contemporary urban art & street culture - ATM Gallery Berlin

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contemporary urban art & street culture - ATM Gallery Berlin

CONTEMPORARYURBAN ART& STREET CULTUREfrom oct 31st to nov 15th 2008 /daily from 1 pm - 7 pm .BHC / KARL-LIEB-KNECHT-STRASSE 9 BERLIN MITTEJAYBO – CHARLIE ISOE – DANIEL TAGNO – ANTON UNAI – XOOOOX –MAROK – MYMO – ALEX FLACH – NOMAD – NEON – EMESS


BERLINER STRASSE - CONTEMPORARY URBAN ART & STREET CULTUREBERLINER STRASSE - CONTEMPORARY URBAN ART & STREET CULTUREDie Gruppenausstellung ‚Berliner Strasse’ vermittelt in Form von Performance, Malerei, Video,Skulptur und Installation, welch überdurchschnittliches und eigenwilliges künstlerisches Talent inder noch jungen Berliner Urban Art Szene zu entdecken ist. In den Räumen des .BHC Kollektivserschließt sich im typischen ‚Honecker-Schick‘ der 70er Jahre ein ehemaliges Kulturzentrum, dasals Ort wahrhaft gelebter Urbanität und mit ca. 1800 QM Innen- und Außenfläche der ideale Ort fürsolch eine Ausstellung ist. Direkt am Berliner Alexanderplatz trifft so zum ersten Mal eine Auswahlaus den stärksten künstlerischen Positionen der heutigen Berliner Urban Art und Street Art Szenezusammen. Zumeist unberührt vom akademischen Korsett der Kunsthochschulen und inspiriertvom Straßenleben ihrer Stadt, zeigen die ‚Berliner Strasse’ Künstler neuartige Ausdrucksformen,Medien und Techniken, die im internationalen Vergleich ihre ganz eigene Sprache gefundenhaben. ‚Berliner Strasse’ erhielt in den vergangenen Tagen schriftliche Zusagen für Ausstellungenin New York, London und Warschau. Schauen Sie vorbei, bevor die urbanen Kunstnomadenweiterziehen. Wir freuen uns auf Sie!Seit den 90er Jahren sind die Fassaden der deutschen Hauptstadt beliebtes Medium undInspirationsquelle für den kulturellen Ausdruck einer internationalen Untergrund-Szene. Vermutlich ist esder rohe und freiheitliche Charme des Nachwende-Berlins, der illegale Gestalter aus aller Welt zur AktionSeit den 90er Jahren sind die Fassaden der deutschen Hauptstadt beliebtes Medium undInspirationsquelle für den kulturellen Ausdruck einer internationalen Untergrund-Szene. Vermutlich ist esder rohe und freiheitliche Charme des Nachwende-Berlins, der illegale Gestalter aus aller Welt zur Aktionruft. Unsanierte Hauswände und leicht zugängliche Freiflächen bieten ideale Bedingungen für einproduktives Graffiti Writing. Verführerisch für eine Kultur im Auftrag der Namensprofilierung, derTerritoriumsdefinition und der variablen Formgebung der Buchstaben. Seit der Jahrtausendwende istBerlin auch für eine neue, andere stadtgestalterische Instanz einer der weltweit wichtigsten Schaffensorte:Eine Vielzahl ästhetisch, politisch oder künstlerisch motivierter Aktivisten entdeckten hier die Straßen alsihr neues Medium. Unter anderem dank der von Adrian Nabi kuratierten Ausstellung ‚Backjumps’ im Jahr2003 fand die globale Street Art Szene in Berlin einen ihrer wichtigsten Entstehungsorte.Aus Passion für eine so revoltenhafte wie auch revolutionierende Kommunikation im öffentlichen Raum,ziehen Street Artists, oft als Einzelkämpfer, in die endlosen Straßenzüge der urbanen Nächte.Ausgestattet mit Sprüh-Farbe, Schablonen, Tapetenkleister und einer stimulierenden Risikobereitschaftdurch drohende strafrechtliche Verfolgung sind sie dem Ruhm der Straße auf der Spur. U. a. Aufkleber,Plakate und Schablonen-Graffiti kommen als die bevorzugten Techniken einer den öffentlichen Raumillegal gestaltenden Künstlergeneration zu Tage.Die Street Art stellt neben der architektonischen Formsprache der Städte, dem Graffiti Writing und derKommunikationsebene der Werbung eine weitere Form des visuellen Dialogs im öffentlichen Raum dar.Ganz im Sinne des „Aufstands der Zeichen“ – so definiert vom französischen Medientheoretiker undPhilosophen Jean Baudrillard – macht sich eine delinquente Variante der urbanen Kommunikation dieStadt zu eigen. Die Street Art tritt heute nicht nur mit den Flagship-Store-Armadas internationalerKonzerne, den Werbe-Plakat-Infanterien des Globalkapitalismus und der Buffing (Renovierungs)-Wutdeutscher Hausmeister in Konkurrenz. Die Szene hat zu diesem Zeitpunkt ihrer noch jungen Geschichtemit einem hausgemachtem Stigma zu kämpfen: Die Street Art ist im Begriff, sich zu etablieren. Wie beijeder anderen Avantgardekultur droht ihr anarchischer Charakter zu verblassen, sobald sie sich denStrukturen des Establishments fügt. Ähnlich war es bei der Hip-Hop Kultur und ihrer globalenKommerzialisierung aus den US Ghettos heraus. Im Fall der Street Art Bewegung sind es die kommerziellgetriebenen Galerien sowie die großen Auktionshäuser und Museen, die einem aufsässigen und dochsexy anmutenden Outlaw das Entree in die Salons gewähren. Wie mein Freund, der amerikanische UrbanArt Kurator und Künstler Aaron Rose in seinem sehr lesenswerten Beitrag in dieser Publikation betont,birgt es, vor allem für die Aktivisten, so faszinierende Chancen wie es auch Kontroversen provoziert, wenneine Off-Kultur wie die Street Art sich erfolgreich durchsetzt.Die Gruppen-Ausstellung ‚Berliner Strasse’ fokussiert sich auf die zeitgenössische Urban Art. Die UrbanArt könnte als Mantel für die strikt künstlerischen Positionen aus der heutigen Street Culture verstandenwerden. Zu diesen Kulturen gehören u. a. Graffiti Writing, Skateboarding, Punk Rock, Hip-Hop und ebenauch die Street Art Bewegung. Von Bewegungen geprägt, die in ihrer ursprünglichen Natur füranarchische Werte wie Revolte, Aufbruch und Innovation stehen, ist die Urban Art eine Kunst, die einästhetisches und symbolistisches Erbe antritt und sich zugleich von den Dogmen und den CodesWithin performance, painting, video, sculpture and installation, the group exhibition ‘BerlinerStrasse’ conveys the above-average and headstrong artistic talent that is waiting to be discoveredin the young Berlin urban art scene. The .BHC Kollektiv, formerly a cultural center, offers the idealspace for this kind of exhibition, with its typical ‘Honecker-Chic’ 70s style, the lived-out urbanity ithas seen and approximately 1800 square meters of space both inside and out. A selection of thebest and brightest artists of today’s urban art and street art scene in Berlin will be coming togetherfor the first time here, directly on Berlin’s Alexanderplatz. To a large part untouched by theacademic corset of the art academies, inspired by the street life of their city, the ‘Berliner Strasse’artists will be displaying novel means of expression, media and techniques that speak a veryindividual language, especially when compared to today’ s global scene. ‘Berliner Strasse’ hasrecently received written invitations for exhibitions in New York, London and Warsaw. Come checkit out before the artistic nomads move on! We would be more than happy to see you!Since the 90s, the facades of the German capital have been a well-loved medium and source ofinspiration for the cultural expressions of an international underground scene. It is most likely the raw, freecharm of Berlin after the wall fell that has been a draw to so many illegal creators the world over. Theouter walls of houses in various degrees of disrepair and the easily accessible free surfaces offer the idealconditions for productive graffiti writing – seductive for a culture whose mission is to profile a name, stakeout a territory and design letters. Since the beginning of the new millennium, Berlin has also played therole of one of the most important creative hosts worldwide to a totally new and different urban creativity; amultitude of aesthetically, politically and artistically motivated actors have discovered the streets of theirnew medium on this scene. Among others, the exhibition ‘Backjumps,’ curated by Adrian Nabi in 2003,named the global street art scene in Berlin as one of its most important points of origin.Out of passion for such a revolt-festering and revolutionary communication in public spaces, street artistsmake their way along the endlessly stretching streets in the middle of the urban night, often treading aslone aesthetic warriors. Armed with spray cans, templates, paper hanger’s paste and an inspiringreadiness to take on the legal risks, they are in search of fame on the streets. Stickers, posters and graffititemplates are the prerequisite techniques of the illegally creative artist generation working in the publicsphere in this day and age.Next to the architectonic formal language of the city, graffiti writing and the level of communicationconveyed by advertising, street art displays another form of visual dialogue in the public sphere. In thesense of the “Kool Killer “ or ”insurgency of the written letter” – as defined by the French media theoristand philosopher Jean Baudrillard – they embrace a delinquent version of the city’s urban communication.Street art today does not just compete with the flagship store armadas of international companies, thebillboard infantries of global capitalism and the (renovatory) rage of German homeowners; today, thisscene takes on the struggles centering on its own homemade stigma as well: the establishment of theconcept of ‘street art.’ As with every other avant-garde culture, its anarchic character threatens to fade assoon as the structures of establishment settle in, similar to the global commercialisation of hip-hop culturestemming from US ghettos. In the case of the street art movement, it is the commercially motivatedgalleries as well as the large auction houses and museums that are affording a defiant and yet sexyoutlaw entrée to the salons. As my friend, the urban art curator and artist Aaron Rose, emphasizes in acontribution in this publication that is worth reading, when a culture that is on the “outside,” such as streetart, manages to push its way through to success, the potential is ripe, especially for activists, to offer notonly a multitude of fascinating chances but also to provoke controversies.The group exhibition ‘Berliner Strasse’ is focused on contemporary urban art. ‘Urban art’ can beunderstood as an umbrella term for the strictly artistic personalities of today’s street culture. Graffiti writing,skateboarding, punk rock, hip-hop and even the street art movement all belong to this culture. Influencedby youth movements first formed according to anarchic values like revolt, renewal, revival and innovation,urban art is an art form that takes on its aesthetic and symbolistic heritage yet at the same time seeks tofree itself from the dogmas and codes of acted-out, thoroughly commercialised youth culture. One notableconsequence is the according characteristic tendency of the urban artist to refuse to integrate long-lasting,recognizable approaches in their own works. This generation of artists stands in the sense of thedynamics of urban life for a constant technical, social, aesthetic and emotional redefinition of theiraccomplishments. Under this philosophy, does the existence of the concept of ‘urban art’ itself stand inquestion? In order to do justice to this unending altercation with the urban Now, I would like to begin byfirst of all placing the artists of the ‘Berliner Strasse’ exhibition in the art genre of urban art anyway - inexpectance of unexpected, continual and defiant artist reactions and progress despite it all.Johann Haehling von Lanzenauerausgelebter und durchkommerzialisierter Jugendkulturen befreien will. Sie ist künstlerische Reflektion undSpiegelbild wahrhaft progressiver urbaner Kultur. Eine augenfällige Konsequenz und Qualität des urbanenKünstlers ist dementsprechend die Tendenz zur Ablehnung lang anhaltender wieder erkennbarer Ansätzeim eigenen Schaffen. Diese Generation von Künstlern steht im Geist der städtischen Lebensdynamik füreine konstante technische, soziale, ästhetische und emotionale Neudefinition ihres Schaffens. Stellt sichdie Begrifflichkeit der ‚Urban Art’ dadurch selbst in Frage? Um dieser endlosen Auseinandersetzung mitdem urbanen Jetzt gerecht zu werden, möchte ich die Künstler der ‚Berliner Strasse’ Ausstellung trotzallem erst einmal in dem Kunstgenre der Urban Art verorten. In der frohen Erwartung unerwarteter,fortlaufender und künstlerischer Reaktion und Progression.Johann Haehling von Lanzenauer


XOOOOX *1975XOOOOX has been active as a prolific graffiti artist since the mid 1990’s. Earlyexperiments with collage gradually evolved into the artist’s signature stencilworks, which typically involve life-sized figures or appropriated designerlogos, works that are found predominately on the streets of Berlin as well asParis, Milan, Vienna, New York. The Berliner street activist XOOOOX was thefirst German urban artist with works on the international art market; in fall 2008a key artwork by XOOOOX was auctioned beside Damien Hirst, Anselm Reyle,Andy Warhol, Banksy and Takashi Murakami.XOOOOX manipulates immediately recognizable logos of upscale brands like CocoChanel, re-contextualizing these symbols of the elitist class within the inherentlyegalitarian spaces of the urban public sphere while commenting on the visual powerof branding in general. Life-sized stencils of females, conspicuously posed and styledas models often are, depict the icons of the fashion’s cult of worship and recall thework of street art legends such as Blek le Rat, Misstick and Banksy, functioning bothas traditional figurative studies and as ironic representations of society’s obsessionwith the superficial.Although XOOOOX’s stenciled images are inspired by the fashion spreads seen inmagazines such as Vogue and avant-garde publications like Purple, this work is nota deconstruction of couture culture. On the contrary, each stencil, painstakinglycreated by hand, pays homage to the art form that is couture fashion while criticizingthe mass-merchandising and advertising campaigns of global retail chains.Citing Pop Art, DADA and of course graffiti as major influences, the artist states, “Youcan use the power of fashion like a personal weapon. It can be like a shield, or it candestroy you.”www.xoooox.comSELECTED EXHIBITIONS2008:‚Molotov High Heels’, Circleculture Gallery, Berlin‚Urban Affairs’ (Street Art Festival), Berlin2007:‚Inoperable Poster Show’, Inoperable Gallery, ViennaXOOOOX *1975XOOOOX ist seit Mitte der 1990er Jahre aktiver Graffiti-Künstler. FrüheExperimente mit der Kollage-Technik führten zu einem unverwechselbarenSchablonen-Graffiti-Stil. Die zumeist lebensgroß gesprühten Silhouetten und diemodifizierten Designerlogos sind vor allem in den Straßen von Berlin, Paris,Mailand, Wien und New York zu entdecken. Als erster Deutscher Street Artist hatder Berliner Künstler XOOOOX den Sprung auf den internationalen Kunstmarktvollzogen. Im Herbst 2008 wurde im Londoner Auktionshaus Phillips de Pury einezentrale Arbeit von XOOOOX neben Werken von Damien Hirst, Banksy, AnselmReyle, Andy Warhol und Takashi Murakami versteigert.XOOOOX manipuliert Logos von weltbekannten Luxusmarken wie Coco Chanel,Breitling und Hermes, um elitäre Symboliken in der Straße zu rekontextualisieren. Dievisuelle Durchsetzungskraft des Brandings wird kommentiert.Die lebensgroßen Schablonenarbeiten von professionell gestylten Fotomodelsuntersuchen den Anbetungskult und die Verführungstechniken der Modekultur.XOOOOXs künstlerischer Ansatz ist derselben Schule zuzuordnen, zu der auch dieStreet Art Legenden Banksy und Blek le Rat gehören: Klassisch figurative Studienwerden ironisch inszeniert, um die gesellschaftliche Obsession am Oberflächlichen zuinterpretieren.2006:‚Finders Keepers’, Milano2005:‚Hollywood The Remix’, Wooster Arts Space, New YorkBIBLIOGRAPHYBerlin Street Art 2, by Sven Zimmermann, Berlin, 2008Street Art in Berlin, by Kai Jakob, Berlin, 2008Urban Illustration: Street Art City Guide Berlin, by Benjamin Wolbergs & DonnaWieman, Berlin, 2007Street Art: Die Stadt als Spielplatz, by Daniela Krause, Christian Heinecke, Archivder Jugendkulturen, 2006Art De Rue, Paris, 2006Art of Rebellion: The World of Streetart, by Christian Hundertmark, Gingko Press,2005Auch wenn XOOOOXs Schablonengraffitis von Motiven aus der Vogue oder derfranzösischen Avantgarde-Postille Purple inspiriert sind, beabsichtigt diese Arbeit keineDekonstruktion der zeitgenössischen Couture-Kultur. Im Gegenteil, jede der unterSchmerzen handgeschnitzten Schablonen ist eine Hommage an eine Kunstform, dieCouture-Fashion heißt. XOOOOXs anarchisches Statement richtet sich viel mehr gegendie gleichmacherischen Aktivitäten der globalen Textilketten.In Anlehnung an die Pop Art und den Dadaismus und natürlich mit starken Einflüssenaus der Graffiti-Kultur lautet XOOOOXs künstlerisches Statement: „Du kannst die Kraftder Mode wie deine persönliche Waffe nutzen. Sie kann dir als Schutzschild dienen,aber genauso kann sie dich zerstören.”www.xoooox.comSTREET PIECE BERLIN, 2008courtesy of circleculture gallery and the artist


JAYBO AKA MONK*1968Nailing down Jaybo’s works to a specific artistic genre seems nearlyimpossible in the face of the creative impulsiveness and eager experimentationthat provide the key to understanding the allure of his works, works whichmeaningfully negotiate between the genres of pop art, graffiti and street art andwhich also unselfconsciously contain implicit elements of Dadaism andSurrealism – Eclecticism? Jaybo is too one-of-a-kind not to be Jaybo – theartist is constantly in the picture!Jaybo is a runaway, setting out and wandering along in a physical as well as in acreative sense. In his youth, he ran away from his house in southern France, settlingin Berlin-Kreuzberg at the beginning of the 1980’s, where he busied himself as agraffiti writer, street actor and hip-hop musician. When he founded the streetwearlabel “Irie Daily” and the cultural magazine “Style” at the beginning of the 1990’s, hisinfluence on Berlin’s youth culture and fashion scene could be clearly seen. Eventoday, urban subculture is the driving force behind his artistic activities.This is especially true of his paintings, are erratic and chaotic as they directly quotevarious fragments of urban subculture. They often plumb great psychological depths,thematically speaking, with lightness meeting existentialistic melancholy,aggressiveness meeting passion and a seemingly standard romantic streak andvisionary dimension.While viewing some of Jaybo’s paintings, brushstrokes and figure characterizationsare vaguely suggestive of Francis Bacon, the influence of Asian art can be seen, orslivers of the world of Walt Disney make an appearance – like his projection on theBerlin Cathedral, transformed into a veritable tidal wave of Mickey-Mouse hands.Jaybo himself characterizes these sorts of stylistic quotes as “visual reflexes,”designed to involve the observer by using their high level of familiarity with theelements interacting within the picture. It rests with the public to create meaningbehind the artwork by allowing these imaginations to play out and by superimposingthe pictures with their own experiences (that of childhood, for example).SELECTED EXHIBITIONS2008:‚As Far As You Can See’ Circleculture Gallery, Berlin‚ART AGAINST AIDS 2008’ (Charity Auction with Neo Rauch, Matthias Weischer,Candida Höfer, Alicja Kwade & Jeppe Hein), Phillips de Pury & Company, Köln‚Highway Child – Tales Of The Modern Day Drifter’ (group exhibition curated byEmilie Trice), Brauerei Friedrichshöhe, Berlin‚Paint my House’ (projection on Berliner Dom realised by Skudi Optix & TristesseDelux), BerlinJAYBO AKA MONK *1968Jaybos Werke innerhalb einer bestimmten Kunstrichtung verorten zu wollen,scheint angesichts seiner kreativen Impulsivität und Experimentierfreude nurschwer möglich, und genau darin liegt der Reiz seiner Arbeiten. Ihnen fällt einebedeutende Vermittlerrolle zwischen Pop Art, Graffiti und Street Art zu. Dabeischwingen in unbefangener Weise Elemente von Dada und Surrealismus mit –Eklektizismus? Jaybo ist zu originär, um nicht Jaybo zu sein – der Künstler iststets im Bild!Jaybo ist ein runaway, ein Ausreißer und Wanderer im physischen wie im kreativenSinn. In jungen Jahren von seinem Zuhause im Süden Frankreichs weggelaufen, ließ ersich Anfang der 1980er Jahre in Berlin-Kreuzberg nieder. Dort betätigte er sich zunächstals Graffiti-Writer, Straßenschauspieler und Hip-Hop-Musiker. Mit den Gründungen desStreetwear Labels „Irie Daily“ und des Kulturmagazins „Style“ zu Beginn der 1990erJahre prägte er maßgeblich die Berliner Jugendkultur und Fashionszene. UrbaneSubkultur ist bis heute die Triebkraft seiner künstlerischen Aktivitäten.Dies gilt insbesondere für seine Malerei. Sie ist versatzstückhaft, unberechenbar undchaotisch. Thematisch erlangt sie oftmals psychologische Tiefe: Leichtigkeit trifft aufexistenzialistische Schwermut, Aggressivität auf Leidenschaft, und immer müssen wirmit einer romantischen Ader und visionären Dimension rechnen.In manchen Gemälden erinnern Pinselschwung und Figurenauffassung an FrancisBacon, der Einfluss asiatischer Kunst wird spürbar, oder es erscheinen Bruchstücke ausWalt Disney’s Welt, wie zuletzt in der Projektion auf dem Berliner Dom, den Jaybo ineine Flutwelle aus Mickey-Mouse-Händen verwandelte. Jaybo selbst bezeichnetderartige stilistische Anleihen und Zitate als „visuelle Reflexe“, die den Betrachteraufgrund ihres hohen Grads an Vertrautheit in das Bildgeschehen involvieren sollen. Esobliegt dem Publikum, die Phantasie spielen zu lassen, die Bilder mit eigenenErfahrungen – beispielsweise aus der Kindheit – zu überblenden und so ihren Gehalt zuergründen.‚Urban Affairs’ (Street Art Festival), Berlin‚The Alternative Philosophy’, (group exhibition), The Leonard Street Gallery, London2007:‚Berliner Strasse’ (group exhibition), Circleculture Gallery, Berlin‚Paint my House Project’ (projection realised by Skudi Optix & Tristesse Delux),Berlin‚Old Scars And New Injuries Are The Beauty Of The Eternal Now’, CirclecultureGallery, Berlin‚Knock On Wood’, Insight Gallery, Strassburg‚Design Mai’ (group exhibition), Tokyo & Seoul2006:‚Six Fingers’ (in cooperation with Anton Unai), Hamburg‚Clash of the Titans – Unai vs Monk’, Project Gallery, Berlin‚White Shadows’, Circleculture Gallery, Berlin2005:‚Skatepark’, Genua‚Smoking Explosion’, Style Gallery, Berlin2001:‚Sonar Festival’ (group exhibition), Museu d’Art Contemporani de Barcelona‚Who’s Next’ (group exhibition), Akademie der Künste, BerlinBIBLIOGRAPHYNokia Gold Book: Sensual by Nature, Art Compilation, Circleculture Cc:, Berlin, 2007Designer’s Eye, Seoul Design Festival, 2006Lord of Mess: My Head is a Visual Township, Die Gestalten Verlag, Berlin, 2005PAINT MY HOUSEProjection on Berliner Dom 2008, photos and project realised by Skudi Optix &Tristesse Deluxecourtesy of circleculture gallery and the artist


DEAD SOLDIERStele made from Concrete, 120 x 40 x 40 cm, 2008courtesy of atm gallery and the artistEMESS *1971Als einstiger Meisterschüler der Berliner Universität der Künste ist EMESS seitJahrzehnten künstlerisch aktiv – verwundert und enttäuscht von derzeitigerKunstpraxis fand EMESS vor Jahren kreative Zuflucht in der Freiheit desurbanen Raumes und versucht seither, einer durchgestalteten Öffentlichkeitseine eigenen Zeichen entgegenzusetzen. Seine künstlerischeAuseinandersetzung widmet sich dem Beziehungsgeflecht Mensch, Krieg,Medien, Arbeit.EMESS geht es darum, Irritationsmomente im Stadtraum zu schaffen, die nichtselten politisch motiviert sind – handelt es sich bei den provokanten Kombinationendoch um ein Arbeiten gegen das Vergessen. Häufig setzt der Berliner Streetaktivistunterschiedlichste piktogrammhafte Elemente neu zusammen und ordnet ihnengeschickt Bedeutungsinhalte zu, die im konkreten Gegensatz zu deren gewohnterAussage stehen – so wird beispielsweise aus Picassos Friedenstaube durch einenim Bauchraum eingefügten Schacht mit herausfallenden Bomben die EMESSscheKriegstaube, die sich auf den vielzitierten Anspruch George W. Bushs bezieht, durchden Irak-Feldzug einen Frieden bringen zu wollen, der mit einem Bombenhagelbegann.Im urbanen Straßenkosmos baut EMESS seine zeichenhaften Poster zugigantischen Kollagen zusammen, persifliert Werbebotschaften mit sogenanntenAdbustings oder lässt seine mannsgroßen Akteure auf Telefonzellen undHäuserwänden rufen, winken, sterben. Allen Arbeiten EMESS´ ist dabei gemein,dass sie hinterfragen, anregen und irritieren – beziehen sie doch ihre Energieweitgehend aus der spezifischen Alltagswirklichkeit unserer medialisiertenMetropolen.EMESS *1971Once a ‘Meisterschueler’ at the Berlin UDK, EMESS has been working withinthe creative field for decades – confused by contemporary artscene EMESSfound creative shelter in the freedom of urban space. For some time nowEmess has expanded his spectrum and has been working as part of the Berlinstreet art scene, presenting his own signs to a more and more designedEnvironment. He primarily engages with themes such as the human itself, war,media, work.His provocative combinations and politically motivated images often act as somesort of reminder. By combining different pictograms the artist manages to achieve ameaning that is controversial to its original one. Picasso’s white pigeon, whichsymbolizes freedom, becomes the EMESS’ war pigeon. The artist achieves thetransformation, which is significant for his work, by adding bombs that are falling outof a hole in the bird’s stomach area which refers to George Bush’s claim wanting tobring freedom by attaching Irak and throwing bombs.In his urban street-cosmos Emess creates gigantic art pieces by combiningnumerous posters to huge collages or his sprayed protagonists shout, greet or die inlifesize on walls or phonebooths. All of EMESS´ works have in common to question,to activate or to irritate– taking their power from the day-to-day reality of ourmedialised metropolitan life.SELECTED EXHIBITIONS‚EMYSSEE’, ATM Gallery, Berlin, 2008‚Artproject Dathe Pavillion Lichtenberg’ (in cooperation with Karin Rosenberg), Berlin,2008‚Urban Affairs’ (Street Art Festival), Berlin, 2008‚Be Happy Shop’, Berlin, 2008‚EMESSIAS’, ATM Gallery, Berlin, 2007/2008‚04. Berliner Kunstsalon’ (group exhibition), Berlin, 2007‚Backjumps’ (group exhibition), Bethanien Kunstraum, Berlin, 2007Solo exhibition, Getränke Studio Gallery, Berlin, 2005‚Bread and Butter’, Berlin, 2005‚AAA Autoshow’, Berlin, 2001‚TOR’, Phillip Johnson House, Berlin, 2000Meisterschüler Exhibition, Universität der Künste, Berlin, 2000‚Corps Fabrica’ (in cooperation with Heiko Matting), Knaak Studios, Berlin, 1999Solo exhibition, UPART Gallery, München, 1995BIBLIOGRAPHYStreetart in Berlin 2, by Kai Jakob, Jaron Verlag, Berlin, 2009Streetee, by Luis Monsa, Monsa Publications, Barcelona, 2008Very Nearly Almost Magazine, London, 2008


ALEX FLACH *1974Berlin With the today release is without of his a doubt new one book, of the Alex most Flach versatile, presents interesting impressive and innovative photographsplaces about in life the in world. his native Having city become over a magnet the last for twelve young, years. creative In people response from all to Thearound Clash’s the famous world, album this metropolis "London Calling" combines his improvised work depicts everyday the life heart with of an Berlin’sinternationally creative atmosphere inspired artistic and simultaneously avant-garde. No one functions captures as the a essence timely of marker the cityof themore fast pace authentically of change than the Alex city has Flach undergone does in his since photographs. the fall of Flach the wall. maintainsfaithfulness to his roots yet he adds an outside perspective on the city developedthrough his travels in New York, Tokyo and London. His independent view of Berlin iscombined with insightful re-evaluations of the earlier modes of production he hasused as role models.Born in 1974, Alex Flach grew up in Berlin as a "street kid". In the mid-90’s hediscovered photography as a medium with which to document his experiences. In1998 he became an assistant photo editor at Lodown-Magazin. His work as aphotographer has taken him to many places around the world.ALEX FLACH*1974Zurzeit ist Berlin unbestritten einer der vielseitigsten, innovativsten undinteressantesten Orte überhaupt. Anziehungspunkt für junge und kreative Menschenaus allen Teilen der Welt vereint diese Metropole improvisierte Alltagskultur mit einerinternational beeinflussten künstlerischen Avantgarde. Keiner könnte dasauthentischer festhalten als der in der ganzen Welt arbeitende Fotograf Alex Flach.Als treu gebliebenes Kind und in ihr Lebender entwirft er eine spezielle Außenansichtvon seiner Heimatstadt: von New York, Tokio und London einst beeinflusst,proklamiert Berlin durch den Blick des Fotografen seine kreative Eigenständigkeitund beeinflusst nun wiederum das kulturelle Leben der früheren Vorbilder.Geboren 1974 und aufgewachsen in Berlin, ist Alex Flach, als Kind der Straße, Mitteder 90er Jahre zur Fotografie gekommen und avancierte 1998 zum Foto-Editor beimLodown Magazin. Seine Arbeit als Fotograf führte ihn schon an viele Orte der Welt.SELECTED EXHIBITIONS‚Exhibition of Photographs’, Pool Gallery, Berlin, 2008‚In Case of Failure of the Lightsource’, Norse Store, Copenhagen, 2008‚Adidas 35th Anniversary Superstar’ (group exhibiton), Berlin, 2005‚Untitled Show’ (group exhibition), Berlin, 2004‚Lodown Show’ (group exhibition), FFWD, Berlin, 2000BIBLIOGRAPHYBerlin Calling, Drago Publications, 2008Adidas 35th Anniversary Superstar, edited by Thomas Marecki, Adidas Publications,2005NECKFACEDurst Lambda Print, 60 x 45 cm, New York, 2006courtesy of the artistSchizophrenic: Lodown Graphic Engineering Pt. 2 , Die Gestalten Verlag, Berlin,2001Lodown Graphic Engineering, Die Gestalten Verlag, Berlin, 1997FILMOGRAPHYLodown Magazine: Berlin Vacation Docu, 2004


DANIEL TAGNO *COCAINE (2008)Triptych, Spray Paint and Acryl on Canvas, 239 x 540 cmcourtesy of circleculture gallery and the artistRecognized as one of Berlin’s most progressive and prolific graffiti writers,Daniel Tagno has been an influential activist on the scene since the 80’s. “HighEnd Vandalism” would be the best description for the artist’s work and actionon the streets and on canvas. Tagno has been extensively featured ininternational exhibitions like Backjumps and Urban Affairs widely consideredas the most significant forums for urban art and graffiti culture.Tagno’s graphic style is predominately informed by his bomber background, but hisuse of text extends beyond the eponymous tags and throw-ups traditionallyassociated with graffiti. His paintings explore the symbolism of script by isolatingletters as individual characters, emphasizing form over collective content. The rhythmand energy inherent in the written word is transferred to the canvas, with each letteracting as a unique emotional vessel, a reduced abstraction of human expression.Although Tagno’s representational works can be described as figurative, the artist ismore interested in the anatomy of letters, as opposed to the anatomy of the humanform. “I paint writing and I write figures”, he explains. In doing so he seeks to revealthe personality latent in each letter and the poetry of script that exists even in theabsence of literal meaning.SELECTED EXHIBITIONS‚High End Vandalism Breaking Into Pieces’, Circleculture Gallery, Berlin, 2008‚Urban Affairs’ (Street Art Festival), Berlin, 2008‚The Alternative Philosophy’ (group exhibition), The Leonard Street Gallery, London,2008‚12.12. Lacoste Exhibition’ (group exhibition), KaDeWe, Berlin, 2008‚Berliner Strasse’ (group exhibition), Circleculture Gallery, Berlin, 2007/2008‚Backjumps Live Issue 3’ (group exhibition), Bethanien Kunstraum, Berlin, 2007‚Adicolor-Studio Installation: 2 Lovers’, Berlin, 2006‚Berlin - Tokyo Issue Backjumps special’ (group exhibition), Wonder Site Gallery,Tokyo, 2005‚Typomesse 2004’ (lecture in cooperation with the Jazzstylecorner), Haus DerKulturen der Welt, Berlin, 2004‚4 Your Brain to Suck!’, Bundesallee, Berlin, 2003DANIEL TAGNO *1974Als einer der progressivsten und produktivsten Graffiti Writer Berlins zähltDaniel Tagno seit den 1980ern zu den einflussreichen Aktivisten innerhalb derSzene. „High End Vandalismus“ ist vielleicht die beste Beschreibung für dieArbeit des Künstlers – sowohl auf der Straße als auch auf der Leinwand. Tagnowar in internationalen Ausstellungen wie Backjumps vertreten, die alsmaßgebliches Forum der Urban Art-Szene und Graffiti-Kultur gilt.Daniel Tagnos Grafikstil ist in erster Linie vor seinem Hintergrund als Graffiti-Bomberzu betrachten. In seinem Umgang mit Text übersteigt der Künstler inhaltlich weit dieklassische Bedeutung von Tags und Throw-Ups. Seine Bilder erkunden denSymbolcharakter von Schrift, indem die Buchstaben als individuelle Charaktereisoliert werden, was ihre Form gegenüber der kollektiven Bedeutung hervorhebt.Rhythmus und Energie, die dem geschriebenen Wort inhärent sind, werden auf dieLeinwand übertragen, wobei jeder einzelne Buchstabe als einzigartiger Träger vonEmotionen dient und somit als reduzierte Abstraktion menschlichen Ausdrucks.„das GERÄT“ rulesWith ties to the ancient Chinese tradition of calligraphy, as well as the action paintingof the German “Informel” movement and the American Abstract Expressionists,Tagno’s process is at once frenzied, yet controlled. His “one-liners”, paintingscreated from a single fluid movement, are as much a product of his radical graffitiorigins as they are exercises in meditation, a written manifestation of the artist’ssubconscious.‚Next 2000’, Akademie der Künste, Berlin, 2000‚Aufstand der Zeichen’, Toskanische Säulenhalle, Augsburg,1996BIBLIOGRAPHYBackjumps. The Live Issue 3, Exhibition Catalogue, Berlin, 2008From Here To Fame, Berlin, 2008Writing the Memory of the City, Dokument Förlag, Årsta, Sweden, 2007WRITINGS:Writing - Urban Calligraphy & Beyond, coverillustration & co-author, by Markus Mai,Die Gestalten Verlag, Berlin, 2004Auch wenn Tagnos Arbeiten als figurativ beschrieben werden können, liegt dasInteresse des Künstlers eher in der Anatomie der Buchstaben als in der Referenzzum lebenden Körper. „Ich male Schrift und schreibe Figuren”, erklärt er. Mit diesemVorgehen versucht er, die jedem Buchstaben eigene Persönlichkeit ebensoaufzudecken wie eine Poesie der Schrift, die auch bei Abwesenheit einereigentlichen Bedeutung existiert.Anknüpfend an die alte chinesische Kalligraphie, das „deutsche Informel” und diedem amerikanischen „Abstract Expressionism” eigene Technik des Action Paintingist Tagnos Arbeitsprozess ekstatisch und kontrolliert zugleich. Seine „One-Liners“entstehen in einer einzigen fließenden Bewegung. Sie sind einerseits Produkt seinerradikalen Graffiti-Wurzeln, stellen aber auch Übungen zur Meditation dar. Eineverschriftlichte Manifestation des Unterbewusstseins des Künstlers.


Charlie Isoe*1980Isoe’s pictorial compositions are based on his personal experiences and observationshe makes of his immediate social surroundings. Isoe finished school already at theage of sixteen in order to commit himself to the world of graffiti and skateboardingand a life on the streets, which he financed with side jobs. As he entered his twenties,already rich in experiences with highs and broken bones, he attained a high schooldiploma in order to study visual culture with an emphasis in film and sculpture at theWest Australian Academy of Performing Arts. He quickly mastered graphic designbut was forced equally as quickly to declare, “Fuck the computer” – creativity in thecorset of digital media was as far from his nature as it could possibly be. His thirst forfreedom and hands-on creation was simply too all consuming.For more than three years, Isoe has been living in Europe as a freelance artist andvagabond. Cutting loose and living free is an integral part of his identity and hasbecome his artistic agenda. He recently tattooed “DRIFTER” on his left wrist. It canonly be hoped that instead of letting it inspire him to drift far away on new journeys,he and his aesthetically demanding and yet powerful works remain for a good longtime on Berlin’s streets and art scene.Light brown and gray tones, portraits and nudes skillfully executed in the style of theold masters, all combined with bright ornaments and comical figures – at first glance,Isoe’s pictures evince a decorative, trendy feeling. Upon closer examination of theirmotives, however, a deeply profound perspective emerges: the profile of an agedman with his head sunk down low; someone’s hands buried deep in their pockets;the empty look in someone’s eyes as they gaze straight ahead; the euphoric laughterseen from below stretching all the way across someone’s face; two ecstatic lovers….Charlie Isoe’s observations of people are centered on their most extreme moods.Although his cast of characters stem from various age groups and societal classes,they all have one thing in common: They are captured in a state of extreme ecstasyor deepest resignation.Depicting “life like it is” and the “current living conditions” around him is Isoe’s centralfocus. His pictures are revealing as they show the constructions of social identity anddebunk them as the masks they are. They simultaneously convey the apparentnormality of a statement while bringing to the forefront what society seeks to hide –human neediness and vulnerability, people’s addictions to emotional highs and selfabandonment.A mix of oil pencils, emulsion paints and spray paint lends the pictures the subtleairiness of a pastel-colored matte surface. Isoe’s figures are depicted as torsospeeling away dreamlike pictures from a foggy, diffuse background. Entire body partsof the figures are swallowed up by the fades or washes of surrounding colors. Attimes, only a head can be seen or a person is reduced to just their hands and legs.SELECTED EXHIBITIONS2006:‘Kingbrown Magazine Launch’,The Bakery, Perth‘Iso’ (solo show), Keith and Lottie Gallery, Perth2005:‘Duty Free’ (group exhibition curated by Patrick Doherty), Artshouse, Perth‘Salvation’ (group exhibition), Artrage Festival, Perth2004:‘Street Demographics’ (group exhibition), Little Creatures, FremantleBIBLIOGRAPHYAnimal Magazine Issue #6, Interview , New York, 2008Hijacked Magazine Salvation Issue, Cover and Interview, Australia, 2008Hijacked Volume One: Australia and America, Big City Press, Australia, 2008Wooster Comics #1, New York, 2006In some of his works, Isoe stretches a prism-like diamond pattern across a work inbright, luminescent tones – not simply as an homage to beauty but also as a meansto revealing the strange and foreign. This effect can be seen especially in the work“Arthur and Marta with Cat,” in which an abrupt comic figure makes grotesquegestures at a cat. The cat is “irrelevant,” yet its very irrelevancy draws attention to itand raises the question of the cat’s relationship to the rest of the picture. Theanswers rest with the observer.Charlie Isoe*1980Isoes Bildfindungen fußen auf persönlichen Erfahrungen und der Beobachtungseines unmittelbaren Lebensumfeldes. Bereits mit sechzehn Jahren hat er die Schuleverlassen, um sich ganz der Welt des Graffiti und Skateboarding und somit einemLeben auf der Straße zu verschreiben, das er mit Gelegenheitsjobs finanzierte.Anfang zwanzig, um die Erfahrung einiger Rauscherlebnisse und Knochenbrüchereicher, holte er seinen High-School-Abschluss nach, um Visual Culture an derWestaustralian Academy of Performing Arts mit dem Schwerpunkt Film undBildhauerei zu studieren. Er betätigte sich kurze Zeit als Graphikdesigner, musstesich aber schon bald sagen: „fuck the computer“ – Kreativität im Korsett digitalerMedien war schlichtweg nichts für ihn. Sein Drang nach Freiheit und unmittelbarerGestaltung war einfach größer.Seit nunmehr drei Jahren ist Isoe in Europa als freier Künstler und Vagabundunterwegs. Die Lebensform des Umherstreunenden gehört fest zu seiner Identitätund ist künstlerisches Programm geworden. „DRIFTER“ hat er sich erst vor kurzemauf sein linkes Handgelenk tätowiert. Bleibt nur zu hoffen, dass ihn diesesBekenntnis nicht schon bald zu neuen Reisen verleitet und er der Berliner Straßeund Kunstszene mit seinen ästhetisch anspruchsvollen und zugleich erschütterndenArbeiten noch lange erhalten bleibt.Helle Braun- und Grautöne, altmeisterlich gekonnt ausgeführte Porträt- undAktdarstellungen, kombiniert mit bunten Ornamenten und comicartigen Figuren –Isoes Bilder wirken auf den ersten Blick dekorativ und trendy. Nimmt man jedoch ihreMotive genauer in Augenschein, öffnet sich eine tiefschürfende Perspektive: Ein Alterim Profil mit gesenktem Kopf, die Hände in den Hosentaschen vergraben, den Blickentleert geradeaus gerichtet, ein euphorisch Lachender mit weit aufgerissenem Mundin Untersicht, zwei sich ekstatisch Liebende – Charlie Isoe beobachtet menschlicheIndividuen in extremen Gemütslagen. Obwohl sie verschiedenen Alters- undGesellschaftsschichten entstammen, haben sie eins gemeinsam: sie befinden sich imZustand rauschhafter Ekstase oder resignativer Erstarrung.Das „Leben, wie es ist“ darzustellen, die „gegenwärtigen Lebensbedingungen“ zuerfassen, ist eines der zentralen Anliegen des Künstlers. Seine Bilder sindEnthüllungen. Sie zeigen die Konstruiertheit sozialer Identität und entlarven diese alsMaskenspiel. Zugleich erteilen sie scheinbarer Normalität eine Absage und stellen inden Mittelpunkt, was die Gesellschaft auszublenden versucht: die Bedürftigkeit undVerletzbarkeit der Menschen, ihren Hang zum Rausch und zur Selbstaufgabe.Eine Mischung aus Ölstift, Dispersionsfarben und Sprühlack verleiht den Bildern einematte, pastellfarbige Oberfläche und subtile Leichtigkeit. Die Figuren sind als Torsiwiedergegeben, die sich Traumbildern gleich aus einem diffus-nebeligen Fondschälen. Einige Körperteile werden von verlaufenen oder flüchtig hingewischtenFarbpartien verschluckt. Bisweilen erscheint nur ein Kopf oder die Individuen sind aufihre Beine und Hände reduziert.In einigen Arbeiten breiten sich prismenartige, in leuchtenden Bunttönen angelegteRautenmuster aus – nicht nur eine Hommage an die Schönheit, sondern auch einMittel der Verfremdung. Dieser Effekt tritt besonders deutlich in dem Bild „Arthur andMarta with Cat“ zutage, in dem ganz unvermittelt die Comicfigur einer Katze groteskgestikuliert. Die Katze ist „irrelevant“, doch genau dadurch zieht sie dieAufmerksamkeit auf sich und wirft Fragen zu ihrem Verhältnis zur übrigenDarstellung auf. Die Antworten liegen beim Betrachter.TERRY STRANGLED A CAT (WHILE THE AUDIENCE LOOKED ON)Oil, Acrylic, Charcoal and Spraypaint on Canvas,160 x 105 cm, 2008courtesy of circleculture gallery and the artist


Marecki°MAROK *1972BARRIER BLUE (2006)Screenprint on Paper, Unique Copy, 110 x 95 cmcourtesy of circleculture gallery and the artistIn 1995, Thomas “Marok” Marecki founded the pop and street culture magazineLodown, where he was the art director for eleven years. In addition to his work aspublisher and creative director of Lodown magazine, Marok realized personal andsocial art and design projects worldwide.His latest project ‘Traphic’ connects visuals and texts based around the headline“Traffic” + “Graphic” = TRAPHIC. His works present an interpretation of variousnetworks, time frames, experiences and the general surroundings of modern-dayexistence.www.unagibooks.netSELECTED EXHIBITIONS‚Traphic’, Artempus Gallery, Düsseldorf, 2007; Brot und Spiele Gallery, Berlin, 2007;Grand Gallery, Zürich, 2007; Go Gallery, Milano, 2008; West-Berlin Gallery, Berlin,2008‚The Alternative Philosophy’ (group exhibition), The Leonard Street Gallery, London,2008‚Marok 3-6’, Beinghunted Gallery, Berlin, 2007‚Berliner Strasse’ (group exhibition), Circleculture Gallery, Berlin, 2007/2008»Superstar35«, 35min Gallery, Berlin and Tokyo, 2005‚Ill Communications 2’, Urbis Museum, Manchester, 2004‚Vehicles Autistique’, Circleculture Gallery, Berlin, 2004‚Friendly Facings’, Asanoha Gallery, Tokyo, 2003‚Casual Prophecies’, Nike Spirit Room, Berlin, 2003‚Marok at Capsule’, Capsule Gallery, Birmingham, 2001‚Schizophrenic’, FFDW Gallery, Berlin, 2001‚Reproduced 98. Marok vs Futura’, Tour de Berlin, Cologne, Hamburg, Munich &Frankfurt, 1998BIBLIOGRAPHYTRAPHIC, Unagi Books, Berlin, 2007Adidas 35th Anniversary Superstar, edited by Thomas Marecki, Adidas Publications,2005Gasbook 16: Marok, Design Exchange, 2004M – transforming language, Die Gestalten Verlag, 2002Schizophrenic: Lodown Graphic Engineering Pt. 2, Die Gestalten Verlag, 2001Lodown Graphic Engineering, Die Gestalten Verlag, 1997FILMOGRAPHYGravity Noir, 2003Gas DVD Super Lo8 Chronicles, Design Exchange, 2003Super Lo8 Pt. 2, 2001Super Lo8, 1997MAROK *1972Th homas „Marok“ Marecki gründete 1995 das Pop- & Street-Culture Magazin Lodown,für dessen Art Direktion er elf Jahre lang verantwortlich war. Neben seiner Funktionals Herausgeber und Creative Director des Lodown Magazins, realisiert Marokpersönliche und gesellschaftliche Kunst- und Designprojekte weltweit.Seinletztes Projekt ‘Traphic’ schafft eine Verbindung von Bild und Text rund um dieHe eadline „Traffic“ + „Graphic“ = TRAPHIC. Seine Arbeiten setzen sich mit derInterpretationverschiedener Netzwerke, Zeitfenster, Erfahrungen und Umfelderunserer modernen Existenz auseinander.www.unagibooks.net


BAPHOMETGraphite Sketch on Paper, 230 x 180 cm, 2008courtesy of the artistNOMAD *Nomad is one of the most visible players among those active on the Berliner street artscene. In the late eighties, influenced by the street cultures of skateboarding, punk rockand hip hop, Nomad started writing graffiti. Since the mid-nineties, he has drawnprominent characters, including Mr. Friendly and the skull rabbit.Nomad is probably the most collected artist in Europe. In the past six years he haspainted about 2,000 to 2,500 pieces of oversized garbage. For the past four or fivesyears, all of the objects have been vanishing very quickly from the streets. The doors ofrusty refrigerators, which he paints, are removed by foot, or street art collectors unscrewthe side walls of old chests of drawers to get ahold of a real Nomad. For years, Nomadhas been invited to all the important street art festivals, exhibitions and performancesand is regarded as one of the scene’s top activists.In the past years Nomad managed to connect his roots and visions for the future. Theformer street artist has developed his expressional facilities by realizing interactiveprojects, as well in inner as in outer spaces (Disko Damokles/CHB 2008, The Blindpainters performance/ Urban Affairs 2008). He matured to a conceptual artist who is tobe taken seriously. Photography, painting and sculpture meets djing and party culture,writing and street art mates with poetry. In this context we become acquainted withNomad’s ‚streetart’ as part of a ‚Gesamtkunstwerk’ which means more than justphenomenology and transcends the artist’s self.SELECTED EXHIBITIONS2008:‚The Art of Loosing it pt. 3 – Found LA’ (solo show), Found LA Gallery, Los Angeles‚Disco Damokles’ (installation), .CHB, Berlin‚Urban Affairs’ (Street Art Festival), Berlin2007:‚Berliner Strasse’ (group exhibition), Circleculture Gallery, Berlin‚Modart / no new enemies’ (group exhibition), Mayrhofen, Austria‚Rise’ (group exhibition), Postlager, Berlin‚Backjumps Live Issue 3’ (group exhibition), Berlin‚Kunstforing Tromsoe / Bukta Festivalen’, Inside Outside Exhibition, Tromsoe,Norway‚Dorian gray’ (group exhibition), John Jones Gallery, London‚Velkommkzt ag Zagorkska’, Lucy Gallery, Antwerp, Belgium2006:‚Ding dong’ (group exhibition), Ex-K.G., Hamburg Altona‚Poet vs. Nomad’, Partyarty Gallery, Berlin‚Meeting of Styles’ (group exhibition), Facade Project, Varna, Bulgaria‚Streetart Session’ (group exhibition), Museum of Modern Art, Sofia, Bulgaria‚Tischgesellschaften’ (group exhibition), Galerie Raab, Berlin‚The Art of Loosing it.... again’ (solo show), Blokip Gallery, Milano2005:‚Big geezers’ (group exhibition), Montana Gallery, Barcelona‚Backjumps The Live Issue 2’ (group exhibition), Kunsthaus Bethanien, Berlin‚No new enemies’ (group exhibition), Mr. Ego, Brussels, Belgium‚Gata the gathering 2’ (group exhibition), Reykjavik, IslandNOMAD *1974Nomad ist einer der sichtbarsten Akteure der aktiven Berliner Street Art Szene.Geprägt von den Straßenkulturen Skateboarding, Punkrock und Hip-Hop begannNomad in den späten Achtzigern mit dem Grafitti-Writing. Seit Mitte der Neunzigermalt er u. a. die prominenten Charakters Mr. Friendly und den Totenkopfhasen.Nomad ist der wohl am meisten gesammelte Künstler Europas. In den letztensechs Jahren hat er ca. 2000 bis 2500 Sperrmüllobjekte bemalt. Alle Objekteverschwinden innerhalb kürzester Zeit von der Straße. Die Türen von verrostetenKühlschränken, die er bemalt, werden herausgetreten oder die Seitenwände vonalten Kommoden werden von Street Art Sammlern abgeschraubt, um einen echtenNomad zu ergattern. Nomad wird regelmäßig zu den entscheidenden Festivals,Ausstellungen und Performances der Street Art eingeladen und zählt in der Szene zuden Top Aktivisten.Innerhalb der letzten Jahre hat Nomad seine urbanen Wurzeln mit einer fortlaufendprogressiveren künstlerischen Vision verbunden. Der ursprüngliche Straßenkünstlerhat durch interaktive Projekte im Innen- und Außenraum (Disco Damokles/ .CHB2008, The Blind Painters Performance/ Urban Affairs 2008) seineAusdrucksvarianten konzeptionell weiterentwickelt. Fotografie, Malerei und Skulpturtreffen Djing und Partykultur. Writing und Streetart paaren sich mit Poesie. In diesemKontext lernen wir die „Streetart“ Nomads als Teil eines Gesamtkunstwerkes kennen,das weit mehr ist als Phänomenologie, und weit über seine Person hinauszielt.‚Backjumps – The Japan Issue’ (group exhibition), Wondersite Gallery / Yoyogipark,Tokyo, Japan2004:‚Gata the gathering’ (International Street Festival), Helmholtzplatz, Berlin‚City of names’ (group exhibition / park of sculptures), Gothenburg, Sweden‚Hack it Art’ (group exhibition), Kunstraum Kreuzberg, Berlin‚The Art of Loosing it’ (solo show), Compactspace, Berlin‚Road to Nowhere’ (group exhibition), Lovelite, Berlin2003:‚Backjumps The Live Issue’ (group exhibition), Sedydisfjördur, Iceland; KunstraumKreuzberg, BerlinBIBLIOGRAPHY2007:IDN. The Book, IDN Magazine, HongkongFrom Concrete to Canvas 2: More Skateboarders Art, by Jo Waterhouse, LaurenceKing Publishing, London2006:Streetart: Die Stadt als Spielplatz, by Daniela Krause & Christian Heinecke, Archivder JugendkulturenHijacked The Photobook, by Mark McPhersonCarnet de Rue, by JR, ParisThe Art of Rebellion Pt. 2: The World of Urban Art Activism, by ChristianHundertmark, Publikat2004:Writing - Urban Calligraphy & Beyond, by Markus Mai, Die Gestalten Verlag, Berlin


SELECTED EXHIBITIONS‚Consciences and Frontiers’ (group exhibition), Alte Post, Berlin, 2008‚The disenchantment of the Bourgeoisie’, Circleculture Gallery, Berlin, 2008‚Ultimatum’, Schönhauser Allee off space, Berlin, 2008‚The Alternative Philosophy’ (group exhibition), The Leonard Street Gallery, London,2008‚Berliner Strasse’ (group exhibition), Circleculture Gallery, Berlin, 2007/2008‚Me, Myself and Unai’, Circleculture Gallery, Berlin, 2007‚’Unai vs Monk: Boxing Action Paint’, Guillotine, Berlin, 2007‚Homeless Housing’ (street aid installation), New York, 2006‚Domaine Space’ (installation), New York, 2006‚Six Fingers’ (in cooperation with Jaybo aka Monk), Hamburg, 2006‚Clash of the Titans – Unai vs Monk’, Project Gallery, Berlin, 2006‚Lies the Untold Truth’, Catfood Gallery, Berlin, 2006‚Mural for Design Mai’, Kunst Fabrik, Berlin, 2004‚Fabrik Paliko’, Ibiza, 2004‚Carambolas’, Sónar Festival, Barcelona, 2003UNTITLEDMixed Media on Framed Acrylic Painting, 45 x 120 cm, 2007courtesy of dirk staudinger and the artistANTON UNAI *1974Im Sommer 2007 brachte Anton Unai seine Ausstellung in einer Galerie in Berlin Mitte inden letzten Minuten vor der Eröffnung zu Ende. Es kam zu einem heftigen Streit, als derGalerist realisierte, dass der Künstler, allen Absprachen zuwider, seine Kunst durchgroße Löcher in den Wänden und derbe Farbspritzer auf den geleckten Flächen desWhite Cube zum Leben erweckte. Der cholerische Galerist beförderte Unai samt Gästenund allen Kunstwerken noch während der Vernissage auf die Straße. An die Wände desNachbarhauses gelehnt wirkten die Werke auch gut. So zelebrierten Freunde undSammler die Kunst auf der Straße.Unai ist die Personifizierung einer kreativen Philosophie, die im Erbe einesJoseph Beuys verwurzelt sein könnte: ein tiefer Glaube an die Heiligkeit derSpontaneität, die Poetik des Chaos und die Ablehnung des traditionellenakademischen Ansatzes. In Anton Unais autodidaktischer Kunst sind dieInstallationen oft Ergebnis wochenlanger „Aktionen”, improvisiert und vor Ortkreiert. Dabei benutzt er zumeist Fundstücke oder „goldenen Müll”, aufgesammeltin den Straßen von Berlin.Durch die Verwendung von Materialien aus dem öffentlichen urbanen Raum wie simplerAbfall, rostige Metallplatten oder gestrige Zeitungen, wiederbelebt Unais Arbeitverworfene Relikte der modernen Massen. Seine Arbeiten sind grob und zugleichfeingeistig. Sie reflektieren eine verletzbare und sentimentale Menschheit anhandgewaltvoller Gesten, provokativer Ironie und chaotischer Kompositionen. Gelernteästhetische Grenzen werden gesprengt.Starke Meta-Erzählebenen, pop- und subkulturelle Artefakte, religiöse Ikonographie undeine breite Palette an literarischen Referenzen finden sich in seinen vielseitigenInstallationen ein. Auch Anspielungen zu künstlerischen Verwandschaften wie zuBasquiats Urbaner Poetik über Sir Howard Hodgkins abstrakte Malereien als skulpturaleObjekte hin zu Jonathan Meeses theatralischem Symbolismus lassen sich aus seinenWerken herauslesen.ANTON UNAI *1974In the summer of 2007 at a gallery in Berlin Mitte, Unai was completing an exhibitionmoments before the opening, when his refusal to comply with his gallerist’s demands(i.e. no painting directly on the wall, no hammering large nails into the walls, etc.)resulted in the gallerist literally throwing Unai and his work out onto the street. In afitting tribute to Unai’s artistry, the guests who had arrived to celebrate not only theopening, but also the artist’s birthday, continued their party uninterrupted on thesidewalk, taunting the gallerist who watched enraged, yet helpless, locked inside hishollow white cube.Unai personifies the creative philosophy represented by Joseph Beuys’ legacy:a profound belief in the sanctity of spontaneity, the poetry of chaos, and therejection of traditional academia. A self-taught artist, Unai’s installations areoften the result of weeklong “actions,” improvised and created on-site usingmostly found objects, or “golden garbage,” salvaged from the streets of Berlin.Using materials that reflect the urban landscape, ordinary detritus like rusty sheetmetal or yesterday’s newspaper, Unai’s work resurrects and reinvents the discardedrelics of the modern masses. His art is at once rough and delicate, exposingsentimental and vulnerable humanity through violent gestures, provocative irony andmessy compositions that defy traditional aesthetic boundaries. Meta-narratives, popand subculture artifacts, religious iconography and a wide breadth of literaryreferences are all present in his multifaceted installations, as well as allusions to arthistorical antecedents ranging from Basquiat’s urban poetry to Sir Howard Hodgkin’sabstract paintings as sculptural objects to Jonathan Meese’s theatrical symbolism.


NEON *1970Alexej ‘Neon’ Tursan was among Germany’s first aerosol writing activists. Since theearly eighties, using his unmistakable style he has bombed numerous objects and inthe process has advanced to becoming an important, respected figure in theinternational writer movement. In 1988, he even had the privilege of being able topaint New York’s legendary trains. Although one year later this option was alreadyhistory, he still frequently returned to NYC to – before the major hype of the ‘vacationbombings’ – pursue his passion in yards and lay-ups.In addition to a handful of other writers, Neon accomplished an important stepin the evolution of graffiti art. He devised and developed production techniqueswhich show graffiti lettering in three-dimensional as perfect sculptural objects.As a former professional ballet dancer, Neon was able to develop a heightenedsense of complex spatial-corporeal dynamics and now develops these‘personal harmonics’ in his works as a writer. He sometimes places hissculptures in an architectonic context. He also likes to do so without beingasked.In 2007, in the context of the ‘CubaBrasil’ project, Neon was invited to the biennial inCuba where, nonstop, he also publicly did what he can do best: Stylewriting.www.cubabrasil.netNEON *1970Alexej „Neon“ Tursan gehörte zu den ersten Aerosol-Writing Aktivisten Deutschlands.In seinem unverwechselbaren Style hat er seit den frühen Achtzigern zahlreicheObjekte gebombt und ist so zu einer respektierten Größe der internationalen Writer-Bewegung avanciert. Er hatte das Privileg, noch im Jahre 1988 die legendären ZügeNew Yorks anzumalen. Obwohl diese Option schon ein Jahr später der Geschichteangehörte, kehrte er oft nach NYC zurück, um noch vor dem großen Hype des„Urlaubsbombings“ immer wieder in Yards und Layups seiner Leidenschaftnachzugehen.Neben einer Handvoll anderer Writer hat Neon einen wichtigen Schritt in derEvolution der Graffiti-Kunst vollzogen. Er erdachte und erarbeiteteProduktionstechniken, die Graffitischriftzüge dreidimensional als perfekteskulpturale Objekte darstellen. Als ehemaliger professioneller Ballett-Tänzerhat Neon einen gesteigerten Sinn für komplexe räumlich-körperliche Dynamikentwickeln können und arbeitet diese „persönliche Harmonielehre“ ab jetzt inseinen Arbeiten als Writer weiter aus. Seine Skulpturen stellt er immer wiederin einen architektonischen Kontext. Gerne auch ungefragt.Neon wurde 2007 im Rahmen des „CubaBrasil“ Projektes zur Biennale nach Kubaeingeladen wo er auch ununterbrochen inden Straßen Havannas öffentlich das tat,was er am besten kann: Stylewriting.SELECTED EXHIBITIONS‚Urban Affairs (Street Art Festival), Berlin, 2008‚Exhibition for Urban Arts’ (group exhibition), Carhartt Gallery, Weil am Rhein, 2008‚Berliner Strasse’ (group exhibition), Circleculture Gallery, Berlin, 2007/2008‚Cubabrasil III’ (cultural art project), Havana, Cuba, 2007‚Backjumps Live Issue 3’ (group exhibition), Bethanien Kunstraum, Berlin, 2007‚Cubabrasil II: 9th Bienale’ (group exhibition’, Havana/Cuba, 2006‚Berliner Kunstsalon’, Berlin, 2005‚Cubabrasil’ (cultural art project), Havana, Cuba, 2005‚Backjumps Live Issue 2’ (group exhibition), Berlin, 2005‚Cubabrasil’ (cultural art project), Havana, Cuba, 2003‚Constructions Urbaines’ Taxie Gallery, Paris, 2003‚Urban Discipline’ (group exhibition), Hamburg, 2000‚Watch out for the 3rd Rail’, Hauptbahnhof, Munich, 1999‚Graffiti 2000’, Rote Fabrik, Zürich, 1999‚Der Zug ist abgefahren’, Hauptbahnhof, Munich, 1999‚Aufstand der Zeichen’ (group exhibition), Toskanische Säulenhalle, Augsburg, 1998‚A Tribute to Style’, Kallman Museum, Munich, 1996‚Tätowierte Städte’ Kulturstation, München, 1992FILMOGRAPHYcourtesy of the artist‚Wholetrain’, artwork and consultation, 2004


Sneak Preview05.11. Köln06.11. Hamburg07.11. Berlin08.11. München-----Mehr Infos: frontlineshop.com/beautifullosers--------------in cooperation withpresented by-----Mehr Infos: frontlineshop.com/beautifullosers--------------Outside View: Aaron Rose, one of the world’ smost influential urban art curators states aboutBerlin street art and it’s unique position in theglobal scene.As I sit down to write this, I've just returned from a party in Los Angelescelebrating the launch of a new Nike shoe designed by artist/photographer/writerCraig R. Stecyk III. I understand that this may seem like an unconventional wayto begin something about street art from Berlin, so let me help put it into contextand why it makes sense to me. At a very young age, the first time I ever noticeda piece of graffiti was in Venice Beach, California while visiting the beach with myfamily. The piece, a crudely painted cross with the words "Dog Town" sprayedthrough it in Mexican gang-style lettering immediately caught my eye and I couldtell that my life would never be the same after that. To me, this wasn't just spraypaintedtag on the wall. It had meaning. It was dangerous. It represented aculture...a culture that was so powerful that I knew from that day forward that Iwould need become a part of it. After some research I found out that Dog Townwas a crew of skateboarders and that the cross I had seen was painted by noneother than a local artist/skater named Craig Stecyk. At the time, the Dog Towncrew could not have been more underground. It was known to maybe fifty peoplearound that neighborhood if that.Which brings me back to this party I just came from and how ironic it is that oneof the most major shoe companies in the world is releasing a shoe for this guy.Recently, however, events like this have not become that uncommon in my life.Street art is everywhere. It's on shoes, clothing, toys, posters, advertisements, aswell as in major galleries, museums and auction houses. I suppose this is a goodthing. Many young (and old!) artists who could probably never have been able tohave decent careers are now being courted by the establishment. Yes, the verypowers who (for the most part) used to spend most of their time trying to havethese artists locked up are now beating down their doors for a piece of the action.That said, and judgments aside, it's a very exciting time to be involved with artfrom the street. Not only because of the opportunities offered, but because as aresult of this popularity, illegal art seems to have spread like a beautiful canceracross the streets, parking lots and alleys of the world.Nowhere in the world is this concept more evident than on the streets of Berlin.The first time I arrived there, now over ten years ago, I was completely blownaway by the volume of art on the streets. Not only that, but on subsequent visitsover the years I've only seen it grow and grow. However, the most exciting thingabout the street art in Berlin is not necessarily its volume. There are many citiesin the world that are covered with graffiti. What makes Berlin special to me isthat fact that in the face of all this volume, the artists of the city have notonly multiplied but also grown conceptually diverse. As I walk the streets ofMitte, Friedrichshain or Kreuzberg, I'm continually overwhelmed by the new ideasI see emblazoned across its walls. While of course there are still common tagshere, these are almost an afterthought. The works that are most interesting to meare created in many other mediums besides spray paint. Posters, stencils,welded metal sculpture, stickers and a hundred and one other mediums all cometogether on the streets to create an international display of illegal public art.To me, this is what Berliner Strasse is all about. The coming together of anincredible pool of local outlaw talent that until now has existed issomewhat of a vacuum to the rest of the world. As a result of this artists havehad the opportunity to develop in private, exploring their crafts (and theirschemes!) without outside influence and this has certainly been to everyone'sbenefit. When I walk down the streets of Berlin I feel a similar feeling to thesensation I felt the first time I saw Stecyk's Dog Town cross. It's fresh, alive andloaded with cultural meaning, which is something I can't really say anymoreabout most other cities. New York, where graffiti and street art originated in the1970s, has now become so cliche that it's an abomination. Berlin is thefuture...and Berliner Strasse is the evidence. So as you envelop yourself in thisexhibition and bury yourself in the pages contained here, keep in mind that youare witnessing a part of history. In this global-communications ridden world,where everything is posted on the internet the second it's hatched. it is very hardfor things to stay underground the way they have here. It's honesty is somethingnot merely to be enjoyed, but applauded!! It is certainly no small feat. Thatsaid...the fact that this exhibition exists could possibly pose some problems aswell. Just as there is all this wonderful talent in Berlin, so does exposurerun the risk of diffusing the very bomb that contains all of it's explosivepower. This whole thing could very easily blow up in our faces, becomingwatered down, killing the spirit...turning it all into some new shoe design. Thatcomes with exposure and the risk is even greater when it is followed bysuccess...and judging by the strength of the work contained here I imagine that'snot far off. I certainly hope this is not the case. But the solution to these possibleproblems is not up to the curators, collectors or press. It's up to the artists. It istheir job to keep it fresh, to keep it underground and to most of all keep it illegal.Aaron RoseAaron Rose is an artist, writer, musician, film director and independent curator currently living inLos Angeles. From 1992-2002 he worked as owner/director of the highly influential AllegedGallery in New York. For the past six years, after relocating to Los Angeles, Rose has beenchoosing artists for the Undefeated Billboard Project, a public art project in Los Angeles producedin collaboration with Nike. Past billboard artists include Dennis Hopper, Terry Richardson, BarryMcGee and Raymond Pettibon. Rose also co-curated the successful museum exhibition andbook, “Beautiful Losers: Contemporary Art & Street Culture” which opened in March 2004 and willcontinue to tour the world through 2008. In addition, he has published a series of book projectsunder the banner of Alleged Press, he is co-editor of a quarterly free magazine, ANP Quarterly,as well as self-publishing small zines and artist catalogs. Rose recently completed a featuredocumentary film “Beautiful Losers” (US theatrical release Summer 2008) and continuesorganizing smaller exhibitions in galleries and museums worldwide. He also plays in a musicproject called The Sads who record and tour internationally.Außenansicht: Aaron Rose, einer der weltweiteinflussreichsten Urban Art Kuratoren über dieBerliner Streetart und ihre einzigartige Bedeutungfür die globale Szene.Während ich mich hinsetze um dies zu schreiben, gehen meine Gedanken zueiner Party in Los Angeles zurück, von der ich eben zurückgekehrt bin. Wirhaben den Launch eines neuen Nike Schuhs gefeiert, der von dem Künstler,Fotografen und Autor Craig R. Stecyk III. designed wurde. Zugegeben, dies isteine etwas unkonventionelle Art, einen Artikel über Streetart in Berlin zubeginnen. Wenn ich Ihnen aber erst einmal den Kontext erklärt habe, werden Siemerken, wo für mich persönlich die Zusammenhänge liegen. Ich sah das ersteGraffito, als ich noch sehr jung war. Es war am Strand, in Venice Beach inKalifornien, wo ich mit meiner Familie Urlaub machtetetetetetetetetete. DaDaDaDaDaDaDaDaDaDaDaDaDaDaDaDaDaDaDaDaDaDaDaDaDas WeWeWeWeWeWeWeWeWeWeWeWeWeW rkrkrkrkrkrkrkrkrkrkrkrk bebebebebebebebebebebebestststststststststststs ananananananananananana d auauauauauauauauauaua seinem ziemlich primitiv dahin gesprühten Kreuz mit dededededededededededededededed m WoWoWoWoWoWoWoWoWoWortrtrtrtrtrtrtrtrtrtrtrtrtrtenenenenenenenenenenenenene "D"D"D"D"D"D"D"D"D"D"D"D"D"Dogogogogogogogogogog ToToToToToToToToToToToToToToT wnwnwnwnwnwnwnwnwnwn"quer darüber, so wie es die mexikanischen Gangs dadadadadadadadadadadad mamamamamamamamamamamamalslslslslslslsl mamamamamamamamamamamamam chchchchchchchchchchchteteteteteteteteteteteteteten.n.n.n.n.n.n.n. DeDeDeDeDeDeDeDeDeDeDeD r StStStStStStStStStStS ilililililildieser Buchstaben sprang mir sofort ins Auge, und ich wuwuwuwuwuwuwuwuwuwuwuwuw sssssssssssssssssss tetetetetetetetet , dadadadadadadadadadad ssssssssssssssssss memememememememememememeininininininininininin LeLeLeLeLeLeLeLeLeLeLebebebebebebebebebeb nvon jetzt an nicht mehr dasselbe sein würde. Für mich wawawawawawawawawawar dadadadadadadadadadadas nininininininininin chchchchchchchchchchcht eieieieieieieie nfnfnfnfnfnfnfnfnfnfacacacacacacacacacacacacacaca h eieieieieieieieieieie ndahingesprayter Tag auf einer Mauer. Das Zeichen bebebebebebebebebebebebebebebeb dededededededededededed ututututututututututu etetetetetetetetete etetetetetetetetwawawawawawawawawawawawawawawas.s.s.s.s.s.s EsEsEsEsEsEsEsEsEsEsEsEsEs wawawawawawawawawawawawawawawawargefährlich. Es stand für eine Kultur - eine Kultur, die PoPoPoPoPoPoPoPoPoPoPoPoPoPoPowewewewewewewewewewewewew r hahahahahahahahahahahattttttttttttttt e ununununununununund vovovovovovovovovovon dedededededededededededed r icicicicicicicichwusste, dass ich von jenem Tag an dazugehöhöhöhöhöhöhöhöhöhöhöhöhörererererererererererererererenmumumumumumumumumumum sssssssssssssssssstetetetetetetetetetet . EiEiEiEiEiEiEiEiEiE npapapapapapapapapapapapapapapapapapaarararararararaNachforschungen ergaben, dass "Dog Town" der NaNaNaNaNaNaNaNaNaNaNaNaNaN mememememememememememem eieieieieieieieieieieieinenenenenenenenenenenenenener GrGrGrGrGrGrGrGrGrGrGrGrGrupupupupupupupupupu pepepepepepepepepepepepep vovovovovovovovov nSkateboardern war und dass das Kreuz von niemand ananananananananananananananananananananananandededededededededededededededededededededededededed rererererererererererererem alalalalalalalalalala s dedededededededededem SkSkSkSkSkSkSkSkSkSkSkSkatatatatata erererererererund Künstler Craig Stecyk stammte. Zu jener Zeit warererererererererererererererererereren didididididididididid e DoDoDoDoDoDoDoDoDoDoDoDoDoDoDoDog ToToToToToToToToToToToToToToToTownwnwnwnwnwnwnwnwnwnwnwnwn LeLeLeLeLeLeLeLeLeLeLeLeLeLeL ututututututu e imimimimUnderground, und ihr Untergrund hätte unterirdischer ninininininininininininininin chchchchchchchchchchc t seseseseseseseseseseininininininininin kökökökökökökökökökökökökökökökökök nnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnenenenenenenenenenenenenenenene : InInInInInInInInInInInInInInInInInInIn dedededededededededededededededededededededededededededededededededederganzen Gegend kannten etwa fünfzig Menschen diese GrGrGrGrGrGrGrGrGrGrGrGrGrGrGrGrGrGrGrGrGrupupupupupupupupupupupupupupupupupupupupupuppepepepepepepepepepepep - höcöcöcöcöcöcöcöcöcöcöcöcöchshshshshshshshshshshshshshshstetetetetetetetetetetetetetetetensnsnsnsnsnsnsnsnsnsnsns.........Womit ich wieder bei meiner Party in Los Angeles bibibibibibibibibibibibibibib n,n,n,n,n,n,n,n,n,n,n,n,n,n,n,n, vovovovovovovovovovovovovov n dededededededededededededed r icicicicicicicicicicicicicicich gegegegegeg rararadededededededededededededededzurückgekehrt bin. Ist es nicht eine Ironie der Kunstgesesesesesesesesesesesesese chchchchchchchchchchchchchchchicicicicicicicicicicicicichthththththththththththththte,e,e,e,e,e,e,e,e,e,e, dadadadadadadadadadadadadasssssssssssssssssssssssssssssssssssss inininininininininininininininzwzwzwzwzwzwzwzwzwzwzwzwzwzwzwzwzwzwzwzwzwzwisisisisi chchchchchchchchchc eneneneneneneneneneneneneneneneneneneneneeiner der weltweit führenden Schuhhersteller für diesenenenenenenenenenenenenenenen JuJuJuJuJuJuJuJuJuJuJuJuJuJuJuJuJuJuJuJuJuJuJuJuJuJuJuJuJuJ ngngngngngngngngngngngngngenenenenenenenenenenenenene eieieieieieieieieieieieieieieieie nenenenenenenenenenenenenenenenenenenen ScScScScScScScScScScScScScScScScScScScScScScScScSchuhuhuhuhuhuhuhuhuhuhuhuhuh auauauauauauauauauauauauauauaufden Markt bringt? Mir scheint, dass solche Events inininininininin lelelelelelelelelelelelelelelelelel tztztztztztztztztztztztztztztztztzteteteteteteteteteteteteter ZeZeZeZeZeZeZeZeZeZeZeZeZeZeZeZeZeitititititititititititititititit eieieieieieieieieieieieieieieieieieieieieieieieieieieieieie nenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenen n fefefefefefefefefefefefefefefefefefefefefefefefestststststs enenenenenenPlatz in meinem Leben bekommen haben. Streetarararararararararart fififififififififififindndndndndndndndndndndndndndndndn etetetetetetetetetetetetetetetetetetet sisisisisisisisisisisisisisisis chchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchch übübübübübübübübübübübübübübübübübübüberererererererererererererere alalalalalalalalalalalalalalalalalala l.l.l.l.l.l.l.l.l.l.l.l.l AuAuAuAuAuA fSchuhen, Kleidern, Spielzeugen, Postern, Werbepepepepepepepepepepepepepepepepeplalalalalalalalalalalakakakakakakakakakakakakakakakak teteteteteteteteteteteteteteteteten - unununununununununununununununu d inininininininininininin dededededenwichtigsten Galerien und Auktionshäusern der Welt. UnUnUnUnUnUnUnUnUnUnUnUnUnUnUnUnUnU d mememememememememememememememememem ininininininininininininininerererererererererererererererererere MeMeMeMeMeMeMeMeMeMeMeMeMeMeMeMeMeinininininininininunununununununununununununung nananananachchchchchchchchist das auch gut so. Denn viele junge (und alte!) Künsnsnsnsnsnsnsnsnsnsnsnsnsnsnstltltltltltltltltltltlt erererererererererere , didididididididididididididid e nininininininininininininiemememememememememememememememememememalalalalalalalalalalalalalala s hähähähähähähähähähähähähähähähähähähähähähähähähähäh tttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttteneneneneneneneneneneKarriere machen können, werden inzwischen vom EsEsEsEsEsEsEsEsEsEsEsEsE tatatatatatatatatatatatablblblblblblblblblblb isisisisisisisisisisisisishmhmhmhmhmhmhmhmhmhmhmhmhmhmhmhmhmhmenenenenenenenenenenenenene t umumumumumumumumumumumumumwowowowowowowowowowowowowowowowowowowowowowoworbrbrbrbrbrbrbrbrbrbrbrbrbrbrbrbrbrbrbrbr enenenenenenenenenenenenenenenene .Tatsächlich, dieselben Leute, die (in der Mehrheit jedededededededededededededenfnfnfnfnfnfnfnfnfnfnfnfnfnfnfnfalalalalalalalalalalalallslslslslslslslsls) frfrfrfrfrfrfrfrfrfrfrfrfrfrühühühühühühühühühühühühühühühühühühühühühü erererererererererererererer kekekekekekekekekekekekekekekekekekekekekekekekekeininininininininininininininininininininininininine MüMüMüMüMüMüMüMüMüMüMüMüMüMüMüMüMüMüMüMüMüMüMüMüMüMüM hehehehehehehehehehehehehehehegescheut hätten, diese Straßenkünstler hinter Gitter zuzuzuzuzuzuzuzuzuzuzuz brbrbrbrbrbrbrbrbrbrbrbrbrb ininininininininininingegegegegegegegegegegegegegegen,n,n,n,n,n,n,n,n,n,n,n,n, rererererererererererennnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenen ihihihihihihihihihihihihihihihihihihihihihihihihihihihihihihihihihihihihi nenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenen nnun die Türen ein, um eines ihrer Werke zu ergattern.n.n.n.n.n.n.n.n.n.n.n.n.n.n. DoDoDoDoDoDoDoDoDoDoDoDoDoDoDoDoDoD chchchchchchchchchchchchchchchchch nininininininininininininininichchchchchchchchchchchchchchchchtststststststststststststststst füfüfüfüfüfüfüfüfüfüfüfür unununununununununununununununununununu gugugugugugugugugugugugugugugugugugugugugugugugugugugugugugugugugugugugugugugugugugugugugugugugugugug t;t;t;t;t;t;t;t;t;t;t;t;t;t;t;t;t;t;t;t;t;t;t;t;t;t;t;t;t;t;t;t;t;t;t;t;t;t;t;t; esesesesesesesesesesesesesesesesesesesesesesesesesesesesesesesesesesesesesesesesesesesesesesist eine absolut spannende Zeit und Gelegenheit, in dededededededededededededed r StStStStStStStStStStStStStStStStStStStStStStStStStStStStS rererererererererereetetetetetetetetetetetetetetetetetarararararararararararararart mimimimimimimimimimimimimimimim tztztztztztztztztztztztztztztztzumumumumumumumumumumumumumumumumumumumumumumumisisisisisisisisisisisisisisisisisi chchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenenene .Nicht nur wegen der sich bietenden Gelegenheiten,n,n,n,n,n,n,n,n,n,n,n,n,n,n,n,n, sosososososososososososondndndndndndndndndndndndndnderererererererererererererere n auauauauauauauauauauauauauauauauauaua chchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchc , weweweweweweweweweweweweweweweweweweweilililililililililili sisisisisisisisisisisisisisisisisisisisisisisisisisisisisisisisisisisis chchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchdiese illegale Kunst in der Folge ihrer Populaririririririririririririr tätätätätätätätätätätätätätätät ininininininininininininininzwzwzwzwzwzwzwzwzwzwzwzwzwzwzwzwzwzwzwzwzwzwisisisisisisisisisisisisisisisischchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchc enenenenenenenenenenenenenenenenenenenenen alalalalalalalalalalalalalalalalalalalalalala s eieieieieieieieieieieieieieieieieieieieieieieieieieieieieieieieinwunderhübsches Krebsgeschwür über unsereStStStStStStStStStStStStStStStStStStS rararararararararararararararararasssssssssssssssssssssssssssssssssssss enenenenenenenenenenenenenenenenenenenenene ununununununununununununununununununununununununund PaPaPaPaPaPaPaPaPaPaPaPaPaPaPaPaPaPaPaPaPaPaPaPaPaPaPaPaPaPaPaP rkrkrkrkrkrkrkrkrkrkrkrkrkrkrkrkrkrkrkrkrkrkrkrkrkrkrkrkrkrkplplplplplplplplplplplplplplplplplplplplplplplplplplplp ätätätätätätätätätätätätätätätätätätätätätätätätätätätätätätzezezezezezezezezezezezezezezezezezezezezezezezezezezverbreitet und sich entlang der Alleen der ganzen Welt finininininininininininininininindedededededededededededededededededededededededet.t.t.t.t.t.t.t.t.t.t.t.t.t.t.t.t.Nirgendwo auf der Welt kann man dies deutlicher seseseseseseseseseseseseseseseseseseseseseseseses hehehehehehehehehehehehehehehehehehehehehehehehehehehehehehehen alalalalalalalalalalalalalalalalalalalalalalala s inininininininininininininininininininininin dedededededededededededededededededededededededededededededen StStStStStStStStStStStStStStStStStStStStStStStStStStStStStStStStStStStS rararararararararararararararararararararararararararar ßeßeßeßeßeßeßeßeßeßeßeßeßeßeßeßeßeßeßeßeßeßeßeßeßeßeßeßeß nBerlins. Als ich vor über zehn Jahren zum ersten Mal hihihihihihihihihihihihihihihihihihihihihihihihihihihierererererererererererererererererererererererererererererere heheheheheheheheheheheheheheheheheheheheheheheheheheheheheheher kakakakakakakakakakakakakakakakakakakakakakakam,m,m,m,m,m,m,m,m,m,m,m,m,m,m,m,m,m,m,m,m,m,m,m wawawawawawawawawawawawawawawawawawawawawawawawawawawawaw r icicicicicicicicicicicicicicicicicicicich vovovovovovovovovovovovovovovovovovovovovovovovovovovovonder Masse der Kunst auf den Strassen geradezu übübübübübübübübübübübübübübübübübübübübübübererererererererererererererererererererererererererererere wäwäwäwäwäwäwäwäwäwäwäwäwäwäwäwäwäwäwäwäwäwäwäwäwäwäw ltltltltltltltltltltltltltltltltl igigigigigigigigigigigigigigigigigigigigigigigigigigt.t.t.t.t.t.t.t.t.t.t.t.t.t.t DoDoDoDoDoDoDoDoDoDoDoDoDoDoDoDoDoDoDoDoDoDoDoDoDoDoDoDochchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchch nininininininininininininininininininininininininin chchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchcht nununununununununununununununununununununununununurdas, als ich später wieder kam, merkte ich, dass sich dididididididididididididididididididididididid e KuKuKuKuKuKuKuKuKuKuKuKuKuKuKuK nsnsnsnsnsnsnsnsnsnsnsnsnsnsnsn twtwtwtwtwtwtwtwtwtwtwtwtwtwtwtwtwtwtwtwtwtwtwtwtwerererererererererererererererererererererere kekekekekekekekekekekekekekekekekekekekekekekekekekekek wewewewewewewewewewewewewewewewewewewewewewewewewewewew itititititititititititititititititititititititititititi erererererererererererererererererererererererere ununununununununununununununununununununununununununununununununundweiter ausgebreitet hatten. Doch das Spannendste anananananan dedededededededededededededededededededededededed r BeBeBeBeBeBeBeBeBeBeBeBeBeBeBeBeBerlrlrlrlrlrlrlrlrlrlrlrlrlrlrlrlrlrlrlrlrlrlinininininininininininininininininininerererererererererererererererererererer StStStStStStStStStStStStStStStStStStStStStStStStStStStStStrererererererererererererererererererererererererer etetetetetetetetetetetetetetetetetetetetetetetetetetete ararararararararararararararararararararararararararart isisisisisisisisisisisisisisisisisisistnicht ihr Umfang. Es gibt viele Städte auf der Welt, die mimimimimimimimimimimimimim t GrGrGrGrGrGrGrGrGrGrGrGrGrGrGrG afafafafafafafafafafafafafafaffififififififititititititititititit bebebebebebebebebebebebebebebebebebebebebebebebebebebebebebebebebebebededededededededededededededededededededededededededededededed ckckckckckckckckckckckckckckckckckckckckckckckckckckckckt sisisisisisisisisisisisisisisisisisisisisisisisisindndndndndndndndndndndndndndndndndndndndndndndndndndndndnd.Was Berlin in meinen Augen auszeichnet, ist dididididididididid e TaTaTaTaTaTaTaTaTaTaTaTaTaTaT tstststststststststst acacacacacacaca heheheheheheheheheheh , dadadadadadadadadadadadadadadadadadadadadadadadadadadadadadadassssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssss didididididididididididididididididididididididididid eKünstler in dieser Stadt bei dieser riesigen Masssssssssssssssssssssssssse vovovovovovovovovovovovovovovovon KuKuKunsnsnsnsnsnsnsnsnsnsn t ninininininininininininininininininichchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchchc t nunununununununununununununununununununununununun rzahlenmäßig zugenommen, sondern sich auchpkokokokokokokokokokokokokokokokonznznznznznznznzn epepepepepepepepepepepepepeptitit onononononelelelelelelelelelele l veveveveveveveveveveveverärärärärärärärärärärärärärärändndndndndndndndndndndndndndndndndndndndndndndndndererererererererererererererererere thaben. Wenn ich durch die Straßen von Mitte, Friedrichshain oder Kreuzberggehe, bin ich jedes Mal neu überwältigt vom Schmuck der Ideen, die auf denWänden Gestalt annehmen. Es gibt natürlich auch hier noch die üblichen Tags,aber sie spielen nur noch eine untergeordnete Rolle. Die Werke, die mirpersönlich am interessantesten erscheinen, werden auf ganz anderen Medienkreiert und nicht mehr nur mit der Sprühdose. Poster, Stencils, geschweißteMetallskulpturen, Sticker und hunderte anderer Medien vereinen sich in denStrassen zu einer internationalen Ausstellung illegaler "Public Art".Für mich geht es bei "Berliner Strasse" ganz genau darum. Hier kommt einunglaublicher Fundus von illegalem Talent in Berlin zusammen, das bisherfür den Rest der Welt nur in einer Art Vakuum existierte. Dies führte dazu,dass diese Künstler die Gelegenheit hatten, ihre Kunst (und ihre Arbeitsweise) imStillen zu entwickeln, völlig ohne Einfluss von außen, und davon profitierenletztlich alle. Wenn ich durch die Straßen von Berlin gehe, spüre ich in mir einGefühl, das dem ähnelt, das ich damals hatte, als ich zum ersten Mal Stecyks"Dog Town" Kreuz sah. Ein Gefühl, das neuartig ist, lebendig und vollerkultureller Bedeutung, und dies ist etwas, was ich in anderen Großstädten sonicht mehr spüre. New York, wo Graffiti und Streetart in den siebziger Jahrenihren Ursprung hatten, ist inzwischen derart zum Klischee verkommen, dass eseinen nur noch anekelt. Berlin ist die Zukunft und „Berliner Strasse“ der Beweis.Denken Sie deshalb immer daran: Wenn Sie in diese Ausstellung eintauchenund sich in alle Seiten vertiefen, die sie bietet, werden Sie zu einem Zeitzeugender Geschichte. In unserer Zeit der globalen "Instant Communication", wo alleseine Sekunde, nachdem es erschienen ist, ins Internet gestellt wird, ist es nichteinfach, Dinge im Untergrund zu belassen, so wie es hier geschehen ist. Hierherrscht eine Ehrlichkeit, die mehr als unseren Genuss verdient, nämlichunseren Applaus. Wir haben es mit einer wirklichen Meisterleistung zu tun.Andererseits: Die Tatsache, dass es diese Ausstellung gibt, könnte auch einigeProbleme hervorrufen. Gerade weil Berlin so randvoll ist mit wunderbaremTalent, birgt eine Veröffentlichung das Risiko, dass die Bombe, die so vielexplosives Material enthält, auf diese Weise entschärft wird. Uns könnte dieganze Sache um die Ohren fliegen, dann nämlich, wenn diese Kunst verwässertwird und das Ursprüngliche verloren geht - wenn sie nur noch dazu gut ist, umein neues Schuh-Design hervorzubringen. Dies ist die Gefahr von Öffentlichkeit,und sie steigt mit dem Erfolg. Wenn ich mir die innere Kraft der Kunstwerkedieser Ausstellung ansehe, fürchte ich, wir sind nicht mehr allzu weit von derEntschärfung entfernt. Ich hoffe sehr, dass es soweit nicht kommt. Doch dieLösung dieser potentiellen Probleme liegt nicht bei den Kuratoren, Sammlernoder der Presse. Hier sind die Künstler selbst gefragt. Es liegt an ihnen, ihreKunst frisch zu halten. Sie müssen im Untergrund bleiben - und vor allem: illegal.Aaron RoseAaron Rose ist Künstler, Autor, Musiker, Regisseur und freischaffender Kurator. Zurzeit lebt er inLos Angeles. Von 1992 bis 2002 arbeitete er als Direktor der eigenen und sehr einflussreichenAlleged Gallery in New York. In den vergangenen sechs Jahren hat er - nach seinem Umzugnach Los Angeles -, Künstler für das "Undefeated Billboard Project" ausgewählt, ein Public ArtProjekt in L.A. in Zusammenarbeit mit der Firma Nike. Zu den Billboard Künstlern zählten DennisHopper, Terry Richardson, Barry McGee und Raymond Pettibon. Rose war Co-Kurator dererfolgreichen Ausstellung und des gleichnamigen Buches "Beautiful Losers: Contemporary Art &Street Culture". Die Ausstellung öffnete ihre Tore im März 2004 und ist bis einschließlich 2008 inaller Welt zu sehen. Darüber hinaus hat er im Rahmen von Alleged Press eine Reihe vonBuchprojekten in Leben gerufen. Er ist Mitherausgeber des vierteljährlich erscheinenden Gratis-Magazins ANP Quarterly und veröffentlicht im Selbstverlag kleine Zines und Kunstkataloge. Rosehat kürzlich ein Doku-Feature unter dem Titel "Beautiful Losers" fertig gestellt, das in denVereinigten Staaten im Sommer 2008 uraufgeführt wurde. Er organisiert laufend kleinereAustellungen in Gallerien und Museen überall auf der Welt. Schließlich spielt Rose imMusikprojekt "The Sads" mit, einer Gruppe, die weltweit für Aufnahmen und Konzerte unterwegsist.In the early 1990's a loose-knit group of likeminded outsiders found common ground at alittle NYC storefront gallery. They have all emanated from American urban street culture,loosely tied to the subcultures of skateboarding, graffiti, punk and hip-hop, and made artthat reflected the lifestyles they led. Developing their craft with almost no influence fromthe "establishment" art world, this group, and the subcultures they sprang from, havenow become a movement that has been transforming pop culture. It is this group ofartists, which moves young America like no other: fine arts, the fashion and musicindustry, literature, cinema and sports have been strongly influenced. What started as ayouth movement, has developed to a social phenomenon. The artists have stoppedsolely using public space, like walls or the subway system, as their canvas. Today theysell works to established collectors and design products for brands such as MarcJacobs, Calvin Klein and Nike. They are the descendents of Andy Warhol, Jean-MichelBasquiat and Keith Haring, borne from the avant-garde urban scene, now establishedartists.SNEAK PREVIEW: ‘BEAUTIFUL LOSERS‘ - THE MOVIEAmongst this unorthodox group of artists one can find the personal worlds ofThomas Campbell, Larry Clark, Shephard Fairey, Chris Johanson, KAWS,Harmony Korine, Ari Marcopoulos, Barry McGee, Ryan McGinley, Mike Mills,Raymond Pettibon, Terry Richardson or Ed Templeton.This documentary is directed by Aaron Rose who together with his partner ChristianStrike curated the foundational museum exhibition Beautiful Losers that showed theworld and the potential of such an important art movement.Starring a selection of artists who are considered leaders within this culture, BeautifulLosers focuses on the telling of personal stories. It speaks to themes of what happenswhen the outside becomes "in" as it explores the creative ethos connecting these artistsand today's youth.We are happy to present ‚Beautiful Losers‘ the movie sneak preview as an official part ofthe exhibition ‚Berliner Strasse‘:07.11. Berlin - Cookies ClubEntry: 20:30 UhrBeginning: 21:30 UhrFee: 5 Euro


MAROKVSFOLEY“Berliner Strasse” is using this amazing exhibition space in theshadow of East Berlin's giant TV tower thanks to the .BHC Kollektiv.Here’s more about this fantastic conglomerate of idealistic andcreative souls working on the edges of Berlin's independent avantgardeculture:Within the first months of its opening, the recently founded .BHC Kollektiv gallery hasgiven hundreds of artists from all over the world the opportunity to exhibit their worksand share in each other's artistic processes. Over this short period of time, .BHC hasworked on developing new approaches and ways of working with artists while at thesame time rethinking the current state of Berlin’s gallery/curatorial systems.This ambitious project brings life back to the former Berlin Hungarian Collective(.CHB), a space approximately 1800 square meters large. During the Sovietoccupation, the space became a place of refuge for the free arts, most notably withits legendary cinematic screenings of the “forbidden films” restricted by the DDR forone reason or another. Continuing in that tradition, the .BHC today works to createan environment where emerging and established artists can exchange and work outideas. The former theatre has now become a platform for experimental music andperformance. Office corridors have been transformed into spaces for select artists-inresidence,installations and works in progress. Hundreds of visitors flock to theKollektiv every week for exciting performances, photo shoots, music, visiting artists,bull rides, events and exhibitions. Reflecting the city it inhabits, the space is in acontinuous state of flux. The .BHC can be understood as an ongoing creativeprocess encouraging artists from different backgrounds and practices to cometogether and create a fresh dialogue.The following are current and previous artists who have been featured at the .BHC:Nora Lawrenz Maruca (Berlin), David Krepfle (Berlin), Martin W. Maier (Berlin),James Higginson (Berlin), The Love Team (Berlin & Jerusalem), Isabelle Graeff (St.Tropez), Reynold Reynolds (Berlin), Carola Schmidt (Berlin), MLECKO (San Remo),John Burtle (Los Angeles), Felix Kiessling (Berlin), Lola Göller (Berlin), Straulino(Berlin), Ina Viola Blasius (Berlin), Marnie Weber (Los Angeles), Aaron EnowPornara (Berlin), Niko Solorio (Berlin), Luci Links (Berlin), Das Labor (Berlin), SteveSchepens (Berlin), Andre Vida (Berlin), Johannes Gruber (Berlin),Vidal/Hörenz/Köhler (Kassel), Sebastian Döring (Berlin), Haluk Atalayman (Berlin),Nick Dewar (Berlin), Nomad (Berlin)... and many more!Die Galeriewerkstatt .BHC Kollektiv am Berliner Alexanderplatz hat bereits im erstenMonat ihres Bestehens über hundert Künstlern aus aller Welt Platz zum Arbeiten undAusstellen geboten. In ungekanntem Tempo entwickelt das .BHC Kollektiv laufendneue Ausstellungs- und Ausdrucksformen, um die Abgrenzungen des etabliertenGaleriebetriebs von der Off-Kultur der Hauptstadt in Frage zu stellen. Durch diesenkreativen Aufbruch werden die leer stehenden Räumlichkeiten des ehemaligenungarischen Kulturinstituts (.CHB) mit seiner Grundfläche von ca. 2000 qm wiederbelebt. Der zu Ostblockzeiten geschützte Raum für Andersdenkende wird zurgegenwärtigen Heimat der Zukunftskunst. Das .BCH Kollektiv versteht sich selbst alsein permanenter kreativer Prozess und gibt durch die Montage verschiedenerkünstlerischer Ausdrucksformen an einem Ort Denk- und Gefühlsanstoße. Ein leererKinosaal wird zur Plattform für experimentelle Musik, ehemalige Büroräume werdenzur Wohnung für internationale Künstler und öffnen sich trotzdem als Ateliers demPublikum. Performances, Shootings, DJ-Künstler und Vernissagen begeisternregelmäßig mehrere hundert Besucher dieses temporären Kunstorts, der sichständig aufs Neue verwandelt.Bislang beteiligen sich im .BHC Kollektiv etablierte Künstler und Newcomer wie:Nora Lawrenz Maruca (Berlin), David Krepfle (Berlin), Martin W. Maier (Berlin),James Higginson (Berlin), The Love Team (Berlin & Jerusalem), Isabelle Graeff (St.Tropez), Reynold Reynolds (Berlin), Carola Schmidt (Berlin), MLECKO (San Remo),John Burtle (Los Angeles), Felix Kiessling (Berlin), Lola Göller (Berlin), Straulino(Berlin), Ina Viola Blasius (Berlin), Marnie Weber (Los Angeles), Aaron EnowPornaro (Berlin), Niko Solorio (Berlin), Luci Links (Berlin), Das Labor (Berlin), SteveSchepens (Berlin), Andre Vida (Berlin), Johannes Gruber (Berlin),Vidal/Hörenz/Köhler (Kassel), Sebastian Döring (Berlin), Haluk Atalayman (Berlin),Nick Dewar (Berlin), Nomad (Berlin)... und viele mehr.Zur BERLINER STRASSE Ausstellung tritt das .BHC Kollektiv in den freien Dialogmit Urban Arts und lädt Künstler und Besucher zur offenen Begegnung in einkulturelles Neuland ein..BHC...Berlin Hard Core...Berlin High Culture.....interpretiere selbst!www.bhc-kollektiv.orgIn hosting the BERLINER STRASSE exhibition, the .BHC Kollektiv is stepping into anopen-ended dialogue with the urban arts, inviting artists and visitors to a free-endedexperience on new cultural turf..BHC: Berlin Hard Core, Berlin High Culture… Decide for yourself what it stands for!www.bhc-kollektiv.orgFotograf: Georg RoskeFLACH VS MARECKIBRUSH VS LENSBAD VS EVILTALENT VS CRAPDILETTANTISM VS PROFESSIONALISM


photo: Alex FlachJAYBO – CHARLIE ISOE – DANIEL TAGNO – ANTON UNAI – XOOOOX –MAROK – MYMO – ALEX FLACH – NOMAD – NEON – EMESSIMPRESSUMKatalog anlässlich der Ausstellung ‚Berliner Strasse Contemporary Urban Art &Street Culture’ vom 31. Oktober bis 15. November 2008 im .BHC Berlin Karl –Liebknechtstr. 9 Alexanderplatz BerlinKuratiert von / curated by Johann Haehling von LanzenauerIm Jahr 2001 rief Johann Haehling von Lanzenauer den Projektraum Cc:room in Berlin Mitte als unkommerziellePlattform für urbane Kunst und Kultur ins Leben. Sieben Jahre lang entwickelte er hier in Zusammenarbeit mitinternationalen Kuratoren und Künstlern fortlaufend Ausstellungskonzepte aus subkulturell motivierten Positionenwie zum Beispiel der Street Art. Gefördert wurde diese Plattform für neue urbane Kultur und Kunst von derCircleculture GmbH. Unter dem Namen Circleculture vereint Johann Haehling von Lanzenauer gemeinsam mitDirk Staudinger heute eine Galerie für ‚Urban Fine Art‘ und eine Agentur mit Spezialisierung auf innovative KulturundMarkenkommunikation.Herausgeber: Johann Haehling von Lanzenauer, Dirk StaudingerArtdirektion: Circleculture Agency // Freddy Fuss, Angela Hoernle, Salina GandjiRedaktion: Jelka BaranowskiAutoren: Aaron Rose, Dr. Martin Hirschboeck, Emilie Trice, Johann Haehling vonLanzenauer, Jelka Baranowski, Marc Scherer, Wolfgang KeckLIMITED ARTIST PRINT EDITIONSFotografen: Alex Flach, Jette Stolte, Georg Roske, Johann Haehling von LanzenauerÜbersetzungen: Gratia Stryker, Wolfgang StedtnitzBERLINER STRASSELIMITED ARTIST PRINT EDITIONSSpeziell für diese Ausstellung produzierten die ‚Berliner Strasse‘ Künstler eine auf100 limitierte Kunst-Edition. Sie können die signierten und nummerierten Werkeeinzeln erstehen oder als ‚Berliner Strasse‘ Original Art Editon Box innerhalb derAusstellung oder über www.circleculture-gallery.com erstehen.Artist print edition (limited on 100) each: 95 EuroArtist print edition box (limited on 30) including 11 prints : 950 EuroThe “Berliner Strasse” artists have crafted a limited artist print edition for thisexhibition. Limited to one hundred prints, these numbered, autographed works canbe collected individually or purchased as a “Berliner Strasse” original art edition box.The works are available for purchase here or at www.circleculture-gallery.com.Limited artist print edition (only one hundred in print) 95 eachLimited artist print edition box (only thirty in print); includes eleven prints 950Framing for limited artist print edition 35Lektorat: Karim GrundmannDruck: Europrint Medien GmbHProduktionsbetreuung: Martin BrettschneiderPR: anja.timme@circleculture.comAusstellungsorganisation: Silke Arendt, Niklas Neugebauer, Jelka BaranowskiAuflage: 10.000 ExemplareCircleculture Cc: GmbH; Gipsstr. 11, 10119 Berlin Mitte, Germany;Fon: +49(0)30 27581780 Mail: berlin@circleculture.comwww.circleculture.comMit freundlicher Unterstützung von:Framing for print edition35 Euro

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