Die Mauren in Spanien und ihr Einfluss auf die gotische Architektur

Die Mauren in Spanien
und
ihr Einfluss auf die gotische Architektur
Facharbeit von Kornelia Lobmeier, 1 KLG

Inhaltsverzeichnis
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Facharbeit Kornelia Lobmeier
1 Die Ursprünge der Mauren in Spanien ...................2
1.1 Was bedeutet der Begriff „Mauren“:...............................2
1.2 Spanien unter den Mauren:..............................................2
2 Der Islamische Einfluss auf die gotische Architektur in
Spanien ............................................................4
2.1 Der Mudéjar-Stil...............................................................6
2.2 Die Kathedrale von Sevilla als Beispiel gotischer
Architektur mit maurischer Prägung................................8
2.3 Der Profanbau..................................................................9
3 Die gotische Baukunst in anderen europäischen
Ländern (England und Italien) ............................10
3.1 England............................................................................10
3.2 Italien...............................................................................11

1 Die Ursprünge der Mauren in Spanien
1.1 Was bedeutet der Begriff „Mauren“:
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Als Mauren (griechisch: „mauros“=dunkel) bezeichnet man die Urbevölkerung
des westlichen Weißafrikas. Heutzutage gilt das Wort schlechthin für die
nordafrikanische Bevölkerung die sich im Wesentlichen aus berberischen
Ureinwohnern und arabischen Einwanderern zusammensetzt.
1.2 Spanien unter den Mauren:
Als im Jahre 711 Rodrich der letzte Westgotenkönig in Spanien von
nordafrikanischen Mauren vernichtend geschlagen wurde, begann die Ära der
Mauren im christlichen Spanien. Die Mauren waren ursprünglich im
westgotischen Thronstreit zu Hilfe gerufen worden, nun aber brachten sie unter
ihrem Anführer Tariq ibn-Ziyad innerhalb acht Jahren fast die gesamte Iberische
Halbinsel unter ihre Herrschaft. Besonders Südspanien, das damals Al-Andalus
hieß, blühte unter den Mauren auf, vor allem dank der neuartigen arabischen
Bewässerungstechnik in der Landwirtschaft sowie weiterer wissenschaftlicher
Errungenschaften.
722 brachte der Gotenkönig Pelayo den Vormarsch der Mauren in der Schlacht
von Covadonga ins Stocken. Dieses Ereignis wird immer wieder symbolisch als
der Beginn der Rückeroberung des Landes durch die Christen, der Reconquista,
bezeichnet. 750 wurde der maurische Staat durch einen Bürgerkrieg erschüttert.
Sechs Jahre später gelang es dem Omaijaden Abd ar-Rahman I. sich mit Hilfe der
Omaijaden-Anhänger durchzusetzen: Er eroberte Córdoba und errichtete das
unabhängige Emirat (arabisches Fürstentum) von Córdoba. Der politischen
Unabhängigkeit folgte die religiöse, als Abd ar-Rahman III. im Jahre 929 das
Emirat zum Kalifat (Reich eines Nachfolgers Mohammeds) erhob.
Im 10. Jahrhundert erlebte das Kalifat von Córdoba eine beispiellose politische,
wirtschaftliche und kulturelle Blütezeit. Córdoba selbst hatte sich zur prächtigsten
Stadt Europas entwickelt und die maurische Kultur war dem Rest von Europa
weit überlegen. Kunst, Literatur, Philosophie und Wissenschaft hatten einen
äußerst hohen Stellenwert. Aristoteles zum Beispiel wurde hier schon lange
studiert, bevor sein Name im christlichen Abendland bekannt wurde. Auch viele
der Kalifen waren selbst bedeutende Dichter und Schriftsteller.

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Für das hohe Niveau der Kunst sind die maurischen Bauten in Córdoba oder die
Alhambra in Granada nur einige wenige Beispiele.
Alhambra Córdoba
Zudem herrschte im Kalifat von Córdoba eine beispiellose Toleranz. Christen
wie Juden genossen volle Duldung und nahmen gleichberechtigt am kulturellen
und wirtschaftlichen Leben teil. Voraussetzung für diese kulturelle Blüte und
politische Stabilität war eine hoch entwickelte Wirtschaft und ein florierender
Handel.
Streitigkeiten zwischen den maurischen Adelsfamilien führten schließlich dazu,
dass 1031 das Kalifat von Córdoba in rund 20 taifa (arabisch taifa = Partei)
zerfällt. Diese Taifa-Königreiche, die zum Teil untereinander verfeindet waren,
wurden so zur leichten Beute der christlichen Reconquista (Rückeroberung). So
wurden in den folgenden Jahrhunderten Galicien, León, Navarra, Aragón,
Katalonien und schließlich Kastilien wieder christlich.
Landkarte
Die Taifakönige riefen daraufhin den nordafrikanischen Stamm der Almoraviden
zu Hilfe. Sie schützten unter ihrem Führer Jusuf Teschufin die islamischen
Staaten vor der christlichen Eroberung und vereinten den islamischen Südteil
Spaniens mit ihrem Reich in Nordafrika.
Mit der Schlacht bei las Navas de Tolosa begann im Jahre 1212 der Niedergang
der Maurenherrschaft. Dort vertrieb ein Bündnis christlicher Könige unter der
Führung Alfons VIII. von Kastilien die Muslime aus Zentralspanien. Dennoch
gedieh das maurische Königreich von Granada unter den Nasriden weitere drei

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Jahrhunderte. Dieses Königreich wurde auch für architektonische
Meisterleistungen wie die Alhambra (Foto siehe oben) bekannt.
Die Vereinigung der beiden bedeutendsten christlichen Königsreiche durch die
Hochzeit von Ferdinand von Aragon und Isabella von Kastilien im Jahr 1469 war
der Wendepunkt.
Ferdinand und Isabella
Granada konnte sich als einziges maurisches Reich bis 1492 halten. Am 2. Januar
1492 wurde auch der Führer der letzten muslimischen Hochburg von den
Truppen des gerade vereinigten christlichen Spaniens besiegt. Die verbliebenen
Muslime und auch die spanischen Juden, die Sephardim, mussten im Zuge der
Reconquista Spanien verlassen, oder zum Christentum konvertieren. Die
Nachkommen der konvertierten Muslime wurden Morisken/Moriscos genannt.
Sie bildeten bis ins 17. Jahrhundert einen wichtigen Anteil der bäuerlichen
Bevölkerung in Aragón, Valencia und Andalusien.
2 Der Islamische Einfluss auf die gotische Architektur in
Spanien
Auf der Iberischen Halbinsel begann die monumentale Steinbaukunst zwar auch
im Zusammenhang mit der Ausbreitung des Christentums, doch war daran der
Islam bald ebenso beteiligt. Aus dem Neben- und Miteinander der beiden geistig
so gegensätzlichen Kulturen ergaben sich die besonderen Eigenarten der Gotik in
Spanien. Sie zeichnet sich weniger durch eigenständige Bauformen aus als durch
gewisse Raum- und Schmuckeigentümlichkeiten. Beides wurde angeregt durch
die maurische Baukunst. Auf sie muss man wenigstens einen flüchtigen Blick
werfen, um die spanischen Architekturformen zu begreifen.
Die Mauren entwickelten ihre große Baubegabung an der Moschee. Sie geht auf
das arabisch-orientalische Wohnhaus zurück, das aus einer auf Palmstämmen
ruhenden Halle mit Vorhof und Brunnen bestand. Im Zuge der raschen
Ausbreitung des Islams übernahmen die Mohammedaner verschiedenste
Elemente spätantiker, orientalischer und sogar indischer Baukunst. Die Moschee

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entwickelte sich räumlich zu einer relativ niedrigen Halle, gestützt von
Arkadenzügen. Die Konstruktion all ihrer Bögen und Kuppeln beruhte im
Grunde genommen auf dem Rundbogen. Da nur geringe Distanzen zu
überspannen waren, wurde es möglich, statisch ungünstige Formen, wie zum
Beispiel verschiedene Arten des Hufeisenbogens, anzuwenden. Auch der beim
Islam schon im 8. Jahrhundert vorkommende Spitzbogen ist nur eine formale
Abwandlung des Rundbogens.
Die Ausstattung der Moscheen wurde durch ihre Religionsvorschrift eingeengt, da
sie weder Gott noch irgendein anderes Lebewesen figürlich darstellen durften.
Aus diesem Grunde erfahren die Moscheen ihre Ausschmückung durch farbig
glasierte Keramikplatten mit floralen Ornamenten („Maureske“) und arabischen
Schriftzügen.
„Maureske“ – typisch islamische Schmuckform
Mit solchen Ornamenten überzogen die Baumeister des Islam praktisch alle
Mauerflächen – entweder in Form von farbigen Keramikplatten, oder in Gestalt
von bildhauerischen Flachreliefs – in Stein und Stuck. Alles zusammen- die
bizarren Formelemente und die üppige farbige wie plastische Dekoration- machte
die relativ einfachen Baukörper zu Gebilden märchenhafter Pracht. Auf die
Spanier, schmuckliebend wie alle Südländer, blieben diese Eindrücke nicht ohne
nachhaltige Wirkung.

2.1 Der Mudéjar-Stil
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Mit dem Wort „mudayyan“, d.h. Unterworfener, Steuerpflichtiger wurden im
christlichen Spanien diejenigen Mauren bezeichnet, denen es gestattet war, in den
eroberten Regionen ansässig zu bleiben. Diese „mudéjares“ stellten vom 13. bis
zum späten 15. Jahrhundert einen wesentlichen gesellschaftlichen Faktor dar, bis
sie unter den Katholischen Königen verfolgt und vertrieben wurden. Spanien
verlor damit einen wichtigen Teil seines kulturellen Erbes. Islamische
Dekorationsformen, etwa die unendliche Vielfalt geometrischer Muster wie auch
die teppichartige Dekoration von Fassaden drangen so fast selbstverständlich in
die christliche Kunst ein. Der Ziegelbau „ladrillo“ und der „artesonado“, die
kunstvolle Konstruktion und Ausgestaltung von Dachstühlen, beeinflussten die
Architektur. Keramikfliesen (azulejos), Holz- und Gipsarbeiten (carpintería und
yeserías) lieferten verschwenderischen Oberflächendekor.
Als Stilbegriff wurde der „mudejarismo“ erst 1859 vom Kunsthistoriker Amador
de los Rios formuliert. Tatsächlich wurden jedoch nirgendwo so komplex
arabische Elemente in die christliche Kultur integriert wie im Bereich des
heutigen Spaniens. In den spanischen Reichen durchlief das „Mudéjar“ im Laufe
der Jahrhunderte verschiedene Phasen. Man spricht vom „mudéjar-románico“,
„mudéjar-gótico“, nach 1492, dem endgültigen Sieg des Christentums, vom
„morisco“. Auf islamische Stil- und Dynastiebegriffe zurückgehen die
Bezeichnungen „mudéjar-taifa“ (nach bestehenden Teilreichen, den taifas),
„mudéjar-almohade“ (nach den regierenden Almohaden), und „mudéjar-nazarí“
(nach der Epoche der Nasriden). Toledo wurde zum bedeutendsten Zentrum
mudejarischer Kultur.
Auf dem Gebiet der Architektur bleib die arabische Kunst bis ins 15. Jahrhundert
vorbildlich, lediglich die Kathedrale wurde symbolhaft in Stil der französischen
Gotik errichtet. Herausragendes Beispiel für die Integration hispano-islamischer
Dekorationsvorstellungen in einem nicht-islamischen Baus ist die Synagoge El
Tránsito.
Toledo, Synagoge El Tránsito, 1355-57
Die Ausstattung des 33 x 9,5 m messenden Saals zeigt alle Elemente granadischnasridischer
Dekorationskunst. Die Wandflächen sind teppichhaft verkleidet und

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vor allem an der Thorawand üppigst mit Stuckarbeiten (yeserías) dekoriert. Sie
sind von Schriftbändern mit Psalmen und Bibeltexten gerahmt, die das jüdische
Priestertum preisen. Darüber umzieht ein durchlaufendes Band mit
Blattrankenmuster, Lilien und Wappen des kastilisch-leonesischen Königshauses
den Sockelbau.
Holzgewölbe gehörten neben der Stuckplastik zum Hauptelement mudejarischer
Dekorationskunst. Unter dem Namen „carpintería de lo blanco“ berühmt
geworden, feierten diese vor allem im Profanbau große Erfolge. Ein Beispiel für
diese Deckengestaltung befindet sich im Paraninfo, dem Festsaal der Universität
von Alcalá de Henares.
Alcalá de Henares, Universtität
Paraninfo (Festsaal), 1516
Die mudejarischen Deckenkonstruktionen lieferten vielfach Vorlagen für die
Steinmetzkunst der Spätgotik. So wurden in den filigranen Vierungstürmen der
Kathedrale von Saragossa (1412) und Burgos (fertig gestellt 1567) islamische
Dekorationsmotive aufgegriffen und mit flamboyanten Strukturen (flammende
Maßwerkform, Stilbezeichnung der Spätgotik in Frankreich) verknüpft. So
entstanden Gewölbe von außerordentlicher Kunstfertigkeit und höchster
technischer Perfektion.
Burgos, Kathedrale
Blick in den Vierungsturm, 1567

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2.2 Die Kathedrale von Sevilla als Beispiel gotischer Architektur mit
maurischer Prägung
Das größte Bauunternehmen des 15. Jahrhunderts war die Kathedrale von Sevilla.
Sevilla, Kathedrale Santa María
Außenansicht
Innenansicht
Ihre Errichtung unterlag starken politischen Interessen, schließlich hatte Sevilla
bis 1248 als letztes und wichtigstes Bollwerk des Islam gedient. Ausgeführt wurde
die Anlage über den Grundmauern der alten Moschee, die bei der
Rückeroberung 1248 christlich geweiht wurde. Ihr Hof der heutige Patio de los
naranjos, wie der Glockenturm die Giralda wurden erhalten, umgestaltet und
damit in den christlichen Kontext integriert. Bis zur Weihe 1519 entstand einer
der größten Sakralbauten des Abendlandes, eine kastenförmige fünfschiffige
Anlage mit Seitenkapellen. Den gestaffelten Aufbau des Äußeren begleitet ein
imposantes Gerüst von Strebebögen und Bündelpfeilern, das der Blockhaftigkeit
des Komplexes eine Feinteiligkeit verleiht. Auch im breitgelagerten, hallenartigen
Innenraum werden Anklänge an den richtungslosen Moscheebau deutlich. Das
Mittelschiff ist mit 36,38 m nur wenig höher als die Seitenschiffe, reich profilierte
Bündelpfeiler bilden die hohen Arkaden, die in das Gewölbe übergehen. Diese
sind nur im Bereich der Vierung mit aufwendigen spätgotischen Sterngewölben
geschmückt. Vierteilige Lanzettfenster mit reichem Maßwerk durchlichten den
Raum. Für die Konstruktion waren nacheinander, vorwiegend fremde Baumeister
verantwortlich, so Pedro García (1421-34), der Flame Ysambert, 1439-49 der
Franzose Carlín, sein Landsmann Juan Norman (1454-72) und schließlich Juan
de Hoces.
Die Kathedrale von Sevilla ist wie kein zweiter spätmittelalterlicher Bau auf der
iberischen Halbinsel „repräsentativ“: Sie ist über den Fundamenten der Moschee
errichtet, greift deren Raumdisposition auf, überhöht sie aber mit gotischen
Aufrissstrukturen, die weithin sichtbar den Triumph der abendländischen
Architektur signalisieren. Gleichzeitig erhebt sich der verarbeitete Stein über die
maurische Ziegelkonstruktion.

2.3 Der Profanbau
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Anders als im Sakralbau Andalusiens, der weitgehend den christlich-gotischen Stil
verwandte, hielt der Profanbau am maurischen Stil fest. Dies geschah kaum aus
ideologischen Gründen, vielmehr schätzte man den höheren Wohnkomfort und
die prächtigere dekorative Ausgestaltung arabischer Paläste. Handwerk und
Dekorationskunst der Mauren erfreuten sich unter christlichen Auftraggebern
höchster Wertschätzung, häufig arbeiten auch christliche Künstler nach
islamischen Vorlagen. Im 14. und 15. Jahrhundert imitierten Hof und Adel auf
der gesamten iberischen Halbinsel die maurische Kultur. Kleidung und Speisen,
noch mehr aber die Architektur, orientierten sich an den maurischen Residenzen
Andalusiens. Ihr Luxus galt als unübertroffen.
Das bedeutendste Profanbauwerk der Maurenzeit in Spanien ist die auf einem
Felsen über Granada gelegene Alhambra (arab. =“die Rote“), unter Jussuf I. Mitte
des 14. Jahrhunderts begonnen. Äußerlich unscheinbar wie alle maurischen
Profanbauten, enthält sie märchenhaft schöne Innenhöfe (Myrtenhof, Löwenhof)
mit reizvollen Wasserbecken und Brunnen. Die Dekoration der Räume ist
vorwiegend aus Holz und Stuck gestaltet, sowie mit farbigen Keramikfliesen
(„azulejos“) und reichem Arabeskenschmuck. Alle Wandflächen sind mit
arabischen Schriftbändern umrahmt, hauptsächlich Lobpreisungen Allahs.
Alhambra, Blick in den Löwenhof
Der Löwenhofpalast, ein Werk der Zeit des größten Glanzes des nasridischen
Sultanats, wurde von Muhammad V. in der zweiten Hälte des 14. Jahrhundersts
errichtet. Der Löwenhof selbst bildet den Kern eines autonomen Palastes, der
sich wiederum aus voneinander unabhängigen Wohneinheiten zusammensetzt. In
diesem Sinn entspricht er durchaus dem klassischen Patio (Hof) der
andalusischen Häuser. Der längsrechteckige Hof, früher ein Garten, ist von
einem Säulengang umgeben. Die Säulengalerie war bis dahin immer nur
bestimmten Fassaden vorgelagert, hatte nie einen ganzen Garten oder Hof, d.h.
einen Außenraum umschlossen. Die Schmalseiten haben hervorspringende

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Brunnenpavillons, von denen aus Kanälen das Wasser zum zentralen
Löwenbrunnen leiten. Die zierlichen Säulen, die den Hof umgeben, sind einzeln,
doppelt oder zu Dreiergruppen gestellt. Diese Komposition gibt dem Patio
Tiefenwirkung und Harmonie.
3 Die gotische Baukunst in anderen europäischen
Ländern (England und Italien)
Der französische Kathedralenbau war richtungweisend für die gotische Baukunst
in Europa und wurde doch in den einzelnen Ländern spezifisch umgewandelt.
Viele Elemente der Gotik waren zuvor schon an verschiedenen Orten vorhanden.
So kannte der Islam bereits den Spitzbogen. Das Kreuzrippengewölbe war in der
englischen Baukunst bekannt und im antiken Rom hatte man bereits
Strebepfeiler und Strebebögen eingesetzt. Dennoch wurden alle diese Elemente
erst in der nordfranzösischen Kathedrale, ausgehend von der Abteikirche in
Saint-Denis, systematisch zusammengefügt. Die vollkommenen gotischen
Schöpfungen der französischen Hochgotik mit den Kathedralen in Chartres,
Reims und Amiens waren im Grunde nicht mehr zu überbieten. Alle
nachfolgenden Leistungen in den übrigen europäischen Ländern knüpften daran
an, wiederholten, kopierten und variierten das dort vorbereitete
Formenrepertoire je nach Eigenart des Landes. In diesem Sinne erfuhr die Gotik
interessante und zuweilen der eigenwillige Abwandlungen, die besonders in der
Spätgotik wirksam wurden.
3.1 England
In England findet sich die für die Gotik charakteristische Raumauffassung schon
im 12. Jahrhundert. So kam es 1170-1250 mit dem Early English zu einer
Übernahme der französisch gotischen Bauformen, die im englischen Sinne
abgewandelt wurden.
Das erste Beispiel für einen eigenständigen englischen Baustil der Gotik finden
wir in der Kathedrale von Wells, mit deren Bau 1175 begonnen wurde.
Kathedrale von Wells

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Hier wurde das Motiv des Spitzbogens erstmals konsequent angewandt. In der
Kathedrale von Wells finden sich bereits die für die englische Gotik
charakteristischen Merkmale, die Betonung des Dekorativen und des Linearen.
Beeindruckend ist die durch Aneinanderreihung völlig identischer
Raumeinheiten die Illusion eines unendlichen Raumes schaffen sollte.
Diese Kathedrale birgt zugleich ein Kleinod der englischen Hochgotik, des
Decorated Style (1250-1350), der eine weitere Steigerung des Dekorativen, kurvig
lineares Maßwerk (=geometrisches Ornament aus Zirkelkonstruktionen) und eine
zunehmende „Vergitterung“ der Wandflächen durch Liniennetze mit sich
brachte. Diese Entwicklung gipfelte 1350 bis um 1550 im spätgotischen
Perpendicular Style. Hier kam es zu einer übersteigerten Betonung der bewegten
Linien und einer radikalen Auflösung und Zerlegung der Wände in phantastische
Gitterwerke.
King’s College Chapel
Cambridge, 1446-1515
Eines der schönsten Beispiele hierfür ist die King’s College Chapel in Cambridge.
Der schlichte Saalbau mit den hohen Maßwerkfenstern beeindruckt durch sein
überaus reiches, gitterartiges Fächergewölbe, das zu den schönsten seiner Art und
zugleich zu den Hauptmerkmalen dieses Stils zählt.
3.2 Italien
Die Gotik in Italien beschritt wiederum einen ganz anderen Weg. Hier gab es
keine mit Frankreich vergleichbar Kathedralenbaukunst. Italien mit seiner
römisch-antiken Vergangenheit, seinem antiken Erbe, bevorzugte die klare
geometrische Form. Das dynamisch Aufsteigende der Kathedralenbaukunst blieb
hier fremd. Es waren vor allem die Zisterzienser und die Bettelorden
(Franziskaner, Dominikaner), die mit ihren hallenartigen Kirchen in Italien die
Baukunst beeinflussten. Weite, in sich geschlossene Räume, Rundbögen und

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offene Dachstühle gehörten dort vom 13. bis zum 14. Jahrhundert zu den
wichtigsten Gliederungsformen. Die schönsten Beispiele hierfür sind die
einschiffige Kirche San Francesco in Assisi (1228-53) ebenso wie der Dom von
Siena (um 1259), die Kirche San Croce (1295) und der Dom in Florenz (1296).
Wir finden in Italien, anders als in französischen Kathedralen, prunkvolle
Kirchenfassaden, die höher sind als der dahinter liegende Raum und diesem
gewissermaßen wie eine Blende (Blendfassade) vorgelegt wurden. Sie wirken
durch die zusammengesetzten Dreiecke und Vierecke gänzlich „ungotisch“ und
setzten neben dem plastischen Schmuck stark auf die Wirkung des farbig
wechselnden Gesteins. Farbige Marmorverkleidungen mit dunklen und hellen
Horizontalstreifen (auch zu sehen am Dom von Siena) machen das „Aufgesetzte“
dieser Prunkfassaden besonders spürbar. Die figürliche Plastik wird hier nicht von
der Architektur bestimmt, sonder entfaltet sich vollplastisch. Die berühmte
Bildhauerfamilie Pisano führte den plastischen Schmuck an der Domfassade von
Orvieto vermutlich unter Kenntnis der Portalwestfront von Reims aus. Doch
anders als dort bilden hier Architektur und Plastik keine organische Einheit. Die
Gewandstatuen wirken vielmehr kraftvoll und eigenständig.
Dom von Orvieto,
Fassade
Die Fassade des Doms von Orvieto ist von beeindruckender Wirkung. Die
vorgesetzte, reich geschmückte Blendfassade ist sehr geometrisch gegliedert. An
der Gestaltung waren unter anderem die Werkstatt von Maitani und Andrea
Orcagna beteiligt.

Bücher:
Quellenverzeichnis:
Hattinger Arnold: Die Mauren; Wilhelm Fink Verlag; München 1995
Barrucand Marianne und Bednorz Achim: Maurische Architektur; Taschen
GmbH 2002
Elliott J. H.: Spanien und die spanische Welt; Thames and Hudson Ltd. London
1991
Toman Rolf: Die Kunst der Gotik; Könemann Verlag 1998
Baedecker: Spanien Reiseführer
Fischer F. W. und Timmers J. J. M: Spätgotik; Holle Verlag
Dabringer Wilhelm und Figlhuber Gernot: Kunst; Braumüller 2002
Foerster Rolf Hellmut: Das Leben in der Gotik; Deutsche Buch-Gemeinschaft
Jaxtheimer Bodo: Knaurs Stilkunde – Gotik; Droemer Knaur
Sagner Karin: Wie erkenne ich? Die Kunst der Gotik; Belser Verlag
Binding Günther: Was ist Gotik ?; Wissenschaftliche Buchgesellschaft,
Darmstadt 2004
Brentjes Burchard: Die Mauren; Herold 1989