Balkonfiguren Leistungskurs Kunst Gymnasium Dorfen 2002

Projektteilnehmer:
Eva Angermaier S. 4
Andrea Bauer S. 6
Evi Bichlmaier S. 8
Nina Félix S.10
Regina Giebenhain S.12
Juliane Götz S.14
Lisa Gritto S.16
Bernadette Held S.18
Katja Huber S.20
Pia Kristen S.22
Susi Maierhofer S.24
Katharina Müller S.26
Julia Schäfer S.28
Kerstin Thomas S.30
Martin Weigel S.32
David Wolfertstetter S.34
Liv Blichfieldt (Gast) S.36
Anton Empl (Betreuung) S.3

Balkonfiguren
Ein Projekt des Leistungskurses
Kunsterziehung K12
des Gymnasiums Dorfen im Schuljahr 2001/2002
Der Balkon
Rund um das Schulgebäude des Gymnasiums
Dorfen gibt es mindestens zweihundert laufende
Meter Balkon. Betreten darf man ihn nur im Ausnahmefall,
hoffentlich nie in seiner Bestimmung als
Fluchtbalkon! An heißen Tagen bietet er wenigstens
an der Südseite einen gewissen Sonnenschutz,
ansonsten ist er funktionslos. Nur tote Vögel finden
sich immer wieder darauf, denen die dahinter liegende
spiegelnde Glasfront zur tödlichen Falle wurde.
Die Idee
Der Leiter der Umweltgruppe Fritz Erbshäuser wollte
im letzten Schuljahr mit Unterstützung eines Kunsterziehers
Vogelscheuchen bauen und auf dem Balkon
installieren, da die bisherigen Maßnahmen mit Abschreck-Aufklebern
nicht viel geholfen hatten. Die
Idee, den Balkon zu bevölkern, kam meinen Überlegungen
entgegen, mehr daraus zu machen. Nur der
Fluchtweg durfte auf keinen Fall beeinträchtigt werden.
Dies war leicht zu machen mit Figuren, die auf
feuerfeste Leimholzplatten aufgemalt wurden und
von außen an den Halteseilen und Eisenstangen der
Balkone befestigt werden konnten. Die Grundidee
der Balkonfiguren stand also fest. Wer aber sollte an
so exponierter Stelle abgebildet werden, um auf das
Schulgelände und tausend Schüler, Lehrer, Eltern
oder Besucher herabzublicken? Da boten sich natürlich
Figuren aus der Kunstgeschichte an, und für die
Umsetzung mein Leistungskurs Kunst. Der war sofort
begeistert.
Die Figuren
Wer sich für Kunstgeschichte interessiert, kennt
natürlich Die Mayas auf dem Balkon von Francisco
Goya, Der Balkon von Eduard Manet und Das Kind,
auf dem Balkon umherlaufend von Giacomo Balla.
Das ist allerdings noch zu wenig Material für den riesigen
Schulbalkon und die sechzehn Kursleute. Nun
ging die Suche los: Jeder sollte eine Figur malen, zu
der er eine besondere Beziehung hatte, oder die er
noch herstellen wollte.
Die Auswahl
Das Ergebnis sollte bunt, vielfältig und abwechslungsreich
werden, wie eben die Kunstgeschichte
selbst. Hunderte von Kunstmagazinen, die sich im
Laufe der Jahre bei mir angesammelt hatten, kamen
nun endlich einmal richtig zum Einsatz. Schnell wurden
wir fündig. Über zweihundert Bildvorlagen entsprachen
unseren Kriterien: Die Figuren mussten
ganz abgebildet oder sinnvoll ergänzbar sein, eine
gute Fernwirkung haben und einen Stil oder eine
Epoche repräsentieren. Sie sollten ein wichtiges
Werk des Künstlers darstellen und nach dem
Herauslösen aus dem Bildzusammenhang eine
neue, ausdrucksvolle Wirkung haben. Die endgültige
Auswahl war nicht leicht; es wurde viel diskutiert und
wenn nötig abgestimmt. Picassos Frau neben
Michelangelos Gottvater, der tote Marat neben
Lebedamen und Tänzerinnen, eine Bäuerin neben
einem Maharadscha ... wie passte das zusammen?
Wir fanden, dass das Spannende in der Gegensätzlichkeit
lag, und so ist doch auch unsere Welt!
Die Durchführung
Unsere Motivation war riesig und sprengte das normale
Maß des Kunstunterrichts. Das Projekt wurde
beim i.s.i.-Wettbewerb für Schulinnovation vorgestellt;
die Erwartungen wuchsen entsprechend. Die
Kollegiat/innen arbeiteten in ihren Freistunden unermüdlich,
machten Erfahrungen mit für sie neuen
Techniken und Materialien und bauten eine immer
intensivere Beziehung zu denen von ihnen dargestellten
Figuren auf.
Das Ergebnis
Eine illustre Gesellschaft entstand auf dem insgesamt
fünfzig Meter breiten Südbalkon der Schule. Sie
soll den Betrachter erfreuen, darf ihn aber auch
belustigen und vielleicht zum Nachfragen anregen.
Abschrecken soll sie allerdings nur die Vögel!
Anton Empl
3

4
Der Musikant, 1912/13
Marc Chagall (1887 - 1985)
Marc Chagall, der am 7. Juli 1887 in Witsebsk,
Russland, geboren wurde, ist
einer der wichtigsten Künstler des
Kubismus in Frankreich. Er begleitete
seine Kunstwerke mit literarischen
Texten, die teilweise Geschichten aus
seinem Leben erzählten, so auch bei
dem Bild Der Musikant (188 x 159 cm):
„Jeden Sonnabend legte sich mein Onkel
Neuch einen Gebetsmantel an und las
laut die Bibel vor. Er spielt die Geige wie
ein Schuster. Großvater hörte ihm verträumt
zu. Der Mann, der am Tage zwei
Kühe zur Scheune führte, ihnen die Beine
band und sie herumzerrte, spielt nun,
spielt des Rabbis Lied.“
Marc Chagall hat eine eigene Art,
Menschen darzustellen. Er verwendet
seine Farben nicht naturgetreu, sondern
unterwirft die Farbgebung seinem
Ausdruckswillen. Das Gesicht des Geigers
malt er grün, den Bart lila - dies verleiht
dem Ganzen eine besondere Note.
Aber nicht nur das Spiel mit den Farben
ist ein wichtiges Kennzeichen des
Künstlers, sondern auch sein Umgang
mit den Formen, die er besonders im
Gesicht des Musikanten betont. Der
Geiger steht im Original auf einem Dach;
er wirkt wie eine unrealistische Figur in
einer wirklichen Welt. Nur mit viel Freude
am Spiel ist es möglich, Chagalls Werk zu
schätzen und nachzuahmen. Ich hatte
viel Freude dabei.
Eva Angermaier

6
Bildnis Inger Munch, 1892
Edvard Munch (1863 - 1944)
Das 1892 entstandene Bildnis Inger
Munch stellt Munchs Schwester und
Lieblingsmodell Inger dar. Von ihr existiert
nicht nur dieses Einzelbildnis, sie
stand ihm auch für zahlreiche andere
seine Werke Modell. Dieses Bildnis hängt
- wie auch die meisten anderen Gemälde
Munchs - in seiner Heimat Norwegen in
der Nationalgalerie Oslo. Auch sein
bekanntestes Werk Der Schrei befindet
sich dort. In allen seinen Werken sind die
Pinselstriche deutlich zu erkennen. Seine
Figuren sind selten fröhlich dargestellt.
Und es war auch genau ihr strenger, harter,
aber nicht unfreundlicher Ausdruck,
der mich auf Inger Munch aufmerksam
machte. Ihr Auftreten erinnerte mich an
eine Lehrerin aus dem 19. Jahrhundert,
was - wie ich fand - gut zu einem Schulbalkon
passte. Man brauchte sie auch
nicht aus dem Bild zu isolieren, da der
Hintergrund des Bildes aus einem einfarbigem
Boden und einer einfarbigen Wand
besteht. Ihre ruhige, symmetrische Wirkung
ging also durch das Weglassen des
Hintergrunds nicht verloren.
Andrea Bauer

8
Mittag über den Alpen, 1891
Giovanni Segantini (1858- 1899)
Giovanni Segantini war sehr idealistisch
veranlagt und wollte das Wesentliche und
Natürliche des Lebens erfassen und
wiedergeben. Nach einer schweren frühen
Kindheit floh er im Alter von acht
Jahren in die Berge, wo er sehr glücklich
wurde. Er liebte die Berge über alles.
Dieses Gefühl prägte seine Malerei, in
welcher die Berge und die Natur seine
beliebtesten Motive waren - so auch in
seinem Bild Mittag über den Alpen von
1891. Segantini starb mit einundvierzig
Jahren auf einem Berg. Seine letzten
Worte waren: „Ich möchte meine Berge
sehen."
An der Frau mit dem blauen Kleid hat mir
von Anfang an gefallen, dass sie sehr gut
auf einen Balkon passt. Außerdem erinnert
mich ihr von der Sonne beschienenes
Gesicht mit dem Strohhut an einen
wunderschönen, sonnigen Tag. Von
ihrem Platz aus kann die Segantini-Figur
zwar keine Berge sehen, aber immerhin
blickt sie vom Südbalkon in die richtige
Richtung. Und vielleicht ist es ihr ja recht,
statt auf ihre Schäfchen auf der Weide
auf Gymnasiasten auf dem Pausenhof
aufzupassen.
Evi Bichlmaier

10
Der ermordete Marat, 1793
Jacques-Louis David (1748 - 1825)
In der Badewanne lag der Pariser
Revolutionär Jean Paul Marat, als eine
junge Aristokratin 1793 eintrat und gegen
ihn das Messer zückte. Die Französische
Revolution hatte ihren Märtyrer und der
Maler Jacques-Louis David wurde offiziell
mit der propagandistischen Verwertung
der Mordtat beauftragt. Im „erhabenen"
Stil hielt er diese noch im selben Jahr auf
Leinwand (165 cm x 128 cm) fest. Zu
besichtigen ist sie in den Musées Royaux
des Beaux-Arts in Brüssel.
Als Mitglied der Theatergruppe bin ich auf
das Bild aufmerksam geworden, nachdem
wir im Jahr 2000 das Stück Die
Verhaftung und Ermordung Jean Paul
Marats ... von Peter Weiß inszeniert hatten.
Das Bild weckte Erinnerungen in mir
an den unglaublichen Mord in der Badewanne.
Marat war einer der populärsten
Revolutionäre, der für die Rechte der
Armen eintrat. Nach seinem Tod schuf
David ein Gemälde von außerordentlicher
Wirkung mit denkmalartigem
Aufbau. Marat wird hier zum Heiligen der
Revolution hochstilisiert. Von den eifernden
Zügen des Demagogen Marat ist
nichts zu sehen. David gibt ihm ein sanftes
Gesicht, um dem Betrachter die erhabenen
Züge des Heldentums und der
Tugend vor Augen zu führen. Sehr interessant
finde ich auch die Haltung, in der
David den Marat darstellt. Man könnte
diese mit Darstellungen von Christus
nach der Kreuzabnahme vergleichen.
Die Requisiten wie Tintenfass und Feder
werden so zu Reliquien. Die Szene, die
David darstellt, zeigt nicht die dramatische
Aktion, sondern die Ruhe danach.
Für mich war dieses Projekt eine große
Herausforderung und gleichzeitig eine
wichtige Erfahrung.
Nina Félix

12
Tanz des Lebens, 1899/1900
Edvard Munch (1863 - 1944)
Munch malte 1899/1900 den Tanz des
Lebens, der zum ersten Mal in der
Leipziger Ausstellung ausgestellt wurde.
Das Gemälde beschäftigt sich - wie alle
Bilder von Munch - mit Angst, Verzweiflung
und Einsamkeit. Der Maler bekannte
über sich: „Ohne Angst und Verzweiflung
wäre mein Leben wie ein Boot ohne
Ruder." Der Betrachter soll diese Gefühle
visuell und seelisch zugleich erleben.
Munch beschrieb Den Tanz des Lebens
anlässlich der ersten Ausstellung: „In der
Mitte das große Gemälde, das ich diesen
Sommer malte. Ich tanzte mit meiner ersten
Liebe; es war eine Erinnerung an sie.
Herein kommt die lächelnde, blondgelockte
Frau, die die Blüte der Liebe hinwegnehmen
will, aber sich selber nicht
erlaubt, gepflückt zu werden. Drüben auf
der anderen Seite, sie, gekleidet in
schwarz, schaut in Kummer auf das tanzende
Paar. Sie ist die Ausgestoßene, so
wie ich ausgestoßen wurde durch ihren
Tanz ...". Jemand hat dieses Bild einmal
sehr treffend als „Gedicht vom Leben, von
der Liebe und vom Tod" bezeichnet.
Die Frau in Schwarz wählte ich deshalb,
weil mir ihre Gesichtszüge sehr gut gefallen
haben. Munch stellt vor allem mit diesem
Gesichtsausdruck die Verzweiflung,
den Kummer und die Ausgestoßenheit
der Frau exakt dar. Ein weiterer Grund für
meine Auswahl ist meine Vorliebe für die
Farben, in denen die Frau gemalt ist.
Sehr viel Freude hat mir das großflächige
Malen beim schwarzen Kleid gemacht.
Das Malen an sich war sehr abwechslungsreich:
die große schwarze Fläche,
bei der man mit dickem Pinsel einfach
drauflos malen konnte, und das Gesicht
mit Feingefühl und dünnem Pinsel.
Schwierig für mich beim Zeichnen war
das Gesicht, das ich erst zum Schluss
farbig gestaltete und oft wieder mit vielen
verschiedenen Farben übermalen muss-te,
weil der Farbton nicht stimmte.
Regina Giebenhain

14
Der Tanz, 1906
André Derain (1880 - 1954)
Die Farbe als „Dynamitpatrone" zu benutzen
war das Ziel der „Fauves" (franz.:
wilde Tiere) am Anfang des 20.
Jahrhunderts. Ein Beispiel hierfür ist
André Derains Gemälde Der Tanz von
1906. Die Figuren des Ölbildes sind
lebensgroß.
Die Ausdrucksstärke und die Kraft der
Farben haben mich bei diesem Bild
besonders fasziniert. Dazu kommt noch
die Abstraktion der Körper, die teilweise
schon verstümmelnd wirkt, z.B. an den
Füßen und Händen. Dies alles strömt
eine große Lebenslust aus und zeigt
gleichzeitig die Eigenarten und Seltsamkeiten
eines jeden Lebens auf. Anfangs
dachte ich, dass die zwei Figuren einfach
zu malen wären, doch im Laufe der Zeit
stellte ich fest, dass die Arbeit aufwändiger
war als ich gedacht hatte. Aber dank
der schönen Formen, vor allem im Kleid
der linken Figur, und der leuchtenden
Farben gab es kaum Zeiten, in denen das
Malen keinen Spaß machte. Ich bin froh,
mir dieses Bild ausgesucht zu haben, da
auch die ganze Mentalität der „Fauves",
die dahinter steckt, mir sehr zusagt.
Juliane Götz

16
Die Erschaffung Adams, 1511
Michelangelo (1475 - 1564)
Michelangelo Buonarroti, einer der
bedeutensten Künstler der Renaissance,
wurde am 1475 in Caprese geboren. Er
widmete sich vor allem der Bildhauerei,
war aber auch Maler und Architekt. 1508
trat Papst Julius II an ihn heran und bat
ihn, das Deckengemälde der Sixtinischen
Kapelle im Vatikan zu gestalten.
Michelangelo weigerte sich zuerst, da er
keine Erfahrungen in der Freskotechnik
hatte und sich als Bildhauer und nicht als
Maler verstand. Er schlug Raffael für das
Projekt vor, doch der Papst beharrte auf
Michelangelo und versprach, ihm freie
Hand zu lassen. Michelangelo begann
am 10. Mai 1508 mit seiner Arbeit. Die
Erschaffung Adams ist eines der sechs
Deckengemälde. Es ist von einer Scheinarchitektur
eingerahmt und zeigt Adam
in dem Moment, als Gott ihm seine
Energie überträgt. Am 31. Oktober 1512
vollendete Michelangelo die über dreihundert
Figuren. Das berühmte Fresko
Das jüngste Gericht hinter dem Altar
malte er erst viele Jahre später im Alter
von 65 Jahren.
Mich fasziniert an diesem Gemälde vor
allem die Tatsache, dass es in einer
Ebene erscheint, obwohl es auf ein
Gewölbe gemalt ist. Auch die naturgetreue
und sehr genaue Malweise
Michelangelos finde ich sehr schön. Ich
habe die Gruppe des Gottvaters gewählt,
da das ganze Bild zu viel gewesen wäre
und mich der „schwebende Teil" mehr
angesprochen hat. Bei der Umsetzung
musste ich feststellen, dass die
Hautfarben sehr schwer zu treffen sind
und irgendwann langweilen. Der rote
Umhang war malerisch ein guter Ausgleich.
Lisa Gritto

18
Frau mit Sonnenschirm
vor dem Hutladen, 1914
August Macke (1887 - 1914)
Mein Original stammt von August Macke,
der als Sohn eines Ingenieurs am 3.
Januar 1887 geboren wurde. Auf seiner
ersten Reise nach Paris im Jahre 1907
traf er auf die ersten französischen Impressionisten.
In seinen Motiven konzentrierte
er sich vorwiegend auf die äußere
Erscheinungswelt. Während seines
Aufenthaltes in der Schweiz entdeckte
Macke sein Lieblingsmotiv, nämlich das
des Hutladens, mit dem er eine
Verbindung von Farbenpracht und
Eleganz assoziierte. Macke war zugleich
gebannt von Frauen, die vor dem Schaufenster
standen. Die Frau mit Sonnenschirm
vor dem Hutladen wurde 1914 auf
einer 60,5 x 50,5 cm großen Leinwand
mit Öl gemalt und ist in Essen im
Museum Folkwang ausgestellt. In den
wenigen Jahren seiner künstlerischen
Schaffenszeit malte Macke rund fünfhundert
Bilder. August Macke fiel am 26.
September 1914 als Soldat im Ersten
Weltkrieg.
Die Arbeit an diesem Bild hat mir Freude
gemacht, nur war es manchmal schwierig,
die Farben richtig zu mischen und
den Farbton des Originals zu treffen.
Wenn man anfangs eine riesige Holzplatte
vor sich hat, auf die man das etwas
„zaubern“ soll, ist das schon eine große
Herausforderung. Meine Arbeit wurde mir
dadurch erleichtert, dass ich - im Gegensatz
zu den anderen - kein Gesicht malen
musste und meine Figur kein plastisches
Malen erforderte. Jetzt, da wir mit der
Arbeit fertig sind, sind wir schon erleichtert,
jedoch würde ich sofort wieder an so
einem Projekt teilnehmen, da das
gemeinsame Arbeiten viel Spaß gemacht
hat.
Bernadette Held

20
Tänzerin mit Blumenstrauß, 1877
Edgar Degas (1834 - 1917)
Die Tänzerin mit Blumenstrauß wurde
1877 von Edgar Germain Hilaire Degas
gemalt und ist bis heute im Pariser
Louvre ausgestellt. Man nennt Degas
den Maler der Tänzerinnen. Fasziniert
von jeglicher Art von Bewegung des
menschlichen und tierischen Körpers
skizzierte Degas überall, um unbewusste,
anmutige, natürliche, aber auch gekünstelte
Bewegungen festzuhalten. In seinen
vollendeten Werken schaffte er es,
meist zarte Wesen, wie auch die Ballerina
in diesem Bild, in einer eleganten Bewegung
so einzufangen, dass diese Bewegung
sich im Bild fortzusetzen scheint.
Schon als ich beim Suchen nach einem
geeigneten Original für meine Balkonfigur
auf die Tänzerin mit Blumenstrauß stieß,
war ich von der dargestellten Ballerina
begeistert. Die Verbeugung der Tänzerin
vor den Zuschauern, die für einen kurzen
Moment still steht und sich dann gleich
wieder weiter zu bewegen scheint, und
ihre ungewöhnliche Körperhaltung faszinierten
mich sofort. Als ich sie mir auf
dem Balkon vorstellte und mich als
Betrachterin zu ihr aufblicken sah, war ich
von der interessanten Wirkung durch
ihren Blick zu mir herab überzeugt.
Katja Huber

22
Quappi mit rosa Jumper, 1932
Max Beckmann (1884 - 1940)
Das Bildnis stellt Mathilde Kaulbach dar,
die jüngste Tochter des berühmten
Prominentenmalers Friedrich August von
Kaulbach. Im Alter von fünfundzwanzig
Jahren heiratete Mathilde den neunzehn
Jahre älteren Max Beckmann, der zu den
bedeutendsten deutschen Expressionisten
zählt. In Anlehnung an ihren Mädchennamen
nannte er sie liebevoll
Quappi. Sie blieb seine Weggefährtin bis
zu seinem Tod. Quappi war sein liebstes
Motiv, doch Modell stand sie nie.
Als ich auf der Suche nach einem Motiv
diverse Kunstzeitschriften durchblätterte,
stach mir das Bildnis dieser außergewöhnlichen
Frau sofort ins Auge. Ich war
fasziniert von der Stärke und Erhabenheit,
die sie durch ihre Körperhaltung
ausstrahlt, ohne dabei unterkühlt zu wirken.
Im Gegenteil, der sanfte, fast scheue
Blick und das fast unmerkliche Lächeln,
das ihren Mund umspielt, zeigt ihre
Verletzlichkeit und ihr Einfühlungsvermögen.
Dieser Gegensatz zwischen Körperhaltung
und Gesichtsausdruck machen
das Bild besonders spannend. Das
Bild zeigt für mich eine selbstbewusste,
eigenständige und starke Frau, die von
einer Aura der Weiblichkeit umgeben ist -
für mich das Idealbild einer Frau. Ich sah
es als Herausforderung an, diese Stimmung
auch auf mein Bild zu übertragen.
Faszinierend war auch zu sehen, nachdem
ich den Text über Quappi gelesen
hatte, dass alle diese Eigenschaften, die
ich der Frau auf dem Bild zuschrieb, auch
tatsächlich das Wesen der Mathilde
Beckmann ausmachen - faszinierend
deshalb, weil ich Max Beckmann dafür
bewundere, wie präzise er die Persönlichkeit
eines Menschen in einem Bild zu
erfassen vermag.
Pia Kristen

24
Jacqueline, 1957
Pablo Picasso (1881 - 1973)
Picasso wurde am 25. Oktober 1881 als
Sohn eines Malers geboren. Er entwickelte
schon sehr früh sein künstlerisches
Talent. Sein bekanntestes Werk
Guernica erregte bei der Weltausstellung
großes Aufsehen. Zeit seines Lebens war
Picasso mit vielen Frauen liiert. Seine
letzte Frau, Jacqueline Raque, heiratete
er 1961. Bereits 1957 malte Picasso das
Bild von ihr, das sie sitzend mit angezogenen
Knien zeigt. Die Arme hat sie um
die Beine geschlungen. Ihr Gesichtsausdruck
wirkt auf den ersten Blick melancholisch;
bei genauerem Betrachten
jedoch auch streng und bestimmt. Der
Kopf „thront" anmutig auf dem außergewöhnlich
langen Hals. Der pyramidenförmig
aufgebaute Körper verleiht der Figur
Bodenständigkeit.
Für mich ist Picasso einer der größten
Maler. Als ich seine Jacqueline sah,
wusste ich gleich, dass mir diese Art von
Malerei am meisten entsprach. Die
Ausstrahlung dieser Frau hat mich durch
das gesamte Projekt fasziniert und die
Auseinandersetzung mit ihr hat mich bis
zum Ende der Arbeit - und darüber hinaus
- begleitet.
Picasso gefiel die Bewunderung, die
Jacqueline für ihn aufbrachte. Sie sagte
einmal: „Man kann keinen Bindfaden im
Haus liegen lassen, ohne dass er daraus
ein Kunstwerk macht.“ Viele behaupten,
dass diese Frau den Tod ihres Mannes
am 8. April 1973 nicht verkraften konnte
und sie deshalb später Selbstmord beging.
Susi Maierhofer

26
Der Balkon, 1868
Eduard Manet (1832 - 1883)
Als reicher, auf öffentliche Ehrungen
erpichter Mann war der Franzose Eduard
Manet ein Bourgeois - als Maler zählt er
zu den Revolutionären der europäischen
Kunstgeschichte. Er befreite in seinen
Bildern die Farbe zu leuchtender Vitalität
und wurde zum Auslöser des Impressionismus.
Es entstanden Bilder mit Szenen
aus dem Bürgertum wie Der Balkon
sowie skandalerregende Bilder aus der
Halbwelt mit Kurtisanen und ihren
Freiern. Dabei berief Manet sich auf
seine „Ehrlichkeit" und die „Natürlichkeit"
des Nacktseins und konnte die Aufregung
um seine Motive wie das berühmte
Frühstück im Grünen nicht begreifen.
Er beobachtete und gab wieder, was er
sah, ohne zu idealisieren. Er erfand auch
keine historischen Kostümszenen, die
sich damals großer Beliebtheit erfreuten.
Bei der Suche nach einem geeigneten
Motiv für meine Arbeit dachte ich: „Was
liegt beim Thema Balkonfiguren näher,
als eine Balkonfigur zu malen?"
Meine Balkonfigur ist isoliert aus Manets
Bild (170 x 125) dargestellt, auf dem sich
noch zwei andere Figuren auf dem
Balkon befinden. Es handelt sich um drei
angesehene Künstlerkollegen: die Geigerin
Fanny Claus am Balkongeländer im
weißen Spitzenkleid und etwas dahinter
der Maler Antoine Guillement mit dunklem
Anzug als Kontrast. Die von mir
gemalte sitzende Dame mit dem Fächer
und dem Schoßhündchen ist die Malerin
Berthe Morisot. Auch sie besitzt den
Manets Figuren eigenen Gesichtsausdruck:
Sie sieht alle an, und doch keinen
wirklich.
Eine der schwierigsten Aufgaben bei meiner
Arbeit war die Isolierung der Figur von
ihrer Umgebung. So habe ich das
Balkongeländer etwas abgeändert und
auch der Farbe ihres Kleides ein frischeres
Blau verliehen, da ja der Kontrast
zum dunkel gekleideten Herrn im
Hintergrund fehlte.
Katharina Müller

28
Der Maharadscha Duleep Singh
von Lahore, 1854
Franz Xaver Winterhalter (1805 - 1873)
Das Bildnis des orientalischen und - wie
ich finde - äußerst hübschen jungen Mannes,
das ich ausgewählt habe, zeigt den
Maharadscha Duleep Singh von Lahore,
gemalt von Franz Xaver Winterhalter,
dem begehrtesten Porträtisten der Belle
Epoque. Das Gemälde entstand 1854, ist
in Öl auf Leinwand gemalt und 204 x 110
cm groß. Der 16-jährige Maharadscha
war ein Schützling von Queen Viktoria.
Auf dem Bild trägt er eine Kette mit einem
Porträtmedaillon der Königin um den
Hals. Das Porträt des Maharadschas
hebt sich in seiner Buntheit von allen
anderen nüchternen Herrenbildnissen
Winterhalters ab. Dies ist auch der
Grund, weshalb ich sofort vollends von
diesem Bild begeistert war. Da ich sehr
am Orientalischen interessiert bin, stand
meine Entscheidung, den Maharadscha
zu malen, gleich fest. Außerdem glaube
ich, dass die Farbenpracht und Exotik
des Gemäldes besonders die jüngeren
Schüler anspricht, wie ich durch viele
Reaktionen gemerkt habe, und dieses
Lob war besonders schön.
Julia Schäfer

30
Personen und Hund vor der Sonne,
1949
Joan Miro (1893 - 1983)
Dieses Ölgemälde mit dem Titel Personen
und Hund vor der Sonne von 1949
repräsentiert den Surrealismus seiner
Zeit. Nach dem Zweiten Weltkrieg schuf
Miro monumentale Wandgestalten - so
unter anderem für die Havard-Universität
und das Guggenheim-Museum in
Amerika und das UNESCO-Gebäude in
Paris. Auch in Deutschland entstand ein
55 m langes und 10 m hohes Werk auf
der Wand des Wilhelm-Hack-Museums in
Ludwigshafen.
Beim Durchblättern verschiedener Zeitschriften
sprang mir sofort dieses bunte
und lebhafte Bild in die Augen. Ich wusste
gleich, dass ich es nicht nur abmalen,
sondern auch noch weiter daran arbeiten
wollte. Ich dachte, ich könnte kleinere
und größere Flächen des Bildes in eine
plastische Form bringen. Zuerst malte ich
diejenigen Flächen aus, die nicht plastisch
verarbeitet werden sollten. Danach
machte ich die restlichen Flächen plastisch,
indem ich Hasendraht verwendete.
Darüber kamen zahlreiche Schichten
eines Kleistergemisches, welches ich wie
Pappmaché verarbeitete. Am Ende pinselte
ich noch reinen Kleber darüber, um
das Ganze so gut wie möglich wasserfest
zu machen. Im Nachhinein fand ich übrigens
heraus, dass Miro nicht nur
Gemälde geschaffen hat, sondern auch
Skulpturen und Plastiken entwarf.
Kerstin Thomas

32
Der schlafende Pechstein, 1910
Erich Heckel (1883 - 1970)
Der Expressionist Erich Heckel bereicherte mit seinem
Porträt Der schlafende Pechstein (110 x 74 cm,
Öl auf Leinwand) den Expressionismus erheblich.
Heckel stellt hier seinen Malerfreund Max Pechstein
dar. Das Bild, das Heckel selbst für verschollen hielt,
erwarb Lothar-Günther Buchheim für 750 DM; es war
weiß übermalt und zeigte ein Bild aus Heckels Spätzeit,
das keinen interessierte. Bei einer Restaurierung
wurde das ursprüngliche Bild entdeckt. Es befindet
sich in der Privatsammlung von Buchheim.
Meine erste Begegnung mit dem „schlafenden
Pechstein“ war bei einer Kunstausstellung über deutsche
Expressionisten im Haus der Kunst in München.
Ich war fasziniert von der Farblichkeit der Bilder und
den Motiven der einzelnen Künstler. Den größten
Eindruck machte auf mich das Bild Der schlafende
Pechstein von Heckel. Es ließ mich nicht mehr los. So
war es fast unvermeidlich, dass bei unserem
Balkonfiguren-Projekt meine Wahl auf ihn fiel. Ich
sehe eine ungeheure Wärme und Energie, die von
diesem friedlich Schlafenden ausgeht, die aber auch
in seinem Körper ruht. Etwas Geheimnisvolles umgibt
diesen Mann, der etwas Ungeahntes in sich verbirgt.
Ich wollte aber mehr als nur diese Figur darstellen; sie
allein kam mir für unser Vorhaben unvollständig vor.
Ich wollte einen Zusammenhang zwischen dieser
Figur und einer anderen herstellen. So bin ich auf die
Frauen auf der Straße von Kirchner gestoßen.
Frauen auf der Straße, 1914/1915
Ernst Ludwig Kirchner (1880 - 1938)
Der Maler dieses Bildes ist der Expressionist Ernst
Ludwig Kirchner. Er lebte lange Zeit in Berlin und ihn
interessierte die Großstadt mit ihrem dynamischen
Leben ganz besonders. Das Bild Frauen auf der
Straße (126 x 90 cm) zeigt Frauen, die wie Orgelpfeifen
mit den spitzen Formen ihrer Hüte und Kostüme
aufgereiht sind, genormte Figurinen, wie auch die
Männer mit ihren hohen Topfhüten. Hier ist nichts
mehr Natur. Das Bild ist im Von-der-Heydt-Museum,
Wuppertal ausgestellt.
Ich setzte die Frauen auf der Straße hinter das Bild
Der schlafenden Pechstein und es ergab sich eine für
mich neue, interessante Beziehung zwischen den
Bildern. Die tristen Figuren von Kirchner ergänzen für
mich das Bild von Pechstein. Der Mann rechts außen
sieht dem Schlafenden ins Gesicht und die beiden
Frauen schauen heraus aus dem Bild den Betrachter
an, als wüssten sie etwas, das weder der Schlafende
noch der Betrachter weiß.
Martin Weigel

34
In der Hängematte, 1920
Max Pechstein (1881 - 1955)
Max Pechstein gehörte zur Künstlervereinigung
„Die Brücke" und arbeitete mit
Kirchner, Heckel und Schmidt-Rottluff
zusammen. Er teilte mit ihnen seinen
Sinn für Farben und Gestaltung im
Expressionismus. Die ganze farbige Fülle
des Daseins und ungehemmte Sinnesfreude
haben sein Werk geprägt. Er war
jedoch kein „Rebell" wie seine Künstlerkollegen;
unbekümmert um alles Geistige
setzte er sich mit seiner Wirklichkeit auseinander.
Der Erste Weltkrieg zerrüttete
seine Nerven und raubte ihm fast den
Verstand. Jedoch überlebte er die Front -
im Gegensatz zu Franz Marc, August
Macke und Ernst Ludwig Kirchner, der
seinem mörderischen Kriegswahnsinn
unterlag.
1920 malte Pechstein das Bild In der
Hängematte und sagte darüber: „Ich
musste mir mein Handwerk mühselig aus
dem Gedächtnis zusammensuchen. So
entstanden die ersten neuen Arbeiten,
zögernd und eckiger in der Form ...". Dies
wird in diesem Gemälde deutlich; es ist
bestimmt von der Sehnsucht nach dem
weit zurückliegenden paradiesischen
Tagen, die er in der Südsee verbrachte,
wie auch Gauguin und Nolde. Pechstein
neigte nicht zur Verinnerlichung, zur
philosophischen Verarbeitung des Wahrgenommenen
- er sah und malte! Genau
das macht ihn und auch dieses Bild so
sympathisch.
David Woltertstetter

36
Bildnis des Don Manuel Osoria
de Zuniga, 1788
Franciso Goya (1746 - 1828)
Franciso Goya wurde 1746 als Sohn
eines Vergolders in Saragosa, Spanien,
geboren. Er wurde zum Maler ausgebildet,
machte sich bald einen Namen als
Porträtmaler und wurde Hofmaler und
Direktor der Kunstakademie. Zunehmend
setzte er sich für eine Reform des
Malunterrichts ein, in der er mehr Freiheit
vom einengenden Zwang und von
Regelhaftigkeit empfahl.
Das Bildnis des Don Manuel gehört zu
den Bildern der höfischen Malerei. Es
stellt den Sohn des spanischen Grafen
von Altamira dar; dieser führt eine zahme
Elster an einer Schnur. Der Vogel hebt
mit seinem Schnabel ein wenig das
Kärtchen mit der Signatur Goyas an.
Auffallend ist das leuchtende Rot des
Anzugs, das mit dem Schwarz der Haare
und dem Weiß der Schuhe und des
Kragens in vielfältigen Abstufungen in
Kontrast steht. So wie das Gefieder des
Vogels ist die Kleidung in brillianter
Stofflichkeit mit großartiger Meisterschaft
gemalt. Das Bild (127 x 101 cm) ist im
Metropolitan Museum, New York zu sehen.
Liv Blichfeldt kommt aus Tasmanien,
Australien, und war im Winter dieses
Schuljahres für zwei Monate Austauschschülerin
am Gymnasium Dorfen. Sie
nahm am Unterricht des Leistungskurses
Kunst K12 teil. Von dem Projekt der
Balkonfiguren war sie sofort begeistert
und wählte die Figur des Don Manuel von
Francisco Goya aus. Sie isolierte die
Gestalt des Jungen aus seiner Umgebung:
im Original lauern links und rechts
drei Katzen hinter dem Vogel, der scheinbar
ahnungslos spazieren geht.
Eifrig machte Liv sich an die Arbeit, da ihr
nicht viel Zeit zur Fertigstellung blieb; sie
beendete ihre Figur als Erste.
gemalt von Liv Blichfieldt