DT Magazin | Ausgabe 3 - Spielzeit 2010/11 - Deutsches Theater

dt-Magazin - Ausgabe 3
Ausgabe 3 - Spielzeit 2010/11
Wir machen Dinge real,
die auf den ersten Blick ausgedacht erscheinen
Enthusiasten, Ironiker, Melancholiker
Unterdrückung und Gewalt,
Demütigung und Tod
Zwischen Dienstleistung und Verweigerung
dt
Magazin

Inhalt
4
Wir machen Dinge real, die auf den ersten Blick
ausgedacht erscheinen
Ein Gespräch mit der geheimagentur
8
Enthusiasten, Ironiker, Melancholiker
Essay von Ulrich Bröckling
14
Die Weber
18
Aufhören! Schluss jetzt! Lauter!
12 letzte Lieder
20
Judith
22
Der Heiler
23
Clash
24
Ortstermin:
,Verminte Zone‘ im Europäischen Parlament
26
Die verbotene Frage
27
Szenen im DT
28
Die Premieren im Überblick
30
Specials
Auf dem Titel: N. Hacker, S. Lehmann, E. Arens,
M. Grove, M. Graf und P. Moltzen in ,Die Weber‘
3
Spielzeit 2010/11
© Arno Declair

dt-Magazin - Ausgabe 3
„Wir machen
Dinge real, die auf
den ersten Blick
ausgedacht erscheinen
– wenn nicht
gar unmöglich.“
Die Hamburger geheimagentur arbeitet anonym und hat an verschiedenen Theatern
und im öffentlichen Raum bereits eine Zukunftsvorhersagemaschine konzipiert
und die Wunderannahmestelle ins Leben gerufen. Im Deutschen Theater
wollte sie nun für ihr neuestes Projekt einen „Zirkel zur Vergesellschaftung der Magie“
gründen. Bis klar wurde: Den gibt es schon längst!
Interview: Christoph Koch
4
Spielzeit 2010/11
© geheimagentur
Sie sind für das heutige Interview zu zweit, der Leser soll aber
weder Ihre Namen noch sonst etwas über Sie als Personen erfahren.
Warum sprechen Sie nur als „Die geheimagentur“?
Das liegt daran, dass wir als eine kritische Antwort auf die Ökonomie
der Aufmerksamkeit entstanden sind. Bei unseren Aktionen
fordern wir das Publikum nicht nur auf, so ein bisschen
„mitzumachen“, sondern wir öffnen die Bühne eigentlich komplett
und sagen: Ihr seid auch die Produzenten dessen, was heute
Abend passiert. Das wird aber in dem Moment problematisch,
in dem wir uns danach hinstellen und mit unseren Namen das
gesamte kulturelle Kapital, das durch eine solche Zusammenarbeit
entsteht, einstreichen und für uns verbuchen. Wenn wir die
Stars sind, die fotografiert und interviewt werden. Das wollen
wir nicht.
Die geheimagentur tritt also stets als anonymes Kollektiv auf, an
das jeder andocken kann?
Ja, und jeder, der einmal bei einer unserer Aktionen mitgemacht
hat, kann die Autorschaft beanspruchen. Er kann sagen „Ich bin
Teil der geheimagentur, ich habe folgende Projekte realisiert“.
Diese Idee stammt eigentlich aus dem Neoismus und hat auch
ein Stück weit mit Magie zu tun. Mit der Frage, wie man an mehreren
Orten zugleich sein kann, wie einer sich in viele verwandelt
und viele sich in einen. Es gibt beispielsweise das offene
Pseudonym Luther Blisset, das von mehreren Menschen benutzt
werden kann.
So ähnlich wie das Kino-Pseudonym Alan Smithee, das Regisseure
wählen können, die sich von der finalen Fassung ihres eigenen
Filmes distanzieren wollen?
Das ist sozusagen eine negative Variante von Luther Blisset. Ein
interessanter Widerspruch ist außerdem, dass etwas wie die geheimagentur
durch ihre Anonymität einerseits für eine kapitalistische
Verwertungslogik völlig undurchdringbar wird – andererseits
für die Menschen, die sich beteiligen wollen, absolut offen
und sehr leicht zugänglich.
Sie haben gesagt, Sie beziehen das Publikum nicht nur sachte
mit ein, sondern geben ihm die Rolle des Produzenten. Im Internet
ist das in den vergangenen Jahren unter den Schlagworten
Web 2.0 oder „nutzergenerierte Inhalte“ passiert. Interessiert
sich die geheimagentur für Blogs und Netzwerke und so weiter?
dt-Magazin - Ausgabe 3
5
Spielzeit 2010/11
Offensichtlich sind die geheimagentur und das Internet zur selben
Zeit auf die selbe Idee gekommen. Das ist doch ein gutes
Zeichen! Wir freuen uns über die parallele gesellschaftliche Entwicklung,
für unsere Aktionen nutzen wir das Internet allerdings
kaum.
Warum nicht? Würde sich das Netz für Anonymität und versteckte
Operationen nicht anbieten?
Sicherlich. Aber wir versuchen etwas, das auf den ersten Blick
fiktiv und ausgedacht zu sein scheint, so real wie möglich werden
zu lassen. Dabei kann das Internet ein Werkzeug sein. Aber
für diese eindrucksvolle Erfahrung, dass man denkt, etwas sei
komplett ausgedachter Quatsch und plötzlich findet es wirklich
statt, brauchen wir die reale Welt.
Es gibt die geheimagentur seit 2003 – welche vermeintlichen
Fiktionen haben Sie denn bereits in die Realität umgesetzt?
Ein einfaches Beispiel wäre die ,Bank of Burning Money‘, die wir
gegründet haben. Eine Bank, die Geld verbrennt, hört sich zunächst
erst mal völlig wahnwitzig an. So etwas kann es ganz einfach
nicht geben, so scheint es zumindest. Trotzdem haben wir
sie vor einigen Jahren unter dem Büroturm der Deutschen Bank
in Frankfurt gegründet. Man konnte hingehen und sich Geld
auszahlen lassen, die einzige Bedingung war, dass man das erhaltene
Geld sofort verbrannte.
Eine andere Aktion, bei der es schon im Titel um Unglaubliches
geht, war die Wunderannahmestelle, die Sie in Bochum ins Leben
gerufen haben. Wie funktionierte die?
Wir haben einen Laden in der Bochumer Innenstadt angemietet
und dort konnte jeder, der schon einmal Zeuge eines Wunders
geworden ist, dieses Wunder melden. Wir haben uns aber auch
selbst auf die Suche nach Wundern gemacht.
Was hätte die Wunderannahmestelle gemacht, wenn niemand
gekommen wäre?
Dann hätte es nicht funktioniert. Aber das ist ja das Spannende:
Wir stellen nur den Ort oder den Rahmen bereit, aber niemand
weiß, was für Menschen kommen, was für Arten von Wundern
sie mitbringen. Es ist wie eine Maschine, die man aufstellt und
dann neugierig zuschaut, was am Ende herauskommt. Oder wie
ein gemeinsames, aber letztlich zerstreutes Kuratieren einer
Ausstellung.

Was wäre denn ein Beispiel für ein „Wunder von Bochum“, das
bei dieser Ausstellung zutage gefördert wurde?
Wir stießen auf einen Taxifahrer aus dem Iran, der dort verfolgt
worden war und dem in Deutschland politisches Asyl gewährt
wurde. Das empfand er als Wunder – und wir ehrlich gesagt
auch. Noch wundersamer kam es allerdings, als sich herausstellte,
dass er ein bedeutender iranischer Dichter ist, der in seinem
Taxi in den vergangenen Jahren unter anderem Erich Fried
übersetzt hat.
Neben der Wunderannahmestelle gab es auch mal das ,Casino
of Tricks‘. In der Aktion, die Sie von Januar bis März am DT planen,
geht es auch wieder um Magie. Was fasziniert Sie so an diesem
Thema?
Die Magie im Sinne von Bühnenzauberei befindet sich in einer
Krise. Mit jemandem, der da oben vor einem Glittervorhang
Kunststückchen macht, können heutzutage nur noch wenige etwas
anfangen. Unser Projekt fragt deshalb danach, wie wir die
Zauberei aus diesem Bühnenrahmen befreien können und sucht
nach gesellschaftlichen Anwendungsmöglichkeiten. Wir wollen
weg von dieser Reihe vorher einstudierter Tricks, die ein einzelner
im Rampenlicht aufführt und alle anderen stehen mit offenen
Mündern davor und staunen.
Wie können solche gesellschaftlichen Anwendungsmöglichkeiten
aussehen?
Eine gerade heute wieder sehr spannende Figur ist die des verdeckten
Zauberers. Eigentlich ein Hochstapler. Er wendet seine
Tricks vor allem heimlich an, um Leute übers Ohr zu hauen – im
Idealfall solche, die es verdient haben. So wie der legendäre Viktor
Lustig, dem es zweimal gelungen ist, den Eiffelturm zu verkaufen
und um den es an unserem ersten Abend geht.
Eine Art Abendschule der Hochstapelei?
Wir werden den Teilnehmern eine Art Portfolio an die Hand geben,
mit dem sie zu einem modernen Viktor Lustig werden können.
Den Eiffelturm kann man heute vermutlich niemandem
mehr verkaufen, aber wir denken, dass es zum Beispiel mit
Piratenanteilen, also Beteiligungen an somalischen Piratencrews
und deren Beute, gut funktionieren würde.
dt-Magazin - Ausgabe 3
„Wir suchen eher nach subversiven Tricks,
die als ein Gegengift […] wirken sollen.
Gegen den Anspruch, immer noch effektiver
funktionieren zu müssen.“
6
Spielzeit 2010/11
Sie haben gesagt, die Bühnenzauberei ist in der Krise – was jedoch
gerade boomt, ist das Gedankenlesen. Fernsehshows,
Buch-Bestseller mit Titeln wie „Ich weiß, was du denkst“ – ist
Gedankenlesen auch Magie?
Gedankenleser stehen meist in der Tradition von Hypnotiseuren
und sind somit sehr mächtige Figuren – jemand, der geistige
Kontrolle über seine Mitmenschen beansprucht. Dem wollen
wir begegnen, indem wir nach gleichberechtigten Möglichkeiten
suchen: beispielsweise einer Möglichkeit, wie sich in einer
Gruppe alle gegenseitig hypnotisieren können, statt nur ein einzelner
alle anderen. Gleichzeitig ist es ein modernes Phänomen,
dass jeder von uns ständig erlebt, wie seine Gedanken gelesen
werden, wenn er vor dem Computer sitzt: Ob Google oder Amazon
– man hat noch nicht zu Ende getippt, was man suchen oder
welches Buch man lesen will und schon schlägt es der Algorithmus
einem vor. Diese Angst vor der Durchschaubarkeit, die jeder
tagtäglich erlebt, wird bei den Gedankenlese-Shows ins Unheimliche
und Lustvolle gesteigert.
Nun gibt es für Zauberer oder sogenannte Illusionisten nichts
Schlimmeres, als wenn jemand ihre Tricks verrät. Genau das tut
aber die geheimagentur ...
Die Menschen bekommen heutzutage doch ständig irgendwelche
Tricks verraten – die meisten allerdings in wirtschaftlichen
Verwertungszusammenhängen: Wie verhalte ich mich beim
Bewerbungsgespräch? Wie knüpfe ich schnell möglichst viele
Businesskontakte? Wir suchen eher nach subversiven Tricks,
die als ein Gegengift gegen diese Art von Gehirnwäsche wirken
sollen. Gegen den Anspruch, immer noch effektiver funktionieren
zu müssen.
Gab es wegen verratener Tricks trotzdem schon mal Ärger mit
den Zaubererverbänden oder der Magiergewerkschaft?
Nein, aber es war erstaunlich, wie viele Menschen zum Beispiel
beim ,Casino of Tricks‘ genau diese Sorge äußerten. Dort bekam
jeder seinen Spieleinsatz fürs Roulette nur dann, wenn er uns
vorher einen Trick verriet. Aber viele zierten sich, ihre Tricks
auszuplaudern – oft aus Angst, dass diese dann weg wären.
Aber auch wenn wir den Austausch und das Verraten von Tricks
fördern und unterstützen, ist es uns natürlich trotzdem wich-
tig, dass Geheimnisse gewahrt bleiben können. Wir wollen nur
nicht, dass es über ein Ausschlussprinzip funktioniert.
Aber genau dieses Ausschlussprinzip ist doch im Grunde für Geheimlogen
und Magierzirkel eine essentielle Eigenschaft, oder
nicht?
Bei unserem aktuellen DT-Projekt ,Molotovs Magische Laterne‘
dachten wir ja zunächst, wir müssten den ,Zirkel zur Vergesellschaftung
der Magie‘ erst gründen und sahen das als unsere
Aufgabe an. Doch im Laufe der Recherchen stellten wir fest,
dass es diesen Zirkel schon gibt. Vermutlich schon seit sehr langer
Zeit – und unser Problem ist nun eher, dass wir versuchen
müssen, mit unseren Veranstaltungen Anschluss an diesen Zirkel
zu finden.
Sie bauen also darauf, dass sich einige Mitglieder dieses Zirkels
am ersten Abend einfinden und zu erkennen geben werden?
Das ist unsere große Hoffnung – uns ist aber klar, dass wir uns
vermutlich erst einmal werden bewähren müssen. Vielleicht ist
dieser Zirkel aber auch weit weniger geheimniskrämerisch als
wir das befürchten – vielleicht ist das auch eher so ein Kleingartenverein.
Wir haben außerdem mehrere Gäste eingeladen, von
denen wir stark vermuten, dass sie Kontakt zum ,Zirkel zur Vergesellschaftung
der Magie‘ haben oder selbst Mitglieder sind.
Wer sind diese Gäste?
Einer davon ist beispielsweise Aaron Gach. Er hat bereits versucht,
das Gespenst des Kommunismus durch Osteuropa zu verfolgen
und wird uns nun dabei helfen, Geister im Regierungsviertel
zu suchen. Ob das eine Anrufung oder eine Austreibung
wird, wissen wir noch nicht.
Stichwort Politik: In der Geschichte wurden Magie oder Okkultismus
auch immer wieder genutzt, um gesellschaftlich unbequeme
Wahrheiten geschützt aussprechen zu können. Wird
auch diese Art von „Tricks“ eine Rolle spielen?
Unbedingt. Unsere Lieblingsgeschichte in dieser Hinsicht ist die
von Achsa White Sprague, die in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts
in den USA ein wichtiges Tabu brach: Damals war es
bürgerlichen Frauen ja nicht erlaubt, vor irgendeiner Art öffent-
dt-Magazin - Ausgabe 3
7
Spielzeit 2010/11
licher Versammlung zu sprechen – sei es in der Kirche, bei einer
Gemeindeversammlung oder sonstwo. Frauen hatten einfach
den Mund zu halten. Achsa White Sprague behauptete nun,
Geister verstorbener Männer hätten ihr den Auftrag gegeben,
zu großen Versammlungen zu sprechen und sich dort beispielsweise
für die Abschaffung der Sklaverei einzusetzen. Dadurch,
dass sie in Trance fiel und der Geist eines toten Mannes durch
sie sprach, konnte sie also als erste Frau offiziell und über politische
Themen zu einem größeren Publikum sprechen. Noch dazu
als unverheiratete Halb-Indianerin.
Hat sie zu einem späteren Zeitpunkt den Trick aufgeklärt? Oder
hat sie am Ende selbst an diese Trance geglaubt?
Nach allem, was heute überliefert ist, hat sie selbst an diese
Trance und die durch sie sprechenden Geister geglaubt – ebenso
wie ihr Publikum. Die Welt der Zauberer und Magier war ja bis
vor kurzem noch ähnlich abweisend gegenüber Frauen eingestellt
wie die ganze Welt zur Zeit von Achsa White Sprague: Bis
1981 waren beispielsweise in diversen Vereinen von Amateur-
und Profizauberern keine Frauen zugelassen.
Bei den Veranstaltungen der geheimagentur haben Frauen zum
Glück problemlos Zutritt. Was kann ein Besucher, der nun mit
Magiezirkeln und Geheimlogen gar nichts am Hut hat, dort lernen?
Werden handfeste Tricks vermittelt?
Uns interessieren zwar vor allem gesellschaftliche Aspekte,
aber es wird auch handfeste Tricks geben. Zum Beispiel – soviel
können wir schon verraten – den besten Verführungstrick der
Welt. Im Übrigen hoffen wir natürlich selbst noch Tricks zu lernen
– sobald der ,Zirkel zur Vergesellschaftung der Magie‘ Kontakt
zu uns aufnimmt. Codewort: Molotovs Magische Laterne.
Molotovs Magische Laterne
Zirkel zur Vergesellschaftung der Magie
Ein Projekt der geheimagentur
in Zusammenarbeit mit dem Deutschen Theater
Termine: 9. Februar, 10. März und 7. April 2011

dt-Magazin - Ausgabe 3
Enthusiasten,
1
Unternehmer zu sein, ist nicht nur ein Beruf oder eine
Berufung, nicht nur ein Modus ökonomischer Aktivität
oder ein privatrechtlicher Status. Unternehmer zu sein,
genauer: Unternehmer sein zu sollen und zu wollen,
ist auch eine Subjektivierungsform, eine Art und Weise,
sich selbst und andere zu begreifen und zuzurichten.
Unternehmerisches Handeln bezeichnet in diesem
Sinne weniger einen Tatbestand als ein Kraftfeld, einen
Sog: ein Telos, nach dem die Individuen streben,
einen Maßstab, an dem sie ihr Tun und Lassen beurteilen,
ein tägliches Exerzitium, mit dem sie an sich arbeiten,
und einen Wahrheitsgenerator, in dem sie sich
selbst erkennen sollen. Diese Subjektivierungsform ist
nicht beschränkt auf selbständig Gewerbetreibende
oder Kapitaleigner, sondern eine generalisierte Anforderung,
die sich an alle und jeden einzelnen richtet. Es
handelt sich um eine höchst wirkmächtige Realfiktion,
die einen Prozess kontinuierlicher Optimierung und
Selbstoptimierung in Gang setzen und in Gang halten
Ironiker,
Melancholiker
Vom Umgang mit der unternehmerischen Anrufung
von Ulrich Bröckling
Mobiler sein, effizienter und risikobereiter: Jeder vernimmt ihn, den Befehl zur Optimierung des Selbst.
Und fast alle haben diesen Imperativ so weit internalisiert, dass es überhaupt niemand mehr braucht, der ihn ausspricht.
Entkommen lässt sich ihm allenfalls um den Preis der Katastrophe. Wie etwa in Oliver Klucks Stück
‚Warteraum Zukunft‘, das Simon Solberg für die Box inszeniert hat. Oder um den Preis des Ausstiegs aus der Gesellschaft,
wie ihn Aki Kaurismäkis ‚Der Mann ohne Vergangenheit‘ vorführt (Regie: Dimiter Gotscheff, Deutsches Theater).
Und Nicolas Stemanns Liederabend ‚Aufhören! Schluss jetzt! Lauter! – 12 letzte Lieder‘ ist vielleicht eine Art fröhlicher
Abgesang auf die Zumutungen der ‚unternehmerischen Anrufung‘. Deren Ausmaß, Konsequenzen und mögliche
Reaktionen erläutert Ulrich Bröckling, Professor für Soziologie an der Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg,
in dem folgenden Essay. Von Ulrich Bröckling erschien zuletzt ‚Das unternehmerische Selbst‘ (Suhrkamp Verlag).
soll. Entrepreneur ist man immer nur à venir – stets im
Modus des Werdens, nie des Seins.
Als Unternehmer ihrer selbst werden die Individuen
heute in den unterschiedlichsten Lebenszusammenhängen
angerufen, und sie können in dieser Weise
angerufen werden, weil sie in ihrem Alltag die Erfahrung
machen, dass die Ausrichtung an diesem Kraftfeld
ihnen in einem fundamentalen Sinne soziale Anerkennung
verschafft. Mehr noch: Sie erlaubt ihnen,
überhaupt am sozialen Leben teilzuhaben. Bewegt
von dem Wunsch, kommunikativ anschlussfähig zu
bleiben, und getrieben von der Angst, ohne diese Anpassungsleistung
aus der sich über Marktmechanismen
assoziierenden gesellschaftlichen Ordnung heraus
zu fallen, handeln die Individuen oder bemühen
sich zumindest so zu handeln, als seien sie Unternehmer
in eigener Sache. Sie schaffen dadurch jene Wirklichkeit
mit, welche die unternehmerische Anrufung
immer schon als gegeben unterstellt.
8
Spielzeit 2010/11
Unternehmerisches
Handeln bezeichnet
weniger einen
Tatbestand als ein
Kraftfeld, einen Sog.
Entrepreneur
ist man immer nur
à venir – stets im
Modus des Werdens,
nie des Seins.
© Arno Declair
Jede unternehmeri
sche Investi tion
stellt eine Wette
auf die Zukunft dar.
dt-Magazin - Ausgabe 3
Eigentlich alles richtig gemacht:
,Warteraum Zukunft‘ von Oliver Kluck
mit Claudia Eisinger und Ole Lagerpusch
2
Worin besteht diese Anrufung? In ökonomischer Perspektive
sind Unternehmer, so Ludwig von Mises,
„nicht Menschen, wie man ihnen im Leben und in der
Geschichte begegnet, sondern die Verkörperung von
Funktionen im Ablauf der Marktvorgänge“ 1 . Der Imperativ,
in allen Lagen unternehmerisch zu handeln, ist
deshalb gleichbedeutend mit der Aufforderung, das eigene
Tun und Lassen konsequent entsprechend den
Markterfordernissen zu funktionalisieren. Selbstbildung,
Selbststeuerung, Selbstverwirklichung und was
der Selbst-Attribute mehr sind, fallen zusammen mit
Selbstmarketing.
Vier Grundfunktionen sind es, welche die ökonomische
Theorie dem Unternehmer zuordnet: Erstens
ist er ein Neuerer – Schumpeters „schöpferischer Zerstörer“
–, der die Produktionsstruktur reformiert oder
revolutioniert. Zweitens ist er, wie vor allem von Mises
und Israel M. Kirzner betont haben, ein findiger Nutzer
von Gewinnchancen, der billig kauft, um teuer zu
9
Spielzeit 2010/11
verkaufen. Ein Unternehmer zeichnet sich drittens dadurch
aus, dass er unter Bedingungen reiner, das heißt
nicht in kalkulierbare Risiken zu überführender Ungewissheit
agiert – die Perspektive Frank H. Knights.
Jede seiner Investitionen stellt folglich eine Wette auf
die Zukunft dar. Er ist ein Dezisionist, der handelt, auch
wenn die Gründe, so und nicht anders zu handeln, niemals
hinreichend sind. Ein Unternehmer trägt viertens,
das hat unter anderem Mark Casson herausgearbeitet,
nicht nur das Geschäftsrisiko, sondern auch die
Verantwortung. Er ist ein Koordinator, der den Produktionsprozess
steuert, die Arbeitskräfte disponiert und
das Betriebskapital auftreibt, und er ist vor allem derjenige,
der die strategischen Entscheidungen trifft, kurzum:
er verkörpert für das Unternehmen das, was der
Souverän für den Staat bedeutet. 2
Die aus der Analyse des Marktprozesses gewonnenen
Funktionsbestimmungen lassen sich bruchlos
in normative Verhaltensdispositionen übersetzen.

Wenn ökonomisch gesehen Unternehmensgewinne
einen Effekt von Innovationswillen, Findigkeit, Risikobereitschaft
und Entscheidungskraft darstellen, dann
tun die Individuen in einer Marktgesellschaft gut daran,
genau diese Bestimmungen zu Fluchtpunkten
ihrer Lebensführung zu machen.
3
Gemeinsam ist den vier Kardinaltugenden ihre Unabschließbarkeit.
Das unternehmerische Selbst lebt im
Komparativ: Innovativ, findig, risikobereit und entscheidungsfreudig
ist man nie genug und darf folglich
niemals in der Anstrengung nachlassen, noch innovativer,
findiger, risikobereiter und entscheidungsfreudiger
zu werden. Die Einsicht, dass es ein Genug nicht
geben kann, erzeugt den Sog zum permanenten Mehr.
Weil die Anforderungen keine Grenzen kennen, bleiben
die Einzelnen stets hinter ihnen zurück. Dem Plus
ultra – immer weiter –, das Schumpeter als Maxime des
Entrepreneurs identifiziert, 3 entspricht das konstitutive
Ungenügen eines jeden, der sein Leben nach dieser
Maxime auszurichten versucht. Die unternehmerische
Anrufung verbindet ein Versprechen mit einer
Drohung, eine Ermutigung mit einer Demütigung, eine
Freiheitsdeklaration mit einem unabweisbaren
Schuldspruch. Wenn sie damit lockt, dass jeder seines
Glückes Schmied sei, erklärt sie im gleichen Zug,
an seinem Unglück sei jeder selbst schuld. Auf der einen
Seite ist ihr Anspruch totalitär. Nichts soll dem Gebot
der kontinuierlichen Selbstverbesserung im Zeichen
des Marktes entgehen. Keine Lebensäußerung,
deren Nutzen nicht maximiert, keine Entscheidung,
die nicht optimiert, kein Begehren, das nicht kommodifiziert
werden könnte. Auf der anderen Seite bleibt die
Produktion unternehmerischer Individuen gemessen
an ihrem Anspruch stets eine failing operation. Einen
hundertprozentigen Unternehmer gibt es so wenig
wie einen reinen Markt. Die entrepreneuriale Anrufung
konfrontiert die Individuen deshalb mit einer doppelten
Unmöglichkeit – mit der, ein unternehmerisches
Selbst zu werden, wie mit jener, die Forderung zu ignorieren,
eines werden zu sollen. Niemand muss und
kann dem Ruf unentwegt folgen, aber jeder hat doch
beständig die Stimme im Ohr, die sagt, es wäre besser,
wenn man ihm folgte. Der Sog zieht noch in den sublimsten
Lebensäußerungen, und seine Kraft bezieht er
gerade daraus, dass keine Zielmarke existiert, bei der
man halt machen könnte. So wenig es ein Entkommen
gibt, so wenig gibt es ein Ankommen.
dt-Magazin - Ausgabe 3
4
Ebenso widersprüchlich wie die Anrufung selbst sind
die Reaktionen, die diese bei ihren Adressaten hervorruft:
Das unternehmerische Kraftfeld mag ungeahnte
Potentiale frei setzen, aber es führt auch zu permanenter
Überforderung; es mag den Glauben an sich selbst
und auf diese Weise das stärken, was Psychologen self
efficacy, Selbstwirksamkeitserwartung, nennen, aber
es steigert auch das Gefühl der eigenen Ohnmacht; es
mag Begeisterung wecken, doch es erzeugt nicht minder
unbändige Wut. Weil der kategorische Komparativ
des Marktes einen permanenten Ausscheidungswettkampf
in Gang setzt, läuft der Einzelne fortwährend
Gefahr, unterzugehen oder jedenfalls aus der prekären
Zone permanenter Absturzgefahr nicht herauszukommen.
Nicht alle sind in der Lage, diesem Druck standzuhalten,
und niemand ist es immer. Obendrein sind
die Chancen höchst ungleich verteilt: Auch die Gesellschaft
der Entrepreneure ist eine Klassengesellschaft,
aber der Begriff der Klasse verbindet sich nicht mehr
mit dem Antagonismus von Kapital und Arbeit, sondern
ruft die Semantik des Sports auf. Zwar stehen alle
im Wettbewerb, doch es spielen nicht alle in der gleichen
Liga. Ein Abstieg aus den höheren Klassen mag
erniedrigend sein, weiter unten geht es im Extrem ums
schiere Überleben.
5
Den Individuen bleibt nichts anderes übrig, als den objektiven
Widerspruch zwischen Aufstiegshoffnung
und Deklassierungsangst, zwischen Empowerment
und Überforderung subjektiv auszutragen, sei es dadurch,
dass sie zwischen Euphorie und Verzweiflung
hin- und herswitchen, sei es dadurch, dass sie sich
ganz auf eine Seite schlagen und zur jeweils anderen
mit aller Kraft Abstand zu halten versuchen. Drei elementare
Typen des Umgangs mit der unternehmerischen
Anrufung beziehungsweise drei – zwischen Affirmation
und Verdammung changierende – Varianten
dieser Anrufung selbst ergeben sich daraus: Enthusiast,
Ironiker und Melancholiker. Die Unterscheidung
ist idealtypisch, Mischformen und Überlappungen sind
die Regel. Die Typologie erfasst weniger individuelle
Verarbeitungsstrategien, sondern zielt auf eine Sozialpathologie
des unternehmerischen Selbst. In psychoanalytischer
Perspektive handelt es sich bei allen drei
Varianten um Abwehrmechanismen. Sie dienen allerdings
nicht dazu, sozial inkompatible Triebregungen
zu verdrängen, sondern sollen widerstreitende und
damit uneinlösbare Realitätsansprüche erträglich ma-
10
Spielzeit 2010/11
Nicht alle sind in
der Lage, diesem
Druck standzuhalten,
und niemand
ist es immer.
Zwar stehen alle im
Wettbewerb, doch
es spielen nicht alle
in der gleichen Liga.
„Be distinct or extinct“:
Ohne eine
Semantik der Härte
kommt die Mobilmachung
im
Zeichen des
Entrepreneurship
nicht aus.
Unentwegt stellen
die Ironiker zur
Schau, dass sie auch
anders könnten,
um es doch niemals
zu tun.
dt-Magazin - Ausgabe 3
chen. Niemand möchte im Grunde so werden, wie es
die Enthusiasten, Ironiker und Melancholiker vorschlagen
und vormachen, aber wohl jeder hat an sich schon
entsprechende Züge entdeckt.
6
Der Enthusiast feiert den spirit of enterprise als Geist
der Befreiung – von hierarchischer Bevormundung, bürokratischen
Zwängen und konformistischer Anpassung
– und singt das Hohe Lied der Kreativität, Smartness,
Selbstverantwortung und Risikobereitschaft. Ein
wahllos herausgegriffenes Fundstück aus der Flut einschlägiger
Mobilisierungsprosa: „Lebensunternehmer
nennen wir Menschen“, räsoniert der „Zukunftsforscher“
Christian Lutz, „die sich für ihr eigenes Leben
wie für ein Unternehmen verantwortlich fühlen. In der
Auseinandersetzung mit einem dynamischen Umfeld
– d. h. verantwortlich – entwickeln sie die eigenen Fähigkeiten
und Möglichkeiten und nutzen sie zur weiteren
Entwicklung sowie zur Mitgestaltung des Umfeldes.
Im Lauf dieses Prozesses entstehen aus der
Selbstbeschreibung geeignete Filter und Sinnkriterien.
Anders ausgedrückt, das Leben wird wahrgenommen
als Potential, für dessen Weiterentwicklung man
sich eigenständig verantwortlich fühlt.“ 4
Freiheit ist dem Enthusiasten gleichbedeutend
mit choice, der Wahl zwischen möglichen Alternativen.
Jede Handlung wird in dieser Perspektive zu einem
Investment ins eigene Leben, und dieses zu einem
Projekt, dessen Erfolg von nichts anderem abhängt
als von Geschick und Fortune des unternehmerischen
Selbst. Dass der Enthusiast freilich seinen Beschwörungen
selbst nicht ganz traut, zeigt die Verbissenheit,
mit der er auf die vermeintliche Unausweichlichkeit
der unternehmerischen Ratio pocht. „There is no alternative“,
kurz TINA, lautet sein Margret Thatcher abgelauschtes
Mantra. Seinen Verheißungen ist deshalb
stets eine Warnung an diejenigen beigegeben, die ihm
nicht zu folgen bereit oder in der Lage sind. Ohne eine
Semantik der Härte kommt die Mobilmachung im Zeichen
des Entrepreneurship nicht aus: „Be distinct or
extinct“, heißt die Losung.
7
Steckt im überschießenden So-und-nicht-anders-funktioniert-die-Welt-Gestus
des Enthusiasten, der schon
die leiseste Skepsis als Defaitismus attackiert, ein Moment
aggressiver Angstabwehr, psychoanalytisch gesprochen,
eine Identifizierung mit dem Angreifer, so
11
Spielzeit 2010/11
rettet sich der Ironiker in eine Haltung der Unentschiedenheit.
Der Ironiker will beides, mitmachen und dagegen
sein, und er will sich vor allem nicht festlegen
lassen. Er weiß und spricht es auch aus, welche Zumutungen
die unternehmerische Anrufung dem Einzelnen
abverlangt, um im nächsten Satz ein flapsiges „Na
und, machen wir das beste draus!“ folgen zu lassen.
Auch hierzu ein Fundstück, diesmal aus Holm Friebes
und Sascha Lobos Manifest der „digitalen Bohème“.
Die beiden Protagonisten eines „intelligenten Lebens
jenseits der Festanstellung“ propagieren darin „eine
pragmatische, keine ideologische Verweigerung, die
durchaus dem egoistischen Motiv folgt, das bessere
Leben im Hier und Jetzt zu beginnen, koste es, was es
wolle. Man kann das unpolitisch nennen, aber von den
68ern war bekanntlich zu lernen, dass auch das Private
politisch ist. Was die digitale Bohème von ihnen und
anderen gegenkulturellen Vorläufern unterscheidet,
ist, dass sie nicht auf Konfrontationskurs geht, sondern
unter den gegebenen Bedingungen die eigenen
Interessen verfolgt und währenddessen versucht ihre
Instrumente sauber zu halten. (…) Sie spielt das Spiel
mit, in dem Wissen, das die Gegenkultur immer schon
vereinnahmt ist und eine vereinnahmte Gegenkultur
immer noch spannender ist als eine versteinerte und
bis zur Bedeutungslosigkeit marginalisierte.“ 5
Wenn die beiden Bohemiens ihr Traktat „Wir nennen
es Arbeit“ betiteln, so heißt das im Klartext: Eigentlich
ist es gar keine; es ist bloß ein Spiel, und seht
nur, wie geschickt wir es spielen. Ironiker entschärfen
die unternehmerische Anrufung, indem sie in den Modus
des Als-ob umschalten. Kritik perlt an ihnen ab,
weil sie sie immer schon selbst formuliert haben. Augenzwinkernd
versichern sie zu durchschauen, was
sie im nächsten Moment wieder vollziehen. Ihre Freiheit
ist die des mentalen Vorbehalts: Unentwegt stellen
sie zur Schau, dass sie auch anders könnten, um
es doch niemals zu tun. Ihre aufgedrehte Lustigkeit ist
die gute Miene zum bösen Spiel, das sie durchschauen
– und gerade deshalb virtuos spielen zu können glauben.
8
Und der Melancholiker? Er tut, was Melancholiker so
tun: Er klagt – mal mit empörter, mal mit trauriger Stimme
– über die Ökonomisierung, die er als Kolonialisierung
des Sozialen durch „die Wirtschaft“ begreift, über
den neoliberalen Staat, der sich den Kräften des Marktes
kampflos ausliefert, statt sie zu bändigen, über das

dt-Magazin - Ausgabe 3
Eine Utopie jenseits der unternehmerischen Anrufung:
Declair
Aki Kaurismäkis ,Der Mann ohne Vergangenheit‘
Arno
mit Margit Bendokat, Harald Baumgartner, Wolfram Koch und Michael Schweighöfer ©
12
Spielzeit 2010/11
Der Melancholiker
gleicht einem
Propheten, dem
niemand zuhört
und der genau das
als Beweis dafür
nimmt, wie recht
er doch hat.
Eine Form der
Kritik, die keinen
Augenblick vergisst,
dass sie ein
Teil dessen ist,
was sie kritisiert.
dt-Magazin - Ausgabe 3
Die entrepreneuriale Anrufung konfrontiert die Individuen
mit einer doppelten Unmöglichkeit – mit der,
ein unternehmerisches Selbst zu werden, wie mit jener,
die Forderung zu ignorieren, eines werden zu sollen.
Leitbild des Unternehmers, in dem er das Schreckbild
des ebenso rücksichts- wie geistlosen Ellenbogenmenschen
erblickt. Der melancholischen Verachtung
der Gegenwart korrespondiert nicht selten eine Verklärung
der Vergangenheit; schon weil das Heute so
schwarz ist, erstrahlt das Gestern in hellem Licht. Man
findet diesen Typus bei älteren Gewerkschaftern wie
bei jungen Attac-Aktivisten, besonders gut gedeiht
der Melancholiker aber auch an den geistes- und sozialwissenschaftlichen
Fakultäten deutscher Universitäten.
Aus diesem Soziotop ein O-Ton: Die Qualität
eines Wissenschaftlers werde heute, schreibt der Sozialpsychologe
Heiner Keupp, „auf der Waage seiner
unternehmerischen Potenz abgewogen. Das ,unternehmerische
Selbst‘ – der neue kategorische Imperativ
des herrschenden marktradikalen Gesellschaftsmodells
– ersetzt immer mehr die Figur des kreativen
Intellektuellen, der seine gedankliche Unabhängigkeit
gerade dadurch erweist, dass er nicht von fremdgesteuerten
Geldströmen abhängig ist. Und diese demokratisch
nicht mehr kontrollierten Verflechtungen
zwischen Hochschulen und Wirtschaft breiten sich
krakenartig aus.“ 6 Ob der Melancholiker seinen Kampf
gegen metaphorische Heuschreckenschwärme oder,
wie Keupp, gegen Seeungeheuer führt, bedroht sieht
er sich in jedem Fall durch ebenso furchterregende wie
ungreifbare Mächte von außen. Abwehr bedeutet hier
Externalisierung: Die Gestalt des unternehmerischen
Selbst mag ihn noch so sehr schrecken, er ist sich gewiss,
selbst keines zu sein. Die Hölle der enterprise culture,
das sind immer die anderen. Weil er selbst über
dem Sog zu stehen glaubt, merkt er nicht, wie sein lamentierender
Alarmismus diesen wider Willen mit
antreibt. Er verstärkt die Angst, deren Gründe er gebetsmühlenhaft
beschwört. Der Melancholiker gleicht
so einem Propheten, dem niemand zuhört und der
genau das als Beweis dafür nimmt, wie recht er doch
hat. Seine Freiheit besteht darin, ihr Verschwinden zu
beklagen.
9
Gibt es andere Formen des Umgangs mit der unternehmerischen
Anrufung als die, zugegebenermaßen
karikaturhaft verzerrte, ich hoffe: zur Kenntlichkeit
verzerrte Typologie? Wie könnten Alternativen zu Enthusiasmus,
Ironie und Melancholie aussehen? Eine
13
Spielzeit 2010/11
pragmatische Gelassenheit vielleicht, die weder glorifiziert
noch dämonisiert, der die hochgetunte Selbstmobilisierung
des Enthusiasten so fern liegt wie die
angestrengte Selbstdistanzierung des Ironikers oder
die behagliche Selbstgewissheit des Dagegenseins,
die der Melancholiker kultiviert. Eine leidenschaftliche
Empörung, die den Sozialdarwinismus des Marktprinzips
„Jeder könnte, aber nicht alle können“ 7 beim Namen
nennt und sich weigert, denjenigen, die im alltäglichen
survival of the fittest unterliegen, das auch noch
als persönliches Versagen zuzurechnen. Eine taktische
Klugheit, welche die Listen der Simulation, des Abtauchens
und des détournement beherrscht und den Aktivierungsfuror
der Förderer und Forderer ins Leere
laufen lässt. All dem entspräche eine Form der Kritik,
die keinen Augenblick vergisst, dass sie ein Teil dessen
ist, was sie kritisiert, – eine Form der Kritik, die auf
einen festen Standpunkt verzichtet und kein Gegenprogramm
zur unternehmerischen Anrufung aufstellt,
sondern immer wieder versucht, deren Sog wenigstens
für Momente außer Kraft zu setzen. Den Zumutungen
der Entrepreneurship entginge man auch auf diese
Weise wohl nicht, aber man ersparte sich doch eine
Menge an psychischen Aufwand.
1 Ludwig von Mises, Nationalökonomie. Theorie des Handelns
und Wirtschaftens (1940), München 1980, S. 245.
2 Vgl. Joseph Schumpeter, Theorie der wirtschaftlichen Entwicklung,
München/Leipzig 21926; von Mises, Nationalökonomie;
Israel M. Kirzner, Wettbewerb und Unternehmertum,
Tübingen 1978; ders., Unternehmer und Marktdynamik,
München/Wien 1988; Frank H. Knight, Risk, Uncertainty, and
Profit (1921), New York 1964; Mark Casson, The Entrepreneur.
An Economic Theory, Oxford 1982; ders., Enterprise and
Leadership, Cheltenham 2000.
3 Schumpeter, Theorie der wirtschaftlichen Entwicklung,
S. 137.
4 Christian Lutz, Leben und arbeiten in der Zukunft, München
1995, S. 57.
5 Holm Friebe und Sascha Lobo, Wir nennen es Arbeit. Die
digitale Bohème oder Intelligentes Leben jenseits der Festanstellung,
München 2006, S. 130f.
6 Heiner Keupp, ,Unternehmen Universität‘, in: Blätter für
deutsche und internationale Politik, 10/2007, S. 1193f.
7 Vgl. vom Verfasser: ,Jeder könnte, aber nicht alle können.
Konturen des unternehmerischen Selbst‘, in: Mittelweg 36,
11 (2002), H. 4, Aug./Sep., S. 6 – 26.
7 ,Enthusiasten, Ironiker, Melancholiker‘ erschien zuerst in:
Mittelweg 36, 17. Jg. (2008), H. 4 (Aug./Sept.), S. 80–86.

dt-Magazin - Ausgabe 3
„Ich
bin auf
klassischem
Boden“
Gerhart Hauptmann hat zu seiner Zeit mit ‚Die Weber‘
die Gemüter erhitzt – der Kaiser selbst
verur teilte die „demoralisierende Tendenz“ des Stückes
und kündigte seine Loge im Deutschen Theater.
14
Spielzeit 2010/11
„Was verlangen denn die Leute?“ – so fragt Pastor Kittelhaus
scheinbar nichtsahnend den Expedienten Pfeiffer, als draußen
die revoltierenden Weber drohen das Haus zu stürmen. Die
Antwort lautet ganz einfach: „Mehr Lohn woll‘n se halt haben,
die tummen Luder.“ In plastischen Bildern und präzisen Dialogen
umreißt Gerhart Hauptmann in seinem 1892 entstandenen
Schauspiel ‚Die Weber‘ das Verhältnis zwischen Unten und
Oben, zwischen Webern und Kapitalisten. Der Pastor, der im
schlesischen Peterswalde die Weberkinder tauft, ihre kümmerlichen
Hütten von innen aber nie zu Gesicht bekommt, entspricht
dem für Hauptmann durchaus charakteristischen Bild eines
Geistlichen, der sich vom Volk abwendet, hin zu denen, die etwas
zu sagen haben, zur Obrigkeit, zum Kapital. Kittelhaus geht
regelmäßig beim Fabrikanten Dreißiger ein und aus und meint in
seiner Hybris – oder im besten Fall Weltfremdheit –, den Revoltierenden
etwas zu sagen zu haben. Als er sie mit seinen Reden
zur Umkehr bringen will, wird er eines Besseren belehrt, verprügelt
und fortgejagt. Was sich nach einer bühnengerechten Pointe
anhört, ist geradewegs der Wirklichkeit entnommen. 1844
wurde im schlesischen Peterswalde der Pastor der Gemeinde
von wütenden Webern angegriffen.
Gerhart Hauptmann hat für sein soziales Drama gut recherchiert:
Er ist mehrfach nach Schlesien gereist, hat sich dort bis in
die letzten Weberhütten führen lassen und gründlich die Quellen
zum Weberaufstand von 1844 studiert. Daraus zitiert er in
seinem Stück zum Teil wortwörtlich und übernimmt den Ablauf
des Aufstandes bis ins Detail. Sein Stück konnte so als ein historisches
gelesen werden und lief nicht Gefahr, als politisches
Tendenzstück verstanden zu werden. Hauptmann prangerte
nicht die aktuellen Missstände an, die das durchaus auch verdient
hätten, sondern schrieb ein „naturalistisches“ Drama über
ein Kapitel deutscher Geschichte. Dies wird noch unterstrichen
durch eine Widmung, in der er seinen Großvater, einen „armen
Weber“, als Motivgeber für die Wahl des Stoffes anführt. Er beruft
sich auf private Beweggründe und betont dabei immer wieder
den klassischen Gehalt des Stoffes.
Trotzdem sind ‚Die Weber‘ bis heute ein Meilenstein in der
Geschichte nicht nur des sozialen, sondern auch des politischen
Dramas. Und dies nicht nur, weil eine Flut von Eklats und Gerichtsverhandlungen
ihr Erscheinen begleitete. Hauptmann
selbst hat durch seine dramatische Komposition, seine Detailversessenheit
und durch seine radikale Schilderung der Webernot
das Seine dazu beigetragen. Und ein sicheres Gespür dafür
bewiesen, was die Themen seiner Zeit waren.
dt-Magazin - Ausgabe 3
15
Spielzeit 2010/11
Im Elend der gezeigten Weber spiegelten sich für den Zuschauer
die schwierigen gesellschaftlichen und sozialen Verhältnisse
der Entstehungszeit, des ausgehenden 19. Jahrhunderts.
Es ließ sich nicht vermeiden, dass die prekäre Lage zum
Beispiel der Industriearbeiter in den Großstädten als verdecktes
Thema sichtbar wurde. Hauptmanns Anspruch einer allgemein
menschlichen Betrachtungsweise führte nicht dazu, dass
‚Die Weber‘ als entfernter, „klassischer“ und unpolitischer Stoff
ausgelegt wurde. Im Gegenteil – seine Schilderung des Elends
der Elendsten, sein drastisch gezeichnetes Bild von Armut, Hunger
und Verzweiflung war in so kräftigen Farben gehalten, dass
es aufrührte und provozierte. Sein vorbehaltloses Verständnis
für die Weber, die sich gegen Ungerechtigkeit und Ausbeutung
wehren, und einen aussichtslosen Kampf um ihre Würde kämpfen,
musste damals wie heute dazu führen, dass sich die jeweiligen
aktuellen Schauplätze von Armut, Elend und Ungerechtigkeit
sozusagen zwischen das Werk und die Betrachter schieben.
Ob es die Verzweiflung des alten Baumerts ist, der seinen
Hund schlachten lässt, um endlich einmal wieder Fleisch essen
zu können oder der Mut der jungen Mutter Luise, die sich in die
Gewehre des Militärs wirft: Hauptmann zeigt, auf wessen Seite
er steht. Und gerade weil es der urmenschliche Aufschrei ist, der
ihn interessiert, die Tragödie von Unterdrückung und Gewalt,
von Demütigung und Tod, und er die Grenzen des Naturalismus
kunstvoll überschreitet, rückt einem das Stück mit aller Gewalt
nahe. Dass Hauptmann ein ausgemachter Nicht-Revolutionär,
einer aus bürgerlichen Kreisen war, dass er sich jedes aktualisierenden
Kommentars verwehrte, minderte nicht die Sprengkraft
seines Werkes – im Gegenteil, es erzeugte ein Unbehagen darüber,
dass selbst unverdächtige Geister sich gegen das Prinzip
von Unten und Oben stellen, Partei für die Schwachen ergreifen
und für einen Umsturz stehen können.
‚Die Weber‘ sind längst zu dem Klassiker geworden, auf den
Hauptmann es angelegt hatte, sie werden überall in der Welt
gespielt und ihre Aktualität ist ungebrochen. Ihre Brisanz zeigt
sich besonders in den sogenannten Billiglohnländern – und
wenn in Bangladesh die dortigen „Weber“ für den Mindestlohn
streiken, meint man, schlesischen Verhältnissen beizuwohnen.
Hauptmanns Zynismus gegen Ende des Stückes, das Gefühl,
dass der Aufstand niedergeschlagen wird, die Protagonisten in
den Tod gehen und sich nichts ändert, hat die Geschichte bestätigt.
Die heute Gewinn aus der Armut der Weber schlagen, sind
schwerer greifbar, das System ist globaler geworden – wer die
Abnehmer ihrer Waren sind, steht aber fest. Sonja Anders

© Arno Declair
dt-Magazin - Ausgabe 3 dt-Magazin - Ausgabe 3
Michael Schweighöfer, Norman Hacker, Sven Lehmann,
Elias Arens, Moritz Grove, Markus Graf und Peter Moltzen
in ,Die Weber‘ von Gerhart Hauptmann
16
Spielzeit 2010/11
17
Spielzeit 2010/11

dt-Magazin - Ausgabe 3
Im Spannungsfeld
von Dienstleistung und
Verweigerung
Nicolas Stemann über seinen Liederabend
,Aufhören! Schluss jetzt! Lauter! – 12 letzte Lieder‘
Du hast am DT vor allem große Klassiker inszeniert: ,Das Käthchen
von Heilbronn‘, ,Don Carlos‘, zuletzt Brechts ,Heilige Johanna‘,
jetzt einen Liederabend. Wie kommt es dazu?
Ich weiß gar nicht, ob die Bezeichnung „Liederabend“ eigentlich
stimmt. Vielleicht wird überhaupt nicht gesungen werden,
vielleicht auch die ganze Zeit. Wichtig ist, dass es ein Projekt
wird, in dem die Musik eine zentrale Rolle spielt. Ich habe schon
lange vor, im Theater etwas zu machen, bei dem nicht wie sonst
in meinen Arbeiten der Text – sei es ein neuer oder ein klassischer
Theatertext, eine Romanvorlage oder eine Textcollage –
im Mittelpunkt steht, sondern die Musik.
Musik hat aber doch immer schon eine Rolle in deinen Arbeiten
gespielt.
Das stimmt. Seit den ,Räubern‘, seit ,Nathan‘ und vor allem seit
der Jelinek-Inszenierung ,Die Kontrakte des Kaufmanns‘ wird
mir aber immer deutlicher, dass langsam alles zu Musik wird.
Mir gefällt, alles, was im Theater passiert, als Musik wahrzunehmen,
egal, ob auf der Bühne nun explizit musiziert oder einfach
nur gesprochen oder sonst wie agiert wird. Und es ist sehr ergiebig,
ein System wie die Sprache nicht nach logischen, sondern
nach musikalischen Regeln zu ordnen und dadurch auf einmal
Dinge denkbar und erlebbar zu machen, die so rein rational
nicht denk- und erlebbar gewesen wären. Es geht mir um die
Schnittmenge von Logik und Musik. Mit diesem Potential, das
die Vermischung von Musik und Thea ter haben kann, will ich
mich weiter beschäftigen. Dafür schien mir die Überschrift „Liederabend“
eine, die am wenigsten Angst macht. Außerdem sind
Liederabende in der Regel Formate, die die Menschen gerne sehen.
Liederabende à la Wittenbrink werden in Theaterkreisen
zwar nie so richtig ernst genommen, dennoch sind sie auf eine
schlichte Art sehr erfolgreich. Von dieser Art des Publikumserfolgs
wollte ich ebenfalls etwas abhaben. Das wird natürlich
nicht klappen, eigentlich schade.
18
Spielzeit 2010/11
Das kannst du doch jetzt noch gar nicht wissen. Wir haben noch
nicht einmal zu probieren begonnen. Und Wesen dieses Projektes
ist, dass wir offen und auch ergebnisoffen in die Proben hineingehen.
Das tun wir zwar immer, diesmal aber noch umfassender
als sonst, da wir kein Stück haben.
Du hast recht: Man kann natürlich noch gar nichts Genaues über
das sagen, was da entstehen wird, schon gar nicht, ob es ein
Publikum findet oder nicht. Ich weiß aber, dass mich ein perfekt
funktionierender, also rein dienstleistungsorientierter Liederabend
letztlich nicht interessieren würde. Das Ganze muss
schon eine gewisse Brüchigkeit haben, sich auch immer wieder
verweigern, selbst in Frage stellen und immer auch das Scheitern
riskieren, damit es interessant wird. Ich möchte was erleben
im Theater, vor allem natürlich, wenn ich selber inszeniere.
Und das bloße Funktionieren von Dingen ist eben nur begrenzt
interessant.
Kannst du diese produktive Energie des Scheiterns im Theater
ein wenig erläutern?
Mit meinen Mitstreitern Thomas Kürstner und Sebastian Vogel
habe ich vor ein paar Jahren eine Veranstaltungsreihe initiiert,
,Gefahr-Bar‘, Unfertigkeit war sozusagen ihr Credo. Wir sind damit
in regelmäßigen Abständen unter anderem am Burgtheater
und am Hamburger Thalia Theater aufgetreten. Prinzip dieser
Abende war, dass wir uns am Nachmittag einer Veranstaltung
getroffen haben, einige Stunden Zeit zusammen verbrachten, in
denen wir Texte oder Songs schrieben, die wir dann am Abend
zum Besten gaben. Es war dabei wichtig, dass nichts gezeigt
wird, was nicht am selben Tag entstanden ist, und dass wir alles
auch nur ein Mal verwenden. Es war eine gigantische Materialverschwendung,
dabei aber unglaublich produktiv. Das Ganze
bewegte sich zwischen Happening, Kleinkunst, Konzert oder
eben Liederabend und setzte eine theatralische Energie frei, die
im „normalen“ Theater nicht so schnell entsteht. Wohl gerade
© Arno Declair; Margit Bendokat, Nicolas Stemann und Thomas Kürstner
weil die Veranstaltungen nicht fertig und bis ins Letzte kontrollierbar
waren, gefährlich eben. Wir haben uns in der Folge oft gefragt,
wie man so etwas auf das Theater, also auf eine repertoirefähige
Vorstellung übertragen kann.
Letztlich ist dieses ,Gefahr-Bar‘-Prinzip ja immer wieder auch bereits
in Arbeiten eingeflossen: die offene Form der ,Kontrakte‘-
Inszenierung hat damit zu tun, auch der work-in-progress-
Charakter deiner ,Faust‘-Inszenierung am Hamburger Thalia
Theater, an der du über diese Spielzeit verteilt arbeitest und immer
wieder unfertige Probenstände vor Publikum zeigst. Rekurriert
das „Schluss jetzt!“ im Titel auf das Sprechtheater, das an
diesem Abend dieser Energie respektive der Musik nun noch
entschiedener weichen soll?
Auch, sicher. Das Sprechtheater hat aber einen gewissen Heimvorteil!
Deshalb kommt es vielleicht zurück und macht uns alle
platt, ehe ein einziger vernünftiger Ton erklingt – wir spielen
ja eben nicht in einer Bar oder einer Kleinkunstbühne oder einem
Club, wo die Menschen gemütlich und amüsierwillig an Tischen
sitzen, sondern eben in einem klassischen Sprechtheater,
wo dann gefälligst auch Sprechtheater stattfinden soll. Ganz besonders
hier am DT.
Was meinst du damit? Womit könnte das zu tun haben?
Ich habe den Eindruck, dass das vor allem an dem Raum liegt,
dem Verhältnis von Bühne, Portal und Zuschauerraum. In diesem
schönen kleinen Schmuckkästchen will man psychologisches
Schauspiel erst einmal nicht in Frage stellen. Die Räume,
in denen Theater stattfindet, prägen die Menschen, aus denen
Theater dann ja wesentlich besteht und zwar sowohl die Zuschauer
wie auch die Theatermacher, die Schauspieler, Regisseure,
Bühnenbildner etc. Auch hier, am DT. Man kommt gegen
viel an, aber am schwersten gegen die Räume.
Interessanterweise habe auch ich dort bislang vor allem Insze-
dt-Magazin - Ausgabe 3
19
Spielzeit 2010/11
nierungen gemacht, die einen vielleicht eigenen, aber im Vergleich
zu anderen meiner Arbeiten strukturell konventionelleren
Zugang zum Theater gesucht haben. Mit dieser Inszenierung
will ich das konterkarieren.
Mir scheint, zu dem Abend führen vor allem theaterästhetische,
formal künstlerische Erwägungen – oder gibt es andeutungsweise
auch eine inhaltliche Stoßrichtung?
Doch, die gibt es – wobei man allerdings wissen muss, dass gerade
bei einem Liederabend der Inhalt Transportmittel für die
Form ist und nicht etwa umgekehrt. Es geht, grob gesprochen,
um Aufhören und Ausstieg. Momentan denke ich an klassische
Ausstiegsphantasien à la ,Walden‘ von Henry David Thoreau,
radikale Verweigerungsstrategien wie die von Melvilles
,Bartleby‘, glamouröse Abgänge wie der von Margot Käßmann,
nicht ganz so gelungene Abgänge wie jener von Horst Köhler.
Und dann die fingierten Ausstiege, die keine sind, sondern einen
richtigen Einstieg überhaupt erst ermöglichen sollen: Roland
Kochs Wechsel von der Politik in die Wirtschaft, die nicht
enden wollenden Abschiedstourneen von Howard Carpendale
oder den Flippers. Ist Ausstieg überhaupt möglich? Und
wenn ja, wohin? Welche Möglichkeiten gibt es, sich zu entziehen?
Ist der radikale Bruch mit den Dingen, die uns bestimmen,
ein Weg zu sich zu kommen oder führt das im Gegenteil einfach
nur ins Abseits? Damit verbunden natürlich die Frage nach Utopien,
nach dem eigentlichen, dem richtigen Leben: Was ist eigentlich
zu tun – und warum tut man es nicht? Wie Henry David
Thoreau werden wir unsere Hütte auf der Bühne des DT aufbauen,
der ganzen falschen Gesellschaft den Rücken kehren –
und dann aber mit und in dieser Gesellschaft über diesen Rückzug
reden. Dagegen-sein heißt eben immer auch Dabei-sein. Im
Spannungsfeld dieser Paradoxie wird sich das Ganze bewegen:
ein Abend zwischen Dienstleistung und Verweigerung.
Fragen: Benjamin von Blomberg

dt-Magazin - Ausgabe 3
Rausch, Macht
und Gottes-
kriegerinnen
Andreas Kriegenburg inszeniert ,Judith‘
von Friedrich Hebbel in den Kammerspielen
„Ich weiß es recht gut, daß mir nichts widerstrebt als das allgemeine Mißbehagen,
das gewöhnlich zu entstehen pflegt, wenn jemand die wankende Gesellschaft
in ihrem süßen Traum ewiger Dauer zu stören und sie auf die ihr drohende Gefahr
aufmerksam zu machen wagt. Ihr sitzt bei einer wohlbestellten Tafel; ich lege den Totenkopf
auf den Tisch und mahne ans Ende. Ihr wollt vom Ende nichts wissen, ihr wollt von dem
Gebäude, in dem ihr jubelt und zecht, lieber während des Rausches erschlagen werden,
als seine morsch gewordenen Pfeiler durch neue ersetzen, ihr weist mir die Tür.
Das ist nicht klug, aber natürlich, und ich kann’s begreifen, wenn ich’s auch beklagen muß,
da ich mir der reinsten Absicht bewußt bin und, wohlgemerkt, obendrein die volle
Gefahr mit euch teile. Hierbei laßt ihr es jedoch nicht bewenden, ihr beschuldigt meinen
Totenkopf, er sei trotz seines Zähnefletschens ein Verführer und wolle euch zu bösen
Dingen verlocken. Das ist absurd; eure bleichen Wangen und stieren Augen strafen eure
Zunge Lügen. Trinkt lieber auf eure Unsterblichkeit!“
Friedrich Hebbel im November 1850
20
Spielzeit 2010/11
In Hebbels erstem Drama – die Geschichte entnahm er dem
apokryphen ‚Buch Judith‘ im Alten Testament – ermordet die
„jungfräuliche Witwe“ Judith den von größenwahnsinnigen
Machtgefühlen bestimmten assyrischen Feldherren Holofernes
und rettet ihr Volk Israel damit vor der Vernichtung. Die
Heldin kehrt heim und die Priester loben den Gott, der Judith
geführt hat. Den Glauben, dass Gott die Hand führt, haben
sich viele Mächtige seit jeher zu Nutze gemacht. Krieger, die
mit religiösem Eifer kämpfen, sind aufopferungsbereit.
Hebbel befragt jedoch Judiths Handeln: „Die Judith der
Bibel kann ich nicht brauchen. Dort ist Judith eine Wittwe,
die den Holofernes durch List und Schlauheit in’s Netz lockt;
sie freut sich, als sie seinen Kopf im Sack hat und singt und jubelt
vor und mit ganz Israel drei Monde lang. Das ist gemein;
eine solche Natur ist ihres Erfolgs gar nicht würdig […]. Meine
Judith wird durch ihre That paralysirt; sie erstarrt vor der
Möglichkeit, einen Sohn des Holofernes zu gebären; es wird
ihr klar, daß sie über die Gränzen hinaus gegangen ist, daß sie
mindestens das Rechte aus unrechten Gründen gethan hat.“
(Hebbel in seinen Tagebüchern, 1872).
Der damals 26-jährige Dichter interessiert sich für den
Zusammenhang von Innen- und Außenleben. Oder für den
Widerspruch. Judith war von Holofernes berauscht und angezogen,
wurde jedoch von ihm vergewaltigt. So ist die nach
Außen gottgläubige Tyrannenmörderin in ihrem Inneren von
Selbstzweifeln geplagt, kann die Enthauptung Holofernes’
nicht als „reinen“ Auftrag Gottes sehen. An die Stelle der
göttlichen Inspiration tritt eine Entscheidung des menschlichen
Gefühls: „Nein, nein, … nichts trieb mich als der Gedanke
an mich selbst… ein Volk ist erlöst, doch wenn ein Stein
den Holofernes zerschmettert hätte – es wäre dem Stein mehr
Dank schuldig als jetzt mir! Dank? Wer will den? Aber jetzt
muss ich meine Tat allein tragen, und sie zermalmt mich!“
Hebbel konstruiert in ‚Judith‘ ein Figurenverhältnis, das
das Paradox dramatisch bebildert, welches er in seinem Aufsatz
‚Ein Wort über das Drama‘ beschreibt und das ein zentrales
Motiv seines philosophischen Denkens war: „Worin
das aus dem ursprünglichen Nexus entlassene Individuum
dem Ganzen, dessen Teil es trotz seiner unbegreiflichen Freiheit
noch immer geblieben ist, gegenübersteht.“ Für Hebbel
ist jede Individuation schuldverhaftet. Das sich frei verhaltende
Individuum, das immer Teil des Ganzen bleibt, macht
sich zwangsläufig der Ganzheit gegenüber schuldig. Judith
sehnte sich nach sinnlicher Erfüllung, doch als Befreierin ihres
Volkes muss sie die eigenen, ihrem Wesen entsprechenden
Grenzen überschreiten und das Ziel ihres Begehrens vernichten.
Außerdem stellt sie durch die Tat ihre Würde wieder
her. Hier überlagern sich die Motive für den Mord. Judith hat
„das Rechte aus unrechten Gründen“ getan. So ist der Tat eine
objektive Rechtfertigung genommen. Sie zerbricht.
Neben dem Kampf der Geschlechter, den Hebbel in fast
all seinen Dramen zum Thema macht, geht es ihm um die
Idee der Menschheit selbst. Es soll nicht nur das Verhältnis
der Charaktere zur Idee, sondern die „Berechtigung der Idee
selbst debattiert“ werden.
Judith, die Gotteskriegerin, ist trotz ihres göttlichen Auftrags
Opfer des Antagonismus zwischen dem handelnden,
und somit seine Grenzen überschreitenden Individuum und
den Gesetzen des „Weltprozesses“.
Auf Grund kriegerischer Konflikte, oft begründet durch
göttliche Missionen, in allen Teilen unserer Erde stellt sich die
Frage heute wie damals, ob es irgendeine moralische Rechtfertigung
für Tyrannenmord in Kriegszuständen gibt. Oder ob
es nicht notwendig ist, immer wieder „die Berechtigung der
Idee selbst“ zu diskutieren. Juliane Koepp

Mit ‚Der Heiler‘ hat Oliver Bukowski den
furios-wütenden Schluss- und Abschiedsmonolog
des Psychotherapeuten Prof. Dr.
Grebenhoeve geschrieben, der am Ende
einer erfolgreichen Karriere mit seinem
Berufsstand und dessen gesellschaftlicher
Funktion abrechnet. Wie viele Parallelen
gibt es da zum Schauspieler-Leben
des Jörg Gudzuhn?
Ich habe ja einen großen Teil meines Lebens
und meines beruflichen Schaffens zu
DDR-Zeiten geführt und war immer der
Überzeugung, dass ich mit meinem Handwerk
und mit guten Texten in den Köpfen
der Leute etwas bewegen kann – das
starre System aufbrechen, so dass es vielleicht
eine Entwicklung gibt zu einem demokratischen
Sozialismus. Das war meine
innere Motivation, der Grund, weshalb ich
überhaupt angetreten bin. Nach der Wende
habe ich mich dann zunehmend wie ein
Unterhalter gefühlt. Damit ist die Begeisterung
fürs Theater ein wenig ins Wanken
geraten. Aber nicht die Begeisterung dafür,
was alles auf der Bühne möglich gemacht
werden kann, was man aus sich herausholen
kann.
Und wie viel Grebenhoeve steckt in Jörg
Gudzuhn?
Was das Psychotherapeutische betrifft:
Ich war nie in Behandlung und hatte auch
mit Psychologie nicht viel zu tun. Da hat
der Schauspieler-Beruf viel gerichtet, weil
er es mir erlaubt hat, ganz verschiedene
Denkweisen und Lebensentwürfe auszuprobieren.
Als Therapeut und „Heiler“
hingegen sitzt Grebenhoeve in seiner Pra-
dt-Magazin - Ausgabe 3
Genau diese Dinge
würde ich
gerne noch sagen
Jörg Gudzuhn über seine Rolle als ‚Der Heiler‘
xis wie auf einer Insel. Die Leute kommen
von außen hinein und tragen ihm ihr Leben
und ihre Schwierigkeiten an, und er
arbeitet mit seinem Schema, um die Leute
wieder auf die Schiene zu setzen. Die kritische
Frage ist nur, auf welche Schiene?
Wozu sollen die Leute befähigt werden in
diesem Land? Wo haben sie zu funktionieren?
Wo haben sie Widerstand zu leisten?
Ein Heiler an den Grenzen des Heilens?
Am Schluss hat Grebenhoeve ja selber Depressionen,
er ist am Ende seines Berufslebens
angelangt, mit 70 Jahren, ohne
Zulassung. Er will auch nicht mehr. Und
er muss ja auch nicht mehr. Das, was er
in seinem Monolog zu Protokoll gibt, ist
nicht nur Grebenhoeves Rechtfertigung
für eine therapeutische Grenzüberschreitung
mit seiner Patientin Sophie Brettschneider,
es ist auch sein Blick zurück im
Zorn auf seine Zunft und gleichzeitig ein
zorniger Blick auf unsere Gegenwart. Viele
seiner Ansichten teile ich – ob sie jetzt
beweisbar sind oder nicht. Aber genau
diese Dinge würde ich gerne noch sagen.
Die WHO-Gesundheitsorganisation prognostiziert,
dass Depression in Zukunft
die Volkskrankheit Nummer zwei werden
wird. In 15, 20 Jahren wird ein großer
Teil der Bevölkerung mit allen möglichen
„Heilern“ – Grebenhoeves Enkeln sozusagen
– zu tun haben. Ein Vorgeschmack?
Heute las ich in der BZ, dass immer mehr
Studenten psychologische Hilfe in Anspruch
nehmen, da sie es alleine nicht
mehr schaffen, wegen der starken Belas-
22
Spielzeit 2010/11
tung durch das neue Bachelor-und-Master-System.
Das stimmt natürlich nicht
gerade optimistisch. Der Umgang mit
der Psychoanalyse heute und in Zukunft
wird sicher ein anderer sein als damals zu
Freuds Zeiten, als es in Mode kam. In den
USA galt es eine Zeitlang als schick, zum
Psychoanalytiker zu gehen. Wenn aber
der WHO-Bericht sich bewahrheitet, wird
es für viele immer mehr zu einer existentiellen
Notwendigkeit, psychologische Hilfe
in Anspruch zu nehmen, eben, weil das
System krank ist.
Im Theater hat man es als Schauspieler
oft mit Grenzgängern, mit Figuren am Abgrund
zu tun, war das auch manchmal
eine beängstigende Erfahrung?
Ich komme aus einer kleinbürgerlichen
Familie, die sehr christlich geprägt ist – also
Baptisten. Nachdem in der Baptisten-
Gemeinde bekannt wurde, dass ich zur
Schauspielschule gehen würde, wurde
ich von einer Frau angesprochen: „Jörg,
willst du wirklich dein Herz dem Teufel
verschreiben?“ Ich bin damals sehr erschrocken
und habe überhaupt nicht verstanden,
was die Schauspielerei mit dem
Teufel zu tun haben soll.
Hat sich Ihre Meinung geändert?
Nun ja. Man kann nur etwas erfinden,
wenn man alte Korsagen verlässt. Und in
dieser Geschichte geht Grebenhoeve sehr
weit. Er lässt sein altes Leben buchstäblich
hinter sich. Aber letztendlich steckt
der Teufel immer im Detail.
Fragen: John von Düffel
© Arno Declair; Paul Scheswig, Zeynep Bozbay, Teresa Riedel, Mekan Günel, Victor Warno
Oktober 2010. Erster Probentag. Schnelle Assoziationsrunde.
„Deutschland in 100 Jahren ist kalt. Unser ganzes Bewusstsein,
wie es heute ist, gibt es nicht mehr. Uns gibt es nicht mehr. Die
Pole sind abgeschmolzen. Wassermangel ist das große Thema
der Politik. Griechenland ist abgeschafft und die Juden, die Linken
und die Moslems. Die Freundlichkeit zwischen den Menschen
ist abgeschafft. Die Völker sind ein einziger Brei und der
Papst ein iPhone-App. Es gibt Damentoiletten und Herrentoiletten
und Toiletten für die, die Geschlechtszuweisungen als
Diskriminierung empfinden. Es gibt gebildete Moslems und
ungebildete Christen und einige Unverbesserliche, die sich ausschließlich
als Ostdeutsche fühlen und die Wende immer noch
nicht verwunden haben. Es herrscht ein Friedensdiktator, aber
das eigentliche Sagen hat der Geldadel, der sich über Designerbabys
reproduziert. Angela Merkel beherrscht noch immer die
Bildschirme, in digitaler Form, und ab und zu ruft sie dazu auf,
das ökonomische Herz Deutschlands am Schlagen zu halten und
die Laufzeiten der Atomkraftwerke noch mal zu verlängern. Die
Tempel sind zerstört. Vor den Bankautomaten beten wir das
„Vater unser“, damit ein Schein rauskommt. Aber noch immer
ist nicht klar, ob wir alle zu demselben Gott beten. Alle erwarten
die Ankunft Gottes, aber als Gott kommt und bereit ist uns alle
zu erleuchten, stellen wir fest, dass er ein Fake ist.“
Und daran anschließend eine heftige Debatte: Was bedeutet
Religionszugehörigkeit für uns? Welche Rolle spielt sie über-
dt-Magazin - Ausgabe 3
Clash
Ein interkulturelles Theaterprojekt des Jungen DT
inszeniert von Nurkan Erpulat
„Wir haben doch so viel diskutiert. Dann die Erde verlassen.
Wir haben gebetet und Hammelfleischreste gefunden. Wir wurden genetisch getestet.
Wir haben getanzt und den Integrationsbambi bekommen. Wir sind mal Scharlatan,
mal Held, mal Sündenbock gewesen. Dabei suchten wir eine bessere Welt.
Das kann doch nicht das Ende sein.“
23
Spielzeit 2010/11
haupt in unserem Leben? Ist der Satz „Ich bin Muslim. – Ich bin
Christ. – Ich bin Atheist.“ überhaupt richtig? Und wenn ja, ist das
alles? Wollen wir uns darauf reduzieren lassen? – Wir sind doch
nicht nur Muslime, Christen, Atheisten, sondern auch Männer
und Frauen, hetero- oder homosexuell, Familienmitglieder, Singles,
Gymnasiasten, Studenten, Arbeitslose, Sportfans, Hip-Hopper,
Ost- oder West-Deutsche, kunstbegeistert, arm, reich. Und:
Wir sind genervt von der ganzen Migrationshintergrund-und-Integrations-Debatte.
Sind wir nicht schon längst ganz angekommen
in Deutschland? Was ist denn Deutschland und wer ist Wir?
Einstieg in eine fünfmonatige Theaterarbeit, in der sich 17
junge Berliner gemeinsam mit dem Regisseur Nurkan Erpulat
mit der These von der Rückkehr der Religionen theatralisch auseinandersetzen.
Sie fokussieren sich dabei auf eine – durch das
Buch Thilo Sarrazins zusätzlich angeheizten – Fundamentalismus-
und Integrationsdebatte, die sich hauptsächlich auf den
Islam bezieht. Sie fragten nach Aktualität und Relevanz der so
genannten „universellen“ Werte in unserer interkulturell und
religiös vielfältig geprägten Gesellschaft, improvisierten über
ihre Erfahrungen mit religiösen und ethnischen Zuschreibungen
und machten sich auf die Suche nach etwas Anderem, etwas
Besserem. ,Clash‘ – ein Spiel mit ethnischen Klischees, subkulturellen
sprachlichen Codes und religiösen Symbolen.
Unterstützt von EnBW

Es war ein Tag der Überraschungen. Zuerst einmal konnte man
erstaunt sein, wie versteckt das Europaparlament doch liegt.
Straßburg ist nicht so groß, trotzdem dauert es, bis man endlich
dort ist und dann auch noch die Einlasskontrolle an der Schwelle
des architektonischen Raumschiffs auf der grünen Wiese überwunden
hat. Etwas weniger überraschend, aber immer noch
außergewöhnlich genug war, was da im Inneren des parlamentarischen
Labyrinths so Tag für Tag verhandelt wird. Am 23.
November 2010 etwa ging es unter anderem um das deutsche
Branntweinmonopol. Am Ende stand fest, dass die Subventionen
von ungefähr 80 Millionen Euro, die jährlich in Richtung von
ungefähr 670 ländlichen Brennereien fließen, erst ab dem 1. Januar
2018 gestrichen werden. Die Schnapsbrenner konnten aufatmen,
die Imker dagegen zogen noch in den Kampf und hatten
eine starke Reisegruppe nach Straßburg geschickt. Ihnen ging
es um eine EU-Förderung umweltverträglicher Pflanzenschutzmittel.
Aber der Reihe nach. Das alles war ja schon aufregend
genug, wurde aber durch ein Ereignis überboten, das man getrost
eine Weltpremiere nennen konnte. Da waren an diesem
Tag doch tatsächlich auch zwei Theater aus zwei europäischen
Hauptstädten anwesend und wollten nicht etwa das Gebäude
besichtigen. Nein, sie spielten während des laufenden Betriebs.
Schön mutig war das schon, als das Kinder- und Jugendtheater
Théâtre de l’Est und das Junge DT endlich die Inszenierung eines
Stückes vorstellten, das sie sich im Rahmen von „Young Europe“
vorgenommen hatten. In diesem Jugendtheaterprojekt
unter dem Dach der European Theatre Convention (ETC) hatten
immer zwei Theater einen Theatertext inszeniert. Die Pariser
und Berliner Bühne stellten mit Pamela Dürrs ,Verminte Zone‘
ein Stück vor, das die ethnischen Konflikte Ex-Jugoslawiens
verhandelt. Transportiert wird das vielschichtige Thema weit-
dt-Magazin - Ausgabe 3
24
Spielzeit 2010/11
dt-Magazin - Ausgabe 3
Ist doch nur Theater
und tut auch gar nicht weh!
Ortstermin: Das Junge DT und das Pariser Théâtre de l’Est
fahren nach Straßburg und leisten
Pionierarbeit im Europäischen Parlament
gehend über eine Schulstunde. Eine bosnische Muslimin und
eine Serbin spielen, wie das war, als im Staate Tito der Deckel
noch fest auf dem ethnischen Pulverfass saß. Dann kommt spielerisch
zur Sprache, was aus dem Vielvölkerstaat wurde, als sich
während des Balkankriegs die Gräben öffneten. Es ist ein anspruchsvolles
Klassenzimmerstück auf der Basis von Interviews
mit Zeitzeuginnen. Die Uraufführung war in Berlin, parallel dazu
kam der Text in Paris auf die Bühne. Und da das Ganze im
Rahmen von „Young Europe“ stattfand, reisten alle Produktionen
Ende 2010 nach Straßburg und zeigten ihre Inszenierungen
in Schulen und bei einem Festival am Théâtre jeune Public. So
weit, so gut, hätte man sagen können, wäre da nicht noch dieser
normale Tagungstag im Europäischen Parlament gewesen.
Eine besondere Würze bekam der Auftritt zweier auf ein Stück
konzentrierter Theater durch den konkreten Spielort. Er lag direkt
neben dem zentralen Café des Parlaments. Da müssen alle
hungrigen Parlamentarier vorbei, stehen bleiben müssen sie
nicht. Und dann waren da ja auch noch die Imker, die ihre Stände
direkt neben der improvisierten Spielstätte aufgebaut hatten
und sich alles andere als artgerecht verhielten. Eigentlich,
so denkt man, sind das ja stille Zeitgenossen. In Wahrheit ist es
aber so, dass sie, wohl gerade weil sie das ganze Jahr alleine mit
ihren Bienen sind, jenseits aller Bienenstöcke erst mal so richtig
aufdrehen. Unter solchen verschärften Umweltbedingungen
können Theatermenschen sich an Ursprünge erinnert fühlen:
„Weißt du noch, damals, wie das war, als wir Straßentheater
machten. Hatten wir da nicht gelegentlich ein Megaphon mit dabei?“
An diesem Tag allerdings muss es auch ohne gehen. Als
erste an der Reihe sind die Kolleginnen aus Paris. Und die bringen
das Vorspiel der ,Verminten Zone‘ schnell hinter sich. Jasna
und Emina sind sechs und spielen das Partisanenspiel: Zwei-
ter Weltkrieg, die Partisanen kommen aus den Bergen, machen
Gefangene, und da müssen die Kleinen immer deutsche Wehrmacht
sein und sich gefangen nehmen lassen. Fabienne Lucchetti
und Stéphanie Rongeott sind engagiert bei der Sache, es
zeichnet sich aber schnell ab, dass europäische Parlamentarier
ein ziemlich entspanntes Verhältnis zur Schauspielkunst haben.
Man schlendert vorbei, bleibt vielleicht kurz stehen, plappert auf
jeden Fall aber unbekümmert weiter. Das ist auch so, wenn Pamela
Dürrs Stück in die Zeit nach dem zweiten Weltkrieg wechselt,
die Jugendzeit der Freundinnen Jasna und Emina. Ex-Jugoslawien
wird beschrieben als ein „bunter Teppich von Völkern,
Staaten und Kulturen“. Man lebt multiethnisch und multikonfessionell,
feiert Titos Geburtstag. Das sei ein „schönes Durcheinander“
gewesen, heißt es im Stück, das mit der unausgesprochenen
Frage spielt, ob Titos Jugoslawien vom Westen zwar als
rotes Reich beargwöhnt wurde, aber nicht doch mit einem Maß
an Toleranz ausgestattet war, das man im Europa der heutigen
Regionen eher selten findet. Solche Fragestellungen könnten in
einer der Stätten des demokratischen Diskurses dazu beitragen,
dass Parlamentarier ins Zwiegespräch mit der jüngsten europäischen
Vergangenheit geraten. Heute scheinen sie aber mit anderem
beschäftigt und verfolgen das Theater neben dem Café
nicht so wie jener junge Mann oben auf der Galerie, der die Pariser
Inszenierung fasziniert vom Anfang bis zum Ende begleitet.
Er dürfte ein Franzose und wohl eher Besucher sein. Imker
ist er auf keinen Fall. Auch ihm dürfte auffallen, dass die Pariser
Inszenierung die kindlich lauten Töne des Stückes akzentuiert.
Nach der Pause spürt das Junge DT dann mehr den atmosphärischen
Umschwüngen im Verhältnis der bosnischen Muslimin
und der Serbin nach. Es ist eine stillere, mehr auf den Text konzentriertere
Inszenierung, was angesichts der Umgebung nicht
25
Spielzeit 2010/11
unbedingt von Vorteil ist. In der Mensa ist die Mittagspause vorbei
und die Parlamentarier streben zurück in die Ausschüsse. Also
sehen auch die Imker keinen Sinn mehr in ihrer Anwesenheit
und bauen derart unbekümmert ihre Stände ab, dass das Theater
nebenan schon mit höhere Milchpreise fordernden Landwirtinnen
bestückt sein müsste, wollte es die Bienenzüchter übertönen.
Interessanterweise gelingt es Janna Horstmann (Emina)
und Anna von Schrottenberg (Jasna) trotzdem immer wieder,
einigen Parlamentariern eine kurze Verweildauer abzutrotzen.
Die größte Publikumskonzentration stellt sich ein, wenn Jasna
und Emina in einem Raum der katholischen Kirche einträchtig
„Halleluja“ singen. Einige Parlamentarier bemerken dann doch,
dass da drüben kein Lobbyistenverein unterwegs ist, dem man
am besten aus dem Weg gehen sollte. Sie bleiben stehen, werfen
noch mal einen Blick in ihre Unterlagen und lauschen nebenbei,
um was es da eigentlich geht. Am liebsten würde man zu
ihnen rübergehen, sie ein wenig vom deutschen Branntweinmonopol
ablenken und ihnen zuflüstern: „Sie können sich entspannen,
ist doch nur Theater und tut auch gar nicht weh!“
Jürgen Berger
Türkisch Gold
Das neue Klassenzimmerstück von Tina Müller erzählt
hemmungslos politisch inkorrekt aus dem Alltag
kultureller Irrtümer und führt sie spielerisch ad absurdum.
Buchungen und weiter Informationen:
Birgit Lengers, lengers@deutschestheater.de
Dauer: 45 Minuten, ab Klasse 7
Regie: Katja Fillmann
Mit: Karen Dahmen, Philipp Richardt

dt-Magazin - Ausgabe 3
Die verbotene Frage
Claudia Eisinger
Christoph Franken
Barbara Schnitzler
Diesmal: Wenn Sie nicht Schauspieler
geworden wären, was dann?
Zirkusartistin,
Tierärztin,
Geheimdienstagentin,
Psychologin,
Barkeeperin,
Schriftstellerin,
Menschenrechtsaktivistin
oder
Gärtnerin.
Hmmm, Astronaut oder Fussballgott? Mega-Rockstar? Quantenphysiker?
Nobelpreisträger? Oder doch Baggerfahrer? Um
ehrlich zu sein, habe ich mir nie wirkliche Gedanken über Alternativberufe
gemacht. Schon mit 14 Jahren setzte ich mir in den
Kopf Schauspieler zu werden, am besten so schnell wie möglich.
Nach etlichen Diskussionen und dem Rat einiger Schauspieler
der WLB-Esslingen folgend, habe ich die Schule nicht auf der
Stelle verlassen und bis zum Abitur durchgehalten, auch wenn
mein Mathelehrer mich gerne früher losgeworden wäre.
Auch mit 21 gab es keine Alternative. Den Zivildienst habe ich
noch im Krankenhaus verbracht und wer weiss, vielleicht wäre
ich ja Krankenschwester geworden oder Gabelstaplerfahrer
bei Mercedes, wie in den Sommerferien? hmmmm – Ich bin froh,
dass die Schauspielschule dafür gesorgt hat, mir weitere Gedanken
über Alternativberufe zu ersparen.
Dann hätte ich vielleicht doch Musik studiert. Und wäre Sängerin
geworden. Aber die müssen immer glücklich sein, sonst
geht’s auf die Stimme. Oder Pianistin. Aber da ist man immer so
allein. Und unter Rubinstein und Brendel hätt ich’s mit meinem
Anspruch nicht vereinbaren können. Was mit Kindern wäre auch
nicht schlecht. Aber ich hab schon einen Tinnitus. Kochen kann
ich gut, Namen für Kneipen hatte ich auch schon. Aber lesen Sie
mal das Buch ,Kochen ist Krieg‘ vom Schauspielerkollegen und
Koch Gregor Weber. Der Bio-Bauernhof auf dem Land. Die Sehnsucht
danach ist ganz gewiss bereits eine Alterserscheinung.
Müßiggängerin – dazu fehlt mir die Muße – und auch das Geld.
26
Spielzeit 2010/11
© Peter Langer
© Arno Declair
dt-Magazin - Ausgabe 3
Szenen im DT
Jörg Gudzuhn nach der Probe zu ,Der Heiler‘
mit der Inspizientin Gabriela Schütz und dem Regisseur Piet Drescher
Mehr Szenen im DT unter www.deutschestheater.de/ueber_uns/
27
Spielzeit 2010/11

dt-Magazin - Ausgabe 3 dt-Magazin - Ausgabe 3
Die Premieren im Überblick
Der Heiler
Monolog von Oliver Bukowski
Regie: Piet Drescher, Ausstattung: Hans-Jürgen Nikulka
Mit: Jörg Gudzuhn
Uraufführung: 9. Januar 2011, Kammerspiele
Türkisch Gold
von Tina Müller
Regie: Katja Fillmann, Ausstattung: Camilla Daemen
Mit: Karen Dahmen, Philipp Richardt
Premiere: 12. Januar 2011, Ernst-Reuter-Oberschule Berlin
Die Weber
von Gerhart Hauptmann
Regie: Michael Thalheimer, Bühne: Olaf Altmann, Kostüme: Michaela Barth, Musik: Bert Wrede
Mit: Elias Arens, Claudia Eisinger, Christoph Franken, Michael Gerber, Markus Graf, Moritz Grove,
Norman Hacker, Gabriele Heinz, Ingo Hülsmann, Jürgen Huth, Horst Lebinsky, Sven Lehmann,
Peter Moltzen, Isabel Schosnig, Paul Schröder, Michael Schweighöfer, Bernd Stempel, Katrin Wichmann
Premiere: 20. Januar 2011, Deutsches Theater
Fotos: Arno Declair; Zeichnungen: Marcel van Eeden
Clash
von Nurkan Erpulat und Dorle Trachternach
Regie: Nurkan Erpulat, Bühne und Kostüme:
Gitti Scherer, Musik: Michael E. Bauer
Mit: Furkan Akdag, Kerim Balli, Zeynep Bozbay,
Christin Busch, Manuel Däbritz, Mekan Günel,
Marcel Heuperman, Louis Immelmann, Franziska Korte,
Gregor Löbel, Regina Loy, Max Pellny, Teresa Riedel,
Paul Schwesig, Süheyla Ünlü, Victor Warno, Paul Leon Wollin
Premiere: 5. Februar 2011, Kammerspiele
Massensterben der Möglichkeiten
Berliner Szenen von Studierenden
des Szenischen Schreibens der UdK
Regie: Sascha Hawemann, AutorInnen: Sophie Decker,
Georgia Doll, Claudia Grehn, Daniela Janjic, Eugen Martin,
Mathilda Onur, Marianna Salzmann, Darja Stocker,
Bühne und Kostüme: Alexander Wolf
Mit: Patrizia Carlucci, Ursula Hobmair, Elisabeth-Marie
Leistikow, Luis Lüps, Raphaela Möst, Robert Niemann,
Tilman Rose, Seyneb Saleh, Jakob Walser, Jan Walter
Uraufführung: 20. Februar 2011, Box
Koproduktion mit der UdK
Aufhören! Schluss jetzt! Lauter! 12 letzte Lieder
von Nicolas Stemann und Ensemble
Regie: Nicolas Stemann, Bühne: Jelena Nagorni, Nicolas Stemann
Kostüme: Marysol del Castillo, Musik: Thomas Kürstner/
Sebastian Vogel, Video: Claudia Lehmann
Mit: Margit Bendokat, Andreas Döhler, Felix Goeser,
Barbara Heynen, Maria Schrader; Thomas Kürstner,
Rainer Piwek, Nicolas Stemann, Sebastian Vogel
Uraufführung: 18. Februar 2011, Deutsches Theater
Judith
Tragödie von Friedrich Hebbel
Regie: Andreas Kriegenburg, Bühne: Juliane Grebin,
Kostüme: Camilla Daehmen
Mit: Elias Arens, Harald Baumgartner, Sandra Flubacher,
Alexander Khuon, Bernd Moss, Matthias Neukirch, Heiko Raulin,
Katharina Marie Schubert, Aenne Schwarz, Bernd Stempel
Premiere: 18. März 2011, Kammerspiele

Thomas Bernhard
Mit Ulrich Matthes und Burghart Klaußner
Zum 80. Geburtstag von Thomas Bernhard: Ulrich Matthes liest
aus ‚Die Ursache‘, Burghart Klaußner liest aus ‚Die Kälte‘. Im Anschluss
unterhalten sie sich mit Prof. Dr. Martin Hielscher (C. H.
Beck, Moderation) – drei Menschen, die sich lange und leidenschaftlich
mit Thomas Bernhard beschäftigt haben.
Eine Veranstaltung des DT in Kooperation mit dem Audio Verlag
8. Februar 2011, Deutsches Theater
Hurra! Hurra! Die Schule brennt!
Die lange Nacht der Assistenten
Keine Regeln, keine Proben, kein Geld – unsere drei Regieassistentinnen
und Regieassistenten Brit Bartkowiak, Marike Moiteaux
und Marvin Simon zeigen unerschrocken, dass ihre Ausbildung
nicht umsonst war: In Box, Bar und an bisher unerschlossenen Orten
werden erste kleine Arbeiten präsentiert. – Frontalunterricht
war gestern, heute brennt die Hütte!
19. März 2011
Getrud-Eysoldt-Ring für
Alexander Khuon
Alexander Khuon, Ensemblemitglied des DT, erhält den Gertrud-
Eysoldt-Ring der Deutschen Akademie der Darstellenden Künste,
einen der bedeutendsten Theaterpreise im deutschsprachigen
Raum. Ausgezeichnet wird er vor allem für seine „vorzügliche“ Interpretation
des Schriftstellers Trigorin in Tschechows ‚Die Möwe‘
(Regie: Jürgen Gosch). Ebenfalls mit dem Gertrud-Eysoldt-Ring
geehrt wird Kirsten Dene vom Burgtheater Wien.
Wir gratulieren!
dt-Magazin - Ausgabe 3
Specials
30
Spielzeit 2010/11
Rocko Schamoni
liest aus seinem Roman ‚Tag der geschlossenen Tür‘
Unbeirrt treibt Michael Sonntag durch seine Tage, sein Körper
zeigt erste Gebrauchsspuren, und die großen Gedanken machen
gewöhnlich einen Bogen um ihn. Entgegen der Erwartungen seiner
Freunde verweigert Sonntag gern jede daseinserhaltende Tätigkeit.
Nur seinem Freund Novak gelingt es hin und wieder, ihn
mit hirnrissigen Geschäftsideen aus der Reserve zu locken. Und
natürlich Marion Vossreuther, der Servicekraft aus dem Handy-
Laden, die einen ganz eigenen Reiz auf ihn ausübt. Entschlossen
geht Rocko Schamonis Held Michael Sonntag den Erfordernissen
des Lebens aus dem Weg. „Lustiger als hierzulande erlaubt, und
ernster, als hierzulande gewünscht.“ (die tageszeitung)
16. Februar 2011, Deutsches Theater
Das Jahr magischen Denkens
von Joan Didion
Am Abend des 30. Dezember kehrt das Schriftstellerehepaar Joan
Didion und John Dunne vom Besuch der Intensivstation zurück,
auf der ihre Tochter mit einer lebensbedrohlichen Lungenentzündung
liegt. Während seine Frau gerade das Essen vorbereitet,
stirbt John an einem Herzinfarkt. 40 Jahre einer engen Lebens-
und Arbeitsbeziehung sind vorbei... – Um zu überleben, beginnt
Didion nach neunmonatigem Schockzustand wieder zu schreiben.
Sie versucht, das Unbegreifliche zu begreifen... – Mit schonungsloser
Offenheit, unsentimental, selbstkritisch, sogar selbstironisch
schildert sie die Verdrängungsstrategien, ihre Sucht „alles
im Griff zu haben“, die „magischen Tricks“, die sie anwendet, um
der unumstößlichen Tatsache zu entgehen... Barbara Schnitzler
spielt die von Joan Didion selbst entwickelte Bühnenfassung in
der Regie von Gabriele Heinz.
Box-Extra – Premiere: 12. Februar 2011, Box
Massensterben der Möglichkeiten
Berliner Szenen von Studierenden des Szenischen Schreibens der UdK
Zwei Studentinnen suchen Halt aneinander zwischen Prüfungsstress und Uni-Protesten und verraten sich im Ernstfall doch. Zwei Geschwister
schlagen sich durch in Berlin auf der Suche nach einem Job und hindern sich gegenseitig daran, mit dem Erwachsenenleben
anzufangen. Roman und Julia verpassen die Chance, sich kennen und lieben zu lernen. Ein Student in seiner Bude bekommt Besuch von
einem hochrangigen Politiker, der dort vor Jahrzehnten einmal gewohnt hat und für ein Reporter-Team die Orte seiner Vergangenheit aufsucht.
Auf einem Dach in Kreuzberg feiern die Gelangweilten, während in den Straßen die 1. Mai-Krawalle toben. Und irgendeiner springt
in den Tod. In ‚Massensterben der Möglichkeiten‘ haben junge Dramatikerinnen und Dramatiker des Studiengangs Szenisches Schreiben
ihre Berliner Szenen zu einem vielstimmigen Generationen-Panorama zusammengefügt, gespielt von zehn Schauspielstudiererenden der
UdK. Koproduktion mit der UdK Berlin
Uraufführung: 20. Februar 2011, Box
Kartentelefon: 030.28441-225
Tickets online unter: www.deutschestheater.de
Impressum
Herausgeber: Deutsches Theater Berlin, Schumannstraße 13a, 10117 Berlin, Intendant: Ulrich Khuon, Geschäftsführender Direktor: Klaus
Steppat, Redaktion: Claus Caesar, Gaby Schweer, Gestaltung: Kerstin Finger, Zeichnung: Marcel van Eeden, Courtesy Galerie Zink
München/Berlin, S. 20/21, S. 29: Chadha Collection Niederlande, S. 29: Privatsammlung München, Druck und Herstellung: agit-Druck, Berlin

Antwerpen Onkel Wanja Belgrad Onkel Wanja Bern Geschichten von hier I: Glaube Liebe Hoffnung Bozen Der Menschenfeind Braunschweig Die Möwe Bregenz Herz der Finsternis, Kinder der Sonne, Öl, Peggy Pickit sieht das Gesicht Gottes Córdoba Die Hamletmaschine
Dessau Kleist. Geschichte einer Seele Dresden Die Möwe Duisburg Die Möwe Frankfurt am Main Die Möwe, Die Ratten, Endspiel, Kaminski on Air Götterdämmerung / Rheingold / Siegfried / Walküre Fürstenwalde Verminte Zone Guanajuato Diebe Gütersloh Woyzeck Hamburg
Endspiel, Geschichten von hier I: Glaube Liebe Hoffnung, Ritter, Dene, Voss, Öl, Onkel Wanja, 7% Hamlet Hannover Die Abschaffung der Arten Heidelberg 7% Hamlet Köln Kaminski on Air Der Ring der Nibelungen Kopenhagen Die Möwe Leipzig DNA Leverkusen Die Perser,
Herz der Finsternis Ljubljana Die Perser Luxemburg Amoklauf mein Kinderspiel, Die Hamletmaschine, Die Perser, Geschichten von hier I: Glaube Liebe Hoffnung, Herz der Finsternis, Kabale und Liebe Lodz Die Möwe, Woyzeck Mexico City Diebe Montevideo Die Hamletmaschine
Moskau Krankenzimmer Nr. 6 München Diebe Mülheim Diebe, 7% Hamlet Nottingham Woyzeck Oranienburg Verminte Zone Paris Die Ratten, Tagebuch eines Wahnsinnigen, Verminte Zone Prag Die Verwirrungen des Zöglings Törleß, Liebe und Geld Pristina Tagebuch
eines Wahnsinnigen Recklinghausen Prinz Friedrich von Homburg Rio de Janeiro Die Hamletmaschine Rostov am Don Verminte Zone Salzburg Die Vier Himmelsrichtungen São Paulo Die Hamletmaschine Sibiu Tagebuch eines Wahnsinnigen Skopje Tagebuch eines Wahnsinnigen
St. Pölten Endspiel Straßburg Verminte Zone Stuttgart Öl Taganrog Verminte Zone Tallinn Tagebuch eines Wahnsinnigen Tokio Die Wildente Wien Diebe Wiesbaden Onkel Wanja, 7% Hamlet, Kinder der Sonne Winterthur Das Goldene Vließ, Diebe
Im Jahr 2010 hat das Deutsche Theater 39 Gastspielreisen unternommen und 72 Vorstellungen auf der ganzen Welt gespielt, die 30.126 Zuschauer gesehen haben.
Tokio
Mexico City
Guanajuato
Rio de Janeiro
São Paulo
Montevideo
Córdoba
Skopje
Pristina
Belgrad
Bozen
Ljubljana
Sibiu
Recklinghausen
Mülheim
Dessau
Duisburg
Antwerpen
Leverkusen
Leipzig
Köln
Luxemburg Frankfurt a. M.
Wiesbaden
Paris
Heidelberg
Stuttgart
Straßburg
München
Salzburg
Winterthur Bregenz
Bern
Wien
St. Pölten
Prag
Dresden
Lodz
Hamburg Oranienburg
Berlin
Hannover
Fürstenwalde
Gütersloh Braunschweig
Rostov am Don
Taganrog
Nottingham
Moskau
Kopenhagen
Gastspiele des Deutschen Theaters in den Spielzeiten 2009/10 und 2010/11
Stücke, die die Welt sehen will
Tallinn