Best of International Animation 2011/2012 - Filme im Schloss

14. INTERNATIONALES
TRICKFILM
WOCHENENDE WIESBADEN
18. BIS 21. OKTOBER 2012
FBW – Deutsche Film- und Medienbewertung
Schloß Biebrich am Rhein Hessische Filmförderung
Ostflügel, Eingang Parkseite
ESWE-Buslinien 3, 4, 9, 14
Kulturamt
Veranstalter: Freunde der Filme im Schloß · www.filme-im-schloss.de

14. Internationales Trickfilm-Wochenende Wiesbaden 2012
14th Wiesbaden International Weekend of Animation
Do 18 Okt 18.00 Uhr Best of International Animation 2011/2012 (1) S. 7
(Wiederholung am Samstag, 19.45 Uhr)
20.15 Uhr Fokus Kanada (1):
Retrospektive Marv Newland, Vancouver/B.C. S. 12
Mit der Verleihung des “Preises des Kulturamts der
Landeshauptstadt Wiesbaden”
Fr 19 Okt 17.30 Uhr Fokus Kanada (2): Kurzfilme S. 17
19.45 Uhr Best of International Animation 2011/2012 (2) S. 21
(Wiederholung am Samstag, 17.30 Uhr)
22.00 Uhr Best of International Animation 2011/2012 (3) S. 26
Sa 20 Okt 17.30 Uhr Best of International Animation 2011/2012 (2) S. 21
(Wiederholung vom Freitag, 19.45 Uhr)
19.45 Uhr Best of International Animation 2011/2012 (1) S. 7
(Wiederholung vom Donnerstag, 18.00 Uhr)
22.00 Uhr Anime “Berserk:
The Golden Age Arc I – The High King’s Egg” S. 30
Rhein-Main-Premiere
Japanische Originalversion mit deutschen Untertiteln
So 21 Okt 11.15 Uhr Tricks für Kids S. 33
16.00 Uhr Young Animation S. 36
Studenten- und Diplomfilme international
18.15 Uhr Neuer Schweizer Trickfilm S. 41
20.30 Uhr Best of International Animation 2011/2012 (4) S. 45
Mit der Bekanntgabe der Publikumspreise
Impressum S. 50
Eintrittspreise
Einzelkarte: 6 €; Festivalkarte (für alle 10 Programme): 50 €
Kartenvorverkauf:
Galeria Kaufhof, Kirchgasse, 65185 Wiesbaden,
Telefon 0611 / 37 64 44 und 30 48 08;
Gaststätte “Ludwig“, Wagemannstraße 33, 65183 Wiesbaden,
Telefon 0611 / 3 60 36 71 (werktags ab 12 Uhr)
Kartenvorbestellungen:
www.filme-im-schloss.de
Telefon 0611 / 84 07 66 (Filme im Schloß);
0611 / 31 36 41 (Kulturamt);
0611 / 96 60 04-20 (FBW, von Donnerstag bis Samstag ab 16.45 Uhr, am Sonntag ab 15 Uhr)
Vorbestellte Karten sind bis 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn abzuholen
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“Réflexion” – Superjail! “Vacation” –“Tram”
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Donnerstag, 18. Oktober 2012, 18.00 Uhr
Wiederholung am Samstag, 20. Oktober, 19.45 Uhr00
Best of International Animation
2011/2012 (1)
Unter dem Motto “Best of International Animation“ werden insgesamt 52
Beiträge gezeigt, darunter 20 in deutscher Erstaufführung. Sie verteilen sich
auf vier verschiedene Programme. Programm eins enthält Meisterwerke bzw.
Grand-Prix-Gewinner wie Tram, der gleichermaßen witzige wie erotische
neue Film der zweifach Oscar-nominierten Tschechin Michaela Pavlátová,
der beim Festival in Annecy den Kristall-Preis für den besten Kurzfilm und
den Kritikerpreis erhalten hat; Kali, the Little Vampire der Portugiesin Regina
Pessoa, soeben beim Festival in Hiroshima mit dem Hiroshima-Preis
ausgezeichnet, der mit seiner überwältigenden grafischen Qualität fasziniert;
und die in Stuttgart mit dem Grand Prix prämiierte Parabel The Last Bus von
Martin Snopek und Ivana Laučiková (Slowakei), eine originelle Kombination
von Realfilm und CG. Zu den weiteren Beiträgen gehören neue Filme
renommierter Trickfilmer wie Bruno Bozzetto (Rapsodeus), Steven Woloshen
(When the Sun Turns into Juice) und der letzte Film der im Mai 2011
verstorbenen amerikanischen Experimentalfilmerin Karen Aqua (Taxonomy).
Wie in den Vorjahren ist für die Filme der Best-of-Programme ein Preis
(Prämie: 1.000 Euro) ausgeschrieben, über den durch Publikums-
abstimmung entschieden wird. Das Preisgeld wird wieder gestiftet vom
Katholischen Filmwerk GmbH, Frankfurt am Main.
Red Bull Music Academy World Tour 2½ Min.
Der Film ist Teil einer Kampagne der Red Bull Music Academy für eine
musikalische World Tour durch zehn internationale Großstädte, die die jeweiligen
lokalen Musikszenen und “audio styles“ miteinbezieht.
Großbritannien 2011. Produktionsfirma: Passion Pictures Ltd. Agentur: Mother NYC für
Red Bull. Producer: Belinda Blacklock, Eve Strickman. Regie: Pete Candeland.
Komponist: Kenny Segal. Technik: 2D/3D-Computer, Stop-Motion, Fotografie,
Illustration, CG. Farbe. Auszeichnung: Animated Com Award in der Kategorie
Technologie beim Trickfilmfestival in Stuttgart. Rhein-Main-Premiere.
Rapsodeus 6 Min.
Machen die Tausende von Kriegen, die die Menschheit geführt hat, einen Sinn?
Italien 2011 Produktionsfirma: Alienatio Studio. Story, Regie: Bruno Bozzetto. Musik:
Ungarische Rhapsodie Nr. 2 von Franz Liszt, Roberto Frattini. Technik: Legetrick, 2D/3D-
Computer, Special Effects. Farbe. Deutsche Erstaufführung.
La veuve Caillou (Die Witwe Caillou) 7½ Min.
Tief in den Bergen hackt die Witwe Caillou Holz. Das ist alles, was ihr blieb. Außer
sich denen anzuschließen, die nur noch eine Erinnerung sind.
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Frankreich 2011. Film von Agnès Patron. Produktion: Ensad – École Nationale
Supérieure des Arts Décoratifs. Musik: Pierre Oberkampf. Technik: Tusche auf Glas.
Farbe. Auszeichnung: Grand Prix beim AniFest in Teplice. Rhein-Main-Premiere.
Taxonomy 4 Min.
Die Tiere, Pflanzen und Mineralien befinden sich ständig im Fluß: Spiegelbild einer
vergänglichen, veränderlichen, unbeständigen Welt. Verwandlung dient hier als
Metapher für Themen wie Manipulierbarkeit, Instabilität und Vernetzung.
USA 2011. Producer, Regie, Animation: Karen Aqua. Musik, Soundtrack: Ken Field.
Technik: Pastellzeichnungen, Collage, dreidimensionale Objekte etc. Farbe.
Auszeichnungen: Preis für den besten Experimentalfilm bei den Asifa-East-Preisen in
New York; Director’s Choice Award beim Black Maria Film & Video Festival u.a.
Deutsche Erstaufführung.
Moxie 6 Min.
Ein depressiver pyromanischer Bär empfindet das Leben ohne seine Mutter als
einen Kampf. Unmittelbar nach ihrem Tod sehen wir, wie der Bär auseinanderfällt
und zunehmend extremere Ausmaße annimmt. [Mox-ie n. Slang – The ability to
face difficulty with spirit and courage.]
Großbritannien 2011. Film von Stephen Irwin. Sound: Zhe Wu. Technik: animierte
Objekte, Zeichnungen auf Papier, 2D/3D-Computer. Schwarzweiß. Auszeichnungen:
Grand Prize für den besten unabhängigen Kurzfilm beim Trickfilmfestival in Ottawa/ON;
Publikumspreis beim Ann Arbor Film Festival, Ann Arbor/MI u.a. Rhein-Main-Premiere.
Rossignols en Décembre / 3 Min.
Nightingales in December
Eine surrealistisch-metaphorische Erzählung, die eine Andeutung, eine Reise in die
Erinnerungen und die Bereiche der aktuellen Realitäten ist. Im Dezember gibt es
keine Nachtigallen...
Kanada 2011. Film von Theodore Ushev. Produktion: Festival du Nouveau Cinéma de
Montréal. Musik: Spencer Krug & Sunset Rubdown. Sound Design: Olivier Calvert.
Technik: Zeichnungen auf Papier, Special Effects, 2D-Computer. Farbe. Rhein-Main-
Premiere.
Caldera 11½ Min.
Ein junges Mädchen hat mit einer psychischen Erkrankung zu kämpfen und
verweigert eines Tages seine Medikamente. Sie verläßt eine düstere Stadt voll
uniformer Hochhäuser und radelt zu einer Bucht. Dort taucht sie in eine
wundersame Welt unter Wasser ein.
USA 2011. Produktion: Hampshire College in Verbindung mit BIT Films und Flicker
Dreams Productions. Präsentiert von Orchid Animation. Producer: Evan Viera, Chris
Perry. Regie, Musik: Evan Viera. Buch: Evan Viera, Chris Bishop. Technik: 2D/3D-
Computer. Farbe. Auszeichnungen: Award of Distinction bei der Ars Electronica; Preis für
den besten Trickfilm beim Independent-Filmfestival in Rom u.a. Rhein-Main-Premiere.
Posledný autobus / The Last Bus 15½ Min.
Zum Beginn der Jagdsaison steigen die Tiere des Waldes in einen Bus, um zu
fliehen. Als die Jäger den Bus mitten in der Nacht stoppen, offenbart sich die
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wahre Natur der Tiere, die um ihr Leben fürchten.
Slowakei 2011. Produktionsfirmen: feel me film s.r.o. / AVI Studio s.r.o. Producer: Ivana
Laučiková, Miroslav Janura, Martin Snopek. Regie: Martin Snopek, Ivana Laučiková.
Buch: Patrik Pašš jr., Martin Snopek. Musik: Jakub Ursíny. Technik: Realfilm, Pixilation,
Computeranimation. Farbe. Auszeichnungen: Grand Prix beim Trickfilmfestival in
Stuttgart; Grand Prix beim Animateka-Trickfilmfestival in Laibach. Slowakische
Originalversion mit englischen Untertiteln. Rhein-Main-Premiere.
Ámár 8 Min.
Inés reist nach Indien, um ihren Freund Ámár zu besuchen, der seit Jahren in einer
psychiatrischen Anstalt lebt. Sie läßt ihre letzten gemeinsamen Tage und das
Versprechen seiner Rückkehr Revue passieren.
Spanien 2010. Produktion, Buch, Regie, Sprecherin: Isabel Herguera. Mitarbeit: Izibene
Oñederra. Ton, Musik: Xabier Erkizia. Technik: Tinte auf Papier. Farbe. Dolby Digital.
Auszeichnungen: Grand Prix beim Animanima-Trickfilmfestival in Čačak/Serbien; Preis
für den besten spanischen Kurztrickfilm beim Animadrid-Trickfilmfestival in Madrid u.a.
Rhein-Main-Premiere.
One Minute Puberty 1 Min., 40 Sek.
Pubertät, diese spaßige Zeit mit all den Pickeln, unkontrollierbaren neuen Kräften
und Tausenden von Dingen, die du zum ersten Mal machst. Metamorphose und das
Chaos der Menschwerdung sind die Themen des Films.
Deutschland 2010. Film von Alexander Gellner. Produktion: BitteschönTV. Musik: Niklas
Kröger. Technik: Folien, 2D-Computer. Schwarzweiß. Rhein-Main-Premiere.
Two 2½ Min.
Ein visueller Dialog basierend auf Timing, Gestik, Pinselführung und Sound.
“Robots of Brixton”
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USA 2011. Film von Steven Subotnick. Musik: File Under Toner, Lee Maddeford,
MiaMia, Garth Knox, Fiendish Fib, Astroboiler. Technik: Tusche auf Papier. Farbe.
Auszeichnungen: Grand Prix für Kurzfilme beim Holland Animation Film Festival;
Spezialpreis beim Trickfilmfestival in Hiroshima u.a. Rhein-Main-Premiere.
Robots of Brixton 5½ Min.
Brixton gilt als ein heruntergekommener Bezirk, der von Londons neuer Roboter-
Workforce bewohnt wird. Die Roboter wurden designt und hergestellt, um all die
Aufgaben ausführen zu lassen, die die Menschen nicht mehr zu tun bereit sind. Die
mechanische Bevölkerung von Brixton hat rasch zugenommen. Zwischen ihr und
der Polizei besteht ein angespanntes Verhältnis. Als die Polizei in die Bereiche
eindringt, die den Robotern eingeräumt wurden, kommt es zu einem Ausbruch der
Gewalt, der an die Ereignisse von 1981 erinnert.
Großbritannien 2011. Film von Kibwe Tavares. Produktionsfirma: Factory Fifteen. Sound
Design: Mourad Bennacer. Technik: 2D/3D-Computer. Farbe. Auszeichnung:
Spezialpreis der Jury für Trickfilmregie beim Sundance Film Festival, Park City/Utah.
Deutsche Erstaufführung.
The People Who Never Stop 3½ Min.
Die Geschichte von einer Menge, die niemals stehenbleibt, mit allen Vor- und
Nachteilen.
Japan/Frankreich 2012. Produktion, Regie: Florian Piento. Musik: Isamu Takai, Tadashi
Kitagawa. Technik: 3D-Computer. Farbe. Auszeichnung: Jean-Luc-Xiberras-Preis für
den besten Debütfilm beim Trickfilmfestival in Annecy. Deutsche Erstaufführung.
Kali the Little Vampire / Kali opequeno vampiro 9½ Min.
Ein Junge, ein kleiner Vampir, der anders ist als die anderen, träumt davon, seinen
“Kali, the Little Vampire / Kali opequeno vampiro”
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Platz in dieser Welt zu finden. Um den schützenden Schatten des Eisenbahn-
tunnels verlassen zu können, muß sich Kali mit seinen inneren Dämonen
auseinandersetzen und seine Ängste überwinden.
Portugal/Frankreich/Kanada/Schweiz 2012. Film von Regina Pessoa (Buch,
Storyboards, Visual Design, Regie, Animation). Produktionsfirmen: Ciclope Filmes /
Folimage / National Film Board of Canada / Studio GDS. Producer: Abi Feijó, René
Chénier, Julie Roy, Pascal Le Nôtre, Georges Schwizgebel, Claude Luyet. Musik: The
Young Gods. Sprecher: Christopher Plummer. Technik: Zeichnungen auf Papier, digitale
Kratztechniken. Farbe. Dolby SRD. Auszeichnungen: Hiroshima-Preis beim Trickfilmfestival
in Hiroshima u.a. Englischsprachige Originalversion. Deutsche Erstaufführung.
Tram 7 Min.
Morgen für Morgen fährt die Straßenbahn-Wagenführerin Horden von grauen,
apathischen und gleichgeschalteten Männern zur Arbeit. An diesem Tag aber
regen das Ruckeln der Tram und der Rhythmus des Billettautomaten die
erotischen Fantasien der üppigen Tramführerin an, und die Fahrt mutiert zum
unwiderstehlichen surrealen Ballett der Penisse und Vaginen.
Frankreich/Tschechische Republik 2012. Produktionsfirmen: Sacrebleu Productions /
Negativ Films. Producer: Ron Dyens. Buch, Regie, Animation: Michaela Pavlátová.
Musik: Petr Marek. Technik: 2D-Computer. Farbe. Auszeichnungen: Kristall-Preis für den
besten Kurzfilm und Kritikerpreis beim Trickfilmfestival in Annecy; Spezialpreis der Jury
beim Trickfilmfestival in Hiroshima u.a. Deutsche Erstaufführung.
When the Sun Turns into Juice 1½ Min.
Eine Hommage an den experimentellen Trickfilmer Gordon Webber aus Québec.
Kanada 2012. Film von Steven Woloshen. Auto Harp Music: Kilby Snow. Technik:
Malerei auf Film. Farbe. Europäische Erstaufführung.
“Tram”
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Donnerstag, 18. Oktober 2012, 20.15 Uhr
Fokus Kanada (1): Marv Newland
Zu Gast: Marv Newland, Vancouver/B.C.
Der aus Kalifornien gebürtige Marv Newland ist einer der Großen des
internationalen Trickfilms. Bereits
sein anderthalbminütiger Erstlingsfilm
Bambi Meets Godzilla, den er
1969 als Diplomarbeit in Werbegrafik
am innovativen Art Center College of
Design in Los Angeles machte,
wurde zu einem Kulthit. Danach
arbeitete er freelance als Designer
und/oder Regisseur an Werbespots,
Pop Promos, Lehrfilmen und Serien
für Firmen in Toronto, Ottawa, New
York, Los Angeles und den
Niederlanden. 1975 gründete er in
Vancouver an der kanadischen
Westküste ein eigenes kleines
Studio und nannte es International
Rocketship Limited. Mit Hilfe von
Einnahmen aus kommerziellen
Arbeiten und mit Fördermitteln produzierte er unabhängige Kurzfilme,
teils in eigener Regie, teils auch mit jungen Regisseuren aus seinem
Studio. Es entstand in den folgenden Jahren eine Anzahl origineller,
anarchischer und international erfolgreicher Zeichentrickfilme, die
seinen Namen über Amerika hinaus bekannt machten. Ihr Stil ist “aus
einem Kontakt mit der Welt der Underground-Comics hervorgegangen.
Robert Crumb, Pete Millar und Bob Zoell gehörten zu denjenigen, die
ihn mit der Wiederbelebung des ’old-style cartoon’ am meisten
beeinflußt haben“. (One Hundred Years of Cinema Animation.)
Zu den Auszeichnungen, die Marv Newland erhalten hat, gehören der
Grand Prix des Trickfilmfestivals in Annecy für das Halbstunden-
Special Gary Larson’s Tales from the Far Side (1994), der Silver Hugo
beim Festival in Chikago, der James D. Phelan Award der San
Francisco Foundation und der Film Arts Foundation für “seine Arbeit in
der unabhängigen Filmproduktion“ und im Januar 2012 der
Achievement Award des Vancouver Film Critics Circle für seinen
“Beitrag zur Film- und TV-Industrie in Vancouver“. Neben seinen
Aktivitäten als Trickfilmer lehrt Marv Newland klassische Animation an
der Vancouver Film School und der University of the Fraser Valley. Drei
der Studentenfilme laufen am Ende des Programms.
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Bambi Meets Godzilla Bambi trifft Godzilla 1½ Min.
Ein zartes Rehkalb bemerkt nicht die Präsenz eines
anderen, wesentlich größeren Tieres. Ein Kultklassiker
des Trickfilms. Kam ein Vierteljahrhundert später bei
einer Expertenumfrage nach den “50 Greatest Cartoons
of all time“ auf Platz 38.
USA 1969. Produktion, Regie, Animation: Marv Newland.
[Musik aus der “Wilhelm-Tell”-Ouvertüre von Rossini.]
Technik: Folien. Schwarzweiß.
Sing Beast Sing 9½ Min.
Glamour und Unglück in der Welt des Showbusiness. Das Toledo Mung Beast singt
und spielt I’m Mad von Willie Mabon.
Kanada 1980. Produktionsfirma: International Rocketship Limited. Regie: Marv Newland.
Musik: Toledo Mung Beast. Technik: Folien. Farbe. Auszeichnungen: Grand Prix beim
Bellevue Film Festival; Kategoriepreis beim Trickfilmfestival in Annecy u.a.
Anijam 10 Min.
Eine Trickfilmversion des cadavre exquis, bei der 22 bekannte Trickfilmer aus
verschiedenen Ländern unabhängig voneinander je eine etwa 15sekündige
Sequenz mit einem gemeinsamen, von Marv Newland kreierten Helden, Foska,
gezeichnet und animiert haben.
Kanada 1984. Produktionsfirma: International Rocketship Limited. Producer, Regisseur:
Marv Newland. Animation: Max Bannah (Australien), Brad Caslor (Kanada), Anne
Chevalier (Frankreich), Sally Cruikshank (USA), Paul Driessen (Niederlande), Hal
Fukushima, Kazunari Furuya (beide Japan), Zdenko Gasparović (Jugoslawien), Zlatko
Grgić (Kanada), Mark Kausler (USA), Per Lygum (Niederlande), Guido Manuli (Italien),
Wayne Morris, Dieter Mueller, Frank Nissen, Janet Perlman, Kaj Pindal (alle Kanada),
Kathy Rose (USA,) Gordon Stanfield (Kanada), Frank Terry (USA), Paul Vester
(Großbritannien), Marv Newland (Kanada). Musik: J. Douglas Dodd. Technik: Folien,
Computeranimation, Zeichnungen auf Papier. Farbe. Auszeichnungen: Spezialpreis der
Jury beim Trickfilmfestival in Toronto u.a.
“Lupo the Butcher” – “Anijam”
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Lupo the Butcher (Lupo, der Metzger) 3½ Min.
Lupo ist ein schwer arbeitender Mensch, der einen Fleischerladen besitzt. Er erlebt
einen jener Tage, die ein jeder nur zu gut kennt.
Kanada 1986. Ein Danny-Antonucci-Cartuna. Produktionsfirma: International Rocketship
Limited. Producer: Marv Newland. Design, Animation, Regie: Danny Antonucci. Airbrush:
J. Falconer. Musik: John Carroll. Technik: Folien. Farbe. Auszeichnungen: “Golden-
Space-Needle“-Preis beim Filmfestival in Seattle/WA u.a.
Black Hula 5 Min.
Zwei Leben auf einem Planeten oder ein Leben auf zwei Planeten.
Kanada 1988. Ein Marv-Newland-Cartoon. Produktionsfirma: International Rocketship
Limited. Producer, Regisseur, Designer, Animator: Marv Newland. Musik: “Mauna Kea”
von Mokihana Fernandez; Interpretation: King Bennie Nawahi. Technik: Folien. Farbe.
Dog Brain Hundetraum 3 Min.
Ein Hund schläft und träumt. Durch das Wunder des modernen Trickfilms können
die Menschen nun sehen, was sich im Kleinhirn eines schlafenden Hundes
abspielt.
Kanada 1988. Ein J.-Falconer-Cartoon. Produktionsfirma: International Rocketship
Limited. Regie: J. Falconer. Stimme (Schnarchen des Hundes): Danny Antonucci.
Technik: Zeichnungen auf Papier, Legetrick. Farbe. Auszeichnungen: Preis für den
besten Kurzfilm beim Festival in São Paulo; Debütfilmpreis beim Trickfilmfestival in
Hiroshima u.a.
Let’s Chop Soo-E! (Hacken wir Soo-E klein!) 7 Min.
Stitch und Froggy sind Hosts einer tollen Game-Show mit viel Spaß und einer
“Black Hula”
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Menge Preise. Ihr Gast ist die charmante Krankenschwester Hackit, deren Aufgabe
es ist, ein niedliches kleines Schwein, genannt Soo-E, zur Strecke zu bringen.
Kanada 1990. Ein Eric-Pigors-Cartoon. Produktionsfirma: International Rocketship
Limited. Producer: Marv Newland. Design, Animation, Regie: Eric Pigors. Technik: Folien.
Farbe. Dolby Stereo.
Deadly Deposits (Tödliche Ablagerungen) 8 Min.
Zwei Ärzte, die in einem Autopsielabor arbeiten, ermitteln die Todesursache eines
Mannes, dessen Leiche in seiner Wohnung gefunden wurde. Es gibt eine
Diskussion darüber, ob Umwelteinflüsse den Tod verursacht haben könnten.
Kanada 1993. Produktionsfirma: International Rocketship Lmited. Für National Film Board
of Canada (Reihe “Perspective in Science”). Producer: Dennis Heaton, Julie Stanfel.
Regie: J. Falconer. Buch: Alison Snowden, David Fine. Musik, Geräusche: Patrick Caird.
Technik: Folien. Farbe. Dolby Stereo. Auszeichnungen: “Silver Plaque“ in der Kategorie
Trickfilme beim Chicago International Film Festival u.a.
Pink Komkommer (Rosa Gurke) 11 Min.
Neun international bekannte Trickfilmer und Trickfilmerinnen interpetrieren –
jede(r) für sich – denselben erotischen Soundtrack und kreieren so sieben
aufregende Träume und einen unerotischen, der unsere wahre Realität darstellt.
Kanada 1991. Produktionsfirma: International Rocketship Limited. Eine Driessen-
Newland-Präsentation. Producer, Regisseur: Marv Newland. Träume: Craig Bartlett,
Alison Snowden & David Fine, Janet Perlman, Sara Petty, Stojan Dukow, Paul Driessen.
Träumer: Chris Hinton. Traum-Ton-Supervisor: Paul Driessen. Inspiration: Wendy Tilby &
Richard Condie. Technik: Folien, Zeichnungen auf Papier, Plastilin. Farbe.
Auszeichnungen: Preis für den besten Kurzfilm (ex aequo) beim Festival International du
Nouveau Cinéma et de la Vidéo, Montréal/Qué.
Beijing Flipbook 2½ Min.
Impressionen von einer Reise nach Peking.
Kanada 2003. Produktionsfirma: International Rocketship Limited. Producer, Regisseur,
“Tête à Tête à Tête” – “Sing Beast Sing”
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Animator: Marv Newland. Musik: Silk Road / Qiu Xia He. Technik: Zeichenstift, Tusche
und Wasserfarbe auf Papier. Farbe. Dolby SR.
Tête à Tête à Tête 13½ Min.
Der spielerische Film erkundet das Konzept hinter der Redewendung “having a
mind of your own“ (seinen eigenen Kopf haben). Gemeinsam in Gruppen fliegen
Bienen von Blume zu Blume, Vögel machen Synchronlandungen an Vogeltränken,
und die dreiköpfige Katze des Nachbarn schaut gerne vorbei, um gestreichelt zu
werden. Das Leben plätschert unter farbenfrohen, harmonischen Wölkchen dahin
... bis ein kleiner Konflikt diese idyllische Welt zu zerstören droht.
Kanada 2005. Film von Marv Newland. Produktionsfirma: National Film Board of Canada
in Verbindung mit Justice Canada. Producer: Svend-Erik Eriksen, Marcy Page.
Tondesign, Originalmusik: Normand Roger. Technik: Folien mit Computer Rendering.
Farbe. Dolby Digital.
Postalolio 5 Min.
2D-Zeichnungen, auf unbeschriebene Postkarten übertragen und bemalt, mit
Briefmarken versehen und dann mit der Post abgeschickt. Jedes Einzelbild des
Films lief so über die Post, bevor es Teil des Films wurde, der die einfache
Geschichte einer Reise erzählt.
Kanada 2008. Produktionsfirma: International Rocketship Limited. Regie: Marv Newland.
Musik: “Apple Blossoms“, interpretiert von Joe Venuti. Technik: 2D-Animation. Farbe.
Rhein-Main-Premiere.
CMYK 7½ Min.
Experimentalfilm unter Verwendung von Press Targets oder CMYK-Farbsymbolen
aus Hunderten von Bildern, die über einen Zeitraum von zehn Jahren ohne
besonderen Grund gesammelt wurden.
Kanada 2011. Produktionsfirma: National Film Board of Canada – Pacific & Yukon
Centre. Producer: Martin Rose. Buch, Regie, Animation: Marv Newland. Animation: Kunal
Sen. Musik: Lisa Cay Miller, gespielt von Quatuor Bozzini. Technik: Handmade Art,
Digitale Bilder. Farbe. Dolby Digital. Auszeichnung: Lobende Erwähnung beim
Trickfilmfestival in Ottawa. Rhein-Main-Premiere.
Filme der Vancouver Film School
Palo Alto 1879. 5½ Min. Ein einsamer Mann ohne Arme und Gesicht, dessen Vogel ihm
davongeflogen ist, findet eine coole Straßenkatze. Kanada 2003. Buch, Regie, Animation:
Aaron Steinke. Musik: Derek Herbster. Technik: Zeichenstift auf Papier, 2D-Computer.
Farbe. Deutsche Erstaufführung.
Popped. 3 Min. Ein Junge versucht, seine Luftballons vor einer Gruppe aggressiver Kerle
zu schützen. Kanada 2009. Regie: Bianca Assad (Beneduci). Head Project Supervisors:
Dieter Mueller, Marv Newland u.a. Technik: digital ink & paint. Farbe. Auszeichnung:
Grand Jury Prize beim Nickelodeon Animation Festival. Deutsche Erstaufführung.
Burrow. 2½ Min. Der Bauchnabel verstrickt ein hemmungsloses Paar in eine Nacht
absurder Abenteuer. Kanada 2011. Film von Jorge Federico Gutiérrez. Project
Supervisors: Marv Newland, Dieter Mueller u.a. Deutsche Erstaufführung.
Im Rahmen der Veranstaltung wird durch Stadtrat Wolfgang Herber der
“Preis des Kulturamts der Landeshauptstadt Wiesbaden” verliehen.
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Freitag, 19. Oktober 2012, 17.30 Uhr
Fokus Kanada (2): Kurzfilme
Fast ein halbes Jahrhundert war das staatliche National Film Board of
Canada / Office national du film du Canada nicht nur die weltweit
führende Produktionsstätte des künstlerischen und experimentellen
Trickfilms, sondern schlechthin ein Synonym für die kanadische
Trickfilmproduktion. Der durch ökonomische Restriktionen und
veränderte Strukturen verursachte Rückgang der NFB/ONF-Produktion
hat die Aufmerksamkeit verstärkt auf die Existenz einer lebendigen
Independent-Szene in Kanada gelenkt, die in den für das Festival
ausgewählten Beiträgen mit einem Dutzend preisgekrönter Arbeiten
vertreten ist. Drei Filme – zwei davon deutsche Erstaufführungen – sind
Eigenproduktionen des National Film Board, das sich ansonsten eher
an künstlerisch riskanten in- und ausländischen Projekten als
Koproduktionspartner beteiligt.
N.A.S.A. Featuring Tom Waits and Kool Keith 4½ Min.
“Spacious Thoughts“
Ein Schrottabladeplatz als Spielplatz für eine eher schräge Persönlichkeit.
Kanada 2009. Film von Fluorescent Hill [Marl Lomond & Johanne Ste-Marie]. Musik:
N.A.S.A Featuring Tom Waits & Kool Keith; aus dem Album “The Spirit of Apollo”. Technik:
2D/3D-Computer. Farbe. Auszeichnungen: Großer Preis für den besten Auftragsfilm beim
Holland Animation Film Festival u.a. Rhein-Main-Premiere.
“Le cirque / The Circus”
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Le cirque / The Circus 8 Min.
Ein sechsjähriger Junge möchte im Krankenhaus einen ruhigen Moment mit seiner
kranken Mutter verbringen. Doch eine Gruppe ihm unbekannter Besucher
behindert das.
Frankreich/Kanada 2010. Produktionsfirma: Folimage – Programme Artistes en
résidence. Koproduktion: Office national du film du Canada. Mit Beteiligung von Arte
France. Regie, Animation: Nicolas Brault. Buch: Nicolas Brault, Sylvain Charbonneau.
Musik: Normand Roger, Pierre Yves Drapeau, Denis Chartrand. Technik: Pixilation.
Farbe. Dolby Digital. Auszeichnungen: Publikumspreis für den besten kanadischen
Kurzfilm beim Weltfilmfestival in Montréal/Qué.; Nominierung für den französischen
César-Preis. Rhein-Main-Premiere.
Blanche Fraise 17 Min.
Ein Hasenpaar versucht, in einem sterbenden Wald zu überleben.
Kanada 2011. Film von Frédérick Tremblay. Koproduktion: La Bande Vidéo. Musik:
Maxime Veilleux. Technik: Stop-Motion. Schwarzweiß. Auszeichnungen: Preis für den
besten narrativen Kurzfilm beim Internationalen Trickfilmfestival in Ottawa; Spezialpreis
der Jury beim Independent Film Festival in Boston u.a. Rhein-Main-Premiere.
Teatriños Homenaxe ao mineral do repolo 5 Min.
Little Theatres: Homage to the Mineral of Cabbage
Normalerweise ist das Theater ein Ort, an dem überlebensgroße Geschichten
erzählt werden. Hier schauen wir jedoch durch die kleinsten Ritzen auf
Schönheiten und Feinheiten, die oft unbemerkt bleiben. Wie die des Kohls. Eine
poetische Hommage an ein vielschichtiges Gemüse nach einem Gedicht von Erίn
Moure aus ihrem Buch Little Theatres.
Kanada 2000. Produktionsfirma: Fork Studio. Unterstützung: National Film Board of
Canada. Producer: Irene Sousa. Regie, Animation, Puppen: Stephanie Dudley.
Originalmusik: Ensemble QAT. Technik: Short Stop Motion Animation. Farbe.
N.A.S.A. Featuring Tom Waits and Kool Keith “Spacious Thoughts”
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Auszeichnung: Jameson iFestival Award beim Filmfestival in Stockholm. Rhein-Main-
Premiere.
Bout 6 Min.
Definition von Bout: 1. eine kurze Periode intensiver Aktivität; 2. ein
Krankheitsanfall oder ein Anfall starker Emotion; 3. ein Ringkampf oder Boxkampf.
Kanada 2011. Produktion, Regie, Animation, Sound: Malcolm Sutherland. Technik:
Handzeichnungen auf Cintiq. Farbe. Rhein-Main-Premiere.
Overcast / Nuageux 9½ Min.
Eine schwarze Komödie über die “Haltbarkeit” eines Menschen.
Kanada 2011. Film von Velislav Kazakov (Buch, Regie, Hintergründe). Produktionsfirma:
Cuckoo Animation. Musik: “Autumn Leaves“ (“Les feuilles mortes“) von Johnny Mercer,
Jacques Prévert und Joseph Kosma, gesungen von Edith Piaf. Zeichentrick. Farbe.
Auszeichnungen: Preis für den besten kanadischen Kurzfilm beim Weltfilmfestival in
Montréal u.a. Rhein-Main-Premiere.
Paso Doble 2 Min.
Ein romantischer Tanz wird zu einem tödlichen Drama, als die Frau die Avancen
ihres Partners zurückweist. Es kann nur einen Überlebenden geben.
Kanada 2011. Produktion: Sheridan College. Regie: Jamie Metzger. Technik:
Zeichnungen auf Papier, 2D-Computer. Farbe. Deutsche Erstaufführung.
La cité entre les murs / Inner City 8 Min.
In einer Stadt, die auf zwei endlosen Mauern thront, versucht ein Junge, der nur
Tauben zur Gesellschaft hat, seiner reservierte Nachbarin mit verrückten
Erfindungen zu imponieren.
Kanada 2011. Film von Alain Fournier. Produktionsfirma: Les Films du 3 Mars. Musik:
Patrick Lavoie. Technik: Puppentrick. Farbe. Auszeichnungen: Nominierung für den
“Genie“-Preis der Academy of Canadian Cinema & Television u.a. Deutsche
Erstaufführung.
Second Hand 7½ Min.
Eine moderne Parabel über Zeit, Krimskrams, Stress, Horten und Slipper.
Kanada 2011. Film von Isaac King (Story, Regie, Animation). Produktion: Isaac King.
Musik: Jeremy Singer. Technik: animierte Objekte, Folien, Puppentrick, 2D-Computer u.a.
Farbe. Auszeichnungen: Publikumspreis beim Trickfilmfestival in Annecy; Kurzfilmpreis
beim Cinanima-Trickfilmfestival in Espinho u.a. Deutsche Erstaufführung.
Bydlo 9 Min.
Eine Allegorie der Menschheit, die auf die Katastrophe zusteuert, inspiriert vom 4.
Satz aus der Suite Bilder einer Ausstellung von Modest Mussorgski. Das Wort
“bydlo“ ist polnisch und bedeutet “Vieh“.
Kanada 2012. Film von Patrick Bouchard (Regie, Animation). Produktionsfirma: Office
national du film du Canada. Mit Beteiligung von Arte France. Producer: Julie Roy. Buch:
Cynthia Tremblay. Musik: Robert Marcel Lepage. Technik: Plastilin. Farbe. Deutsche
Erstaufführung.
19

Le Grand Ailleurs et le petit ici / 14½ Min.
Here and the Great Elsewhere
(Das große Anderswo und das kleine Hier)
In seinen Gedanken versunken, bekommt ein Mann plötzlich einen Schwindelanfall.
Er fragt sich, was ist der Sinn des Lebens? Eingeschlossen in seinen vier Wänden,
will er den Schlüssel finden, der ihm den Zugang zu den Geheimnissen des großen
Anderswo ermöglicht. – Der Film wurde mit der von Alexeïeff-Parker 1932
entwickelten Pinscreen/Nadelwand-Technik realisiert, bei der die Animation durch
die Manipulation von 240.000 Pins auf einer beleuchteten Nadelwand erfolgte.
Kanada 2012. Produktionsfirma: Office national du film du Canada. Producer: Julie Roy.
Buch, Animation, Regie: Michèle Lemieux. Musikadaptation: Robert Marcel Lepage.
Technik: Pinscreen von Alexeïeff-Parker. Schwarzweiß. Deutsche Erstaufführung.
La Formation des nuages (Wolkenbildung) 10 Min.
Die Kindheit ist ein fragiles Phänomen, gezeichnet von unseren Entdeckungen und
aufkeimenden Sehnsüchten. Ein junges Mädchen steckt mittendrin im Übergang.
Der Film folgt ihr und skizziert dabei den seltsamen Moment, in dem sie nicht mehr
Kind ist, aber auch noch nicht erwachsen.
Kanada 2010. Produktionsfirma: Office national du film du Canada. Producer: Marc
Bertrand. Buch, Regie, Animation: Marie-Hélène Turcotte. Musik: Nicolas Bernier.
Technik: Zeichnungen auf Papier. Farbe. Dolby. Auszeichnungen: “Goldener Reiter“ für
den besten Trickfilm beim Filmfest Dresden u.a. Rhein-Main-Premiere.
Zu Gast: Marv Newland, Vancouver/B.C.
“Second Hand”
20

Freitag, 19. Oktober 2012, 19.45 Uhr
Wiederholung am Samstag, 20. Oktober, 17.30 Uhr00
Best of International Animation
2011/2012 (2)
Ein Programm, in dem einige der Großen des heutigen Trickfilms mit ihren
neuesten Arbeiten vertreten sind: Koji Yamamura mit Muybridge’s Strings
(Excellence Award, Japan Arts Festival), Amanda Forbis und Wendy Tilby
mit Wild Life (Oscar-Nominierung), Theodore Ushev mit Demoni (Bestes
Musikvideo, Festival in Sofia), Simone Massi mit About Killing the Pig
(Spezialpreis in Sofia), PES mit dem 1½-Minuten-Film Fresh Guacamole.
Hochdekorierte Beiträge sind Rear Window Loop (Goldene Nica, Ars
Electronica), Réflexion (Best in Show, Siggraph Computer Animation
Festival), Nightmare Sauce aus der Serie Secret Mountain Fort Awesome
(Bester TV-Film, Annecy), Body Memory (Grand Prix, Festivals in Bukarest
und Lissabon), La luna (Oscar-Nominierung) und Edmond Was a Donkey
(Spezialpreis beim Festival in Annecy), dessen Autor-Designer-Regisseur
Franck Dion, Paris, seinen Film persönlich vorstellen wird.
Demoni 3½ Min.
Musikvideo zu dem Album “Demoni“ von Kottarashki and The Rain Dogs (Asphalt
Tango Records): Am ersten Tag nach dem ersten Sonntag nach dem ersten
Frühjahrsregen sitzt eine rote Katze auf dem Dach eines alten Hauses und wartet
auf den Vollmond. Wer ist im Haus? Dämonen? Hexen? Zauberer?
Kanada 2012. Film von Theodore Ushev. Executive Producer: Helmut Neumann, Henry
Ernst. Producer: Nikola Gruev.Technik: Zeichentrick, direkte Animation, Stop-Motion.
“Herstory”
21

Farbe. Auszeichnung: Preis für das beste Musikvideo beim Trickfilmfestival in Sofia.
Deutsche Erstaufführung.
Rear Window Loop 3 Min.
Jeff Desom verdichtet Hitchcocks Rear Window (Das Fenster zum Hof) zu einem
Zeitraffer-Video, bei dem die berühmten Hinterhofansichten des Originals zu einer
neuen Collage zusammengesetzt werden und ein Panorama der Apartmentanlage
ergeben, inklusive Tilt-Shift und anderer fotografischer Effekte. “Da alles aus so
ziemlich demselben Winkel aufgenommen wurde, konnte ich die einzelnen
Einstellungen ohne große Verzerrungen in ein einziges Panorama des gesamten
Hinterhofs einpassen.“ (Jeff Desom.)
Luxemburg 2010. Eine visuelle Installation von Jeff Desom. Musik: Ungarischer Tanz Nr.
5 von Johannes Brahms, arrangiert von Hugo Hinterhalter. Technik: Remix. Farbe.
Auszeichnungen: Goldene Nica in der Kategorie Computer Animation / Film / VFX bei
der Ars Electronica in Linz u.a. Rhein-Main-Premiere.
Herstory 11 Min.
Die Geschichte eines Mädchens, das im Zweiten Weltkrieg als “comfort woman“
(Trostfrau) auf die Insel Java verschleppt wurde. Die Stimme der Erzählerin gehört
Seo-woon Chung, die Opfer dieser Zwangsprostitution wurde. Sie erzählt ihre
eigene Geschichte.
Republik Korea 2011. Produktionsfirma: Kaymon School of Art and Design. Buch, Regie:
Jun-Ki Kim. Musik: Dong-uk Kim. Technik: 2D/3D-Computer. Farbe. Rhein-Main-
Premiere.
Dell’ammazzare il maiale / About Killing the Pig 6½ Min.
Als es aus dem Stall herausgezerrt wird, eröffnet sich einem Schwein der Himmel,
und es sieht die Welt da draußen.
Italien 2011. Producer, Konzept, Regie: Simone Massi. Originalsoundtrack: Stefano
Sasso; Berater: Larry Sider. Technik: Zeichnungen auf Papier. Farbe. Auszeichnung:
Spezialpreis der Jury beim Trickfilmfestival in Sofia. Rhein-Main-Premiere.
Secret Mountain Fort Awesome “Nightmare Sauce” – “Réflexion”
22

Secret Mountain Fort Awesome 11½ Min.
“Nightmare Sauce”
Gweelok erfindet eine besondere Soße, um Festro zu helfen, seine Alpträume
loszuwerden.
USA 2011. Produktionsfirma: Cartoon Network Studios. Producer: Pernelle Hayes.
Regie: Pete Browngardt. Technik: Zeichnungen auf Papier. Farbe. Auszeichnungen:
Kristall-Preis für die beste TV-Produktion beim Trickfilmfestival in Annecy; Annie Award
der Asifa-Hollywood für das beste Production Design in einer TV-Produktion (für die
Serie). Deutsche Kinopremiere.
Réflexion 4 Min.
Eine junge Frau, Louise, kämpft mit ihrem Spiegelbild – und die Wirkung, die das
auf ihr Liebesleben hat.
Frankreich 2012. Produktionsfirma: Planktoon. Regie: Planktoon, Yoshimichi Tamura.
Originalmusik: Guillaume Poyet. Technik: 2D/3D-Computer. Auszeichnungen: “Best in
Show“ beim Computer Animation Festival der Siggraph u.a. Rhein-Main-Premiere.
Fresh Guacamole 1½ Min.
Gewöhnliche Objekte werden zu Guacamole verarbeitet.
USA 2012. Producer: PES, Sarah Phelps. Buch, Regie: PES. Technik: Stop-Motion,
animierte Objekte. Farbe. Deutsche Erstaufführung.
Maiburijji no ito / Muybridge’s Strings 12½ Min.
Auch wenn sie durch ein Jahrhundert und einen Ozean getrennt sind, treffen das
Leben des Fotografen Eadweard Muybridge (1830–1904), des “Klassikers der
Reihenfotografie“, und das einer japanischen Mutter auf poetische Weise
aufeinander. Beiden gemeinsam ist die unbezähmbare menschliche Sehnsucht, die
Zeit stillstehen zu lassen. Der Film ist eine künstlerische Meditation über das
Vergehen der Zeit und die Fesseln, die längst abgestreift sind.
“Maiburijji no ito / Muybridge’s Strings”
23

Japan/Kanada 2011. Produktionsfirmen: NHK / Polygon Pictures Inc. / Yamamura
Animation / National Film Board of Canada. Producer: Michael Fukushima, Keisuke
Tsuchihashi, Shuzo John Shiota. Regie, Buch, Design, Animation: Koji Yamamura.
Originalmusik: Normand Roger, Pierre Yves Drapeau, Denis Chartrand. Technik:
Zeichnungen und Malerei auf Papier. Dolby Digital. Auszeichnungen: Spezialpreis der
Jury beim Cinanima-Trickfilmfestival in Espinho; Excellence Award beim Japan Media
Arts Festival; Firebird Award beim Internationalen Filmfestival in Hongkong; Spezialpreis
beim Trickfilmfestival in Hiroshima u.a.
Keha mälu / Body Memory 9½ Min.
Unser Körper erinnert sich an mehr als wir uns vorstellen oder erahnen können. Er
erinnert sich an die Sorgen und Schmerzen unserer Vorfahren. Er trägt die
Geschichte unserer Eltern und Großeltern in sich. Aber wie weit kann man in
seinem Körpergedächtnis zurückgehen?
Estland 2011. Produktionsfirma: Nukufilm OÜ. Producer: Arvo Nuut. Buch, Regie, Design:
Ülo Pikkov. Musik: Mirjam Talli. Technik: Puppentrick. Farbe. Auszeichnungen: Preis für
den besten Trickfilm beim Kurzfilmfestival in Clermont-Ferrand; Grand Prix beim
Anim’est-Trickfilmfestival in Bukarest; Grand Premio beim Monstra-Trickfilmfestival in
Lissabon u.a. Rhein-Main-Premiere.
Edmond était un âne / Edmond Was a Donkey 15 Min.
Edmond, der Esel
Edmond ist ein kleiner Angestellter im Archiv einer großen Firma. Er hat eine Frau,
die ihn liebt und einen Job, den er außerordentlich gut ausfüllt. Seine Kollegen
machen sich allerdings einen Spaß daraus, ihn immer wieder zu hänseln. Eines
Tages setzen sie ihm Eselsohren aus Zeitungspapier auf. Doch anstatt sich zu
ärgern, ist Edmond wie verwandelt und scheint plötzlich seine wahre Natur
entdeckt zu haben.
Frankreich/Kanada 2012. Film von Franck Dion (Buch, Design, Regie).
Produktionsfirmen: Papy3D Productions / Office national du film du Canada.
“Edmond était un âne / Edmond Was a Donkey”
24

Koproduktion: Arte France. Producer: Franck Dion, Richard Van Den Boom, Julie Roy.
Originalmusik: Pierre Caillet. Technik: 2D/3D-Computer, Fotos. Farbe. Französische
Version mit englischen Untertiteln. Auszeichnungen: Spezialpreis der Jury beim
Trickfilmfestival in Annecy; Preis für den besten Kurzfilm beim beim “Tokyo-Short-Short“-
Wettbewerb u.a. Deutsche Erstaufführung.
Wild Life 13½ Min.
Im Jahr 1909 wird ein gepflegter junger Herr aus gutem Hause von England nach
Alberta geschickt, um sich dort als Farmer zu versuchen. Bald wird klar, wie wenig
ihn seine kultivierte Erziehung auf die Herausforderungen der Neuen Welt
vorbereitet hat.
Kanada 2011. Film von Amanda Forbis und Wendy Tilby. Produktionsfirma: National Film
Board of Canada. Producer: Marcy Page, Bonnie Thompson. Originalmusik: Judith
Gruber-Stitzer. Technik: Gouache auf Papier, Digitaltechnik. Farbe. Dolby Digital.
Auszeichnungen: Preis des Canadian Film Institute für den besten kanadischen Film
beim Trickfilmfestival in Ottawa; Nominierungen für den Oscar und den kanadischen
“Genie“-Preis. Rhein-Main-Premiere.
La luna Mondlicht 7 Min.
Die zeitlose Geschichte von einem Jungen, der unter den ganz besonderen
Umständen sein Erwachsenwerden erlebt.
USA 2011. Produktionsfirma: Pixar Animation Studios. Executive Producer: John
Lasseter. Producer: Kevin Reher, Buch, Regie: Enrico Casarosa. Supervising Technical
Director: Daniel McCoy. Musik: Michael Giacchino. Technik: CGI. Farbe. Deutscher
Verleih: Walt Disney Studios Motion Pictures Germany GmbH. Auszeichnungen: Oscar-
Nominierung; FBW-Prädikat “Besonders wertvoll“.
Zu Gast: Franck Dion, Paris
Oscar-nominiert: “Wild Life“ und “La luna / Mondlicht“
25

Freitag, 19. Oktober 2012, 22.00 Uhr
…………………………………………………………
Best of International Animation
2011/2012 (3)
Der längste und meistprämiierte Beitrag des dritten Best-of-Programms ist
Bobby Yeah, ein 17minütiger Stop-Motion-Film des Engländers Robert
Morgan, eines Filmemachers mit einem Faible für das Makabre. Ebenfalls
aus England: The Pub von Joseph Pierce (A Family Portrait), der dritte Teil
einer experimentellen Rotoscope-Trilogie, original aufgenommen in einem
Nord-Londoner Pub. Aus Frankreich kommt der 2D/3D-Computertrickfilm
Dripped, ausgezeichnet mit dem Tokyo Anime Award, eine ungewöhnliche
Hommage an Jackson Pollock im Stil eines fantastischen Films. Aus der
wahnwitzigen amerikanischen Adult-Swim-Serie Superjail! läuft die Folge
Vacation. Die weiteren sieben Filme stammen aus den USA, Deutschland,
Belgien, Australien und Kanada.
Nobody’s Fool 3½ Min.
Video für den Song “Nobody’s Fool“ von Parov Stelar: Aus Gefühlen werden
Fesseln, aus Liebe wird Mordlust. Abhängigkeit und Beherrschung, Bindung und
Trennung. Geparden und schnelle Autos.
Deutschland 2012. Video von Drushba Pankow (Alexandra Kardinar, Volker Schlecht).
“Nullarbor”
26

Zusätzliche Animation: Maxim Vassiliev. Technik: Bleistift auf Papier, Rotoscope. Farbe.
Deutsche Erstaufführung.
Frenzal Rhomb 1 Min., 14 Sek.
“When My Baby Smiles at Me I Go to Rehab”
Musikvideo zu einem Song der australischen Band Frenzal Rhomb (Album “Smoko
at the pet food factory”).
Belgien 2011. Produktionsfirma: Imov Studios. Regie: Marc-Antoine Deleplanque.
Technik: 2D-Computer. Farbe. Deutsche Erstaufführung.
Nullarbor 10½ Min.
Die Nullarbor-Ebene (“kein Baum”) im Süden Australiens: Zwei Autofahrer – ein
aufdringlicher junger Punk, der dringend eine Zigarette benötigt, und ein
erfahrener alter Wüstenfahrer – liefern sich ein Duell. Eine zeitgenössische
Geschichte über Verkehrsrowdytum und über die Distanz, die zwischen den beiden
Männern liegt.
Australien 2011. Produktionsfirma: The Lampshade Collective. Producer: Katrina
Mathers, Merrin Jensen, Patrick Sarell, Daryl Munton. Regie: Alister Lockhart. Buch,
Koregie, Animation: Patrick Sarell. CGI-Supervisor: Daryl Munton. Technik: CGI. Farbe.
Auszeichnungen: Grand Prix beim Bradford Animation Festival; 1. Preis beim Big Cartoon
Festival in Moskau; Preis für den besten Trickfilm beim Sydney Film Festival u.a. Rhein-
Main-Premiere.
The Hungry Boy 5 Min.
In einem Universum von Pinselstrichen zeichnet der “Hungry Boy“ einen Traum,
der durch einen knurrenden Magen und einen gierigen Moskito gestört wird.
USA 2011. Film von Cem Kurtulus und Jake Nelson. Musik: Pull. Technik: Zeichnungen
auf Papier, Legetrick, 2D-Computer, Fotokopien, Special Effects. Farbe. Dolby Digital.
Deutsche Erstaufführung.
Princesse (Prinzessin) 11½ Min.
Eine mißhandelte Frau, eine Gefangene ihres Zuhause, muß sich zwischen einer
sich entwickelnden Freundschaft mit der Maitresse ihres Ehemannes und der Liebe
zu ihrem untreuen Ehemann entscheiden...
Kanada 2010. Producer, Regisseur: Frédérick Tremblay. Koproduktion: La Bande Vidéo.
Musik: Maxime Veilleux. Technik: Puppentrick. Schwarzweiß. Auszeichnungen: Preis für
den besten unabhängigen Film beim Montréal Stop Motion Film Festival u.a. Rhein-Main-
Premiere.
Dripped 8 Min.
New York 1950. Jack ist fasziniert von der Malerei und streift den ganzen Tag
durch Museen. Er stiehlt die Gemälde und hängt sie bei sich auf, bis er entdeckt,
daß ihm das Verspeisen der Meisterwerke ungeahnte Kräfte verleiht. Eine
ungewöhnliche Hommage an Jackson Pollock im Stil eines fantastischen Film
noir.
Frankreich 2010. Produktionsfirma: Chez Eddy. Producer: Jean-François Bourrel. Buch,
Regie, Art Direction: Léo Verrier. Originalmusik: Pablo Pico. Technik: 2D/3D-Computer.
27

Farbe. Auszeichnungen: Tokyo Anime Award; Preis für den besten Trickfilm beim
Cinequest Film Festival in San José/CA. Rhein-Main-Premiere.
The Maker 5½ Min.
Eine merkwürdige Kreatur in einem Rennen gegen die Zeit, um das Wichtigste und
Schönste ihres Lebens zu erschaffen.
USA 2011. Produktionsfirma: Zealous Creative. Producer: Christopher Kezelos, Christine
Kezelos. Buch, Regie: Christopher Kezelos. Originalmusik: Paul Halley. Technik:
Puppentrick. Farbe. Auszeichnungen: Großer Preis beim SICAF-Cartoon- und
Trickfilmfestival in Seoul; Preis für den besten Trickfilm beim Worldwide Short Film
Festival in Toronto/ON. Rhein-Main-Premiere.
The Pub 8 Min.
Der ganz normale Alltag eines Nord-Londoner Pubs. Je mehr Alkohol fließt, desto
mehr verwischt sich die Grenze zwischen den Bereichen hinter und vor der Theke.
Großbritannien 2012. Produktionsfirma: Fifty Nine Productions. Producer: Mark Grimmer.
Buch, Regie: Joseph Pierce. Musik: Blair Mowat. Technik: Rotoscope, 2D-Computer.
Auszeichnungen: Preis für den besten Trick- oder Experimentalfilm beim Los Angeles
Film Festival u.a. Rhein-Main-Premiere.
Superjail! “Vacation” 11½ Min.
Der Gefängnisdirektor nimmt das Personal und die Insassen mit auf eine
phantastische Vergnügungsreise an Bord seines Fliegenden Schiffes.
USA 2011. Created by: Christy Karacas, Stephen Warbrick, Ben Gruber.
Produktionsfirmen: Williams Street / Titmouse, Inc. Producer: Dave McGrath. Regie:
“The Pub”
28

Christy Karacas. Buch: Christy Karacas, Stephen Warbrick. Musik: Didier Leplae & Joe
Wong. Technik: 2D-Computer. Farbe. Deutsche Erstaufführung.
Bobby Yeah 23 Min.
Bobby Yeah ist ein Kleinganove, der sich durch Diebstahl und Raufereien ein
wenig Freude in seinem miserablen Dasein verschafft. Eines Tages klaut er ein
paar sehr gefährlichen Individuen ihr Lieblingstier und bringt sich damit in große
Schwierigkeiten. Er sollte es eigentlich besser wissen, aber er kann nicht anders.
Großbritannien 2011. Film von Robert Morgan (Buch, Producer, Regie, Animation).
Produktionsfirma: Swartz Can Talk in Verbindung mit blueLight. Sound, Musik: ZnO.
Technik: Stop Motion. Farbe. Auszeichnungen: Grand Prix beim Toronto Animated Arts
Festival; Preis für den besten Horrorfilm beim Kurzfilmfestival in London; Preis für den
besten britischen Film beim London International Animation Festival u.a. Rhein-Main-
Premiere.
Flamingo Pride 6 Min.
Der einzige heterosexuelle Flamingo in einem schwulen Schwarm sucht
verzweifelt nach Liebe. “Jeder Gag überrascht, und die Ideen der skurrilen
Geschichte überschlagen sich bis zum extrem ’emanzipierten’ Finale. Ein wahres
Animationsfeuerwerk!” (FBW).
Deutschland 2011. Produktion: Talking Animals in Verbindung mit Tomer Eshed und der
Hochschule für Film und Fernsehen “Konrad Wolf“. Producer: Dennis Rettkowski. Regie:
Tomer Eshed. Konzept: Tomer Eshed, Tristian Taylor. Musik: Stefan Maria Schneider.
Technik: 3D-Computer. Farbe. Dolby SR. Auszeichnungen:“Best Student Project Prize“
beim Computer Animation Festival der Siggraph; Friedrich-Wilhelm-Murnau-
Kurzfilmpreis; FBW-Prädikat “Besonders wertvoll“ u.a.
Superjail! “Vacation”
29

Samstag, 20. Oktober 2012, 22.00 Uhr
Originaltitel: ベルセルク ベルセルク 黄金時代篇
黄金時代篇Ⅰ 黄金時代篇 覇王 覇王の卵 覇王
(Berserk Ōgon Jidai-Hen I “Haō no Tamago”)
30
77 Min.
Producer: Eiji Matsuo
Regie: Toshiyuki Kubooka
Buch: Ichirō Ōhkouchi nach dem Manga von Kentaro Miura
Animation Directors: Naoyuki Onda, Satoshi Iwataki
Musik: Shiro Sagisu, Susumu Hirasawa
Japan 2011
Japanische Originalversion mit deutschen Untertiteln
Berserk: The Golden Age Arc I – The High King’s Egg ist der erste Teil
der im Studio 4ºC für das Kino produzierten Anime-Trilogie nach
Manga-Künstler Kentaro Miuras populärem Dark-Fantasy-Manga –
“eine atemberaubende, im mittelalterlichen Europa angesiedelte Saga
voller Eros und Gewalt“ (Filmecho/Filmwoche). Der seit 1989 im
Manga-Magazin Young Animal sowie in bisher 36 Sammelbänden
veröffentlichte Manga wurde bereits als Anime-Fernsehserie
umgesetzt; sie basierte auf den damals erschienenen ersten 13
Bänden des Mangas und bestand aus 25 Folgen, die 1997/98 von
Nippon TV ausgestrahlt wurden.
Eine Laufzeit von 23 Jahren, Übersetzungen in acht Sprachen, weltweit
mehr als 33 Millionen verkaufte Mangas: Kentaro Miuras Berserk zählt
nicht nur in Japan zu den populärsten Manga-Titeln überhaupt. Miura
wurde 2002 für Berserk mit dem Osamu-Tezuka-Kulturpreis in der
Kategorie “Preis für Exzellenz” ausgezeichnet. Die inhaltliche
Grundlage der Berserk-Kinofilm-Trilogie basiert auf dem
Handlungsbogen Das Goldene Zeitalter aus den Bänden drei bis
dreizehn des Mangas.
“Die Arbeiten an der Berserk-Kinofassung begannen bereits vor über vier Jahren. Im Mai
2008 hatte das Team um den Regisseur Toshiyuki Kubooka (u.a. Batman: Gotham-
Knight-Episode Working Through Pain) einen 70sekündigen Pilotfilm animiert, der dem

Berserk-Schöpfer Kentaro Miura so gut gefiel, daß dieser sein Okay zur Neuauflage der
Fantasy-Saga gab. Die Adaptation seiner Figuren übernahm Figurendesigner Naoyuki
Onda (u.a. Gantz), während der monumentale Soundtrack von dem Komponisten Shiro
Sagisu stammt, der schon Bleach und Neon Genesis Evangelion musikalisch betreut
hatte. Komplettiert wurde dieses talentierte Team durch erfahrene Zeichner aus dem
Hause Ghibli, die für die malerischen Hintergründe verantwortlich waren.
Für die Animation wählte Studio 4ºC eine Mischform aus gerenderten 3D-Grafiken und
handgezeichneten Bildern. Der Computer sorgt für tolle Lichteffekte, kam aber auch bei
den Schlachten zum Einsatz, in denen sich Hunderte von Kämpfern mit klirrenden
Waffen auf der Leinwand tummeln. Die gerenderten Szenen bestechen durch flüssige
Bewegungen der Charaktere und rasante Kamerafahrten, die dem Geschehen Dynamik
verleihen – man hat stets das Gefühl hautnah an der Action dran zu sein.“
AnimaniA
Bereits seit einem Jahrhundert befindet sich das katholische Königreich Midland in
einem erbarmungslosen Krieg, und Tausende von Söldnern haben auf dem Schlachtfeld
ihr Leben gelassen. Auch der Söldner Guts, der nur seinem Schwert vertraut, kämpft wie
so viele vor ihm in erbitterten Schlachten um sein Leben.
Die Handlung beginnt mit der Festungserstürmung, in deren Verlauf Guts den als
unbesiegbar geltenden Hünen Basooso niederstreckt. Daß er sich trotz seines jungen
Alters jedem Gegner stellt, beeindruckt Griffith, den charismatischen Anführer einer
Söldnergruppe mit dem Namen “Die Falken“. Wenig später kreuzen sich die Wege der
beiden abermals. Griffith besiegt Guts im Duell und nimmt ihn in seine Reihen auf. Die
beiden stellen sich fortan Seite an Seite gegen ihre Feinde. Der schicksalsgebeutelte
Guts spürt bei den Falken erstmals in seinem Leben so etwas wie Kameradschaft und
Zusammenhalt, aber nicht alle Mitstreiter sind ihm gegenüber wohlgesinnt. Besonders zu
Griffith, der im Kampf gegen den Dämon Zodd sogar sein Leben für Guts riskiert, bilden
sich Bande der Vertrautheit. Doch kann sich Guts nicht mit dessen Traum von einem
eigenen Königreich anfreunden. Die Freundschaft wird schon bald auf eine Zerreißprobe
gestellt...
Japan 2011. Produktionsfirma: Lucent Pictures Entertainment, Inc. Producer: Eiji
Matsuo. Regie: Toshiyuki Kubooka. Buch: Ichirō Ōhkouchi. Vorlage: Manga “Berserk“
(jap. “Beruseruku“) von Kentaro Miura. Character Design: Naoyuki Onda. Animation
Directors: Naoyuki Onda, Satoshi Iwataki. Hintergründe: Yohei Takamatsu, Kaichi
Fukudome, Masahiro Kubota. Art Directors: Yusuke Takeda, Hideki Nakamura. Musik:
Shiro Sagisu; Theme Song: Susumu Hirasawa. Sound: Koji Kasamatsu. Schnitt: Kengo
Shigemura. Stimmen: Hiroaki Iwanaga (Guts), Takahiro Sakurai (Griffith), Toa Yukinari
(Casca), Aki Toyosaki (Charlotte), Minako Kotobuki (Rickert). Technik: Zeichnungen auf
Papier, 2D/3D-Computer. Farbe. Bildseitenverhältnis: 1:1,77. Kinostart in Japan:
4.2.2012. Deutsche Erstaufführung: Juli 2012, AnimagiC, Bonn. Vertrieb in Deutschland:
Universum Film GmbH. Rhein-Main-Premiere.
Vorher:
Yonalure: Moment to Moment 8 Min.
Ein Gedicht über die Nacht. Eine Uhr macht ticktack. Heute Nacht gibt es keinen
Mondschein. Eine große weiße Kugel erscheint über der Stadt. Sie hat runde
Augen und eine spitze Nase. Die Häuser beginnen alle auf einmal, sich zu
bewegen…
Japan 2011. Regie: Ayaka Nakata, Yuki Sakitani. Musik: Shugo Tokumaro. Technik:
Zeichnungen auf Papier, 2D-Computer. Auszeichnungen: Miyagi Sendai Aimation Grand
Prix u.a. Deutsche Erstaufführung.
32

Sonntag, 21. Oktober 2012, 11.15 Uhr
Tricks für Kids
Meisterwerke des Kindertrickfilms
Im Mittelpunkt stehen die deutschsprachigen Versionen von zwei vielfach
preisgekrönten britischen Kinderbuchverfilmungen: Lost and Found
(deutscher Titel: Pinguin gefunden) nach dem Buch von Oliver Jeffers und
The Gruffalo’s Child (Das Grüffelokind) nach dem Bilderbuch von Julia
Donaldson, illustriert von dem renommierten deutschen Illustrator Axel
Scheffler. Zusätzlich laufen die preisgekrönten Kurzfilme Der kleine Vogel
und das Blatt (Schweiz), vor kurzem ausgezeichnet beim Festival in
Hiroshima, und Der Kleine und das Biest (Deutschland), preisgekrönt mit
dem Cartoon-d’Or-Preis für den besten europäischen Kurztrickfilm.
Die Gesamtlaufzeit des Programms beträgt ca. 65 Minuten. Es ist geeignet
für Kinder ab drei Jahren.
Lost and Found Pinguin gefunden 24 Min.
Eines Tages findet ein kleiner Junge einen Pinguin vor der Haustür und beschließt,
ihn in seine Heimat zurückzubringen. Während der langen Ruderfahrt zum Südpol
entspinnt sich eine bezaubernde Geschichte über Einsamkeit und Freundschaft
“Lost and Found / Pinguin gefunden”
33

nach dem mehrfach preisgekrönten Bilderbuch Lost and Found von Oliver Jeffers,
einem international erfolgreichen Illustrator und Bilderbuchautor.
Großbritannien 2008. Produktionsfirmen: Contender Entertainment Group / Studio aka
Ltd. Producer: Sue Goffe. Adaptation, Regie: Philip Hunt. Originalmusik: Max Richter.
Technik: 3D-Computer. Farbe. Dolby Digital. Auszeichnungen: Preis für das beste TV-
Special beim Trickfilmfestival in Annecy; Grand Prix AniFest beim Trickfilmfestival in
Teplice u.a. Deutschsprachige Version.
The Gruffalo’s Child Das Grüffelokind 26 Min.
Ein kleiner Grüffelo will nicht auf den Vater hören und stapft hinaus in den Schnee,
um die große böse Maus zu suchen. Nach dem Buch Gruffalo’s Child von Julia
Donaldson und Axel Scheffler. Die gesamte Animation für den Film entstand im
Studio Soi in Ludwigsburg.
Großbritannien 2011. Produktionsfirma: Orange Eyes Limited in Verbindung mit Studio
Soi GmbH & Co. KG Filmproduktion. Präsentiert von Magic Light Pictures Ltd. In
Zusammenarbeit mit BBC und ZDF. Producer: Michael Rose, Martin Pope. Regie:
Johannes Weiland, Uwe Heidschötter. Adaptation: Julia Donaldson, Johanna Stuttmann.
Originalmusik: René Aubry. Stimmen in der deutschen Version: Heike Makatsch (Mutter
Eichhörnchen), Udo Schenk (Schlange), Wolfgang Hess (Grüffelo), Christian Ulmen
(Maus), Ben Hadad (Grüffelokind), Kaspar Eichel (Eule), Frank-Otto Schenk
(Fuchs).Technik: 3D-Computer. Farbe. Auszeichnungen: Preis für den besten langen
Film (ex aequo) bei den Britischen Trickfilmpreisen; Publikumspreis beim
Kinderfilmfestival in New York; Preis für das beste TV-Special beim Trickfilmfestival in
Annecy u.a. Erstaufführung der deutschsprachigen Version.
“The Gruffalo’s Child / Das Grüffelokind“
34

Im Vorprogramm:
Der kleine Vogel und das Blatt 4 Min.
Der kleine Vogel und das Blatt wohnen gemeinsam im
großen Wald. Der Winter bricht herein, und es wird
Zeit für das Blatt davonzufliegen. Der kleine Vogel
folgt seinem Freund, bis sich ihre Wege trennen – und
der Vogel allein die Gefahren des Waldes bewältigen
muß.
Schweiz 2011. Film von Lena von Döhren (Buch, Regie,
Animation). Produktion: Hochschule Luzern – Design & Kunst. Koproduktion: Schweizer
Fernsehen SRF. Technik: 2D-Computer. Farbe. Auszeichnung: Spezialpreis beim
Trickfilmfestival in Hiroshima. Rhein-Main-Premiere.
Der Kleine und das Biest 7 Min.
Seit Haros Papa nicht mehr zu Hause wohnt, ist seine
Mutter ganz anders geworden. Sie kann nicht mehr
richtig mit Haro spielen, lacht nicht mehr und verbreitet
üble Laune. Um vieles muß sich Haro ganz allein
kümmern. Das ist mal ganz schön, mal aber auch richtig
anstrengend.
Deutschland 2009. Produktionsfirma: Studio Soi GmbH & Co.
KG. Für Zweites Deutsches Fernsehen. Producer: Carsten
Bunte. Regie: Johannes Weiland, Uwe Heidschötter. Buch: Marcus Sauermann. Musik:
Andy Groll. Technik: 3D-Computer. Farbe. Verleih: Matthias-Film eGmbH.
Auszeichnungen: Cartoon-d’Or-Preis für den besten europäischen Kurztrickfilm; Kristall-
Preis für die beste TV-Produktion beim Trickfilmfestival Annecy; Prix Jeunesse u.a.
Freitag, 9. November 2012, 20 Uhr
In memoriam Tony Scott (1944–2012)
UNSTOPPABLE
(Unstoppable – Außer Kontrolle). Ein unbemannter Güterzug mit
hochgiftigen Chemikalien rast durch den Nordwesten Ohios und
droht, mitten in einer Großstadt zu entgleisen. “Ungemein
spannend, schnörkellos und geradlinig inszeniert“ (Lexikon des
internationalen Films). Mit Denzel Washington, Chris Pine,
Rosario Dawson. Regie: Tony Scott. Originalversion.
Freitag, 23. November, 18 u. 20.15 Uhr
Rhein-Main-Premiere
PARABETON
Pier Luigi Nervi und römischer Beton
“Ein Architekturthriller. Die Leichtigkeit von Nervis Bauten
verschlägt einem den Atem. Konkrete Poesie, wie nur das Kino
sie zu schaffen vermag.“ (Süddeutsche Zeitung.)
“Faszinierender Dokumentarfilm“ (Film-Dienst).
Zu Gast: Regisseur Heinz Emigholz, Berlin.
35

Sonntag, 21. Oktober 2012, 16.00 Uhr
Young Animation
Studenten- und Diplomfilme international
Eine 19 Beiträge umfassende Auswahl aus den besten in- und
ausländischen Studenten- und Diplomfilmen 2011/2012, darunter der
Gewinner des Student Academy Award (“Studenten-Oscar“) für
Trickfilme, der Studentenpreis beim Computer Animation Festival der
Siggraph sowie die Hauptpreise der Studentenfilmfestivals in
Hollywood, London und Potsdam. Sie konkurrieren wie in den
Vorjahren um den Publikumspreis, der wieder mit 500 Euro dotiert ist.
Der Preis wird gestiftet von der Nassauischen Sparkasse in
Wiesbaden.
Iki – Bis bald 1 Min., 20 Sek.
Eine Radfahrtour von Kassel bis hin zur schönen Ostseeküste Litauens.
Deutschland 2012. Film von Florian Maubach. Produktion: Kunsthochschule Kassel.
Technik: 2D Digital, Flash. Farbe.
Herr Hoppe und der Atommüll 4 Min.
36
Ein Faß mit Atommüll landet im
Wohnzimmer von Herrn Hoppe,
einem typischen deutschen
Kleinbürger, der sich allerhand
einfallen läßt, um es wieder
loszuwerden. Drei mögliche
Variationen: Endlager: Gulli;
Endlager: Restmüll; Endlager:
Ballon.
Deutschland 2011. Produktionsfirma:
Filmakademie Baden-
Württemberg GmbH – Institut für
Animation, Visual Effects und
digitale Postproduktion. Producer, Compositing: Thorsten Löffler. Idee, Regie: Jan
Lachauer, Thorsten Löffler. Technik: 2D/3D-Computer. Farbe. Auszeichnungen: Bester
2D/3D-Kurztrickfilm in der Kategorie Internationale Studentenfilme bei den 24FPS
Awards in Mumbai u.a. Rhein-Main-Premiere.
Creare 4½ Min.
Der Protagonist verwirklicht seine Ideen in einem Kunstwerk. Er ist mit dem
Ergebnis nicht zufrieden und macht Veränderungen...
Costa Rica 2011. Produktion: Universidad Veritas. Producer: José Alberto Rodríguez
Solano. Buch, Regie: Carlos R Morales Umaña. Musik, Sound: Diego Mejίa, Felipe Mejίa.
Technik: 2D/3D-Computer. Farbe. Rhein-Main-Premiere.

Happy Life 6 Min.
Eines Nachts erwacht EGG und sieht ein Ei, das er selbst gelegt hat. Als er merkt,
daß er alles nur geträumt hat, bekommt er große Angst. Er betrachtet sich und
entdeckt nichts Ungewöhnliches – abgesehen von dem Ei, das neben ihm liegt. In
diesem Moment schlüpft ein Tier aus dem Ei. EGG ist wie hypnotisiert. Doch dann
greift er das Tier und bringt es in den Wald, um es auszusetzen. Es wird wieder
Nacht...
Deutschland 2011. Produktion: Kunsthochschule Kassel. Skript, Design, Regie: Sun&Egg
[Xin Sun, Yun Li]. Technik: Zeichnungen auf Papier, 2D-Computer. Farbe. Auszeichnung:
FBW-Prädikat “Wertvoll“.
Eyrie 4 Min.
Ein Junge bekommt den Auftrag, mit drei Schafen auf die Weide zu gehen, doch
hat er überhaupt keine Lust dazu. Nur widerwillig stapft er auf die Weide und setzt
sich in den Schatten. In einem unaufmerksamen Moment stürzt ein Adler herab und
schnappt sich ein Schaf. Trotzdem schickt ihn der Großvater am nächsten Tag
wieder mit den Schafen hinaus...
USA 2011. Film von David Walter. Produktion: California Institute of the Arts – Character
Animation Program. Musik: Steven Kai Van Betten. Technik: 2D-Computer. Farbe.
Auszeichnung: Goldmedaille in der Kategorie Trickfilme bei den Student Academy
Awards. Deutsche Erstaufführung.
Head On 4 Min.
Eine rasende, traumähnliche Bahnfahrt. “Das Konzept entstand aus meinem
Interesse an der ständig wachsenden Instant-Kultur der sozialen Netzwerke und
des Reality-TV und ihrer Auswirkungen auf unsere heutige Gesellschaft” (Lior Ben
Horin).
Israel 2011 Produktion: Bezalel Academy of Arts and Design. Buch, Regie, Animation:
Lior Ben Horin. Originalmusik: Nadav Ravid. Technik: 3D-Computer. Farbe. Rhein-Main-
Premiere.
Within Within 3½ Min.
“Meine persönlichen Gefühle für Hongkong und die komplizierte Beziehung
zwischen China und Hongkong” (Sharon Liu).
Großbritannien 2011. Film von Sharon Liu. Produktion: Royal College of Art. Musik: Chris
Lyons. Technik: Zeichnungen auf Papier (Tusche, Wasserfarbe). Farbe. Auszeichnung:
Gold Award für Trickfilme bei den Hong Kong Independent Short Film & Video Awards.
Deutsche Erstaufführung.
Playing Ghost 10 Min.
Die fünfjährige Amy und ihre Mama gehen in ihrer Trauer um Papa getrennte Wege.
Während Mama in starrer Einsamkeit versinkt und sich an die Alltagsroutine
klammert, sucht Amy nach einem magischen Fluchtort, der seine eigenen Gefahren
birgt.
Großbritannien 2011. Produktion: The National Film and Television School. Producer:
Andrew Start. Regie: Bianca Ansems. Buch: Catriona MacLlean. Komponist: Lennert
Busch. Technik: Stop Motion. Farbe. Auszeichnungen: Grand Jury Prize beim Hollywood
International Student Film Festival; Preis für den besten Studentenfilm beim London
Student Film Festival u.a. Rhein-Main-Premiere.
37

Rhapsodie pour un pot-au-feu 3 Min.
(Rhapsodie für einen Fleischtopf)
Drei Generationen wohnen in einer chaotischen Choreografie unter einem Dach
zusammen. Die Mutter, Hauptpfeiler der Familie, bemüht sich, die Verwandten um
einen Fleischtopf zu versammeln.
Frankreich 2012. Produktion: Gobelins, l’école de l’image. Idee, Regie, Animation:
Charlotte Cambon, Stéphanie Mercier, Soizic Mouton, Marion Roussel. Musik: Laurent
Courbier. Technik: 2D-Computer. Farbe. Deutsche Erstaufführung.
Life and Stuff 4½ Min.
Vom Stil der Collage inspiriert, verdichtet der Film ein ganzes Leben auf vier
Minuten.
Großbritannien 2011. Film von Kumar Satkunarasa (Buch, Regie, Sprache). Produktion:
Bournemouth University. Sound: Thomas Miksa. Technik: 3D-Computer. Farbe.
Auszeichnung: Preis für den besten Studentenfilm beim London Short Film Festival.
Rhein-Main-Premiere.
Space Stallions 4 Min.
Wenn Dunkelheit das “Multiversum“ bedeckt, müssen die Space Stallions, geleitet
vom Licht der Mother Mustang, den Dämon der Dunkelheit, Destructo, besiegen.
Dänemark 2012. Produktionsfirma: The Animation Workshop. Producer: Michelle Ann
Nardone. Regie: Thorvaldur Gunnarsson. Buch: Arna Rut Diego, Ágúst Freyr Kristinsson,
Esben Jespersen, Jonatan Brüsch, Polina Bokhan, Thorvaldur Gunnarsson, Touraj
Khosravi. Musik: Fridfinnur Oculus Sigurrdsson. Technik: 2D/3D-Computer. Farbe.
Deutsche Erstaufführung.
Belly 7 Min.
Oscar wird erwachsen – ob er will oder nicht. Die Beziehung zu seinem älteren
Bruder ist von Konkurrenz und Spott geprägt. Vertraute Geborgenheit und Wärme
“Rosette” – “Space Stallions”
38

dagegen verbinden ihn mit seinem “Freund“, einem großen büffelartigen Wesen,
das er – im Zuge des Erwachsenwerdens – zurücklassen muß.
Großbritannien 2011. Film von Julia Pott. Produktion: Royal College of Art. Technik: 2D
handgezeichnet. Farbe. Auszeichnungen: Grand Prix im Wettbewerb europäischer
Studentenfilme beim Holland Animation Film Festival; New-Talent-Preis beim Fantoche-
Trickfilmfestival in Baden/Schweiz u.a. Rhein-Main-Premiere.
Stormovoe preduprezdenie / Coast Warning 8 Min.
Zwei schüchterne Menschen warten an der Küste aufeinander. Er bringt die Post,
sie schreibt Briefe. Doch braucht es schon ein ordentliches Unwetter, um die
beiden zusammenzubringen.
Rußland 2011. Produktion: Schkola-studija “Schar“. Producer: Ljubow Gaidukowa. Buch,
Regie, Design: Aleksandra Sadrina. Künstlerischer Leiter: Iwan Maximow. Musik: Tatjana
Satkovskaja. Technik: Zeichnungen auf Papier. Farbe. Auszeichnungen: Preis für den
besten Trickfilm beim Kurzfilmfestival in Busan; Großer Preis beim KazAnim-
Trickfilmfestival in Kasan u.a.
My Bloody Lad 2½ Min.
Die Geschichte von einem reichen Jungen, dessen Eltern die meiste Zeit abwesend
sind und ihn allein lassen. Um die Leere auszufüllen, beschließen sie, ihm zum
Geburtstag ein ganz spezielles Geschenk zu schicken...
Frankreich 2011. Produktionsfirma: Wizzprod. Producer: François Brun, Matthieu Poirier,
Sonian Tran-Dong. Regie: Dead Walter [Cyrille Chauvin, Guillaume Dousse, Thibaud
Petitpas, Pierre Rutz]. Musik: Dirty Deeds. Technik: 3D-Animation. Farbe. Deutsche
Erstaufführung.
Estefan 6½ Min.
Estefan, ”the world’s greatest hairdresser“, ist auf dem Gipfel des Erfolgs. Er ist
Gegenstand des Neides der Friseurzunft, und Termine in seinem Salon müssen
Jahre im voraus gebucht werden. Doch die Ankunft von Clara, seiner neuesten
Kundin, könnte für ihn eine Herausforderung bedeuten....
“Estefan”
39

USA 2012. Produktion: Brigham Young University – Center for Animation. Producer:
Lauren Taylor. Regie: Jeff Call. Originalstory: Lauren Oppenlander. Musik: Alan Williams.
Technik: 3D-Computer. Farbe. Auszeichnung: “Best Student Project Prize“ beim
Computer Animation Festival der Siggraph. Deutsche Erstaufführung.
Kuhina / Swarming 7½ Min.
Was tut ein kleiner Junge, der einen toten Vogel entdeckt, in dem sich bereits
hungrige Würmer wohnlich eingerichtet haben? Er spielt mit den Würmern und
zerdrückt sie und alle anderen Käfer, die durch den Wald krabbeln und schwirren.
Doch hat er die Insekten unterschätzt...
Finnland 2011. Film von Joni Männistö (Buch, Regie, Animation, Design). Produktion:
Turku Arts Academy. Producer: Eija Saarinen. Musik: The World Mänkeri Orchestra.
Technik: Zeichentrick. Farbe. Auszeichnungen: Preis für den besten kurzen
Studentenfilm beim Anima-Trickfilmfestival in Brüssel; Trickfilmpreis (ex aequo) beim
Studentenfilmfestival Sehsüchte in Potsdam u.a. Rhein-Main-Premiere.
Rosette 5 Min.
Die Geschichte eines Metzgers, der “food art” kreiert, und der Frau, die ihn liebt.
Sie sieht sich in einem Universum bestehend aus Schweinefleischprodukten.
Frankreich 2011. Produktion: Supinfocom Arles. Regie: Roman Borrel, Gaël Falzowski,
Benjamin Rabaste, Vincent Tonelli. Originalmusik: Christophe Belletante, Julien Deparis,
Pierre-François Renouf. Technik: 3D-Computer. Farbe. Auszeichnungen: “Well Told
Fable Prize“ beim Computer Animation Festival der Siggraph u.a. Deutsche
Erstaufführung.
Night of the Loving Dead (Nacht der liebenden Toten) 9 Min.
Nigel, ein liebeskranker Teenager, trauert um den Tod seiner schönen Freundin
Felicity. Als er sie an einem einsamen Valentine’s Eve versehentlich aus der Welt
der Toten zurückholt, wird ihre unsterbliche Liebe auf die Probe gestellt. Wie wird
seine bösartige Schwiegermutter Barbara auf seine leichenblasse Gefährtin
reagieren?
Großbritannien 2012. Produktion: The National Film and Television School. Producer:
Pete Smyth. Regie: Anna Humphries. Buch: Regina Moriarty, Anna Humphries.
Komponist: Gautier Galard. Technik: 2D-Computer, Legetrick. Farbe. Dolby Digital 5.1.
Rhein-Main-Premiere.
Salina Turda 5½ Min.
40
Ein Kind besucht den Salina-Turda-
Vergnügungspark in Rumänien, der in eine
alte Salzmine hineingebaut wurde.
Frankreich 2012. Film von Benito Guyot
Florent, Jambois Emmanuel, Owona Marie,
Wozniak Alexandra, Yen Tzu-Ying.
Produktion: Supinfocom Valenciennes. Musik:
Gérald Dorai-Mouëtron, Romain Nicolas.
Technik: 3D-Computer. Farbe. Deutsche
Erstaufführung.

Sonntag, 21. Oktober 2012, 18.15 Uhr
Neuer Schweizer Trickfilm
Zu Gast: Gerd Gockell, Regisseur, Produzent, Dozent
für Animation an der Hochschule Luzern – Design & Kunst
Der Schweizer Autoren-Trickfilm befindet sich in der kreativsten,
produktivsten und ehrgeizigsten Phase seiner 90jährigen Geschichte. Noch
nie wurden in der Schweiz so viele Trickfilme gemacht, noch nie waren sie
international so erfolgreich. Mit neun Filmen im Wettbewerb war zum Beispiel
die Schweiz vor kurzem in Hiroshima, dem führenden asiatischen
Trickfilmfestival, vertreten, so stark wie kein anderes Land. Zu den
kontinuierlich und erfolgreich aktiven Trickfilmern gesellen sich Jahr für Jahr
neue Namen, nicht zuletzt dank des Ausbaus der Förderung, der
Ausbildungsmöglichkeiten wie der Studienbereich Animation an der
Hochschule Luzern – Design & Kunst und der Ausstrahlungskraft von
Festivals wie Fantoche in Baden und Animatou in Genf. Es ist also ein idealer
Zeitpunkt, den aktuellen Highlights und den herausragenden Filmen der
letzten Jahre ein eigenes Programm zu widmen.
The Cleaner 3 Min.
Die Reinigungskraft geht durchs Leben und räumt Dinge um uns herum. Vor dem
Hintergrund der täglichen Pflichten trifft sich ein Paar. Eine Liebesgeschichte
hinter Müll.
Schweiz 2006. Produktion: Hochschule für Gestaltung und Kunst Luzern. Regie, Buch,
Animation, Musik: Dustin Rees. Technik: Zeichnungen auf Papier, 2D-Computer. Farbe.
Dolby SR.
Wolkenbruch 6 Min.
Eine Geschichte über zwei sich zankende Jugendliche. Ein skurriles Ereignis
unterbricht den Streit und bringt die Machtverhältnisse völlig durcheinander.
Schweiz 2005. Von Simon Eltz. Produktion: Hochschule für Gestaltung und Kunst Luzern.
Technik: Folien. Farbe. Dolby SR. Auszeichungen: Jurypreis beim Animateka-
Trickfilmfestival in Laibach; Schweizer Filmpreis für Trickfilme.
The Bellringer 4 Min.
Von der Zeit kontrolliert zu werden, kann seinen Preis haben.
Schweiz 2007. Film von Dustin Rees (Buch, Regie). Produktion: Hochschule Luzern –
Design & Kunst. Koproduktion: Schweizer Fernsehen. Producer: Gerd Gockell. Technik:
2D-Computer. Farbe. Auszeichnung: Nachwuchspreis Suissimage/SSA bei den
Solothurner Filmtagen.
Botteoubateau 3 Min.
Drei arme Fischer, eine Piratenbande und eine einsame Seemonsterin müssen
miteinander leben.
Schweiz 2007. Produktion: Hochschule für Gestaltung und Kunst Luzern. Buch, Regie,
41

Animation, Design: Marina Rosset. Musik: Renaud Pedrazza. Technik:
Tuschzeichnungen auf Papier, 2D-Computer. Farbe. Auszeichnung: Preis für den besten
Studentenfilm beim Anifest in Třeboň.
Animatou 6 Min.
Eine Maus wird von einer Katze gejagt – in fünf verschiedenen Trickfilmtechniken.
Schweiz 2007. Produktionsfirma: Studio GDS. Regie: Claude Luyet, Georges
Schwizgebel, Dominique Delachaux, Claude Barras, Roméo Andreani. Musik: Gabriel
Scotti, Vincent Hànni. Technik: Bleistift auf Papier, Akrylmalerei auf Azetatfolien, Sand
auf hinterleuchtetem Glas, Plastilin, 3D-Computer. Farbe. Auszeichnungen: Diplom für
den besten Trickfilm beim Trickfilmfestival in Belgrad u.a.
Die Seilbahn 7 Min.
Ein alter Mann besteigt eine Bergseilbahn und genehmigt sich eine Portion
Schnupftabak. Et voilà! Mit jeder Niesattacke löst sich die Kabine weiter in ihre
Bestandteile auf, während sie in immer bodenlosere Höhen schwebt. Doch der Alte
beugt sich keineswegs passiv seinem Schicksal...
Schweiz 2008. Film von Claudius Gentinetta. Koregie: Frank Braun. Produktionsfirma:
Gentinettafilm. Koproduktion: Schweizer Fernsehen. Musik: Balz Bachmann. Technik:
2D/3D-Computer. Farbe. Dolby SR. Auszeichnungen: Prix TSR für den besten
Kurztrickfilm beim Cinématou Festival in Genf; Excellence Prize für Trickfilm beim Japan
Media Arts Festival in Tokio u.a.
Xicht (Visage) 3½ Min.
Ein Konflikt auf engstem Raum. Some get the unwanted, some lose the wanted.
Schweiz 2010. Produktion: Hochschule Luzern. Producer: Gerd Gockell. Buch, Regie,
Musik: Cornelius M. Heinzer. Technik: Zeichnungen auf Papier. Schwarzweiß. Rhein-
Main-Premiere.
Laterarius 4 Min.
Mann trifft Frau. Alles läuft wunderbar, und er beginnt auch gleich ein schönes
“Die Seilbahn“ – “Xicht“
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Haus für ihr gemeinsames Glück zu bauen. Er baut ... und baut... und baut. Es
vergehen die Jahreszeiten...
Schweiz 2010. Film von Maria Rosset (Produktion, Buch, Regie). Koproduktion:
Télévision Suisse Romande. Musik: Wendy McNeill. Technik: Zeichentrick, 2D-Computer.
Farbe. Auszeichnungen: Spezialpreis der Jury beim Trickfilmfestival in Hiroshima. Rhein-
Main-Premiere.
Schlaf 4 Min.
Schlaf. Mit Volldampf auf Kurs zur endgültigen Nachtruhe. Ein Wiegenlied für einen
Untergang in aller Stille.
Schweiz 2010. Produktionsfirma: Gentinettafilm. Koproduktion: Schweizer Fernsehen.
Regie: Claudius Gentinetta, Frank Braun. Technik: 2D-Computer. Schwarzweiß. Dolby
Digital. Auszeichnungen: Grand Prix “Gold Jabberwocky“ beim Etiuda & Anima Film
Festival in Krakau u.a.
Animal Kingdom 3½ Min.
Waschbär, Fuchs und Bär schauen in ihrer Vorstadtwohnung
Tierdokumentationen. Mit der Zeit verhält sich der Fuchs ganz eigenartig.
Schweiz 2010. Produktion: Hochschule Luzern – Design & Kunst. Buch, Regie,
Animation: Nils Hedinger. Musik: Fabio Friedli. Technik: Zeichnungen auf Papier, 2D-
Computer. Farbe. Dolby SR.
Romance 7 Min.
Ein Mann setzt sich im Flugzeug neben eine hübsche Frau. Nach dem Start und
den ersten Turbulenzen entfliehen die Gedanken des Reisenden in eine andere
Welt. Der Wunsch bezwingt die Wirklichkeit, und eine große Liebesgeschichte
nimmt ihren Lauf. Begleitet vom zweiten Satz der Sonate op. 19 von Rachmaninow,
“Schlaf”
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entführt uns der Film in die labyrinthische Gedankenwelt des Reisenden.
Schweiz/Kanada 2011. Produktionsfirmen: Studio GDS / Office national du film du
Canada / RTS Radio Télévision Suisse. Producer: Georges Schwizgebel, Marc Bertrand.
Regie, Animation: Georges Schwizgebel. Technik: Zeichnungen auf Folien und Papier.
Farbe. Auszeichnungen: “Génie“-Preis der Academy of Canadian Cinema & Television
für Trickfilme; Preis für den besten professionellen Kurzfilm beim Anima-Trickfilmfestival
in Brüssel u.a.
Bon voyage 6½ Min.
Dutzende Emigranten besteigen einen überfüllten Lastwagen. Ihr Ziel: die Festung
Europa. Als sie es nach einer beschwerlichen Reise endlich erreichen, erwartet sie
die Konfrontation mit einer anderen brutalen Realität: der europäische Umgang mit
Flüchtlingen.
Schweiz 2011. Film von Fabio Friedli. Produktion: Hochschule Luzern – Design & Kunst.
Producer: Jochen Ehmann, Gerd Gockell, Jürgen Haas. Technik: Zeichentrick. Farbe.
Auszeichnungen: Publikumspreis und Preis für den besten Schweizer Film beim
Fantoche-Trickfilmfestival in Baden; Preis für das beste Buch beim Anima-Mundi-
Trickfilmfestival in Rio de Janeiro und São Paulo u.a.
Borderline 7½ Min.
Ein Grenzwächter will sich das Leben nehmen, aber nicht alle Barrieren können
überschritten werden.
Schweiz 2011. Film von Dustin Rees. Produktionsfirma: Gerd Gockell Filmproduktion.
Koproduktion: Schweizer Fernsehen. Producer: Gerd Gockell, Dustin Rees. Musik: Phil
McCammon. Technik: 2D-Computer. Farbe. Dolby Digital. Auszeichnung: Publikumspreis
beim Schweizer Wettbewerb des Fantoche-Trickfilmfestivals in Baden.
Kapitän Hu 8½ Min.
Nach einem heftigen Sturm strandet Kapitän Hu mit seinem Schiff in den Alpen. Ein
hilfsbereiter Senn findet neue Verwendungen für die Hochseeausrüstung. Das geht
Kapitän Hu gegen den Strich. “Zeichnet sich einerseits durch eine Geschichte voll
unerwarteter Wendungen, Witz und Erzählfreude aus, andererseits brilliert er mit
totaler Reduktion und Perfektion der visuellen und akustischen Mittel“ (Fantoche-
Trickfilmfestival 2011).
Schweiz 2011. Film von Basil Vogt (Producer, Buch, Regie). Produktionsfirma: Trickbüro.
Koproduktion: Schweizer Radio und Fernsehen. Musik: Hipp Mathis. Technik: mit Hilfe
eines Pantographen und Spezialwerkzeugen direkt ins 35-mm-Material gekratzt. Farbe.
Dolby SRD.
Der kleinere Raum 2½ Min.
In einem Zimmer steht eine kleine Schachtel. In der Schachtel wuchert ein Wald.
Durch diesen dichten Wald irrt ein Kind, gleichermaßen verängstigt wie verzaubert
von all den wunderlichen Pflanzen und Tieren, die da sprießen, “kreuchen und
fleuchen.“
Schweiz 2009. Produktion, Regie, Animation, Sound Design: Cristóbal Leon, Nina
Wehrle. Technik: Puppentrick. Farbe. Auszeichnungen: “Bronze Peg Bar“ beim
Animanima-Trickfilmfestival in Čačak/Serbien; Lobende Erwähnung beim Fantoche-
Trickfilmfestival in Baden und beim Animatou-Trickfilmfestival in Genf.
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Five Years Older “I Should Have Known Better” 3½ Min.
Musikvideo zu einem Song der Schweizer Band “Five Years Older“.
Schweiz 2011. Produktionsfirma: Equipo. Regie: Dirk Koy. Musik: Five Years Older.
Legetrick, 2D/3D Computer, Fotos. Farbe. Deutsche Erstaufführung.
Partition 5½ Min.
Zwei einsame und gelangweilte Nachbarn aus Papier lernen sich durch ein
desaströses Ereignis kennen. Obwohl scheinbar rettungslos verloren, entdecken
sie gemeinsam eine neue, freiere Welt.
Schweiz 2011. Produktion: Hochschule Luzern – Design & Kunst. Regie, Buch,
Animation: Delia Hess, Eleonora Berra, Shami Lang-Rinderspacher. Producer: Gerd
Gockell. Technik: Puppentrick. Farbe. Auszeichnung: 1. Preis für Studentenfilme beim
Animfest in Athen. Rhein-Main-Premiere.
Gypaetus Helveticus 7 Min.
Der Bartgeier in den Schweizer Alpen hat einen schlechten Ruf. Und er hat ihn sich
redlich verdient – sagen die Schweizer Bauern, Behörden und Betbrüder. Oder
vielleicht doch nicht? Der Film bringt Licht ins dunkle Kapitel, das die Geschichte
dieses größten, nahezu ausgerotteten Raubvogels noch immer darstellt.
Schweiz 2011. Film von Marcel Barelli (Buch, Regie). Produktionsfirma: Nadasdy Film
Sarl. Koproduktion: RSI Radiotelevisione Svizzera. Producer: Nicolas Burlet. Technik:
Zeichnungen auf Papier. Auszeichnungen: Publikumspreis bei den Solothurner Filmtagen
u.a. Französisch mit deutschen Untertiteln. Rhein-Main-Premiere.
De Roni 7 Min.
Roni wohnt in der Großstadt und scheint sich hier in seiner Grafikerhaut und
seinen Röhrlijeans sehr wohl zu fühlen. Es stellt sich aber heraus, daß er mit ein
paar Altlasten aus seiner Vergangenheit zu kämpfen hat.
Schweiz 2011. Film von Andrea Schneider (Buch, Regie, Animation). Produktion:
Hochschule Luzern – Design & Kunst. Musik: Jonas Zellweger, Christof Steinmann.
Technik: Folien. Farbe. Auszeichnung: Preis des Studentenfilmfestivals Sehsüchte in
Potsdam. Rhein-Main-Premiere.
”Animal Kingdom“ – ”De Roni”
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Sonntag, 21. Oktober 2012, 20.30 Uhr
…………………………………………………………
Best of International Animation
2011/2012 (4)
Im letzten Programm des Festivals werden 13 meist mehrfach preisgekrönte
Beiträge aus elf Ländern gezeigt. Meistprämiierte Filme sind I Saw Mice
Burying a Cat, der in China produzierte Film des Russen Dmitry Geller, der
beim größten asiatischen Trickfilmfestival in Hiroshima – mit unserem Gast
Marv Newland als Jurymitglied – den Grand Prix erhalten hat; und das
ironische Mockumentary The Making of Longbird des Schotten Will
Anderson. In diese Kategorie gehört auch der mit dem europäischen
Filmpreis Cartoon d’Or sowie mit dem Großen Preis des Anima-Trickfilmfestivals
in Zagreb und des Fantoche-Festivals in der Schweiz
ausgezeichnete Stop-Motion-Film Oh Willy..., der von der Koregisseurin
Emma De Swaef, Gent, persönlich vorgestellt wird.
Topo Glassato al Cioccolato / 2½ Min.
Frosted Chocolate Mouse
Diese “glasierte Maus mit Schokoladengeschmack“ ist eine düstere und surreale
Vision, in der Dinge, Zeichnungen, Objekte und abstrakte Formen herumwirbeln,
sich gegenseitig verfolgen und sich mit der zwingenden Logik eines Alptraums zu
einem bewegten Bild verdichten.
Italien 2011. Produktionsfirma: Milkyeyes. Producer, Regisseur: Donato Sansone. Musik:
Enrico Ascoli. Technik: Zeichnungen auf Papier. Farbe. Rhein-Main-Premiere.
“Topo Glassato al Cioccolato / Frosted Chocolate Mouse”
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Gurêto rabitto / The Great Rabbit 7 Min.
Einst nannten wir das noble, tiefgründige und geheimnisvolle Wesen “The Great“.
Wir haben uns mit der Zeit weiterentwickelt, unser Denken und unser Bewußtsein
haben sich verändert. Doch warum bezeichnen wir dieses Wesen immer noch als
“The Great“?
Frankreich 2011. Produktionsfirmen: Sacrebleu Productions. Koproduktion: CaRTe
bLaNChe: Producer: Ron Dyens, Tamaki Okamoto. Regie, Buch, Animation, Stimme:
Atsushi Wada. Technik: Mechanical Pencils. Farbe. Auszeichnungen: Silberner Bär bei
den Filmfestspielen Berlin; “Best-Story“-Preis beim Fantoche-Trickfilmfestival in Baden;
Spezialpreis der Jury beim Animafest in Zagreb u.a. Rhein-Main-Premiere.
Seven Minutes in the Warsaw Ghetto 8 Min.
(Sieben Minuten im Warschauer Getto)
1942 im Warschauer Getto: Samek, ein achtjähriger Junge, späht durch ein Loch in
der Gettomauer und sieht eine Karotte, die auf der anderen Seite auf dem Boden
liegt. Er versucht, die Karotte mit einem Draht durch das Loch zu ziehen,
nichtsahnend, daß zwei SS-Männer in unmittelbarer Nähe postiert sind…
Dänemark 2012. Film von Johan Oettinger und Emil Brahe. Produktionsfirma: Bimati
Film. Producer: Ellen Riis. Buch: Richard Raskin. Komponist: Emil Brahe. Technik:
Puppentrick, Realfilm. Schwarzweiß. Auszeichnung: Lobende Erwähnung der Jury beim
Trickfilmfestival in Annecy. Rhein-Main-Premiere.
The Making of Longbird 15½ Min.
Ein Trickfilmer kämpft mit der Figur, die er zeichnet. Nicht mit irgendeiner Figur,
sondern mit dem berühmten Langvogel, einer klassischen russischen Figur.
Zumindest tut er so, als sei sie berühmt.
Großbritannien 2011. Produktion: Edinburgh College of Art. Regie, Design, Animation:
Will Anderson. Buch: Will Anderson, Ainslie Henderson, Vitalij Sicinava. Musik: Atzi
Muramatsu. Technik: 2D-Digital. Farbe. Dolby Digital. Auszeichnungen: “Goldene Taube“
für den besten Trickfilm und Publikumspreis beim Leipziger Festival für Dokumentar- und
Animationsfilm; Preis für den besten Diplomfilm beim Trickfilmfestival in Annecy u.a.
Rhein-Main-Premiere.
“Waiting for Her Sailor“ (Warten auf ihren Seemann) – “Oh Willy…“
47

How to Eat Your Apple (Wie ißt man einen Apfel) 1½ Min.
Hier ist ein Apfel! Wie soll man ihn essen?
Republik Korea 2011. Produktionsfirma: KIAFA. Regie: Erick Oh. Sound: Andrew Vernon,
David Ochs. Technik: 2D-Computer. Farbe. Auszeichnungen: Jurypreis beim Computer
Animation Festival der Siggraph; Publikumspreis beim SICAF-Trickfilmfestival in Seoul
u.a. Rhein-Main-Premiere.
Waiting for Her Sailor (Warten auf ihren Seemann) 29 Sek.
Eine Frau wartet darauf, daß ihr Seemann heimkehrt, und sieht ein Schiff, das sich
der Küste nähert.
USA 2011. Film von Bill Plympton (Regie, Animation). Produktionsfirma: Plymptoons.
Musik: “Le Gris“ von Nicole Renaud. Technik: Zeichnungen auf Papier. Farbe. Rhein-
Main-Premiere.
Ursus 10½ Min.
Ein anthropomorpher Bär arbeitet tagsüber als Motorrad-Akrobat in einem
Wanderzirkus, doch abends sehnt er sich nach dem Wald und der Wildnis.
Lettland 2011. Produktionsfirma: Atom Art. Producer: Sabine Andersone. Regie, Buch,
Design: Reinis Pētersons. Musik: Jekabs Nimanis. Technik: 2D-Computer,
Kohlezeichnungen auf Papier. Schwarzweiß. Dolby Digital. Auszeichnungen: Zlatko-
Grgić-Preis für den besten Debütfilm beim Animafest in Zagreb; Spezialpreis beim
Trickfilmfestival in Hiroshima. Rhein-Main-Premiere.
Regular Show “Eggscellent” 11½ Min.
Mordecai und Rigby sehen fern, wenn Benson ins Zimmer kommt und sie an die
Arbeit zurückruft. Gerade als Mordecai ausschalten will, läuft ein Spot, der für ein
Wettessen in einem Restaurant wirbt. Es gewinnt, wer innerhalb einer Stunde ein
“dozen-egg omelet“ vertilgen kann. Der Gewinner erhält eine Kappe, auf der “I’m
Eggscellent“ steht. Rigby will unbedingt die Kappe und läßt sich darauf ein...
USA 2012. Produktionsfirma: Cartoon Network Studios. Producer: Janet Dimon.
Supervising Producer: Mike Roth. Buch, Storyboard, Regie: JG Quintel. Technik: 2D-
Animation, Zeichnungen auf Papier. Farbe. Rhein-Main-Premiere.
Oh Willy… 16½ Min.
Willy kehrt in die Nudistensiedlung, in der er seine Jugend verbracht hat, zurück,
um seine sterbende Mutter zu besuchen. Als sie kurz nach seiner Ankunft stirbt,
wird er mit den Entscheidungen konfrontiert, die er in seinem Leben gemacht hat.
Der Film wurde inspiriert von einem Foto von Diane Arbus.
Belgien/Frankreich/Niederlande 2011. Film von Emma De Swaef und Marc James Roels
(Buch, Regie). Produktionsfirmen: Beast Animation / Polaris Film Production & Finance /
Vivement Lundi! / il LusterFilms. Producer: Ben Tesseur, Nidia Santiago. Originalmusik:
Bram Meindersma. Technik: Stop-Motion. Farbe. Auszeichnungen: Cartoon-d’Or-Preis für
den besten europäischen Trickfilm; Großer Preis der Jury und Publikumspreis beim
Animafest in Zagreb; Rhein-Main-Premiere.
La Détente (Die Entspannung) 8½ Min.
Ein französischer Soldat liegt während des Ersten Weltkriegs in Todesangst im
48

Schützengraben. Seine Gedanken driften von der Realität in eine Welt ab, in der
Kriege mit Spielzeugen geführt werden.
Frankreich 2011. Produktionsfirma: Kawanimation. Producer: Alexis Lafaille. Buch, Regie,
Art Direction, Animation: Pierre Ducos, Bertrand Bey. Musik: Patrick Stemelen. Technik:
3D-Computer, Realfilm. Farbe. Auszeichnungen: Best of Show beim Siggraph Asia
Computer Animation Festival; Spezialpreis der Jury beim SICAF-Trickfilmfestival in Seoul
u.a. Rhein-Main-Premiere.
Ja widel, kak mjischi kota haranili /
I Saw Mice Burying a Cat 5½ Min.
Die Story beginnt romantisch, geht als Farce weiter, mutiert zum Thriller und endet
als eine große Tragödie. Mit anderen Worten: Wenn Mäuse eine Katze beerdigen,
ist alles möglich.
Volksrepublik China 2011. Produktion: Jilin Animation Institute. Buch, Regie: Dmitry
Geller. Musik: Zhou Xuan, Kuang Yu Ling. Technik: Legetrick und Zeichnungen, 2D-
Computer. Farbe. Auszeichnungen: Großer Preis beim Trickfilmfestival in Hiroshima und
beim Animator-Trickfilmfestival in Posen u.a. Deutsche Erstaufführung.
Dimanche / Sunday 10 Min.
Ein Liebesbrief an die kindliche Fantasie. Nach der Kirche trifft sich eine Familie
bei den Großeltern. Wie immer spielt der Junge aus Langeweile mit Münzen auf
den nahegelegenen Gleisen. Dabei macht er erstaunliche Entdeckungen.
Kanada 2011. Produktionsfirma: Office national du film du Canada. Producer: Marc
Bertrand, Michael Fukushima. Buch, Animation, Regie: Patrick Doyon. Musik: Luigi
Allemano. Technik: 2D, Zeichnungen auf Papier. Farbe. Auszeichnungen: Oscar-
Nominierung; Spezialpreis beim Trickfilmfestival in Hiroshima u.a. Rhein-Main-Premiere.
Zu Gast: Emma De Swaef, Gent
Nach Beendigung der Filmvorführung werden die Gewinner der
Publikumspreise bekanntgegeben.
“Ja widel, kak mjischi kota haranili / I Saw Mice Burying a Cat”
49

50
14. Internationales
Trickfilm-
Wochenende
Wiesbaden 2012
Veranstalter: Freunde der Filme im Schloß in Zusammenarbeit mit dem
Kulturamt der Landeshauptstadt Wiesbaden, der FBW – Deutsche
Film- und Medienbewertung und der Omnimago GmbH. Gefördert mit
Mitteln des Kulturamts, des Hessischen Ministeriums für Wissenschaft
und Kunst, der Hessischen Filmförderung, der Naspa-Stiftung
“Initiative und Leistung“ und des Institut français Mainz. Postanschrift:
Freunde der Filme im Schloß, Klopstockstr. 12, D-65187 Wiesbaden.
Telefon: (0611) 84 05 62. Fax: (0611) 80 79 85. E-Mail: info@filme-imschloss.de.
Website: www.filme-im-schloss.de. Organisation: Joachim
Kreck, Detelina Grigorova-Kreck, Michael Fechner. Direktorin der
FBW: Bettina Buchler. Filmvorführer: Mathias Mayer. Redaktion des
Festivalkatalogs: Joachim Kreck in Zusammenarbeit mit Detelina
Grigorova-Kreck.
Bilder: The Animation Workshop; Beast Animation; Brigham Young
University – Center for Animation; Cartoon Network Studios; Ciclope
Filmes; Walt Disney Studios Motion Pictures Germany GmbH; Ensad –
École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs; feel me film s.r.o. / AVI
Studio s.r.o.; Fifty Nine Productions, London; Filmakademie Baden-
Württemberg; Fluorescent Hill; Folimage; Dmitry Geller; Gentinettafilm;
Gobelins, l’école de l’image; Isabel Herguera; Hochschule Luzern –
Design & Kunst; Kaymon School of Art and Design; Isaac King; The
Lampshade Collective; Lucent Pictures Entertainment, Inc.; Milkeyes;
International Rocketship Limited; OÜ Nukufilm; Papy3D Productions;
Planktoon; Plymptoons; Sacrebleu Productions; Studio aka Ltd; Studio
Soi GmbH & Co. KG; Supinfocom Arles/Valenciennes; Swiss Film;
Kibwe Tavares; Titmouse, Inc.; Universum Film GmbH; Yamamura
Animation; Zweites Deutsches Fernsehen; Sammlung Kreck.
Anzeigen: Detelina Grigorova-Kreck. Satz- und Bildbearbeitung: Typo-
Studio K. Schlitt. Druck: Druck-Center, Landeshauptstadt Wiesbaden.
Bildmotiv auf der Titelseite: aus dem Film Ámár, Produktion Isabel
Herguera.
Filme im Schloß dankt den Produzenten, Verleihern, Rechteinhabern,
Archiven etc. für die Bereitstellung der Filme, besonders Beast
Animation, Malines; Cartoon Network Studios, Burbank/CA; Walt
Disney Studios Motion Pictures Germany GmbH, München; Ken Field,
Cambridge/MA; Filmakademie Baden-Württemberg GmbH,
Ludwigsburg; Fluorescent Hill, Montréal/Qué.; Folimage, Bourg-Lès
Valence; Gobelins, l’école de l’image, Paris; Isabel Herguera, San
Sebastián; Hochschule Luzern – Design & Kunst; International
Rocketship Limited, Vancouver/B.C.; Kunsthochschule Kassel; The
National Film and Television School, Beaconsfield/Bucks; National Film
Board of Canada / Office national du film du Canada, Montréal/Qué.;
Papy3D Productions, Paris; Premium Films, Paris; Royal College of
Art, London; Sacrebleu Productions, Paris; Studio aka Ltd, London;
Studio Soi GmbH & Co. KG, Ludwigsburg; Supinfocom,
Valenciennes/Arles; Swiss Films, Genf; Frédérick Tremblay,
Montréal/Qué.; Theodore Ushev, Montréal/ Qué.; Vancouver Film
School; Steven Woloshen, Montréal/Qué; Koji Yamamura, Tokio;
Zweites Deutsches Fernsehen, Heike Lagé, Mainz.