Gabriel Baur
25.02.04
www.venusboyz.net
wird zu einer Liebesgeschichte,
und sei sie noch so fatal. Wenn
ich spüre, dass im Film keine
Leidenschaft drin ist, kann der
Film noch so brillant sein – er
geht an mir vorbei, Haltung
hin- oder her. Wobei ich anfügen
muss, dass mir ein leidenschaftsloser
Film immer noch
lieber ist als ein Film mit Herzblut,
der unreflektiert eine sexistische,
rassistische oder sonst
repressive Haltung verkörpert. ■
© Gabriel Baur
25.02.04
www.venusboyz.net
COMMISSION DE PHOTOGRAPHIE ET DE CINEMA DU CANTON DE BERNE
Mise au concours du Prix du cinéma 2004 du canton de Berne
Une fois par an, la commission cantonale de photographie et de cinéma
décerne le Prix du cinéma du canton de Berne pour récompenser
des travaux particulièrement réussis et présentant un intérêt spécial
artistique, l'ensemble d'une œuvre de films ou une autre réalisation de
qualité exceptionnelle dans le domaine de la création professionnelle
cinématographique bernoise. Les réalisateurs et réalisatrices ainsi
que les producteurs et productrices de films résidant dans le canton
de Berne sont invités à soumettre leurs films en vue d’un jugement
pour le Prix du cinéma 2004 du canton de Berne. La commission
admet les productions en court ou long métrage de films de fiction,
de documentaires, de films d’animation et de films expérimentaux,
dont la forme et/ou le contenu ont un lien avec le canton de Berne,
et dont la première projection n’a pas eu lieu avant le 1 er janvier 2003.
Le Prix du cinéma 2004 du canton de Berne est décerné par un jury
composé des membres de la commission cantonale de photographie
et de cinéma ainsi que d'un expert externe qui est choisi chaque
année de nouveau. Des membres de la commission cantonale de
musique visionnent également les films sélectionnés en vue d'une
attribution éventuelle d'un Prix de la musique de film 2004 du canton
de Berne. Les conditions exactes du règlement et le formulaire
d'inscription à la mise au concours peuvent être consultés à la page
d’accueil sous www.erz.be.ch/culture ou demandés directement à
l’Office de la culture du canton de Berne. Les inscriptions devront être
envoyées d'ici au 20 août 2004 au plus tard à la commission cantonale
de photographie et de cinéma. La cérémonie officielle de remise
des prix aura lieu le 10 novembre 2004 à la Dampfzentrale à Berne.
Direction de l'instruction publique du canton de Berne
Office de la culture
Commission cantonale de photographie et de cinéma
«Prix du cinéma 2004 du canton de Berne»
Sulgeneckstrasse 70
3005 Berne
Tél.: 031 633 85 95
Fax: 031 633 83 55
E-mail: gkk@erz.be.ch
KOMMISSION FÜR FOTO UND FILM DES KANTONS BERN
Ausschreibung Filmpreis 2004 des Kantons Bern
Die kantonale Kommission für Foto und Film vergibt jährlich den Filmpreis
des Kantons Bern als Anerkennung für professionell hergestellte
und künstlerisch interessante Filme, für ein filmisches Gesamtwerk
oder für eine andere herausragende Leistung auf dem Gebiet des
professionellen bernischen Filmschaffens. Im Kanton Bern ansässige
Filmschaffende sowie Produzentinnen und Produzenten sind dazu
eingeladen, ihre Filme zur Jurierung für den Filmpreis 2004 des
Kantons Bern anzumelden. Eingereicht werden können längere
oder kürzere Produktionen aus den Bereichen Spiel-, Dokumentar-,
Trick- oder Experimentalfilm, die einen künstlerischen und/oder einen
inhaltlichen Bezug zum Kanton Bern aufweisen und nicht vor dem
1. Januar 2003 uraufgeführt worden sind.
Der Filmpreis 2004 des Kantons Bern wird von einer Jury vergeben,
die sich aus den Mitgliedern der kantonalen Kommission für Foto und
Film sowie aus einer jährlich neu bestimmten externen Fachperson
zusammensetzt. Mitglieder der kantonalen Musikkommission jurieren
die eingereichten Filme zusätzlich im Hinblick auf die mögliche
Vergabe eines Filmmusikpreises 2004 des Kantons Bern. Die Reglementsbestimmungen
und das Anmeldeformular für die Ausschreibung
sind im Internet unter www.erz.be.ch/kultur verfügbar oder können
beim Amt für Kultur des Kantons Bern angefordert werden. Die Bewerbungsunterlagen
sind bis spätestens 20. August 2004 an die
kantonale Kommission für Foto und Film einzureichen. Die öffentliche
Preisverleihung wird am 10. November 2004 in der Dampfzentrale
Bern stattfinden.
Erziehungsdirektion des Kantons Bern
Amt für Kultur
Kantonale Kommission für Foto und Film
«Filmpreis 2004 des Kantons Bern»
Sulgeneckstrasse 70
3005 Bern
Telefon: 031 633 85 95
Telefax: 031 633 83 55
E-Mail: gkk@erz.be.ch
CINE-BULLETIN 8/2004 41

Cinélibre: 30 ans au service
de la culture cinématographique (I)
Le seul nom de Cinélibre est tout un programme: depuis trente
ans, l’association suisse des ciné-clubs et des cinémas à but non
lucratif œuvre, avec des moyens minimes, pour la diversité sur
nos écrans. Si l’on en parle de moins en moins ces dernières
années, son travail de médiation et d‘intermédiaire reste indispensable,
surtout dans les plus petites localités. Ce premier
article, essentiellement centré sur la Suisse alémanique, sera
suivi d'un éclairage sur la Suisse romande dans le prochain CB.
Par Thomas Schärer
Les salles de cinéma engagées
et au programme diversifié,
même à l’écart des grands centres,
sont heureusement nombreuses
en Suisse. Ce qui n’a
rien d’évident à l’ombre des
multiplexes et des blockbusters
US. Et c’est dans les régions,
auprès de la «base», que se
trouvent en fait les racines de
Cinélibre.
Les ciné-clubs ou comment
tout a commencé
Ce n’est pas la seule affinité fédérale
avec le mode associatif
qui explique le fait que l’amour
des cinéphiles suisses se soit
Cinelibre: 30 Jahre im Dienste
der Filmkultur (I)
Cinelibre, der Name ist Programm: Seit dreissig Jahren setzt sich
der «Verband Schweizer Filmklubs und nicht-gewinnorientierter
Kinos» mit minimalen Mitteln für Vielfalt auf unseren Leinwänden
ein. In den letzten Jahren ist es um den Verband stiller
geworden, doch seine vermittelnde und verbindende Arbeit bleibt
vor allem für kleinere Spielstellen unverzichtbar. Dieser erste
Artikel befasst sich vor allem mit der Deutschschweiz; im nächsten
CB folgt ein Bericht über die Westschweiz.
Von Thomas Schärer
Engagierte Kinos mit vielfältigen
Programmen auch abseits
der grossen Zentren existieren
in der Schweiz erfreulich zahlreich.
Im Schatten von Multiplexen
und US-amerikanischen
Blockbustern ist dies keine
Selbstverständlichkeit. In den
Regionen, bei der «Basis», liegen
auch die Wurzeln von Cinelibre.
Wie alles begann:
Die Filmklubs
Dass sich die Liebe zum Film
der Schweizer Cinéphilen schon
früh in Klubform manifestierte,
hat nicht nur mit der eidgenössischen
Affinität zu Vereinen
42 CINE-BULLETIN 8/2004
manifesté sous la forme de
ciné-clubs depuis longtemps.
Des considérations purement
économiques ont favorisé cette
forme, en particulier le monopole
de la projection de films
détenu par les distributeurs et
les exploitants commerciaux
jusqu’en 1974. D'autres voies de
diffusion, communément appelées
«circuit parallèle», n’étaient
autorisées que dans le cadre
des projections privées d’un
club. La plupart des ciné-clubs
étaient alors confrontés (et le
sont toujours) à des problèmes
prosaïques – par exemple, la recherche
et de l’importation, fort
zu tun. Handfeste Ökonomie,
nämlich das bis 1974 bestehende
Monopol der kommerziellen
Verleiher und Kinobetreiber,
Filme vorzuführen, begünstigten
diese Form. Andere Verbreitungsarten,
der so genannte
«Circuit Parallèle», waren bis
dahin nur in geschlossenen
Vorführungen in Klubs erlaubt.
Die meisten Filmklubs sahen
und sehen sich ähnlichen Problemen
gegenüber – etwa der
aufwändigen Recherche und
Einfuhr von Kopien aus dem
Ausland. Nicht nur in den sechziger
Jahren, als der Schweizer
Lichtspielverband seine Mit-
«3 ème sous-sol» de Olivier Girard (Locarno, Léopards de
demain - Compétition suisse)
coûteuses, des copies en provenance
de l’étranger. Aussi, la
nécessité d’un regroupement
est apparue évidente. Non seulement
parce qu’il constituait
(et constitue toujours) un acte de
solidarité. Notamment, dans les
années 60, l’Association suisse
des exploitants recommandait
régulièrement à ses membres
de s’abstenir d’importer des
films du «bloc communiste».
Par ailleurs, encerclés par la
logique de marché et des conceptions
du monde figées, les
ciné-clubs avaient une chance
de faire entendre leur voix uniquement
en étant soudés .
glieder regelmässig anwies, keine
Filme aus dem «Ostblock» einzuführen,
wurde deutlich, dass
ein Zusammenschluss nicht nur
ein Akt der Solidarität war und
ist, sondern dass umringt von
Marktlogik und festen Weltbildern
nur geeint eine Chance
besteht, sich Gehör zu verschaffen.
Die Filmklubs prägten die
Schweizer Filmlandschaft über
Jahrzehnte. Hier wurden und
werden unzählige spätere Filmautoren,
Filmkritiker, Verleiher
oder Filmwissenschaftler mit
Les ciné-clubs ont marqué
le paysage cinématographique
suisse de leur empreinte durant
des décennies. C’est là que le
virus du cinéma a été inoculé à
de nombreux futurs cinéastes,
critiques de cinéma, distributeurs
ou théoriciens du 7 e art, et
qu’il continue de l’être. C’est là
que se vivait la culture cinématographique,
longtemps avant
la multiplication actuelle des
festivals et la création d’institutions
pour l’enseignement pratique
et théorique du cinéma.
Dès 1954, les ciné-clubs éditaient
une revue, Cinéma, qui
paraît encore aujourd’hui an-
dem Filmvirus infiziert. Lange
vor der heutigen Festivalvielfalt
und vor der Gründung von praktischen
und filmwissenschaftlichen
Ausbildungen, wurde
hier Filmkultur gelebt. Die Filmklubs
gaben ab 1954 eine Zeitschrift
heraus, die noch heute
als Jahrbuch Cinema erscheint.
Während des kulturellen Aufbruchs
Ende der sechziger Jahre
entstanden neben dem Forum
des Neuen Schweizer Films,
den Solothurner Filmtagen –
initiiert übrigens von der Filmgilde
Solothurn – teilweise sub-
«Fenêtre» de Erik Bernasconi (Locarno, Léopards de
demain - Compétition suisse)

nuellement. Outre la constitution
du forum du Nouveau cinéma
suisse, des Journées cinématographiques
de Soleure, –
créées d’ailleurs à l’initiative
de la Filmgilde Solothurn – la
période de renouveau culturel
de la fin des années 1960 a vu
la création de salles de cinéma
d’art et essai partiellement subventionnées
qui vont faire éclater
le cadre des structures classiques
des ciné-clubs. En même
temps, le mouvement des cinéclubs
était en crise. A l'instigation
de la Section du cinéma de
l'Office fédéral de la culture
(OFC), la Fédération suisse des
ciné-clubs fut dissoute et, pour
lui succéder, on fonda Cinélibre,
organisation ouverte à tous les
cinémas à but non lucratif. Au
début des années 1980, l’association
verra de nouveaux venus
de poids: le cinéma Xenix
à Zurich, le Neues Kino à Bâle
et le Kino in der Reitschule à
Berne, tous créés dans le sillage
des mouvements contestataires
des jeunes. Avec des perspectives
et des priorités cinématographiques
nouvelles, ils
contribuent depuis à l’enrichis-
ventionierte Programmkinos,
welche den Rahmen der herkömmlichen
Filmklubstrukturen
sprengten. Gleichzeitig war die
Rede von einer Krise der Filmklubbewegung.
Auf Anregung
der Sektion Film (BAK) wurde
die «Vereinigung Schweizer
Filmclubs» aufgelöst und die
Nachfolgeorganisation Cinelibre
gegründet und für alle
nicht-gewinnorientierten Kinos
geöffnet. Gewichtige Neuzugänge
erlebte der Verband anfangs
der achtziger Jahre: Aus
dem Umfeld der Jugendbewegung
entstanden das Xenix in
Zürich, das Neue Kino in Basel
oder das Kino in der Reitschule
in Bern. Mit neuen cineastischen
Perspektiven und Schwerpunkten
bereichern sie seither
das Filmangebot.
Wichtige Aufgaben des Verbandes
waren und sind der
Import von Filmen aus dem
Ausland und die Gestaltung von
Filmzyklen. Zu nennen sind hier
etwa Reihen mit Filmen aus
der DDR, aus dem Iran oder
aus Südkorea. Neben Koordinations-
und Informationsaufgaben
erbringt Cinelibre von
sement de l’éventail de films
proposés.
Les missions importantes de
l’association étaient et sont toujours
l’importation d'œuvres en
provenance de l’étranger et la
conception de cycles de films.
On citera par exemple les cycles
consacrés aux films de la RDA,
de l’Iran ou de la Corée du Sud.
A côté de ces tâches de coordination
et d’information,
Cinélibre fournit aussi des
prestations appréciées par ses
membres, comme le service
d'accréditation aux festivals. En
outre, l’association leur permet
de participer à des jurys dans le
cadre de la Fédération internationale
des ciné-clubs (FICC).
Depuis bientôt deux ans, un
fonds a été créé pour les projets
de cycles de films soutenus par
plusieurs membres. Au printemps
dernier par exemple,
Reto Bühler a pu constituer un
programme de courts métrages
d’Europe de l’Est montrés pour
la première fois dans les salles
suisses.
Même si les objectifs de Cinélibre,
tels que définis dans ses
statuts, demeurent dans une
den Mitgliedern geschätzte
Dienstleistungen wie Festival
akkreditationen. Ausserdem ermöglicht
der Verband seinen
Mitgliedern die Teilnahme an
Jurys im Rahmen der Fédération
Internationale des Cinéclubs
(FICC). Vor rund zwei
Jahren wurde ein Projektfond
für Filmreihen lanciert, die von
mehreren Mitgliedern getragen
werden. So konnte beispielsweise
letzten Frühling Reto
Bühler ein Programm mit osteuropäischen
Kurzfilmen zusammenstellen,
die erstmals in
Schweizer Kinos liefen.
Wenn auch die Ziele von Cinelibre,
nach den Statuten «die
nicht gewinnstrebige Förderung
der nicht-kommerziellen Verbreitung
von Filmen, denen
ein kultureller Wert zukommt»,
weit gehend geblieben sind,
so haben sich die Rahmenbedingungen
seit der Gründung
stark verändert. Wurde die parallelen
Vertriebsstrukturen bei
der Gründung von den Filmverleiher
und Kinobesitzern mit
Misstauen beargwöhnt, so haben
sich heute die Welten stark
angenähert. Die Ausdifferenzie-
«Der Doppelte Matthias und seine Töchter» de Sigfrit
Steiner et Emile Edwin Reinert (Locarno, Cinéma suisse
redécouvert)
large mesure le «soutien non
lucratif à la diffusion non commerciale
de films présentant
une valeur culturelle», les conditions
générales ont énormément
changé depuis sa fondation.
Et si distributeurs et exploitants
avaient commencé
par accueillir avec méfiance et
soupçon les structures de diffusion
parallèle, leurs univers se
sont fortement rapprochés aujourd'hui.
Face à la plus grande
diversité de l’offre du cinéma
commercial et à l’organisation
en réseau autonome de salles
d’art et essai comme le Filmpodium
de Zurich, le Stadtkino
rung des kommerziellen Kinoangebots
und die starke Eigenvernetzung
von Programmkinos
wie dem Zürcher Filmpodium,
dem Basler Stadtkino
der dem Berner Lichtspiel macht
es für Cinelibre zunehmend
schwieriger, die einstige Vorreiterrolle
im Vorstellen von
neuen Filmländern und Regietalenten
aufrecht zu erhalten.
In gewissem Sinne ist die Organisation
Opfer des eigenen
Erfolgs geworden und konzentriert
sich momentan auf ihre
Scharnier- und Koordinations-
de Bâle ou le Lichtspiel de Berne,
Cinélibre éprouve une difficulté
croissante à tenir son ancien
rôle de pionnier dans la présentation
de cinématographies
nationales ou de talents nouveaux.
Dans un certain sens,
l’association est devenue victime
de son propre succès. Elle se
concentre donc pour le moment
sur ses fonctions de coordination.
On peut percevoir
une légère critique de la part de
certains membres quant au
désir d’un soutien moins bureaucratique,
par exemple en ce
qui concerne les films suisses.
Si la flexibilité et le dynamisme
funktion. Bei einigen Mitgliedern
ist im Wunsch nach unbürokratischer
Unterstützung
etwa in Bezug auf Schweizer
Filme auch eine leise Kritik herauszuhören.
Flexibilität und
Dynamik scheinen ausbaufähig,
dennoch dominiert der
Eindruck, es werde mit minimalen
Mittel ein Maximum
angestrebt.
Mit der Ausdifferenzierung der
Vertriebskanäle für anspruchsvolle
Filme - nicht zuletzt auch
durch DVD – ist das Umfeld für
nicht-gewinnorientierte Kinos
«Wilder Urlaub» («Nuit sans permission») de Franz
Schnyder (Locarno, Cinéma suisse redécouvert)
CINE-BULLETIN 8/2004 43

èves/kurz
«Hoi Maya» de Claudia Lorenz (Locarno, Léopards
de demain - Compétition suisse)
Films de Villi Hermann
présentés à Rome
«Tamaro. Pietre e angeli. Mario
Botta Enzo Cucchi» (1998) et
«Mussolini, Churchill e cartoline»
(2003), tous deux signés Villi
Hermann et coproduits par
Imagofilm Lugano et la TSI, ont
été projetés à Rome dans le
cadre de la première édition du
Rassegna internazionale di film
e documentari d'arte (26 mai
au 1 er juin). (fd)
Renseigmements:
www.imagofilm.ch
www.docfest.it,
Festivalerfolge für «Wenn
der Richtige kommt»
Am 20. Festival Internacional
de Cinema Festroia in Setubal
(Portugal), welches am 13. Juni
zu Ende gegangen ist, ging der
Preis des Besten Nachwuchsfilms
an den Film «Wenn der
Richtige kommt». Diese Auszeichnung
reiht sich in die
beachtliche Festivalkarriere des
Films ein, welche vor bald
einem Jahr begonnen hat. Das
Spielfilmdebut «Wenn der Richtige
kommt» des Regieduos Oliver
Paulus (Schweiz) und Stefan
Hillebrand (Deutschland) ist
bereits mehrfach ausgezeichnet.
Soeben erhielt der Film am
«Golden Knight» International
Film Festival Irkutsk (Sibirien/
Russland), welches vom 22. bis
31.5.2004 stattfand, zwei Preise,
einer ging an Paulus/Hillebrand
als «Best Director», der
zweite an die Hauptdarstellerin
Isolde Fischer als «Best Actress»,
die ausserdem soeben am Transilvania
International Film Festival,
welches vom 28.5. bis 6.6.
in Rumänien stattfand, eine
«Special Mention» entgegennehmen
konnte. Isolde Fischer
wurde bereits im April am
«Schermi d'Amore» Verona
44
CINE-BULLETIN 8/2004
Film Festival und im März diesen
Jahres am Internationalen
Debütfilm Festival «Spirit of
Fire» in Khanti-Mansiisk (ebenfalls
in Sibirien) zur «Best Actress»
erkoren. Den Preis «Best
First Feature» erhielt «Wenn der
Richtige kommt» am Berlin &
Beyond in San Francisco im
Januar 2004. Die schweizerischdeutsche
Filmproduktion war
bisher an rund 20 internationalen
Festivals (offizielle Sektionen)
eingeladen, darunter San
Sebastian (Wettbewerb des
Nachwuchses, Lobende Erwähnung),
Mannheim-Heidelberg,
San Francisco, Montevideo, Los
Angeles, Seattle und Jerusalem.
Der Film kamm im Juli 2004 in
Deutschland ins Kino und Ende
August wird er in den Schweizer
Kinos zu sehen sein. (sf)
Auskünfte unter:
www.festroia.pt
Succès de «Wenn der
Richtige kommt» dans
les festivals
Au 20 e Festival international du
cinéma Festroia de Setubal (Portugal),
qui s'est terminé le 13 juin,
le Prix de la meilleure première
œuvre a été attribué à «Wenn
der Richtige kommt». Cette récompense
confirme l'impressionnante
carrière que ce film
germano-suisse a entamée dans
les festivals depuis bientôt un
an. Au festival Golden Knight
d'Irkoutsk (22 au 31 mai), en Sibérie,
le premier long métrage
de Oliver Paulus (Suisse) et Stefan
Hillebrand (Allemagne) a reçu le
Prix du meilleur réalisateur et
celui de la meilleure actrice, décerné
à Isolde Fischer. Saluée
par une mention spéciale au
Festival international du film de
Transylvanie (28 mai au 6 juin),
la comédienne avait déjà été
couronnée en mars et en avril
aux festivals Schermi d'amore
de Vérone et Spirit of Fire de
Khanti-Mansiisk, en Sibérie
également. Et le Prix Best First
Feature a été attribué au film en
janvier dernier lors du Festival
Berlin & Beyond de San Francisco.
Il a par ailleurs été retenu
en sélection officielle dans une
vingtaine de festivals, dont San
Sebastian (mention spéciale,
section Zabaltegi, dédiée à la
relève), Mannheim-Heidelberg,
San Francisco, Montevideo, Los
Angeles, Seattle et Jérusalem.
«Wenn der Richtige kommt» est
sorti en juillet en Allemagne
et sort en août en Suisse allemande.
(sf)
Renseignements:
www.festroia.pt
Rückgang der «Oscar-
Piraterie»
Laut einem Bericht der Hollywood-Studios
und der amerikanischen
Berufsverbände hat
das illegale Kopieren der screeners
für die Oscar-Wählerinnen
und -wähler abgenommen.
Noch wurden aber 30 % der für
einen Oscar nominierten und
im 2003 publizierten Filme illegal
kopiert. (ml)
Recul de la piraterie
aux Oscars
Un rapport des studios hollywoodiens
et des guildes professionnelles
américaines annonce
un recul des copies illégales à
partir des screeners envoyés aux
votants des Oscars. Reste que
30 % des films sélectionnés aux
Oscars et sortis en 2003 ont été
piratés. (ml)
Audiovision und WTO: zwischen
Kultur und Kommerz
Seit der Gründung der Welthandelsorganisation
(WTO) im
Jahr 1994 standen die wirtschaftliche
Bedeutung und der
kulturelle Wert des Audiovisionsbereichs
stets im Zentrum
schwieriger Verhandlungen zwischen
den Verfechtern des Liberalismus
und den Verteidigern
der kulturellen Vielfalt
(und Ausnahme). Vor einem
Jahr wurde das Thema im Rahmen
einer von Focal und der
Universität Luzern organisierten
Konferenz behandelt. Christoph
Beat Graber hat dazu ein
Buch verfasst mit dem Titel
Libre-échange contre diversité
culturelle: les négociations de
l'OMC en matière d'audiovisuel,
das verschiedene Standpunkte
und Äusserungen enthält von
Universitätsvertretern und Repräsentanten
öffentlicher und
privater Interessen – von Marc
Wehrlin (BAK) bis zu Bonnie J.
K. Richardson (MPAA). (ml)
Libre-échange contre diversité
culturelle: les négociations de
l'OMC en matière d'audiovisuel,
Editions Schulthess, Zurich, 2004,
169 pages. Zu bestellen bei:
www.schulthess.com/cgibin/
Schulthess.storefront
L'audiovisuel à l'OMC,
entre culture et commerce
Depuis la création de l'Organisation
mondiale du commerce
(OMC), en 1994, l'importance
économique et la valeur culturelle
de l'audiovisuel ont toujours
placé ce domaine au cœur
de négociations difficiles entre
adeptes du libéralisme et défenseurs
de la diversité (et de
l'exception) culturelle. Il y a un
an, le sujet avait été débattu
dans le cadre d'une conférence
organisée par Focal et l'Université
de Lucerne. Christoph
Beat Graber en a tiré un recueil
intitulé Libre-échange contre
diversité culturelle: les négociations
de l'OMC en matière d'audiovisuel,
qui réunit diverses
réflexions ou prises de position
de chercheurs universitaires et
représentants d'intérêts publics
comme privés, de Marc Wehrlin
(OFC) à Bonnie J. K. Richardson
(MPAA). (ml)
Libre-échange contre diversité
culturelle: les négociations de
l'OMC en matière d'audiovisuel,
Editions Schulthess, Zurich, 2004,
169 pages. Pour le commander:
www.shulthess.com/cgibin/
Schulthess.storefront
Cannes-Partnerschaft
Cinecom und die in der Swissfilm
zusammengeschlossenen
Werbefilm-Produzenten sind
für das 51. Internationale Werbefestival
(IAF) in Cannes Ende
Juni eine Partnerschaft eingegangen.
Die Swiss Reel, die
Sammlung aller eingereichten
Schweizer Werbespots auf VHS,
war von beiden unterstützt. Für
den Präsidenten von Swissfilm,
Andres Brütsch, ist diese Partnerschaft
ideal: «Wenn die Produzenten
und die Vermarkter
gemeinsam auftreten, fördert
dies den Standort und den
Brand Schweiz.» (mis)
suite page 50

semblent susceptibles d’évoluer,
l’impression dominante
est toutefois que l’on aspire à
obtenir le maximum avec un
minimum de moyens.
Le monde est devenu plus rude
pour les salles de cinéma à but
non lucratif, conséquence de la
diversité des canaux de commercialisation
des films de qualité,
notamment avec l’arrivée
du DVD. Constituer un public
d’habitués et le garder devient
de plus en plus difficile. Au
cours de l'année dernière, le
nombre d'entrées dans les
salles de cinéma a chuté d'environ
15 %, et la tendance semble
plus nette dans les cinémas non
commerciaux. Les responsables
de salles, de même que ceux de
l’association faîtière, ont toutefois
du mal à parler de concurrence.
Des deux côtés, on cultive
une philosophie de la complémentarité,
de l’entraide et
de l’encouragement des initiatives.
Il y a cinq ans, lorsque la
tournée de la sélection des
Journées de Soleure avait perdu
ses pilotes, Cinélibre a repris
le flambeau avec le soutien
financier de Pro Helvetia et la
härter geworden. Ein Stammpublikum
aufzubauen und zu
halten wird zunehmend schwieriger.
Im letzten Jahr sind die
Eintrittszahlen der Kinobranche
um etwa 15 % eingebrochen, bei
den nicht-gewinnorientierten
Kinos teilweise noch ausgeprägter.
Von Konkurrenz sprechen
mögen aber weder Kinoverantwortliche
noch der Dachverband.
Beide pflegen eine Philosophie
der Ergänzung, der Ermöglichung
und Unterstützung.
Als die Auswahlschau Solothurner
Filmtage vor 5 Jahren
ihre Trägerschaft verlor, übernahm
Cinelibre mit finanzieller
Unterstützung von Pro Helvetia
die Tournee, die heute .ch |
Neue Schweizer Filme heisst.
Eine Gratwanderung bleiben
die Finanzen: jenseits reiner
Marktlogik cinephile Freiräume
zu ermöglichen, ist teuer. Mit
Ausnahme des Gründungsjahrs
1974 erhielt Cinelibre im Unterschied
zu den europäischen
Partnerverbänden aber nie eine
regelmässige Unterstützung
durch die öffentliche Hand. Das
Bundesamt für Kultur unterstützte
zwar einzelne Film-
manifestation est maintenant
intitulée .ch | Nouveaux films
suisses.
Côté finances, on reste sur la
corde raide: promouvoir l’existence
d’espaces de liberté cinéphiles
par-delà une logique de
marché pure est un exercice
coûteux. Pourtant, à la différence
de ses partenaires des fédérations
européennes, Cinélibre
n’a jamais reçu d'aide publique
régulière, sauf en l'année de sa
fondation, en 1974. Bien que
certains cycles de films aient
été soutenus par l'Office fédéral
de la culture (OFC), celui-ci a
rejeté toutes les autres requêtes
présentées depuis 1994. L’association
doit donc financer
son activité par les cotisations
de ses adhérents, gestion dont
s'acquitte à Berne le gérant de
Cinélibre Robert Richter.
La force des cinémas à but non
lucratif réside aussi dans la
motivation des adhérents, dans
leur capacité – avec un élan
toujours renouvelé – à susciter
la curiosité cinématographique,
à replacer les films dans un
contexte nouveau au travers de
cycles, à cultiver l’histoire du
reihen, lehnte aber ab 1994 alle
weiteren Gesuche ab. So muss
der Verband seine Aktivitäten –
wahrgenommen durch den
Geschäftsführer Robert Richter
in Bern – aus den Mitgliederbeiträgen
bestreiten.
Die Stärke von nicht-gewinnorientierten
Kinos ist auch die
Motivation ihrer Betreibenden:
Mit immer wieder neuem Elan
cineastische Neugierde zu wecken,
Filme in Zyklen in einem
Kontext zu stellen, Filmgeschichte
und Neuentdeckungen
zu pflegen und Dialoge zwischen
Filmschaffenden und Publikum
zu ermöglichen. Diese
nachhaltige Begegnung mit
dem Film ist auch zukünftig nur
in Kinos möglich, wo Filmbegeisterung
vor Rendite steht.
Flexibilität und Innovation haben
in solchen Kinos Tradition,
deshalb schauen auch die meisten
der nächsten Herausforderung,
der Digitalisierung von
Projektion und letztlich ganzer
Vertriebskanäle, gelassen entgegen.
■
Auskünfte unter:
www.cinelibre.ch
«Geister und Gäste» de Isa Hesse-Rabinovitch (Locarno,
Cinéastes du Présent - Hommage à Isa Hesse-Rabinovitch)
cinéma et les redécouvertes, à
favoriser le dialogue entre les
cinéastes et le public. A l’avenir
aussi, la pérennité de ces rendez-vous
avec le cinéma ne sera
possible que dans des salles où
la passion pour le 7 e art supplante
la rentabilité. Dans ces
cinémas où la flexibilité et l’innovation
sont érigées en tradition,
la plupart de leurs responsables
attendent avec sérénité
le prochain défi que représen-
tent la numérisation des projections
et celle de l’ensemble
des canaux de distribution. ■
Renseignements:
www.cinelibre.ch
Louise Szpindel in «Des épaules solides» von Ursula Meier,
im Kino in der Deutschschweiz ab 19. September
«Love Express» de Elena Hazanov, à l’affiche en Suisse
romande dès le 1 er septembre
CINE-BULLETIN 8/2004 45

Tiziana Mona part,
Alberto Chollet arrive!
Mutation de taille à la direction générale de SRG SSR idée suisse!
Après avoir marqué de son empreinte et son charisme le paysage
du cinéma et de l'audiovisuel suisse, Tiziana Mona part à la retraite.
CB lui rendra hommage dans le numéro de septembre.
Pour l'heure, il convient de faire plus ample connaissance avec
Alberto Chollet, son successeur, producteur bien connu et dynamique
à la Télévision suisse de langue italienne (TSI), qui entrera
en fonction le 1 er septembre déjà.
Propos recueillis par Françoise Deriaz
A 51 ans, Alberto Chollet accède
donc au poste stratégique,
pour le cinéma et l'audiovisuel
suisses, de coordinateur des Affaires
générales TV auprès de la
direction générale SRG SSR idée
suisse. Entré en 1985 au Département
de l'information de
la TSI, il a enseigné pendant
deux au Davi (ancien Département
audiovisuel de l'Ecole
d'art de Lausanne, rebaptisé
aujourd'hui Deci) sous la direction
d'Yves Yersin. De retour à la
TSI, il s'est distingué par des
initiatives originales dans la
production télévisuelle, notamment
la fameuse série «Cronaca
Tiziana Mona geht,
Alberto Chollet kommt!
Prominente Änderung bei der Generaldirektion SRG SSR idée
suisse: Tiziana Mona, die die schweizerische Film- und Audiovisionslandschaft
beeinflusst und mit ihrem Charisma stark
geprägt hat, geht in Pension. CB wird ihr im September einen
Artikel widmen. Heute möchten wir Sie mit ihrem Nachfolger,
Alberto Chollet, bekannt machen. Der hoch angesehene und
dynamische Produzent des Tessiner Fernsehens TSI tritt sein Amt
am 1. September an.
Das Gespräch führte Françoise Deriaz
Mit 51 Jahren übernimmt Alberto
Chollet die für die schweizerische
Film- und Audiovisionsbranche
strategische Funktion
des Koordinators TV Programmangelegenheiten
bei der Generaldirektion
SRG SSR idée suisse.
1985 trat er der Abteilung Information
der TSI bei und
unterrichtete dann während
zweier Jahre am Davi (vormalige
Audiovisionsabteilung der
Kantonalen Kunsthochschule
ECAL in Lausanne, heute Deci
genannt) unter der Leitung von
Yves Yersin. Zurück bei TSI
zeichnete er sich durch originelle
TV-Produktionen aus, wie
46 CINE-BULLETIN 8/2004
locale» et l'atelier «Rendez-vous
Scenaggiatura». Et s'il ne peut,
comme il le souligne, «remplacer
Tiziana Mona», nul doute
que son arrivée à la direction
générale de la SRG SSR sera très
fructueuse! Entretien.
Après vous être consacré à la
production pendant près de dix
ans à la TSI, avez-vous hésité à
endosser une fonction plus «diplomatique»
que créatrice?
J'ai en effet beaucoup réfléchi
avant d'accepter ce poste, et
surtout à mon activité pratique
de producteur au sein de la TSI
pour la réalisation de fictions.
beispielsweise die berühmte
Serie «Cronaca locale» und «Rendez-vous
Scenaggiatura». Und
auch wenn er, wie er betont,
«Tiziana Mona nicht ersetzen
kann», wird sein Einzug in die
Generaldirektion SRG SSR
gewiss sehr fruchtbar sein. Ein
Gespräch mit ihm.
Haben Sie – nach fast zehn
Jahren in der Produktion bei TSI
– gezögert, eine eher «diplomatische»
als schöpferische Funktion
anzunehmen?
Ich habe tatsächlich sehr viel
darüber nachgedacht, bevor ich
mich für diese Stelle entschied,
Cet aspect du travail me manquera
sûrement! Notamment
de mettre la main à la pâte,
d'être quotidiennement confronté
aux problèmes concrets
d'un «faire» artisanal, de collaborer
avec des réalisateurs et des
acteurs – en somme tout l'ordinaire
de la réalisation. J'ai fait
ce travail pendant plusieurs
années et il va évidemment me
manquer. D'un autre côté, tout
ce que j'ai fait jusqu'à maintenant
dans le cadre du Pacte de
l'audiovisuel pour la TSI est à
prendre en considération et ma
nouvelle fonction va me permettre
de continuer à m'y consacrer
à l’échelon national. Et
cela ne me préoccupe pas trop.
Je suis même ravi, car j'ai pas
mal de contacts avec les autres
unités d'entreprise de la SRG SSR
idée suisse, ainsi qu'avec les
réalisateurs et producteurs indépendants
des diverses sphères
linguistiques, et j'espère pouvoir
faire un bon travail. Je vais
probablement moins m'occuper
de détails et plutôt de questions
générales, mais je vais
quand même lire les projets, les
suivre, donner mon avis. J'y
insbesondere über meine praktische
Arbeit als Produzent von
Spielfilmen für die TSI. Dieser
Aspekt meiner Tätigkeit wird
mir sicher fehlen! Vor allem das
Mitanpacken, die tägliche Konfrontation
mit konkreten und
praktischen Problemen, die Zusammenarbeit
mit den Regisseuren,
Schauspielerinnen; kurz:
das ganze Drum und Dran
eines Projekts. Das alles wird
mir zwar fehlen, doch wird mir
alles, was ich bis jetzt im Rahmen
des Pacte de l’audiovisuel
für TSI getan habe, in meiner
neuen Funktion auf nationaler
Ebene nützen. Ich sorge mich
also nicht, ich freue mich sogar,
denn ich habe viele Kontakte zu
den anderen Unternehmensbereichen
der SRG SSR idée
suisse sowie zu Regisseurinnen,
Regisseuren und unabhängigen
Produzenten aus den verschiedenen
Sprachgebieten und hoffe,
gute Arbeit leisten zu können.
Ich werde mich vermutlich
weniger um Einzelheiten kümmern,
sondern mehr um allgemeine
Fragen, aber ich werde
die Projekte dennoch lesen, sie
aus der Nähe verfolgen und
tiens beaucoup, bien que la
décision de soutenir ou non un
projet appartienne aux collègues
des unités d'entreprise.
Souhaitez-vous que la collaboration
entre les différentes unités
d'entreprise de la SRG SSR
idée suisse se renforce?
Dans un sens, oui, mais pas
forcément en ce qui concerne
le Pacte de l'audiovisuel, car
l'échange d'informations fonctionne
bien. Quant à la production
de fiction interne, c'est un
autre problème, dans la mesure
où elle doit avant tout répondre
aux exigences du public de référence
de chaque unité d'entreprise.
Entre elles, les buts à
atteindre présentent des diffé-
Alberto Chollet, Koordinator TV Programmangelegenheiten
bei der Generaldirektion
SRG SSR idée suisse.
meine Meinung dazu äussern.
Das liegt mir am Herzen, obwohl
der Entscheid, ob ein
Projekt unterstützt werden soll,
Sache der Kolleginnen und Kollegen
in den verschiedenen Unternehmensbereichen
ist.
Wünschen Sie sich eine engere
Zusammenarbeit zwischen den
verschiedenen Unternehmensbereichen
der SRG SSR idée
suisse?
Einerseits schon, aber nicht
unbedingt was den Pacte de
l'audiovisuel betrifft, denn der
Informationsfluss funktioniert
hier gut. Was die internen
Produktionen betrifft, so ist das
was anderes, denn sie müssen
vor allem den Ansprüchen des
Publikums der einzelnen Unternehmensbereiche
gerecht wer-

ences importantes, si bien
qu'il n'est pas aisé de trouver
des projets communs. Je continue
cependant à espérer et
peut-être pourra-t-on y travail
ler un jour. Il faut dire aussi
que le décalage dans la planification
ne favorise pas la collaboration.
Actuellement, la TSI
termine une série de vingtquatre
épisodes et prépare une
nouvelle série, alors que d'autres
unités produisent autre chose
de leur côté... Sans parler du
problème des langues! Evidemment,
il y a toujours la possibilité
de recourir au doublage
pour diffuser des productions
internes et nous en avons déjà
fait usage.
En quoi, concrètement, vont
consister vos nouvelles fonctions?
Par rapport au cinéma
suisse, à la culture et aux relations
nationales et internationales
dans le domaine de la
télévision…
Je vais donner quelques exemples.
Avant tout, il y a le Pacte de
l'audiovisuel, qui est un fantastique
outil de collaboration
entre la SRG SSR idée suisse et
den. Deren Ziele unterscheiden
sich beträchtlich, sodass es
nicht einfach ist, gemeinsame
Projekte zu finden. Ich hoffe
jedoch weiterhin darauf. Die
Zeitverschiebungen bei der
Planung erleichtern die Zusammenarbeit
nicht. TSI stellt
momentan eine Serie mit 24
Episoden fertig und plant eine
neue Serie, während anderen
Regionen ihrerseits Produktionen
vorbereiten… Vom Sprachproblem
gar nicht zu reden! Es
gibt natürlich immer die Möglichkeit,
interne Produktionen
in synchronisierter Form zu
verbreiten, und wir haben das
ja auch schon gemacht.
Was sind im Einzelnen Ihre
neuen Aufgaben betreffend den
Schweizer Film, die Kultur und
die nationalen und internationalen
Beziehungen im Fernsehbereich?
Ich nenne einige Beispiele. Wir
haben zunächst den Pacte de
l'audiovisuel, ein wunderbares
Instrument der Zusammenarbeit
zwischen der SRG SSR idée
suisse und der Branche. Wie
gesagt: ich werde mich direkt
la branche. Comme je l'ai déjà
dit, je vais m'occuper directement
du suivi des problèmes de
production et coproduction
pour le cinéma et la télévision.
C'est un outil qu'il va falloir
constamment adapter, car les
choses évoluent très rapidement
dans ce domaine. Il ne
serait pas judicieux de se
contenter de ce que l'on a, mais
il faut au contraire chercher à
améliorer continuellement cet
outil. Encore dans le même
domaine, il y a la collaboration
avec les festivals suisses, toujours
plus vivants. Un autre
aspect important de mon activité
concerne la culture en
général, dans la mesure où la
SRG SSR est non seulement un
aiguillon puissant pour la création,
mais aussi pour la promotion
de la culture. Il va donc
m'incomber de suivre et de coordonner
cette tâche dans une
optique de cohésion nationale
et de connaissance réciproque
entre les diverses régions linguistiques,
ainsi qu'avec les
minorités. Il y a par exemple un
projet en préparation, Multisuisse,
axé sur l'intégration.
um Fragen rund um die Produktion
und Koproduktion in
Film und Fernsehen kümmern.
Wir werden dieses Instrument
ständig anpassen müssen, denn
auf diesem Gebiet ändert sich
vieles sehr schnell, und es wäre
unklug, sich mit dem Bestehenden
zufrieden zu geben;
man muss es vielmehr ständig
verbessern. Eine andere meiner
Aufgaben betrifft die Zusammenarbeit
mit den schweizerischen
Festivals, bei denen sich
einiges tut. Ein weiterer wichtiger
Aspekt meiner neuen Tätigkeit
betrifft die Kultur im Allgemeinen:
Die SRG SSR soll
nicht nur ein kräftiger Ansporn
für das Filmschaffen sein, sondern
auch für die Verbreitung
der Kultur. Es wird mir obliegen,
diese Aufgabe unter dem
Aspekt des nationalen Zusammenhalts,
des gegenseitigen
Verständnisses der verschiedenen
Sprachregionen, und in
Kontakt zu den Minderheiten
anzugehen und zu koordinieren.
Das Projekt Multisuisse,
das sich mit der Integration
befasst, ist bereits in Vorbereitung.
Sur le plan international, je vais
m'occuper de notre collaboration
avec Arte et l'Union européenne
de radio diffusion (UER)
pour le documentaire, la fiction,
l'animation et la jeunesse.
L'UER permet l'entretenir des
liens avec toutes les télévisions
de service public. J'ai déjà participé
à des rencontres pour le
domaine de la fiction, mais je
vais pouvoir suivre les questions
concernant le documentaire
et la jeunesse, où les résultats
sont excellents. Avec Arte,
nos relations sont plutôt du
côté de Strasbourg. Je sais qu'il
y a des changements en vue et
nous aurons donc beaucoup de
choses à discuter.
«Cronaca locale», série policière de la TSI
produite par Alberto Chollet
Auf internationaler Ebene werde
ich mich auf den Gebieten Dokumentar-,
Spiel-, Trick- und
Jugendfilm der Zusammenarbeit
mit Arte und der Europäischen
Rundfunkunion (EBU/
UER) widmen. Die EBU ermöglicht
den Austausch mit
allen Fernsehunternehmen des
Service public. Ich habe bereits
an Treffen zum Thema Spielfilm
teilgenommen und werde mich
auch mit dem Dokumentarund
Jugendfilm auseinandersetzen,
wo wir sehr gute Ergebnisse
sehen. Bei Arte liegt der
Schwerpunkt unserer Beziehungen
eher in Strassburg. Ich
weiss, dass Änderungen bevorstehen:
wir werden also einiges
zu besprechen haben.
Qu'est-ce qui vous intéresse
particulièrement dans ce nouveau
poste?
En plus des aspects déjà évoqués,
je dirais que je suis très
curieux de confronter à l'échelon
national les compétences
que j'ai acquises. Je souhaiterais
mieux connaître tous les
aspects spécifiques de la Suisse,
que je connais en partie – et
c'est là l'occasion inespérée d'y
aller à fond! – mais aussi de me
confronter à un rôle plus diplomatique.
Notamment apprendre
à dire «non», mais aussi à dire
«oui». Il est donc probable que
mes convictions, face à la Realpolitik,
vont parfois être mises à
rude épreuve!
Was interessiert Sie besonders
an dieser Stelle?
Ich bin sehr gespannt, wie ich
meine Erfahrungen auf nationaler
Ebene einbringen kann.
Ich möchte alle spezifischen
Aspekte der Schweiz, die mir
teilweise bekannt sind, besser
kennen lernen, und hier bietet
sich mir unverhofft die Gelegenheit
zu mehr Tiefe. Auch der
Rolle des Diplomaten sehe ich
mit Spannung entgegen. Ich
werde lernen müssen, «Nein»,
aber auch «Ja» zu sagen. Es ist
durchaus möglich, dass meine
Überzeugungen, konfrontiert
mit der Realpolitik, mitunter
auf eine harte Probe gestellt
werden!
CINE-BULLETIN 8/2004 47

Avez-vous déjà des projets d'innovations?
Avant de parler d'innover, il faut
d'abord bien connaître les besoins
réels, les désirs, mais aussi
les moyens concrets. Durant
mes vingt années passées à la
télévision, j'ai constaté que la
révolution, en soi, n'est pas forcément
la meilleure des solutions.
Il y a des idées dans l'air
et le travail à la télévision consiste
à faire du polishing, à en-
Hegen Sie bereits Neuerungspläne?
Bevor man Neuerungen ins
Auge fasst, muss man die wirklichen
Bedürfnisse, Wünsche
und verfügbaren Mittel kennen.
Während meiner 20 Jahre beim
Fernsehen stellte ich fest, dass
die Revolution an sich nicht
zwingend die beste aller Lösungen
ist. Ideen sind vorhanden,
und die Arbeit beim Fernsehen
besteht darin, ein Polishing
vorzunehmen, in die Materie
einzudringen und vor allem nie
trer en matière, à approfondir
les questions et surtout à toujours
penser à qui l'on s'adresse.
Se demander en somme si
ce que l'on est en train de créer
correspond aux attentes des
spectateurs potentiels. Dans les
prochaines années, nous allons
sans doute être confrontés à
des changements technologiques
qui risquent de modifier la
relation du public avec la télévision.
Le principe du rendez-
«Garçon stupide» de Lionel Baier (Locarno, Appellations Suisse)
48 CINE-BULLETIN 8/2004
zu vergessen, an wen man sich
richtet. Sich also zu fragen, ob
das, was man tut, den Erwartungen
der potentiellen Zuschauerinnen
und Zuschauer
entspricht. In den kommenden
Jahren werden wir zweifellos
mit technischen Änderungen
konfrontiert sein, die die herkömmliche
Beziehung des Zuschauers
zu seinem Fernsehprogramm
auf eine harte Probe
stellen werden. Wir werden sehr
wachsam sein müssen, um
nicht überholt zu werden!
vous des spectateurs avec un
programme va probablement
être mis à rude épreuve. Il va
donc falloir être très attentifs
pour éviter d'être dépassés!
Lors d'un entretien publié en
2002 dans CB, vous déploriez
que les projets de films indépendants
traînent en longueur
en raison du manque de financement.
Pensez-vous que le
Pacte de l'audiovisuel peut
contribuer davantage encore
à améliorer la situation?
Je pensais surtout aux grands
projets de films de cinéma. C'est
en effet difficile de trouver l'essentiel
du financement d'un
film en Suisse. Bien que l'Office
fédéral de la culture ait augmenté
le montant de l'encouragement
pour les grands projets,
les producteurs ont du mal à
convaincre des coproducteurs
étrangers. Je suis bien placé
pour savoir qu'il y a des possibilités
à l'étranger, mais il y a
aussi des règles et des priorités
qui ne plaident pas en faveur du
cinéma suisse. La solution consisterait
peut-être à s'adapter
aux ressources qui existent en
Bei einem Gespräch mit CB im
Jahr 2002 bedauerten Sie, dass
sich unabhängige Filmprojekte
aus Geldmangel lange dahinschleppen.
Kann der Pacte de
l'audiovisuel Ihres Erachtens
noch mehr zur Verbesserung
dieser Situation beitragen?
Ich dachte damals vor allem
an grosse Kinofilm-Projekte. Es
ist bekanntermassen schwierig,
die Finanzierung eines Films
grösstenteils in der Schweiz
sicherzustellen. Obwohl das
Bundesamt für Kultur die Filmförderung
für Grossprojekte
erhöht hat, fällt es den Produzentinnen
und Produzenten
schwer, ausländische Koproduzenten
zu finden. Ich weiss
aus Erfahrung, dass es im Ausland
Möglichkeiten gibt, aber es
gelten Regeln und Prioritäten,
die nicht für den Schweizer
Film sprechen. Die Lösung bestünde
vielleicht darin, sich den
in der Schweiz verfügbaren
Ressourcen anzupassen. Das
reicht jedoch nicht, denn Qualität
entsteht aus der Quantität,
und es ist eine solidere finanzielle
Basis nötig ist, wenn die
Branche ihre Professionalität
Suisse, mais c'est insuffisant,
tant il est vrai que la qualité
résulte de la quantité et que si la
branche veut se professionnaliser,
favoriser une continuité et
acquérir toujours plus de savoirfaire,
une base financière plus
solide est nécessaire. Mais cet
effort ne peut évidemment pas
être supporté par la seule SRG
SSR idée suisse. Elle implique
l'engagement de tous les partenaires,
notamment de la Confédération.
Il faut en effet savoir
que les grands films, qu'ils
soient suisses ou étrangers, ne
revêtent plus une très grande
importance pour l'audience du
petit écran. Naturellement, la
notoriété des films acquise sur
le grand écran est un atout,
mais rares sont les films suisses
qui se font remarquer.
Les producteurs indépendants,
notamment via le projet Image-
Suisse, attendent de la SRG SSR
idée suisse qu'elle augmente
son investissement à 40 millions
de francs. Selon vous, estce
réaliste ou irréaliste?
Disons plutôt que c'est utopique
dans le bon sens du terme.
erhöhen, die Kontinuität anstreben
und ihr Know-how
stetig erweitern will. Diese Bemühungen
können natürlich
nicht von der SRG allein unterstützt
werden. Das Engagement
aller Partner ist gefragt, namentlich
des Bundes. Denn die
grossen Filme, ob schweizerischen
oder ausländischen Ursprungs,
haben für das Fernsehpublikum
keine grosse Bedeutung
mehr. Natürlich ist die
Bekanntheit von Kinofilmen
ein Vorteil, aber die Schweizer
Filme, die von sich reden machen,
haben Seltenheitswert.
Die unabhängigen Produzentinnen
und Produzenten, vorab
das Projekt ImageSuisse,
erwarten von der SRG SSR idée
suisse eine Erhöhung ihrer Investitionen
auf 40 Millionen
Franken. Ist das für Sie realistisch?
Sagen wir mal, es ist utopisch
im guten Sinne des Wortes. Es
ist der Traum einer idealen
Welt, dem Wohle aller verschrieben,
und man soll die
Träume ja nie als Schäume
abtun. Doch die Realpolitik

C'est le rêve d'un monde idéal
voué au bien-être, et il ne faut
jamais sous-estimer les rêves.
Cependant, la Realpolitik nous
rappelle qu'il faut considérer ce
qui est possible ou non à tel
moment et compte tenu de certaines
conditions. Or, je ne crois
pas que ces conditions existent
actuellement. C'est certes un
but à atteindre à terme. Pour y
parvenir, il ne faut pas vouloir
courir plus vite que le vent,
mais avancer à petits pas.
Quitter le Tessin pour vous
installer à Berne va-t-il vous
coûter?
Non, car je suis déjà parti pendant
plusieurs années, notamment
pour mes études en Italie,
puis à Lausanne. Je tiens d'ailleurs
à dire que cette dernière
expérience professionnelle et
humaine a été fondatrice. J'ai
vu progresser les étudiants dans
cette profession avec un plaisir
immense! J'ai dès lors changé
de point de vue et découvert ce
que j'aimais vraiment. Cette
belle expérience a été déterminante
dans mon choix d'accepter
ce poste à Berne, car j'ai
zwingt einen zu prüfen, was zu
einem gegebenen Zeitpunkt
und unter bestimmten Voraussetzungen
möglich ist. Ich glaube
nicht, dass diese Voraussetzungen
heute gegeben sind.
Aber sicher handelt es sich um
ein erreichbares Ziel. Allerdings
darf man es nicht überstürzt
erreichen wollen: es führen
kleine Schritte darauf hin.
Fällt es Ihnen schwer, das Tessin
in Richtung Bern zu verlassen?
Nein, denn ich war schon mehrere
Jahre anderswo: während
meines Studiums in Italien,
dann in Lausanne, wo übrigens
die berufliche und menschliche
Erfahrung prägend für mich
war. Ich freute mich sehr, zu
sehen, wie die Studentinnen
und Studenten in diesem Beruf
vorwärts kommen! Seither betrachte
ich die Dinge aus einem
anderen Blickwinkel und weiss,
was für mich wirklich wichtig
ist. Diese schöne Erfahrung
stützte meinen Entschluss, die
Stelle in Bern anzunehmen,
denn ich hoffe, diese Erfahrung
im Rahmen der Generaldirektion
SRG erneuern zu können.
l'espoir de la renouveler dans le
cadre de la direction générale
de la SRG SSR idée suisse.
Votre expérience au Davi vous
a-t-elle définitivement rangé
dans le camp des gens qui parlent
d'œuvres plutôt que de
produits?
On peut le dire.
Vous allez remplacer Tiziana
Mona, bien connue dans le milieu
du cinéma suisse. Allezvous
reprendre tous ses mandats
ou y aura-t-il une période
de transition?
C'est difficile de remplacer Tiziana
Mona, mais je vais essayer!
Partant du principe que chacun
a sa propre personnalité, je ne
vais pas faire «comme Tiziana
Mona», mais «comme Alberto
Chollet»! Cela dit, nous serons
ensemble au Festival de Locarno,
puis nous travaillerons
ensemble en septembre pour le
passage des dossiers et des
réflexions communes et, dès
octobre, je serai seul. Seul avec
mes erreurs! ■
Gehören Sie dank Ihrer Erfahrungen
beim Davi definitiv zu
den Menschen, die eher von
Werken als von Produkten sprechen?
Das darf man wohl sagen.
Sie ersetzen Tiziana Mona, die
in der Schweizer Filmbranche
sehr bekannt ist. Übernehmen
Sie alle ihre Aufgaben? Wird es
eine Übergangszeit geben?
Es ist schwierig, Tiziana Mona
zu ersetzen, aber ich werde es
versuchen! Vom Grundsatz ausgehend,
dass jeder seine eigene
Persönlichkeit hat, werde ich
nicht «wie Tiziana Mona» handeln,
sondern «wie Alberto
Chollet»! Wir werden zusammen
ans Festival Locarno gehen,
im September für die
Dossierübergabe zusammenarbeiten
und gemeinsame Gespräche
führen. Ab Oktober
werde ich allein sein. Allein mit
meinen Fehlern! ■
Bernard Montini et Attilio Sandro Palese dans «Je suis ton
père» de Michel Rodde (Locarno, Appellations Suisse)
Anatole Taubman et Karoline Herfurth dans «Mein Name ist
Bach» de Dominique de Rivaz, à l’affiche en Suisse romande
depuis le 9 juin
Vincent Perez et Emmanuelle Devos dans «Bienvenue en
Suisse» de Léa Fazer, à l’affiche en Suisse romande
depuis le 30 juin
CINE-BULLETIN 8/2004 49

èves/kurz
Isolde Fischer und Can Sengül in «Wenn der Richtige
kommt» von Stefan Hillebrand und Olivier Paulus, im Kino
in der Deutschschweiz ab 26. August © Stefan Hillebrand
Partenariat à Cannes
Cinecom et les producteurs de
films publicitaires de Swissfilm
ont conclu un partenariat pour
le 51 e Festival international de
la publicité (IAF) qui s’est tenu
fin juin à Cannes. La cassette
«Swiss Reel», qui rassemble sur
VHS tous les spots publicitaires
suisses présentés, est soutenue
par les deux partenaires. Un
partenariat idéal aux yeux du
président de Swissfilm Andres
Brütsch: «Lorsque producteurs
et vendeurs interviennent de
concert, la position et le label
suisse y gagnent.» (mis)
Wettbewerb zum Thema
«Arbeit und Gesellschaft»
in Mailand
Das in den 80er-Jahren gegründete
Filmmaker film e video
festival veranstaltet den 5. internationalen
Wettbewerb «Lavoro
e Temi Sociali». Berücksichtigt
werden unabhängige
wissenschaftliche, experimentelle
und innovative Produktionen;
in der Sektion Fuori
Formato ist kein Wettbewerb
vorgesehen. Anmeldungen bis
zum 10. September. (fd)
Auskünfte unter: Associazione
Filmmaker, Via Aosta 2/C, I-
20155 Milan. Tel. 00392 33 13
411, Fax 00392 34 11 93, E-Mail:
fmkmi@tiscalinet.it,
www.filmmakerfest.org
Compétition sur le thème
«travail et société» à Milan
Créé dans les années 80, le
Filmmaker film e video festival
organise la 5 e Compétition internationale
«Lavoro e Temi
50
CINE-BULLETIN 8/2004
Sociali». Ouverte aux productions
indépendantes de recherche,
expérimentales ou
novatrices, la manifestation est
dotée d'une section sans concours,
Fuori Formato. Délai
d'inscription: 10 septembre. (fd)
Renseignements: Associazione
Filmmaker, Via Aosta 2/C, I-
20155 Milan. Tél. 00392 33 13
411, fax 00392 34 11 93, e-mail:
fmkmi@tiscalinet.it,
www.filmmakerfest.org
Pro Helvetia: Rückblick
2003
Pro Helvetia hat ihren Jahresbericht
2003 an der in Bern
stattgefundenen Medienkonferenz
vom 22. Juni vorgestellt.
Im Filmbereich hat Pro Helvetia
den Schweizer Film im Rahmen
von thematischen Programmen
und Retrospektiven gefördert,
sei es in Eigeninitiative, als
Partnerin, mit einer finanziellen
Unterstützung oder in beraterischer
Funktion. Speziell zu
erwähnen sind die Filmreihe
von Klassikern des Schweizer
Films innerhalb des Projektes
Swiss Peaks in New York sowie
die Hommage an den Schweizer
Photographen und Cinéasten
Robert Frank anlässlich der
Diagonale in Graz. Insgesamt
hat Pro Helvetia 2003 an 65
Filmprojekten mitgewirkt und
ihre Kopien für 90 Veranstaltungen
von Dritten kostenlos
zur Verfügung gestellt. Diese
Tätigkeiten werden dieses Jahr
nicht in einer separaten Beilage
im Ciné-Bulletin publiziert,
sondern sind über www.prohelvetia.ch
abrufbar. (sb)
Pro Helvetia: rétrospective
de l’année 2003
Pro Helvetia a présenté le 22 juin
son rapport d’activités 2003 lors
d'une conférence de presse à
Berne. La section Cinéma de
Pro Helvetia a soutenu le cinéma
suisse dans le cadre de programmes
thématiques et de
rétrospectives, organisés de sa
propre initiative ou en partenariat,
ou encore par un soutien
financier ou un service de conseil.
Citons en particulier la
série des Classiques du cinéma
suisse montrée à New York dans
le cadre du projet Swiss Peaks,
ainsi qu'un hommage au photographe
et cinéaste Robert
Frank à la Diagonale de Graz.
En tout, Pro Helvetia aura collaboré
en 2003 à 75 projets dans
le domaine du cinéma, et ses
copies ont été mises à disposition
gratuitement pour 90 manifestations
organisées par des
tiers. Cette année, la liste de ces
activités ne sera pas publiée
dans un encart de Ciné-Bulletin,
mais pourra être consultée
sur le site internet www.prohelvetia.ch.
(sb)
Pariser Studios: Besson
hat Grosses vor
Der Regisseur und Produzent
Luc Besson möchte Frankreich
bis 2007 mit Filmstudios ausstatten,
die Hollywood – oder
zumindest Pinewood in Grossbritannien
– in nichts nachstehen.
Das finanzielle Gerüst des
Projekts, mit 150 bis 200 Millionen
Franken budgetiert, ist
im Aufbau begriffen. An den
Toren zu Paris sollen rund zehn
Studios von 900 bis 1000 m 2
erstellt werden, was einer Gesamtfläche
von 10'000 m 2 entspricht.
Dazu kommen die
25'000 m 2 Studios, die in der
Pariser Region bereits bestehen
und deren Nutzungsquote heute
50 % beträgt. Luc Besson wird
demnach grosse ausländische
Produktionen anziehen müssen.
Sein Trumpf: 15'000 m 2
Bürofläche für den Produktionsbetrieb
und die Dienstleistungen
(Materialmiete, Schnitt,
Mischung usw.). Die von Besson
geplante «Cité du cinéma»
würde auch Kinosäle, Restaurants
und möglicherweise
einen öffentlichen Vergnügungspark
umfassen. Die französische
Regierung ist begeistert
und hat dem Projekt das
Prädikat «von nationalem
Interesse» verliehen. (ml)
Studios parisiens: Besson
voit grand
Le réalisateur et producteur
français Luc Besson entend
doter son pays de studios de
cinéma dignes d'Hollywood –
ou du moins de Pinewood en
Angleterre – d'ici 2007. Le montage
financier du projet, budgeté
à hauteur de 150 à 200 millions
de francs, est en cours. Il
est prévu de construire aux
portes de Paris une dizaine de
plateaux de 900 à 1000 m 2 ,
soit une superficie totale de
10'000 m 2 – qui viendrait s'ajouter
aux 25'000 m 2 de studios
déjà disponibles en région parisienne…
dont le taux d'occupation
est aujourd'hui de 50 %!
Besson devra donc attirer de
grosses productions étrangères
dans ses studios. Son atout:
15'000 m 2 de bureaux destinés
aux productions et aux prestataires
(loueurs de matériel,
monteurs, mixeurs, etc.). La
«Cité du cinéma» imaginée par
Besson compterait aussi des
salles de projection, des restaurants
et un éventuel parc
d'attractions ouverts au public.
Emballé par ce projet, le gouvernement
français l'a qualifié
d'«opération d'intérêt national».
(ml)
Neue Website für Climage
Die Website des Verbands der
unabhängigen Regisseure Climage
ist neu unter www.climage.ch
zu finden. Und falls Sie
einen Filmemacher oder eine
Filmemacherin per Mail direkt
kontaktieren möchten, können
Sie vorname@climage.ch eingeben.
(ml)
Auskünfte unter:
www.climage.ch
Nouveau site internet
de Climage
Le site internet de l'association
de réalisateurs indépendants
Climage vient de déménager à
l'adresse www.climage.ch. Et si
vous cherchez à joindre un
cinéaste en personne, tapez son
prénom@climage.ch. (ml)
Renseignements:
www.climage.ch
Ehre für Raymond
Vouillamoz
Am 27. Juni wurde der ehemalige
Programmdirektor von TSR,
Raymond Vouillamoz, vom Ministère
français de la francophonie
de l'Ordre des Chevaliers
des arts et des lettres für
suite page 52

èves/kurz
seinen Beitrag zur Förderung
der frankophonen Kultur an der
Plenarsitzung der Gemeinschaft
der französischsprachigen
Fernsehsender mit einem
Orden geehrt. (fd)
Raymond Vouillamoz
honoré
Le 27 juin, Raymond Vouillamoz,
ancien directeur des programmes
de la TSR, a été décoré
par le Ministère français de la
francophonie de l'Ordre des
Chevaliers des arts et des lettres
pour sa contribution au développement
de la culture en
langue française lors de la cession
plénière de la Communauté
des télévisions francophones.
(fd)
Genfer Filmemacher Paul
Lambert gestorben
Am 22. Mai ist der Forschungsreisende,
Theaterautor und Filmemacher
Paul Lambert im
Alter von 86 Jahren gestorben.
Der Regisseur des langen Dokumentarfilms
«Fraternelle Amazonie»
folgte auch dem französischen
Schriftsteller Joseph
Kessler nach Afghanistan, filmte
die Nomaden im Niger und
die Pygmäen in Zentralafrika.
(fd)
Décès du cinéaste genevois
Paul Lambert
Explorateur, auteur dramatique
et cinéaste, Paul Lambert est décédé
le 22 mai à l'âge de 86 ans.
Réalisateur du long métrage
documentaire «Fraternelle Amazonie»,
il avait aussi suivi l'écrivain
français Joseph Kessel en
Afghanistan, filmé des nomades
du Niger et des pygmées en
Afrique centrale. (fd)
Neue Leitung Kino aktuell
bei SF DRS
Regula Bochsler (46) übernimmt
bei SF DRS die Leitung der
Redaktion Kultur aktuell im
Laufe des Sommers 2004. Ab
52
CINE-BULLETIN 8/2004
1. September ist die Redaktion
verantwortlich für das neue
Kulturmagazin Kulturplatz und
die Filmsendung Kino aktuell.
(mis)
Inscription au Festival du
film court de Vaulx-en-
Velin 2005
Avis aux réalisateurs et producteurs
de courts métrages: le
Festival du film court francophone
de Vaulx-en-Velin, dont
la 5 e édition se tiendra du 15 au
22 janvier 2005, ouvre ses inscriptions.
Le délai est fixé au
30 septembre. (ml)
Renseignements: 04 72 04 13 89,
vaulxfilmcourt@hotmail.com
Résidence du Festival
de Cannes 2005
A l’initiative du Festival de
Cannes, deux volées de jeunes
réalisateurs sont invités chaque
année à Paris, où ils développent
durant quatre mois et
demi le projet de leur premier
ou second long métrage de fiction.
Les résidents bénéficient
d'une bourse de 1150 francs par
mois et d'un accompagnement
personnalisé. La prochaine session
aura lieu du 28 février au
10 juillet 2005. Délai de candidature:
30 septembre. (ml)
Renseignements: Bureau de la
Résidence du Festival, rue Amélie
3, 75007 Paris. Tél. 00331 53
59 61 20, residence@festivalcannes.fr,
www.festival-cannes.
com/cinefondation/
DVD et Album de famille
pour les 50 ans de la TSR
Sous le titre «Label TSR», une
sélection d'extraits de programmes
diffusés de 1954 à 2004 est
réunie dans un coffret de cinq
DVD thématiques: information,
fiction, culture, spectacle et
société. En tout, dix heures
d'images exhumées qui permettent
de redécouvrir les
belles heures et le meilleur de la
chaîne romande. Autre produc-
Confiez-nous
tion de la TSR pour célébrer son
50 e anniversaire: la publication
d'un Album de famille, conçu et
réalisé par l'ancien directeur des
programmes Raymond Vouillamoz,
qui retrace en photos et
textes l'histoire de l'aventure
TSR. (fd)
Renseigenemts: www.tsr.ch
Tournages de vidéodanse
à Lausanne
A Lausanne, sous le titre Cartographies,
la compagnie de danse
Philippe Saire investira l'espace
urbain jusqu'en septembre.
Pour immortaliser ces créations,
Massimo Furlan, Alain
Margot et Fernand Melgar sortiront
leurs caméras vidéos. (fd)
Ouverture de la Cinémathèque
française reportée
Annoncée pour avril 2005, l'ouverture
des nouveaux locaux de
la Cinémathèque française (51,
rue de Bercy) a été reportée au
mois de septembre. Son président,
le cinéaste et producteur
Claude Berri, a expliqué qu'il
souhaitait pouvoir ouvrir simultanément
les quatre salles de
cinéma et les espaces qui seront
réservés aux expositions permanentes
et temporaires. (ml)
Atelier d'animation
avec Robi Engler
Du 22 au 27 août, les stages de
La Distylerie proposent au Port
de Fleurville (France) un atelier
de cinéma d'animation d'une
semaine sous la direction du
cinéaste suisse et professeur
Robi Engler («Globi»). (ml)
Renseignements et inscriptions:
Filambule, rue des Terreaux 18
bis, 1003 Lausanne. Tél. 021 323
12 23, e-mail: hum.fil@befree.ch
Nouveau numéro
de Décadrages
Après un premier numéro
double sur le thème du horschamps,
la revue bi-annuelle
Décadrages propose dans sa
troisième édition un dossier
dédié à «Fenêtre sur cour»
d'Alfred Hitchcock. Au-delà
d'un article de Teresa Hoefert
de Turégano intitulé La politique
de production cinématographique
suisse: direction Sud /
direction Est, la rubrique dévolue
au cinéma suisse accueille
cette fois Jean-Stéphane Bron
pour un entretien autour de
«Mais im Bundeshuus - Le génie
helvétique», précédé d'une
analyse du film (Un documentaire
au service du récit, par
Alain Boillat et Laurent Guido).
(ml)
Association Décadrages, CP 30,
1000 Lausanne 9,
www.decadrages.ch
Création de la société
Cinecasting Sàrl à Genève
Répondant au vœu de la TSR de
se désengager de la gestion du
site www.comedien.ch, François
Roch, son maître d'œuvre et
animateur, a créé à Genève la
société Cinecasting. Dès 2005,
le site www.cinecasting.ch permettra
non seulement aux comédiens
de se faire connaître
des producteurs, mais élargira
son offre aux figurants. La nouvelle
structure se chargera également
d'organiser des castings.
(fd)
Renseignements:
info@cinecasting.ch
tous vos travaux rédactionnels dans le domaine de l'audiovisuel (français)
Publications, dossiers, articles, enquêtes, textes pour catalogues, réécriture (rewriting), graphisme, site internet, etc.
Mediafilm, rue du Maupas 10, 1004 Lausanne
Tél. 021 642 03 30 – Fax 021 642 03 31 – E-mail: redaction@revue-films.ch
Françoise Deriaz / Mathieu Loewer

communications/mitteilungen
ssfv
L’Assemblée générale du jubilé - 30 ans
du Syndicat suisse film et vidéo - a élu
Gilles Tschudi à la présidence du ssfv
Le 12 juin, une quarantaine de
membres du ssfv se sont retrouvés
à Berne, à la Cinématte – cinéma,
restaurant et bar tout en un – un lieu
particulier pour une Assemblée générale
particulière. Dès le matin, les
membres, dont une petite délégation
de Suisse romande, se sont retrouvés
pour la partie statutaire. Des membres
fondateurs et des nouveaux, techniciens
pour la plupart, mais aussi
quelques comédiens, ont débattu des
activités de l’année dernière et des
perspectives politiques de l’association.
Une année agitée s’achève pour le ssfv.
En dehors des affaires courantes, plusieurs
nouveaux projets ont été lancés
par le Comité et la direction de l’association.
Par exemple: la révision des
conditions générales d’engagement;
avec la collaboration du juriste du ssfv,
une proposition de révision a été élaborée
par un groupe de travail constitué
de techniciens expérimentés issus
de plusieurs groupes professionnels.
Cette proposition circule actuellement
auprès des associations partenaires
et les premières négociations sont
prévues pour l’automne 2004.
Un nouveau concept d’information
s’est concrétisé: au lieu des procèsverbaux
du Comité, les membres reçoivent
désormais ssfv-info, une Newsletter
dont la troisième édition vient
d’être publiée. Le nouveau site Internet
a été terminé juste à temps pour
être présenté à l’assemblée générale.
Les bars du jubilé ont attiré l’attention
des milieux cinématographiques sur
le ssfv. A Soleure comme à Nyon, les
membres et les représentants de la
branche ont été conviés à une verrée.
Le dernier bar du jubilé se tiendra
le 6 août à Locarno.
L’assemblée a témoigné de sa solidarité
avec l’association Zürich für den Film
en votant un crédit de 10'000 francs
pour la campagne de votation en faveur
de la Fondation zurichoise pour
le cinéma. Si le projet est accepté en
septembre par les électeurs zurichois,
les comédien(ne)s et les technicien-
(ne)s du ssfv feront aussi partie des
bénéficiaires. Les membres bernois et
romands sont convaincus que la votation
de Zurich fera effet de signal pour
les autres régions de Suisse. On a par
ailleurs insisté sur le fait que le ssfv
s’engagerait également – dans la mesure
où ses moyens financiers le permettent
– en faveur de projets concrets
élaborés dans d’autres régions du
pays.
Depuis deux ans, le Comité et plusieurs
groupes de travail s’efforcent de porter
un regard critique sur l’association. La
situation financière saine du ssfv lui a
permis de faire appel à des conseillers
en association professionnels. Dans
une première phase, ils ont procédé à
une analyse critique du ssfv qui a fait
l’objet d’une discussion approfondie
au cours de l’après-midi.
Actuellement, la deuxième phase de
cette consultation est en cours; elle est
dédiée à la restructuration des organes
directeurs de l’association. Les premières
décisions sont tombées: dès le
1 er septembre, Karin Vollrath reprend
le poste de secrétaire générale avec un
poste de travail à 80 %. Un poste
administratif à 50 % reste à pourvoir.
Rita Lanz quitte le ssfv au 31 août.
L’assemblée la remercie pour l’engagement
dont elle a fait preuve au cours
des trois dernières années.
La présidence n’est pas épargnée par
les changements. Peu avant l’assemblée
générale, Tom Mauss a présenté
sa démission. L’Assemblée l’a longuement
acclamé pour le remercier de ses
nombreuses années de travail au sein
du Comité. Avec Gilles Tschudi, le nouveau
président, c’est la première fois
depuis la fondation il y a dix ans de
leur groupe professionnel, qu’un comédien
est élu à la présidence du ssfv.
Après l’assemblée, c’est bien sûr la fête
avec apéritif au soleil et dîner dans
l’Orangerie.
Jubiläumsgeneralversammlung -
30 Jahre Schweizer Syndikat Film und
Video - mit Gilles Tschudi als neuem
Präsidenten
Etwa vierzig ssfv-Mitglieder fanden
am 12. Juni den Weg nach Bern in die
Cinématte – Kino, Restaurant, Bar –
ein spezieller Ort für eine spezielle
Generalversammlung. Bereits am
Morgen zum statutarischen Teil trafen
sich einige Gründungsmitglieder, ein
paar junge neue Gesichter, mehr Techniker
als Vertreterinnen der Schauspieler
und eine kleine Delegation aus
der Westschweiz – eine gute Mischung
also, um über die Aktivitäten des letzten
Verbandsjahres und die Politik für
die nächste Zukunft zu beraten.
Das ssfv hat ein bewegtes Jahr hinter
sich. Neben dem «Alltagsgeschäft»
haben Vorstand und Geschäftsleitung
neue Projekte lanciert. So zum Beispiel
die Revision der Allgemeinen
Anstellungsbedingungen: In Zusammenarbeit
mit dem ssfv-Juristen hat
eine interne Arbeitsgruppe bestehend
aus Set-erfahrenen Technikerinnen
und Technikern aus den verschiedensten
Berufsgruppen einen Revisionsvorschlag
erarbeitet. Dieser ist zur Zeit
bei den Partnerverbänden in der Vernehmlassung,
erste Verhandlungen
sind im Herbst 2004 vorgesehen. Ein
neues Informationskonzept wurde
umgesetzt: Anstelle des Vorstandsprotokolls
erhalten die Mitglieder sporadisch
einen Newsletter. Das neue ssfvinfo
ist bis jetzt dreimal erschienen.
Die neue Homepage wurde pünktlich
zur Generalversammlung aufgestartet
und konnte im Kino der Cinématte
präsentiert werden.
In der Branche hat das ssfv mit der
«Jubiläumsbar» auf sich aufmerksam
gemacht. Jeweils am Freitagabend lud
der Vorstand die Mitglieder und die
Branchenvertreter in Solothurn und in
Nyon zu einem Umtrunk ein. Die letzte
Jubiläumsbar findet am 6. August
in Locarno statt.
Ein Zeichen der Solidarität mit der
Branche setzte die Versammlung mit
der Spende von 10'000 Franken an
den Verein «Zürich für den Film» für
die Abstimmungskampagne der Zürcher
Filmstiftung. Wenn die Vorlage
am 26. September beim Zürcher
Stimmvolk durchkommt, werden auch
die Schauspielerinnen und Techniker
des ssfv profitieren. Die Abstimmung
in Zürich wird Signalwirkung auf
andere Regionen in der Schweiz
haben, davon waren auch die anwesenden
Mitglieder aus Bern und der
Westschweiz überzeugt. Es wurde
jedoch festgehalten, dass das ssfv
auch bereit ist, sich nach seinen finanziellen
Möglichkeiten an künftigen
konkreten Projekten aus anderen
Regionen zu beteiligen.
«Moi et mon Blanc» von Saint Pierre Yaméogo (Koproduktion:
Thelma Film), im Kino in der Deutschschweiz ab 5. August /
à l’affiche en Suisse romande depuis le 16 juin
Seit zwei Jahren werfen der Vorstand
und verschiedene Arbeitsgruppen
einen selbstkritischen Blick nach
innen. Dank der entspannten Finanzlage
ist es möglich mit einer professionellen
«Verbandsberatung» zusammenzuarbeiten.
In einer ersten Phase
wurde das ssfv mit einem objektiven
Blick von aussen analysiert. Darüber
wurde am Nachmittag ausführlich
diskutiert.
In einer zweiten Phase werden momentan
die Strukturen an der Verbandsspitze
bereinigt. Erste Entscheidungen
sind für die Geschäftsstelle gefallen.
Ab 1. September übernimmt Karin
Vollrath die Geschäftsleitung mit einer
80 %-Stelle. Eine 50 %-Stelle für administrative
Mitarbeit ist neu zu besetzen.
Rita Lanz verlässt das ssfv auf
den 31. August. Die Versammlung
bedankt sich für ihr Engagement in
den letzten drei Jahren.
Zu einem weiteren Wechsel kommt es
im Präsidium. Tom Mauss gab kurz
vor der Generalversammlung seinen
Rücktritt bekannt. Auch er wird mit
Applaus und Dank für seine langjährige
Mitarbeit im Vorstand verabschiedet.
Der neue Präsident heisst Gilles
Tschudi. Zum ersten Mal seit dem
zehnjährigen Bestehen der Berufsgruppe
wird somit ein Schauspieler
ins Präsidium des ssfv gewählt.
Gefeiert wurde natürlich auch – nach
der Versammlung, beim Apéro an der
Sonne und beim Nachtessen in der
Orangerie.
Swiss
Cinematographer's Society
Obwohl an anderen Stellen schon
publiziert, möchten wir hier unserem
Mitglied Rainer Klausmann S.C.S. zu
seiner erneuten, hohen Auszeichnung,
dem Deutschen Filmpreis in Gold für
seine Arbeit am Film «Gegen die Wand»
von Fatih Akin herzlich gratulieren.
Die Preisverleihung fand am 18. Juni
2004 in Berlin im Rahmen einer grösseren
Feier mit TV-Uebertragung auf
Premiere und ARD statt.
Rainer, weiter so!
Edwin Horak, Präsident S.C.S.
Cinélibre
Nettement plus de spectateurs pour
.ch | Nouveaux films suisses
Les cinémas et ciné-clubs de 22 localités
ont pris part cette année à la série
de manifestations organisées de février
à juin dans le cadre de .ch | Nouveaux
films suisses. En tout, 6500 entrées ont
été enregistrées, soit plus du double
qu’en 2003. C’est surtout dans les
moyennes et petites villes ayant régulièrement
participé à la tournée que le
nombre de spectateurs a augmenté.
«.ch | Nouveaux films suisses est une
contribution particulièrement importante
à la culture cinématographique
en Suisse», estime Ivo Kummer, directeur
des Journées de Soleure. «Les
activités de promotion et de coordination
de Cinélibre, ainsi que la participation
de nombreux ciné-clubs et
cinémas indépendants, garantissent
que chaque film de valeur trouve un
public spécifique. Car ce sont ces films
qui influencent et contribuent au processus
permanent de renouvellement
de notre création cinématographique».
Pour la première fois, le projet .ch |
Nouveaux films suisses a été soutenu
par la Loterie Romande, ce qui a permis
une présence renforcée des films
de Suisse romande dans les autres
régions linguistiques du pays. Dans le
cadre de la tournée, «iXième, journal
d'un prisonnier» (de Pierre-Yves Borgeaud
et Stéphane Blok, Léopard d’or
de la compétition vidéo au festival de
Locarno 2003) a été présenté en première
en Suisse alémanique. «Je reste
sur une impression positive, car cette
collaboration a permis la présentation
de notre film ‹iXième, journal d'un prisonnier›
en Suisse allemande avec un
suivi auprès des exploitants de la part
de Cinélibre», juge le producteur
Heinz Dill. «Je trouve la formule intéressante
et estime qu'elle mérite
d'être développée de façon plus
permanente.»
.ch | Nouveaux films suisses offre
chaque année au public la possibilité
de découvrir des films suisses qui ne
sont le plus souvent pas programmés
hors des grandes villes. Ce printemps,
16 cinéastes ont pris part à la manifestation
en acceptant de discuter de leur
travail avec les spectateurs à l’occasion
de nombreuses projections.
CINE-BULLETIN 8/2004
53

communications/mitteilungen
«Murphy» de Nicolas Veuthey (Locarno, Léopards de demain -
Compétition suisse)
Pour la mise sur pied et le succès de la
tournée, un panachage de films connus
et moins connus s’est avéré essentiel;
une autre condition importante est
que les cinémas et ciné-clubs puissent
composer leur programme individuellement
afin de pouvoir répondre aux
spécificités locales.
.ch | Nouveaux films suisses est une
manifestation organisée par Cinélibre;
elle est soutenue financièrement par
Swiss Films, la Loterie Romande et le
Pourcent culturel Migros, et par les
Journées de Soleure pour son organisation.
Deutlich mehr ZuschauerInnen für
.ch | Neue Schweizer Filme
Kinos und Filmklubs in 22 Städten
beteiligten sich an der diesjährigen
Veranstaltungsreihe .ch | Neue
Schweizer Filme, die von Februar bis
Juni stattfand. Insgesamt wurden gut
6500 Eintritte gezählt, was mehr als
doppelt so viele Eintritte sind als im
Vorjahr. Vor allem in mittelgrossen
und kleinen Städten, die sich regelmässig
an der Tournee beteiligen,
wurden mehr ZuschauerInnen verzeichnet.
«.ch | Neue Schweizer Filme
ist ein eminent wichtiger Beitrag zur
Filmkultur in der Schweiz», sagt Ivo
Kummer, Direktor der Solothurner
Filmtage: «Die Promotions- und
Koordinationsaktivitäten von Cinélibre,
aber auch die zahlreichen nichtgewinnorientierten
Kinos und Filmklubs
sind Garant dafür, dass der filmkulturell
wertvolle Film bei uns ein
Nischenpublikum findet. Denn es sind
diese Filme, die den stetigen und für
die Zukunft wichtigen
Erneuerungsprozess unseres Filmschaffens
beeinflussen, mitgestalten
und kontinuierlich vorantreiben.»
Erstmals unterstützte die Loterie
Romande das Projekt .ch | Neue
Schweizer Filme. Dies ermöglichte
eine stärkte Präsenz von Filmen aus
der Suisse Romande in den anderen
Sprachregionen der Schweiz. Im
Rahmen der Tournee lief «iXième,
journal d'un prisonnier» von Pierre-
Yves Borgeaud und Stéphane Blok
(Goldener Leopard Locarno 2003) in
der Deutschschweiz als Kinopremiere.
«Je reste sur une impression positive,
car cette collaboration a permis la présentation
de notre film ‹iXième, journal
d'un prisonnier› en Suisse allemande
avec un suivi auprès des exploitants
de la part de Cinélibre», äussert
sich Produzent Heinz Dill: «Je
trouve la formule intéressante et estime
qu'elle mérite d'être développée
de façon plus permanente.»
54
CINE-BULLETIN 8/2004
.ch | Neue Schweizer Filme bietet dem
Publikum jedes Jahr die Möglichkeit,
einheimische Filme zu entdecken, die
in den entsprechenden kleinen und
grossen Städten kaum oder gar nicht
angeboten werden. Mit auf die Reise
gingen dieses Jahr 16 Filmschaffende,
die anlässlich verschiedener Vorstellungen
mit dem Publikum über ihre
Arbeit diskutierten.
Für die Durchführung und den Erfolg
ist die Durchmischung von bekannten
und weniger bekannten Filmen wesentlich.
Als ebenso wesentlich erwiesen
hat sich die Vorgabe, dass die
Kinos / Filmklubs ihre Programme
individuell zusammenstellen und auf
die lokalen Gegebenheiten abstimmen
können.
Organisiert wird .ch | Neue Schweizer
Filme von Cinélibre. Finanziell wird
die Tournee von Swiss Films, Loterie
Romande und Migros Kulturprozent
unterstützt, organisatorisch von den
Solothurner Filmtagen.
FICC-Jury am Internationalen Forum
des jungen Films
Während sich der Wettbewerb mehr
oder weniger auf den (gehobenen)
Mainstream beschränkt, bieten das
Panorama und vor allem das Internationale
Forum des Jungen Films die
Möglichkeit, Filme über Themen und
aus Ländern zu entdecken, die man
sonst eher selten zu sehen bekommt.
Die FICC-Jury beschränkt sich bei der
Vergabe des Don Quijote-Preises auf
die Filme des Forums, die man keinem
Filmklubpublikum vorenthalten
möchte.
Einer dieser Filme war der österreichische
Film «Auswege» von Nina Kusturica.
Obwohl es sich um eine Auftragsproduktion
handelt, kann der Film
trotzdem mit seiner Eigenständigkeit
überzeugen. Erzählt werden drei
Frauenschicksale, in jeder der parallel
ablaufenden Handlungen haben
Frauen unterschiedlicher Herkunft
unter unterschiedlichen Umständen
mit häuslicher Gewalt zu kämpfen
und finden schliesslich Hilfe in
Frauenhäusern.
Beeindruckt war ich auch von «Folle
embellie» einer französisch-belgischkanadischen
Koproduktion, gedreht
von Dominique Cabrera. Vor dem
Hintergrund des 2. Weltkrieges spielt
sich das Drama um eine Gruppe von
Menschen ab, die dank des Krieges
aus einer Irrenanstalt fliehen können.
Für kurze Zeit scheinen sie so etwas
wie eine bessere Gesellschaft herstellen
zu können. Der Film überzeugte
auch dank herausragender Schau-
spieler wie Jean-Pierre Léaud und der
faszinierenden Julie-Marie Parmentier.
Einer meiner persönlichen Favoriten
des Festivals war der Experimentalfilm
«The Time We Killed» der Amerikanerin
Jennifer Reeves. Sehr persönlich
und mit einer aussergewöhnlichen
und ästhetischen Bildsprache schildert
der Film die Isoliertheit einer
Frau, die ihr Appartment wochenlang
nicht mehr verlässt und verbindet dies
mit der US-amerikanischen Politik
nach dem 11. September.
Auch die Dokumentarfilme des diesjährigen
Forums vermochten zu überzeugen;
sei es durch ein enormes
Engagement von Seiten der Filmemacher
(der vierstündige «Final Solution»,
der auch den Wolfgang Staudte-
Preis gewann), oder durch eine formal
sowie inhaltlich interessante Darstellung
wenig bekannter Tatsachen. Zu
nennen wären da «Neverland: The
Rise and Fall of the Symbionese Liberation
Army», ein Film über eine terroristische
Organisation in den 70er
Jahren, «Out of the Forest», ein beklemmendes
Dokument über diejenigen,
die den Holocaust wahrnahmen,
weil er auch im Wald neben dem eigenen
Haus stattfand; doch sie schwiegen.
Sehr sympathisch war das Porträt
über Amos Vogel, den Gründer des
legendären New Yorker Filmklubs
Cinema16: «Film as a Subversive Art:
Amos Vogel and Cinema 16».
Auch der asiatische, indische und russische
Film war im Forum gut vertreten.
In «Hazaaron khwaishein aisi»
und «Hava aney dey» sah man Bollywood
einmal von der politischen
Seite; Vergangenheitsbewältigung und
drohender Atomkrieg sind die Themen.
Aus Russland gefiel das einfühlsame
Vater-Sohn Roadmovie «Koktebel»,
aus China der Rentner-Gegenpart
«South of the Clouds».
Die lobenden Erwähnungen der FICC-
Jury gingen, zumindest rein geographisch,
in eine andere Richtung, nämlich
einerseits an «B-Happy» aus Peru,
andererseits an «Campfire» aus Israel.
«B-Happy» beeindruckte die Jury
hauptsächlich durch seine Hauptdarstellerin
Manuela Martelli, die in
diesem Film ihre erste Rolle spielte.
Sie ist ein junges peruanisches Mädchen,
das trotz schwerster Schickschalsschläge
unbeirrt und stoisch
ihren Weg geht. Sie habe vor nichts,
überhaupt nichts Angst, erzählt sie zu
Beginn des Films per Voice over.
Während einer Art Opfergang, der die
ganze Filmlänge dauert, verliert sie
niemals ihren Mut. Und man glaubt
beiden, der Darstellerin und der Figur,
was da am Anfang noch so pathetisch
klang. Der Film basiert auf einer
Bekanntschaft zwischen Regisseur
Gonzalo Justiano und einer jungen
Kellnerin.
«Campfire» erzählt von einer Mutter
und ihren zwei Töchtern während der
Siedlungsgründungen in Israel um
1980. Um den ideologischen Anforderungen
der sektiererischen Siedler zu
genügen, ist die Mutter auf der Suche
nach einem neuen Mann. Eine
Tochter steht hinter ihr, die andere
stellt sich ihr mit voller Kraft entgegen.
Das Drama von Joseph Cedar kreist
um schwierige Themen wie die Siedlungspolitik
Israels, vaterlose Familien
und Vergewaltigung, ohne einfache
Antworten bieten zu wollen. Auch dieser
Film überzeugte durch die herausragenden
Darstellerinnen sowie ein
sehr gutes Drehbuch.
Der Juryentscheidung zur Verleihung
des Don Quijote-Preises fiel einstimmig
und diskussionslos. «Dopo Mezzanotte»
heisst der Film aus Italien.
Die Geschichte um Martino, Nachtwächter
im Turiner Filmmuseum und
eine Art moderner Buster Keaton, der
sich die ganze Nacht im Museum
Stummfilme anschaut, überzeugte alle
Jurymitglieder auf Anhieb. Der Film
zitiert Filmgeschichte, baut eine
Ménage-à-trois auf und schimpft am
Schluss über Berlusconi. Der Film
wurde laut Regisseur Davide Ferrario
mit sehr wenig Geld, in sehr kurzer
Zeit und mit viel Enthusiasmus produziert.
Und diesen Enthusiasmus merkt
man dem Film auch deutlich an. Einer
dieser Filme, die einem von der ersten
bis zu letzten Minute ein Lächeln auf
die Lippen zaubern. Bleibt zu hoffen,
dass der ausserhalb des italienischen
Studiosystems produzierte Film den
verdienten Erfolg finden wird. Mit
dem Don Quijote-Preis mag ein erster
Schritt in diese Richtung getan sein;
der Film hätte es jedenfalls verdient,
in Filmklubs gezeigt zu werden.
Dominic Schmid, Mitglied
der FICC-Jury, Filmgilde Biel
FICC-Jury am Festival international
de films de Fribourg
Gleich acht von dreizehn Beiträgen
im diesjährigen Spielfilmwettbewerb
waren Filme aus asiatischen Ländern.
Hinzu kamen drei lateinamerikanische,
ein maghrebinischer und ein
europäischer Film. Filme aus Schwarzafrika
waren im Wettbewerb des diesjährigen
Freiburger Filmfestivals keine
zu sehen. Der ursprüngliche Rahmen
des Festivals, Filme aus dem «Süden»
zu zeigen, wurde beim Spielfilmwettbewerb
stark erweitert. An die Stelle
von Filmen aus Ländern der Dritten
Welt, wie man früher sagte, traten
Filme aus asiatischen Wirtschaftszentren,
die in Technik und Machart
dem US-amerikanischen oder europäischen
Film in nichts nachstehen.
Zu den in mehreren Wettbewerbsfilmen
aufgegriffenen Themen gehören
die Orientierungslosigkeit, die
sich vor allem bei Jugendlichen bemerkbar
macht, die Selbstzerstörung
und der (inszenierte) Selbstmord.
Andere Themen sind die Gewalt, in
teils irrsinniger und unbegreiflicher
Form, oder das Eintreiben von Schulden
mit brutalsten Methoden.
Der Don Quijote-Preis der FICC-Jury
ging an den marokkanischen Film «Alf
Chahr» («Mille mois»). Faouzi Bensaïdis
Film besticht durch das Spiel
mit Ornamentik und durch eine bezaubernde
Fotografie, die von Detailaufnahmen
und ungewöhnlichen
Kameraeinstellungen geprägt ist. Sein
erster Spielfilm erzählt die Geschichte
des jungen Mehdi, der bei seiner
Mutter und seinem Grossvater im
Atlasgebirge aufwächst. Sein Vater ist
wohl aus politischen Gründen für
unbestimmte Zeit im Gefängnis.
Mehdi ist befreundet mit einem etwas
älteren Mädchen, das sich unkonform
und rebellisch verhält. Sie raucht, betet
nicht und nimmt an Studenten-Demos
teil. Durch den plötzlichen Tod des
Mädchens bei einem Autounfall erhält
die Leichtigkeit des Films einen abrupten
Einschnitt. Der Film, der die
Kluft zwischen Tradition und westlicher
Moderne, zwischen Stadt und
Land sichtbar macht, erzählt zahlrei-

communications/mitteilungen
che Nebengeschichten, von denen
einige (fast zu) ausführlich gezeigt
werden. Langatmig wirkt der über
zweistündige Film jedoch nie.
Der Hauptgewinner des Wettbewerbes
war der Spielfilmerstling «Días de
Santiago» des peruanischen Regisseurs
Josué Méndez. Er erhielt den
Preis der Internationalen Jury sowie
die Preise der Ökumenischen Jury, der
Fipresci-Jury und der Jugendjury. Auf
eindrückliche Weise spielt Pietro Sibylle
die Rolle des Santiago, der nach drei
Jahren in der peruanischen Armee
nach Lima zurückkehrt. Der Wechsel
zwischen grobkörnigen Schwarzweissaufnahmen
und Bildern in Farbe ist
inhaltlich allerdings nicht nachvollziehbar.
Der Publikumspreis ging an «Cuentas
de la guerra saharaui» des spanischen
Regisseurs Pedro Pérez Rosado. Mit
etwas verwirrendem Aufbau und vielen
Rückblenden wird die Geschichte
eines spanischen Soldaten erzählt, der
desertierte und danach von einer
saharauischen Familie aufgenommen
wird. Leider wird dies nur im Mikrokosmos
der Familie aufgezeigt, über
den Sahara-Konflikt erfährt man
nichts.
Neben den Filmprogrammen bot das
Festival an fünf Nachmittagen Seminare
mit Filmschaffenden. Ich besuchte
das Seminar «Nouvelles technologies
et démocratisation du cinéma»
mit Eliseo Subiela. Ein Jahr zuvor hatte
sich schon Daniel Diáz Torres zu den
Unterschieden zwischen 35 mm-Film
und digitalen Aufzeichnungsformaten
beim Drehen geäussert. Hatte Diáz
Torres die teilweise eingeschränkten
kreativen Möglichkeiten und die grossen
ökonomischen Vorteile des Filmens
mit digitalen Systemen hervorgehoben,
so wies Subiela auf die spielerische
Kreativität und auf die bisher noch
nicht ausgeschöpften Möglichkeiten
der neuen Technologie hin.
Regula Treichler, Mitglied
der FICC-Jury, Neues Kino Basel
Soleure / Solothurn
Rétrospective
Le sondage réalisé auprès du public
des Journées de Soleure confirme que
les femmes tiennent encore le haut du
pavé, comme le faisait remarquer le
directeur Ivo Kummer, avant de donner
la parole à la conseillère fédérale Micheline
Calmy-Rey, seule femme rescapée
au gouvernement fédéral à la suite
des élections du 11 décembre 2003.
Il ressort en effet de cette enquête que
54 % du public de Soleure est de sexe
féminin et que ce public est d'une fidélité
surprenante puisque 75 % des
spectateurs ont suivi la manifestation
chaque année depuis 1999 et passé en
moyenne 2,9 jours sur les bords de
l'Aar. Le public de la région a participé
plus nombreux à l'événement, ce qui
indique que les Journées de Soleure
sont désormais mieux acceptées dans
la contrée qui les a vu naître. Certaines
appréciations portées sur les Journées
de Soleure – événement jugé «sympathique»,
«source d'inspiration» et «professionnel»
– nous ont fait tout particulièrement
plaisir. Sur une échelle
allant de 1 (beaucoup) à 5 (pas du tout),
ces qualificatifs ont recueilli des scores
compris entre 1.2 et 2.2. Nous nous
sentons encouragés à continuer de cultiver
ces qualités et à les développer.
Perspectives: 40 e édition des Journées
de Soleure, du 24 au 30 janvier 2005
En 2005, les Journées de Soleure
auront lieu pour la 40 e fois. C'est un
anniversaire en chiffres ronds et une
nouvelle étape sur la voie de la reconnaissance
du cinéma suisse. La vie,
dit-on, commence à 40 ans; nous entendons
donc – conformément à une
longue tradition – justifier notre rôle
de sage-femme (et donc d'accoucheuse)
en lançant quelques nouveaux projets
et poursuivre notre travail de consolidation
des Journées de Soleure.
Consolider signifie aussi optimiser
l'acquis, c'est-à-dire par exemple les
mécanismes de fonctionnement interne,
mais aussi la collaboration avec
des organisations externes qui sont
nos partenaires. Dans le cas du Film
Data Network (FDN), les deux éléments
sont étroitement liés.
Le FDN lie actuellement la banque de
données de Swiss Films avec le répertoire
IBAN de Suissimage et les catalogues
d'archives de la Cinémathèque.
Les Journées de Soleure ne sont pas
encore intégrées dans ce réseau – alors
même qu'un rôle fondamental incombe
à ce panorama annuel de la
production cinématographique suisse
dans ce réseau.
A l'avenir, les données de tous les films
annoncés pour les Journées de Soleure
seront mémorisées automatiquement
dans le FDN. Sur le plan pratique, nous
étudions plusieurs variantes pour
rattacher notre relevé des films à ce
système d'information. L'objectif est
de faire en sorte que les réalisateurs
doivent annoncer leurs films une
seule fois et qu'une multitude de services
possibles (catalogue des Journées
de Soleure, vente internationale,
sauvegarde des droits d'auteur, etc.)
puisse ainsi être assurée automatiquement.
Par ailleurs, en liaison avec le Forum
Filmmusik, nous préparons une nouvelle
fenêtre programmatique dédiée
à la musique de film. Dans le cinéma
suisse, la musique joue aussi un grand
rôle et l'interaction entre musique et
scénario, réalisation et production,
n'est pas seulement une question qui
se pose aux compositeurs et aux réalisateurs.
Les Journées de Soleure voudraient
donner à tous les spectateurs
un aperçu de la création contemporaine
en matière de musique de film
et éveiller leur intérêt pour ces problèmes
d'une grande complexité.
La prochaine édition des Journées de
Soleure n'échappera pas tout à fait à la
tradition du projet destiné à marquer
leurs 40 ans d'existence. A cette occasion,
nous souhaitons fouiller dans les
archives de la SRG SSR idée suisse
pour trouver quelques perles dans le
domaine du commentaire sur les
Journées de Soleure ou le cinéma
suisse en général, et offrir ces grands
moments de télévision à notre public
à doses homéopathiques...
Roy Schedler prend ses fonctions
de nouveau directeur du
secrétariat général
La volonté de professionnaliser les
Journées de Soleure – un de leurs objectifs
stratégiques – a conduit à l'engagement
de Roy Schedler au poste de
nouveau responsable du secrétariat
général. Celui-ci a pris ses fonctions le
3 mai et déchargera la direction d'une
partie de ses tâches administratives.
Roy Schedler est réalisateur et titulaire
d'un diplôme en management cultu-
rel. Après des études de langue et littérature
allemandes et de philologie
nordique, il a travaillé comme metteur
en scène assistant au Théâtre am Neumarkt
à Zurich et au Théâtre de Bâle,
après quoi il a travaillé en tant que
metteur en scène pour divers théâtres
allemands. En 1991, il est entré au service
de la Fédération des Coopératives
Migros, où il a assumé en dernier lieu
la direction en tandem du Festival
international de danse Steps. En 1999,
il a été engagé par Expo.02 pour diriger
le département Créations à la
direction des events. En plus de la direction
de cinq théâtres sur les quatre
arteplages, il a aussi signé l'organisation
de la fête du 1 er août.
Le théâtre et le cinéma sont des moyens
d'expression apparentés. Imagi-
Nation, leitmotiv d'Expo.02, continuera
de servir de fil conducteur à Roy
Schedler dans ses nouvelles fonctions
au service des Journées de Soleure,
principal festival du cinéma suisse.
Nous lui souhaitons de bien débuter
à Soleure et de réussir sa transition
des arts vivants au cinématographe.
Le conseiller fédéral Couchepin
ouvrira les feux le 24 janvier 2005
Le 24 janvier 2005, le conseiller fédéral
Pascal Couchepin, qui est notre ministre
de la Culture, ouvrira la 40 e édition des
Journées de Soleure à la Reithalle.
Nous savons déjà, par sa collègue en
charge du ministère des Affaires étrangères,
que le cinéma suisse est considéré
comme le principal article culturel
d'exportation. Par conséquent,
nous brûlons à présent de savoir quelles
opportunités et quels soutiens en
découlent pour le pôle de production
cinématographique suisse. La prise en
considération du nombre de spectateurs
des Journées de Soleure pour
Succès Cinéma serait un bon début...
40 e Journées de Soleure, du 24 au 30 janvier
2005, www.solothurnerfilmtage.ch
1. Rückblick
Dass Frauen zum Glück die Hosen
anbehalten, wie Festivaldirektor Ivo
Kummer bei der Eröffnung der letzten
Filmtage vermerkte, bevor er das Wort
an Bundesrätin Micheline Calmy-Rey
als einzig verbliebene Bundesrätin
nach den Wahlen am 11. Dezember
übergab, bestätigte auch die Besucherbefragung,
deren Ergebnisse nun
vorliegen.
Demnach sind 54 % unserer Besucher
weiblich und überaus treu, haben
doch 75 % von ihnen seit 1999 jedes
Jahr die Solothurner Filmtage durch-
schnittlich 2.9 Tage lang besucht. Das
Publikum aus der Region kam vermehrt
an unseren Anlass, dies spricht
auch für eine verbesserte Akzeptanz
der Solothurner Filmtage in ihrer Heimat.
Ganz besonders gefreut hat uns
aber die Einschätzung der Filmtage
als «sympathisch», «inspirierend» und
«professionell». Auf einer Skala von
1 (sehr) bis 5 (überhaupt nicht) punkteten
alle diese Eigenschaften mit
Werten zwischen 1.2 und 2.2. Wir
nehmen das als Aufforderung, diese
Eigenschaften allesamt weiter zu
pflegen und zu erweitern.
2. Ausblick: 40. Solothurner Filmtage
24. bis 30. Januar 2005
2005 finden die Solothurner Filmtage
zum 40. Mal statt. Das ist ein runder
Geburtstag und ein weiteres Etappenziel
auf dem Weg der Anerkennung
und Wertschätzung des Schweizer
Films. Mit Vierzig fängt bekanntlich
das Leben an. Also wollen wir – eingedenk
einer gewachsenen Tradition der
Filmtage – die Rolle als Geburtshelferin
mit einigen neuen Projekten bekräftigen
und die weitere Konsolidierung
der Solothurner Filmtage vorantreiben.
Konsolidierung heisst mitunter auch
Optimierung des Bestehenden. Dazu
gehören interne Betriebsabläufe, aber
auch die Zusammenarbeit mit externen
Partnerorganisationen. Im Fall
des Film Data Networks (FDN) spielt
beides eng ineinander.
Das FDN vernetzt derzeit die Datenbank
von Swiss Films mit dem ISAN-
Verzeichnis von Suissimage und den
Archivkatalogen der Cinémathèque
Suisse. Noch nicht eingebunden sind
die Solothurner Filmtage – als jährliche
Leistungsschau des Schweizer
Filmschaffens kommt ihnen in diesem
Netzwerk aber eine zentrale Rolle zu.
In Zukunft sollen die Angaben zu allen
Filmen, die an den Solothurner Filmtagen
angemeldet sind, auch in das
FDN eingespeist werden. Konkret prüfen
wir verschiedene Varianten für die
Anbindung unserer Filmerfassung in
dieses Informationssystem. Ziel ist es,
dass Filmschaffende ihre Filme in Zukunft
nur noch einmal anmelden müssen
und somit eine Vielzahl von damit
verbundenen möglichen Serviceleistungen
(Katalog Solothurner Filmtage,
internationale Vermarktung durch
Swiss Films, Sicherstellung der Urheberrechte
durch Suissimage bzw. SSA
etc.) somit automatisch gewährleistet
werden können.
Zum andern planen wir zusammen
mit dem Forum Filmmusik ein neues
Programmfenster, das der «Musik im
CINE-BULLETIN 8/2004
55

communications/mitteilungen
«Berlin Backstage» de Stéphanie Chuat et Véronique Reymond
(Locarno, Léopards de demain - Compétition suisse)
Film» gewidmet ist. Filmmusik spielt
auch im Schweizer Film eine zentrale
Rolle, und das Zusammenspiel zwischen
Musik und Drehbuch, Regie
und Produktion ist nicht nur Komponisten
und Regisseure ein Thema. Die
Solothurner Filmtage möchten allen
Besuchern einen Einblick in das gegenwärtige
Filmmusikschaffen vermitteln
und Ihr Interesse für dieses komplexe
Thema wecken.
Ganz ohne Jubiläumsprojekt sollen die
kommenden 40. Solothurner Filmtage
aber nicht stattfinden. Aus Anlass des
Dezenniumsgeburtstags möchten wir
im Archiv der SRG SSR idée suisse
Perlen der Fernsehberichte über die
Solothurner Filmtage sowie den
Schweizer Film suchen und in loser
Folge während der kommenden Ausgabe
unserem Publikum präsentieren.
56
Arbeitsbeginn Roy Schedler als neuer
Leiter der Geschäftsstelle
Die Professionalisierung der Solothurner
Filmtage als strategisches Ziel war
auch Anlass für das Engagement von
Roy Schedler als neuer Leiter der Geschäftsstelle.
Er hat seine Arbeit bei
uns am 3. Mai 2004 aufgenommen
und wird die Direktion in administrativen
Bereichen entlasten.
Roy Schedler ist Regisseur und ausgebildeter
Diplom-Kulturmanager. Nach
dem Studium der Germanistik und der
nordischen Philologie begann er als
Regie-Assistent am Theater am Neumarkt
Zürich und am Theater Basel,
um dann als Regisseur an verschiedenen
deutschen Bühnen zu arbeiten.
1991 trat er dem Migros-Genossenschafts-Bund
bei, wo er zuletzt die
Co-Leitung des Internationalen Tanz-
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CINE-BULLETIN 8/2004
festivals Steps innehatte. 1999 wechselte
er zur Schweizerischen Landessausstellung
Expo.02 und leitete in der
Direction Events das Département
Créations. Neben der Leitung von fünf
Theatern auf den vier Arteplages war
er auch für die Gestaltung der 1. August-Feier
zuständig.
Theater und Film sind eng verwandte
Medien. Mit der neuen Aufgabe bei
den Solothurner Filmtagen als bedeutendstes
Festival des Schweizer Films
bleibt das Leitmotiv «ImagiNation»
der Expo.02 auch weiterhin sein Wegbegleiter.
Wir wünschen Roy Schedler
einen guten Start in Solothurn und
einen erfolgreichen Wechsel von den
arts vivants zur Cinématographie.
Eröffnung am 24. Januar 2005 mit
Bundesrat Pascal Couchepin
Herr Bundesrat Pascal Couchepin wird
als Kulturminister der Schweiz die
40. Solothuner Filmtage am 24. Januar
2005 in der «Reithalle» eröffnen. Von
seiner Kollegin im Aussenministerium
wissen wir ja bereits, dass der Schweizer
Film als wichtigster Kulturexportartikel
angesehen wird. Entsprechend
sind wir jetzt gespannt, welche neuen
Chancen und Fördermittel sich daraus
für den Filmwerkplatz Schweiz ergeben
werden. Die Anrechnung der
Besucherzahlen der Schweizer Filmfestivals
bei Succès Cinéma wäre ein
guter Anfang…
40. Solothurner Filmtage 24. bis 30. Januar
2005, www.solothurnerfilmtage.ch
NIFFF
Record d’audience et doubles récompenses
pour les films «The Machinist»
et «Tokyo Godfathers» au Festival
international du film fantastique de
Neuchâtel
La 4 e édition du Festival international
du film fantastique de Neuchâtel s’est
terminée le dimanche 4 juillet en
couronnant le film «The Machinist»
du réalisateur Brad Anderson. Durant
6 jours, plus de 10'000 cinéphiles et
amateurs de fantastique ont pu assister
à une septantaine de projections
et rencontrer diverses personnalités
dont Roger Corman, Dario Argento ou
encore Phil Tippett, grand maître des
effets spéciaux et lauréat d’un Oscar
pour son travail sur «Jurassic Park».
Le Palmarès
Le Jury international, présidé par le
producteur-réalisateur Roger Corman,
a décerné le Prix HR Giger 2004,
Narcisse du meilleur film au film
«The Machinist» de Brad Anderson.
Le Jury du Méliès a récompensé le film
«The Machinist» de Brad Anderson.
«7:35 de la Mañana» de Nacho Vigalondo
a quant à lui été nominé pour
le Méliès d’or du meilleur court
métrage européen.
Le Jury du court métrage, présidé par
Richard Gauteron, a remis le Prix HR
Giger 2004 et Prix SSA/Suissimage
du court métrage au film «Belmondo»
de la réalisatrice Annette Carle.
Le jury a été séduit par l’originalité
de son onirisme et la qualité des
émotions qu’il suscite.
Le Jury des Jeunes du Lycée Denisde-Rougemont
a attribué le Prix de
la jeunesse au film «The Taste of Tea»
de Katsuhito Ishii.
Le Prix TSR du Public est allé à «Tokyo
Godfathers» de Satoshi Kon. Ce prix
est offert par la Télévision suisse romande
au film qui aura reçu le suffrage
le plus élevé de la part du public
du NIFFF. Ce prix est offert sous forme
de soutien à la diffusion à concurrence
de Fr. 5'000.-.
Le Prix Mad Movies du meilleur film
asiatique est décerné à «Tokyo
Godfathers» de Satoshi Kon.
Publikumsrekord und doppelte
Auszeichnungen für die Filme «The
Machinist»und «Tokyo Godfathers»
am Neuchatel Internationl Fantastic
Film Festival
Die vierte Ausgabe des Neuchatel
International Fantastic Film ist am
4. Juli mit der Krönung vom «The
Machinist» zu Ende gegangen.
Während sechs Tagen wurden über
70 Filme von mehr als 10'000 Filmbegeisterten
des fantastischen Films
gesehen. Dem Publikum wurde auch
die Möglichkeit geboten, grosse Persönlichkeiten,
wie Roger Corman, Dario
Argento oder Phil Tippett, Meister der
Spezialeffekte und Preisträger eines
Oskars für seine Arbeit in «Jurassic
Park», zu treffen. Vom 8. bis 10. Juli
war eine exklusive Auswahl in Zürich
im Kino Riffraff zu sehen.
Die Preisträger
Die internationale Jury, präsidiert von
Produzent und Regisseur Roger Corman
hat den HR Giger Preis 2004
«Narcisse» für den besten Film an
«The Machinist» von Brad Anderson
verliehen. Der Gewinner des «Méliès
d’Argent» 2004 erhielt ebenfalls «The
Machinist» von Brad Anderson. Die
Jurybegründung: Die «Maschine» von
«The Machinist» läuft wie geschmiert.
Alle Elemente, die zu Herstellung dieses
Films beigetragen haben, bedienen
sich der «codes» des amerikanischen
Thrillers, und gehen darüber
hinaus, um ein Universum des Wahnsinns
eigenständig zu beschreiben.
Von «The Machinist» geht eine erzählerische
und ästhestische Kraft aus,
die von Anfang bis Schluss packt.
«The Machinist»… ist totales Kino.
«7:35 de la Mañana» von Nacho
Vigalondo wurde für den «Méliès d’or»
in der Kategorie Kurzfilm nominiert.
Die Kurzfilm-Jury konnte zudem zwei
weitere Preise vergeben: HR Giger-
Preis 2004 für den besten Schweizer
Kurzfilm und SSA/Suissimage-Preis.
Beide Preise gingen an den Film
«Belmondo»von Annette Carle. Die
Jury überzeugte der originelle Umgang
mit Fantasiebildern und deren
Gefühle, die sie wecken.
Der Jugendpreis wurde von einer Jury
aus Studenten des Gymnasiums
Denis-de-Rougemont an den Film
«A Taste of Tea» von Katsuhito Ishii
verliehen.
Das Publikum wählte «Tokyo Godfathers»
von Satoshi Kon als seinen
Lieblingsfilm. Dieser Preis im Wert von
Fr. 5000.- wurde von der «Television
suisse romande» gestiftet. Der Preis
kommt der weiteren Auswertung des
Films zu gute.
Der Preis «Mad Movies» für den
besten asiatischen Film ging ebenfalls
an das japanische Anime «Tokyo
Godfathers» von Satoshi Kon.

subventions/filmförderung
Genève
Commission Création audiovisuelle – Séance du 31 mars 2004
Aide à la création audiovisuelle (cinéma & vidéo)
Aide à la production
Alexandre «Le tramway d'ailleurs» 15'/35mm/coul./fiction Fr. 10'000.-
Iordachescu
Laurent Nègre «Everywhere» 26’/16mm/coul./fiction Fr. 25'000.-
Maria «Marions-nous 62'/DVCam/coul./doc. Fr. 5'000.-
Nicollier comme vous»
Prime à la qualité
Yaël Ruta «Le 7ème sage» 16'/35mm/coul./fiction Fr. 5'000.-
Ivo Zen «Pizzet» 52'/S16/coul./fiction Fr. 5'000.-
Encouragement à l'écriture de scenario
Ayten Mutlu «Fatalité» fiction Fr. 10'000.-
OFC / BAK
Montants maximums: modifications
L’Office fédéral de la culture, en accord avec les représentants de la branche,
a arrêté une nouvelle liste des montants maximums pour l’encouragement de
la création cinématographique. Ces montants sont valables dès ce jour.
Höchstbeiträge: Änderungen
Das Bundesamt für Kultur hat in Vereinbarung mit den Vertreterinnen und
Vetretern der Branche eine neue Liste der Höchstbeiträge für die Förderung des
Filmschaffens festgelegt. Die Höchstbeiträge sind ab dem heutigen Tag gültig.
Inscriptions pour l’Oscar 2004
Chaque année, l'Office fédéral de la culture doit décider quel film de la production
annuelle la Suisse souhaite inscrire pour la nomination à l'Oscar du
meilleur film étranger.
Un jury spécialement constitué procède à la nomination. C'est pourquoi nous
demandons aux cinéastes d'inscrire le film qu'ils désirent mettre au concours
auprès de l'Office fédéral de la culture pour le visionnement. Selon les conditions
de participation, le film doit avoir été exploité en salle dans le pays d'origine
entre le 1 er octobre 2003 et le 30 septembre 2004. Le film doit avoir été projeté
en 35 mm ou en 70 mm pour la première fois pendant au moins 7 jours
d'affilée dans une salle de projection commerciale. La version originale ne
doit pas être en anglais.
Nous devons impérativement recevoir vos inscriptions de films au plus tard
jusqu'au 10 août 2004. Le formulaire d'inscription peut être téléchargé depuis
le site internet de la Section du cinéma. Le jury doit pouvoir prendre sa
décision dans la première moitié de septembre.
Oscar-Anmeldungen 2004
Jedes Jahr muss das Bundesamt für Kultur beschliessen, welchen Film aus der
Jahresproduktion die Schweiz für die Oscar-Nominierung als besten ausländischen
Film anmelden möchte.
Die Nominierung erfolgt durch eine speziell eingesetzte Jury und wir sind
deshalb darauf angewiesen, dass uns die Filmschaffenden ihren Film, den sie
gerne vorschlagen möchten, zur Visionierung anmelden. Gemäss den
Teilnahmebedingungen muss der Film im Ursprungsland zwischen 1. Oktober
2003 und 30. September 2004 im Kino ausgewertet worden sein. Der Film muss
zum ersten Mal in mindestens 7 darauffolgenden Tagen in einer kommerziellen
Abspielstelle öffentlich gezeigt worden sein in 35mm oder in 70mm. Die
Originalversion darf nicht englisch sein.
Wir sind darauf angewiesen, die Filmanmeldungen bis spätestens 10. August
2004 zu erhalten. Das Anmeldeformular ist auf der Website der Sektion Film
abzurufen. Die Jury muss die Entscheidung in der ersten Hälfte September
treffen können.
58
CINE-BULLETIN 8/2004
Bundesfilmförderung / Vorgeschlagene Beiträge
Aide fédérale au cinéma / Contributions proposées
2. Sitzung - Begutachtungsausschusses «Kino» - 8. und 9. Juni 2004
2 e séance - Collège «cinéma» - 8 et 9 juin 2004
Drehbuchbeiträge für Kinofilmprojekte
Contributions à l’écriture d’un scénario de film de cinéma
Beitrag Titel Produktion Drehbuch (A)
Grundidee (I)
Regie (R)
Subv. Titre Production Scénario (A) Idée (I)
Réalisation (R)
30'000 «Na wschòd» / «A l'Est» LF SAGA-Productions Lionel Baier (A/R)
Laurent Guido (A)
30'000 «Die Reise der LF Broken Silence AG Wolfgang Panzer
Anna Odinzowa» (A/R), Juri Rytchëu (I)
Herstellungsbeiträge Kinofilme
Contributions à la réalisation de films de cinéma
Beitrag Titel Produktion Regie
Subv. Titre Production Réalisation
220'000 «Wer war Kafka?» LD Lea Produktion
Les Films d'Ici (FR)
Richard Dindo
800'000 «Vitus» LF Vitusfilm GmbH Fredi M. Murer
2. Sitzung - Begutachtungsausschuss «Kurz-, Trick- und Nachwuchsfilm» -
31. Mai - 3. Juni 2004
2 e séance - Collège «Court métrage, animation et relève» - 31 mai - 3 juin 2004
Drehbuchbeiträge für Kinofilmprojekte
Contributions à l’écriture d’un scénario d’un projet de film de cinéma
Beitrag Titel Produktion Drehbuch (A)
Grundidee (I)
Regie (R)
Subv. Titre Production Scénario (A) Idée (I)
Réalisation (R)
18'000 «Hiwai Gel» LF Jaques Sandoz Films Hassan Salih (A/R)
«L'espoir du people» Jaques Sandoz (A)
Sherzad Hassan (A)
Ibrahim Ahmed (I)
20'000 «Madly in Love – LF Anna Luif Anna Luif (A/I/R)
Das Musical» Eva Vitija (A/I)
20'000 «Supermax» LF Vega Film AG This Lüscher (A/I/R)
Beat Schlatter (A/I)
20'000 «Tell» LF Yeehaa Productions Stephane Mitchell (A)
Pascal Montjovent
(I/R)
Olivier Yglesias (I)
Beiträge zur Entwicklung für Kinofilmprojekte
Contributions au développement d’un projet de film de cinéma
Beitrag Titel Produktion Projektautor/in (A)
Grundidee (I)
Regie (R)
Subv. Titre Production Auteur du projet (A)
Idée (I)
Réalisation (R)
9'881 «Les anges de Sant Ponç» CA Bordu films David Epiney (A/I/R)
Eugenia Mumenthaler
(A)
Herstellungsbeiträge Kinofilme / Contributions à la réalisation de films de cinéma
Beitrag Titel Produktion Regie
Subv. Titre Production Réalisation
50'000 «Domaine privé» CF Haiku Films Rafael Wolf
IDE Prod. (FR) Maximilien
Michiels (FR)
55'000 «Goliath» CF IDIP Films Tareq Daoud
70'000 «Wimpern» CA Looping animations
Fama Film AG
Marcel Hobi
80'000 «Tarte aux pommes» CA Swiss Effects Isabelle Favez
100'000 «Herr Goldstein» CF Bernard Lang AG Micha Lewinsky
130'000 «Fragile» LF Bord Cadre Films Laurent Nègre
200'000 «Der Wilde Weisse» LD Point de vue
audiovisuelle prod.
Renatus Zürcher
320'000 «Bis zum Äussersten» LD Maximage GmbH Edgar Hagen

subventions/filmförderung
2. Sitzung - Begutachtungsausschuss «Fernsehen» - 27. April 2004
2 e séance - Collège «Télévision» - 27 avril 2004
Herstellungsbeiträge Fernsehfilme
Contributions à la réalisation de films de télévision
Beitrag Titel Produktion Regie
Subv. Titre Production Réalisation
25'000 «Walker. Renzo Ferrari» CD Imagofilm Lugano
TSI
Villi Hermann
80'000 «Chronik einer LD Schumacher & Frey Iwan Schumacher
Obsession» GmbH / SF DRS / TSI
250'000 «Schönes Wochenende» LF Dschoint Ventschr
SF DRS
Petra Volpe
250'000 «Leben auf Kredit» LF Zodiac Pictures Int.
Ltd, SF DRS
Sascha Weibel
1. und 2.Sitzung des Ausschusses Förderung der Filmkultur 2004
1 e et 2 e séance du comité d'experts d’encouragement à la culture
cinématographique 2004
Beiträge BAK / Contributions OFC
Beitrag Gesuchsteller Zweck
Subv. Auteur de la demande Motif
15'000 Ciné-Feuilles Geschäftsjahr 2004
25'000 GSFA Promotion films d’animation 2004
60'000 Ciné-Bulletin Geschäftsjahr 2004
157'600 Viper Basel Geschäftsjahr 2004
160'000 Filmbulletin Kino im Augenhöhe 2004
www.entraide.ch
Aider la créativité à voir le jour!
Filmförderung von Kanton und Stadt Zürich
Die Filmförderungskommission von Kanton und Stadt Zürich hatte im Anschluss
an den zweiten Eingabetermin dieses Jahres (15. April) 28 Beitragsgesuche zu
behandeln. Anlässlich ihrer Sitzungen gewährte sie 14 Projekten Beiträge von
insgesamt Fr. 363'000.- und lehnte 9 Gesuche ab. Auf fünf Projekte konnte nicht
eingetreten werden. Folgende Projekte werden unterstützt:
Projektentwicklungsbeiträge (12 Gesuche)
Domenico Blass, «Ali gegen alle», Dschoint Ventschr Filmproduktion 15'000
Andreas Hoessli, «Profession: reporter», Espaces Film GmbH 14'000
Daniel Howald, «Der Staudamm», HesseGreutert Film AG 8'000
Güzin Kar, «Nichts wie weg!», Vega Film AG 12'000
Rolf Lyssy, Patrick M. Müller, «We'll be world champions!»
ican films gmbh 15'000
Felice Zenoni, «O mein Papa, Paul Burkhard», Mesch & Ugge AG 8'000
Carla Lia Monti, «Räuberinnen», Dschoint Ventschr Filmproduktion 10'000
Total Projektentwicklungsbeiträge 82'000
Produktionsbeiträge (15 Gesuche)
Isabelle Favez, «Tarte aux pommes», Swiss Effects 25'000
Bruno Moll, «Memoria», T&C Film AG 100'000
Afsar Sonia Shafie, «City Walls», Hugofilm GmbH 45'000
Susanne Kaelin, «First Love Last Rite» 12'000
Richard Dindo, «Wer war Kafka?», Lea Produktion 80'000
Felix von Muralt, «Visite médicale» Waka Films SA 9'000
Total Produktionsbeiträge 271'000
Auswertungsbeiträge (1 Gesuch)
Manuel Flurin Hendry, «Strähl», Look Now! 10'000
Total Auswertungsbeiträge 10'000
Als nächste Einreichungstermine für Gesuche um Projektentwicklungs-, Auswertungs-
und Produktionsbeiträge gelten der 15. Juli oder der 15. Oktober 2004.
Diese sind zu richten an das Präsidialdepartement der Stadt Zürich, Filmförderung,
Postfach, 8022 Zürich. Dort können auch die Bedingungen und Formulare
angefordert werden. Weitere Informationen sind auch unter www.kultur.stzh.ch
erhältlich.
La Loterie Romande distribue l’intégralité de ses bénéfices à des institutions et à
des projets d’utilité publique, notamment en faveur de la création audiovisuelle.
Sur le thème de «La Preuve par l’Acte», 10 jeunes cinéastes romands ont réalisé
un spot, illustrant le rôle moteur joué par la Loterie Romande dans les domaines
qu’elle soutient. A découvrir sur les écrans cinéma/tv romands!
Pour en savoir plus: www.loterie.ch/spots
CINE-BULLETIN 8/2004
59

festivals/märkte/marchés
Amsterdam/Netherlands
18. - 28.11.2004
Int. Documentary Film Festival
Wettbewerb: Dokumentarfilme aller
Genres und Längen, englische UT,
35 mm, 16 mm. Spezial-Sektion inklusiv
Wettbewerb für Videos. Preise:
bester Film, bestes Video, bester
Erstlingsfilm, Publikumspreis.
Fertigstellung bis 15 Monate vor
Festival. FORUM für internationale
Kofinanzierungen von europäischen
Dokumentarfilmen.
Anmeldung: 1.9.2004
Kleine Gartmanplantsoen 10
NL-1017 RR Amsterdam
Tel. 0031/20/627 33 29
Fax 0031/20/638 53 88
E-mail: info@idfa.nl
www.idfa.nl
Bilbao/Spain
22. - 27.11.2004
Festival international du documentaire
et du court métrage de Bilbao
Compétition et section d'information:
courts métrages, de fiction et d'animation,
documentaires, 35 mm, 16 mm,
max 30 min., listes des dialogues en
espagnol.
Inscription: 1.9.2004
Colón de Larreátegui, 37-4°
Apdo. 579
ES-48009 Bilbao
Tel. 0034/94/424 86 98
Fax 0034/94/424 56 24
E-mail: info@zinebi.com
www.zinebi.com
Brest/France
6. - 14.11.2004
Festival du film court de Brest
Courts métrages, 35 et 16 mm, 60 min.
Inscription: 23.8.2004
Côte ouest
40bis, rue de la République
Case postale 173
FR-29269 Brest Cedex
Tel. 0033/2/98 44 03 94
Fax 0033/2/98 80 25 24
E-mail: film.festival@brest.com
www.film-festival.brest.com
Duisburg/Germany
8. - 14.11.2004
Duisburger Filmwoche
Deutschsprachige Dokumentarfilme
inklusiv Mischformen, Dauer mindestens
60 Min. für 35 mm und 16 mm,
Dauer mindestens 45 Min. für Video
und S-8, Ausnahmen bei TV-Produktionen.
Diverse Preise.
Anmeldung: 25.8.2004
Am König-Heinrich-Platz
DE-47049 Duisburg
Tel. 0049/203/283 41 87 / 283 41 71
Fax 0049/203/283 41 30
E-mail: filmwoche.vhs@uni-duisburg.de
www.duisburg.de/filmwoche
Genève/Switzerland
29.10. - 7.11.2004
Cinéma Tout Ecran - Festival international
du film et de la télévision
Longs métrages de fiction produits
par la TV, mais de qualité cinématographique.
Courts métrages internationaux
en compétition.
Inscription: 30.8.2004
Maison des Arts du Grütli
16, rue Général Dufour
Case postale 5305
CH-1211 Genève 11
Tel. 022/800 15 54
Fax 022/329 37 47
E-mail: info@cinema-tout-ecran.ch
www.cinema-tout-ecran.ch
60
CINE-BULLETIN 8/2004
Hof/Germany
27. - 31.10.2004
Internationale Hofer Filmtage
Kein Wettbewerb, Spiel-, Kurz- und
Dokumentarfilme, 35 mm, 16 mm.
Nur deutsche Erstaufführungen.
NachwuchsregisseurInnen.
Anmeldung: 10.9.2004
Altstadt 8
DE-95028 Hof
Tel. 0049/9281/85 440
Fax 0049/9281/18 816
E-mail: info@hofer-filmtage.de
www.hofer-filmtage.de
Goa/India
29.11. - 9.12.2004
International Film Festival
of India: Goa
Wettbewerb und diverse andere Sektionen,
u.a. «Cinema of the World»:
Spielfilme, 35 mm mit englischen UT.
Filmmarkt. Von der FIAPF anerkannt.
Anmeldung: 10.9.2004
Ministry of Information and
Broadcasting
Siriford Auditorium / Asian Games
Village Complex
August Kranti Marg
IN-New Delhi - 110049
Tel. 0091/11/649 93 71
Fax 0091/11/649 72 14
E-mail: dffiffi@bol.net.in
www.mib.nic.in/dff
Köln/Germany
1. - 5.12.2004
Short Cut Cologne
Kurzfilme, «30 min., 16 mm und
35 mm, Video.
Anmeldung: 15.8.2004
Kölner Filmhaus
Maybachstr. 11
DE-50670 Köln
Tel. 0049/221/22 27 10 27
Fax 0049/221/22 27 10 99
E-mail: info@short-cuts-cologne.de
www.short-cuts-cologne.de
Park City/United States
20. - 30.1.2005
Sundance Film Festival
Wettbewerb: Amerikanische Filme.
World Cinema: nicht kompetitiv,
16 mm, 35 mm, lange Spiel- und
Dokumentarfilme (min. 70 Min.)
Kurzfilme (max. 70 Min.) englische
UT. Amerikanische Premiere.
Anmeldegebühr: 25 - 50 US$.
Anmeldung: 3.9.2004
8857 West Olympic Blvd
Suite 200
US-Beverly Hills CA 90211-3605
Tel. 001/310/360 19 81 / 801 328 34 56
Fax 001/310/360 19 69 / 801 575 51 75
E-mail: programming@sundance.org
www.sundance.org
Stockholm/Sweden
11. - 21.11.2004
Stockholm International Film Festival
Wettbewerb: Erstlings-, Zweit- oder
Drittfilme, mind. 60 Min., 35 mm,
16 mm. Diverse nicht kompetitive
Sektionen für Dokumentar-, Spielund
Kurzfilme (35 mm, max. 30 Min.).
Collage (experimentelle
Fernsehproduktionen). Höchstens
15 Monate vor dem Festival produziert,
Premiere in Skandinavien.
Anmeldung: 10.9.2004
Box 3136
SE-103 62 Stockholm
Tel. 0046/8/677 50 00
Fax 0046/8/20 05 90
E-mail: info@filmfestivalen.se
www.filmfestivalen.se
Torino/Italy
12. - 20.11.2004
Torino Film Festival
Compétition LM et CM (max. 30 min.)
de fiction de «jeunes» auteur(e)s,
35 mm et 16 mm, Courts métrages
inédits en Italie, Longs métrages
n'ayant pas participés dans d'autres
compétitions internationales.
Divers prix.
Inscription: 20.9.2004
Via Monte di Pietà 1
IT-10121 Torino
Tel. 0039/011/562 33 09
Fax 0039/011/562 97 96
E-mail: info@torinofilmfest.org
www.torinofilmfest.org
In Kürze/en bref
Arcueil/FR, 3. - 12.12.2004
Les écrans documentaires
www.lesecransdocumentaires.org
Beirut/LB, 1. - 10.11.2004
6 th Docu Days - Beirut International
Documentary Festival
www.docudays.com
Bitola/MK, 28.9. - 2.10.2004
25 th International Film Camera Festival
- Manaki Brothers
www.manaki.com.mk
Braunschweig/DE, 9. - 14.11.2004
18. Internationales Filmfest
Braunschweig
www.filmfest-braunschweig.de
Calcutta/IN, 10. - 17.11.2004
7 th Forum of New Cinema Calcutta
www.calfilmfestival.org
Calcutta/IN, 10. - 17.11.2004
10 th Kolkata Film Festival
www.calfilmfestival.org
Carthage/TN, 1. - 9.10.2004
20 e Journées cinématographiques
de Carthage
Fano/IT, 25. - 30.10.2004
16 th Fano Film Festival
www.fanofilmfestival.it
Leuven/BE, 27.11. - 4.12.2004
10 th Leuven Kort
www.kortfilmfestival.be
Lübeck/DE, 4. - 7.11.2004
46. Nordische Filmtage Lübeck
www.luebeck.de/filmtage
Rio de Janeiro/BR, 2.12. - 12.12.2004
10 th Int. Short Film Festival Rio
www.curtacinema.com.br
Rochester/UM, 10. - 14.11.2004
High Falls Film Festival
www.highfallsfilmfestival.com
Salerno/IT, 16. - 23.11.2004
Festival Internazionale del Cinema
www.cinefestivalsalerno.it
Tübingen/DE, 22. - 30.10.2004
21. Französiche Filmtage Tübingen-
Stuttgart
www.filmtage-tuebingen.de
Viareggio/IT, 27.9. - 2.10.2004
21 st EuropaCinema & TV Festival
www.europacinema.it
Pro Memoria
Locarno, 4. - 14.8.2004
57. Festival int. del film Locarno
www.pardo.ch
Vevey, 3. - 26.9.2004
Images'04 Cinéma
www.images.ch
Les Diablerets, 18. - 25.9.2004
35 e Festival international du film alpin
www.fifad.ch
Genève, 29.10. - 7.11.2004
10 e Cinéma Tout Ecran - Festival international
du film et de la télévision
www.cinema-tout-ecran.ch
Winterthur, 11. - 14.11.2004
8. Int. Kurzfilmtage Winterthur
www.kurzfilmtage.ch
Bellinzona, 13. - 20.11.2004
Castellinaria Festival internazionale
del cinema giovane
www.castellinaria.ch
Basel, 19. - 23.11.2004
24. Internationales Festival für Film,
Video & neue Medien
www.viper.ch
Solothurn, 24. - 30.1.2005
40. Solothurner Filmtage
www.solothurnerfilmtage.ch
Fribourg, 6. - 13.3.2005
19 e Festival int. de films de Fribourg
www.fiff.ch
Nyon, April 2005
Visions du Réel - Festival international
de cinéma
www.visionsdureel.ch
Neuchâtel, Juni/Juli 2005
Festival int. du film fantastique
www.nifff.ch
Märkte/marchés
Genève/Switzerland
29.10. - 7.11.2004
4 e Geneva Select Market
Markt für Fernseh- und Kinofilme aus
der Schweiz und Europa. Wird organisiert
in Zusammenarbeit mit Swiss
Films.
Incription: 30.8.2004
Maison des Arts du Grütli
16, rue Général Dufour
Case postale 5305
CH-1211 Genève 11
Tel. 022/800 15 54
Fax 022/329 37 47
E-mail: info@cinema-tout-ecran.ch
www.cinema-tout-ecran.ch
Amsterdam/Netherlands
22. - 24.11.2004
Documentary Forum
In Zusammenarbeit mit dem Dokumentarfilmfestival
Amsterdam. Das
grösste Treffen von Fernseh commissioning
editors und unabhängigen
Produzenten. Ziel ist es die Finanzierung
von Filmprojekten durch Pitching
sessions zu erleichtern.
Anmeldung: 1.9.2004
Foundation FORUM Netherlands
Kleine-Gartmanplantsoen 10
NL-1017 RR Amsterdam
Tel. 0031 20 627 33 29
Fax 0031 20 638 53 88
E-mail: theforum@idfa.nl
www.idfa.nl

en production/in produktion
Ciné production
Promised Land
Réalisation: Michael Beltrami
Scénario: Michael Beltrami, Steve
Anderson, Francesca Demichelis,
Richard Alexander, with the collaboration
of Ted Williams
Genre: fiction
Format: 35 mm
Couleur/noir-blanc: couleur
Langue: anglais
Longueur en min.: 99’
Contenu: Ethan Wildwood vive nel
suo mondo sempre in bilico tra realtà
e sogno. In fuga da Los Angeles e da
una vita d’attore fatta di stenti e fallimenti,
viene incaricato da un amico
produttore di documentari di realizzare
brevi storie «on the road». A bordo
della sua auto «manifesto» e armato di
una piccola videocamera racconta il
suo viaggio fatto di incontri spontanei
con personaggi della grande provincia
americana. Inseguito dalle sue fantasie
ossessive di quand’era un attorebambino
di successo, Ethan si rifugia
nella semplice quotidianità di un viaggiatore
senza meta. La sua vita cambia
quando incontra Vicky, una cantante
girovaga con un triste segreto...
Production: Amka Films Productions
Producteur délégué: Tiziana Soudani
Directeur de production:
Fulvio Valsangiacomo
Attaché de presse: Tina Boillat
Lieu de tournage: Californie
Dates de tournage: janvier 2003
Financement: avec le soutien de
l’OFC, Fonds culturel Suissimage,
Repubblica e Cantone Ticino, Stanley
Thomas Johnson Foundation
Coproducteurs: Sivia Innocenzi,
Giovanni Saulini, Orione Cinematografica
(I); TSI Swiss Television, Alberto
Chollet; Istituto Luce, Rome; Telepiù
Interprètes principaux: Chad Smith,
Ruth Gerson, Lalaine, Giuseppe
Cederna, Patrick Bauchau,
William Sanderson
Script/continuité: Pupa Riva-Forni (CH)
Stagiaire: Paolo Vandoni (CH)
Régisseur: Maja Zimmermann (CH)
Chef opératrice: Alexa Ihrt (D)
Décors: Fabrizio Nicora (CH)
Assistante décors: Paola Genni (Ch)
Costumes: Francine Lecoultre (CH)
Montage: Ilaria Fraioli (I)
Musique: Giovanni Venosta (I),
Cam Recording
Laboratoire: Cinecitta, Egli Film,
Swiss Effects
Distribution: Columbus Film
Der Ausflug
Regie: Christina Zulauf
Buch: Christina Zulauf, nach einer
Geschichte von Milena Moser
Genre: Kurzspielfilm
Format: 35 mm
Farbe/schwarz-weiss: Farbe
Film material: Kodak
Sprache: CH-Deutsch
Länge in Min.: 9'
Inhalt: Sie will Liebe. Er Adrenalin.
Eine kleine Geschichte über menschliche-
und andere Abgründe.
Produktion: Maximage, Neugasse 6,
8005 Zürich
Ausführend: Brigitte Hofer
Produktionsltg.: Karin Rizzi
Drehorte: Appenzell
Termin: 23.-27.Mai 2004
Anzahl Drehtage: 5
Finanzierung:
Nationale Institutionen: Fr. 45'000.-
TV: SRG/SSR und Teleclub, Fr. 40'000.-
Kantonale/städtische Institutionen:
Fr. 37'000.-
Eigenfinanzierung: Fr.12'000.-
Privat: Fr. 1000.-
Gesamtbudget: Fr. 135'000.-
Darsteller: Carina Breitschmidt,
Matthias Buss, Urs Villiger
Gesamtzahl Schauspieler: 3
Regieassistenz: Andrea Binswanger
Aufnahmeleitung: Karin Rizzi
Stagiaire: Martina Ziesack
(Aufnahmeleitung)
Kamera: Michael Saxer
Assistenz: Bruno Stadler
Beleuchtung: André Pinkus,
Claudia Rutz
Ausstattung: Thea Runkel
Assistenz: Pablo Eichmann
Kostüme: Stefan Steiner
Maske: Chantal René
Ton: Patrick Becker
Schnitt: Gaby Steiner
Musik: Trixa Arnold & Ilja Komarov
Casting: Susanne Müller
Geräusche: Peter Bräker
Tonstudio: Audiokraftwerk
Labor: Schwarz Film
Fertigstellung: 15.Aug. 2004
Coca – Eine Taube aus
Tschetschenien (Arbeitstitel)
Regie, Konzept: Eric Bergkraut
Genre: Dokumentarfilm
Format: Video, transfer 35 mm
Farbe/schwarz-weiss: Farbe
Film material: Kodak
Sprache: Deutsch, Russisch,
Tschetschenisch, UT Deutsch
Länge in Min.: 90'
Inhalt: Verschleppung, Folter, Mord:
Seit Jahren dokumentiert Sainap
Gaschajewa, was in ihrer Heimat
Tschetschenien täglich geschieht. Was
für Präsident Putin eine «antiterroristische
Aktion» ist, hat immer mehr
die Züge eines Genozides angenommen.
Die Weltöffentlichkeit schweigt,
sei es aus Unwissen, Hilflosigkeit oder
Opportunismus. Gaschajewa kämpft
für ein internationales Tribunal -
«Coca» wird sie von ihren Freunden
genannt, «die Taube». Wie geht ihr
Kampf aus?
Produktion: Doc Productions GmbH,
Dienerstr. 7, 8004 Zürich
Ausführend: Rose-Marie Schneider
Drehorte: Schweiz, Moskau,
Inguschetien, Tschetschenien
Termin: zwischen Juni 2003 und
Juni 2004
Anzahl Drehtage: 45
Finanzierung:
Nationale Institutionen: Fr. 240'000.-
TV: SRG SSR, Arte, YLE, Fr. 255'000.-
Eigenfinanzierung: Fr. 97'000.-
Stagiaire: Malgorzata Grünenfelder
(postproduktion)
Kamera: Laurent Stoop
Originalton: Martin Witz, Jens Rövekamp,
Luc Yersin, Rustam Achadov
Schnitt: Mireille Abramovici
Weitere Mitarbeiter: Georg Janett
(dramaturg. Beratung), Ruslan Basgiev
(Dolmetscher, Übersetzungen)
Tonstudio: Audiokraftwerk & Sound
Design Studios AG
Labor: Egli Film&Video AG
Transfer Film: Swiss Effects
Verleiher: Columbus Film (Schweiz)
Weltpremiere: Frühjahr 2005
TV Production
Anjas Engel
Regie, Buch: Pascal Verdosci
Genre: TV-Spielfilm, Melodrama
Format: Digi-Beta 16:9
Farbe/schwarz-weiss: Farbe
Film material: Video
Sprache: CH-Deutsch
Länge in Min.: 90'
Inhalt: Captain Philipp «Speedy»
Scherrer, Pilot bei der Patrouille suisse,
ist ein Mann von 32 Jahren, der sein
Leben in vollen Zügen geniesst. Als
glücklich verheirateter Ehemann,
Onkel von zwei kleinen Nichten und
Pilot von Kampfjets ist es auch nicht
so schwer, denn Gelegenheiten ergeben
sich deren viele. Mit 32 Jahren soll
das alles auf einmal zu Ende sein.
Philipp verunfallt mit seinem Fahrrad
und findet sich im Jenseits wieder.
Doch Philipp ist nicht alleine. Ihm zur
Seite steht Alphonse, um die 50, ein
Engel, der im Gegensatz zu Philipp
schon einiges an Engelserfahrung vorweisen
kann. Er wird ihm helfen, sich
an die neuen Begebenheiten zu gewöhnen,
macht ihn aber auch mit
Aufgabe vertraut, die besagt, dass er
selber als Engel erst dann in den
Himmel kommt, wenn er dafür gesorgt
hat, dass seine Frau Anja auch
ohne ihn ein glückliches und erfülltes
Dasein leben kann.
Einfacher gesagt als getan. Bald bemerkt
Philipp, dass seine Fähigkeiten,
die Realität manipulieren zu können,
begrenzt sind: Selber loslassen ist offensichtlich
schwerer als losgelassen
zu werden.
Philipp muss mit ansehen und akzeptieren
lernen, dass sich Anja ausgerechnet
in seinen besten Freund verliebt.
Schliesslich übersteht Philipp
auch diese Prüfung, und Anja kann –
ohne ihn zu vergessen – ein neues
Leben ohne ihn führen.
Ein nicht nur irdisches Melodrama um
Abschied, Loslassen und Neuanfang.
Ein berührender Film mit Augenzwinkern.
Produktion: Triluna Film AG,
Neugasse 6, 8005 Zürich
Ausführend: Rudolf Santschi
Produktionsltg.: Marlis Stocker
Presse: Marc Maibach und SF DRS
Produktionsassistenz: Giuliano
Scherrer
Drehorte: Zürich und Emmen
Termin: 14. Juni-23. Juli sowie
30. August-5. September 2004
Anzahl Drehtage: 30 + 5
Finanzierung:
TV: SRG SSR, FR 3, ZDF, ARD etc.,
Fr. 1'648’000.-
Teleproduktions-Fonds: Fr. 144'000.-
Eigenfinanzierung: Fr. 90'000.-
Gesamtbudget: Fr. 1'882'000.-
Gesamtzahl Schauspieler: 23
Hauptdarsteller: Anatole Taubman,
Barbara Maurer, Herbert Leiser, Martin
Rapold, Doro Müggler, Stefan Gubser
Nebendarsteller: Oliver Bürgin,
Samuel Zumbühl, Kenneth Huber,
Vincent Coppey, Patrick Serena, Julia
und Carla Brunner, Lydia Stäubli, Pia
Waibel, Michèle Müller, Matthias
Fankhauser, Margrit Läubli, Cés Keiser,
Luigi Prezioso u.a.
Regieassistenz: Georgia de Coppi
Script/continuity: Angela Rohrer
Stagiaire: Antoine Meier (Kamera-
Assistenz)
Aufnahmeleitung: Ines Zurbuchen
Kamera: Hans Meier
Assistenz: Philipp A. Todd
Beleuchtung: Felix Meyer, Claude Witz
Bühne: Markus Behle
Ausstattung: Ursula Sax
Assistenz: Florian Widmeier
Requisiten: Franziska Kummer,
Chloé Pompon
Kostüme, Garderobe:
Catherine Schneider
Garderoben-Assistenz: Lina Weiss
Maske: Yara Rapold
Masken-Assistenz: Anet Reinert
Ton: Ruedi Guyer
Perchman: Florian Flossmann
Schnitt: Lilo Gerber
Standfoto: Lukas Unseld
Musik: Burkhard Dallwitz
Casting: Corinna Glaus
Weitere Mitarbeiter:
Lipstick-Kamera, Richard Grell
Videobearbeitung:
Andromeda Film AG
Tonstudio: Magnetix AG
Fertigstellung: Herbst 2004
Weltpremiere, Premiere TV:
2. Januar 2005
CB Produktion 2004
CB production 2004
CB Nr. Monat Red. I Red. II Inserate/
Annonces
347 September 30. Juli. 16. Aug. 19. Aug.
348 Oktober 27. Aug. 13. Sept. 16. Sept.
349 November 24. Sept. 11. Okt. 14. Okt.
350 Dezember 29. Okt. 15. Nov. 18. Nov.
351 Januar 26. Nov. 13. Dez. 16. Dez.
Red. I: Termin für die Vorschläge von Artikelthemen an die Redaktion (redaktionelle
Texte zum Übersetzen) / Échéance pour les propositions de sujets d'articles à la rédaction
(articles rédactionnels à traduire)
Red. II: alle Texte inkl. Übersetzungen für die Mitteilungen / textes pour les
communications (traduction fournie)
Voir aussi / Siehe: www.cine-bulletin.ch
CINE-BULLETIN 8/2004
61

Impressum
Ciné-Bulletin
8 / 2004
No 346 August / août 2004
Zeitschrift der Schweizer Film- und
Audiovisionsbranche / Revue suisse des
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62 CINE-BULLETIN 8/2004
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pour le cinéma et l'audiovisuel / Stiftung
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Groupe auteurs, réalisateurs, producteurs /
Gruppe Autoren, Regisseure, Produzenten
(GARP)
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Tel. 01 241 16 56
E-Mail: info@garp-cinema.ch
www.garp-cinema.ch
Groupement suisse du film d'animation
(GSFA) / Schweizer Trickfilmgruppe (STFG)
Secrétariat: Elisabeth Senff
Rue du Maupas 2, 1004 Lausanne
Tél. 021 351 18 50, Fax 021 323 59 45
E-Mail: info@gsfa-stfg.ch
www.gsfa-stfg.ch
Internationale Kurzfilmtage Winterthur
Steiggasse 2, Postfach, 8402 Winterthur
Tel. 052 212 11 66, Fax 052 212 11 72
E-Mail: admin@kurzfilmtage.ch
www.kurzfilmtage.ch
La Lanterne Magique, club de cinéma
pour enfants / Die Zauberlaterne,
Filmklub für Kinder
CP 1676, 2001 Neuchâtel
Tel. 032 723 77 00, Fax 032 723 77 19
E-Mail: box@lanterne.ch
www.lanterne-magique.org
Memoriav – Verein zur Erhaltung des
audiovisuellen Kulturgutes der Schweiz /
Association pour la sauvegarde de la
mémoire audiovisuelle suisse
Giacomettistr. 1 Postfach, 3000 Bern 15
Tel. 031 350 97 60, Fax 031 350 97 64
E-Mail: infos@memoriav.ch
www.memoriav.ch
Neuchâtel International Fantastic Film
Festival (NIFFF)
Rue Martenet 4, 2000 Neuchâtel, Switzerland
Tel. 032 730 50 32, fax: 032 731 07 75
www.nifff.ch
ProLitteris
Schweizerische Urheberrechtsgesellschaft
für Literatur und bildende Kunst
Postfach, 8033 Zürich
Tel. 043 300 66 15, Fax 043 300 66 68
E-Mail: mail@prolitteris.ch
www.prolitteris.ch
S.C.S. Swiss Cinematographer's Society /
Société suisse des chefs opérateurs
Badenerstrasse 99, 8952 Schlieren
Tél. et fax 01 730 46 32
www.swisscameramen.ch
Schweizerischer Filmverleiher Verband (SFV) /
Association suisse des distributeurs
de films (ASDF)
Schwarztorstrasse 56, 3007 Bern
Tel. 031 387 37 02, Fax 031 387 37 14
E-Mail: info@filmdistribution.ch
www.filmdistribution.ch
Schweizerischer Kino Verband (SKV)/
Association cinématographique suisse (ACS)
Martin Hellstern,
Casella postale 145, 6949 Comano,
Tel.: 091 935 09 52, Fax 091 935 09 59
Schweizerischer Verband der Filmjournalistinnen
und Filmjournalisten (SVFJ) /
Association suisse des journalistes
cinématographiques (ASJC)
Sekretariat: Edith Jakob,
Wartbodenstrasse 27c, 3626 Hünibach
Tel. 033 222 35 14, Fax: 033 221 53 49
E-Mail: svfj@email.ch
www.filmjournalist.ch
Schweizerischer Verband der
FilmproduzentInnen (SFP) / Association
suisse des producteurs de films (SFP)
Sekretariat: Thomas Tribolet
Zinggstrasse 16, 3007 Bern
Tel. 031 372 40 01, Fax 031 372 40 53
E-Mail: info@swissfilmproducers.ch
www.swissfilmproducers.ch
Schweizerisches Filmzentrum /
Centre suisse du cinéma
Swiss Films
Neugasse 6, Postfach, 8031 Zürich
Tel. 043 211 40 50, Fax 043 211 40 60
E-Mail: info@swissfilms.ch
www.swissfilms.ch
Schweizer Syndikat Film und Video (SSFV) /
Syndicat suisse film et vidéo (SSFV)
Josefstrasse 106, Postfach 2210, 8031 Zürich
Tel. 01 272 21 49, Fax 01 272 21 94
E-Mail: info@ssfv.ch
www.ssfv.ch
SSV Schweizer Studiofilm Verband
Schweizer Sektion der C.I.C.A.E. /
ASCA Association suisse du cinéma d'art;
Séction suisse de la C.I.C.A.E.
Bea Cuttat (Präsidium und Geschäftsstelle)
Gasometerstr. 9, 8005 Zürich
Tel. 01 440 25 44, Fax 01 440 26 52
Société suisse des auteurs (SSA
12/14, rue Centrale, Case postale 3893,
1002 Lausanne,
Tél. 021 313 44 55, Fax 021 313 44 56
E-Mail: info@ssa.ch
www.ssa.ch
Solothurner Filmtage /
Société des Journées de Soleure
Untere Steingrubenstr. 19
Postfach 1564, 4502 Solothurn
Tel. 032 625 80 80, Fax 032 623 64 10
E-Mail: info@solothurnerfilmtage.ch
www.solothurnerfilmtage.ch
SRG-SSR idée suisse
Koordination: Tiziana Mona, Leiterin
Stab TV / Affaires générales TV
Giacomettistrasse 3, Postfach
3000 Bern 15
Tel. 031 350 91 11, Fax 031 350 92 56
E-Mail: info@srgssrideesuisse.ch
www.srgssrideesuisse.ch
Suissimage, Schweizerische Gesellschaft für
die Urheberrechte an audiovisuellen Werken
/ Société suisse pour la gestion des droits
d'auteurs et d'œuvres audiovisuelles
Neuengasse 23, Postfach, 3001 Bern
Tel. 031 313 36 36, Fax 031 313 36 37
E-Mail: mail@suissimage.ch
www.suissimage.ch
Swissfilm Association (SFA)
Präsident; Andres Brütsch
Theaterstrasse 4, 8001 Zürich
Tel. 01 258 41 10, Fax 01 258 41 11
E-mail: info@swissfilm.org
www.swissfilm.org
Swissperform – Gesellschaft für
Leistungsschutzrechte /
Société pour les droits voisins
Utoquai 43, Postfach 221, 8024 Zürich,
Tel. 01 269 50 10, Fax: 01 269 70 60
E-Mail: info@swissperform.ch
www.swissperform.ch
Verband Filmregie und Drehbuch Schweiz
(FDS) / Association suisse des scénaristes
et réalisateurs de films (ARF),
Clausiusstr. 68, Postfach, 8033 Zürich
Tel. 01 253 19 88, Fax 01 253 19 48
E-Mail: info@realisateurs.ch
www.realisateurs.ch/d
www.realisateurs.ch/f
Verband Schweizerischer Filmtechnischer
und Audiovisueller Betriebe (FTB) /
Association suisse des industries techniques
de l'image et du son (ASITSI)
Sekretariat: Philippe Probst
Konsumstrasse 16a, 3007 Bern
Tel. 031 382 44 33, Fax 031 382 46 42
E-mail: info@fmp-law.ch
www.compu.ch/asitis/
Viper – Internationales Festival für Film,
Video und neue Medien / Festival
international du film, de la vidéo et
nouveaux médias
St. Alban-Rheinweg 64, Postfach, 4002 Basel
Tel. 061 283 27 00, Fax: 061 283 27 05
E-Mail: info@viper.ch
www.viper.ch
Visions du Réel
Festival international de cinéma
CP 593, rue Juste-Olivier 18, 1260 Nyon 1
Tél. 022 365 44 55, Fax 022 365 44 50
E-Mail: docnyon@visionsdureel.ch
www.visionsdureel.ch
Soutien / Unterstützung
Bundesamt für Kultur /
Office fédéral de la culture
Hallwylstrasse 15, Postfach, 3003 Bern,
Tel. 031 322 92 71, Fax 031 322 57 71
E-mail: cinema.film@bak.admin.ch
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