Plenarvortragende - Institut für Theater

Abstracts
Dr. Jörg von Brincken (München)
Geb. 1969. Wissenschaftlicher Mitarbeiter am Institut für Theaterwissenschaft der LMU München (Lehrstuhl
Christopher C. Balme). Promotion 2004 mit einer Arbeit über die Groteskästhetik der französischen Pantomime
im 19. Jahrhundert.
Forschungs- und Lehrschwerpunkte: Allgemein: Film und Performance; Theater der freien Szene. Speziell:
transgressive Tendenzen in Theater, Performance und Film; ästhetische Figuren des Heteronomen: das
Schreckliche, das Böse und die Gewalt in historischen und zeitgenössischen Medien; Liveness und Mediatisierung
(Schnittstellen zwischen Performance, Film und Theater). Derzeit Vorbereitung eines Habilitationsprojektes
zum Schwerpunkt: ‚Affektive Arbeit’ in Film, Performance und Theater.
Veröffentlichungen (Auswahl): „Vraiment, il n’y a pas d’attendre une pièce drôle...“ Gewaltclownerie am
Beginn des modernen Theaters. In: Forum modernes Theater Band 18 (2003) Heft 2, S. 115-142; Kunst,
Gewalt und Utopie. Programm-Beitrag für Berkan Karpats „Jack the Ripper“-Projekt, München 2006; Faszinierende
Monstren. Zur Präsentation des Bösen im modernen Horrorfilm. In: Werner Kamp/ Michael Braun
(Hrsg.): Kontext Film. Beiträge zu Film und Literatur. Berlin 2006, S. 147-171.
Filmkörper oder: Bilder, die das Auge berührt. Zum Verhältnis von fi lmischem Medium und
Körperkunst bei Matthew Barney
Der von der Performance Art kommende New Yorker Künstler Matthew Barney hat in den letzten Jahren
mit seinen groß angelegten Filmzyklen Cremaster und
Drawing Restraint für Aufsehen gesorgt. Seine
Filme basieren – wie seine stets über Videokamera nach außen ans Publikum vermittelten Performances
– strukturell auf Mustern, die den biologischen Variationsmechanismen des menschlichen
Körpers nachempfunden sind.
Entgegen von Haltungen, die die Performance in ihrem Basieren auf Liveness und Körperlichkeit als
Gegensatz zu der versteinernden Kraft des medialen Bildes betrachten, ihr jedoch gerade deshalb eine
kapitulative Tendenz gegenüber den überbordenden bildgebenden Medien unterstellen müssen, zeichnet
sich in Barneys Arbeiten eine dialektische Konvergenz von körperbasierter Aktion und Film ab, die es
aufzuzeigen gilt: Zum einen orientiert sich die Barneysche Perspektive sicherlich an der Verschiebung
des gesellschaftlichen Rituals, weg vom gemeinschaftlichen Liveerlebnis und von der körperlichen
Teilhabe hin zur ritualisierten Konsumtion ‚identitätstiftender’ Ereignisse in Gestalt medial aufbereiteter
Formate.
Zum anderen aber stellen seine Arbeiten die brisante Frage nach einem präsentischen Charakter des
Films, sie bestimmen das Filmische geradezu zu einem Kontinuum, in dem mediatisierende Funktionen
unterlaufen werden. Immer wieder belegen die in seinen Zyklen genutzten Bild-Strategien das paradox
anmutende Interesse Barneys an einer haptischen Dimension des Filmischen, sozusagen an einer
spezifi schen ‚Liveness’ des zweidimensional Konservierten. Die Tatsache, dass diese nach ihrem Durchgang
durch die Virtualität freilich nicht mehr mit dem Realen deckungsgleich ist, sondern ihre Dynamik
aus der Grenzaufhebung zwischen Körper-Substanz und Wahrnehmungssensation bezieht, weist sie
als durchweg avancierten Beitrag zur Problemlage aktueller Kunst im Spannungsfeld von existentieller
Tiefenrecherche und Oberfl ächlichkeit aus.
Kollegienhaus, Raum B / 14.10. / 15.30 – 16.00 Uhr
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