Musikalienshop mit über 370'000 Titeln! - Zürcher Hochschule der ...

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Z hdk
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Zürcher Hochschule der Künste
Zürcher Fachhochschule
Zett 2–11
Das Magazin der Zürcher Hochschule der Künste
Nummer 2, August 2011
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Mehr Qualität dank Feedbackkultur
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Genderorientierte Designmethoden
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22 Linsen in Istanbul
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02
zett 2–11
Zum Coverbild:
Geschlossene Gesellschaft, nach Jean-Paul Sartre
Regieprojekt, Master of Arts in Theater, Theater der Künste
Bild (von links): Dora Balog, Anna Schinz und Nikolai Bosshardt, Master
Theater, Vertiefung Schauspiel.
Drei Menschen treffen aufeinander, sie sind tot, also in einem verfehlten Dasein
gefangen. Immer müssen sie sich anschauen, Zweisamkeit ist ausgeschlossen,
denn der Blick des Dritten enttarnt immer. Sie klammern sich aneinander, wüten,
reden um ihre Leben, die längst verloren sind, und doch kreisen sie ewig
um ihre verpassten Möglichkeiten, ihre Ich-Lügen – und sich zu erlösen, ist
ausgeschlossen. Neben der von Angst und Gottlosigkeit geprägten Welt Sartres
formatiert sich noch eine andere Welt, in der man sich jenseits von gesprochener
Sprache in einem Mit- und nicht Gegeneinander begegnet.
Regie: Nele Jahnke Bühne: Yassu Yabara Dramaturgie: Christian Müller
Kostüme: Vivien Waneck Musik: Adrian Pfisterer Himmel: Nina Schmalz und
Lukas Baumberger. Weitere SpielerInnen: Menschen vom Wagerenhof Uster
Hochschule I
04 Hoffentlich wird das Toni-Areal nicht zur
«Kreativwirtschaftsfabrik»!
Sechs Studierendenporträts. Adriana Bognar
07 «Im Toni-Areal werden wir tausend Räume
bewirtschaften»
Ein Gespräch mit Alessandra Zanotelli, Projektleiterin
ZHdK fürs Toni-Areal. Heike Pohl
10 Mehr Qualität dank Feedbackkultur
Interview zum Qualitätsmanagement mit Jacqueline
Otten und Patrick Bianco. Adriana Bognar
12 Facettenreiche ZHdK
Impressionen Diplomausstellung und Festival der
Künste 2011. Tommy de Monaco, Stefan Kreysler
Design
14 Genderorientierte Designmethoden
Gender Codes und Wahrnehmung. Michael Krohn
Darstellende Künste und Film
16 Ein Internat für junge TanzschülerInnen
Betreutes Wohnen für 12–18-Jährige. Sandra Nussberger,
Judith Hunger
17 Im Beruf angekommen
Erfolgreiche FilmabsolventInnen. Nicole Greuter
18 Es liegt etwas in der Luft …
Ein Studierenden-Statement. Neue Dringlichkeit
Kunst & Medien
20 22 Linsen in Istanbul
Ein Reisebericht von Fotografie-Studierenden. Michael
Etzensperger, Dominik Zietlow
23 Ein Labor des Aneignens und Erprobens
Master Fine Artes Degree Show: Eröffnungsrede Giaco
Schiesser
24 Affaire de famille – Familiensache
Wenn Geschwister zeitgleich studieren. Barbara Draeyer
25 Tourist Art
Reflexionen zu glokalen Prozessen. Annemarie Bucher,
Dominique Lämmli
Musik
26 Die Innenwelt der Aussenwelt der Stimme
Entkörperlichte Stimmen: ein Forschungsprojekt.
Ingo Starz, Germán Toro Pérez
27 Laudes Organi – ein Orgelfest
Internationales Symposium. Beat Schäfer
28 Viel effektiver als eine normale Musik-Masterclass
Jazzstudierende und Komponist Guillermo Klein.
Tom Gsteiger, Christian Merki
29 Musikalisches Als-ob für Orchester
Die Orchesterakademie in der Tonhalle.
Michael Eidenbenz
inhaltsübersicht

editorial
Kulturanalysen und Vermittlung
30 inside | outside – low | high
High Art und Low Culture: eine Diskussion.
Kuratorium Z+
32 Dabei sein ist nicht alles
Performancekunst bewahren und überliefern.
Irene Müller
33 Komplexe Fragen – kluge Lösungen
Diplomausstellung «Opening Scene». Heinrich Lüber
34 Sperrgebiet auf! Auch fürs Mitdenken?
Visionen für den Flugplatz Dübendorf. Thom Held,
Jürg Minsch, Patrick Müller, Basil Rogger
Museum
35 Die Wolken kratzen
Ausstellung «Hochhaus – Wunsch und Wirklichkeit.»
Andres Janser
36 François Berthoud – Accidents provoqués
Modeillustrator mit unverkennbarer Handschrift.
Christian Brändle
Hochschule II
37 Mentoringprogramm
«Frauen für Führungspositionen»
Zwei Mentees berichten. Stefanie Graf,
Maria Angela Algar
38 Interne Weiterbildung
Förderung von Dozierenden und Mitarbeitenden.
Ursula Akmann
39 Kommunikation auf Augenhöhe
Zweites «Gipfelitreffen» des Personalrats mit dem
Rektor. Barbara Berger, Tobias Strebel
Leute
41 Alumni
Texas – Jalisco – Zürich. Christian Ledermann im
Gespräch mit Mara Montoya
42 Who is Who
Sammlungen Museum für Gestaltung Zürich.
Eva Brüllmann
44 Nachruf Eva Afuhs
45 Neu an der ZHdK / Neu im Forschungsrat
Kurzmeldungen
46 Auszeichnungen
48 Veranstaltungen
50 Publikationen
50 Korrigenda
50 Impressum
51 Carte blanche
Zürich West.
Türme, Tram und Toni
Liebe Leserin, lieber Leser
In zwei Jahren, so der Plan, im September 2013 also, beginnen
die ersten ZHdK-Studentinnen und Studenten im neuen
Hochschulcampus Toni-Areal zu arbeiten. Bis dann soll die
ganze Zürcher Hochschule der Künste, die heute auf rund 35
Standorte in Zürich und Winterthur verteilt ist, in den neuen
Campus in Zürich West eingezogen sein.
Wer heute nach Zürich West schaut, sieht einen lebendigen
Stadtteil im Auf- und Umbruch. Das frühere Industriequartier
westlich vom Escher-Wyss-Platz, wo einst Schiffe, Motoren
und Turbinen gebaut wurden, entwickelt sich zu einem attraktiven
Kultur-, Arbeits-, Wohn- und Hochschulquartier.
5000 Studierende und Dozierende werden künftig im Toni-
Areal ein- und ausgehen; neben den Angehörigen der ZHdK
sind dies auch angehende Psychologinnen und Sozialarbeiter
der Zürcher Hochschule für Angewandte Wissenschaften
(ZHAW).
Spannend an Zürich West ist auch die Skyline. Es ist ein
Hochhaus-Boom ausgebrochen. Bereits in den 1970er-Jahren
baute die Migros das Hochhaus Herdern schräg gegenüber
dem Toni-Areal. Später entstand der heutige Swisscom Tower.
Erst kürzlich wurde mit dem Prime Tower beim Bahnhof
Hardbrücke das mit 126 Metern höchste Gebäude der Schweiz
vollendet. Sechs weitere Hochhäuser sind zurzeit im ganzen
Kreis 5 im Bau oder in Planung, so der Büro- und Wohnturm
des Toni-Areals (75 m), das Hochhaus Hard Turm Park (80 m)
direkt nebenan und der Mobimo Tower (81 m). Etwas weiter
Richtung City entstehen das Löwenbräu-Areal (70 m), die
Escher-Terrassen (60 m) und das 110 Meter hohe Swissmill
Getreidesilo.
Ab Ende Jahr lässt sich diese rege Bautätigkeit auch von oben
betrachten, dann nämlich eröffnet das Restaurant «Clouds»
mit Bar und Lounge im 35. Stock des Prime Tower – ein Ort
mit einer spektakulären Sicht auf Zürich, den See und die
Alpen. Wer nicht so lange warten mag, geniesst die Aussicht
auf Zürich West schon heute aus der Nietturm Bar auf dem
Dach des Schiffbaus.
Wo so viel Wohn-, Arbeits- und Lebensraum geschaffen wird,
rüstet sich auch der öffentliche Verkehr: Bereits Anfang Dezember
2011 weiht die VBZ Züri-Linie die neue Tramlinie 4
ein, das zukünftige «Haustram» der ZHdK. Die 4 fährt neu
ab Escher-Wyss-Platz unter der Hardbrücke zum Schiffbau,
biegt dann in die Pfingstweidstrasse ein, hält am Technopark,
an der neuen Haltestelle «Toni-Areal», am Hardturm-Areal
und fährt bis Bahnhof Altstetten. Der Bahnhof Hardbrücke
wird ebenfalls ausgebaut. Bis 2015 soll ein Bahnhof für rund
80‘000 Passagiere täglich entstehen, mit einer grosszügigen
Eingangshalle, einer Ladenpassage und einem städtischen
Boulevard .
Es sieht so aus, als ob die Reise zum Toni-Areal plötzlich ganz
einfach würde. Und richtig urban.
Heike Pohl, Leiterin Hochschulkommunikation ZHdK
Mehr Infos zu den Entwicklungen und Projekten in Zürich West:
www.stadt-zuerich.ch/zuerich-west
zett 2–11 03

hoffentlich wird
das toni-areal
nicht zur riesigen«kreativwirtschaftsfabrik»!
Keine Sorge, fabrikmässige
Fliessbandarbeit ist das Letzte,
was die ZHdK dereinst im
Toni-Areal produzieren wird.
Die «Zett»-Studierendenporträts
– darunter übrigens drei
Geschwis ter – zeigen es einmal
mehr: Hier studieren Persönlichkeiten,
die sich in kein Schema
pressen lassen. Adriana Bognar,
Fotos: Regula Bearth
Madlaina Janett, Sulgen / TG, wohnt in
Zürich. Departement Kulturanalysen
und Vermittlung, MA Art Education,
ausstellen & vermitteln.
(Abschluss Bachelor Visuelle Kommunikation,
Hochschule Luzern). Aktuelles
Projekt: An der Master-Thesis rumstudieren
und nebenbei Brötchen verdienen mit
Grafik und Musik (oder umgekehrt). Freud
und Leid im Studium. FREUD: Immer wieder
über Neues und Überraschendes stolpern;
der Austausch mit Mitstudenten
verschiedenster (beruflicher) Herkunft;
das Café im Museum für Gestaltung. LEID:
Die nervtötende kollektive Jagd nach den
ECTS-Punkten; dass man aus Zeitgründen
viele Themen meist nur antippen
kann. Drei Wünsche an die gute Fee: Mittagsschlaf,
Cervelats und reiche Eltern für
alle! Zum Toni-Areal: Dass es nicht zu einer
riesigen «Kreativwirtschaftsfabrik» wird.
Cristina Janett, Heimatort Tschlin im
Engadin, aufgewachsen in Sulgen, Thurgau,
wohnt in Zürich. Departement
Musik, MA Music Performance,
Konzert, Violoncello, Zeitgenössische
Musik (Abschluss Master
Musikpädagogik ZHdK). Aktuelle Projekte:
Herbst 2011: Konzerte mit Streichtrio in
Zürich, Sent, Leutmerken, Schwanden;
Tournee mit GIODIM – EIN RUMAN-
TSCHER LIEDERABEND und Band
(C’est si) B.O.N. Freud und Leid im Studium.
FREUD: Das riesige Angebot an der ZHdK;
nette Menschen aus der ganzen Welt
kennenzulernen; Kontakte zu knüpfen;
die Stadt Zürich. LEID: Das riesige Angebot
an der ZHdK; ich kann mich kaum
entscheiden und will alles ausprobieren.
Sowieso mache ich immer zu viel, bin am
Unterrichten, spiele in verschiedenen
Projekten, bin viel unterwegs und habe
oft zu wenig Zeit und Ruhe zum Üben.
Drei Wünsche an die gute Fee: Dass ich 1. Flügelhorn
und überhaupt ganz viele blechige
Instrumente, 2. Akkordeon, 3. Kontrabass
spielen kann. Zum Toni-Areal: Viel gutes Essen
– zum Beispiel den Sternen-Grill ins
Toni-Areal verpflanzen.

Niculin Janett, Tschlin GR, wohnt in
Zürich. Departement Musik, MA
Musikpädagogik, Jazz, Saxofon
(Abschluss Bachelor Musik, Instrument/Gesang/Jazz,
ZHdK). Aktuelles Projekt:
Dreimonatiger Aufenthalt in NYC:
Privatunterricht bei Rich Perry u. a.,
Jazzszene durchleuchten, Inspirationen
sammeln, mit dem Trio proben bis zum
bitteren Ende. Freud und Leid im Studium.
FREUD: Die kleine und darum sehr familiäre
Jazzabteilung; der Musikklub Mehrspur;
der Pingpong-Tisch im Innenhof.
LEID: Die Trägheit eines Riesendings,
genannt ZHdK; die omnipräsente Raumnot;
die z. T. eher verwirrliche Kommunikation/Organisation.
Drei Wünsche an die
gute Fee: Jazzmusik wird massentauglich
(bleibt aber Jazzmusik); eine staatlich
verordnete Humorinfusion für gewisse
Politiker; ein Leben voller Freude, Liebe
und Gelassenheit. Zum Toni-Areal: Tatsächliche
Fertigstellung innerhalb der
nächsten 25 Jahre; natürlich einen schönen
Jazzclub; grenzenlosen Kontakt und
Austausch mit allen Kunstrichtungen.
Marvin Miles Ferrante, Bern/Italien,
wohnt in Bern. Departement
Kunst & Medien, BA Medien
& Kunst, Vertiefung Fotografie
(Abschluss HF Bildende Kunst).
Aktuelle Projekte: Mit einem Fuss in der
Abschlusspräsentation des Erasmus-
Aufenthaltes in London, mit dem anderen
in den Vorbereitungen für das
Kooperationsprojekt «Common Stage»
in Peking. Freud und Leid im Studium. FREUD:
Die verschiedenen Facetten des Studiengangs,
das vielfältige Angebot sowie
die Strukturierung des Studiums. LEID:
Limite der 35 ECTS-Punkte erhöhen; in
jedem Semester die Möglichkeit haben,
transdisziplinäre Seminare zu absolvieren.
Drei Wünsche an die gute Fee: Den Master
in Fine Arts in Zürich, den Dive Master in
Thailand and last but not least: ein paar
Around-the-World-Tickets. Zum Toni-Areal:
Kreative Zerstörung, auf Unbekanntes
zugehen und permanentes Neuerfinden.

Mehmet Atesci, Berlin, wohnt in Zürich.
Departement Darstellende
Künste und Film, BA Theater,
Vertiefung Schauspiel. Aktuelles Projekt:
Bachelor-Abschlussproduktion «Der
Blaue Vogel» von Maurice Maeterlinck
unter der Regie von Christina Friedrich;
damit fahren wir zum Schauspielschultreffen
nach Hamburg. Freud und
Leid im Studium. FREUD: Studentenrabatte;
spielen dürfen, LEID: Nicht zu wissen, wo
man spielen wird später und vor allem
wie viel. Drei Wünsche an die gute Fee: Eine
beruflich sichere Zukunft; eine beruflich
unsichere Zukunft; Bedenkzeit, bis ich
mehr weiss über mein Leben, um meine
zwei verbleibenden Wünsche festzulegen.
Zum Toni-Areal: Es soll bitte nicht ein
riesiger universitärer Komplex werden,
sondern in seiner Grösse Platz für Identitäten
lassen und den Charme der einzelnen
Departemente und Vertiefungen
nicht vernichten. Eine zentrale Präsentationsstelle
wäre aber auch nett. So ’ne
Art Amphitheater.
Gabriella Höfler, Graz, Österreich,
wohnt in Zollikerberg. Departement
Design, BA Design, Vertiefung
Visuelle Kommunikation. Aktuelle
Projekte: Soeben abgeschlossen: Layout-
Modul; Ausgangslage waren zwei Bücher.
Daraus wurden jeweils eigens ausgewählte
Aspekte definiert und zu einem
neuen Buch vereint. Aktuell: Infografik.
Zukünftig: Comic Zürich Versicherung.
Freud und Leid im Studium: FREUD. Das Studium
an sich. LEID: Die kurze Umsetzungszeit
für Projekte in den Modulen.
Drei Wünsche an die gute Fee: Ein Sofa im
Klassenzimmer, vier Hände, Atelier in
NY. Zum Toni-Areal: Grosse Räume, super
Drucker und Scanner, ein Kino.

«im toni-areal
werden wir gut
tausend räume
bewirtschaften»
Alessandra Zanotelli ist Projektleiterin der ZHdK
für das Toni-Areal und Leiterin Facility Management
der Hochschule. Im Toni-Projekt stellt sie
die Interessen der ZHdK-Angehörigen sicher. Ein
Gespräch mit Heike Pohl über die Herausforderung,
viele verschiedene Interessen unter einen
Hut zu bringen. Foto: Betty Fleck
Sie sind seit Januar 2008 an der ZHdK tätig als Leiterin Facility
Management. Wie sind Sie zu diesem Job gekommen?
Als gelernte Hochbauzeichnerin habe ich zuerst in mehreren
Architekturbüros gearbeitet. Nach einem zweijährigen
«Ausflug» ins Marketing war ich zehn Jahre als Beraterin bei
einer Facility Management Firma tätig. Daneben studierte ich
Immobilienökonomie an der Fachhochschule St. Gallen. Dabei
geht es um den ganzen Lebenszyklus einer Immobilie, von der
Planung über den Unterhalt bis zum Rückbau inklusive aller
wirtschaftlichen Faktoren. Hier konnte ich auch mein früher
erworbenes Praxiswissen optimal einsetzen. Die Stelle bei
der ZHdK und die Herausforderung, mit meinen Kenntnissen
und Erfahrungen die Zukunft im Toni-Areal mitgestalten
zu können, haben mich deshalb gereizt. Mich interessiert,
wie wir die Prozesse für den künftigen Betrieb bereits in der
Bauphase optimal anlegen können, und ich diskutiere gerne
über Methoden, wie man dies tun kann.
Facility Management an der ZHdK: Was gehört dazu?
Dazu zählen die Bereiche Hausdienst und Sicherheit, Reinigung
und Betrieb sowie Raum / Bau und die Leitung des Projektes
Toni-Areal. Der Schwerpunkt meiner Arbeit liegt seit
2008 in der Konzeption und im Aufbau eines professionellen
Facility Management fürs Toni-Areal und der Begleitung des
Bauprojektes. Wir werden dort rund tausend Räume bewirtschaften.
Was beinhaltet Ihre Aufgabe als Projektleiterin Toni-Areal der
ZHdK?
Innerhalb der offiziellen Projektorganisation bin ich Nutzervertreterin
der ZHdK. In dieser Funktion sitze ich dem
obersten Steuerungsgremium bei, dem Projektausschuss,
in dem die ZHdK durch meinen Vorgesetzten, den Verwaltungsdirektor
Daniel Waeber, repräsentiert wird. Als stimmberechtigtes
Mitglied bin ich Teil des Projektteams, das sich
aus Vertretern der kantonalen Bau- und Bildungsdirektion
und der ZHAW zusammensetzt. ZHdK-intern arbeite ich im
Toni-Support-Team mit einigen meiner Mitarbeitenden sowie
mit verschiedenen Arbeitsgruppen zu den Themen Verpflegung,
Arbeitsplätze, Werkstätten usw., ich nehme also eine
Schnittstellen-Funktion ein.
hochschule I/ zett 2–11 7
An welchen Themen arbeiten Sie und ihr Team aktuell?
Zurzeit laufen parallel ganz verschiedene Projekte, die einen
beziehen sich auf die Bauphase und andere auf die Betriebsplanung.
Die Facility Management Organisation ist bereits weit
entwickelt, einzelne Teilkonzepte werden finalisiert. Auch
die Raumorganisation im Toni-Areal ist ein grosses Thema.
Zusammen mit den Informatikabteilungen der ZHdK, ITZ
und dem BAP, entwickeln wir gerade ein entsprechendes Tool.
Ausserdem durchdenken wir Abläufe und organisatorische
Fragen: Wie funktioniert der Empfang? Wo wird geraucht?
Wer reinigt was und wie oft? Wer bezahlt wie viel für welche
Leistung und aus welcher Kasse? Alle betrieblichen Fragen
müssen auch mit unserer Mitmieterin ZHAW, welche mit den
beiden Departementen Soziale Arbeit und Angewandte Psychologie
ins Toni-Areal einziehen wird, abgestimmt werden
und natürlich auch mit der Eigentümerin Allreal.
Ein Wunsch ist ja der 24-Stunden-Betrieb ...
Wir planen das Toni-Areal mit einem 24-Stunden Betrieb,
was natürlich Auswirkungen auf die Organisation hat. Die
Zutrittsberechtigungen müssen entsprechend geplant werden,
die Sicherheit muss darauf ausgerichtet werden, und es wird
Hausregeln brauchen, damit diese Leistung funktioniert.
Wir haben es geschafft,
mehr ganzheitliches Denken in die
Arbeitsgruppen zu bringen.
Wo steht das Gastronomie-Konzept?
Für die Gastronomie im Toni-Areal wurde im Rahmen eines
Ausschreibungsverfahrens der Zürcher Frauenverein ZFV
ausgewählt. Er führt beispielsweise die Mensen der Universitäten
Zürich und Bern und das Restaurant Zürichberg. Er
betreibt auch die Mensa am Sihlquai, und ich habe bis anhin
die Zusammenarbeit immer als sehr angenehm und konstruktiv
empfunden.
Wer kümmert sich um die zukünftigen Arbeitsplätze von Studierenden
und Dozierenden oder um Werkstätten? Und wer
um die IT-Infrastruktur?
Hier sind seit Jahren verschiedene Arbeitsgruppen am Werk.
Sie haben den Mieterausbau definiert, der mittlerweile steht.
Im Moment beschäftigen wir uns mit der dazugehörenden
Ausstattung und dem Spezialausbau. Die Experten aus den
Arbeitsgruppen werden dann einbezogen, wenn es um nutzerspezifische
Bedürfnisse und Abläufe geht wie Arbeitsplätze
Studierende, Arbeitsplätze Dozierende, Unterrichtsräume
und Hörsäle, Werkstätten, Verpflegung und Gastronomie,
Bibliothek und Medien, Produktion und Events, Musik,
Ton und Film, Tanz und Theater. Ausserdem gibt es die vier
Querschnittsgruppen Informations-Technologie, Facility
Management / Infrastruktur, Umzug und Audio-Video, die
bei fast allen Räumen mitreden.

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zett 2–11 /hochschule I
Wie wissen Sie, was die ZHdK-Angehörigen morgen und übermorgen
im Toni-Areal brauchen?
Ein grosser Teil der Anforderungen lässt sich gut über die Flächen
herausfinden. Wir haben jede Fläche einer Arbeitsgruppe
zugeteilt, damit nichts vergessen geht. Als Basis nehmen wir
den Zustand von heute, dann analysieren wir, was gut und was
schlecht ist, und wir sprechen über neue Möglichkeiten im
Toni-Areal. In Brainstormings versuchen wir herauszufinden,
was in den Räumen passieren könnte und welche Leistungen
dort erbracht werden sollen. Wenn diese Anforderungen stehen,
können wir daraus die konkreten Bedürfnisse ableiten.
Dieses Vorgehen hat sich bewährt. Erfreulicherweise haben
wir es auch geschafft, mehr ganzheitliches Denken in die Arbeitsgruppen
zu bringen. Viel eher als früher stellen die Leute
sich nun die Frage, ob sie den Rolls-Royce beantragen sollen,
der dann eh gestrichen wird, oder lieber gleich den Ford,
der eigentlich ihrem Bedürfnis entspricht. Dieses Umdenken
brauchte viel Zeit, funktioniert nun aber sehr gut. Natürlich
gibt es immer Einzelne, die noch anders denken. Grundsätzlich
habe ich aber grosses Vertrauen in die Leute, in unsere Arbeit
und in die Resultate.
Ich möchte selber unbedingt im
Sommer 2013 ins Toni-Areal einziehen.
Deshalb bin ich froh um jeden Schritt,
der uns diesem Ziel näherbringt.
Was sind die nächsten Schritte mit Blick auf den Umzug?
Wir müssen zusammen mit den Arbeitsgruppen die Ausstattung
aller rund tausend Räume auf den neuen Planungsstand
bringen und detaillieren. Dafür schaffen wir eine Master-
Raumdatenbank, die zeigt, in welchem Raum welche Möbel
stehen, mit welchen Massen und zu welchem Preis. Für den
Umzug wird das ganze bestehende Mobiliar inventarisiert
und ein Möblierungskonzept erstellt. Wir sollten möglichst
viel zügeln und wenig neu kaufen müssen. Und am Schluss
muss alles in unser Budget passen – das ist ein Riesenaufwand.
Wir haben mit den organisatorischen Vorbereitungen für den
Umzug begonnen, der durch Caroline Gürber aus der Abteilung
Raum / Bau geleitet wird. Sie hat bereits in vorgängigen
Umzügen an der ZHdK Nerven aus Stahl bewiesen, und ich
bin überzeugt, dass sie uns wohlbehütet übersiedeln wird. Der
Umzug wird zusammen mit einer externen Firma durchgeführt,
im Herbst findet dazu eine interne Info-Veranstaltung
statt.
Wer sind Ihre wichtigsten Ansprechpersonen innerhalb der
ZHdK?
Oft tausche ich mich mit meinem Vorgesetzten Daniel Waeber
aus. Im Kernteam mit Marco Castellano, Peter Eberhard und
Claudia Isler diskutieren wir den baulichen Fortschritt und
unsere Pendenzen. Auch mit den einzelnen Arbeitsgruppen
habe ich regelmässig zu tun. Einen Rieseneinsatz leisten unsere
Planungsexperten für den Spezialausbau Marcello Rosenberger,
Mike Honegger, Alex Stierli und Peter Färber. In
den Hochschulleitungs-Sitzungen bin ich häufig zu Gast, weil
gewisse Arbeitsschritte dort genehmigt werden müssen, so
beispielsweise die Ausschreibungen für den Gastro-Betrieb,
für die Kinderbetreuung oder aktuell für den Bau der Orgel
im kleinen Konzertsaal. Mit dem Rechtsdienst habe ich öfter
zu tun wegen Verträgen, mit Hansuli Matter bezüglich Projekt
«ODI – Orte des Informellen» und mit dem Gremium Toni-
Kommunikation diskutiere ich die Projektkommunikation.
Wie motivieren Sie sich, um alle Anforderungen unter einen
Hut zu bringen?
Ich muss mich nicht motivieren, ich bin motiviert. Ich möchte
selber unbedingt im Sommer 2013 ins Toni-Areal einziehen.
Deshalb bin ich froh um jeden Schritt, der uns diesem Ziel
näherbringt. Da kann es allerdings schon mal ein Dämpfer
sein, wenn eine Person wieder etwas hinterfragt, was bereits
vor langer Zeit entschieden wurde.
Was würden Sie als bisher grössten Erfolg im Toni-Projekt
bezeichnen?
Ein wichtiger Schritt für die ganze ZHdK war die Umplanung
im Herbst 2009, die zu einer Bereinigung der Flächenverteilung
geführt hat. Dies ist natürlich nicht allein mein Verdienst,
sondern eine Teamarbeit. Ein Problem wurde als Chance gesehen
und angepackt. Wir teilten in mehreren Workshops die
bestehenden Flächen neu auf und simulierten zur Bestätigung
die neue Flächenverteilung. Diese Umplanung hat viel Unbehagen
besänftigt. Es ist mein ausdrückliches Ziel, dass ich alle
an ihrem Plätzchen im Toni-Areal unterbringen kann und dass
die Flächen möglichst gerecht verteilt sind. Ich möchte, dass
alle zufrieden sind und gut funktionieren können.
Wie gehen Sie mit dem von Männern dominierten Bau-Umfeld
um?
Das fällt mir nicht auf. Ich hatte noch nie das Gefühl, ich hätte
dadurch einen Vor- oder Nachteil. Seit meiner Lehre im Baugewerbe
bin ich es gewohnt, häufig die einzige Frau zu sein. Eine
Zeit lang habe ich auf dem Bau gearbeitet und bin dort halt
viermal gelaufen, um etwas zu tragen statt nur zweimal wie die
Männer. Da fand ich dann allerdings: Es bringt nichts, etwas
zu tun, wofür man doppelt so lange braucht wie ein Mann.
Nach Plan sollen wir im Sommer 2013 ins Toni-Areal einziehen.
Ab wann wird der Betrieb dort rund laufen?
Ich werde alles daran setzen, dass wir vom Facility Management
so früh wie möglich Fuss fassen im Toni-Areal. Mein
Team soll sich im Haus auskennen und soll alle ZHdK-Angehörigen
in Empfang nehmen, einführen und begleiten können.
Das erste Jahr, bis alles einmal durchgespielt ist und alle Kinderkrankheiten
überstanden sind, wird vermutlich schwierig
werden. Aber nach einem Jahr sollte es rund laufen. Dann
heisst es optimieren.
Was sind Ihre Pläne für 2015, wenn das Projekt beendet ist?
Die Arbeit wird uns nicht ausgehen! Die ZHdK wird sich weiter
verändern, und wir vom Facility Management müssen auf
diese Veränderungen reagieren. Es wäre schön, dann einen
kontinuierlichen Betrieb aufzubauen.
Sowohl im Toni-Areal als auch bei privaten Bauprojekten: Alessandra Zanotelli
fügt Stein um Stein aneinander, bis ein grosses Ganzes entsteht.
Foto: Betty Fleck

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zett 2–11 /hochschule I
mehr qualität dank
feedbackkultur
Ab dieser Nummer erscheint im «Zett» ein
Artikel zu einem der sechs Dossiers, in denen
Querschnittaufgaben der ZHdK bearbeitet
und koordiniert werden. In diesem Heft ein
Gespräch zum Dossier Qualitätsmanagement mit
der Dossierverantwortlichen Jacqueline Otten,
Direktorin Departement Design, und dem Leiter
der Fachstelle, Patrick Bianco. Die Fragen stellte
Adriana Bognar *
Was bedeutet Qualitätsmanagement für die ZHdK?
Jacqueline Otten: Qualitätsmanagement und Qualitätssicherung
sind wichtige Themen für die ganze ZHdK. Es ist die Pflicht jeder
Hochschule, alles daranzusetzen, dass in Lehre, Forschung
und den zentralen Diensten in hoher Qualität gearbeitet werden
kann. Man spürt in den Departementen, bei den Services
«Unser Qualitätsmanagement hat das Ziel, mittels
kreativer Ansätze Qualität zu erhalten und zu
entwickeln, ohne sie zu verwalten.»
Martina Bovet, Departement Musik
sowie im Rektorat, wie alle bestrebt und motiviert sind, noch
besser zu werden und dem Anspruch einer führenden Hochschule
zu genügen. Diese Bestrebungen wollen wir ordnen und
die gesamte ZHdK auf ein hohes Niveau bringen. Das macht
das Dossier so ausserordentlich spannend. Qualitätsmanagement
ist nicht ein Projekt mit einem Anfang und einem Ende,
sondern ein kontinuierlicher Prozess.
Patrick Bianco: Aus meiner Sicht bedeutet Qualitätsmanagement
an der ZHdK zudem, die Fähigkeiten aller so einzusetzen,
dass sie dauerhaft herausragende Leistungen erzielen und die
Erwartungen aller Interessengruppen erfüllen – oder sogar
übertreffen können.
«Qualitätsmanagement hat oft den Gout von
Leidensdruck. Ziel ist es, Lust auf Entwicklung
zu wecken, die nicht dem mechanischen, betrieblichen
Kalkül entstammt, sondern dem Bedürfnis
nach gegenseitigem Lernen in einer Sphäre von
Vertrauen und konstruktiver Kritik.»
Stefan Kreysler, Rektorat
Welche Ziele verfolgt die Qualitätsmanagement-Kommission?
Otten: Unser langfristiges Ziel ist ein adäquates Qualitätsmanagementsystem,
das den spezifischen Anforderungen
einer Hochschule der Künste entspricht. Wir können nicht
irgendein System übernehmen, sondern müssen darauf achten,
dass es zu uns passt, und uns die Frage stellen: Können wir
an der ZHdK damit arbeiten? Macht es für uns Sinn, dieses
System zu entwickeln und den Hochschulangehörigen zur
Verfügung zu stellen?
Die Kommission Qualitätsmanagement: Von links, vorne: Jacqueline Otten,
Patrick Bianco, Maria Angela Algar, Nicole von Salis, Martina Bovet,
hinten: Christoph Brunner, Stefan Kreysler, Christine Weidmann.
Foto: Johannes Dietschi
Welche Aufgaben packt ihr zuerst an?
Otten: Die Hochschulleitung hat Aufträge für das Qualitätsmanagement
formuliert und damit Prioritäten gesetzt. Es
geht darum, Konzepte zu entwickeln, wie Qualitätsmanagement
in der Lehre umgesetzt werden könnte. Diese liegen
bis September 2011 vor. Dazu gehört als wichtige Vorarbeit,
die Hochschulleitung darüber zu informieren, was an Erfahrungen
an der ZHdK vorhanden ist. In einem ersten Schritt
haben wir eine Auslegeordnung und Bestandsaufnahme vorgenommen.
Die Daten dafür hat Patrick Bianco gesammelt.
Nun liegt eine ausführliche Ist-Analyse vor, auf der man sieht,
welche Qualitätsmanagementmethoden und -erkenntnisse
an der ZHdK bereits existieren. Diese «Ausgrabungen» von
bestehenden Konzepten, Qualitätsbestrebungen und weiterem
Gedankengut integrieren wir in die nachfolgenden Aktivitäten.
Wir haben zudem ein Projekt- und Evaluationsportfolio 2011
erstellt, das der Sichtbarmachung von Schnittstellenthemen
dienen soll. Es wird uns die Grundlagen liefern, um geeignete
Verbesserungs- und Umsetzungsmassnahmen zu definieren.
Wie sehen die konkreten Massnahmen aus?
Bianco: Bis zum Frühling 2012 soll eine systematische und flächendeckende
Unterrichts-Evaluationssystematik als Standard
etabliert sowie eine Studierendenbefragung erstellt
werden, welche Eingangs- und Abschlussbefragung von
Bachelor- und Master-Studierenden zu Themen wie soziale

«Qualitätsmanagement versteht sich als
Instrument einer lernenden Organisation.
Dieses Instrument soll helfen zu zeigen,
wo wir gut sind, wo nicht und ob
Verbesserungsmassnahmen wirken.»
Matthias Walter, Departement Darstellende Künste und Film
Verhältnisse, Vorbildung, Eingangskompetenzen, Motivation,
Ausbildungserwartungen, Studienfortschritt, Karriereverlauf,
Weiterbildungsbedürfnisse liefern soll. Dies könnte meiner
Meinung nach zum Beispiel in Form eines Pilotprojekts in
einem einzigen Departement geschehen.
Wo besteht ansonsten Handlungsbedarf?
Otten: Es gibt gewisse Auflagen, denen die ZHdK nachkommen
muss, zum Beispiel bei der Akkreditierung eines Studiengangs.
Eine Akkreditierungskommission will von uns wissen, welches
System wir in der Qualitätssicherung oder bei der Studierendenbefragung
haben und wie der Studiengang seine Feedbackschleife
schaltet. Das ist eine Auflage im Rahmen von Bologna.
Bei den neueren Studiengängen ist diese Feedbackschleife
noch nicht überall installiert und systematisch implementiert.
«Qualitätsmanagement ist Teil einer
Arbeitskultur. Sie zu leben heisst Schnittstellen
optimieren, Leistungen messen und sich
kontinuierlich verbessern.»
Nicole von Salis, Departement Design
Wie ist Qualitätsmanagement an der ZHdK verankert?
Otten: Es gibt zurzeit noch sehr unterschiedliche Bedingungen
und Positionen, der Stand der Entwicklung ist nicht überall
gleich. Das Thema muss gemeinsam wachsen und angegangen
werden. Das Departement Kulturanalysen und Vermittlung
zum Beispiel wurde bereits im Jahr 2010 mit dem Label «Committed
to Excellence» nach dem EFQM-System für seinen
Studiengang ausgezeichnet. Es dient damit als Vorbild für die
ZHdK insgesamt und ist eine grosse Hilfe, um prototypisch
den ganzen Prozess nachzuvollziehen.
Bianco: Qualitätsmanagement, so auch meine Erfahrung, wird
an der ZHdK sehr heterogen behandelt. Von einer Verankerung
kann noch nicht gesprochen werden. Gute Qualität entsteht
aber auch ohne strukturierte Vorgehensweise. Sie ist
mancherorts einfach nicht benenn- oder ausweisbar.
Wird das Toni-Areal unser Qualitätsdenken und -handeln
begünstigen?
Otten: Oh ja, ganz gewiss! Im Moment ist es für uns alle ein
schwieriges Arbeiten wegen der vielen verschiedenen Stand-
hochschule I/ zett 2–11 11
«Qualität steht vor Management. Um strategische
Projekte systematisch umzusetzen und
einen kontinuierlichen Verbesserungsprozess
einzuleiten, startete unser Departement
mit dem EFQM-System, das die Studiengänge
2010 mit dem Label Committed to Excellence»
ausgezeichnet hat.»
Janine Schiller, Departement Kulturanalysen und Vermittlung
«Das Qualitätsmanagement unseres
Departementes muss den Spezifika einer
künstlerischen Ausbildung gerecht werden,
daher legen wir besonderen Wert auf
schriftliche und mündliche Formate.»
Christoph Brunner, Departement Kunst & Medien
«Qualität in den Services bedeutet, Querschnittsaufgaben
für die Hochschule effizient und effektiv
wahrzunehmen. Dies ist ein stetiger Vorgang,
der laufend Prozesse, Schnittstellen und Ergebnisse
überprüft und zu verbessern sucht.»
Maria Angela Algar, Services
orte, auf die die ZHdK verteilt ist. Im Toni-Areal dagegen werden
die Wege kurz sein. Das stärkt den direkten Austausch
und lässt das Zusammengehörigkeitsgefühl wachsen. Dies
wird die Qualitätskultur in hohem Masse begünstigen, davon
bin ich überzeugt.
Bianco: Gerade im Hinblick auf das Toni-Areal sehe ich ein
grosses Potenzial darin, jetzt zu definieren, was wir wollen
und wohin wir wollen. Bis zum Einzug im Jahr 2013, so hoffe
ich, hat sich an der ZHdK eine Qualitäts- und Feedback-Kultur
etabliert, die uns den Start am neuen Ort erleichtern wird.
* Adriana Bognar ist Projektleiterin Hochschulkommunikation im Rektorat
(adriana.bognar@zhdk.ch).
Wozu dienen die Dossiers an der ZHdK?
Die Mitglieder der Hochschulleitung betreuen neben ihren Aufgaben als
Departementsleitende auch sogenannte Dossiers. Bestimmte Querschnittaufgaben
der Hochschule werden darin bearbeitet und koordiniert. Es existieren
folgende sechs Dossiers: Lehre, Forschung, Vorbildung, Weiterbildung, Qualitätsmanagement
und Internationales. Die Dossierverantwortlichen arbeiten
mit einer Kommission und teilweise mit Fachstellen zusammen. Die Kommissionen
setzen sich aus Delegierten der Departemente, fallweise aus solchen der
zentralen Dienste sowie aus weiteren Fachpersonen zusammen.
Mitarbeitende Dossier Qualitätsmanagement
Leitung Dossier: Prof. Dr. Jacqueline Otten, Direktorin Departement Design
Fachstelle: Patrick Bianco
Kommission: Maria Angela Algar, Services; Martina Bovet, Musik; Christoph
Brunner, Kunst & Medien; Stefan Kreysler, Rektorat; Nicole von Salis, Design;
Janine Schiller, Kulturanalysen und Vermittlung; Matthias Walter, Darstellende
Künste und Film; Christine Weidmann, Gleichstellung (Beisitz).

die vielen facetten
der zürcher hochschule
der künste
Impressionen von der Diplomausstellung und dem
Festival der Künste 2011. Tommy De Monaco, Stefan
Kreysler. Fotos: Regula Bearth, Johannes Dietschi,
Betty Fleck
Etwa 300 Studierende der Departemente Design, Kunst & Medien
sowie Kulturanalysen und Vermittlung zeigten vom 10. bis 18. Juni
2011 an der grossen, jährlich stattfindenden Diplomausstellung,
die heuer auch Teil des Festivals der Künste war, ihre Abschlussarbeiten.
Wie erwartet, wurde die Ausstellung rege besucht –
unzählige Bekannte und Verwandte der Studierenden wie auch
Ehemalige und FestivalbesucherInnen fanden sich ein, um die
Qualität und die Vielfalt der Bachelor- und Master-Arbeiten zu
bestaunen und sich inspirieren zu lassen.
Die rund 2000 Besucherinnen und Besucher des 4. Festivals der
Künste, das am 17. und 18. Juni 2011 erfolgte, liessen sich nicht vom
schlechten Wetter abhalten. Sie tauchten ein in die bunte Welt
der jungen MusikerInnen, Theatermenschen, KünstlerInnen
und Kreativen und genossen spannende und abwechslungsreiche
Stunden. Das Festival, das bisher alle zwei Jahre stattfand, wartete
mit über 50 Programmpunkten aus Musik, Film, Theater,
Kunst, Design und Vermittlung auf. An die 360 Studierenden
präsentierten sich und ihre Arbeiten im Theater der Künste an
der Gessnerallee und in den Räumlichkeiten an der Ausstellungsstrasse
60.

14
zett 2–11 /design
genderorientierte
designmethoden
Das Spiel mit dem Geschlecht beziehungsweise
der geschlechtlichen Wahrnehmung machen
viele Dinge für das Design erst interessant. Ein
Forschungsprojekt befasst sich mit der Entwicklung
eines Gendermoduls für die Designausbildung
an Fachhochschulen. Mehr dazu von
Michael Krohn *
Heute kommt dem Design die Aufgabe zu, die gegenständliche
Erscheinung von Produkten, Informationen und Räumen
zu definieren. Meist sind die Ergebnisse hinsichtlich der
geschlechtlichen Erscheinung eher «neutral», sieht man von
genderbestimmten Objekten wie Rasierapparat oder Bügeleisen
ab. Natürlich könnte man die Meinung vertreten, in einer
(fast) emanzipierten Gesellschaft soll, ja darf es keine genderspezifisch
gestalteten Objekte mehr geben.
Tatsache ist aber, dass Frauen und Männer einen geschlechterspezifisch
geprägten Zugang zur Wahrnehmung und
Interpretation von Gegenständen haben. Dies ist für die
«Orientierung» im Alltag durchaus nützlich und wichtig.
So konnotieren wir formale Zusammenhänge und Erscheinungen
oft zuallererst unter dem Genderaspekt. Dasselbe
gilt auch für Farben. Um «Weiblichkeit» oder «Männlichkeit»
zu symbolisieren, werden häufig bipolare Gegensätze herangezogen.
Dunkle, harte, eckige oder funktional anmutende
Zeichen und Gegenstände werden in unserem Kulturkreis
eher mit «männlich» assoziiert, helle, weiche, runde oder
dekorativ anmutende Formen eher mit «weiblich». Diese geschlechtlich
orientierte Wahrnehmung wird in der Gestaltung
von Produkten immer wieder von Neuem bedient und damit
weiter gefestigt. Aber stimmen diese Werte in der heutigen
Zeit noch immer?
Bedürfnisse und Projektionen
Wir wissen: Frauen und Männer haben aus unterschiedlichen
Bedürfnissen, Fähigkeiten, Interpretationen und Wahrnehmungen
ihre eigenen Ansprüche an die dingliche Welt. Und
damit meinen wir nicht nur die Funktion, also die Nutzung
und Bedienung eines Objekts, sondern ebenso die formale
und semantische Erscheinung, die Wertigkeit und den Status.
Es fällt auf, dass im Designunterricht oft die Funktion, die
Form oder die Farbe in den Vordergrund rückt. Gender wird,
wenn überhaupt, in Fächern wie «Ergonomie» oder «Wahrnehmungslehre»
− meist reduziert auf den rein biologischen
Aspekt − behandelt.
Heute sind 50 Prozent der Studierenden in Designstudiengängen
Frauen. Von dieser Tatsache ausgehend, entstand an der
ZHdK zusammen mit den Designabteilungen der Scuola universitaria
professionale della Svizzera italiana (SUPSI) und der
Fachhochschule Nordwestschweiz (FHNW) ein Forschungsprojekt
mit der zentralen Frage: Kann man Formen einem
bestimmten Geschlecht zuordnen? Auch das Bundesamt für
Berufsbildung und Technologie (BBT) interessierte sich für
die Frage des genderspezifischen Designunterrichts im Zuge
der Förderung der Gleichstellung an Fachhochschulen und
unterstützte das Projekt finanziell.
Wir haben uns zum Ziel gesetzt, Studierende beider Geschlechter
erfahren und erleben zu lassen, dass eine Gestaltungsform
immer auch eine Aussage hinsichtlich der Orientierung für
die Geschlechter hat. Dies kann intendiert oder unreflektiert
geschehen. Neben viel möglicher Theorie fehlten uns dabei die
pragmatischen, kreativen und durchaus lustvollen Methoden
und Zugänge, frei von Dogmen.

Betrachtet man Produkte, so gehen heute viele Unternehmen
spielerisch, ja oft schon provokativ mit der Rolle der
Geschlechter um. Dies ist nichts anderes als das Abbild des
realen Zustands der Gesellschaft. Da gibt es zum Beispiel die
speziell für Frauen gestalteten Heimwerkergeräte. Von der
Kategorie des Gegenstands her also eher typisch männlich,
die Gestaltung des Objekts ist hingegen sehr weiblich. Wir
bemerkten auch, dass gerade das Spiel mit dem Geschlecht
beziehungsweise der geschlechtlichen Wahrnehmung viele
Dinge für das Design erst interessant machen.
Gender Codes und Wahrnehmung
Ob und wie die Wahrnehmung von Gender Codes mit persönlichen
Erfahrungen, Einstellungen und dem kulturellen
«Wissen» der Rezipientinnen und Rezipienten zusammenhängt,
wurde von uns untersucht und soll den Entwurfsprozess
beeinflussen. Am besten anhand der eigenen Betrachtung
und Wertung. Sind Gender Codes klar und damit einfach zu
erkennen? Oder sind die Zeichen dichter und subtiler, unterschwellig,
schwieriger wahrnehmbar? In jedem Fall galt es,
anhand von realen Beispielen zu analysieren, wie Kodierungen
genutzt und verändert werden. Dies führte zu einem Archiv
von rund 2000 Bildern, die wir anhand eines Rasters auf ihre
Genderbedeutung hin untersuchten.
Ein interessantes Beispiel für die Genderkodierung sind die
Nassrasierer für Mann und Frau. Technisch wohl sehr ähnlich,
sind die Rasierer auffallend unterschiedlich gestaltet.
Das männliche Exemplar («Mach3») ist stark strukturiert mit
aufgesetzten, sich wiederholenden formalen Elementen. Die
Farben sind dunkel und silbrig, durchbrochen mit Akzentfarben.
Die Semantik erinnert an Flugzeuge, Rennautos oder
Waffen. Die weiblichen Rasierer («Venus») scheinen organisch
und weich. Die Formen sind eher ausladend und breit, die Farben
hell und transparent. Die Objekte sprechen von Hygiene,
erinnern auch etwas an Schmuck.
design/ zett 2–11 15
Raster zur Beurteilung der Gender-Bedeutung von ausgewählten Objekten.
Foto: Stefan Schneller
Das Ausbildungsmodul
Bei den Designaufgaben arbeiteten die Studierenden in gemischt-
oder gleichgeschlechtlichen Zweiergruppen. Dies
ermöglichte Diskussionen und regen Austausch: Die Frauen
mussten beispielsweise den Männern die Wirkung von Formen
und Farben von Produkten auf sich selbst und, vermutet,
auf das andere Geschlecht erklären. In einem zweiten Teil
ging es darum, ein konkretes Produkt für eine Gendergruppe
zu entwerfen. Und dies für einmal nur hinsichtlich der
Genderwirkung. Genau hier, und damit kommen wir auf die
Kurven, wurde experimentiert, welche Formen welche Wirkung
haben.
Hatten wir zu Beginn die Befürchtung, die Studierenden
würden diese Übung als zu «theoretisch» und «dogmatisch»
betrachten, so war dieses Spiel mit Form und Geschlecht ausserordentlich
spannungsreich und attraktiv. Damit schufen
sich die Studierenden einen neuen, ungekannten Zugang zum
Design, der mit Sicherheit in vielen zukünftigen Projekten ihr
Entwurfs- und Formenvokabular erweitern wird.
* Prof. Michael Krohn ist Leiter des Studiengangs Master of Arts in Design,
Departement Design (michael.krohn@zhdk.ch).
Weiterführende Literatur: John Berger, Ways of Seeing, Pinguin Books,
London 1972.
Folgende Personen sind am Projekt beteiligt:
ZHdK: Prof. Michael Krohn, Christine Weidmann, Stefan Schneller
SUPSI: Dr. Fred Voorhorst, Cecilia Liveriero, Olivia Blum
FHNW: Catherine Sokoloff, Nicole Schneider

16
zett 2–11 /darstellende künste und film
ein internat für
junge Tänzerinnen
und Tänzer
Pionierarbeit in der Schweiz: das Internat der
Tanz Akademie Zürich für begabte Tanzschüler-
Innen ab zwölf Jahren. Was in anderen Ländern
seit Jahrzehnten Usus ist, wurde mit viel persönlichem
Einsatz auch in Zürich Realität. Sandra
Nussberger, Judith Hunger *
Die Tanz Akademie Zürich (taZ) ist Teil des Departements
Darstellende Künste und Film und bietet die Ausbildung zum
professionellen Bühnentanz mit EFZ-Abschluss an. Die mit
dem Eidgenössischen Fähigkeitszeugnis verbundene Anerkennung
des Bühnentanzberufs ist ein Meilenstein in der Schweizer
Tanzgeschichte. Braucht es jetzt auch noch ein Internat?
Ja, jetzt erst recht, meinen wir.
Wer sich die Programmhefte von namhaften Tanzkompanien
genau durchliest, merkt schnell, dass sich diese aus einem
internationalen Potpourri von 18- bis höchstens 40-jährigen
Tänzerinnen und Tänzern zusammensetzen. Im Gegensatz
zu den meisten anderen Künsten fängt die Karriere der BühnentänzerInnen
früh an und ist zeitlich limitiert. Um eine auf
die Bedürfnisse des klassischen Tanzes abgestimmte künstlerische
Ausbildung anbieten zu können, muss diese im Alter
von 10 bis 12 Jahren beginnen. Da liegt es auf der Hand, dass
ein professionell geführtes Internat unabdingbar ist. Wer aus
dem Tessin, aus Graubünden, aus dem Wallis oder aus einem
anderen Kanton würde sein 12-jähriges Kind nach Zürich in
die Tanzausbildung schicken, wenn es weder Wohnmöglichkeit
noch professionelle Betreuung gäbe? Ein Einstieg in die
Berufsausbildung im Alter von 15 oder 16 Jahren erweist sich
meist als zu spät, die Vorbildung – das Grundstudium – legt
ein wichtiges und notwendiges Fundament für das technisch
sehr anspruchsvolle Curriculum während der Berufsausbildung
– ähnlich wie in der Musik.
Das Internat der taZ beherbergt BewohnerInnen zwischen
11 und 18 Jahren aus den unterschiedlichsten Regionen des
In- und Auslands. Die Jüngsten unter ihnen (11- bis 15-jährig)
sind noch schulpflichtig und besuchen neben dem intensiven
Training den Unterricht auf Sekundarschulstufe. Diese
Jugendlichen fahren, wenn immer möglich, übers Wochenende
nach Hause zu ihren Familien. Diejenigen, welche die
Berufsausbildung absolvieren, sind ganztägig an der taZ und
wohnen zum Teil das ganze Jahr über im Internat, wenn die
Distanz zum Elternhaus zu gross ist.
Haus-Meeting im Aufenthaltsraum. Abendessen vorbereiten in der Internatsküche. Fotos: Betty Fleck
Das Team des Internats besteht ausschliesslich aus Fachpersonen
sozialer Berufe. Die Internatsleiterin Karin Bachmann
und ihr Team arbeiten eng mit der Tanz Akademie Zürich,
der SportClinic Zürich, den Sekundarschulen und den Eltern
zusammen. Eine weitere Stelle, die mit einer Ernährungsfachperson
besetzt werden soll, ist in Planung. Somit ist eine
rundum stimmige Betreuung gewährleistet.
Mit dem taZ-Internat und der taZ wird somit eine optimale
Ausbildungsstruktur geschaffen, gerade auch für den Schweizer
Nachwuchs. Diesen zu betreuen und ihm die Ausbildung
zu ermöglichen, ist erklärtes Ziel der taZ. Wir bleiben dran!
Das Internat der taZ öffnet seine Türen am Samstag, 17. März
2012 allen Interessierten, die reinschauen und reinschnuppern
wollen.
* Sandra Nussberger ist Mitglied des Leitungsteams der taZ (sandra.nussberger@zhdk.ch),
Judith Hunger ist administrative Assistentin der Departementsleitung
und verantwortlich für die Öffentlichkeitsarbeit
(judith.hunger@zhdk.ch).

im beruf
angekommen
Gleich mehrere Filmabsolventinnen
und -absolventen besetzen
diesen Sommer wichtige
Positionen in Spielfilmproduktionen
für das Schweizer Radio
und Fernsehen. Zum Beispiel
Barbara Kulcsar. Nicole Greuter *
Sie haben ein Filmdiplom der ZHdK in der Tasche und
arbeiten fest angestellt oder selbstständig für das Schweizer
Fernsehen: Jonas Projer als Auslandkorrespondent in Brüssel,
Sabine Boss als Fernsehfilm-Regisseurin und Barbara Seiler als
Autorin von «Kulturplatz»-Beiträgen. Zwar ist das Fernsehen
nicht wie in Deutschland der bedeutendste Arbeitgeber für
Absolventinnen und Absolventen von Filmhochschulen, aber
ein interessantes Arbeitsfeld für die freien Filmschaffenden.
Von Sabine Boss, deren Filmografie neben Kino- und Theaterarbeiten
bereits mehr als ein halbes Dutzend Fernsehfilme
aufweist, wird im Herbst «Mord hinterm Vorhang» ausgestrahlt.
Weitere Pläne der Zusammenarbeit mit dem Schweizer
Fernsehen sind vorhanden.
Diesen Sommer besetzen gleich mehrere Filmabsolventinnen
und -absolventen Schlüsselfunktionen in Spielfilmproduktionen.
Unter ihnen Thomas Gerber, der sich bisher als Regisseur
von Werbe- und Imagefilmen hervorgetan hat und bei
Spielfilmen als Editor beteiligt war. Demnächst beginnen die
Dreharbeiten für seinen ersten 90-Minüter «Rache ist süss».
Und in der Tragikomödie «Der Patient», die derzeit im Luzerner
Hinterland gedreht wird, arbeiten sogar drei ehemalige
Zürcher Filmstudierende in leitenden Positionen: Regie führt
Barbara Kulcsar, Director of Photography ist Pierre Mennel
und Editor Gion-Reto Killias.
In einer Drehpause am Telefon meint Barbara Kulcsar, die
starke Vertretung von Zürcher Absolventinnen und Absolventen
sei wohl eher Zufall. Ausschlaggebend für die Besetzung
des Stabs sei die Qualität. Sie hält Gion-Reto Killias, Editor
von «Der letzte Weynfeldt», für den besten Cutter. Mit ihm
hat sie studiert. Man kennt sich und hat schon zusammengearbeitet.
Mit Pierre Mennel, der sein Studium abschloss, als sie
ihres begann, hat sie hingegen noch nie gedreht. Für ihn hat sie
sich wegen seines Stils entschieden, «der zu den Bildern passt,
die ich mir vorgestellt habe». Zu den jüngsten Kameraarbeiten
Mennels gehören «Die Standesbeamtin» und «Hugo Koblet –
Pédaleur de charme». Seit einigen Jahren unterrichtet Pierre
Mennel auch an der ZHdK.
1999 schloss die damals 28-jährige Barbara Kulcsar ihr Studium
ab. Ihr Kurzspielfilm «Blush» wurde im darauffolgenden
Jahr für den Schweizer Filmpreis nominiert. Zehn Jahre später
darstellende künste und film/ zett 2–11 17
Bei den Dreharbeiten zu «Der Patient», SF Schweizer Film, (v.l.n.r.) : Barbara Kulcsar
(Regie), Pierre Mennel (DOP), Sami Khouri (2. Kameraassistent, Clapper, Loader),
Peter Demmer (Chefbeleuchter), Orit Teply (1. Kameraassistent), Roger Schweizer
(1. Regieassistent), Jean Cotter (Maske). Foto: SRF / Thomi Studhalter
feierte «Zu Zweit», ihr erster langer Spielfilm, am Zurich Film
Festival Premiere. Die Geschichte über das Zusammen- und
Nebeneinanderleben eines Ehepaars erhielt im Herbst 2010
den Zürcher Filmpreis, und Linda Olsansky wurde Anfang
2011 für ihre Rolle der Ehefrau als Beste Darstellerin für den
Schweizer Filmpreis nominiert. Zwischen «Blush» und «Zu
Zweit» liegen Erfahrungen im Werbefilm und im Schreiben
von Drehbüchern. Und der Wunsch, etwas Eigenes zu machen.
Gut möglich, dass «Zu Zweit» dazu beigetragen hat, dass Barbara
Kulcsar für die Regie des Fernsehfilms «Der Patient»
angefragt wurde. Jedenfalls fand sie das Drehbuch, das ihr die
ausführende Produktionsfirma Zodiac Pictures vorlegte, so
gut, dass sie es gewissermassen «zu meinem eigenen» gemacht
hat. «Der Patient» erzählt die Geschichte einer Bauernfamilie,
die durch die Alzheimer-Erkrankung des Grossvaters aus dem
Gleichgewicht gerät.
Welche Bedeutung die Fernseharbeit für ihre Laufbahn habe,
wollten wir von der Regisseurin wissen. Ein Karrieresprung,
meint sie, sei es insofern, als sie stärker wahrgenommen werde
und dies möglicherweise dazu führe, dass sie schneller einen
weiteren Film realisieren könne. Die Arbeit mache jedenfalls
extrem Spass. Einfach loslegen zu können, Regie zu führen,
ohne sich um alles andere auch noch zu kümmern, mit guten
Schauspielern zusammenzuarbeiten, «nicht drauflegen zu
müssen», das sei toll. Im Vergleich zu ihrem Film «Zu Zweit»,
den sie ohne Fördergelder und dank der Gratisarbeit aller
Beteiligten realisiert hat, sei dies ein anderes Gefühl von Schaffen,
es habe eine handwerklichere Komponente. «Der Patient»
sei ein Auftrag mit einem Anfang und einem Ende. Ohne ewige
Entwicklungszeit. Im Januar habe man sie angefragt, im Juni
sei gedreht worden. Sie habe nun das Gefühl, in ihrem Beruf
angekommen zu sein.
«Der Patient» wird 2012 im Sonntagabendprogramm des Schweizer Fernsehens
ausgestrahlt. Der genaue Termin ist noch offen.
* Nicole Greuter ist wissenschaftliche Mitarbeiterin der Fachrichtung Film,
Departement Darstellende Künste und Film (nicole.greuter@zhdk.ch).

18
zett 2–11 /darstellende künste und film
Links: «Sheep», rechts: «Meeting»,
Neue Dringlichkeit
es liegt etwas in der
luft …
… das nur schwer in Schrift zu fassen ist. Es ist da
– bei den Treffen, bei den Aktionen, beim gemeinsamen
Essen. Es ist ein Gefühl, eine Stimmung,
etwas, das ausserhalb von Text stattfindet. Hier
ein Versuch, Unbeschreibliches zu erklären, vor
allem, weil wir uns freuen würden, wenn Du mitmachst.
Neue Dringlichkeit – ein Statement von
Studierenden *
Entstanden ist die neue Dringlichkeit (nD) am 3. Dezember
2010. Auf der Bühne A fand ein «Spontanfestival gegen die
Fremdenfeindlichkeit der Schweiz» statt. Innerhalb weniger
Tage kam ein buntes Programm aus Performances, Videos,
Liedern und Reden zusammen. Im Anschluss an das Festival
gab es ein Gespräch, im Rahmen dessen ein Student den entscheidenden
Anstoss gab, indem er den Begriff «Neue Dringlichkeit»
in den Raum warf. Was aber macht die (nD) aus?
Was ist unser Anliegen? Was suchen wir? Kurz darauf entstand
der Blog der (nD) * *, ein erstes Treffen fand statt: Es wurde
hitzig diskutiert, und Aktionen im öffentlichen Raum wurden
geplant. In Folge rannten ein paar Verrückte im Schafskostüm
durch das weihnachtliche Niederdörfli oder sangen in der
Tram Lieder gegen Rassismus. Ein Stein war ins Rollen geraten.
Viele Leute haben ein paar Zeilen / Zeichen an den Blog
geschickt. Die folgende Textfläche ist ein Zusammenschnitt
dieser Schnipsel (am besten laut lesen und Musik dabei hören):
«Es liegt etwas in der Luft. Menschen gehen auf die Straße.
Stuttgart. Kairo. Madrid. Zynismus und Resignation bringen
uns nicht weiter. Wir müssen wieder an uns glauben. Wir
können etwas verändern. Wir müssen es versuchen. Weil ich
etwas verändern will und das mit anderen zusammen besser
geht. Weil ich mich zu weit aus dem Fenster lehnen möchte.
Weil das Gespenst des Heuchlers überall lauert. Die (nD)
ist für mich der Versuch, ein Forum zu schaffen, um sich innerhalb
der stressigen und zeitraubenden Ausbildung und
dem Leben einen Platz zu schaffen und immer wieder neu
über die Frage ‹Was ist meine Dringlichkeit?› nachzudenken
und ‹Wie setze ich meine Dringlichkeit in Aktion um?›. Die
gegenwärtige Situation ist oftmals nicht auszuhalten. Ihre
Folgen werden nicht auszuhalten sein. Sozial. Ökologisch. Philosophisch.
Der Drang zu einer gemeinsamen Veränderung!

Nichts annehmen, weil es so ist, oder immer so war – Mut,
uns den undurchsichtigen Ereignissen zu stellen, die uns als
ausserhalb unserer Einflussnahme und als unveränderlich
erscheinen. Was heutzutage Politik ist, verdient seinen Namen
nicht. Anderes hat keinen Platz. Anstelle der Ohnmacht
gegenüber der Welt eine neue Dringlichkeit zulassen. Lust,
einen Nerv der Zeit zu treffen. Sich selber in einem globalen
Netzwerk begreifen. Der inneren Notwendigkeit Ausdruck
verleihen. Sinnlich sein. Die Menschen auffordern, über den
eigenen Standpunkt zu reflektieren. Eine Bewegung, die die
Welt als veränderbar begreift und versucht, dem herrschenden
Zynismus, der jegliches Aktionspotenzial hemmt, etwas entgegenzusetzen.
Jeder Einzelne trägt eine Verantwortung
gegenüber der Gesellschaft. Gemeinsam versuchen wir, uns
vor der sogenannten Ohnmacht der Generation zu lösen und
aktionsgerichtet Stellung zu aktuellen Themen zu beziehen.
Ich möchte die Welt lieben, in der ich lebe, dafür muss ich
versuchen, gegen die herrschende Ungerechtigkeit etwas zu
unternehmen. Die (nD) ist die geeignete Plattform dafür. Ein
WIR aus vielen ICHs. Ich will mich nicht ausruhen auf meiner
Ohnmacht. Ich will mich verhalten zur Welt, mit meiner
Sprache Theater über das Theater hinaus. Weil, diese Welt ist
auch meine Welt. Ich muss das. Ich will das. Mut haben zur
Utopie. Wild hinterfragen und dann weiter. Labor. Aktion.
Weiter. Für mich als Theaterschaffende ist es notwendig, sich
seiner Verantwortung gegenüber der Gesellschaft bewusst zu
sein. Es ist an der Zeit, sich von der Selbstreferenz zu lösen
und gemeinsam an einem Strick zu ziehen. Ich will wieder
JA sagen zur Welt!»
Nachdem wir die weihnachtliche Innenstadt Zürichs verunsichert
hatten, stellten sich ein junger Mann und eine junge Frau
nackt auf den Bundesplatz, um sich öffentlich zu schämen.
darstellende künste und film/ zett 2–11 19
Bald danach unterstützten wir eine Aktion am Stauffacher, um
auf die Situation abgewiesener Asylsuchender aufmerksam zu
machen. Als der arabische Frühling aufflammte, tranken wir
gemeinsam Tee und redeten über die Entwicklungen in der Region
und über Möglichkeiten, mitzuwirken. Eine davon ist das
Projekt «Camera Directa», welches versucht, die Geschichte
der ägyptischen Revolution mit Bildern zu erzählen, die von
Menschen vor Ort stammen und nicht von Pressefotografen.
Eine Möglichkeit, sich frisch und persönlich mit dem Thema
Fremdenfeindlichkeit auseinanderzusetzen, bietet das «Büro
für Xenophobie»: Auf BfX-blog.org gibt es viele lustige Videos.
Weitere Projekte folgen!
Momentan existiert die (nD) vor allem innerhalb der Fachrichtung
Theater des Departements Darstellende Künste und
Film. Das liegt aber nur daran, dass sie hier geboren wurde.
Wir bedauern unsere Theaterlastigkeit und sehnen uns nach
anderen Mitwirkenden. Lasst uns die leere Worthülse Transzdisziplinarität
mit einem Inhalt füllen: Lasst uns quer durch
alle Künste und Nichtkünste danach suchen, wie wir die Gesellschaft
mitgestalten können! Wir haben einen Auftrag!
* neue Dringlichkeit, Studierende Fachrichtung Theater
(dringlichkeit@systemausfall.org)
* * Der offene Blog. Der Blog ist einerseits eine Art Zeitung der (nD) – ein Ort,
wo Gedanken und Denkanstösse veröffentlicht werden. Andererseits ist er eine
Organisationsplattform, auf der beispielsweise Treffen und Aktionen angekündigt,
geplant und dokumentiert werden. Ausserdem gibt es Videos, Fotos und
Texte der Aktionen. Es ist ein offener Blog, jeder kann posten. Die Anleitung
dazu ist auf dem Blog gleich oben rechts. Die Adresse ist: nD-blog.org
Der E-Mail-Newsletter. Über den E-Mail-Newsletter werden zirka alle zwei
Wochen wichtige Meldungen und Vorhaben der (nD) angekündigt.
Wer in den Newsletter rein will, schreibt bitte eine Mail an:
dringlichkeit@systemausfall.org

20
zett 2–11 /kunst & medien
22 linsen in istanbul
Von einer nicht alltäglichen Exkursion
der Vertiefung Fotografie berichten
Michael Etzensperger und Dominik Zietlow *.
Vom 3. bis 7. Mai 2011 unternahmen 22 Studierende der Vertiefung
Fotografie eine Studienreise nach Istanbul. Zweck der
Reise war es, sich vertieft mit den städtebaulichen Eigenheiten
der türkischen Metropole auseinanderzusetzen sowie Istanbul
als Kunst- und Kulturstadt kennenzulernen. Begleitet wurden
wir von der Dozentin Marianne Mueller und von der Unterrichtsassistentin
Veronika Spierenburg.
Während einer Peripherieführung auf dem asiatischen Teil der
Stadt sahen wir, wo in Istanbul gewohnt, gearbeitet und gependelt
wird. Wir besuchten Trabantenstädte, Orte, an denen
Shopping Malls den einzigen öffentlichen Raum darstellen,
anarchisch gewachsene Stadtstrukturen, Gated Communities
und den Grüngürtel, der Istanbuls Luft einigermassen erträglich
macht. Bei einer Wanderung entlang der byzantinischen
Stadtmauer entdeckten wir Romaviertel wie Sulukkule, die
sich an die Mauer schmiegen und dem massiven Verdrängungsdruck
der Immobilienspekulation zu trotzen versuchen.
Wir lernten die Rolle der Mauer aber auch als urbanen Mikrokosmos
von Lebens-, Arbeits- und Gewerberaum kennen.
Anlässlich des Besuchs bei der Künstlerin Banu Cennetoglu,
einer Eigenverlags-Pionierin, hatten wir die Gelegenheit, in
ihrer Printed-Matter-Sammlung / Bibliothek zu schmökern.
Natürlich blieb trotz des dichten Programms auch Zeit, in
Galerien, Hamams und Moscheen zu gehen oder sich für
wenig Geld einen schlechten Haarschnitt verpassen zu lassen.
Daneben frönten wir der Völlerei oder testeten Istanbuls
Nachtleben. Auch hiefür standen uns einheimische Experten
zur Verfügung, die sich aufs Rührendste selbst um die Bedürfnisse
der durstigsten Studierenden kümmerten.
* Michael Etzensperger und Dominik Zietlow studieren im Bachelor of Arts
in Medien & Kunst, Vertiefung Fotografie (michael.etzensperger@zhdk.ch,
dominik.zietlow@zhdk.ch).

kunst & medien/ zett 2–11 21

22
zett 2–11
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ein labor des
aneignens und
erprobens
Mit der Master Fine Arts Degree Show
präsentierte die ZHdK vom 7. bis 19. Juni 2011
die Abschlussarbeiten des 2008 geschaffenen
Studiengangs Master of Arts in Fine Arts (MFA).
Nachfolgend die Ansprache des Direktors des
Departements Kunst & Medien, Giaco Schiesser,
anlässlich der Vernissage vom 6. Juni 2011.
Sehr verehrte Anwesende,
liebe Diplomandinnen und Diplomanden.
Mit dem heutigen Tag schliessen Sie – sofern Sie die noch
ausstehenden Diplomprüfungen in den nächsten Tagen
bestehen – als erster oder als zweiter Studienjahrgang des
Masters of Fine Arts an der ZHdK Ihre Ausbildung auf dem
Spiel- und Experimentierfeld Hochschule ab. Vor Ihnen steht
der Übertritt auf ein anderes Spiel- und Experimentierfeld:
in die Arbeitswelt – in eine Arbeitswelt, die sich in grossem
Umbruch befindet und die immer mehr nach schneller und
ein-fältiger Verwertung gerade auch von KunsthochschulabsolventInnen,
gerade auch aus den Fine Arts, verlangt. Die
heutige Creative Industry, die viele prekäre, manche 0815- und
einige spektakuläre Möglichkeiten bereithält, und der Staat,
der sich neuerdings rührend Sorge darum macht, ob denn die
Kunstdiplomierten auch von ihrem Tun werden leben können
– eine Frage, die an die Philosophie-, Geschichts- oder
GermanistikabsolventInnen nicht gestellt wird, zu Recht nicht
gestellt wird – sind die Stichworte dazu. (Und, en passant:
Unsere AbsolventInnen können von ihrem Tun leben, und
das seit vielen Jahren.)
Wir haben Ihnen ein Curriculum angeboten, das Ihnen
ermöglichen sollte und von Ihnen abverlangt hat, eigensinnige
und scharfsinnige AutorInnen zu werden, eigene Haltungen
zu entwickeln zu Fragen, die Sie, und zu Fragen, die die Gesellschaft
heute umtreiben.
Es waren schöne und turbulente Zeiten mit Ihnen.
Sie haben uns oft erfreut und manchmal genervt. Wir DozentInnen
haben Sie vermutlich öfter genervt – und manchmal
vielleicht, hoffentlich erfreut. Sie haben Herausforderungen
gesucht, sind daran gewachsen, mitunter gescheitert, haben sie
manchmal unterlaufen, sind immer wieder in Krisen geraten.
Stets aber haben Sie weitergemacht. Sie waren hartnäckig –
wir waren hartnäckig. Sie waren eigensinnig – wir Dozierende
waren es auch.
Kurz, Sie sind bestens vorbereitet auf ein Leben nach der
Hochschule. Dies nicht nur und vielleicht nicht einmal in
erster Linie, weil Sie das Labor des Masters of Fine Arts als
«dichten Raum», als Labor des Aneignens und Erprobens genutzt
haben, sondern weil Sie immer schon, auch während
kunst & medien/ zett 2–11 23
Installation vom Künstlerkollektiv U5 2009 – 2011, Mixed media, Dimensions variable
Marco Nicolas Heinzen: The Return Of Eternal Beauty II. – Work cycle, Visual Porn and the
Return of Eternal Beauty, 2010 – 2011, Oil and mixed media on paper, 100×70 cm each
Fotos: Gunnar Meier
Ihres Studiums, in der Gesellschaft draussen unterwegs waren,
im In- und Ausland, in Garagen und Galerien, in Kirchen und
Kellern, in Off-Spaces und In-Places.
Ich gratuliere – zur diesjährigen Diplomausstellung 2011, die
Sie, ganz dem Master-Profil entsprechend, eigenständig und
unter Walten der unsichtbaren Hand des Kollegen Thomas
Müllenbach geplant und realisiert haben.
Ich danke – dass Sie uns, die Dozierenden, ausgehalten haben.
Ob es der Mühe wert war, müssen Sie selber und werden die
BesucherInnen und RezensentInnen der Degree Show 2011
hier in der Shedhalle entscheiden.
Ich wünsche – dass Sie eigensinnig und erfahrungshungrig,
hellwach und hartnäckig bleiben und manchmal, eher öfter:
witziger, verspielter, poetischer und zugleich bissiger, ironischer,
böser werden. Denn ohne all dies geht es für Autor-
Innen, geht es in den Künsten nicht.
Ich hoffe – dass die Gesellschaft, also auch die heute hier Anwesenden,
in Zukunft weiterhin von Ihnen hören werden, so
oder so: als KünstlerInnen, als MedienautorInnen, als TheoretikerInnen,
als KulturarbeiterInnen.
Wenn nicht, hätte es sich nicht gelohnt, dass Sie uns und wir
Sie ausgehalten, dass wir miteinander gestritten, gelernt und
gefeiert haben.
Ich danke Ihnen.

24
zett 2–11 /kunst & medien
Omar und Leylah Fra
affaire de famille –
familiensache
Leylah und Omar sind unzertrennlich. Sie studieren
beide gleichzeitig in ganz unterschiedlichen
Departementen der ZHdK – und ergänzen
sich aufs Beste. Was verbindet oder trennt zwei
Geschwister, die zur selben Zeit an derselben
Hochschule studieren? Ein Gespräch von Barbara
Draeyer *, Foto: Johannes Dietschi.
Was könnt ihr mir über eure Herkunft, eure Familie erzählen?
Omar: In unserer Familie mit ihren türkisch-italienischen Wurzeln
spielte Musik immer eine sehr grosse Rolle. Seien es die
Instrumente der beiden Grossväter – der eine spielte türkische
Volksmusik auf der Oud (Laute), der andere italienische Lieder
auf dem Akkordeon – oder das Musizieren der Eltern (unser
Vater komponierte u. a. die Rockoper «Hyde» nach der
Novelle von Stevensons «The Strange Case of Dr. Jekyll and
Mr. Hyde»). Musik verbindet die Familie Fra laufend in verschiedenen
Projekten, so auch uns beide in der Band Death
of a Cheerleader.
Was hat eure Wahl des Studienfachs beeinflusst?
Leylah: Eigentlich wollte ich zuerst Musik studieren oder Architektur.
Ich lernte früh Querflöte spielen. Aber ich wollte
auch etwas Künstlerisch-kreatives machen, und so fiel mein
Entscheid nach dem Vorkurs auf die Fotografie, ein Studium,
das eine ideale Verbindung zwischen Kreativität und Technik
darstellt. Während meines Fotografiestudiums habe ich
in unserer Band Bass gespielt, habe dies allerdings nie gross
publik gemacht.
Omar: Bei mir war es gerade umgekehrt. Nach meiner Matura-
Arbeit (einer Fotoarbeit), wollte ich Fotografie studieren. Aber
im tiefsten Innern bin ich Musiker. Alles andere, zum Beispiel
Fotografie oder bildende Kunst, ist für mich in erster Linie
ein «Ausprobieren». Mein Instrument ist die Gitarre, aber ich
spiele auch viel Klavier. Ich schreibe und singe die Songs für
unsere Band. An der ZHdK studierte ich Gitarre, Songwriting
und Producing und sehe mich deshalb nicht primär als
Instrumentalisten.
Habt ihr euch gegenseitig beeinflusst oder konkurrenziert?
Beide: Beeinflusst haben wir einander auf jeden Fall – konkurrenziert
nie! Wenn man zusammen aufwächst und auch heute
noch zusammen wohnt, ist der Austausch quasi permanent.
Wir beraten uns gegenseitig und besprechen immer alles. So
ist der eine immer auch im Projekt des anderen mit drin und
möchte natürlich, dass dieses möglichst gut wird. Das schliesst
Konkurrenz aus.
Ihr schliesst euer Studium beide dieses Jahr ab – seid ihr denn
Zwillinge?
Leylah lacht: Das meinen viele, und wir werden immer wieder darauf
angesprochen, aber nein, unsere verschiedenen Schullaufbahnen
haben uns einfach gleichzeitig an die ZHdK gebracht.
Wie und wann ist Death of a Cheerleader (DOAC) denn entstanden?
Omar: Das war eigentlich zuerst ein Soloprojekt von mir. Nachdem
Clubs DOAC plötzlich buchen wollten, habe ich die Musiker
zusammengeholt, und dann sind wir aufgetreten.
Leylah: So richtig mit Konzerten ging es Ende 2008, Anfang
2009 los. Zur Kerngruppe von DOAC gehören vier Personen,
bei Live-Auftritten sind wir jeweils sechs.
Wer gibt den Ton an?
Leylah: Omar ist die tragende Figur der Band. Er schreibt die
Songs, macht das Booking und organisiert die Touren. Das
Artwork besprechen wir gemeinsam. Omar singt, und ich
spiele Bass – die Fertigkeit dazu habe ich mir selbst angeeignet
(Augenzwinkern), aber Omar hat mir damals das erste
Stück beigebracht.
Was sind eure Pläne nach dem Studium?
Leylah: Wir konzentrieren uns in nächster Zeit voll auf das
Album, das wir soeben in Stockholm aufgenommen haben,
das heisst, wir suchen ein Label für Produktion und Vertrieb.
Gerne würden wir auch auf Tournee gehen.
Was war für euch ein herausragendes Erlebnis an der ZHdK?
Beide: Unsere Teilnahmen am Projekt «Common Stage» – das
war etwas vom Schönsten! Die Reisen nach China, die Kontakte
dort mit den Studierenden aller Disziplinen, von Game
Design über Regie zu Musik und Theater, die Erlebnisse –
einfach super.
Leylah Fra besucht den Bachelor-Studiengang Medien & Kunst, Vertiefung
Fotografie, Abschluss 2011.
Omar Fra besucht den Master-Studiengang Musikpädagogik, Pop, Abschluss
2011.
Infos zu Death of a Cheerleader unter: www.deathofacheerleader.net
* Barbara Draeyer ist administrative Assistentin und Kommunikationsverantwortliche
im Departement Kunst & Medien (barbara.draeyer@zhdk.ch).

tourist art
Die Holzbildhauerei in Brienz zwischen Contemporary
und Tourist Art – Bachelor-Studierende
des Departements Kunst & Medien reflektieren
glokale Prozesse im Modul «Wozu Kunst?».
Annemarie Bucher und Dominique Lämmli *
Seit rund zwei Jahrzehnten hat der Katalog der Kunstbegriffe
eine interessante Erweiterung erfahren: Tourist Art. Damit
werden «Kunstprodukte» bezeichnet, die vorwiegend an
Touristinnen und Touristen verkauft werden. Ehemals lokale
künstlerische Tätigkeiten haben sich unter dem Einfluss des
globalen Tourismus strukturell verändert und sich der Nachfrage
angepasst. Die Kunstethnologie hat für diese glokalen
Phänomene den Begriff der Tourist Art geprägt.
Lokale Kunst wird kommerzialisiert und globalisiert
…
Reisende besuchen Orte und kaufen als Erinnerungsstück
massenhaft Souvenirs. Eigenständige Märkte entstehen. Diese
liegen häufig an Verkehrslinien und Flughäfen. Bezüglich
Material und Form nehmen die Artefakte scheinbar Bezug auf
regionale und lokale Gestaltungstraditionen. Die Kaufenden
beeinflussen jedoch das Angebot massgeblich mit ihrem
Kaufverhalten, ihren Vorstellungen und Wünschen. Tourist
Art ist deshalb nicht unabhängig vom Gebrauchskontext und
den kulturellen Vorstellungen der Reisenden und deren Herkunftsland.
Die aus «fremden Ländern» im Reisegepäck mitgebrachten
Tourist-Art-Stücke zieren meist private Räume und
zeugen von einer weltweiten Mobilität. Es sind vermeintlich
authentische kulturelle Produktionen, die jedoch hinter dem
Exotischen und Fremden in erster Linie die Kultur und die
Lebens- und Vorstellungswelt der Touristinnen und Touristen
offenbaren.
… auch im Berner Oberland
Tourist Art ist somit ein Resultat von Kommerzialisierungsprozessen,
bedingt durch eine verstärkte Nachfrage vordergründig
authentischer, das heisst originaler lokaler Erzeugnisse.
Derartige Produktionsbedingungen sind weltweit
feststellbar. Zu den wichtigsten Phänomenen der Schweizer
Tourist Art gehört die Berner Oberländer Holzschnitzerei mit
Brienz als Zentrum. In dieser Region begann dieser Prozess
mit dem aufkommenden Massentourismus im 19. Jahrhundert.
Der ästhetische Blick auf die «bildgewaltige» Alpenlandschaft
zog Reisende aus ganz Europa an, was nicht nur eine
neue Verkehrsinfrastruktur mit Bergbahnen und Hotels bedingte,
sondern auch die Souvenir-Industrie und damit lokale
kunstgewerbliche und künstlerische Produktion beeinflusste.
Die Mitbringsel aus dem Berner Oberland reichten von geschnitzten
Kochlöffeln über Murmeltiere, Bären und Gämse
bis zu Miniatur-Chalets und Wilhelm-Tell-Statuen. Dieser sich
daraus entwickelnde Markt besteht bis heute, wird aber selten
bis gar nicht im zeitgenössischen Kunstdiskurs verhandelt.
Denn die Ein- und Ausschlusskriterien der modernen Kunst
(die sich auf Innovation und Originalität stützen) haben die
Erzeugnisse der Tourist Art als kunstvolle Sammlungsstücke
von vornherein ausgeschlossen. Die gegenwärtig zu beobach-
Ausstellungsraum Schule für Holzbildhauerei in Brienz. Foto: foa-flux
kunst & medien/ zett 2–11 25
tende Auflösung der Dominanz des modernen/postmodernen
Kunstbezugsystems und die neue Aufmerksamkeit für
traditionsbezogene, hybride Kunstwerke im internationalen
Ausstellungskontext sind Grund genug, die Erzeugnisse der
Tourist Art neu zu sichten.
Tourist Art im Kontext zeitgenössischer Kunst
Die Unterrichtsmodule zum Thema «Wozu Kunst?» befassen
sich mit der Debatte verschiedener Kunstverständnisse und
Werkbegriffe, die das globalisierte Feld der Kunst abstecken.
Studierende der ZHdK haben das Museum und die Schule
für Holzbildhauerei in Brienz besucht und über künstlerische
Selbstverständnisse diskutiert. Obwohl die Holzskulpturen als
schweizerische Repräsentationsgegenstände weltweit im Umlauf
sind (u. a. an der Weltausstellung in Shanghai), tauchen
sie im zeitgenössischen Kunstkontext kaum auf. In Brienz hat
sich den Studierenden eine fremde Welt und gleichzeitig eine
beziehungsreiche Geschichte erschlossen, deren Reflexion ein
neues Licht auf die zeitgenössischen künstlerischen Produktionsbedingungen
wirft.
Modulangaben
Die Module «Wozu Kunst?» werden von Annemarie Bucher und Dominique
Lämmli an der ZHdK seit Herbstsemester 2009 angeboten.
* Dr. Annemarie Bucher und Dominique Lämmli sind Dozentinnen im
Departement Kunst & Medien und Betreiberinnen von foa-flux.net (annemarie.
bucher@zhdk.ch, dominique.laemmli@zhdk.ch).

26
zett 2–11 /forschung
Performance von Dave Phillips im «The Lab»,
San Francisco, 2010. Foto: © Randy Yau/23five Inc.
die innenwelt
der aussenwelt
der stimme
Transzendenz mittels Technik — «Disembodied
Voice» macht’s möglich. Wie man eine Stimme
entkörperlicht, beschreibt das ZHdK-Forscherteam
Ingo Starz * und Germán Toro Pérez *.
Das Institute for the Performing Arts and Film (ipf ) und das
Institute for Computer Music and Sound Technology (ICST)
der ZHdK unterhalten derzeit ein vielstimmiges Laboratorium:
In dem vom Schweizerischen Nationalfonds unterstützten
DORE-Projekt «Disembodied Voice. Stimme / Körper / Technik»
werden Phänomene der technischen Manipulation der
Stimme und deren Nutzbarmachung für das Theater untersucht.
Im Zeitraum von 16 Monaten werden die Potenziale
der elektroakustischen Transformation der Stimme und der
dreidimensionalen Klangprojektion mit Ambisonics für die
Theaterpraxis erforscht. In Zusammenarbeit mit dem Master-
Studiengang Theater wird im Frühjahr 2012 eine Modellinszenierung
realisiert, die Lehre und Forschung zusammenführt.
Theaterwissenschaft, Elektroakustik und Bühne treten in
einen interdisziplinären Dialog.
Entwicklung der stimmlichen Präsenz
im Theaterraum
Das Forschungsprojekt gründet auf der Beobachtung, dass
sich die Bedingungen und das Selbstverständnis von Stimme
als performativen Akt durch neue Technologien und Medien
im 21. Jahrhundert grundlegend verändert haben. Die Ausstellung
«Phonorama. Eine Kulturgeschichte der Stimme als
Medium» (Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe,
2004/05), um nur ein Beispiel angewandter Forschung
zu nennen, legte die Entwicklungslinien der mediatisierten
Stimme seit den Anfängen der Tonaufzeichnung offen.
Nebenbei inszenierte sie in unterschiedlichen Settings die
Stimme im Raum. «Disembodied Voice» nutzt gegenwärtige
technologische Möglichkeiten und entwickelt Strategien für
den Umgang mit der mediatisierten Stimme im Theaterraum:
Wie (de-)konstruiert die Stimme den Raum? Wie verhalten
sich dabei SprecherIn und Stimme zueinander?
In den Anfängen der Tonaufzeichnung stand die Stimme im
Zentrum der Theateraufführung: Wenn man Aufnahmen von
Alexander Moissi oder Tilla Durieux hört, erlebt man beinahe
musikalisch gestaltete Monologe. Die klangliche Opulenz
solcher Aufnahmen dient als Ausgangspunkt für die Suche
nach einer Terminologie stimmlicher Eigenschaften, die ebenso
akustische wie performative Qualitäten kommunizierbar
macht. Die den Forschungsprozess begleitende Dokumentation
nimmt beides in den Fokus: die Stimme als solche und das
Hören von Stimmen. Wissenschaftler und Expertinnen aus
der Praxis sind regelmässig Zuhörerinnen und Diskutanten im
Laboratorium: Der Arbeitsprozess mit SprecherInnen wird so
einer eingehenden Analyse unterzogen. Dass sich im Rahmen
der Modellinszenierung Studierende des Master-Studiengangs
mit Fragen und Methoden der Forschung auseinandersetzen,
schafft interessante Perspektiven für die künstlerische Forschung
an der ZHdK.
Interdisziplinäres Zusammenspiel von
Theaterwissenschaft, Soundtechnologie
und Theaterpraxis
Das Projekt wirft Fragen auf, die eine Erweiterung der bisher
im Kontext elektroakustischer Musik gesammelten
Erfahrungen und verfügbaren Techniken im Umgang mit
der Stimme fordern. Deshalb werden technische Werkzeuge
eigens dazu entwickelt, um eine Erfassung von Merkmalen der
gesprochenen Stimme als Ausgangspunkt für Interaktion und
Klangtransformation im dreidimensionalen Raum und in der
Zeit zu ermöglichen. Rückflüsse auf die Konzerte und Musiktheaterpraxis
werden dabei ebenso erwartet. Im Vordergrund
steht jedoch die Entwicklung einer gemeinsamen Forschungskultur
zwischen Musik und Theater auf der Basis eines Dialogs
zwischen Wissenschaft und künstlerischer Praxis.
* Ingo Starz ist Projektleiter von «Disembodied Voice» und Mitarbeiter des ipf
der ZHdK (ingo.starz@zhdk.ch), Germán Toro Pérez leitet das ICST der ZHdK
(german.toro-perez@zhdk.ch).

Orgel in der Predigerkirche, Zürich
laudes organi –
ein orgelfest
Das internationale Symposium «Orgel Orgue
Organo Organ 2011» findet vom 8. bis 11. September
in Zürich statt und hat die Bedeutung und
Zukunft der Orgel zum Thema. Beat Schäfer *
Das Tauflied, von der Gemeinde gesungen, Mendelssohns
Hochzeitsmarsch bei der kirchlichen Trauung, Johann Sebastian
Bachs «Befiehl Du Deine Wege» bei der Abdankung:
Die Orgel begleitet viele – auch nicht kirchliche – Menschen
durch die wichtigen Stationen ihres Lebens oder des Lebens
ihnen nahestehender Personen. Über ihre jahrhundertealte
Funktion in der christlichen Liturgie hinaus ist die Orgel die
vielfältig rauschende «Königin der Instrumente» in Konzertsaal
und Kirchenkonzert. Nicht immer war ihre Popularität
jedoch gleich gross, und sie ist es auch heute nicht überall.
Manchenorts wird sie durch andere Instrumente, Musikkonserven
oder kirchliches Desinteresse aus dem Bewusstsein
gedrängt.
Kooperation von Musikhochschulen
Und manchenorts erlebt sie ein Revival: Vom 8. bis 11. September
2011 veranstaltet die ZHdK zusammen mit den Musikhochschulen
Basel, Bern, Luzern, der Universität Zürich, dem
internationalen Studiengang OrganExpert und mit der Unterstützung
von Kirchen sowie weiteren in- und ausländischen
Verbänden das grosse internationale Symposium «Orgel Orgue
Organo Organ 2011» in den Räumen des Konservatoriums und
in acht Kirchen der Stadt Zürich.
Das Symposium vereint sowohl Fachleute der Bereiche Orgelbau,
Orgelspiel, Lehre (Dozierende, Studierende) und Musikmanagement
aus ganz Europa als auch Verantwortungsträger
aus Kirche, Kultur und Politik sowie ein breites Publikum. Angeboten
werden über 20 Referate, Podiumsdiskussionen und
Workshops zu Themenbereichen wie «Die Rolle der Orgel in
Konzert, Gottesdienst, Kirche und Gesellschaft», «Neuerungen
im Orgelbau», «Denkmalpflegerische Normen in Orgelbau und
-restaurierung», «Strömungen und Entwicklungen im Orgelbau»,
«Tendenzen und Entwicklungen des Berufsfeldes der
Organistinnen und Organisten» oder «Nachwuchsförderung».
Orgel im Grossmünster, Zürich. Fotos: Simon Reich
Uraufführungen von ZHdK-Dozierenden
Dazu kommen Orgelkonzerte, Orgelpräsentationen, eine ganze
Nacht lang Musik im Halbstundentakt in der bekannten Zürcher
Orgelnacht im St. Jakob, Gottesdienste mit zahlreichen
Aufführungen von Orgelmusik der letzten 400 Jahre, darunter
auch Uraufführungen neuer Werke namhafter Komponisten
wie Germán Toro-Pérez, Mathias Steinauer und Burkhard
Kinzler (allesamt ZHdK-Dozierende), ein Jazz-Konzert mit
Hammond-Orgeln B-300 (Marcel Thomi, Roland Köppel) und
schliesslich ein Orgelkonzert mit Orchester in der Tonhalle.
Berichte zur Orgelsituation aus allen Ländern Europas, eine
Sonderausstellung in der Zentralbibliothek, die Verabschiedung
einer Orgel-Resolution, eine Notenausstellung sowie
Präsentationen einer Vierteltonorgel, der winddynamischen
Forschungsprojektorgel und vieles mehr sind weitere ergänzende
Angebote.
Orgelspaziergang und Angebote für Kinder
Die Veranstaltungen wollen aber nicht nur Expertenkreise
und ein fachlich informiertes Publikum bedienen, sondern
richten sich auch an eine breite Öffentlichkeit und damit an
den potenziellen Nachwuchs. Kinder und ihre Eltern können
Orgelmärchen hören, Orgeln begehen und erhalten Gratisunterricht.
Jugendliche bauen ihre eigenen Orgelpfeifen, und
die Familien sind beim Orgelspaziergang durch vier grosse
Altstadtkirchen willkommen.
Zudem wird ein Preis verliehen: Nach einer ersten Tagung in
Bern haben über 60 Orgelstudierende der Schweizer Musikhochschulen
Orgelpräsentationen für Kinder kreiert, durchgeführt
und aufgezeichnet. Die beste Idee wird vom Departement
Musik der ZHdK prämiert.
Detaillierte Informationen zum Symposium unter: www.orgel2011.ch
* Beat Schäfer ist Leiter des Profils Kirchenmusik, Departement Musik,
und Präsident des Vereins Orgel 2011 sowie Projektleiter des Symposiums
(beat.schaefer@zhdk.ch).
musik/ zett 2–11 27

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zett 2–11 /musik
«viel effektiver als
eine normale musikmasterclass»
Schweizer Jazzstudierende gemeinsam auf einer
CD mit dem argentinischen Star-Jazzkomponisten
Guillermo Klein: Hans Peter Künzle und
Hämi Hämmerli haben als Leiter der Jazzabteilungen
in Zürich und Luzern das ungewöhnliche
Album angestossen. Ein Gespräch von Tom
Gsteiger und Christoph Merki *
Kein Geringerer als Gary Burton, der weltberühmte amerikanische
Vibrafonist, darf als Entdecker Guillermo Kleins gelten.
Burton hörte ein Tape mit Stücken von Klein. Und flugs hatte
er für den Jungspund ein Stipendium am Berklee College of
Music organisiert. Seither hat sich Klein, heute 41-jährig, als
unorthodoxer Musikschreiber einen Namen gemacht. Hans
Peter Künzle und Hämi Hämmerli, die beide in der Direktoren-Konferenz
Schweizerischer Jazzschulen (DKSJ) Einsitz
haben, holten Klein also für fünf Konzerte mit Jazzstudierenden
in die Schweiz. Eines der Konzerte, im Zürcher Musikklub
Mehrspur, erscheint nun auf CD.
Hämi Hämmerli und Hans Peter Künzle, Sie haben den Live-
Mitschnitt von der Tournee Guillermo Kleins mit Schweizer
Jazzstudierenden angeregt. Was macht Klein so interessant
für Sie?
Hans Peter Künzle: Klein bewegt sich mit seiner Musik in Grenzbereichen,
die weit entfernt sind vom traditionellen Bigbandsound.
Wir wollten die Studierenden mit einer eigenwilligen
Persönlichkeit konfrontieren und ihnen so neue Horizonte
eröffnen.
Hämi Hämmerli: Obwohl Klein in Berklee studierte und einige
Jahre in New York lebte, ist er kein typischer New-York-Hardcore-Jazz-Purist.
Seit 2007 führt die DKSJ die All-Star-Projekte mit Studierenden
aus Basel, Bern, Lausanne, Luzern und Zürich durch:
2009 also unter der Leitung von Guillermo Klein, vorher etwa
unter derjenigen von Alexander von Schlippenbach, einem legendären
Free-Jazz-Urgestein. Wie muss man sich den Ablauf
dieser Projekte konkret vorstellen?
Hämmerli: Die Bandleader geben in einem ersten Schritt ihre
Besetzungswünsche bekannt. Dann sucht man an den fünf
Hochschulen passende Leute. Nach drei Probetagen geht die
Band auf Tournee und gibt Konzerte an den fünf Hochschulstandorten.
Künzle: Diese Projekte sind viel effektiver als die normalen
Masterclasses. Da wird wirklich gemeinsam auf ein Ziel hin
gearbeitet, und man erlebt ein echtes Tournee-Feeling.
Hämmerli: Durch diese Projekte entsteht auch ein Netzwerk
zwischen den Jazzabteilungen, und zwar über den Röstigraben
hinweg. Die Hochschulen übernehmen ja immer mehr
die Funktion, die früher Clubs wie zum Beispiel das legendäre
Minton’s Playhouse in Harlem hatten – sie sind ein wichtiger
Treffpunkt für den Austausch frischer Ideen.
Komponist und Bandleader Guillermo Klein aus Buenos Aires, Argentinien, bei
der Probearbeit mit Schweizer Jazzstudierenden. Foto: Bernhard Ley
Warum erscheint das Projekt mit Klein auf CD?
Künzle: In Zürich betreibt die Jazzabteilung der Hochschule
der Künste mit dem Mehrspur einen eigenen Club mit eingebautem
Aufnahmestudio, und wir führen auch eine Tonmeisterausbildung
durch. So können wir von Synergien profitieren.
Bei den Aufnahmen der von Klein geleiteten Band
hatten wir das Gefühl, dass dies ein gutes Dokument ist, um
ein einzigartiges Projekt breiter bekannt zu machen.
Hämmerli: Man spürt, dass da sehr viel Herzblut investiert
wurde.
Künzle: Es war von Anfang an das Bestreben der DKSJ, dem
Jazz hierzulande zu mehr Anerkennung zu verhelfen. Bei der
Ausbildung ist uns dies sicherlich gelungen. Wir haben fünf
Jazzabteilungen, die fest in der Hochschullandschaft verankert
sind. Jetzt geht es darum, vermehrt in die Öffentlichkeit
zu treten. Das All-Star-Projekt eignet sich bestens dafür.
Man hat das Gefühl, dass in der Schweiz viel Geld in die Ausbildung
von Jazzmusikerinnen und -musikern investiert, aber
die Förderung von Jazzprofis sehr stiefmütterlich behandelt
wird.
Künzle: Das stimmt natürlich. Man kann aber andererseits auch
sagen: Die Leute, die an unseren Jazzschulen ausgebildet werden,
leisten nachher Basisarbeit für den Jazz. Es landen ja
zwischen 80 und 90 Prozent mit einem zusätzlichen Standbein
im Lehrerberuf.
Guillermo Klein & Swiss Exchange: Live at Mehrspur (ZHdK Records /
Phonag). Die CD ist ab 15, Okt, 2011 für CHF 30.– beim Online Shop des ZHdK
Labels erhältlich: http://zhdkrecords.zhdk.ch
* Christoph Merki ist Dozent für Jazzgeschichte und Ensembles im Departement
Musik und Journalist (christoph.merki@zhdk.ch), Tom Gsteiger ist
Jazz-Journalist.

musikalisches als-ob
für orchester
Die Orchesterakademie der ZHdK präsentiert im
Herbst ein nicht alltägliches Programm, in dem
das Mögliche zum Wirklichen wird. Von Michael
Eidenbenz *
Manchmal gerät näher an die Wahrheit, wer nur so tut, als ob.
Verkleidung, Spiel mit Möglichkeiten, Imagination, Hypothesen,
zwischenmenschliche Versuchsanordnungen, Doppelsinn
und Fantasie: Darauf bauen Geschichten der Künste auf. Sie
vermeiden die nackte Wirklichkeit und entkleiden sie dann
durch Kostümierung. Hamlet hat Schauspieler gebraucht, um
die Wahrheit eines Königsmords ans Licht zu bringen. Und
der junge Dmitri Schostakowitsch hat tief in die Trickkiste der
avantgardistischen Klangfantasien seiner Zeit gegriffen, als er
1932 seine Bühnenmusik zu «Hamlet» schrieb. Doppeldeutige
Märsche, kapriziöse Flirrklänge, aufgedrehte Galoppaden und
dramatische Aufzüge füttern die Spiellust eines Orchesters
ebenso wie die Vorstellungskraft des stimulierten Publikums.
Gut fünfzig Jahre später entfesselte ein anderer Russe sein
Spiel mit dem Möglichen. In seinem ersten «Concerto grosso»
verhält sich Alfred Schnittke exzessiv, als ob: Als ob er ein
Barockkomponist wäre beispielsweise, indem er nicht nur die
alte Konzertform verwendet, sondern Passagen schreibt, die
wie ein entgleisender Vivaldi hoch drei klingen. Oder indem er
diese in ein stilistisches Kaleidoskop wirft, wo Tango, Walzer,
Cluster, Streichgeräusche durcheinanderwirbeln. Und manchmal
hält plötzlich alles still, zwei verlorene Cembalo-Töne
bleiben, und der erschreckte Zuhörer glaubt, einen Moment
in ein leeres Jenseits zu blicken …
Schliesslich aber wird das Spiel auch ganz wörtlich genommen,
und zwar dort, wo das Als-ob im Sinne des Bluffs zentral
ist und sich oft genug gleichzeitig mit elementarem Lebensernst
verbindet: Poker ist gemeint! Igor Strawinsky hatte die
verblüffende Idee, ein Ballett der Spielkarten zu komponieren,
bei dem der treulose Joker eine Hauptfigur darstellt. Am
Ende wird er als Kopf einer Pique-Strasse vom Herz-Flush
geschlagen.
Alles zusammen ist in der Herbst-Orchesterakademie der
ZHdK zu erleben, Marc Kissóczy dirigiert. Herzliche Einladung!
* Prof. Michael Eidenbenz ist Direktor des Departements Musik
Orchesterakademie - (Russland)
Sonntag, 9. Oktober 2011, Tonhalle Zürich
18.30 Uhr, Kleiner Saal: Einführung Dominik Sackmann
19.30 Uhr, Grosser Saal: Konzert
Orchester der Zürcher Hochschule der Künste; Marc Kissóczy, Leitung
Igor Strawinsky (1882–1971): Jeu de cartes (1936)
Alfred Schnittke (1934–1998): Concerto grosso Nr. 1, d-Moll (1977)
Dmitri Schostakowitsch (1906–1975): Hamlet-Suite op. 32a (1932)
Eintrittsmodalitäten: +41 44 206 34 34, übliche Vorverkaufsstellen
(www.tonhalle.ch)
StreicherInnen Orchester der ZHdK. Fotos: Daniela Huser
musik/ zett 2–11 29

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zett 2–11 /kulturanalysen und vermittlung
Syntharp, ein Instrument das elektronische Daten übersetzen und wahrnehmbar
machen kann. Foto: Martin Benz © Syntharp Instruments AG, 2010
inside | outside –
low | high
Wie situieren sich die einzelnen Künste heute
zwischen High Art und Low Culture, und wie
generiert sich dabei das Gefühl, «in» oder «out»
zu sein? Z+, die Plattform für transdisziplinäre
Lehre, Forschung und Veranstaltungen der ZHdK
stellt das Thema «inside | outside – low | high»
zur Diskussion. Kuratorium Z+ *
Die Problematik von High Art und Low Culture ist in allen
Künsten und im Design virulent, wenngleich in unterschiedlicher
Weise. Die Musikindustrie hat um 1900 offiziell eine bis
heute gültige Scheidung zwischen dem U- und dem E-Bereich
vollzogen, doch in der alltäglichen Musikpraxis sieht es gar
nicht so eindeutig aus; in den visuellen Künsten wurde der
Einfluss der Low Culture bereits um 1850 als Gefahr debattiert,
bevor ihr Einbezug im 20. Jahrhundert für ein neues
Kunstverständnis (Beuys, Warhol u. a.) geradezu konstitutiv
wurde. Für das Theater stellen die Popkultur und mit ihr auch
die elektronischen Medien seit den 1990er-Jahren eine zentrale
Bezugsgrösse dar, die Auseinandersetzung mit diesen
Medien ist dabei weitgehend an die Stelle der Interpretation
des klassischen Kanons getreten. Das Kino, das ja gemeinhin
als industrielle Massenkunst gilt, stellt im Rahmen von
«high | low» einen Sonderfall dar. Und das Design verknüpft
«Mode und Modetheorie arbeiten und argumentieren
notorisch im Souterrain des Designs. Die
Diskussion über Bedingungen und Konstruktionen
von «inside | outside» ist deshalb für uns
nicht nur verlockend und verführerisch, sondern
macht sie aus unserer sozusagen myzelartigen
Perspektive zur Notwendigkeit.»
Anna-Brigitte Schlittler, Dozentin Theorie, Kunst und Design,
Departemente Design und Kulturanalysen und Vermittlung
Nicole Steiner, Style & Design: Ein einfacher Schlüsselring wird zum Schmuckstück.
Foto: Betty Fleck
durch seine Geschichte als angewandte Kunst gleichsam von
vornherein Kunst und Alltag.
Nachträglich und rückblickend lassen sich in der Geschichte
der Künste mannigfache Verhältnisse zwischen «high» und
«low» neu rekonstruieren, wobei vor allem die entsprechenden
Umwertungen ins Auge fallen: Wie wird eine «niedere» Kunst
– wie etwa der Jazz, der jahrzehntelang als anrüchig galt und
dann aber nach 1970 auch Eingang in die akademische Lehre
fand – in High Art transformiert? Und wie wird umgekehrt
ein Kunstobjekt, das heute noch der Hochkultur zugewiesen
wird, morgen schon zum Kultgegenstand der Alltags- und
Massenkultur?
Bei diesen Umwertungen geht es nicht nur um Geld, es geht
nicht nur um die Zugehörigkeit zur Elite bzw. zur Masse oder
um Tradition und Popularisierung, sondern wesentlich immer
auch um Ausschluss- und Integrationsverfahren. Gerade mediale
Hybridformate zwischen «high und low» spielen hierbei
eine zentrale Rolle: Was zum Beispiel bedeutet «in» und «out»,
«Die Dialektik von Innen und Aussen ist eine
Konstitutionsbedingung der Kunst in ihrem
Sagen, dass die Alltagswirklichkeit ihrer Stimme
bedarf. Wie kann ihr das gelingen? Vielleicht als
Arbeit an der Differenz, an der die Kunst ihre
Argumente immer neu verhandeln kann.»
Oliver W. Villiger, Student Master Transdisziplinarität,
Departement Kulturanalysen und Vermittlung

«Je mehr wir uns als Musiker spezialisieren, zu
Insidern unserer Disziplin machen, desto wichtiger
ist es für uns, in fremde Bereiche Einblick
zu bekommen, in denen wir also Outsider sind: in
unbekannte Musik sowie in Denkweisen anderer
Kunstdisziplinen, um neue kreative Gedankengänge
wieder in unser künstlerisches Tun zu
integrieren.»
Benjamin Lang, Dozent Musiktheorie, Departement Musik
Josina Schiff, Style & Design: Aufwertung durch neues Logo.
Foto: Betty Fleck
wenn der Popsong im Theater dröhnt oder wenn Stardesigner
für H&M entwerfen?
Muss man nur selber definieren, ob man «low» oder «high» ist,
und wäre man dann mit einer solchen Selbstzuschreibung automatisch
drin, weil man sich zugehörig fühlt? Wer bestimmt
denn eigentlich schon, was das Drinnen ist? Und: Was ist zu
tun, wenn für Dozierende nicht dasselbe «in» und «out» ist
wie für Studierende?
Mit der Profilierung dieser gemeinsamen thematischen Referenz
sucht Z+ die Künste, das Design und die Vermittlung
gezielt miteinander ins Gespräch zu bringen. An verschiedenen
Departementen bestehen bereits Projekte (Ausstellung,
Forschung, Lehre), die sich unter dem Aspekt «inside | outside
– low | high» diskutieren lassen; im Rahmen des Forums
(Agentur Z) 1 werden diese Projekte nebeneinandergestellt und
vergleichend diskutiert. Ausserdem sollen Unterrichtsprojekte
(Z-Module) 2 sowie weitere Arbeiten zum Thema gezielt
ini tiiert und unterstützt werden (Unterstützungsbeiträge der
Agentur Z) 3 .
«Innerhalb der Künste ist die Fotografie geradezu
das Paradebeispiel für ein grenzüberschreitendes
Medium, bei dem die Kategorien ‹inside | outside
und low | high› stets im Fluss waren. Heute laufen
die Linien quer durch alle Anwendungsbereiche,
wie etwa bei William Eggleston oder Jürgen
Teller.»
Thilo Koenig, Dozent Fotografiegeschichte und -theorie,
Departement Kulturanalysen und Vermittlung
kulturanalysen und vermittlung/ zett 2–11 31
Flowspace ist eine interaktive audio-visuelle Installation. Foto: Daniel Bisig,
Institute for Computer Music und Sound Technology.
*Kuratorium Z+
Prof. Dr. Corina Caduff ist Kulturwissenschaftlerin und Leiterin Z+,
Dept. Kulturanalysen und Vermittlung.
Prof. Felix Baumann ist Leiter Komposition / Theorie, Dept. Musik.
Dr. Jochen Kiefer lehrt in der Fachrichtung Theater,
Dept. Darstellende Künste und Film.
Prof. Patrick Müller ist Leiter Master of Arts in Transdisziplinarität,
Dept. Kulturanalysen und Vermittlung.
Marianne Müller lehrt in der Vertiefung Fotografie, Dept. Kunst & Medien.
Prof. Katharina Tietze ist Leiterin der Vertiefung Style & Design, Dept. Design.
E-Mails: vorname.name@zhdk.ch
1 Forum (Agentur Z)
Im Herbstsemester 2011/12 greift die Agentur Z bestehende ZHdK-Projekte
«inside | outside – low | high» auf und stellt sie vergleichend zur Diskussion.
Gezeigt und besprochen werden u. a. eine Arbeit von Sarah Owens zum Thema
Laiendesign, das neue Filmprojekt zwischen Dokumentar- und Spielfilm von
Maurizius Staerkle-Drux, das Glossar zum Begriff «Material» von Andrea Gleiniger
sowie ein Jazzstück mit Chris Wiesendanger.
Termine (sofern nicht anders vermerkt) jeweils um 19 h, Bühne A, Theater der
Künste): 29. September / 13. Oktober; im Museum Bellerive: 18. November; um
19.30 h im Rahmen der Master-Tagung «Regie heute»: 1. Dezember /
12. Januar 2012.
Der Schriftsteller Perikles Monioudis, der im Herbstsemester 2011/12 als
«Observer-in-Residence» regelmässig Veranstaltungen der ZHdK besprechen
wird, nimmt zudem als Diskutant an sämtlichen Forumsveranstaltungen teil
(siehe Kurzportrait Seite 45).
2 Teilthema der Z-Module
«inside | outside – low | high» ist 2012 Teilthema der Z-Module.
Informationen unter: http://z-module.zhdk.ch/
3 Unterstützungsbeiträge der Agentur Z
Unterstützungsbeiträge werden im September 2011 schwerpunktmässig an
Projekte vergeben, die einen Bezug zum Thema aufweisen.
Informationen unter: http://www.zhdk.ch/index.php?id=18481

32
zett 2–11 /forschung
dabei sein
ist nicht alles
Wie kann Performancekunst bewahrt und überliefert
werden? Welche Rolle kommt dabei den
Dokumenten und Artefakten zu, die mit dem
Live-Moment in Verbindung stehen? Diesen
Fragen geht das Forschungsprojekt «archiv
performativ» am Institute for Cultural Studies
in the Arts (ICS) nach. Irene Müller *
Das Szenario ist bekannt: Man hat eine Performance nicht
erlebt und greift bei der Recherche auf Fotos, Pressetexte oder
Videos zurück, lässt sich Gesehenes und Erlebtes von den Anwesenden
schildern. Alle dabei gewonnenen Informationen
und übermittelten Eindrücke verdichten sich zu einem Bild
dessen, was während des Live-Moments stattgefunden haben
könnte. In vielen Fällen stellen (an-)gesammelte Materialien
in Festival- oder Institutionsarchiven oder für das Internet
aufbereitete Dokumente den ersten Anknüpfungspunkt dar,
damit man sich der «Leerstelle», die das vergangene Ereignis
hinterliess, annähern kann. Doch wie verhält es sich mit den
blinden Flecken dieser Archive, mit der Überlieferungsleistung
der konsultierten Videos, Fotos und Texte? Um diesen
Fragen nachzugehen, wurden einerseits VertreterInnen der
oft unerschlossenen Materialsammlungen zu ihrem Selbstverständnis
und ihrer Arbeitspraxis befragt. Andererseits wollte
man von den potenziellen NutzerInnen solcher Materialien
mehr über ihren spezifischen Umgang, ihre Vorlieben und Erfahrungen
lernen. Dabei machte die Frage nach der «Leistung»
der verschiedenen Artefakte den Dreh- und Angelpunkt der
Gespräche aus.
Aufzeichnung und Erinnerung
Aufgrund der Interviews können die Kriterien, die für die
Produktion, Rezeption und Beurteilung der Artefakte und
Dokumente als wichtig erachtet werden, jetzt klarer gefasst
und ergänzt werden. So ist das Bewusstsein, dass wirklich
hinter jedem Dokument, auch hinter einer scheinbar objektivdokumentarischen
Videoaufzeichnung, ein Autor oder eine
Autorin steht, ausschlaggebend für die Bewertung und Nutzung
der Unterlagen. Wir konnten auch eruieren, dass dem
individuellen, persönlich gefärbten Zeugnis, wie es in mündlichen
Erzählungen, (aufgezeichneten) Augenzeugenberichten
oder subjektiv formulierten Texten vorliegt, ein grosses
Überlieferungspotenzial zugestanden wird – ein Umstand,
der unseren Blick verstärkt auf den Aspekt einer sprachlichen
«Wiedergabe» respektive einer Weiterschreibung von Performance
gerichtet hat. Den technischen Aufzeichnungen
wie Fotografie oder Video kommt nach wie vor ein wichtiger
Stellenwert zu, obschon der an sie gestellte Anspruch auf
«Wirklichkeitstreue» und vollständige Wiedergabe des Live-
Moments durchaus zu relativieren ist.
Andere Zugänge erproben
Mit «archiv performativ: ein Modell» werden die bisher gewonnenen
Erkenntnisse und Annahmen nun in einem modellhaften
Arbeitsumfeld überprüft. In Zusammenarbeit
mit Julia Wolf (Studentin ZHdK, MA Art Education, ausstellen
& vermitteln) und dem Künstlerduo Michael Meier /
Christoph Franz entsteht derzeit für den Ausstellungsraum
Klingental in Basel, ein Ausstellungs- und Vermittlungskonzept.
Die Ausstellung ist einerseits öffentlich zugänglicher
Präsentationsort ausgewählter Materialien aus dem Archiv des
Kaskadenkondensators Basel, andererseits dient sie den eingeladenen
Gästen, KünstlerInnen, KuratorInnen, Forschenden,
Dozierenden und ihren Studierenden als Experimentierfeld,
Forschungsstation und Aufenthaltsraum. Zentraler Aspekt
dieser Anlage ist es, unterschiedliche methodische Zugänge
und theoretische Ansätze im gegenseitigen Austausch der verschiedenen
wissenschaftlichen und künstlerischen Felder zu
erproben, zu diskutieren und in öffentlichen Veranstaltungen
zu präsentieren – in gewisser Weise Forschung auch als performativen
Vorgang zu betreiben.
* Irene Müller ist Mitarbeiterin beim SNF/DORE-Forschungsprojekt «archiv
performativ» am Institute for Cultural Studies in the Arts, Departement Kulturanalysen
und Vermittlung (irene.mueller@zhdk.ch).
«archiv performativ: ein Modell»
Ausstellungsraum Klingental, Basel: bis 11. September 2011
Öffnungszeiten: Di–Fr 15–18 h, Sa und So 11–17 h
Öffentliche Präsentationen und Veranstaltungen:
Freitag, 2. September und 9. September, jeweils um 18 h
«Recollecting the Act. Zur Tradierung von Performancekunst»
Eine Tagung mit Live-Performances, Präsentationen und Vorträgen zur
Überlieferung und Weiterschreibung von Performancekunst.
Kaserne Basel, 6. bis 8. Oktober 2011
ics.zhdk.ch/ics/deutsch/forschungsprojekte/archiv-performativ/

Diplomausstellung Opening Scene 2010. Foto: Stefan Hunziker
komplexe fragen –
kluge lösungen
Wie vermitteln wir Vermitteln? Und wie zeigen
wir Transdisziplinarität? Diesen Fragen
versuchten die beiden Master-Studiengänge in
Transdisziplinarität und in Art Education auf
die Spur zu kommen. Unter dem Titel «Opening
Scene» stellten sie ihre Master-Arbeiten vor und
präsentierten kluge Lösungen. Heinrich Lüber *
Opening Scene bezeichnet in der Regel die Eröffnungsszene
eines Films. Gewisse Meister ihres Faches schafften es, in dieser
kurzen Sequenz die ganze Geschichte vorwegzunehmen,
ohne dass man sie bereits im vollen Umfang verstanden hat.
So zeigte zum Beispiel Alfred Hitchcock in «Rear Window»
in einer komplexen Kamerabewegung, die nur einzelne Fragmente
sichtbar machte, einen Mann mit Gips am Fenster, eine
Balletttänzerin, ein Paar, das streitet, einen Hund, einen Pianisten,
eine kaputte Kamera, Fotomagazine und ein Bild eines
Autounfalls. Hitchcock beschrieb gleich zu Beginn den durch
einen Unfall an den Stuhl gefesselten Fotografen und seine Situation.
Das hätte er auch anders leisten können, zum Beispiel
durch ein inszeniertes Gespräch. Er wollte die Geschichte
aber subtiler angehen. Das Potenzial seiner Eröffnungsszene
ist also mitunter darin zu sehen, dass auf einfache Weise das
Setting der Geschichte, also die Bedingungen der Möglichkeiten,
offengelegt wird.
Unter dem Titel «Opening Scene» stellten 2010 und 2011 im
Rahmen der Diplomausstellungen ZHdK Studierende der Studiengänge
Master of Arts in Transdisziplinarität und Master of
Arts in Art Education ihre Master-Arbeiten vor. In kurzen Videoporträts
veranschaulichten sie noch vor der Fertigstellung
ihrer Projekte zentrale Fragestellungen und Herangehenswei-
Diplomausstellung Opening Scene 2011. Foto: Katja Gläss
kulturanalysen und vermittlung/ zett 2–11 33
sen, um einen Einblick in ihren Arbeitsprozess zu gewähren.
Diese Aufgabe führte, auf für sie ungewohnte Weise, zu Fragen
nach Inszenierung, Schnitt und Dramaturgie.
Dieses Konzept soll Schnittstellen der beiden Studiengänge in
Bezug auf Methoden und Prinzipien aufzeigen: sei es dadurch,
dass das eine im anderen erzählt wird oder dass Reibungen
zwischen verschiedenen Disziplinen erzeugt werden. Daraus
ergaben sich Fragen wie: Wie vermitteln wir Vermitteln? Wie
stellen wir Ausstellen aus? Wie können wir Beschreiben beschreiben?
Und schliesslich: Was können wir zeigen, wenn
wir Transdisziplinarität zeigen möchten?
Richtige Antworten gibt es nicht – aber eines ist klar: Nur
wenn an festen Grössen wie Kunst, Disziplin, Autorschaft,
Werkbegriff und natürlich auch an Vermittlung und Transdisziplinarität
gerüttelt wird, gibt es kluge Lösungen.
* Heinrich Lüber ist Leiter bilden & vermitteln im Master of Arts in Art
Education, Departement Kulturanalysen und Vermittlung,
(heinrich.lueber@zhdk.ch).
Alle Videos und weitere Informationen sind zu finden unter: http://openingscene.ch

34
zett 2–11 /kulturanalysen und vermittlung
Bisherige Ideen auf die Seite räumen. Neue Visionen entwickeln.
(Bild: © Weiss-heiten Design)
sperrgebiet auf!
auch fürs
mitdenken?
Wer hat welche Visionen für die Umnutzung
einer Brache von 2,5 Millionen Quadratmetern
im Herzen des Metropolitanraums von Zürich?
Was sind Alternativen zur Zerstückelung des
Flugplatzes Dübendorf aufgrund partikulärer
wirtschaftlicher und politischer Interessen? Eine
Ausstellung und Veranstaltungen auf der Bühne A
des Theaters der Künste schaffen Perspektiven
für die Zukunft. Thom Held, Jürg Minsch,
Patrick Müller, Basil Rogger *
Noch ist der Flugplatz Dübendorf militärisches Gelände,
Sperrgebiet also. Nach dem voraussichtlichen Rückzug der
Armee um das Jahr 2014 wird es – nur kurzzeitig? – zur riesenhaften
Brache. Pläne, was mit dem Gebiet im Anschluss
geschehen könnte, bestehen einige: Es soll neues Zentrum
einer verdichtet gebauten «Grossstadt Glattal» werden, wie
die Zürcher Architektengruppe Krokodil vorschlug. Oder das
aus allen Nähten platzende Zürcher Universitätsspital könnte
dort seinen neuen Standort finden. Oder aber es soll sich ein
«Swiss Innovation Park» ansiedeln, ergänzt durch eine Innovationsplattform
«I2», und so Innovation – auch mit ästhetischen
Mitteln – in den breiten öffentlichen Diskurs tragen.
Diesen Vorschlag hat Iris Pinkepank, Absolventin des Master
in Transdisziplinarität, in ihrem Diplom-Projekt ausgearbeitet.
Aufruf zum Wettbewerb
Doch wer hat hier eigentlich das Sagen? Der Bund? Der Kanton?
Die Standortgemeinden? Meistbietende? Politikerinnen?
Wirtschaftsführer? Raumplaner? Wie kann man das Gelände
zukunftsweisend nutzen, anstatt es gleich zu filettieren und
zu überbauen? Wie wird überhaupt Zukunft entworfen? Dies
fragt sich die Denk-Allmend, eine Art Themenerkundungsfenster
der Zivilgesellschaft, ein unabhängiger Thinktank der
Öffentlichkeit. Und es stellt sich auch die Frage, ob Demokratie
von heute noch in der Lage ist, etwas Grosses zu schaffen,
etwas, das die Menschen bewegt. Im Frühjahr 2011 hat die
Denk-Allmend öffentlich zu einem Wettbewerb aufgerufen
mit der Aufforderung, alle bisherigen Ideen mit Respekt auf
die Seite zu räumen und neue zu entwickeln. Eingegangen sind
mehr als fünfzig Vorschläge, Schweizer Ideen und solche aus
dem Ausland, natürlich von ArchitektInnen und Stadt- und
RaumplanerInnen, aber auch von KünstlerInnen, Kunsthochschulen
und Privatpersonen. Eine hochkarätige Jury, der auch
Mitglieder des Leitungsteams des MA in Transdisziplinarität
angehören, diskutiert die Entwürfe und zeichnet die besten
aus.
Ideen und Meinungen ausstellen
Zwischen dem 10. und dem 16. Oktober 2011 werden die eingegangenen
Vorschläge auf der Bühne A des Theaters der Künste
präsentiert. Die Denk-Allmend, der Bereich Szenografie des
Departements Darstellende Künste und Film sowie der MA
in Transdisziplinarität | Z+ schaffen dabei einen diskursiven
Denkraum. Die Umnutzung des Flugplatzes Dübendorf trifft
auf die erweiterte Nutzbarmachung eines Theaterraums für
alle Künste und über die Künste hinaus. Neben Vernissage,
Prämierung der besten Ideen gemäss Wettbewerbsjury und
Präsentation der eingegangen Projekte finden auch eine Reihe
von Workshops, Diskussions- und Denkveranstaltungen statt.
Sind wir nicht alle «Easy Rider der Demokratie», mit einem
Drang zur Mitgestaltung, zur Freiheit nicht nur des Denkens,
zur Tat? Und was können künstlerische und ästhetische Strategien
dazu beitragen, vielfach umstellte Felder mit ihrem
Eigensinn aufzubrechen und in neue Perspektiven zu führen?
Gelingt es, neue «Raumwerte» zu schaffen, die gesellschaftlich,
kulturell und wirtschaftlich impulsgebend sind, auf die
wir stolz sein können?
* Thom Held (VIVA!campus) und Dr. Jürg Minsch (minsch sustainability
affairs) sind Gründer der Denk-Allmend für den Flugplatz Dübendorf (www.
denkallmend.ch).
Prof. Patrick Müller und Basil Rogger gehören dem Leitungsteam des MA in
Transdisziplinarität, Departement Kulturanalysen und Vermittlung an (patrick.
mueller@zhdk.ch, basil.rogger@zhdk.ch).
Weitere Informationen: www.denkallmend.ch/flugplatz, http://trans.zhdk.ch

die wolken kratzen
Das Hochhaus ist en vogue wie schon lange nicht
mehr und unübersehbarer Ausdruck heutiger Urbanität.
Das Museum für Gestaltung Zürich zeigt
herausragende Gebäude und Hochhaus-Alltag
aus Zürich, London, New York, Dubai, Hongkong
und Shanghai. Andres Janser *
Etwa die Hälfte der Hochhäuser, die in den Städten dieser
Welt stehen, wurde seit der Jahrtausendwende gebaut. Die
Gründe für den aktuellen Bauboom, der auch architektonische
Innovation begünstigt, sind mannigfaltig. In den rasant wachsenden
Grossstädten Asiens hilft das Hochhaus, das Problem
massenhaft fehlender Wohnungen zu lösen. In Europa ist es
eher eine zahlungskräftige Minderheit, für die Wohnen an erhöhter
(Aussichts-)Lage zu einem modernen Lifestyle gehört.
Und immer wieder hegen Repräsentanten von Firmen, Städten,
ja ganzer Länder den Wunsch nach einer symbolischen
Verkörperung ihrer wirtschaftlichen oder gesellschaftlichen
Stellung – sei es durch extreme Höhe, eine expressive Form
oder neuerdings auch durch eine ökologische Konzeption. All
dies führt zu baulicher Verdichtung, womit bei sorgfältiger
Planung auch ein nachhaltiger Städtebau entsteht.
Zürichs diskrete Urbanität
Jede Stadt hat ihr eigenes Verhältnis zum Hochhaus. Anders
als bei manchen grossen Metropolen ist das Stadtbild
von Zürich nicht von Hochhäusern geprägt – und das soll im
Grundsatz so bleiben. Doch wird das Thema auch hier eifrig
verhandelt, und es sind grössere Investitionen in einige solche
Bauprojekte zu verzeichnen. So wird dieses Jahr das mit
126 Metern zurzeit höchste Gebäude der Schweiz, der Prime
Tower, fertiggestellt. Und unsere Zürcher Hochschule der
kulturanalysen und vermittlung/ museum/ zett 2–11 35
Prime Tower, im Hintergrund Hardau (links) und Mobimo Tower (rechts).
Gigon/Guyer Architekten. Foto: © Swiss Prime Site AG / Ralph Bensberg 2011
Wettbewerb: Lade bis 30. September 2011 Dein Foto des Zürcher Prime
Tower auf die Homepage des Museums, und es wird in der Ausstellung
«Hochhaus» gezeigt! Die Jury wählt zudem die drei besten Bilder aus – auf die
GewinnerInnen warten tolle Preise! Mehr Infos: www.museum-gestaltung.ch
Künste wird zukünftig durch eine markante Aufstockung ihres
neuen Heims im Toni-Areal in ihrer Sichtbarkeit bestärkt.
Superhohe Bauten mit über 200 oder gar 300 Metern dürfte
es hierzulande hingegen auf viele Jahre hinaus kaum geben.
Das Hochhaus, künstlerisch betrachtet
Das Hochhaus verkörpert vielleicht mehr als je zuvor den
Zeitgeist unserer Epoche. Im Blick zeitgenössischer Künstler
und Künstlerinnen ist dieser mehr als blosser Ausdruck
einer Faszination für gewaltige, von Menschenhand errichtete
Strukturen. Er ist auch eine kritische Auseinandersetzung mit
einer heroischen Geschichte, in welcher der Wolkenkratzer
lange als Inbegriff und Indiz für Fortschritt und Zukunftsoptimismus
galt. So bilden die künstlerischen, vor allem fotografischen
Positionen zum Hochhaus, die in der Ausstellung
neben zahlreichen Abbildungen, Plänen und Modellen von
über zwei Dutzend Bauten und Projekten zu betrachten sind,
zugleich Kommentare zu einer zusehends globalisierten und
urbanisierten Welt.
* Andres Janser ist Kurator am Museum für Gestaltung Zürich (andres.janser@
zhdk.ch).
Ausstellung «Hochhaus − Wunsch und Wirklichkeit»: 31. August 2011 bis
2. Januar 2012, Museum für Gestaltung Zürich, Halle, Ausstellungsstrasse 60,
Di–So 10–17 h, Mi 10–20 h
Vernissage: 30. August 2011, 19 Uhr
Publikation: Hochhaus – Wunsch und Wirklichkeit (D), High-Rise – Idea and
Reality (E), Museum für Gestaltung Zürich (Hg.), Hatje Cantz

36
zett 2–11 /museum
françois
berthoud –
accidents
provoqués
Ohne Computer läuft in der visuellen
Kommunikation heute gar nichts
mehr. Und doch sind die Quellen für
die berauschend schönen Illustrationen
von François Berthoud analog:
«Denn was der Computer nicht leisten
kann, ist der Unfall – das Wohlkalkulierte,
aber Ungeplante» so der
Künstler. Christian Brändle *
Der Schweizer François Berthoud zählt zu den
herausragenden Modeillustratoren unserer
Zeit. Ab 1982 in Mailand tätig, entwickelte
er früh eine unverkennbare Handschrift und
erlangte mit Illustrationen für Magazine wie
«Vanity» oder «Vogue» Weltruhm. Seine expressiven,
hochästhetischen Linolschnitte und
Drippings geben Modehäusern – etwa Yves
Saint Laurent, Givenchy oder Shiseido – und
deren Kampagnen ihr Gesicht. Berthouds
Werk vereint Kunst, Mode und Kommunikation.
Es vermittelt die Facetten visueller Verführung
in doppeltem Sinn: Sowohl in der Mode
wie auch in deren illustrativer Interpretation
dreht sich alles um Andeutung, Prägnanz und
Ästhetik. Die Ausstellung, die zurzeit im Museum
für Gestaltung Zürich gezeigt wird, führt
1 Flowerbomb, Werbung für Viktor & Rolf
Parfüm, Dia, gemischte Techniken, 2008
2 Panties, Mode von Dior / veröffentlicht in
Numero, Linolschnitt, Monotype, 2002
3 Calzedonia Tights, Verpackung für
Calzedonia, Linolschnitt, Monotype, 2002
4 Allure, veröffentlicht in Rebel, Dripping,
Lackfarbe auf Papier, 2001
5 Girl Sitting, veröffentlicht in Flair,
Dripping, Lackfarbe auf Papier, 2001
1 2
3
4
5
über Vorstudien und Zwischenschritte an die
finalen Werke François Berthouds heran und
vermittelt so den Entstehungsprozess dieser
suggestiven Bildwelt.
Linolschnitte
Seit Jahrzehnten arbeitet Berthoud intensiv
mit der Technik des Linolschnitts. Mit mehreren
Skizzen wird die Linienzeichnung verdichtet,
diese überträgt der Künstler auf die Linolplatte,
die anschliessend geschnitten wird.
Die entstandene Druckvorlage wird nun unterschiedlich
eingefärbt: Über die Farbdichte,
die mit partiellem Reinigen der Linolplatte
variiert wird, sowie mittels Einsatz transparenter
Farbe werden Licht und Schatten in die
Arbeiten eingeführt.
Dripping
Beim Dripping lässt Berthoud dickflüssige Farbe
auf ein Stück Acetat tropfen und zeichnet
so die darunterliegende Vorlage nach, ohne
mit dem Pinsel die Oberfläche zu berühren.
Die Acetatfolie bildet nun die Druckvorlage
für wenige Monotypien, die abgezogen werden
können.
Dia
François Berthouds jüngste Technik sind die
der Dias: Mit weisser Gouachefarbe malt er auf
einen transparenten Bildträger. Durch mehrfachen
Farbauftrag unterschiedlich pastöser
Farbqualitäten entsteht eine Vorzeichnung,
die ausser dem Umriss keine wesentlichen
visuellen Informationen zu beinhalten scheint.
Ein komplexer weisser Fleck ist das Resultat.
Erst das Einlesen mit einem Durchlichtscanner
macht das Bild sichtbar − je dichter der
Farbauftrag in der Vorzeichnung, desto intensiver
das farbige Abbild.
Abgerundet wird die Ausstellung durch einen
Film von Eric Stitzel, der einen Werkprozess
von A bis Z nachvollziehen lässt. Diese erste
Einzelausstellung von Berthoud in einem Museum
zeigt sein Werk im Spannungsfeld von
Mode, Accessoires und subtiler Erotik.
* Christian Brändle ist Direktor des Museum für Gestaltung
Zürich und Kurator dieser Ausstellung (christian.
brändle@zhdk.ch).
Ausstellung «François Berthoud − Die Kunst der Modeillustration»:
bis 9. Oktober 2011, Museum für Gestaltung
Zürich, Galerie, Ausstellungsstrasse 60, Di–So 10–17 h, Mi
10–20 h
Publikation
François Berthoud Studio
Mit einem Interview mit François Berthoud und einem
Essay von Jeroen van Rooijen
Museum für Gestaltung Zürich (Hg.), D/E, Hatje Cantz,
CHF 47.–

mentoringprogramm
«frauen
für führungspositionen»
Zwei Mentees berichten von ihrer Studienreise
nach Boston, die den Abschluss des hochschulübergreifenden
Mentoringprogramms der ZFH
bildete. Stefanie Graf und Maria Angela Algar *
Die Zürcher Fachhochschule (ZFH) startete im Mai 2010 die
erste Durchführung des Mentoringprogramms «Frauen für
Führungspositionen (fff )». Ziel des Programms ist es, Frauen
auf dem Weg in leitende Positionen zu unterstützen. Insgesamt
nahmen am einjährigen Programm rund dreissig Mentorinnen
und Mentees der ZHdK, der Zürcher Hochschule
für Angewandte Wissenschaften (ZHAW) und der Pädagogischen
Hochschule Zürich (PHZH) teil. Während zweimal
sechs Monaten tauschten sich hochschulübergreifende Tandems
über Führungserfahrungen und -fragestellungen aus. Als
Abschluss des Programms unternahmen die Teilnehmerinnen
eine gemeinsame Studienreise nach Boston (USA), von der
nun die Rede sein wird:
In Boston setzten wir Mentees und Mentorinnen uns intensiv
mit den Themen Führung und Gender auseinander und
verbanden dies mit dem Besuch mehrerer amerikanischer
Hochschulen. Unterstützt wurden wir durch swissnex Boston,
die konsularische Vertretung der Schweiz, die mit der
Beziehungspflege in Wissenschaft, Bildung und Innovation
beauftragt ist.
Den Auftakt der Studienwoche bildete die Teilnahme an der
Simmons Leadership Conference, die das Simmons College alljährlich
organisiert. Das Simmons College wurde 1899 mit dem
Ziel gegründet, Frauen Zugang zu höherer Bildung zu ermöglichen.
Sein heutiges Renommee basiert insbesondere auf den
Ausbildungs- und Forschungsprogrammen im Bereich Management
und Gender. An der Konferenz nahmen 3000 Frauen
teil, es sprachen weibliche Führungspersonen amerikanischer
Top-Unternehmen wie Anne Mulcahy (ehemalige CEO von
Xerox) und Marilyn Carlson Nelson (Verwaltungsratspräsi-
hochschule II/ zett 2–11 37
Das Bild zeigt die Gruppe vor dem Sea port World
Trade Center Boston, dem Kongresszentrum des
Simmons Leadership Conference. Stefanie Graf:
5. v. rechts, vord. Reihe. Maria Angela Algar:
7. v. rechts, vord. Reihe
dentin von Carlson Companies) sowie Persönlichkeiten aus
den Cultural Industries wie Judith Jamison (künstlerische
Leiterin des Alvin Ailey American Dance Theater) oder Donna
Karan (Modedesignerin). Während der folgenden Tage
nahmen wir an einem Workshop am Simmons College teil. Im
Zentrum stand die Analyse der Führungsqualitäten und -potenziale
der Mentees: Eine im Vorfeld abgegebene Beurteilung
durch mehrere Observers (Vorgesetzte, Kolleginnen / Kollegen,
Untergebene) mündete in einen kritisch-konstruktiven
Bericht in Form eines 360-Grad-Feedbacks, der sowohl mit
einer dortigen Dozentin als auch mit einer Peer-Mentorin
reflektiert wurde und aus dem ein Action Plan für die weitere
Karriereplanung resultierte.
Im zweiten Teil der Studienwoche lernten wir das Hochschulwesen
der USA näher kennen. Anlässlich unseres Besuchs des
140-jährigen Wellesley Colleges mit wunderschönem Campus
erhielten wir Einblick in den Studienalltag einer amerikanischen
Eliteuniversität. An der Harvard University staunten
wir über die Infrastruktur und die zahlreichen Anekdoten
rund um die namhafteste Hochschule des Landes. Weitere
Stationen waren das Massachusetts Institute of Technology
(MIT), das Fraunhofer Center for Sustainable Energy und das
Cambridge Innovation Center, wo wir uns mit engagierten
Jungunternehmerinnen austauschten.
Während der Studienwoche knüpften wir eifrig Kontakte zu
den Kolleginnen der ZHAW und der PHZH. Diesen hochschulübergreifenden
Austausch erlebten wir als grosse Bereicherung.
Um unser neues Netzwerk zu festigen und für unsere
Hochschulen nachhaltig zu machen, gründeten wir im Juni
2011 einen Verein, den Liberty Club (benannt nach unserem
Hotel in Boston, welches früher ein Gefängnis war). Dass eine
stärkere Vertretung von Frauen in den Führungsetagen ein
ernsthaftes Anliegen der drei Hochschulen ist, bezeugt die
Tatsache, dass an der Schlussveranstaltung des Programms
die jeweiligen Rektoren in einem Podium das Thema diskutierten
und sich den Fragen der Mentees und Mentorinnen
stellten. Das Mentoringprogramm findet voraussichtlich eine
Fortsetzung.
* Stefanie Graf ist Assistentin im Generalsekretariat der ZHdK (stefanie.graf@
zhdk.ch), Maria Angela Algar ist Assistentin in der Verwaltungsdirektion
(maria.algar@zhdk.ch).
Als Mentorinnen seitens der ZHdK wirkten Ursula Akmann, Barbara Berger,
Elisabeth Danuser und Alessandra Zanotelli mit. Die Leitung des Programms
hat Ursula Bolli-Schaffner (ZHAW) inne.

38
zett 2–11 /hochschule II
«Mit Weiterbildung ist es bei mir immer
dasselbe: Ich melde mich mit Freude an und
verfluche dies kurz vor dem Termin,
weil ich zu viel um die Ohren habe. Nach den
Anlässen bin ich aber praktisch immer
sehr zufrieden: Denn ich habe Neues entdeckt,
Bekanntes reflektiert und bin inhaltlich
bereichert. Zudem gibt mir eine Weiterbildung
Sicherheit und Rückhalt im eigenen Tun.»
Christian Brändle, Direktor Museum für Gestaltung Zürich
«Am Seminar Sitzungsleitung erhielt ich
nützliche Tipps, die sofort umsetzbar sind.
Die Kursleiterin überzeugte mit klaren
Aussagen und grosser Erfahrung.»
Pia Perolini, Leiterin Hochschuladministration
Das neue Programm der hochschulinternen
Weiterbildung ist erschienen. Es enthält zahlreiche
Angebote für Dozierende, Führungsverantwortliche
und Mitarbeitende, die sich weiterqualifizieren
möchten. Damit fördert die ZHdK
nicht nur die persönliche Weiterentwicklung der
Hochschulangehörigen, sondern sie trägt auch
zur Entwicklung der Organisation bei. Ursula
Akmann *
Im Rahmen der Vision und Strategie der ZHdK wurde die
Relevanz von hoch qualifizierten Dozierenden als zentrales
Element für die Qualität der Lehre und Forschung betont.
Neben den selbstredend vorausgesetzten hohen fachlichen
Kompetenzen sind auch funktionsbezogene Qualifikationen
von Bedeutung, beispielsweise im Bereich Hochschuldidaktik
und Führung. Ebenso benötigen die Leitungsverantwortlichen
der zentralen Dienste entsprechende Schlüsselkompetenzen.
Das Programm der internen Weiterbildung umfasst zahlreiche
Angebote zur Weiterqualifizierung und richtet sich an Dozierende,
Personen mit Führungsverantwortung und punktuell
an Mittelbauangehörige und Mitarbeitende.
Persönlichkeits- und Institutionsentwicklung
Individuelle Weiterbildungen haben persönliche und institutionelle
Wirkungen. Sie sind im Kontext von Persönlichkeits-,
Personal- und Institutionsentwicklung zu verstehen. Zum
einen soll die Weiterentwicklung des Selbstverständnisses der
Lehrenden, zum anderen die Führungskultur und damit die
Identität der noch jungen ZHdK gefestigt werden. Es gilt zu-
«Im Seminar Mitarbeiterführung
beeindruckte mich bei der Analyse von
hausinternen Fallstudien das
intelligente, engagierte und äusserst
differenzierte Feedback seitens
der Teilnehmenden.»
Cecilia Hausheer, Vorsitzende Kommission Weiterbildung, Weiterbildungsbeauftragte
Dept. Darstellende Künste und Film
«Mit der Englischklasse alle zwei Wochen in die
Sprache eintauchen, kleine oder grosse Themen
des beruflichen und privaten Alltags diskutieren
und sich dabei ebenso vom Humor wie von der
sprachlichen Differenziertheit des Kursleiters
anstecken lassen: Practice makes perfect!»
Ruth Frischknecht, Dozentin und Studienleiterin Schulmusik I und II
«Eine Recherchespezialistin vermittelt im Kurs Wissenschaftliche Literaturrecherche nicht nur, welche
Fallstricke bei der Literaturbeschaffung vorhanden, sondern wie sie vor allem vermeidbar sind.
Sie stellt insbesondere die Zugriffs- und Nutzungsmöglichkeiten für eine Vielzahl von internationalen
Datenbanken sowie Fach- und elektronischen Publikationen dar, in denen wissenschaftliche Literatur
bibliografiert und zum Teil sogar direkt online verfügbar ist. Der Kurs lohnt sich für alle, die von den
zahlreichen Vorteilen des internet- und programmgestützten Forschens profitieren und praxistaugliche
Verfahren für das effiziente Quellenstudium kennenlernen möchten.»
Margarete von Lupin, Journalistin, Dozentin
interne weiterbildung an der zhdk
dem, den Nachwuchs sowohl in Lehre und Forschung als auch
in der Führung der Hochschule zu fördern. Im Weiteren bietet
das Programm den ZHdK-Angehörigen eine Möglichkeit, ihre
Position am Arbeitsmarkt zu festigen und zu entwickeln. Es
unterstreicht insofern auch das Selbstverständnis der ZHdK
als attraktive Arbeitgeberin.
Neue Angebote
Mitte Mai ist das Programm interne Weiterbildung für das
Studienjahr 2011/ 12 erschienen. Es enthält zahlreiche neue
Angebote. So wurden in der Sparte Führung & Selbstmanagement
Seminare zu Themen wie Gesprächsführung, Konfliktmanagement
und Work-Life-Balance programmiert. Die bisher
erfolgreich durchgeführten Seminare Mitarbeiterführung,
Sitzungsleitung und Selbstmanagement werden fortgesetzt,
wobei Selbstmanagement neu auch speziell für Nichtführungskräfte
ausgeschrieben wird.
In der Sparte Forschung & Methoden bietet das Medien- und
Informationszentrum verschiedene bewährte Recherchekurse
zur Erhöhung der Informationskompetenz an. In Erarbeitung
ist zudem ein Angebot für wissenschaftliches Schreiben, das
zu einem späteren Zeitpunkt ausgeschrieben wird.
Die Sparte ZHdK & Umfeld umfasst den Einführungstag für
neue Mitarbeitende und Dozierende, der im März 2011 erstmals
mit Erfolg durchgeführt wurde und künftig regelmässig
halbjährlich stattfinden soll. Die Veranstaltung ist als einzige
obligatorisch, und zwar für alle neu an der ZHdK angestellten
Personen mit einem Beschäftigungsgrad ab 30 Prozent. Ziel ist

«Das Sprichwort sagt: ‹Einem geschenktem Gaul
schaut man nicht ins Maul›, und die ZHdK-Weiterbildung
für Dozierende und Angehörige des
Mittelbaus ist so ein geschenktes Vehikel, dem
man vorschnell einen gewissen Mundgeruch attestiert.
In Wirklichkeit ist es eine Investition, der
man entspannt auch tief in den Rachen blicken
kann. Nicht weil bahnbrechende Erkenntnisse
vermittelt oder Formeln für die perfekte Handhabe
in Selbstmanagement, Sitzungsleitung oder
Mitarbeiterführung gelehrt würden, sondern weil
einem Zeit und Runde geschenkt werden, mit erfahrenen
Fachkräften und KollegInnen die eigene
Sachkenntnis (und Routine) zu überprüfen und
weiterzuentwickeln. Diese Programme helfen so
auch ZHdK-weit, sinnvolle Standards zu etablieren.»
Anton Rey, Leiter Institute for the Performing Arts and Film
«Meine Erfahrungen mit den Seminaren Selbstmanagement
und Mitarbeiterführung sind durchweg
positiv. Durch eine gelungene Mischung aus
thematischen Inputs, Kleingruppenarbeit und
Fallbeispielen habe ich Werkzeuge an die Hand
bekommen, die von der Dozentin getestet und
mit Beispielen aus der Praxis überzeugend belegt
worden sind. Die geschützte Atmosphäre, die
Begegnung und Auseinandersetzung mit KollegInnen
aus anderen Arbeitsfeldern der ZHdK
tragen dazu bei, dass ich gerne wieder Angebote
der internen Weiterbildung wahrnehme.»
Maria Rapp, Leiterin Master Musikpädagogik
es, die ZHdK als Arbeitgeberin kennenzulernen. Der Rektor
präsentiert die Hochschule, und die neuen Mitarbeitenden
besuchen einzelne Standorte und Studiengänge. Das Seminar
Kontextwissen, das über rechtliche, politische und finanzielle
Grundlagen der ZHdK informiert und bisher einmal durchgeführt
wurde, wird überarbeitet.
Teaching & Learning
Neu aufgebaut wurde die Sparte Teaching & Learning mit
den sogenannten Faculty Visits, die von der Kommission Teaching
& Learning entwickelt wurden. Daran beteiligt sind Ulrich
Görlich (DKM), Wanja Kröger (DDK), Jürg Lanfranconi
(DMU), Sarah Owens (DDE) und Anna Schürch (DKV). Die
Projektleitung und Verantwortung für die Durchführung liegt
bei Manfred Künzel, einem Hochschuldidaktiker mit Mandaten
an verschiedenen Hochschulen und grosser Erfahrung
in den Bereichen Kunst, Design und Vermittlung. Mit den
Faculty Visits lanciert die ZHdK erstmals ein eigenes, speziell
auf ihre Bedürfnisse als Kunsthochschule abgestimmtes Programm
mit dem Ziel, entsprechende Kompetenzen weiterzuentwickeln
und durch den Austausch der Dozierenden über
ihre Lehre einen Beitrag an die Entwicklung der Hochschulkultur
zu leisten. Zurzeit wird zudem abgeklärt, inwiefern
die Teilnahme an den Faculty Visits an das Portfolioverfahren
für den Nachweis der didaktischen Qualifikation angerechnet
werden kann.
* Dr. Ursula Akmann ist Leiterin des Generalsekretariats und verantwortlich
für die interne Weiterbildung (ursula.akmann@zhdk.ch).
Die Angebote der internen Weiterbildung sind auch auf der Website www.zhdk.
ch > Weiterbildung > Interne Weiterbildung publiziert.
hochschule II/ zett 2–11 39
Tobias Strebel, Thomas D. Meier und Barbara Berger diskutieren am zweiten
«Gipfelitreffen».
kommunikation
auf augenhöhe: das
«gipfelitreffen» des
personalrats
Um die Fronten zwischen «oben» und «unten»
produktiv aufeinanderprallen zu lassen, organisierte
der Personalrat (PR) der ZHdK das zweite
«Gipfelitreffen» mit Rektor Thomas D. Meier.
Darüber berichten Barbara Berger * und Tobias
Strebel *
Angelockt vom vielschichtigen Diskussionsthema «Hochschul-Betriebskultur»,
kamen etwa sechzig Angehörige der
ZHdK am 7. April ins Podium an die Gessnerallee. Zwei Traktanden
standen auf dem Programm: Einerseits informierte
PR-Präsidentin Barbara Berger über die laufenden Geschäfte,
andererseits gab der Rektor Auskunft über die Grundschwingungen
der ZHdK-Politik.
In einer ausführlichen Rückschau sprach Barbara Berger
über die Situation des administrativ-technischen Personals
und über die Aktivitäten des Personalrats an der ZHdK: Das
Personal ist im Grossen und Ganzen zufrieden mit den Arbeitsbedingungen
und hat grosses Interesse an der Hochschul-
und Bildungspolitik. In einigen Punkten ist es aber doch eher
unzufrieden.
Zum Beispiel sind die Führungskräfte bei Fragen der Personalführung
oft weiterbildungsbedürftig. Im Frühling 2011 veröffentlichte
das Rektorat ein umfangreiches Weiterbildungsprogramm.
Wenn alle leitenden Angestellten diese Angebote
rege nutzen würden, wären wir einen grossen Schritt weiter.
Gleichzeitig bleibt das Weiterbildungsangebot für Mitarbeitende
ohne Leitungsfunktion ausbaufähig – dass beispielswei-

40
zett 2–11 /hochschule II
se Konfliktmanagement oder Work-Life-Balance Chefsache
sein sollen, leuchtet nicht ein. Die Empfehlung des PR: Wer als
normale/r MitarbeiterIn Interesse an einem solchen Angebot
der internen Weiterbildung hat, soll sich einfach trotzdem
anmelden und schauen, was passiert.
Ein weiterer wunder Punkt sind die Mitarbeitergespräche,
welche unabdingbar für eine Beförderung sind. Sie werden
nicht von allen Vorgesetzten konsequent durchgeführt. Die
Personalabteilung müsste in solchen Fällen die Betreffenden
zur Durchführung ermahnen. Immerhin wurde durch Intervention
des Personalrats durchgesetzt, dass die Feedbacks
der Mitarbeitenden zu ihren direkten Vorgesetzten an deren
Vorgesetzte weitergeleitet werden. Dies war bislang nicht der
Fall und muss auch jetzt noch durch Ankreuzen auf dem MAG-
Bogen ausdrücklich verlangt werden.
Der Rektor gibt Auskunft
Im zweiten Teil des Treffens stand der Rektor Thomas
D. Meier Rede und Antwort. Erfreulich entwickelte sich die
Hochschule aus seiner Sicht in Bezug auf die Transparenz
der Kommunikation. Das wirke sich auf die Gesprächs- und
Betriebskultur sehr positiv aus. Erfreuliche Entwicklungen
des vergangenen Jahres waren für ihn auch die Einführung
des neuen, transparenten Ressourcenmodells (zur Verteilung
der Mittel >> siehe auch Zett 3–10), der gute Rechnungsabschluss,
der es ermöglicht, gewisse Reserven anzulegen, sowie
die Genehmigung der Institute durch den Fachhochschulrat.
Unerfreulicher war die Abschaffung der gestalterischen Weiterbildungskurse.
Immerhin konnte die Hochschule mithelfen,
diese Angebote in anderer Form neu zu lancieren. Die Tatsache,
dass der Bachelor Tanz noch keine und der Master Film
keine definitive Bewilligung erhalten haben, zählte ebenfalls
zu den unerfreulichen Ereignissen.
Für 2011 hat der Rektor in Bezug auf das Personal einiges vor:
In erster Priorität sollen die Arbeitsverhältnisse des Mittelbaus
verbessert und ein Personalentwicklungskonzept erarbeitet
werden. Ein entsprechendes Reglement liegt inzwischen
vor und steht vor der Umsetzung. Der PR hofft, dass danach
Gleiches für das administrativ-technische Personal in Angriff
genommen wird, und bleibt am Thema dran. Ebenso will der
Rektor eine Studie hinsichtlich der Zufriedenheit des Personals
ins Auge fassen. Abgeklärt wird, ob da allenfalls ein
Koordinationsbedarf mit dem Kanton besteht. Mit grossem
Applaus unterstützte das Publikum die Hochschulleitung in
ihrer Absicht, die Sache voranzutreiben.
Zu guter Letzt wurde über die Betriebskultur an der ZHdK
diskutiert. Eine konkrete Aussage dazu ist nicht einfach zu machen,
weil jedes Departement seine eigene Betriebskultur lebt.
Aus Sicht des Rektors ist allen Departementen gemeinsam,
dass sie sich nach wir vor stark auf sich selber konzentrieren.
Das ist von den Aufgaben her, die sie erfüllen, durchaus verständlich.
Auf der anderen Seite wird es künftig wichtig sein,
eine departementsübergreifende Sichtweise zu stärken, nicht
zuletzt auch im Hinblick auf die gesellschaftliche Relevanz
dessen, was wir als Hochschule tun.
Aus der Sicht des administrativ-technischen Personals ist
mancherorts mangelnde Wertschätzung zu beklagen. Die
Kultur des Umgangs miteinander ist gerade zwischen Dozierenden,
Studierenden und administrativem Personal in den
letzten Jahren zu kurz gekommen. Nach Rektor Meier wird
die Hochschulleitung das ihr Mögliche unternehmen, um einen
respektvollen Umgang zu kultivieren. Der Personalrat
hat im Anschluss an die Veranstaltung die gesamte ZHdK mit
einer Plakataktion zur «DÜNKELFREIEN ZONE» erklärt.
Der Rektor meinte dazu, auch er sei noch nie ein Freund dünkelhaften
Verhaltens gewesen. (Die PDF-Vorlage des Plakats
für die Bezeichnung der dünkelfreien Zonen kann unter
www.zhdk.ch/?personalrat heruntergeladen werden.)
Ein Fazit der Diskussion um die Betriebskultur ist, dass ein Teil
der Probleme auf Sprachdifferenzen zurückzuführen ist und
dass es sich lohnen würde, den Austausch von Dozierenden,
Studierenden und Forschenden mit den übrigen Mitarbeitenden
der ZHdK zu fördern. Damit das gelingt, müsste eine
gemeinsame Sprache gefunden werden. Davon würden alle
Seiten profitieren, und das administrativ-technische Personal
könnte seine vielfältigen Erfahrungen und Kompetenzen
besser einbringen.
Zum Schluss kam die Frage auf, wo die ZHdK in fünf Jahren
stehen wird, wenn sie sich im Toni-Areal eingerichtet hat. Der
Rektor will den Stand der Angebote beibehalten, ein Ausbau
ist – abgesehen von der Einführung des Bachelors Tanz – nicht
das Ziel. Wichtiger sind die Konsolidierung zugunsten der
Qualitätsentwicklung sowie die Sicherung der hohen Attraktivität
der Hochschule für die talentiertesten Studierenden. Gerüchte
über geplante grosse Einsparungen durch Entlassungen
von administrativ-technischem Personal in allen Bereichen
dementierte der Rektor.
Fazit: Die Begegnung zwischen «oben» und «unten» verlief auf
Augenhöhe. Der Rektor stellte sich den Fragen der Mitarbeitenden
und nahm deren Anliegen ernst. Nach der Podiumsdiskussion
konnten die Probleme und die passenden Lösungsansätze
dann auch mit der wohlverdienten Unterstützung durch
Kaffee und Gipfeli weiterverhandelt werden.
* Barbara Berger ist Leiterin des Informationstechnologie-Zentrums und Präsidentin
des Personalrats der ZHdK (barbara.berger@zhdk.ch). Tobias Strebel
ist visueller Gestalter Hochschulkommunikation und Vorstandsmitglied im
Personalrat (tobias.strebel@zhdk.ch).

texas –
jalisco –zürich
Mara Montoya, in Houston / Texas aufgewachsen,
zog mit acht Jahren nach Mexiko, wo sie die
Deutsche Schule besuchte. 2002 kam sie nach
Zürich an den Vorkurs der HGKZ. An der ZHdK
erwarb sie 2008 das Diplom in der Vertiefung
Neue Medien des Studiengangs Medien & Kunst.
Das folgende Interview ist ein Ausschnitt aus
einem längeren Gespräch. Der ganze Text befindet
sich auf www.netzhdk.ch. Von Christian
Ledermann *
Du hast in Hamburg und Zürich studiert, aber besonders
wichtig war für dich auch ein Aufenthalt in Brüssel?
Ja, ein Austauschsemester an der Kunsthochschule Sint-Lukas.
Das war extrem toll. Brüssel ist sehr lebendig, ein bisschen
dreckig, chaotisch, man weiss nie genau, was passieren wird.
Das kulturelle Verhältnis zwischen Wallonen und Flamen
ist äusserst spannend. Ich war in einer flämischen Schule,
und wenn du da rausgehst, ist alles französisch. Sie ist wie
ein kleines Pünktchen in der Stadt, und viele junge Leute aus
dem flämischen Teil Brüssels studieren dort.
Ich belegte das Fach Dokumentarfilm. Die Schule ist ziemlich
alt und hierarchisch. Der Umgang zwischen ProfessorInnen
und Studierenden ist einerseits formell, andererseits nehmen
die ProfessorInnen ihre Verantwortung gegenüber den Studierenden
sehr ernst. Sie wollen das Beste aus den Studierenden
herausholen. Sie pushen dich und nehmen dich an der Hand.
Ist das Verhältnis zwischen Studierenden und Dozierenden
anders als an der ZHdK?
Ja, in Zürich ist es nicht so hierarchisch. Man duzt sich, das
Verhältnis ist weniger eng, man ist stärker für sich selber verantwortlich.
Was ich hier erlebt habe, war unverbindlicher.
Man wird auch nicht so gepusht.
Was arbeitest du jetzt?
Ich bin seit einem Jahr bei der Videokünstlerin Ursula Biemann
tätig. Die Arbeit mit ihr prägt mich stark. Sie eröffnet mir
eine neue künstlerische Perspektive. Ich lerne sehr viel von ihr,
kann in manchem, was ich mir vorher irgendwie vorgestellt
habe, zum ersten Mal Erfahrungen sammeln, zum Beispiel,
wie man von den eigenen Projekten leben kann – oft sind ja
die Budgets ziemlich niedrig. Man muss einfach intensiv dranbleiben,
hartnäckig sein.
Jetzt ist unsere Zusammenarbeit lockerer geworden, und
sie ist Ende Juli 2011 zu Ende, weil ich im September mein
Bachelor-Studium an der Uni St. Gallen anfangen werde, in
Law & Economics. Ich sehe mich zwar in Zukunft nicht in
diesem Bereich, aber das Studium bietet mir das Allgemeinwissen
für meine Tätigkeiten. Damit lerne ich eine andere Art
von Denken zu verstehen, die in meine Praxis einfliessen soll.
Was ist deine Muttersprache?
Zu Hause sprachen wir Spanisch. Englisch hatte ich im Kindergarten.
Bis 18 dachte ich immer auf Englisch. Es war die
Fotos: Johannes Dietschi
leute/alumni/ zett 2–11 41
erste Sprache, die ich schreiben konnte. Später, in Mexiko,
las ich natürlich Literatur auf Spanisch. Mit zwölf fing ich an,
Deutsch zu lernen. Ich fühle mich sehr wohl in dieser Sprache,
mache zwar noch viele Fehler, kann es aber recht gut sprechen
und verstehen. Als ich hierherkam, habe ich mir vorgenommen,
Schweizerdeutsch zu lernen. Denn wenn man an einen
neuen Ort geht, muss man sich anstrengen, um es gut zu machen.
Das war mein erster Vorsatz: Wenn ich in die Schweiz
gehe, will ich Schweizer Freunde haben.
Meine Arbeiten sind auf Englisch, weil ich das besser schreiben
und damit mehr Menschen erreichen kann.
Erzähl uns etwas von deinem aktuellen Projekt.
Vor Kurzem bin ich auf einen spannenden Text über die Nazca-Linien
in Peru gestossen, die zum Teil mehr als 2500 Jahre
alt sind. Das hat mich sehr angesprochen als Idee für ein neues
Projekt. Schon in der altperuanischen Kultur war Wasser die
wichtigste Lebensessenz, ein immer knappes Gut. Ich versuche,
dieses Phänomen mit unserer heutigen Zeit und Gesellschaft
in Verbindung zu bringen in einem Videoessay, der die
Linien aus ästhetischer Perspektive sowie hinsichtlich ihrer
damaligen Funktion untersucht und zeigt, was wir von diesem
früheren Denken lernen können.
Wie lange dauert die Gedankenphase bei dir?
Ich bin sehr langsam, recherchiere überaus gerne, lese viel,
sehe viel, gehe in Archive, setze mich wirklich mit dem Thema
auseinander, um dann langsam die Story aufzubauen. Die
Recherchephase dauert etwa ein Jahr, das Projekt insgesamt
vielleicht zwei Jahre.
Ich wünsche mir, dass meine Werke einen Denkraum schaffen.
Soziopolitische Themen interessieren mich. Meine Arbeiten
sollen zum Diskutieren und Nachdenken anregen. Bei der
Betrachterin / beim Betrachter soll etwas zurückbleiben. Ich
möchte, dass meine Stimme gehört wird. Doch ich bin nur das
Medium für etwas Grösseres.
* Christian Ledermann leitet die Geschäftsstelle von netzhdk, der Alumni-
Organisation der ZHdK (christian.ledermann@zhdk.ch).

42
zett 2–11 /leute
Who is Who
Die Würfel sind gefallen –
alle Sammlungen des Museum
für Gestaltung Zürich werden
im Toni-Areal zusammengelegt;
es sind dies die Design-, die
Grafik-, die Kunstgewerbe- und
die Plakatsammlung. Nach folgend
stellen sich deren Mitarbeiterinnen
und Mitarbeiter vor.
Eva Brüllmann, Bild: Betty Fleck
1 Franziska Müller-Reissmann
Mitarbeiterin Kunstgewerbesammlung. Ausbildung/Beruf:
Tischlerin, Kunsthistorikerin.
An der ZHdK seit: Anfang 2008. Ausserberufliche
Interessen: bauen, spielen, tanzen. Was mir an
der ZHdK gefällt: die verschiedenen Ebenen
des Kreativen. Was ich verändern würde: weniger
Formulare. Was ich mir für das Toni-Areal
wünsche: neue Wege.
2 Liana Bähler
Assistentin Designsammlung. Ausbildung/
Beruf: Lehre Innenausbau, Gestalterische
BMS, KME, Studium Germanistik und
Kunstgeschichte. An der ZHdK seit: 1989. Ausserberufliche
Interessen: Literatur, Musik, mich
treiben lassen … Was mir an der ZHdK gefällt:
die vielseitige Arbeit, neue Impulse durch
die Zusammenarbeit mit den unterschiedlichsten
Menschen. Was ich verändern würde:
die oft verstrickten Wege entflechten, um
den Inhalten mehr Raum zu geben. Was ich
mir für das Toni-Areal wünsche: einen kreativen
Ort für freie Geister.
3 Sabine Flaschberger
Kuratorin ad Interim Kunstgewerbesammlung,
wissenschaftliche Mitarbeiterin Plakatsammlung.
Ausbildung/Beruf: lic. phil. An der
ZHdK seit: Januar 2008. Was mir an der ZHdK
gefällt: die Vielfalt an Menschen und Themen.
Ausserberufliche Interessen: Gardening, Agglowandern,
Nähen. Was ich verändern würde: die
administrative Flutwelle. Was ich mir für das
Toni-Areal wünsche: nette Begegnungen bei
leckerer Verpflegung.
4 Sonja Gutknecht
Mitarbeiterin The Museum System (TMS),
Fotoarchiv. Ausbildung/Beruf: Werk- und
Gestaltungslehrerin. An der ZHdK seit:
1. Juli 2007. Ausserberufliche Interessen: Kino,
Lesen, Wandern. Was mir an der ZHdK gefällt:
die Vielfältigkeit. Was ich verändern würde: die
tägliche Mailflut. Was ich mir für das Toni-Areal
wünsche: –.
5 Balthasar Zimmermann
Dokumentar Plakatsammlung. Ausbildung/
Beruf: Dramaturg. An der ZHdK seit: Januar
2008. Ausserberufliche Interessen: vieles,
alles; in der Aufzählung wird das Einzelne
banal oder unangenehm exquisit. Was mir an
der ZHdK gefällt: das Gebäude an der Ausstellungstrasse
60 samt Park. Was ich verändern
würde: manchmal mich selbst, manchmal die
anderen. Was ich mir für das Toni-Areal wünsche:
dass es um die Sache geht und nicht ums
Prestige.
6 Bettina Richter
Kuratorin Plakatsammlung. Ausbildung/Beruf:
Kunsthistorikerin, Dr. phil. An der ZHdK seit:
1997. Ausserberufliche Interessen: Lesen, Klavierspielen,
Fahrradfahren, Kino, Theater,
1 2 3 4
11
Kunst. Was mir an der ZHdK gefällt: Abwechslungsreichtum,
ständiger Wandel – vielleicht
nicht immer nur zum Besten, aber
immerhin wird die Arbeit nie zur Routine.
Was ich verändern würde: weniger Bürokratie,
mehr inhaltlicher Austausch. Was ich mir für
das Toni-Areal wünsche: Synergien, wo’s Sinn
macht – Autonomie, wo’s Sinn macht.
7 Barbara Junod
Kuratorin Grafiksammlung. Ausbildung/Beruf:
Kunst- und Architekturgeschichte lic. phil.
mit Nachdiplom MAS in Museologie. An der
ZHdK seit: 1. Mai 2004. Ausserberufliche Interessen:
Wandern, Tanzen, Reisen, Freunde treffen.
Was mir an der ZHdK gefällt: viele Kontakte,
abwechslungsreiche Arbeit. Was ich verändern
würde: wenn ich könnte: den Bürokram. Was

5 6 7 8 9 10
12 13 14 15
ich mir für das Toni-Areal wünsche: einen regen
Austausch, eine Bombenstimmung und ein
tolles Sammlungszentrum.
8 Renate Menzi
Kuratorin Designsammlung. Ausbildung/Beruf:
Gestalterin / Diplom Theorie der Gestaltung
und Kunst ZHdK, BA of Fine Arts Bezalel
Academy of Arts and Design Jerusalem. An
der ZHdK seit: 2000. Ausserberufliche Interessen:
Kochen, Lesen, Rennen, Legospielen (oft mit
Sohn). Was mir an der ZHdK gefällt: das Zusammentreffen
unterschiedlicher Menschen mit
ähnlichen Interessen. Was ich verändern würde:
gute Ideen unbürokratisch umsetzen. Was
ich mir für das Toni-Areal wünsche: eine Schausammlung
von internationaler Bedeutung.
9 Alessia Contin
Registrarin Plakatsammlung. Ausbildung/Beruf:
Diplomierte Übersetzerin Dolmetscherschule
Zürich. An der ZHdK seit: Januar 1999.
Ausserberufliche Interessen: meine drei Kinder,
Lesen, Schwimmen, dies und das. Was mir an
der ZHdK gefällt: die gute Mischung. Was ich
verändern würde: alles, was zu sehr zur Routine
wird. Was ich mir für das Toni-Areal wünsche:
gute Zusammenarbeit untereinander und
Einblicke in die anderen Departemente.
10 Kirstin Haefele
Wissenschaftliche Mitarbeiterin Kunstgewerbesammlung.
Ausbildung/Beruf: lic. phil.
Kunsthistorikerin. An der ZHdK seit: Juni 2004.
Ausserberufliche Interessen: Familie, Garten
und kulturelle Höhenflüge. Was mir an der
ZHdK gefällt: die Menschen, das Potenzial
und natürlich die Schätze der Kunstgewerbesammlung.
Was ich verändern würde: die
Bürokratie, die einem effizienten Arbeiten
im Wege steht. Was ich mir für das Toni-Areal
wünsche: Lichtblicke für die Sammlungen.
11 Umberto Romito
Fotograf. Ausbildung/Beruf: Fotograf, Konservator.
An der ZHdK seit: 2007. Ausserberufliche
Interessen: Lesen, Jazz, Harleyfahren, Reisen.
Was mir an der ZHdK gefällt: mein Team. Was ich
verändern würde: das Fotoatelier (zu klein). Was
ich mir für das Toni-Areal wünsche: Ich möchte
ein grösseres Fotoatelier!
12 Gabriela Dietrich
Wissenschaftliche Mitarbeiterin Design- und

44 zett 2–11 who is who
Grafiksammlung. Ausbildung/Beruf: lic. phil.,
MAS Museologie. An der ZHdK seit: Mai 2005.
Ausserberufliche Interessen: abhängig von Jahreszeit
und Tagesform. Was mir an der ZHdK
gefällt: die Vielfalt. Was ich verändern würde:
die Kommunikation. Was ich mir für das Toni-
Areal wünsche: bessere Kommunikation durch
Zusammenlegen der Sammlungen.
13 Nico Lazúla Baur
Dokumentarin. Ausbildung/Beruf: Szenografin
MAS / Künstlerin. An der ZHdK seit: 2002. Ausserberufliche
Interessen: Raumtheorien, Klangforschung,
Kunst und öffentlicher Raum,
Bewegung in vielen Formen, Kampfkunst.
Was mir an der ZHdK gefällt: die Vielschichtigkeit
und Buntheit des Betriebs. Was ich verändern
würde: das Neue zu denken, ist mir nun präsenter.
Aber hier und anderswo: Lohntransparenz
schaffen. Was ich mir für das Toni-Areal
wünsche: einen lebendigen Austausch über
Disziplinen und Departemente hinweg.
14 Franz Xaver Jaggy
Fotograf Sammlungen. Ausbildung/Beruf: Lehre
als Fachfotograf. An der ZHdK seit: 1. April 1990.
Ausserberufliche Interessen: ein Buch, gute Musik
und ein Glas Wein. Was mir an der ZHdK gefällt:
die Sammlungen. Was ich verändern würde: –. Was
ich mir für das Toni-Areal wünsche: ein schönes,
grosses Fotostudio.
15 Susanne Giezendanner
Dokumentarin Plakatsammlung. Ausbildung/
Beruf: Informations- und Dokumentationsspezialistin
FH. An der ZHdK seit: August 2004.
Ausserberufliche Interessen: Musik, Fotografie,
Literatur, Natur, reisen … Was mir an der ZHdK
gefällt: der kreative Geist der jungen Leute.
Was ich verändern würde: die langen «Amtswege».
Was ich mir für das Toni-Areal wünsche:
genug Platz für alle.
Nicht im Bild:
Tuija Toivanen
Restauratorin Plakatsammlung. Ausbildung/
Beruf: Konservatorin/Restauratorin, University
Professional (UP) Papierkuratorin.
An der ZHdK seit: 1. Mai 1999. Ausserberufliche
Interessen: Natur, ostasiatische Malerei und
Tanzen. Was mir an der ZHdK gefällt: die Vielfältigkeit.
Was ich verändern würde: –. Was ich
mir für das Toni-Areal wünsche: gut funktionierendes
Restaurierungsatelier, interessante
Begegnungen.
Vanessa Gendre
Dokumentaristin TMS. Ausbildung/Beruf:
Kunsthistorikerin Universität Zürich M.A.
An der ZHdK seit: 1. April 2008. Ausserberufliche
Interessen: Lesen, Freunde treffen, Familie.
Was mir an der ZHdK gefällt: das inspirierende
Umfeld und die Vielfalt. Was ich verändern
würde: schlankere Strukturen. Was ich mir
für das Toni-Areal wünsche: mehr Platz für die
Sammlungsobjekte.
Pascale Schuoler
Archivarin TMS. Ausbildung/Beruf: Archivarin,
Nachdiplomstudien: Information
und Dokumentation, Kulturmanagement,
Papierkuratorin. An der ZHdK seit: 2002.
Ausserberufliche Interessen: Ästhetik, Musik,
Bewegung (ausser Pendeln). Was mir an der
ZHdK gefällt: kreativ-inspirativer Pool. Was
ich verändern würde: Professionalisierung des
Projektmanagements. Was ich mir für das Toni-
Areal wünsche: schön gestaltetes und gleichzeitig
multifunktionales Gebäude; Nähe zu
anderen Bereichen.
Abschied von
Eva Afuhs
Die traurige Nachricht erreichte uns alle
unvermittelt und lässt uns tief betroffen
zurück: Eva Afuhs, die leitende Kuratorin des
Museum Bellerive, ist am 8. April 2011 am
Limmatplatz tödlich verunfallt. Damit verliert
die Zürcher Kultur eine Persönlichkeit, die
viele Begabungen in sich vereinte und für ihr
Umfeld fruchtbar machte: Als leitende Kuratorin,
als Künstlerin, als Mentorin, Motivatorin
und Freundin hat sie das Leben unzähliger
Menschen bereichert. Die 1954 geborene
Eva Afuhs stammte aus Wien, wo sie an der
Hochschule für angewandte Kunst Metallge-
Eva Afuhs war leitende Kuratorin am Museum Bellerive. Foto: Marcel Meili
staltung studierte und in der Meisterklasse
für Bildhauerei unterrichtete. Danach begann
eine intensive künstlerische Tätigkeit mit
Installationen, Skulpturen, Fotoarbeiten,
aber auch Videokunst. Ihre Arbeit und die
Partnerschaft mit dem Architekten Marcel
Meili führten sie nach Zürich. 1998 folgte
mit der Ausstellung «Dialog im Dunkeln»
ein erstes Engagement für das Museum für
Gestaltung Zürich. Danach leitete Eva Afuhs
an der Expo.02 die Abteilung Ausstellungen
unter Martin Heller. Ab 2004 übernahm
sie die Leitung des Museum Bellerive, in
just dem Augenblick, als der Regierungsrat
der damaligen HGKZ dessen Schliessung
nahegelegt hatte. Mit Beharrlichkeit, Begeisterungsfähigkeit,
einem ausgezeichneten
Netzwerk und einer Vielzahl hervorragender
Ausstellungsprojekte gelang es Eva Afuhs,
dem Museum neue Stabilität zu verleihen.
Auf ihre erste Ausstellung «Magische Fäden»
folgten 18 Ausstellungen und Publikationen,
etwa über Sophie Taeuber-Arp, Jugendstil,
Hermann Obrist oder Kronleuchter, die das
Kunstgewerbe geschickt als zeitgenössisches
Phänomen positionierten. Dies gilt auch für
ihre letzte Ausstellung «Neue Masche». Nebst
Ihrer Ausstellungsarbeit hat Eva Afuhs die
Sammlungen des Museum für Gestaltung,
allen voran die Kunstgewerbesammlung,
neu positioniert.
Eva Afuhs wurde mitten aus ihrem Berufsleben
und Umfeld gerissen. Sie hatte viele
Ideen und freute sich auf Herausforderungen.
Wir trauern um eine engagierte, kompetente,
humorvolle und überaus warmherzige Persönlichkeit.
Wir vermissen sie sehr.
Christian Brändle, Direktor Museum für
Gestaltung Zürich

leute
Neuer Leiter Forschungsschwerpunkt
Transdisziplinarität
Die Hochschulleitung der ZHdK hat
Dr. Florian Dombois aufgrund seiner erfolgreichen
künstlerischen Praxis und seiner
theoretischen Fundierung zum Leiter des
Forschungsschwerpunkts Transdisziplinarität
ernannt. Der Forschungsschwerpunkt ist Teil
der disziplinenübergreifenden Plattform Z+.
Er wird seine Arbeit mit Beginn des Herbstsemesters
2011/ 12 aufnehmen.
Florian Dombois ist freischaffender Künstler
und seit 2003 Leiter des Y-Instituts für
Transdisziplinarität an der Hochschule
der Künste Bern. Er hat als Künstler Geophysik
und Philosophie studiert und 1998
in Kulturwissenschaft promoviert («Was
ist ein Erdbeben?», Humboldt-Universität
zu Berlin). Heute beschäftigt er sich mit
Landformen, Labilitäten, Seismik sowie mit
wissenschaftlichen und technischen Fiktionen
in unterschiedlichen Darstellungs- und
Publikationsformaten.
Die künstlerische Arbeit setzte Florian
Dombois während seiner Leitungstätigkeit
am Y fort. Ausserdem war er Fellow
an wissenschaftlichen und künstlerischen
Institutionen (2008 am Zentrum für Literatur-
und Kulturforschung Berlin, 2010 /11 an
der Hochschule für Musik / Gutenberg-Forschungskolleg
der Universität Mainz). 2010
erhielt er den Deutschen Klangkunst-Preis.
Florian Dombois gründete 2003 das Institut
Y – Kunst als Forschung und betrieb dort den
Auf- und Ausbau von transdisziplinären Forschungsprojekten
und Lehrveranstaltungen.
Dabei engagierte er sich besonders für die
künstlerische Produktion als ein zu den
Wissenschaften alternatives Forschungsformat.
Er ist Mitinitiator des internationalen
«Journal for Artistic Research» und weltweit
sehr gut vernetzt.
Neuer Fundraising-
Verantwortlicher
Im Februar 2011 hat die Hochschulleitung
dem Aufbau eines professionellen
Hochschul-Fundraisings an der ZHdK und
der Besetzung einer neuen Stelle, die bei
der Hochschulkommunikation angesiedelt
ist, zugestimmt. Der neue Fundraising-
Verantwortliche heisst Philipp Kotsopoulos.
Er begann seine Arbeit am 1. August 2011 mit
einem Pensum von 80 Prozent. Seine Aufgabe
wird es sein, zusammen mit Vertreterinnen
und Vertretern der ZHdK ein Konzept für
die Gewinnung von Drittmitteln in allen
Bereichen der ZHdK zu erarbeiten und
umzusetzen. Dazu gehören beispielsweise
die Identifikation von geeigneten Förderprojekten
innerhalb der Hochschule sowie
der Aufbau und die Pflege von Kontakten
zu Förderinstitutionen. Philipp Kotsopoulos
hat an der Universität St. Gallen (HSG)
studiert und leitete danach während vier
Jahren als Geschäftsführer die HSG-Alumni-
Organisation. In den letzten beiden Jahren
war er als Verantwortlicher für Business
Development bei Condor Films tätig. (hpo)
Neu im Forschungsrat
Der Stiftungsrat des Schweizerischen Nationalfonds
(SNF) hat Corina Caduff als
Mitglied in den Nationalen Forschungsrat
des SNF, Abteilung I (Geistes- und Sozialwissenschaften),
gewählt. Als Mitglied des
Forschungsrats wird sie für den Bereich
«Künste» zuständig sein. Das Mandat tritt
per 1. Oktober 2011 in Kraft. Die Wahl erfolgte
im Rahmen einer öffentlichen Ausschreibung
des SNF.
Corina Caduff ist Kultur- und Literaturwissenschaftlerin
und Leiterin von Z+, der Plattform für
transdisziplinäre Lehre, Forschung und Veranstaltungen
am Departement Kulturanalysen und
Vermittlung (siehe Seite 30, Z+).
Observer in
Residence
Der Schriftsteller Perikles Monioudis wird
während des Herbstsemesters 2011/ 12 im
Auftrag von Z+, der Plattform für Transdisziplinarität,
ausgewählte Veranstaltungen
der ZHdK besuchen und darüber
schriftlich reflektieren. Seine Eindrücke
als «Observer in Residence» sollen zur
Diskussion anregen und dabei insbesondere
disziplinenübergreifende Aspekte
berücksichtigen. Seine Texte werden auf
der Website von Z+ veröffentlicht und
können online diskutiert werden. Zudem
wird Perikles Monioudis im Herbstsemester
als Gast an verschiedenen Forumsveranstaltungen
zum Thema von Z+ «inside |
outside – low | high» teilnehmen.
(www.zhdk.ch/index.php?id=18751)
Perikles Monioudis (geb. 1966) hat über
ein Dutzend Romane und Erzählbände
geschrieben. Er stand und steht in regem
Austausch mit verschiedenen Künsten und
wissenschaftlichen Institutionen. 2005 war
er «Writer in Residence» und Gastprofessor
am Massachusetts Institute of Technology
(MIT), wo er eine Poetikvorlesung zum
Verhältnis von Wissenschaft und Dichtung
hielt (erschienen 2005 unter dem Titel «Im
Äther»). Publikationen (Auswahl): Land,
Roman, Ammann Verlag, Zürich 2007; Die
Stadt an den Golfen, Notate, Rimbau Verlag,
Aachen 2004. (www.monioudis.ch/)
zett 2–11 45

46 zett 2–11 auszeichnungen
Auszeichnungen Musik
Wettbewerbe
Das Trio Rafale mit Daniel Meller, Violine,
Flurin Cuonz, Cello, und Maki Wiederkehr,
Klavier, gewann am Melbourne International
Chamber Music Competition 2011 am
16. Juli den 1. Preis in der Kategorie Klaviertrio.
Alle drei studieren Kammermusik
bei Eckart Heiligers. Der Wettbewerb in
Melbourne, der alle vier Jahre stattfindet,
gehört zu den weltweit renommiertesten
Kammermusikwettbewerben. Sämtliche
Vorführungen wurden durch ABC-Radio
Australien-weit live übertragen und waren
restlos ausverkauft.
Clint Haycraft, MA Komposition bei Isabel
Mundry, erhält ein Stipendium für ein vierjähriges
Doktoratsstudium in Buffalo, USA, sowie
eine Assistenz-Dozentur. Fabian Künzli, MA
Theorie bei Burkhard Kinzler und Andreas
Nick, bekommt ein hochdotiertes Stipendium
für ein Semester in London, gestiftet von Landis
+ Gyr. Elvira Garifzyanova, MA Theorie
bei Felix Baumann und Burkhard Kinzler,
wurde ein einjähriger Studienaufenthalt
am renommierten Institut de Recherche et
Coordination Acoustique / Musique (Ircam)
in Paris zugesprochen.
Nachdem er am diesjährigen ZHdK-Wettbewerb
für zeitgenössische Musik nicht
teilnehmen konnte, flitzte Querflötist Rafal
Zolkos (Klasse Philippe Racine) noch
am selben Tag ins italienische Sogliano al
Rubicone und holte dort beim 9°Concorso
Internazionale per Giovani Musicisti «Luigi
Zanuccoli» den 1. Preis.
Oboistin Lisa Gross, Studentin bei Louise
Pellerin, hat am 30. April 2011 in Lausanne
die Schweizer Ausscheidung des vom Lions
Clubs International organisierten 21. Europäischen
Musikwettbewerb 2011 gewonnen.
Sie wird die Schweiz im Herbst 2011 am
Europa Forum in Maastricht (NL) vertreten.
Am 7. Internationalen Kammermusikwettbewerb
in Lyon platzierten sich zwei Klaviertrio-Formationen
auf den besten Plätzen: Das
Van Baerle Trio mit dem Cellisten Gideon
den Herder (Klasse Thomas Grossenbacher),
dem Pianisten Hannes Minnaar und der
Violonistin Maria Milstein hatte gleich
mehrfachen Erfolg mit dem 1. Preis, dem
Publikumspreis und zwei Spezialpreisen.
Den 2. Preis erspielte sich das Trio Rafale
mit Studierenden der Kammermusikklasse
Eckart Heiligers: Violonist Daniel Meller,
Cellist Flurin Cuonz und Pianistin Maki
Wiederkehr.
Arta Arnicane. Foto: Andreas Zihler
Pianistin Arta Arnicane, Studentin von
Homero Francesch, hat erneut die gesamte
internationale Konkurrenz hinter sich gelassen
und den Wettbewerb des Prager Frühlings
2011 gewonnen. Ein 1. Preis wurde,
wie bereits oft geschehen, nicht vergeben;
Arta Arnicane hat jedoch zusätzlich zum
2. auch alle anderen Preise eingespielt:
den Czech Music Fund Foundation Prize
für die beste Interpretation einer für den
Wettbewerb kreierten Komposition, den City
of Prague Prize, den Rudolf Firkusny Prize
und den Pro Harmonia Mundi Foundation
Prize. Arta Arnicane ist seit Studienbeginn
2008 Stipendiatin an der ZHdK. Ihren 2010
erworbenen Master Specialized Music Performance
ermöglichte ihr das Schweizer
Bundesstipendium (Eskas). Ihr derzeitiges
Studium zum Zweitmaster Musikpädagogik
wird vom Förderpreis der Marguerite
Meister Stiftung getragen. Mehr Infos:
www.artaarnicane.com.
Am Internationalen Andrea-Postacchini-
Wettbewerb in Italien erlangte Robert
Lakatos den 2. Preis. Der Pianist Akihito
Okuda, Student von Homero Francesch, hat
am 23. Internationalen Klavierwettbewerb
in Épinal (F) den 3. Preis sowie den Preis
für die beste Interpretation eines modernen
Werkes erhalten.Im November 2010 wurde
ihm am Isang-Yun-Wettbewerb im koreanischen
Tongyeong den Spezialpreis für die
beste Interpretation von Yuns «Interludium
A» verliehen.
Folgende MusikerInnen haben ein Friedl-
Wald-Stipendium erhalten: Manuel Beyeler,
Fagott, Klasse Giorgio Mandolesi; Seraphina
Rufer, Violoncello, Klasse Thomas Grossenbacher;
Seraina Perrenoud und Michaela
Unsinn, Gesang, beide Klasse Lina Maria
Åkerlund.
Orchesterstellen
Die Dirigierklasse von Johannes Schlaefli
wartet gleich mit einem dreifachen Erfolg
auf: Mirga Grazinyte gewann das Auswahlverfahren
zur 2. Kapellmeisterin an
der Oper in Heidelberg. Gordon Bragg
ging bei der Ausscheidung für den «Royal
Scottish Academy‘s Fellow in Conducting
and Assistant Conductor of the BBC Scottish
Symphony Orchestra» als Sieger hervor. Ciaran
McAuley wurde beim Auswahldirigieren
ins Förderprogramm des Dirigentenforums
des Deutschen Musikrates aufgenommen.
Bei den Probespielen für das Musikkollegium
Winterthur behaupteten sich zwei
Violonistinnen der Klasse Rudolf Koelmann:
Margarete Benkova tritt die 1. Geige tutti an,
und Silvia Savova bekam einen Zeitvertrag
für ein Jahr. Die Stelle des Solobratschisten
im Symphonieorchester Basel hat sich Veit
Hertenstein, Student von Nicolas Corti,
erspielt. (dhu/abo)
Förderpreise der
ZHdK für Bachelor-
AbsolventInnen
Die ZHdK vergibt den Absolventinnen und
Absolventen der Bachelor-Studiengänge
einen Förderpreis, dotiert mit 5000 Franken
je Studiengang. Die Auszeichnung soll
die PreisträgerInnen im weiteren Studium
unterstützen und herausragende Arbeiten
sichtbar machen. Die diesjährigen Preisträgerinnen
und Preisträger sind:
Bachelor in Design:
«Meditative Moments» von Milos Savic.
Milos Savic, Vertiefung Cast, für das Projekt
«Meditative Moments». Darin lässt er die
Kamera auf Menschen ruhen, die sich ganz
der meditativen Spiritualität verschrieben
haben. Die Interviewstatements wirken
stark und sind entsprechend ätherisch
montiert. Sie lassen sich auf einer monothematischen
Website auswählen und ersetzen
den Zwischensprecher eines Dokufilms
durch die eigene Auswahl des Mauszeigers
und optional einer Zwischenrecherche im

förderpreise
Netz (Text nach einer Rezension auf www.
heise.de). Die Arbeit ist für den Förderpreis
deshalb exemplarisch, weil die medialen
Mittel kompromisslos dem Inhalt dienen und
die Möglichkeiten der neuen konvergenten
Technologien ausloten.
www.meditativemoments.org, cast.zhdk.ch/home/
aktuell/bachelorprojekte-2011/
meditative-moments-von-milos-savic/
Bachelor in Film:
Filmstill aus «Korpus» von Sebastian Weber und
Florian Baumann.
Sebastian Weber und Florian Baumann
für den Film «Korpus», in dem das Porträt
eines älteren Mannes gezeigt wird, der versucht,
seine demente Frau in den eigenen
vier Wänden zu behalten. Mehr und mehr
überfordert von der Situation, kommen ihm
Zweifel an seinem Vorhaben. Nimmt sie ihn
noch wahr? Möchte sie denn wirklich zu
Hause bleiben? Ist sie überhaupt noch da?
Ein sensibel inszeniertes Beziehungsdrama,
das vor allem durch Bildsprache und Montage
überzeugt.
Bachelor in Medien & Kunst:
«Max Dätwyler» von Patrick Kull.
Patrick Kull, Vertiefung Mediale Künste, für
seine Arbeit «Max Daetwyler», einer historischen
Fiktion, in der die Grenzen zwischen
Dokumentarischem und Fiktionalem fliessend
sind. Mit wenigen Ausnahmen verändert
Kull das historische Material und konstruiert
aufgrund von Tatsachen und Möglichkeiten
neue, fiktive Situationen. Die Arbeit ist
getragen von einem subtilen Humor, sowohl
hinsichtlich der historischen Imagination
wie auch der formalen Umsetzung.
Bachelor in Musik:
Simon Mantel mit Zeichenstift und Oboe
Simon Mantel, Vertiefung Instrument /
Gesang – Klassik, Oboe, der auf einer Konzerttournee
durch Argentinien Zeichnungen
von Gebäuden und Plätzen angefertigt hat,
die ihn beeindruckt haben. Im Rahmen des
Bachelor-Projekts stellte er diese Zeichnungen
aus und gestaltete eine komplexe
Raum-Klanginstallation. Dazu schuf er
Musik, welche die Atmosphäre der entsprechenden
Orte transformiert. Es ist ihm
gelungen, intensive Stimmungen zu erzeugen.
Das Resultat ist eine hinreissende Musikalisierung
von urbanen Raumeindrücken. Das
Resultat ist eine hinreissende Musikalisierung
von urbanen Raumeindrücken.
Weitere Informationen: http://esbozo.suona.ch
Bachelor in
Musik und Bewegung:
Nina Tshomba für das Projekt «Scheine Trügen
– Fäden Reissen: Ach, ist es nicht wunderbar,
wie alles so schön ... so wunderschön
und gut ist ...?». Die siebenminütige Performance,
zu der auch eine eigens geschaffene
Komposition für Bratsche, Klavier, Schlagzeug
und Marimbafon gehört, wurde zweimal
im Theater am Gleis Winterthur aufgeführt.
Dabei vermochten Inszenierung, Musik,
Bewegung, ästhetisches Experiment und
professionelle Selbstreflexion ein künstlerisch
gültiges Ganzes zu bilden, das rundum
überzeugte.
Bachelor in Theater:
Projekt «Auf in die Stadt!» in Bülach.
Nathalie Brunner, Anja Lina Egli, Daniel
Korber, Silvan Kuhl, Loris Mazzocco, Saskia
Neuthe, Fjolla Rizvanolli und Léonie
Süess im Kollektiv für das Projekt «Auf in die
Stadt!». Gemeinsam in einer von Studierenden
der Vertiefung Dramaturgie entwickelten
Projektarbeit ist es den AbsolventInnen der
Szenografie und Theaterpädagogik gelungen,
anlässlich der 1200-Jahr-Feier der
Stadt Bülach unter aktiver Beteiligung der
Bevölkerung Geschichten und Gesichter der
Stadt in Inszenierungen, Installationen und
Audio-Touren auf unkonventionelle Weise
in eindrücklichen szenischen Porträts zu
verdichten.
Bachelor in Vermittlung
von Kunst und Design:
Nina Tshomba während ihrer Performance Projekt «Bühnen – Miniaturen der Vermittlung»
an der Diplomausstellung 2011
Chelsea Bider, Nicole Eichholzer, Corina
Hänger, Diana Khuu, Simona Nussbaumer,
Alex Ochsner, Marc Ochsner und Michael
Rauch zeichnen verantwortlich für das Projekt
«Bühnen – Miniaturen der Vermittlung».
Darin stellen Konzept und Umsetzung auf
bemerkenswerte Art die Kernkompetenz
des Studiengangs in den Vordergrund:
die Vermittlung. Partizipative Zugänge,
Video- und Audioinstallationen zeigen die
Herausforderungen moderner Vermittlungsarbeit
auf und weisen der Besucherin / dem
Besucher konsequent eine aktive Rolle zu,
die das Setting erst komplettiert. Die Jury
erachtet den Zugang für die Positionierung
des Studiengangs als zukunftsversprechend.
zett 2–11 47

48 zett 2–11 auszeichnungen
Auszeichnungen
Design
Originelle Töpfe
«Paso Doble», Pete Bürgy
Im Rahmen eines Unterrichtsmoduls entwarfen
Studierende der Vertiefung Industrial
Design unter der Leitung von Nicole Kind
innovative Pflanzengefässe für die Firma
Grütter Kunststoff + Formen AG, die für ihre
Kollektion auf der Suche nach inspirierenden,
neuen Formen war. Das Gefäss sollte im
Rotations-Molding-Verfahren herstellbar
sein, den Produktionsstandort Schweiz
rechtfertigen und somit mehr als nur ein
herkömmliches Pflanzengefäss sein.
Die Durchführung der Aufgabe erfolgte
im Rahmen des 50-Jahre-Jubiläums der
Firma. Für die Studierenden wurde eine
Wettbewerbssituation geschaffen mit der
Option, den Entwurf der Gewinnerin oder
des Gewinners durch die Firma herstellen zu
lassen. Die Jury, bestehend aus den DesignerInnen
Susanne Marti, Christophe Marchand
und Nicole Kind, Johannes Mac und Reto
Grütter (Grütter Kunststoff + Formen AG)
sowie Bernhard Schmid (Gartenbauingenieur
FH), urteilte auf den Ebenen Design, Produktion
/ Umsetzung und Markt / Bepflanzung.
Auf der ganzen Linie überzeugt haben
schliesslich die Objekte von Pete Bürgy
(1. Platz, Arbeitstitel: «Paso Doble»), Ivo
Mauch (2. Platz, Arbeitstitel: «Bamboule»)
und Fiona Sartori (3. Platz, Arbeitstitel:
«Bolero»). Alle drei Gefässe weisen ihren
jeweils eigenen Mehrwert auf; so besteht
zum Beispiel bei einem die Möglichkeit,
Kletterpflanzen oder einen platzsparenden
und schicken Bambus-Sichtschutz darin zu
ziehen, und bei einem anderen, die Sommerlektüre
und den passenden Drink darauf zu
deponieren. (Cyril Kennel)
Akkuschrauberrennen in
Hildesheim
Fahrer Pablo Lunin mit der Curvetta.
Foto: Pablo Lunin, Reto Togni
Bereits zum sechsten Mal fand im Mai 2011
im deutschen Hildesheim das publikumswirksame
Akkuschrauberrennen statt. Das
Spezielle daran: Die Teams, bestehend aus
Studierenden technischer und gestalterischer
Hochschulen, bauen ihr Gefährt selber, und
als Antrieb dient ein herkömmlicher Akku-
Bohrschrauber. Auch eine fünfköpfige Gruppe
der Studienvertiefung Industrial Design
der ZHdK unter der Leitung von Dozent
Hanspeter Wirth trat zum Wettrennen
an. Während eines vierwöchigen Unterrichtprojekts
und etlicher Abendstunden
hatten die vier Jungdesigner Pablo Lunin,
Lorenz Wipf, Reto Togni, Alex Jenter und
die Jungdesignerin Franziska Marxer ihr
eigenes Gefährt namens Curvetta für das
Rennen entwickelt. Besonderes Augenmerk
galt dabei der Entwicklung der Lenkung und
dem Kettenantrieb. Zudem musste der selbst
gestellte Fahrer, Pablo Lunin, ziemlich genau
70 Kilogramm auf die Waage bringen, um
am Rennen nicht mit zusätzlichem Ballast
ausgestattet werden zu müssen.
Der Aufwand hat sich gelohnt: Gleich in
mehreren Kategorien war das Zürcher Team
erfolgreich: In der Kategorie Geschwindigkeit
erreichte es den 2. Rang (1 Stunde
17 Minuten), beim Publikumspreis den
3. Platz. (Cyril Kennel)
Auszeichnungen Tanz
Migros-Studienpreis Tanz 2011
Fabienne Wäger, Till Brechbühl und Benoît
Favre wurden mit dem Studienpreises Tanz
2011, welcher vom Migros-Kulturprozent
vergeben wird, ausgezeichnet. Der alljährlich
wiederkehrende Tanzwettbewerb fand am
2. und 3. Juli 2011 im Tanzhaus Zürich statt.
(Sabine Albrecht)
Internationaler Ballettwettbewerb
Solothurn
Am Wochenende vom 14. und 15. Mai 2011
fand der alljährlich wiederkehrende Internationale
Ballettwettbewerb Solothurn für
Jugendliche der Jahrgänge 1994 bis 1999 im
Konzertsaal Solothurn statt. SchülerInnen
und Studierende der Tanz Akademie Zürich
wurden mit insgesamt sechs Medaillen
ausgezeichnet, drei Mädchen und ein Junge
erreichten das Finale.
In der Altersgruppe 1 mit Teilnehmenden
der Jahrgänge 1999/98 gewann Nastasia
Vlahovic die Silbermedaille. In der Kategorie
der Jahrgänge 1997/96 errangen Lou
Spichtig die Gold- und Laura Fernandez die
Silbermedaille. In der Altersgruppe 3 der
Jahrgänge 1995/94 wurden Yuiko Adachi mit
Von links nach rechts: Roberta Inghilterra,
Laura Fernandez, Dominique Larose, Lou Spichtig,
Yuiko Adachi, Nastasia Vlahovic
der Goldmedaille, Dominique Larose mit der
Silbermedaille und Roberta Inghilterra mit
der Bronzemedaille ausgezeichnet. Selina
Peterhans, Fabienne Wäger, Julia Winnips
und Patrick Bruppacher gingen als Finalisten
hervor. Der taZ-Pianist Robert Ashby
begleitete die Wettbewerbsaustragungen,
wie auch viele Jahre zuvor, auf dem Flügel.
(Sabine Albrecht)
Veranstaltungen
ZHdK-Eröffnungsfeier
Studienjahr 2011 / 12
Die traditionelle Eröffnungsfeier des Studienjahrs
2011 / 12 findet am Montag, 19. September
2011, um 11 Uhr im grossen Saal des
Departements Musik an der Florhofgasse 6
statt. Neben der offiziellen Begrüssung
der Neustudierenden und Neudozierenden
durch Thomas D. Meier, Rektor der ZHdK,
und den Hausherrn Michael Eidenbenz,
Direktor Departement Musik, wird ein
musikalisches Rahmenprogramm geboten.
Ein Apéro beschliesst die Feier. Studierende,
Dozierende und Mitarbeitende der ZHdK
sind herzlich willkommen. (Stefan Kreysler)
Montag, 19. September 2011, 11 Uhr, grosser Saal,
Florhofgasse 6, 8001 Zürich

veranstaltungen
Lange Nacht der
Zürcher Museen 2011
Die Vorfreude auf die diesjährige Lange
Nacht der Zürcher Museen am Wochenende
vom 3./4. September 2011 wächst. Zum Programm
gehört natürlich die Nachtschicht mit
Führungen durch die aktuellen Ausstellungen
im Museum für Gestaltung Zürich und im
Museum Bellerive. Kurzfilme – thematisch
zur laufenden Ausstellung «Hochhaus»
gehörend – verführen zum Pausieren und
Entspannen im Vortragssaal des Museum für
Gestaltung Zürich. Keine feste Bühne unter
den Füssen wird die Band haben: Sie spielt
an verschiedenen Orten im Museum, dessen
Innengestaltung für diesen Abend ebenfalls
dem Thema «Hochhaus» verpflichtet ist.
Den grossen und kleinen Hunger stillt Faro
Catering mit Köstlichkeiten aus Thailand.
Im Museum Bellerive schwebt in schwindelerregender
Höhe die Akrobatin Giovanna mal
wild und schnell, mal graziös und anmutig
in der Welt der Lüfte. Dazwischen ver-rückt
die Theaterperformance mit Linaz die Zeit.
Nicht zu vergessen sind die kulinarischen
Leckerbissen aus den kunterbunten Töpfen,
die zu verschiedenen Geschmackserlebnissen
einladen. (lve)
Lange Nacht der Museen: 3./4. September 2011,
19 bis 2 Uhr, Museum für Gestaltung Zürich, Ausstellungsstrasse
60; Museum Bellerive, Höschgasse 3
Detailliertes Programm unter: www.langenacht.ch
Interdisziplinäres Design-
Modul «Tablet & Tokio»
Mehr als hundert Designstudierende aus dem
4. Semester und aus allen Designvertiefungen
arbeiteten im Frühlingssemester 2011 vier
Wochen lang in kleinen Projektgruppen
zusammen. Hauptthema war «The future of
magazines on the tablet» – womit das Thema
des diesjährigen Designsymposiums fortgesetzt
wurde. Konkret haben 18 gemischte
Projektgruppen über die Zukunft des Genres
«Frauenzeitschrift» nachgedacht. Projektpartner
dieses Moduls und des Symposiums
war Europas grösstes Zeitschriftenhaus
Gruner & Jahr. G-&-J-Vorstandsvorsitzender
Bernd Buchholz reiste aus Hamburg an,
um mit den Designstudierenden und acht
Dozierenden einen Nachmittag lang über
iPad & Co zu diskutieren und ihre Visionen
zu hören und zu sehen. Die «Brigitte»-
Geschäftsführung und die Chefredaktion
gaben ebenfalls ein professionelles Feedback
zu den Einzelergebnissen.
Drei Gruppen widmeten sich abseits des
Hauptthemas einer aktuellen Katastrophe:
Nach einem Hilferuf aus Japan von Andreas
Schneider, Institut für Informationsdesign in
Tokio, wurden einfach verständliche Visua-
lisierungs- und Vermittlungskonzepte zum
Thema «radioaktive Strahlung» entwickelt.
(Martin Zimper)
Tagung «Mode und Bewegung»,
22.– 24. September 2011
Mode bewegt: Kleider erfüllen ihre Bestimmung
erst in Bewegung, und die Mode selbst
ist als flüchtiges Phänomen dynamisch. Tanz,
Theater, Film, Ritual und Defilee sind ohne
bewegte textile Hüllen kaum vorstellbar. Wie
gerät das Kleid durch den Körper in Bewegung,
wie wirkt diese Bewegung ihrerseits
auf den Körper, und welche Bedeutungen
werden damit generiert?
Diesen und anderen Fragen geht die von
Anna-Brigitte Schlittler und Prof. Katharina
Tietze konzipierte und organisierte Tagung
«Mode und Bewegung» im Vortragssaal der
ZHdK nach. Etablierte Wissenschaftlerinnen
und Wissenschaftler sowie Nachwuchskräfte
werden an der international besetzten Veranstaltung
neueste Forschungsergebnisse aus
diversen akademischen und gestalterischen
Disziplinen vorstellen und diskutieren.
Ein medialer Parcous – erdacht und umgesetzt
von Studierenden der Vertiefung
Style & Design unter der Leitung von Eva
Wandeler – begleitet, reflektiert und erweitert
die Tagung visuell.
Das detaillierte Programm sowie weitere Informationen
sind unter www.modeundbewegung.ch zu finden.
Alle Interessierten sind herzlich willkommen!
(Katharina Tietze / Anna-Brigitte Schlittler)
Showcase III –
ausstellen & vermitteln
Die letzte Ausstellung der dreiteiligen
Reihe «Showcase» findet mit der Vertiefung
ausstellen & vermitteln des Studiengangs
Master of Arts in Art Education (MAE)
einen erfrischenden Abschluss. Im Ausstellungskonzept
«I love Trash» gehen die
drei Studentinnen Ludovica Cadario, Laura
Hilti und Stefanie Löser dem Phänomen
der Mainstream-Kultur nach. Im Zentrum
stehen zeitgenössische Künstlerinnen und
Künstler, die mit Formaten und Inhalten
aus der Populär- und Trivialkultur arbeiten
und diese durch Neukontextualisierungen
mit anderen Bedeutungen versehen. Die
KünstlerInnen haben für die Präsentation
ihrer Werke jeweils zwei Container zur
Verfügung, die im Zürcher Niederdorf positioniert
sind. In der modellhaften Ausstellung
«Showcase III – ausstellen & vermitteln»
werden an der Vestibülwand entsprechend
dem Konzept der Container-Parcours die
verschiedenen künstlerischen Positionen
sowie ein Film gezeigt.
Das Museum für Gestaltung Zürich hat 2009
die Ausstellungsreihe «Showcase» mit dem
Ziel lanciert, ausgewählte Arbeiten von
Studierenden einem öffentlichen Publikum
vorzustellen. Ein grosser Dank gebührt dem
ehemaligen Förderverein hgkz/MfGZ, der
diese Ausstellungsreihe ermöglicht hat.
(Simone Wildhaber)
Ausstellung «Showcase III – ausstellen & vermitteln»:
18. Oktober – 6. November 2011, Museum für
Gestaltung Zürich, Vestibül (vor dem Vortragssaal)
Vernissage: Dienstag, 18. Oktober 2011, 18 h
Weitere Informationen unter:
www.museum-gestaltung.ch
«Instant Muve» – neues Modul
im BA Musik und Bewegung
Ein Studium im Profil Musik und Bewegung
der ZHdK zeichnet sich vor allem durch seine
Heterogenität aus – es oszilliert zwischen
den Spannungsfeldern Musik und Bewegung
sowie zwischen Kunst und Pädagogik. Mit
entsprechend unterschiedlichen Erfahrungen
und Präferenzen treten die Neustudierenden
jeweils ihr Studium an. Diese Kompetenzen
gilt es nun bestmöglich zu fördern.
Bühnenerfahrenen Studierenden im BA
Musik und Bewegung bietet sich heuer
mit dem neu geschaffenen Modul «Instant
Muve» die Möglichkeit, ihre bereits erworbenen
Fähigkeiten zu erweitern und gezielt
weiterzuentwickeln. Der junge Performancepool
steht allen Profilstufen offen und lotet
lustvoll die Transdisziplinarität von Musik
und Bewegung aus: Die Studierenden tanzen
und musizieren simultan oder begleiten sich
gegenseitig. «Instant Muve» untersucht nun
die dieser bipolaren künstlerischen Auseinandersetzung
immanenten Spezifika und
eröffnet neue Betätigungsfelder. Dies ermöglicht
es performancestarken Studierenden,
ihre Ideen und Visionen zu kanalisieren und
zur Bühnenreife zu bringen. (dhu)
Cartier Time Art
Mit «Cartier Time Art» präsentiert das Museum
Bellerive eine weitere Erfolgsgeschichte
aus der Welt des Kunsthandwerks. Louis-
François Cartier gründete das Unternehmen
1847 und erkannte schnell, dass neben den
zett 2–11 49

50 zett 2–11 publikationen
Juwelen auch Uhren eine grosse Zukunft
für das Haus versprachen. Das Streben nach
Höchstleistungen in der Fertigung der Zeitmesser,
gepaart mit einem visionären Design,
bescherte Cartier sehr rasch einen Platz im
Kreis der weltbesten Uhrenhersteller.
Die Ausstellung, die nach Zürich eine
internationale Reise antreten wird, vereint
die grösste Anzahl von Cartier-Uhren, die
jemals der Öffentlichkeit gezeigt wurden.
Die Exponate folgen einem hohen künstlerischen
Anspruch. Zu sehen sind über
hundert verschiedene historische Uhren und
zwanzig exklusive aktuelle Modelle wie die
Konzeptuhr Cartier ID One, die noch einen
Schritt weiter geht und die Besucherinnen
und Besucher einen Blick in die Zukunft der
Uhrmacherkunst bei Cartier werfen lässt …
Ausstellung «Cartier Time Art»: 26. August bis
6. November 2011, Museum Bellerive, Höschgasse 3,
Di–So 10–17 h, Do 10–20 h
Weitere Informationen unter:
www.museum-bellerive.ch
Neuerscheinung
in der Reihe
«Poster Collection»
Band 23 der «Poster Collection», In Series,
präsentiert die Serie als kreatives Gestaltungskonzept.
Plakate eignen sich hervorragend
dafür, seriell zu erscheinen.
Wiedererkennungseffekte unterstützen die
Vermittlung einer Botschaft, die Identität des
Auftraggebers gewinnt an Präsenz, komplexe
Inhalte, die das Einzelplakat überfrachten,
werden in der Variation anschaulicher. Das
Prinzip ist offen und beliebig fortsetzbar. Die
Balance liegt in einer subtilen Erinnerung,
einem gewissen Zugang, der jedes Plakat
frisch erscheinen lässt und dem Publikum
doch vertraut vorkommt.
Nicht nur der grosse Bestand an Schweizer
Plakaten in der Plakatsammlung, auch eine
hohe Affinität hiesiger Gestaltung zur Serie
erklären die Dominanz schweizerischer Plakate
in dieser Auswahl unterschiedlichster
serieller Ansätze. (Christina Reble)
In Series, Museum für Gestaltung Zürich, Bettina
Richter (Hg.), Essay von Fabian Wurm, Statements
von CYAN, Max Küng, Anette Lenz / Vincent
Perrottet, Giorgio Pesce, Georg Staehelin, Ruedi
Wyss, Lars Müller Publishers, CHF 36. Erhältlich ab
Oktober 2011.
Buchpräsentation: 10. November 2011, 19 h, Museum
für Gestaltung Zürich, Plakatraum
Ausstellung «Gleich und anders – Serie im
Plakat»: 10.–27. November 2011, Museum für
Gestaltung Zürich, Vestibül und Bibliotheksgang
Der «Formfächer»
erscheint in China
«Formfächer» – der etwas andere Duden für
Kreative – erschien 2010 im AV-Verlag und
soll die präzise sprachliche Vermittlung von
Formbegriffen im Designbereich fördern.
Entstanden ist er aus einer Zusammenarbeit
zwischen der Zürcher Hochschule der
Künste und der Hochschule für Kunst und
Design Halle (DE) zum Forschungsprojekt
«Begriffe – begreifen».
Nach einem erfolgreichen Start in Europa
wird der «Formfächer» im bestehenden
Layout spätestens 2012 in einer
chinesisch-englischen Version erscheinen.
Er soll chinesischen Designstudierenden
die professionelle Designsprache, speziell
in der Übersetzung ins Englische,
näherbringen. Der «Formfächer» wird
von Fachautoren übersetzt und in chinesischen
Buchhandlungen erhältlich sein.
(Cyril Kennel)
Zürcher Hochschule der Künste, Burg Giebichenstein
u. a., Formfächer. Design – Begriffe – Begreifen,
AV Edition 2009, ISBN: 978-3-89986-121-1 (Preis:
CHF 34.90, Änderungen vorbehalten)
Im Reich der Töne –
eine Spurensuche
Seit über die Wirkung von Musik nachgedacht
wird, interessieren ihre Elemente
oder Teile den hörenden und spielenden
Menschen. Das kürzlich im Reichert Verlag
in Wiesbaden erschienene Buch «Der Wirkung
von Musik auf der Spur» der ZHdK-
Dozierenden Fritz Hegi und Maja Rüdisüli
möchte dem Geheimnis der Wirkungsfelder
von Tönen auf die Spur kommen – in der
Musiktherapie sowie im musikalischen
Alltag.
Das Buch enthält die theoretischen Erkenntnisse
aus den Vorgängerbüchern von Fritz
Hegi, eine therapieübergreifende Betrachtung
der Improvisation als Kommunikation
und soziales Modell sowie die von
Maja Rüdisüli durchgeführte Erforschung
der Komponentenlehre. Theorie und Forschungsresultate
zeigen überraschende
Entsprechungen und erfreuliche Ergebnisse.
Zusammen ergibt dies ein Lehrbuch des
Zuhörens und der Anwendung von Improvisation
im therapeutischen, pädagogischen
und spielerischen Feld. Die Komponenten
zeigen sich als theoriegeleitete Metamethode,
unabhängig von Vorlieben, Musikgattungen
oder Kulturen, eine Vision der Sprache von
Musik hinter den Worten. (dhu)
Fritz Hegi, Maja Rüdisüli, Der Wirkung von Musik
auf der Spur, 213 Seiten, ISBN 978-3-89500-736-1,
Reichert Verlag, Wiesbaden 2011, Reihe zeitpunkt
musik
Korrigenda
«Zett» 1–11
Im Artikel «als krönung die klangverwirbelungsmaschine»,
Seite 27, blieb bei
der Autorenangabe im Lead der Name
von Dominik Landwehr, Migros-Kulturprozent,
leider unerwähnt. Zudem
wurde seine E-Mail-Adresse falsch
geschrieben. Hier die korrekte Adresse:
dominik.landwehr@mgb.ch.
Die «Zett»-Redaktion entschuldigt sich.
Impressum
«Zett»: Das Magazin der Zürcher Hochschule der
Künste. Erscheint dreimal jährlich. Herausgeberin:
Zürcher Hochschule der Künste, Zürcher Fachhochschule.
Redaktion: Heike Pohl (hpo) (Leitung), Adriana
Bognar (abo). Externe re daktionelle Mitarbeit:
Chantal Frey (Textredaktion, Lektorat), Dela Hüttner
(Korrektorat). Redaktionsteam: Eva Brüllmann
(ebr), Services, Barbara Draeyer (bdr), Kunst &
Medien, Daniela Huser (dhu), Musik, Elisabeth
Krüsi (ekr), Design, Bernadette Mock (bmo), Leona
Veronesi (lve), Museum für Gestaltung Zürich,
Judith Hunger (jhu), Darstellende Künste und Film,
Janine Schiller (jsc), Kulturanalysen und Vermittlung,
Stefan Schöbi (ssc), Hochschulkommunikation,
Marilena Abt (SturZ).
Die von den Autorinnen und Autoren in diesem
Heft geäusserten Ansichten decken sich nicht
un bedingt mit der Meinung der Redaktion.
Gestaltung und Produktion: Moritz Wolf,
Regula Bearth, Betty Fleck
Druck: Ropress Genossenschaft Zürich.
Papier: Reprint FSC 90 g/m2 , BVS glänzend 170 g/
m2 ; Schriften: Neue Helvetica, Bernard, Mercury;
Auflage: 5000
Copyright: Der Nachdruck von Artikeln ist un ter
Quellenangabe gestattet. Belegexemplare erwünscht.«Zett»
ist auch digital als PDF-Datei
erhältlich: http://cc.zhdk.ch
Redaktionsschluss: 14. Oktober 2011
Feedback und
Anregungen zu Zett:
heike.pohl@zhdk.ch
adriana.bognar@zhdk.ch

carte blanche
Dreaming of you I., 2010, zwei im Computer zusammengesetzte Filzstiftzeichnungen von Dominika Lehocka,
Bachelor Medien & Kunst, Bildende Kunst, studiert ab September 2011 im Master of Fine Arts.
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