Frisch im Angebot: Fettes Schwein - Theater St. Gallen

terzett
Theater
Alcina – Händels
schönste Tanzoper
Sinfonieorchester
Soli fan tutti
Kunstverein
Marcel van Eeden
3 | 11
1

Editorial Terzett im März
Draussen lässt sich der Frühling bereits erahnen,
man meint ihn schon riechen zu
können. Da schleicht sich auf dem Sofa
heimlich die Frage ein: Soll ich etwa einen
Schritt vor die Tür wagen, wo die Sonne
schon mit aller Kraft die Welt aus dem klirrend
kalten Winterschlaf zu heben beginnt?
Oder kuschle ich mich lieber noch für eine
weitere Runde in die Decke und bleibe in
der guten Stube?
Ich kann Ihnen nur wärmstens empfehlen:
Trauen Sie sich hinter dem Ofen hervor, reiben
Sie sich den Winterschlaf aus den Augen
und dann ab an die frische Luft! Tanken Sie
alle Sonnenstrahlen, die Sie kriegen können
und lassen Sie sich wachküssen von unserem
Theaterfrühling.
Alles neu macht der März. Der März? Im
Volksmund beschert uns das erst der Mai,
aber wir von Konzert und Theater St.Gallen
sind einfach früher dran:
Ein Fettes Schwein lernt in der gleichnamigen
Komödie von Neil LaBute in der Lokremise
seine neue Liebe kennen.
Ein Exmafioso aus der Feder von John von
Düffel empfiehlt auf «Abstechern» neue
Traumjobs.
In der Kinderoper saust Der kleine Schornsteinfeger
über die Bühne und kämpft mit
seinen Freunden für ein Leben in Freiheit.
Und Händels Alcina bekommt in der Regie
von Marco Santi ein neues Tanzgewand.
Alles neu macht der März!
Ich wünsche Ihnen ein wunderbares, lebendiges
Frühjahr mit erweckenden Theatererlebnissen!
Nina Stazol
Schauspieldramaturgin
—
3 Avenue Q
Die Premiere in Bildern
4 Fettes Schwein
Komödie
6 Der kleine
Schornsteinfeger
Kinderoper
7 jugend@tonhalle
Ein schweizweit singuläres Projekt
8 Alcina
Barocke Oper trifft auf zeit-
genös sischen Tanz
10 Erkämpfen Sie sich Ihre
Liebe mit dem Schwert?
Ein barocker Wegweiser für Ihre
erschütterte Identität
12 Kaspar Häuser Meer
Gastspiel des Theaters an der
Winkelwiese
12 Matineen/Randnotizen
14 Late Night LOK/Theaterclubs
on the BLOCK!
15 Die Tanzschule reist und Marcus
Schäfer blickt zurück
18 Sinfonieorchester
20 Kunstverein
Marcel van Eeden
21 Veranstaltungsübersicht
—
Theater | Sinfonieorchester | Kunstverein
Vorverkauf im Theater
Billettkasse für Konzert und Theater /
Museumstr. 24 / 9004 St.Gallen
Telefon 071 242 06 06 / Fax 071 242 06 07
Öffnungszeiten Montag bis Samstag 10.00–
12.30, 16.00–19.00; Sonntag 10.00–12.30
Vorverkauf im VBSG-Pavillon
Bahnhofplatz, Montag bis Freitag 8.00–18.30
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jederzeit möglich – per Post oder unter:
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Online-Ticketing
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Telefonische Bestellungen
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Kassen stun den, Telefon 071 242 06 06.
Bestellte Karten bleiben bis eine halbe
Stunde vor Beginn re serviert und werden
in Rechnung gestellt, sofern sie nicht mehr
verkauft werden können.
Vorverkauf für jede Vorstellung/
jedes Konzert jeweils 1 Monat im Voraus
Abendkasse
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Konzert- und Theatertickets gelten als öV-
Fahrausweis in der Ostwind-Zone 10, 2.Kl.,
gültig eine Stunde vor und bis zwei Stunden
nach Ende der Vorstellung, maximal bis
0.30 Uhr (Abfahrt ab Bahnhof) ohne
Nachtwind-Angebot.
Impressum
Herausgeber: Theater St.Gallen / Sinfonie -
orchester St.Gallen / Kunstverein St.Gallen
Redaktion: Ann Katrin Cooper (Konzert und
Theater) / Thomas Steccanella (Kunstverein)
Theaterfotografen: T. Edel, St.Gallen;
T. Dorendorf, T. Suter, Zürich;
Autoren: K. Exner (ke), Schauspieldramaturgin;
M. Franchi (mf), Theaterpädagoge; Serge
Honegger (sh), Tanz- und Musiktheaterdramaturg;
F. Scheiber (fs), Konzertdirektor; Susanne
Schemschies, Musiktheaterdramaturgin (scs),
Nina Stazol, Dramaturgin mit Schwerpunkt
Kinder- und Jugendtheater (nst)
Gestaltungskonzept:
TGG Hafen Senn Stieger, St.Gallen
Layout und Herstellung:
Ostschweiz Druck AG, 9300 Wittenbach
Inseratenverwaltung: BB Art Service
Bruno Bischof, Vadianstrasse 37,
9001 St.Gallen, Tel. 071 278 63 66
Auflage: 7000 Stück / 18. Jahrgang
ISSN 1421-0266
—
Titelbild: Avenue Q, Foto: Toni Suter,
T+T Fotografie

TONY
AWARDS
Avenue
®
Ausgezeichnet mit
3
Das Musical
Termine März
Mi, 02. 19.30
Di, 08. 19.30
So, 13.
14.30 / 19.30
So, 20. 14.30
Mo, 28. 19.30

4
Frisch im Angebot: Fettes Schwein
Zeig mir den Kerl, der für das einsteht,
woran er glaubt!
Komödie von Neil LaBute
Für Jugendliche und Erwachsene
Matinee
Sonntag, 27. Februar 2011
11.00 Uhr, Lokremise
Premiere
Donnerstag, 3. März 2011
20.00 Uhr, Lokremise
Publikumsgespräch
Nach jeder Vorstellung
Leitungsteam
Inszenierung — Veit Güssow
Bühne — Daniela Juckel
Kostüme — Marion Steiner
Besetzung
Tom — Romeo Meyer
Helen — Bettina Schwarz
Carter — Clemens Berndorff
Jeannie — Andrea Haller
Weitere Vorstellungen
Sonntag, 6. März 2011, 17.00 Uhr
Samstag, 12. März 2011, 20.00 Uhr
Dienstag, 22. März 2011, 20.00 Uhr
Sonntag, 27. März 2011, 17.00 Uhr
Freitag, 1. April 2011, 20.00 Uhr
Montag, 4. April 2011, 20.00 Uhr
Dienstag, 5. April 2011, 20.00 Uhr
Donnerstag, 7. April 2011, 20.00 Uhr
Die Termine für Schulvorstellungen finden
Sie auf unserer Homepage!
Mittags in der City. Mal eben
einen Happen essen. Das
Restaurant ist voll, nur ein
Platz ist noch frei – am Tisch
einer unglaublich dicken
Frau, die Berge von Essen in
sich hineinschaufelt. Tom,
jung, dynamisch, gut aussehend,
in Gedanken schon
wieder auf dem Sprung ins
Büro, stellt sein Tablett ab
und ist höflich genug, die
Einladung zum Smalltalk
nicht abzuwehren. Das ist
sein Glück, denn diese Frau,
die so gar nicht in das Beuteschema
eines aufstrebenden
Jungkarrieristen zu passen
scheint, ist überraschend
charismatisch, ihr Lachen ist
umwerfend. Nach diesem
unerwartet anregenden
Mittagessen steht fest: Helen
und Tom werden sich wieder­
sehen. Happy End in Sicht?
Der Auftakt von Neil LaButes Fettes Schwein
hat das Zeug zur modernen Lovestory, romantisch,
aufregend – es könnte so schön
werden, wenn Tom, dieses Weichei, seine
neue Liebe nicht geheim halten würde. Ein
bisschen können wir ihn verstehen bei solchen
Kollegen: Carter ist ein cooler Sprücheklopfer,
der auch vor geschmacklosen Witzen
keinen Halt macht und ernsthaft besorgt
darum ist, ob der Arsch der Tippse noch so
straff ist wie früher. Und dann gibt es da noch
Jeannie, mit der Tom «irgendwie» zusammen
ist oder war oder ist ja auch egal.
Tom findet Helen toll. Aber wissen soll
das keiner.
Irgendwann kriegen die Kollegen natürlich
doch Wind von Toms neuer Braut und
sind ausser sich: Was will er bloss von diesem
«Fetten Schwein»? Jetzt geht es im Büro richtig
rund und mit der neuen Beziehung fast
bergab.
Der zeitgenössische amerikanische Erfolgsdramatiker
Neil LaBute wartet in Fettes
Schwein mit einem brüllkomischen Kammerspiel
auf, das in rasanten Dialogen und
sprühendem Wortwitz vorführt, welch abstruse,
unsichtbare Regeln in der modernen
Gesellschaft herumflirren: Heisst die Formel
unseres Schönheitsideals «Schön = schlank =
fit = effizient»? Steht das «standing» im Job
höher als die persönlichen Wünsche?
Regisseur Veit Güssow, der unter anderem
bei Dieter Dorn am Residenztheater sein
Handwerk lernte, inszeniert Fettes Schwein
von Neil LaBute für das Theater St.Gallen mit
einem Händchen für komische Situationen
und echtem Interesse an den Figuren.
Gibt es nun ein Happy End? Kommen Sie in
die Lok zur Schweizer Erstaufführung von
Fettes Schwein und lassen Sie sich überraschen!
(nst)
—
Foto: Bühnenbildausschnitt von
Daniela Juckel

6
Oper von Kindern für Kinder
Der kleine Schornsteinfeger in der Lok
Kinderoper von Benjamin Britten
Text: Eric John Crozier
Einführungsmatinee
Sonntag, 6. März 2011, 11.00 Uhr, Lokremise
Premiere
Freitag, 11. März 2011, 20.00 Uhr, Lokremise
Leitungsteam
Musikalische Leitung —
Stéphane Fromageot
Inszenierung — Ana Christine Haffter
Bühne — Peter Nolle
Kostüme — Marion Steiner
Kindereinstudierung — Bernhard Bichler
Einstudierung Streicher — Robert Bokor
Einstudierung Pianisten — Elisabeth Hofer/
Andreas Huber/ Patrizia Bösch/Ute Gareis
Einstudierung Schlagzeug —
Hans Peter Völkle
Besetzung
Black Bob/Tom — David Maze
Clem/Alfred — Nik Kevin Koch
Mary — Alison Trainer
Miss Baggott — Terhi Kaarina Lampi
Stéphane — Stéphane Fromageot
Nina — Nina Biastoch
Juliet Brook — Gabriela Glaus/Leoni Huber
Sam — Tommaso Cerpelloni/André Pasquier
Guy Brook — Alessandro Daniele/Cedric
Lindegger
Sophie Brook — Nora Kunz/Tabea Vogler
Jonny Crome — Sebastian Driessen/Nick
Odermatt
Toni Crome — Amélie Pasquier/Xenia Rankl
Tina Crome — Elina Lampi Fromageot/
Chiara Jakober
Es spielt das Theaterjugendorchester!
Weitere Vorstellungen
Samstag, 12. März 2011, 17.00 Uhr, Lokremise
Mittwoch, 16. März 2011, 15.00 Uhr, Lokremise
Freitag, 18. März 2011, 10.30 Uhr, Lokremise
Samstag, 19. März 2011, 19.30 Uhr, Lokremise
Mittwoch, 23. März 2011, 15.00 Uhr, Lokremise
Samstag, 26. März 2011, 17.00 Uhr, Lokremise
Schornsteinfeger oder Chämifäger gelten als
Glücksbringer. Sie sorgen für saubere
Schornsteine und einen guten Rauchabzug.
Dies verhindert die Gefahr von schrecklichen
Bränden, die durch verrusste Schlote
entstehen können. Die Schornsteinfeger in
unserer Zeit reinigen mit modernen Geräten
und sind weit mehr als verrusste Gesellen.
Vor vielen Jahren war es leider durchaus üblich,
kleine Kinder in die Schornsteine zu
schicken. Die kleinen, dünnen Jungs mussten
vom Kamin aus ungesichert nach oben
klettern, um den Schlot von Russ und
Schmutz zu befreien. Diese Arbeit war lebensgefährlich
und viele bezahlten sie mit
Lungentuberkulose. Auch die Erzählung von
Lisa Tetzner Die schwarzen Brüder thematisiert
diese Art der Kinderausbeutung.
Charles Dickens beschreibt in seinen Werken
ebenfalls die Lebensumstände von sozial
benachteiligten Kindern. Gerade seine Werke
inspirierten den Librettisten Eric John
Crozier für die Oper Der kleine Schornsteinfeger.
Benjamin Britten lag die musikalische
Bildung der jungen Menschen sehr am Herzen,
und die Unterdrückung sozial benachteiligter
Kinder war ihm ein Dorn im Auge.
Beide Anliegen verknüpfte Britten in seiner
Kinder oper. Dass diese Oper für Britten eine
echte Herzensangelegenheit war, wird daran
deutlich, dass ihre Entstehung nach eigenem
Zeugnis für ihn mit einem «unbeschreiblichen
Glücksgefühl» verbunden war.
Der britische Komponist Benjamin Britten
schrieb ganz bewusst für sieben Kinderstimmen
und vier erwachsene Sängerinnen
und Sänger. Dabei war ihm die musikalische
Einbeziehung des Publikums ausserordentlich
wichtig. Viermal darf sich das Publikum
als Chor beteiligen. Die Lieder werden im
Vorspiel geübt. Aber keine Sorge, eine Gesangsausbildung
ist hier nicht nötig. Das Einzige,
was zählt, ist die Freude an der Musik.
Doch nun zu unserem Titelhelden Sam,
dem kleinen Schornsteinfeger. Er wird von
seinem Meister Black Bob gezwungen, enge
Kamine zu säubern. Eines Tages klettert er zu
weit nach oben und bleibt stecken. Mit vereinten
Kräften gelingt es den Kindern des
Hauses, den Jungen zu befreien. Nachdem sie
erfahren, dass Sam an den Schornsteinfeger
Black Bob verkauft wurde, beschliessen sie
mit der Hilfe des Kindermädchens Mary seine
Rettung. Gut versteckt in einem Koffer
tritt der kleine Schornsteinfeger seine Reise
in eine glücklichere Zukunft an.
Doch bevor die Oper beginnt und Sams
Geschichte erzählt wird, nähert sich der erste
Teil spielerisch der Entstehung von Musiktheater.
Die Erzählung über das Schicksal des
kleinen Schornsteinfegers berührt so, dass
kurzerhand beschlossen wird, daraus eine
Oper zu machen. Ein grosses Vorhaben, das
mit grosser Begeisterung umgesetzt wird. Es
wird komponiert, getextet und geprobt, die
Rollen werden besetzt, das Bühnenbild eingerichtet,
Requisiten bereitgelegt und Kostüme
verteilt. Wie im Zeitraffer entsteht vor
den Augen des Publikums eine Oper. Ein faszinierender
Blick hinter die Kulissen für alle
jungen und jung gebliebenen Musikliebhaber!
(scs)
—
«Bitte schickt mich nicht
mehr hoch!»
—
In Kooperation mit der
Kantonsschule am Burggraben

Die Arbeit für und mit Kindern und Jugendlichen
ist ein ganz wesentlicher Bestandteil
des künstlerischen und politischen Selbstverständnisses
von Konzert und Theater
St.Gallen.
Einen Höhepunkt im musikalischen Bereich
stellt das Sonderprojekt Theaterjugendorchester
dar. Nach einer ersten, sehr erfolgreichen
Produktion von Erich W. Korngolds
Die stumme Serenade im Frühjahr 2009
präsentieren wir in Kooperation mit der
Kantonschule am Burggraben im März 2011
die Musiktheaterproduktion Der kleine
Schornsteinfeger von Benjamin Britten in der
Lokremise. Im Orchester spielen wiederum
ausschliesslich jugendliche Musikerinnen
und Musiker, die damit eine für ihr Leben
einmalige Erfahrung machen dürfen. Ziel ist
in erster Linie die Förderung des musikalischen
Nachwuchses. Dabei wird die Freude
am gemeinsamen Musizieren ebenso grossgeschrieben
wie Professionalität und musikalisches
Niveau. Den Jugendlichen wird die
Möglichkeit geboten, Theaterluft zu schnuppern,
indem sie eine komplette Opernproduktion
unter professionellen Produktionsbedingungen
mitgestalten können. Und von
dem jugendlichen Enthusiasmus lassen sich
auch die Profis in der Produktion mit neuen
Energieschüben anstecken. Mit dem Theaterjugendorchester
wird die bereits bestehende
enge Zusammenarbeit mit benachbarten
Schulinstitutionen bestätigt und
ausgebaut. Diesmal wirken gesamthaft
23 junge Orchestermusikerinnen und -musiker
mit. Diese wurden von Fachlehrern der
Kantonsschule am Burggraben ausgewählt
und über Monate intensiv auf ihre Aufgabe
vorbereitet – in dieser Form ein schweizweit
singuläres Pionierprojekt! (fs)
—
7

8
Barocke Oper trifft auf zeitgenössischen Tanz
Premiere von Alcina
Oper von Georg Friedrich Händel
Eine Koproduktion mit der Opéra de
Lausanne
In italienischer Sprache mit deutschen
Übertiteln
Einführungsmatinee
Sonntag, 20. März 2011, 11.00 Uhr, Foyer
Premiere
Samstag, 26. März 2011
19.30 Uhr, Grosses Haus
Leitungsteam
Musikalische Leitung — Jeremy Carnall
Inszenierung — Marco Santi
Choreografie — Marco Santi in Zusammenarbeit
mit der Tanzkompagnie
Bühne — Katrin Hieronimus
Kostüme — Katharina Beth
Licht — Guido Petzold
Video — Kristian Breitenbach
Besetzung
Alcina — Netta Or
Ruggiero — Antigone Papoulkas
Morgana — Andrea Lang
Bradamante — Delphine Galou
Oronte — Arthur Espiritu
Melisso — Wade Kernot
Tanzkompagnie des Theaters St.Gallen
Sinfonieorchester St.Gallen
Weitere Vorstellungen
Freitag, 1. April 2011, 19.30 Uhr
Sonntag, 3. April 2011, 19.30 Uhr
Samstag, 9. April 2011, 19.30 Uhr
Mittwoch, 13. April 2011, 19.30 Uhr
Die Zauberin Alcina, mit
magischen Mächten im
Bunde, verführt den Ritter
Ruggiero, der im Reich der
Magierin seine Pflichten
sowie seine frühere Verlobte
vergisst.
Händels berühmte Oper über den Untergang
der Zauberin Alcina wird von einem exquisiten
Sängerensemble zusammen mit der
Tanzkompagnie des Theaters St.Gallen auf
die Bühne gebracht. Marco Santi entwirft mit
seinem erprobten Team (Bühne: Katrin Hieronimus,
Kostüme: Katharina Beth) eine Inszenierung,
die das Zeitalter des Barock mit
heutigen Mitteln nachempfindet.
In der Rolle der Alcina debütiert Netta
Or. Ihr Geliebter Ruggiero wird von Antigone
Papoulkas dargestellt, und Andrea Lang
verkörpert Alcinas Schwester Morgana. Die
halsbrecherischen Koloraturen von Bradamante
singt Delphine Galou. Aus dem Ensemble
des Theaters St.Gallen treten Arthur
Espiritu als Feldherr Oronte sowie Wade
Kernot als Melisso auf.
In seiner Version des Opernstoffs spürte
Händel hinter der Parabel von Pflicht und
Unmoral die menschliche Tragödie einer
Frau auf, die ihren Liebhaber trotz all ihrer
Zauberkünste nicht zu halten vermag. Mit
einer die Grenzen der Gattung nahezu sprengenden
emotionalen Intensität und einem
weit in die Zukunft weisenden psychologischen
Einfühlungsvermögen zeichnet der
Komponist die Entwicklung Alcinas von einer
selbstbewussten Gebieterin bis in die totale
Hoffnungslosigkeit musikalisch nach.
In den Dreissigerjahren des 18. Jahrhunderts
bekämpften sich die zwei führenden
Operninstitutionen Londons aufs Unerbitt-
lichste. Händel versuchte, das Publikum mit
Stoffen aus der fantastischen Welt der Ritterepik
zu gewinnen. Als das Konkurrenzunternehmen,
die Opera of the Nobility, mit dem
Engagement des skandalumwitterten Kastraten
Farinelli grosse Aufmerksamkeit auf sich
ziehen konnte, holte Händel zum Gegenschlag
aus und engagierte für die Produktion
Alcina die berühmte Tänzerin Marie Sallé.
Die Französin war bekannt für ihren ausdrucksstarken
Tanz in fast transparenten
Musselingewändern und sorgte mit Auftritten
im spärlichen Knabenkostüm des Cupido
für Furore. In der Oper Alcina setzte sie mit
ihren Balletteinlagen publikumswirksame
Glanzpunkte.
Das oft vernachlässigte tänzerische Element
in Alcina gibt Marco Santi Gelegenheit,
mit der Tanzkompagnie des Theaters St.Gallen
eine sehr lebendige und an Nuancen reiche
Inszenierung zu erarbeiten, die eine barocke
Welt mit zeitgenössischen Elementen
entstehen lässt.
Die Lust an der Verwandlung, an der erotischen
Spannung und am Spiel mit den Irrungen
und Wirrungen der sich im Liebeschaos
befindenden Figuren gewinnt in seiner
Erzählweise eine besondere Eindringlichkeit,
weil er Händels unsterbliche Melodien
in optische Chiffren umzusetzen vermag.
Wer sich nach Alcina nicht auch auf ihre Zauberinsel
sehnt, dem ist in dieser Welt nicht
mehr zu helfen. (sh)
—
«Nichts, Undankbarer,
bedeut dir das Mitleid mit
meinen Tränen, nichts die
Erinnerung an die süsse
Liebe vergangener Tage.
Vergiss alles!» (Alcina, 3. Akt)
—
Foto: Simone van den Berg

10
Erkämpfen Sie sich Ihre Liebe mit dem
Schwert? Oder schmachten Sie im Stillen?
Alcina ist zum ersten Mal –
und leider auch zum letzten
Mal – in ihrem Leben der
wahren Liebe verfallen. Sie
wird dadurch verletzlich und
verwundbar. Ihr Versuch,
Schönheit, Liebe und Hoffnungen
für alle Zeiten zu
bewahren, schlägt fehl.
Alcinas Reich geht unter und
ihre Untergebenen finden
nach einer Reihe von Verstellungen,
Verkleidungen und
Verzauberungen zu ihrer
eigentlichen Identität.
Sollten Sie sich auch schon
im labyrinthischen Palast
von Alcina verirrt haben und
Ihrer eigenen Person nicht
mehr sicher sein, dann finden
Sie in den folgenden
Porträts einige Spiegelbilder,
in denen Sie sich unter Umständen
wiedererkennen
können. (sh)
Die Illustrationen stammen von der Kostümbildnerin
Katharina Beth.
Verweichlichter Haudegen
In diesem Spiegelbild erkennen Sie sich in
Ruggieros Antlitz: Sie haben viel gekämpft
und Ihre Umgebung regelmässig in Stücke
zerlegt. Zu Hause und am Arbeitsplatz wurden
Sie gefürchtet. Seit kurzer Zeit haben Sie
jedoch die Waffen gestreckt. Sie fühlen sich
abgekämpft und müde. Für Liebesgeschichten
hatten Sie wegen Ihrer Feldzüge wenig
Zeit. Das Verpasste wollen Sie nun nachholen.
Vielleicht nehmen Sie Medikamente,
weshalb Sie schlecht träumen (u. a. von fliegenden
Pferden). Nun haben Sie sich in
die Arme einer reiferen Person geflüchtet,
weil sie Ihnen intensivere Lust verheisst. Sie
realisieren aber langsam, dass Sie nicht mehr
20 sind und dass Sie Ihre besten Jahre vertan
haben. Verzweifeln Sie nicht! Legen Sie sich
ein erfüllendes Hobby zu und beginnen Sie,
Landschaftsbilder mit saftigen grünen Wiesen
zu malen!
—
Blumen, ach ja, Blumen
Sollten Sie den Wunsch haben, in auffälliger
Mode in der St.Galler Gesellschaft zu erscheinen,
dann könnten Sie die Schwester
Morganas sein. Sie kommen derart bunt daher,
weil Sie unter Ihren älteren Geschwistern
leiden, die – so flüstert es Ihnen Ihr angeschlagenes
Selbstwertgefühl ein – erfolgreicher,
schöner und erfahrener sind als Sie.
Ihre Blumenmuster sind der Schrei nach
mehr Aufmerksamkeit. Die Welt kennt Ihr
stummes Leiden nicht. Da Sie nicht loslassen
können und nie gewagt haben, ein eigenes
Haus zu bauen, werden Sie einen bitteren
Preis bezahlen müssen. Falsche Freunde,
scheiternde Ehe, unerfüllte Träume. Aber
man wird sich – vielleicht das ein kleiner
Trost – an Ihre Buntheit erinnern. Aber reicht
Ihnen das wirklich? Packen Sie noch heute
Ihre Koffer und tragen Sie schlichtes Schwarz,
wenn Sie von der Fähre steigen, die Sie an die
Gestade einer schönen Insel bringt. Aber verraten
Sie niemandem Ihre Adresse oder Ihren
Namen! Unter keinen Umständen!
—

Ein barocker Wegweiser für Ihre
erschütterte Identität
Nochmals von vorne
Darf ich Ihnen mal die Meinung sagen? Wenige
haben das wahrscheinlich getan, denn
als Feldherr Oronte traut man Ihnen nicht
recht über den Weg. Sind Sie ein Opportunist
oder einfach nur ein langweiliger Karrierist?
Auf alle Fälle denken Sie, dass Sie unwiderstehlich
sind, dass wir uns darum reissen,
neben Ihnen im Cabriolet zu sitzen, zu Hause
Ihre Waffensammlung zu bewundern und
Ihre abgeschmackten Urlaubsfotos anzuschauen.
Wenn Sie es ungeschminkt haben
wollen: Sie sind ein Spiesser! Gekämpft haben
Sie noch nie, weder auf dem Feld noch
mit Ihrem Herzen. Ihre innere Leere erschreckt
Sie selbst. Dabei wundern Sie sich
noch, dass keine Beziehung länger gedauert
hat? Wundern Sie sich nicht! Dazu sind Sie
auch gar nicht in der Lage! Denn das Wunder,
die Verwandlung, die Lust und das Sinnliche
sind für Sie seit jeher verschlossene
Räume. Das Einzige, was ich Ihnen raten
kann, ist: Fangen Sie von vorne an! Von ganz
vorne!
—
Vom Krieger zur Braut
Sie erreichen immer, was Sie wollen. Jedes
Mittel ist Ihnen dazu recht! Sie geben sich für
eine andere Person aus, Sie treten einmal als
Mann und dann als Frau in Erscheinung.
Ihre gefährlichste Waffe ist Ihre eigene Person.
Reihenweise fallen Ihre getäuschten
Liebhaber und Liebhaberinnen vor Ihrer
Ruchlosigkeit zu Boden. Sie hinterlassen ein
Schlachtfeld an gebrochenen Herzen. Wenn
Sie in den Spiegel schauen, dann erkennen
Sie Bradamante. Oder doch nicht? Sind Sie es
wirklich oder stellen Sie nur wieder eine Ihrer
zahlreichen Versionen von sich selber
dar? Sie wollten alles. Sie kriegten alles. Aber
sind Sie wirklich glücklich? – Weil Sie ein
wahrhafter Ritter sind und sich durch nichts
täuschen lassen, tragen Sie den Sieg davon.
Das Dumme ist nur, dass Ihre Eroberungen
von Melancholie geplagt werden, die den Siegesglanz,
worin Sie sich sicher wähnten, zeitlebens
trüben. Kochen Sie fortan schmackhafte
Suppen und lüften Sie die Betten! Mehr
ist nicht am Ende des Tages. Aber auch nicht
weniger.
—
Die wir am meisten hassen
Und jetzt zu Ihnen: Zum Schluss stehen wir
vor Ihrem Bild, Alcina. So viel haben wir von
Ihrem Zauber gehört! Nun blicken wir Ihnen
ins Gesicht und sehen alles das, wovon wir
glaubten, dass Sie es nicht sind. Verstehen Sie
unsere Verwirrung und unsere Enttäuschung?
Sie sind in Wahrheit alt und hässlich.
Ihre übernatürlichen Fähigkeiten, die
Sie, wie wir nun erkennen, zu unserer Täuschung
missbrauchten, haben Sie verloren.
Sie kosteten den Triumph aus und erleiden
jetzt die allergrösste Niederlage. Sie möchten
sterben, aber das können Sie nicht. Ihr Fest
ist kein endloses Freudenhaus mehr, sondern
ewig währende Melancholie. Mit Ihnen sind
unsere Paläste der Illusionen eingestürzt und
die Verwirrungen haben ein Ende. Sind Sie
sich bewusst, dass dieses bittere Aufwachen,
das Sie uns durch Ihr Scheitern aufgezwungen
haben, Wunden geschlagen hat, die sich
nie mehr schliessen werden? Nein, hassen
können wir Sie nicht, aber bemitleiden tun
wir Sie. Als Tyrannin haben Sie uns die
schönsten Schlösser in die Luft gemalt, nun
sehen wir, dass alles auf Sand gebaut war. Wir
verachten Sie genauso stark, wie wir Sie geliebt
haben. Schreiben Sie uns nicht mehr
und rufen Sie uns nicht an!
—
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Felicia Zellers Kaspar Häuser Meer
Das Theater an der Winkelwiese zu Gast
in der Lokremise
Premiere
Dienstag, 15. März 2011, 20. 00 Uhr
Leitungsteam
Regie — Stephan Roppel
Kostüme — Petra Straß
Licht — Michael Omlin
Dramaturgie — Fanti Baum
Technik — Tashi-Yves Dobler/Michael Omlin
Besetzung
Barbara — Vivianne Mösli
Silvia — Franziska Dick
Anika — Andrea Schmid
Weitere Vorstellungen
Mittwoch, 16. März 2011, 20.00 Uhr
Donnerstag, 17. März 2011, 20.00 Uhr
Freitag, 18. März 2011, 20.00 Uhr
«O, ich weiss genau, genau,
wann ich aufhören muss,
wann/oder wenn es mir zu
viel wird, wenn/oder wann
ich merke O! Jetzt wird es
mir aber zu viel! Dann lege
ich mich erst mal zu Hause
hin und ziehe mir die Decke
über den Kopf, ziehe mir die
Decke über den Kopf und
sage: ‹Lass mich in Ruhe,
Welt, ich bin nicht da›.»
Kaspar Häuser Meer entstand 2008 als Auftragsarbeit
für das Theater Freiburg. Felicia
Zeller sollte ein Stück zum Thema Kindsmissbrauch
schreiben. Die Autorin hat sich
daraufhin in den Alltag deutscher Jugendämter
begeben und drei hoffnungslos überforderte
Sozialarbeiterinnen zu Heldinnen
ihres Stücks gemacht: «Dieses Hinterherhinken
bei gleichzeitigem Bemühen darum,
schneller zu sein, prägt die berufliche Existenz
im Allgemeinen Sozialen Dienst. Die
grosse Sehnsucht nach Prävention, die nicht
einlösbar ist, durchdringt ihrer aller Sprechen
. . . Scheitern beschreibt hier nicht einen
Skandal, sondern ist auszuhaltender Teil der
Arbeit: Helfen mit Risiko», so Felicitas Zeller
über ihre dortigen Gesprächserfahrungen.
Und so reden die Figuren in ihrem Stück
meist schneller als sie denken können, stolpern
über nicht vollendete Gedankengänge
und erzeugen so ein sprachliches Abbild eines
fahrigen, nervösen und aus dem Ruder
laufenden Mikrokosmos.
«(. . .) Entstanden ist eine Sprachpartitur,
welche die Schwere des Themas zeigt und
gleichzeitig den Sozialarbeiterjargon ironisiert.
So wird denn auch viel gelacht bei der
Premiere der Inszenierung von Stephan Roppel.
Der Regisseur gibt der Sprache und den
Schauspielerinnen ihren Raum, was in diesem
Fall goldrichtig ist. Ähnlich wie in der
Uraufführungsinszenierung am Freiburger
Theater lässt er die Darstellerinnen in einem
weissen Würfel auftreten (Bühne: Petra
Strass). Zwischen Papierstapeln rattern die
routinierte Barbara (Vivianne Mösli), die alkoholkranke
Silvia (Franziska Dick) und die
Rabenmutter Anika (Andrea Schmid) 13
Kapitel – oder ‹Fälle› – hinunter. Es ist beeindruckend,
wie sie Wortsalven über
schwierige Schicksale wie Akten hastig aufeinanderstapeln
und so die Ohnmacht versinnbildlichen.
Dazwischen scheinen die
Tragödien der Frauen auf. Barbara wünscht
sich schliesslich eine Bach-Kantate für Sozial-arbeiter,
eine ‹O lass mich in Ruhe, Welt›-
Hymne. Am Ende ist die ersehnte Ruhe da,
eine bedrohliche Stille, die sich durch begeisterten
Applaus verflüchtigt.
(Katja Baigger, NZZ, 30. Januar 2010)
—

Matineen
Matinee zu Alcina
Sonntag, 20. März 2011, 11.00 Uhr, Foyer
Marco Santi und Mitglieder des Produk-
tionsteams sprechen über die ungebrochene
Faszination, welche die Barockoper auf das
Publikum und die Interpreten von heute ausübt,
sowie über die Erfahrungen aus dem
gemeinsamen Probenprozess von Sängern
und Tänzern. Das zerstörerische und verführerische
Handeln der Titelfigur Alcina
kommt ebenso zur Sprache wie ihre verschiedenen
Gesichter, die sie im Laufe der Oper
zeigt. Professor Werner Wunderlich, der sich
intensiv mit der Oper auseinandergesetzt
und einen Programmhefttext für die Produktion
verfasst hat, legt im Gespräch seine Sicht
von Händels Erfolgsoper dar. (sh)
—
Lied am Sonntag: Biblische Lieder
Sonntag, 27. März 2011, 11.00 Uhr, Foyer
von Antonín Dvoˇrák und mit Tijl Faveyts
Antonín Dvořák schrieb die Zehn Biblischen
Lieder 1894 innerhalb von drei Wochen. Seine
Einsamkeit in Amerika fern der böhmischen
Heimat gilt als seine Inspiration. Auch
die Nachricht über den Tod von Tschaikowsky,
Gounod und Hans Bülow erschütterten
ihn sehr. Zudem war er zutiefst betrübt, dass
sein Vater im Sterben lag und er keine Möglichkeit
fand, ihn noch einmal zu sehen.
Dvořák bezog, obwohl Katholik, die Texte
für seine Psalmvertonungen aus der protestantischen
tschechischen Bibel. Die Biblischen
Lieder zählen zu den ergreifendsten
Kompositionen Dvořáks. «… es ist dabei
auch ein Werk, einzigartig an Schönheit der
rein musikalischen Eingebung. Jeder Satz ist
eine Perle der Liedschöpfung …» (Otakar
Šourek)
—
Matinee zu Der kleine Schornsteinfeger
Sonntag, 6. März 2011, 11.00 Uhr, Lokremise
Benjamin Britten lag die musikalische Bildung
von jungen Menschen sehr am Herzen.
Dieses Anliegen teilen wir mit dem britischen
Komponisten und möchten Sie in die
Welt der Oper entführen. Die Geschichte
dreht sich um Sam, den kleinen Schornsteinfeger,
der gezwungen wird, dunkle und enge
Kamine zu kehren. Doch am Ende gelingt
seine Rettung.
Freundschaft, Mut und Fantasie sind die
Themen der Oper, die Benjamin Britten
kurzweilig und berührend mit einer Mischung
aus Ernst sowie unbändiger Fröhlichkeit
umsetzt. Folgen Sie uns in die faszinierende
Welt der Oper! (scs)
—
Randnotizen
Begeisterte Kritik für Stéphane Fromageot
Am 6. Februar wurde Stéphane Fromageots
Komposition zum Stummfilm Das Cabinett
des Dr. Caligari von der Neuen Philharmonie
Frankfurt uraufgeführt und erhielt enthusiastische
Kritikerstimmen. Die Frankfurter
Rundschau schrieb: «Fromageot versuchte
im Auftrag der Europäischen Filmphilharmonie
eine opernhaft-spätromantische Neukomposition,
die sich mit eigenständiger
Handschrift, aber einfühlsam in das Gesamtkunstwerk
fügt, ja dieses neu belebt (. . .). Der
posttraumatisch düsteren Filmsprache Wienes
verhalf sie damit zu neuer, faszinierender
Ausdruckskraft.» Der Stummfilm führt die
Zuschauer in die Abgründe traumatisierter
Seelen und verfehlt bis heute seine aufwühlende
Wirkung nicht.
—
Othello-Tanzstück von Serge Honegger
Am 19. Februar gelangte am Theater Inssbruck
das Tanzstück Mein Herr, Othello zur
bejubelten Uraufführung. Der aus Japan
stammende Tänzer Yuki Mori schuf für die
dortige Kompagnie eine Choreografie auf ein
Tanzlibretto von Serge Honegger, der seit
dieser Spielzeit als Musiktheaterdramaturg
am Theater St.Gallen tätig ist. Zu Kompositionen
von Henryk Górecki, Dmitri Schostakowitsch,
Erkki-Sven Tüür und Arvo Pärt
wird das Porträt von Emilia, der Gattin Jagos,
gezeichnet. Weitere Vorstellungen finden am
6. und 17. März 2011 in Innsbruck statt.
—
13

14
Late Night Lok – Frühlingsgefühle
« . . . vom Eise befreit sind Strom und Bäche,
durch des Frühlings holden, belebenden Blick . . . »
Vielleicht verstehen ja grade die St.Galler
und die Isländer ihren Goethe so gut, weil sie
wissen, was es heisst, nach sieben Monaten
Winter die ersten, wärmenden und beglückenden
Sonnenstrahlen auf der Haut zu
spüren.
Gibt es tatsächlich mehr Frisch-Frühlings-Verliebte?
Verändert sich im Frühling
das Dating- und Flirtverhalten? Gibt es tatsächlich
mehr glücklich Verliebte oder sitzen
auf der Klosterplatzwiese viel mehr vom Liebeskummer
Geplagte rum? Warum ist genau
in Teufen die erste Praxis für Lovepain Coaching
entstanden?
Und: Gibt es einen Zaubertrunk, um sich
zu ENTlieben? – Abgesehen von Whisky oder
Appenzeller. Schreibt man heute überhaupt
noch Liebesbriefe oder nennt man das jetzt
Liebes-SMS oder Liebes-Tweet oder gar Loveleaks
oder überhaupt nur Facebook-Status?
Theaterclubs on the BLOCK!
Short Cuts aus den Theaterclubprojekten
Haben Sie kurz Zeit? Nehmen Sie sich Zeit
und lesen Sie diesen Text. Vielleicht lässt er
Sie die Zeit vergessen. Gehen Sie mit der Zeit
und lesen Sie weiter. Aber tun Sie es in einem
angemessenen Tempo. Die Zeit läuft. Lesen
Sie zu schnell, sind Sie Ihrer Zeit voraus. Tun
Sie es zu langsam, hinken Sie der Zeit hinterher.
Verlieren Sie also keine Zeit. Gewinnen
Sie Zeit, holen Sie sie auf. Nutzen Sie die Zeit.
Kosten Sie sie aus. Aber verplempern Sie sie
nicht. Spielen Sie nicht auf Zeit. Zeit ist Geld.
Investieren Sie sie optimal. Carpe diem.
Schlagen Sie die Zeit nicht tot. Memento
mori. Irgendwann läuft die Zeit ab. Und diese
lässt sich bekanntlich nicht zurückdrehen.
Wieso zeigen sich Paarungswillige bereits
ab Mitte Februar im Muscle Shirt oder im
Minirock? Und warum heisst es Muscle
Shirt, wenn da gar keine Muscles sind?
Diesen Fragen gehen unsere Talkmaster
Dominik Kaschke und Romeo Meyer in ihrer
Frühlingsausgabe der Late Night Lok auf den
Grund.
Und dafür bitten wir Sie um Ihre schönste
mit Veilchenduft beträufelte Post! Schicken
Sie vielmehr Kopien Ihrer schönsten Liebesbriefe
an: Theater St.Gallen, z. Hd. Romeo
Meyer, Museumsstrasse 24, 9004 St.Gallen
« . . . Im Tale grünet Hoffnungs-Glück . . . »
PS. Keine Angst, alle Namen oder Telefonnummern
in den Briefen können Sie gerne
unkenntlich machen. Liebes-E-Mails und
Liebes-SMS sind auch willkommen, aber
nicht ganz so romantisch. (rm/dk)
Seit dem 29. Januar trifft sich der Generationentheaterclub
«bellybuttons» – Menschen
zwischen 30 und 81 Jahren – einmal
pro Woche. Jeweils zwei Stunden investieren
«bellybuttons» ins Geschichtenerzählen und
Theaterspielen. Spiele und Übungen drehen
sich um Zeit. Wir erzählen von früher, als wir
noch jung waren. Und wie wir uns die Zeit
vorstellen, wenn wir alt sind. Von der Zeit
zwischen jung und alt. Verbringen unsere
Zeit, indem wir Situationen von damals und
irgendwann spielen. Schön, dass Sie sich Zeit
genommen haben für diesen Text. Investieren
Sie auch im kommenden Monat und halten
Sie Ausschau nach dem nächsten Theaterclubs
on the BLOCK! (mf)
—
Termin
19. März 2011, 20.00 Uhr, DIECI INVERNI, Kinok
19. März 2011, 22.00 Uhr, Late Night Lok
Kombiticket: Kino & Theater
Am 19. März zeigt das Kinok Valerio Mielis
Debütfilm DIECI INVERNI.
20 Franken kostet das Kombiticket für
Kino (20.00 Uhr) und Late Night Lok.
—
Szene aus DIECI INVERNI
Aus früheren Zeiten: Selbstporträt
mit Bauchnabel

Die Theatertanzschule
macht sich
auf die Reise
In der Theatertanzschule herrscht seit Semesterbeginn
grosse Aufbruchstimmung.
Das Team befindet sich mitten in den Vorbereitungen
zur Produktion Die Reise zum Mittelpunkt
der Erde. Darin kommen neben Reisegruppen,
fleischfressenden Pflanzen und
lebenden Kristallen auch Erdwesen vor.
«Wie sehen die Erdwesen aus und was machen
sie mit ihren Händen?» fragt Aliksey
Schoettle die Klasse in der Tanz- und Spielstunde.
«Die klatschen!» schlägt der vier
Jahre alte Collin vor. Emily (5 Jahre) erfindet
eine Schrittfolge für die Erdwesen und nennt
den Gang «faust-faust-hüpf-hüpf». Ideen der
Kinder sowie Choreografien der Dozenten
setzen auf diese Weise den Roman von Jules
Verne in Tanz um. Das Stück gelangt zusammen
mit der Tanzkompagnie im Mai in der
Lokremise zur Uraufführung. (sh)
—
Jelineks Die Kontrakte des Kaufmanns
Ein Rückblick von Marcus Schäfer
Erstaunt erlebe ich dieser Tage die öffentlichen
Reaktionen auf unser Jelinek-Stück
bzw. auf die Podiumsdiskussion mit der HSG
nach der Derniere: Leserbriefe im Tagblatt,
Mails, Gespräche in der Stadt. Es ist beglückend
zu erleben, wie viel Theater auslösen
kann, wenn es die richtigen Fragen aufwirft.
Noch schöner wäre es, wenn nicht die Diskussion
um die Diskussion im Gedächtnis
bliebe, sondern die künstlerische Inszenierung
in ihrer Gesamtheit, die mit ihren Bildern
und ihrer Vielschichtigkeit augenscheinlich
mehr auslösen konnte als eindeutige
Parolen es vermocht hätten … Aber zurück
zum Anfang:
Fragen stellen, damit bin ich beim eigentlichen
Kern, der für mich die Arbeit bei den
«Kontrakten des Kaufmanns» so überaus
spannend und fruchtbar gemacht hat.
Vor Probenbeginn stand die Frage: Wie
schaffen wir es in relativ knapper Zeit (ca.
fünf Wochen), aus diesem anspruchsvollen
Stück einen angemessenen Theaterabend zu
kreieren? Wie gesagt: Der Text bietet keine
Rollen, keine vorgegebene Situation, keine
Handlung.
Dann trat Regisseur Thorleifur Örn Arnarsson
mit seinem Team auf den Plan, kam
mit unglaublich viel Energie, guter Laune
und dem Vertrauen: «Wenn wir uns gemeinsam
in der Probenzeit mit diesem Stoff ernsthaft
auseinandersetzen, wird am Ende dieses
Prozesses eine künstlerische Aufführung stehen.»
Mit dieser Zuversicht ausgestattet
durften wir uns selber Textstellen aus dem
Werk heraussuchen, Szenen und Monologe
erarbeiten. Wir verbrachten die Probenzeit
mit dem Erarbeiten dieser «Hausaufgaben»,
schauten gemeinsam Filme zum Thema, luden
einen Ökonomen und einen Journalisten
zu Gesprächsrunden, diskutierten und
tauchten so immer tiefer in die Materie ein.
Auch hier musste sich jeder Einzelne von uns
fragen: Was interessiert mich selbst am Thema?
Was möchte und kann ich einbringen?
Wie bringen wir das so komplexe Thema
Finanzkrise auf die Bühne, dass es sinnfällig
wird?
Unsere Antworten waren so vielfältig,
wie die Aufführung selbst geworden ist, und
Arnarssons Geschick war es, diese Einzelteile
zu einem Ganzen zusammenzufügen.
Matthias Albold und ich gingen in unserem
Part der Frage nach, wo der Bezug des
Stückes zur Schweiz und zu St.Gallen liegt.
Dem alten Motto folgend «Grabe, wo du
stehst!» hatten wir das Glück, einige interessante
Spuren zu finden, die uns ins Rheintal,
nach Liechtenstein und schliesslich bis an die
HSG führten ...
Das Beglückende an der Arbeit war, dass
aus meiner Sicht ein Theaterabend gelang,
der selbst viele Fragen aufwirft und dem Publikum
stellt, etwa: Führt der eingeschlagene
Weg unseres Wirtschaftens möglicherweise
in die totale Auslöschung des Menschen zugunsten
der Ausbeutung aller Ressourcen?
In welcher Welt wollen wir leben?
Letztlich wurde mir eine Quintessenz
meiner Arbeit als Schauspieler wieder ins
Gedächtnis gerufen: Fragen stellen, infrage
stellen!
Das weist auch den Weg zu unseren
nächsten Arbeiten, sei es zu Shakespeares
Julius Cäsar mit dem Themenfeld Ethik und
Politik oder zum Projekt City of Change, bei
dem man sich bestimmt auf weitere kontroverse
Diskussionen freuen kann. (ms)
—
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16
Pressestimmen
Manon
Neue Zürcher Zeitung, 31. Januar 2011
«Evelyn Pollocks Sopran verfügt über eine
fabelhafte Sicherheit und Grösse in den Höhen.
Bruno Ribeiro fühlt sich wunderbar in
die Rolle des Chevalier Des Grieux ein und
setzt seinen voluminösen Tenor bedacht
ein. Markus Beam gibt den Lescaut als abgefeimten
Geschäftsmann, Wade Kernot mit
seinem warmen Bass einen einflussreichen
Comte Des Grieux. Dem Sinfonieorchester
St.Gallen gelingt es unter der Leitung seines
Chefdirigenten David Stern, die verschiedenen
Weiten des Ausdrucks zu fassen.»
St.Galler Tagblatt, 31. Januar 2011
«Massenet hat für die Launen eines Luders,
das sich nach Echtheit sehnt und dafür viel
zu schnell und zu oft die Rollen wechselt,
den passenden Sound kreiert: eine Oper
subtiler Brüche und Umschwünge auf engstem
Raum, voll eingestreuter Zitate und Anspielungen.
David Stern am Pult des Sinfonieorchesters
St.Gallen setzt sie präzise und
klar, ohne den sentimentalen Schmelz der
Partitur anzutasten, mit dem die Übermacht
der Gefühle jede soziale Strategie
untergräbt. Man könnte sich etwas vormachen
und die Anführungszeichen überhören,
in denen die Musik spricht. Doch das
Spiel auf der zwiefachen Bühne ist eindeutig
in seiner Betonung der Maskerade.»
Südkurier, 1. Februar 2011
«In diesen stimmungsdichten Räumen gestaltet
Schmidt­Garre ein Kammerspiel, in
dem Gestik und Mimik ganz aus der Musik
heraus entwickelt sind. Schon die zeitliche
Ansiedlung des Geschehens zwischen dem
späten 18. und dem ausgehenden 19. Jahrhundert
übernimmt Eigenheiten Massenets,
der in seiner Partitur vielfältig auf Zurückliegendes
verweist. Deutlicher noch
wird die musikalische Ausprägung der Inszenierung
im Aushorchen der Stimmungshaftigkeit
gerade auch dort, wo die Musik
weniger konkret ist als der Text. Die Farbigkeit
der Partitur, ihre ungemeine Spannweite
von intimster Zartheit und melodischer
Schlichtheit bis zu mächtigen Klangballungen
und weit ausgreifenden Bögen, aber
auch ihr Reichtum an Zwischentönen übertragen
sich unmittelbar auf das Bühnengeschehen.»
Oper-aktuell, 29. Januar 2011
«Das herausragende Ensemble des Theaters
St.Gallen und der zugezogene Gast begeisterten
mit einer hinreissenden Wiedergabe
dieser grandiosen Komposition. Evelyn Pollock
gelang ein vielschichtiges Porträt der
jungen, ihre Selbstbestimmung suchenden
Frau (. . .). Ihr Partner war Bruno Ribeiro:
Welch eine Kraft in der Stimme, welch elegantes,
leicht eingedunkeltes Timbre. Stilsicher
gestaltete er seine Phrasen (. . .), in der
Höhe waren nicht die geringsten Einengungen
zu spüren, ja die Stimme schien an Farbigkeit
noch zu gewinnen. Sowohl die sensibel
gestaltete Traumerzählung im zweiten
Akt als auch seine grosse Arie im zweiten
Bild des dritten Aktes waren (. . .) Psychodramen
von bewegender Intensität. Wie
Bruno Ribeiro sich vom Gebet bruchlos
zum ‹Ah fuyez› aufschwang, verdient höchste
Bewunderung. Diesen jungen Sänger
muss man unbedingt im Auge (und im
Ohr!) behalten.»
Landbote, 2. Februar 2011
«Mit einer klugen und musikalisch prickelnden
Inszenierung der Manon von Jules
Massenet präsentiert das Theater St.Gallen
einen Glanzpunkt der Opernsaison. Effektvoll,
süffig, getränkt von Nostalgie und
rauschsüchtig parfümiert Jules Massenets
Opernwelt, die im Paris des ausgehenden
Jahrhunderts den Ton angab. (. . .)»
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equiem
oratoriumskonzert cmo
Sa 12. März 2011, 20.00 Uhr, St. Laurenzenkirche St.Gallen
So 13. März 2011, 17.15 Uhr, katholische Kirche Steinach
H. v. Herzogenberg, Totenfeier op. 80
W. A. Mozart, Requiem d-moll KV 626
n.N., Sopran
Graziella Valceva Fierro, Alt
Erlend Tvinnereim, Tenor
Marcus Niedermeyr, Bass
Kammerchor Oberthurgau Arbon
Collegium Musicum St.Gallen
Leitung, Mario Schwarz
Eintrittspreise: CHF 65.– / 50.– / 35.–
Medienpartner:
Vorverkauf: www.collegium-musicum.ch
Tagblatt Medien Center,
Oberer Graben 8, St.Gallen
Ticketportal,
SBB Stationen, Manor
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freitag, 18. märz, trogen (ar)
johann sebastian bach (1685 – 1750)
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mit Rudolf Lutz und Karl Graf (Voranmeldung!)
anschliessend Kleiner Imbiss und Getränke in der Krone Trogen eintritt: fr. 40.–
19.00 uhr, evangelische kirche, trogen Erste Aufführung der Kantate – Reflexion über
den Kantatentext – Zweite Aufführung der Kantate eintritt: kat. a fr. 40.–, kat. b fr. 10.–
solisten Monika Mauch, Sopran; Ruth Sandhoff, Alt; Daniel Johannsen, Tenor;
Klaus Mertens, Bass chor- und orchester der j. s. bach-stiftung
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J. S. Bach-Stiftung, Postfach 164, 9004 St.Gallen,
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Sinfonieorchester St.Gallen
Soli fan tutti, Schumann und
Musik aus dem Exil
2. Sonderkonzert
Mozart – Soli fan tutti
Donnerstag, 10. März 2011, 19.30 Uhr, Tonhalle
David Stern — Leitung
Sunny Roh — Violine
Emilian Dascal — Viola
Marc Fournel — Flöte
Rosemary Yiameos — Oboe
Ignazio Pisana — Klarinette
John Dieckmann — Fagott
Zoltán Holb — Horn (KV 297b)
Hubert Renner — Horn (KV 494a)
Gregory Flynn — Trompete
Wolfgang Amadeus Mozart
Andante für Flöte und Orchester C-Dur KV 315
Leopold Mozart
Trompetenkonzert D-Dur
Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonia concertante Es-Dur KV 297b
Wolfgang Amadeus Mozart
Hornkonzert E-Dur KV 494a
Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonia concertante Es-Dur KV 364
18.30 Uhr Konzerteinführung mit David Stern
Im 18. Jahrhundert war es
Usus und ganz selbstverständlicher
Bestandteil der
Orchesterkultur, dass Solisten
und Stimmführer im Konzert
regelmässig mit konzertanten
Solopartien bedacht und
betraut wurden. Dieser Tradition
huldigen wir in unserem
Sonderkonzert Soli fan tutti,
und so treten erstmals gleich
neun unserer Stimmführer an
einem Abend als Solisten in
Erscheinung!
—
18 Sinfonieorchester
In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts
waren die Sinfonia concertante, in der mehrere
Solisten dem Tutti gegenüberstehen,
und das Solo-Instrumentalkonzert gleichermassen
populäre Konzertformen, und so
kann es nicht verwundern, dass verschiedene
Auftraggeber an den jungen Wolfgang Amadeus
Mozart mit der Bitte um Kompositionen
aus beiden Gattungsbereichen herantraten.
Bereits Leopold Mozart, der sein Trompetenkonzert
D-Dur für den Hoftrompeter
Johann Andreas Schachtner schrieb, verlangte
von seinen Solisten höchste künstlerische
Meisterschaft – war er doch selbst ein
hervorragender Geiger seiner Zeit. Und auch
Wolfgang Amadeus’ Umgang mit konzertanten
Werken wurde auf seiner Bewerbungsreise
nach Mannheim und Paris in den Jahren
1777 bis 1779 durch virtuose Musiker und
die lokalen Stilbesonderheiten nachhaltig
geprägt. In Mannheim erlebte er erstmals die
Wirkung eines verhältnismässig grossbesetzten,
perfekt eingespielten Orchesters mit
Meistern ihres Fachs in allen wichtigen Positionen,
und hier entstand auch das Andante
KV 315 für Flöte und Orchester als Auftragswerk
für den Liebhaber-Flötisten Ferdinand
Dejean. Wenig später, in Paris, entstand die
Sinfonia concertante KV 297b zwar noch für
die Mannheimer Bläsersolisten, wie viele der
Werke seiner Reise brachte Mozart aber auch
dieses nicht zurück nach Salzburg, sondern
verkaufte es direkt in Paris an den Direktor
der Concerts spirituels und Organisator der
geplatzten Uraufführung. Nach der Rückkehr
nach Salzburg weilte Mozart ab Januar
1779 in erneuter Anstellung beim Fürsterzbischof
von Colloredo unter markant vorteilhafteren
Konditionen. Zu seinen Dienstaufgaben
als Hoforganist gehörte ausdrücklich
die Komposition neuer Werke für den höfischen
und kirchlichen Gebrauch. Die Sinfonia
concertante KV 364 für Violine, Viola und
Orchester gehört zur daraus entspringenden
Reihe von ambitionierten Stücken, die allesamt
die Höreindrücke der Mannheimer und
Pariser Monate in vielen Details der Orchesterbehandlung
und im Umgang mit konzertanten
Elementen widerspiegeln. Dem
Hornkonzert war Mozart seit den Achtziger
Jahren bis zu seinem Tod zugetan; Adressaten
und Auftraggeber wie der 1777 nach
Wien übergesiedelte Hornist Joseph Leutgeb
spornten ihn zu wiederholten Höhenflügen
in der Gattung an. Das Allegro für Horn und
Orchester E-Dur KV 494a, ein Fragment aus
dem Nachlass des Hornisten Jacob Eisen,
wurde von Hermann Jeurissen zu einem
Konzertsatz ergänzt.
—
Oben: Solisten des 2. Sonderkonzerts
Unten: Wolfgang Amadeus Mozart
Sonntags um 5
Sonntag, 13. März 2011, 17.00 Uhr Tonhalle
Simone Riksman — Sopran
Sebastian Gugala — Violine
Yuko Ishikawa — Violine
Corinna Pestalozzi-Gächter — Viola
Maria Schweizer — Violoncello
Wolfgang Amadeus Mozart
Streichquartett C-Dur KV 465
Dissonanzen
Ottorino Respighi
Il tramonto für Sopran und Streichquartett
Felix Mendelssohn Bartholdy
Ausgewählte Lieder

8. Tonhallekonzert
Donnerstag, 31. März 2011 (5. Konzert Abo A)
19.30 Uhr, Tonhalle
Mikhail Agrest — Leitung
Chloë Hanslip — Violine
Igor Strawinsky
Dumbarton Oaks
Erich Wolfgang Korngold
Violinkonzert D-Dur op. 35
Robert Schumann
Sinfonie Nr. 4 d-moll op. 120
18.30 Uhr Konzerteinführung
im Kleinen Saal der Tonhalle
Igor Strawinsky und Erich
Wolfgang Korngold teilten
das Schicksal zahlreicher
europäischer Künstler im
20. Jahrhundert. Die politischen
Umstände zwangen sie
ins Exil, die dort entstandenen
Werke künden von Verbundenheit
mit und Sehnsucht
nach der verlorenen
Heimat und deren Traditionen.
—
Igor Strawinskys Concerto en mi bémoll, ein
Auftragswerk des amerikanischen Mäze-
natenpaares Robert und Mildred Bliss zum
30. Hochzeitstag, wurde nach dem Landsitz
seiner Gönner und Ort der Erstaufführung
«Dumbarton Oaks» benannt. Es gehört in
eine Reihe von Kompositionsaufträgen als
Ergebnis von Strawinskys Amerikatournee,
die er vor seiner Auswanderung in die USA
1939 unternahm. Mit seiner an das barocke
Concerto Grosso und insbesondere Bachs
3. Brandenburgisches Konzert angelehnten
Besetzung und Faktur entstammt Dumbarton
Oaks eindeutig Strawinskys neoklassizistischer
Periode.
Der Wiener Komponist Erich Wolfgang
Korngold gehört zu den grossen Wunderkindern
der Musikgeschichte. Im Alter von
13 Jahren schrieb er eine Ballettpantomine,
die an der Wiener Hofoper mit beachtlichem
Erfolg aufgeführt wurde, zehn Jahre später
feierte er mit der Oper Die tote Stadt einen
Welterfolg. 1934 folgte der erfolgreiche Dirigent,
Kompositionsprofessor und musikali-
sche Spätromantiker einem Ruf von Max
Reinhard in die USA, wo er 1938 Asyl fand
und 1943 die amerikanische Staatsbürgerschaft
annahm. Fasziniert vom neuen Medium
Film widmete sich Korngold von nun an
hauptsächlich der lukrativen Komposition
von künstlerisch hochstehender und anspruchsvoller
Filmmusik, für die er zahlreiche
Oscars entgegennehmen konnte. Nach
Kriegsende wandte er sich wieder klassischen
Gattungen zu. 1945 entstand das Alma
Mahler gewidmete Violinkonzert op. 35, das
1947 von Jascha Heifetz uraufgeführt wurde.
Ein spätromantisches Virtuosenkonzert par
excellence, auf den zweiten Blick eher eine
Konzert-Rhapsodie, denn das Orchester
dient dem Solisten überwiegend als Klanghintergrund
für seine elegischen und vir-
tuos-bizarren Klangkaskaden, die thematisch
allesamt auf erfolgreiche Filmmusiken
Korngolds zurückgehen. Interpretiert wird
das Konzert von der renommierten englischen
Geigerin Chloë Hanslip.
Auch Robert Schumann übersiedelte in
den Westen, allerdings aus freien Stücken
und nur bis an den Rhein. In seiner Position
als Städtischer Musikdirektor in Düsseldorf
nahm er im Dezember 1851 die «Reinstrumentation
d. alten 2ten Symphonie» (Tagebuch)
in Angriff, die zehn Jahre zuvor beim
Leipziger Publikum eher kühl aufgenommen
worden war. Der Erfolg der Düsseldorfer
Erstaufführung seiner dritten Sinfonie, der
«Rheinischen», mag ihn ermutigt haben, sein
avanciertes Konzept der einsätzigen Viersätzigkeit
erneut einem Publikum zu präsentieren.
Zunächst erfolgten jedoch umfangreiche
Revisionsarbeiten, die sich, mit
Unterbrüchen, bis zum Frühjahr 1953 hinzogen.
Die massiven Eingriffe in die Instrumentation
führten noch im 20. Jahrhundert
zu Kontroversen über die Gültigkeit der Fassungen
und über Schumanns Instrumentiertechnik
überhaupt. Es kann jedoch keinen
Zweifel darüber herrschen, dass Schumann
– auch wenn er seine Werke in der Regel den
aufführungstechnischen Gegebenheiten, wie
hier der Besetzung und den Fähigkeiten des
Düsseldorfer Orchesters, anzupassen pflegte
– voll hinter seiner zweiten Fassung stand
und sie als eindeutige Verbesserung der ersten
betrachtete.
—
Chloë Hanslip
1. Mittagskonzert
Freitag, 1. April 2011, 12.15 Uhr, Tonhalle
Mikhail Agrest – Leitung
Robert Schumann
Sinfonie Nr. 4 d-moll op. 120
«Musik und Lunch – Klang voller Genuss» –
so lautet auch in der dritten Saison des
Bestehens das Motto unserer Mittagskonzerte,
unserem innovativen Angebot für eine
musikalische Lunchpause. Nach einem etwa
halbstündigen Konzert, serviert vom Sinfonieorchester
St.Gallen im Grossen Saal der
Tonhalle, folgt als zweiter Gang ein Buffetlunch,
serviert vom Restaurant «Concerto»
– beide Gänge mit einem Billett! Als Hors-
d,œuvre vor dem Lunch steht am 1. April
2011 Robert Schumanns 4. Sinfonie in
d-Moll auf dem Programm, zubereitet vom
Sinfonieorchester St.Gallen und garniert von
Mikhail Agrest.
—
19

Marcel van Eeden im Kunstmuseum
Vom 19. Februar bis 8. Mai 2011
Mit der Ausstellung «Schritte ins Reich
der Kunst» ermöglicht das Kunstmuseum
St.Gallen Einblicke in den wundersamen
Kosmos, in die imaginierten Welten des 1965
in Den Haag geborenen Marcel van Eeden. In
seinen umfassenden Zeichnungsserien sowie
seiner Malerei verwendet der Künstler
Vorlagen unterschiedlichster Provenienz,
Fotografien, Zeitungsausschnitte, Archivmaterialien,
die alle aus der Zeit vor seiner eigenen
Geburt datieren. Seine Werkzyklen fasst
er zu einem gross angelegten Projekt zusammen,
das er selbst «Enzyklopädie meines To-
Oben: Aus der Serie Karl’s Dream, 2010
20 Kunstverein
des» nennt, indem er seine eigene Existenz
einbindet in den endlosen Strom der Zeit.
Wer die Ausstellung gesehen hat, wird
sich die Performance von van Eedens A Cutlet
Vaudeville Show im Rahmen der Nachtschicht#3
am Freitag, 25. März 2011, ab 19
Uhr nicht entgehen lassen.
«Schritte ins Reich der Kunst» ist die erste
umfassende Einzelpräsentation des Künstlers
in einem Schweizer Museum. Zur Ausstellung
erscheint ein Katalog, zudem ist ein
Künstlerbuch als vierbändige Kassette in limitierter
Auflage erhältlich.
—
Unten: Aus der noch unbetitelten Serie zu
St.Gallen, 2011
Veranstaltungen zur Ausstellung
Künstlergespräch
Mittwoch, 16. März 2011, 18.30 Uhr
mit Marcel van Eeden, Alex Hanimann,
Künstler, und Konrad Bitterli, Kurator
Öffentliche Führungen
Sonntag, 6. März 2011, 11 Uhr
mit Nadia Veronese, wissenschaftliche
Mitarbeiterin
Mittwoch, 13. April 2011, 18.30 Uhr
mit Konrad Bitterli, Kurator
Sonntag, 8. Mai 2011, 11 Uhr
mit Nadia Veronese, wissenschaftliche
Mitarbeiterin
Tour du Patron mit Apéro
Mittwoch, 30. März 2011, 18.30 Uhr
mit Roland Wäspe, Direktor
Kunstcafé
Dienstag, 5. April 2011, 14.30 Uhr
mit Stefanie Kasper, Kunstvermittlerin
Nachtschicht#3
Freitag, 25. März 2011, ab 19 Uhr
mit Performance von Marcel van Eedens
A Cutlet Vaudeville Show

Veranstaltungsübersicht
März/April 2011
Di
1.3.
Mi
2.3.
Do
3.3.
Fr
4.3.
Sa
5.3.
So
6.3.
Di
8.3.
Mi
9.3.
Do
10.3.
Theater
Grosses Haus Besetzung
Manon
19.30 – 22.2o
Mu-A/VBK-3 + freier
Verkauf
Avenue Q
19.30
Mi-mu + freier Verkauf
La sonnambula
19.30 – 22.10
VB-A
Manon
19.30 – 22.20
Fr/K+T + freier Verkauf
Avenue Q
19.30
Geschlossene Vorstellung
La sonnambula
(zum letzten Mal)
19.30 – 22.10
VB-D
Avenue Q
19.30
Di/CTV + freier Verkauf
Herr Biedermann und die
Brandstifter (zum letzten
Mal)
19.30 – 21.10
VB-B
Leitung: Carnall,
Schmidt-Garre, Murauer,
Vogel, Schoettle
Mit: Blazickova, Frei,
Pollock, Starke, Trainer;
Beam, Botta, Kernot,
Hutnik, Maze, Taylor
Leitung: Paul, Flaschka,
Riklin, Huor, Lyon,
Baumberger, Kündig
Mit: Köhm, Löhr,
Sumalinog; Agar, Klaus,
Schäffner, Steindörfder
Leitung: Carnall, Corsetti,
Taraborelli, Buscemi,
Vogel
Mit: Iacob, Rizzo Marin,
Ymerai; Espiritu, Koch,
Tagliavini, Virabyan
Leitung: Stern, Schmidt-
Garre, Murauer, Vogel,
Schoettle
Mit: Blazickova, Frei,
Pollock, Starke, Trainer;
Beam, Botta, Kernot,
Hutnik, Maze, Taylor
Theater
Lokremise/Studio/
Theaterfoyer
Premiere: Fettes Schwein
20.00
Freier Verkauf, Lokremise
Besetzung
Leitung: Güssow, Juckel,
Steiner
Mit: Haller, Schwarz;
Berndorff, Meyer
Sinfonieorchester
Tonhalle
4. Meisterzyklus-Konzert:
Klavierduo Adrienne Soós
und Ivo Haag
19.30
MZ + freier Verkauf
Kunstverein
und Museen
Führung «Im Banne
Ägyptens»
Historisches und Völkerkundemuseum,
14 Uhr
wie am 2.3. Norbert Möslang
Vernissage
Lokremise, 17 Uhr
Leitung: Carnall, Corsetti,
Taraborelli, Buscemi,
Vogel
Mit: Iacob, Rizzo Marin,
Ymerai; Del Castillo,
Espiritu, Tagliavini,
Virabyan
Matinee: Der kleine
Schornsteinfeger
11.oo
Eintritt frei, Lokremise
—
Fettes Schwein
17.00
Freier Verkauf, Lokremise
—
wie am 3.3.
Marcel van Eeden
Öffentliche Führung mit
Nadia Veronese, wissenschaftliche
Mitarbeiterin
Kunstmuseum, 11 Uhr
wie am 2.3. Sehnsucht Süden
Kunstcafé mit Stefanie
Kasper, Kunstvermittlerin
Kunstmuseum, 14.30 Uhr
Leitung: Schulze, Leitner,
Raulf
Mit: Dengler; Benda,
Perkmann, Schäfer,
Spühler, Steck
Kinderkonzert: Vier
gewinnt
10.00
Freier Verkauf
2. Sonderkonzert:
Mozart – Soli fan tutti
19.30
Abo A + freier Verkauf
Norbert Möslang
Einführung für Lehrpersonen
mit Stefanie
Kasper und Cornelia
Spillmann, Kunstvermittlerinnen
Lokremise, 17.30 Uhr

Fr
11.3.
Sa
12.3.
So
13.3.
Di
15.3.
Mi
16.3.
Do
17.3
Fr
18.3.
Sa
19.3.
So
20.3.
Di
22.3.
Mi
23.3.
Theater
Grosses Haus Besetzung
Die Fledermaus
19.30 – 22.10
M/Fr + freier Verkauf
Alzira
19.30 – 21.30
Freier Verkauf
Avenue Q
14.30
SoN-A/VBK-2 + freier
Verkauf
Avenue Q
19.30
So-A/M/So + freier
Verkauf
Die Dreigroschenoper
19.30
Fern-A + freier Verkauf
Alzira
19.30 – 21.30
Geschlossene Vorstellung
Die Fledermaus
19.30 – 22.10
Sa + freier Verkauf
Avenue Q
14.30
VBK-1 + freier Verkauf
Manon
19.30 – 22-20
Mi-L/M + freier Verkauf
Leitung: Carnall, Hack,
Geiger, Vogel, Hellriegel
Mit: Boesiger, Frei,
Polllock, Svetnitskaya;
Beam, Faveyts, Haag,
Schneider, Taylor
Leitung: Carnall, Krief,
Vogel
Mit: Jacob, von Walther;
del Castillo, Faveyts,
Grassi, Haag, Hutnik,
Sandoval
Theater
Lokremise/Studio/
Theaterfoyer
Premiere: Der kleine
Schornsteinfeger
20.00
Freier Verkauf, Lokremise
Der kleine
Schornsteinfeger 17.00
Freier Verkauf, Lokremise
—
Fettes Schwein
20.o0
Freier Verkauf, Lokremise
Leitung: Froamgeot,
Haffter, Nolle, Steiner,
Bokor, Gareis. Bichler
Mit: Biastoch, Fromageot,
Glaus, Kunz, Lampi, Trainer;
Cerpelloni, Daniele,
Driessen, Fromageot,
Koch, Maze, Pasquier
wie am 11.3.
—
Leitung: Güssow, Juckel,
Steiner
Mit: Haller, Schwarz;
Berndorff, Meyer
wie am 2.3. Sonntags um 5
17.00
Freier Verkauf
Leitung: Schildknecht,
Gantenbein, Rischer, Graf
Mit: Dexl, Haller,
Schwarz, Schweiger,
Wunsch; Albold, Auer,
Hettkamp, Meyer,
Pelichet, Riedl, Schäfer,
Spühler, Steck
Leitung: Carnall, Krief,
Vogel
Mit: Cullagh, Jacob
del Castillo, Faveyts,
Grassi, Haag, Medeiros,
Sandoval
Leitung: Carnall, Hack,
Geiger, Vogel, Hellriegel
Mit: Boesiger, Hauck,
Polllock, Starke; Beam,
Faveyts, Haag, Schneider,
Taylor
Premiere: Kaspar Häuser
Meer (Gastspiel Theater
an der Winkelwiese)
20.00
Freier Verkauf, Lokremise
Der kleine
Schornsteinfeger 15.00
Freier Verkauf, Lokremise
—
Kaspar Häuser Meer
(Gastspiel Theater an der
Winkelwiese) 20.00
Freier Verkauf, Lokremise
Kaspar Häuser Meer
(Gastspiel Theater an der
Winkelwiese) 20.00
Freier Verkauf, Lokremise
Kaspar Häuser Meer
(Gastspiel Theater an der
Winkelwiese) 20.00
Freier Verkauf, Lokremise
(zum letzten Mal)
Der kleine
Schornsteinfeger 19.30
Freier Verkauf, Lokremise
—
Nachtzug:
Late Night Lok 4 22.00
Freier Verkauf, Lokremise
wie am 2.3. Matinee: Alcina 11.00
Eintritt frei, Theaterfoyer
Leitung: Stern, Schmidt-
Garre, Murauer, Vogel,
Schoettle
Mit: Blazickova, Frei,
McKenzie, Starke,
Trainer; Faveyts, Koch,
Maze, Ribeiro, Virabyan
Fettes Schwein 20.00
Freier Verkauf, Lokremise
Der kleine
Schornsteinfeger 15.00
Freier Verkauf, Lokremise
Besetzung
Leitung: Roppel, Straß
Mit: Dick, Mösli, Schmid
wie am 11.3.
—
wie am 15.3.
wie am 15.3.
wie am 15.3.
wie am 11.3.
—
Kaschke, Meyer
Sinfonieorchester
Tonhalle
Kunstverein
und Museen
Exkursion des Naturmuseums:
Die Brunnen
der Stadt St.Gallen (Voranmeldung
erforderlich)
Familienführung:
Trachtenmode und
Schnittmuster. Hedwig
Scherrers Anleitung zum
Selbermachen
Historisches und Völkerkundemuseum,
11 Uhr
Norbert Möslang
Öffentliche Führung
mit Claudia Hürlimann,
Kunstvermittlerin
Lokremise, 18.30 Uhr
Marcel van Eeden
Künstlergespräch mit
Marcel van Eeden, Alex
Hanimann und Konrad
Bitterli
Kunstmuseum, 18.30 Uhr
Kinderclub: Gestalte deine
eigene Theatergruppe
(Voranmeldung)
Historisches und Völkerkundemuseum,
14 Uhr
Norbert Möslang
Öffentliche Führung mit
Bettina Wollinsky, Kunstvermittlerin
Lokremise, 13 Uhr
wie am 3.3. Norbert Möslang
Künstlergespräch
Lokremise, 18.30 Uhr
wie am 11.3. Sehnsucht Süden
Öffentliche Führung mit
Konrad Bitterli, Kurator
Kunstmuseum, 18.30 Uhr

Fr
25.3.
Sa
26.3.
So
27.3.
Mo
28.3
Di
29.3.
Mi
30.3.
Do
31.3.
Fr
1.4.
Sa
2.4.
So
3.4.
Mo
4.4.
Di
5.4.
Mi
6.4.
Do
7.4.
Theater
Grosses Haus Besetzung
Avenue Q
19.30
Geschlossene Vorstellung
Premiere: Alcina
19.30
P/PP + freier Verkauf
Manon
17.00
SoN-B + freier Verkauf
Avenue Q
19.30
Mo + freier Verkauf
Die Dreigroschenoper
19.30
Fern-B + freier Verkauf
Die Dreigroschenoper
(zum letzten Mal)
19.30
KV + freier Verkauf
Alcina
19.30
P/PP + freier Verkauf
Avenue Q
19.30
Freier Verkauf
Alcina
19.30
So-A + freier Verkauf
Avenue Q
19.30
Mi-L/M/S/Ju + freier
Verkauf
wie am 2.3. Norbert Möslang
Kunst über Mittag mit
Lunch im Lokal mit
Claudia Hürlimann,
Kunstvermittlerin
Lokremise, 12.30 – 13 Uhr
—
Nachtschicht#3
Mit Marcel van Eedens
«Cutlet Vaudeville Show»
Kunstmuseum, ab 19 Uhr
Leitung: Carnall, Santi,
Hieronimus, Beth
Mit: Galou, Lang, Or,
Papoulkas; Espiritu, Kernot;
Tanzkompagnie
Leitung: Carnall,
Schmidt-Garre, Murauer,
Vogel, Schoettle
Mit: Blazickova, Frei,
Pollock, Starke, Trainer;
Beam, Faveyts, Koch,
Maze, Taylor, Virabyan
wie am 2.3.
Der kleine
Schornsteinfeger (zum
letzten Mal) 17.00
Freier Verkauf, Lokremise
Lied am Sonntag 11.00
Eintritt frei, Theaterfoyer
Biblische Lieder
(von Antonín Dvoˇrák)
mit Tijl Faveyts
—
Fettes Schwein 17.00
Freier Verkauf, Lokremise
wie am 11.3.
—
wie am 3.3.
Migros-Kulturprozent
Classics
19.30
Abo M.K.C + freier
Verkauf
wie am 15.3. Norbert Möslang
Öffentliche Führung mit
Bettina Wollinsky, Kunstvermittlerin
Lokremise, 18.30 Uhr
wie am 15.3. 8. Tonhallekonzert:
Strawinsky, Korngold,
Schumann
19.30
Abo A + freier Verkauf
wie am 26.3. Fettes Schwein 20.00
Freier Verkauf, Lokremise
wie am 2.3. Nachtzug:
Wide Shut 22.00
Dunkellesung in der Lok
Freier Verkauf
wie am 26.3. Lied am Sonntag 11.00
Eintritt frei, Theaterfoyer
wie am 2.3.
Theater
Lokremise/Studio/
Theaterfoyer
Fettes Schwein 20.00
Freier Verkauf, Lokremise
Fettes Schwein 20.00
Freier Verkauf, Lokremise
Fettes Schwein (zum
letzten Mal) 20.00
Freier Verkauf, Lokremise
Besetzung
wie am 3.3. 1. Mittagskonzert 12.15
Klang voller Genuss
Abo MK + freier Verkauf
wie am 3.3.
Sinfonieorchester
Tonhalle
Marcel van Eeden
Tour du Patron
mit Apéro, mit Roland
Wäspe, Direktor
Kunstmuseum, 18.30 Uhr
Norbert Möslang
Öffentliche Führung mit
Roland Wäspe, Direktor
Lokremise, 13 Uhr
wie am 3.3. Marcel van Eeden
Kunstcafé mit Stefanie
Kasper, Kunstvermittlerin
Kunstmuseum, 14.30 Uhr
wie am 3.3. 9. Tonhallekonzert:
Russische Phantastereien
19.30
Abo C/Kut + freier
Verkauf
Kunstverein
und Museen

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