Alexej Von Jawlensky - Jena

Turandot II, 1912 , Öl auf Pappe, Sprengel Museum Hannover.
Foto: Sprengel Museum Hannover
Spanierin mit geschlossenen Augen, 1913. Öl auf Malkarton. Privatsammlung.
Courtesy Artvera’s Gallery, Genf. Foto: Artvera’s Gallery, Genf
Abstrakter Kopf: Morgengrauen, 1928. Öl auf Karton.
(Geschenk Jawlenskys an Kandinsky, 1932)
Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou,
Paris (Vermächtnis Nina Kandinsky 1981). Foto: Musée
National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris
Konstantinowka mit geneigtem Kopf, um 1912.
Tuschpinselzeichnung auf getöntem Büttenpapier.
Museum Wiesbaden. Foto: Museum Wiesbaden
Kleiner abstrakter Kopf, 1934, Öl auf Leinenstrukturpapier
auf Karton. Courtesy Hubertus Melsheimer,
Kunsthandel Köln. Foto: Courtesy Hubertus Melsheimer,
Kunsthandel Köln
Meditation: Velásquez, 1936, Öl auf Malpapier auf Pappe. Stiftung Moritzburg,
Kunstmuseum des Landes Sachsen-Anhalt. Foto: Klaus Göltz
Mädchen mit rotem Turban und gelber Agraffe (Barbarenfürstin), 1912. Öl auf Hartfaser. Osthaus Museum Hagen. Foto: Achim Kukulies
Kopf, 1912. Öl auf Karton auf Leinwand. LWL-Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte, Münster.
Foto: LWL-Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte, Münster / Hanna Neander
In der Ausstellung wird das Werk Alexej von Jawlenskys
seit Jahrzehnten erstmals im Osten Deutschlands vorgestellt.
Dank zahlreicher bedeutender Leihgaben aus internationalen
Sammlungen sind wir in der Lage, das Werk
dieses großen Künstlers nicht nur umfassend, sondern
auch in einzigartiger Auswahl zu zeigen.
Paul Klee: Der Mann mit dem Mundwerk, 1930/40. Feder, Bleistift
und Aquarell auf Papier auf Karton. Zentrum Paul Klee, Bern,
Schenkung Livia Klee. Foto: Fotoarchiv Zentrum Paul Klee, Bern
Gabriele Münter: Stilleben mit Kerzenleuchter, 1917.
Öl auf Leinwand. Privatsammlung. Foto: Roman Franke
Marianne von Werefkin: Autunno (Scuola) / Herbst (Schule), 1907.
Tempera auf Papier auf Karton. Ascona, Marianne Werefkin Foundation
Museo comunale d’arte moderna. Foto: Endrik Lerch, Ascona
2. SEPTEMBER – 25. NOVEMBER 2012
Städtische Museen Jena
Kunstsammlung
Markt 7 · 07743 Jena
T: 03641 - 49 82 61 · Fax: 03641 - 49 82 55
www.kunstsammlung.jena.de · kunst@jena.de
Öffnungszeiten
Dienstag, Mittwoch, Freitag 10 – 17 Uhr; Donnerstag 15 – 22 Uhr
Samstag, Sonntag 11 – 18 Uhr; Montag geschlossen
Eintrittspreise
Normal: 8 Euro; Ermäßigung: 5 Euro;
Kinder (bis 14 Jahre), Schüler (mit Schülerausweis): frei
Gruppenkarte (ab 10 Personen): 5 Euro
Führungen
Gruppenführung: 40 Euro/Fremdsprache 70 Euro
Schülergruppen: 25 Euro
Öffentliche Führung: 1 Euro Aufschlag auf den Eintrittspreis
Führungen nach Anmeldung unter T: 03641 - 49 82 61.
Hinweise zu öffentlichen Führungen und Veranstaltungen
entnehmen Sie bitte der Presse und auf www.kunstsammlung.jena.de.
Katalog
ca. 240 Seiten, 25 Euro
Titelbild: Alexej von Jawlensky: Spanische Frau, 1910. Öl auf Karton.
Privatsammlung Europa, courtesy Artvera’s Gallery, Genf.
Foto: Artvera’s Gallery, Genf
Kombiticket:
12 Euro / erm. 8 Euro
an den Kassen erhältlich.
Für die Unterstützung von Ausstellung und Katalog
danken wir folgenden Förderern und Sponsoren:
„Ich arbeite für mich, nur für mich und meinen Gott.“
ALEXEJ VON
JAWLENSKY
KUNSTSAMMLUNG JENA

Selbstbildnis, 1911.
Öl auf Malpappe. Sammlung im Obersteg,
Depositum im Kunstmuseum Basel.
Foto: Sammlung im Obersteg, Depositum
im Kunstmuseum Basel
Die Fabrik, 1910. Öl auf Karton auf Holz.
Privatsammlung. Foto: Endrik Lerch, Ascona
Kiefern, um 1911. Öl auf Leinwand auf Karton.
Privatsammlung Deutschland, courtesy Beck &
Eggeling, Düsseldorf. Foto: Beck & Eggeling,
Düsseldorf
Alexej von Jawlensky wurde am 13. März 1864 als fünftes
Kind einer Familie, die dem russischen Erbadel angehörte,
in Torschok (Russland) geboren. Noch während einer
militärischen Laufbahn studierte er an der Kunstakademie
in Sankt Petersburg und freundete sich 1891 mit der Malerin
Marianne von Werefkin an. Zusammen mit Werefkin,
zwei befreundeten Malern und der Tochter seines vorgesetzten
Generals, Helene Nesnakomoff – seiner späteren
Frau – zog Jawlensky nach München, besuchte die Kunstschule
von Anton Ažbe, wo er 1897 Wassily Kandinsky
kennen lernte. Er hatte erste Ausstellungsbeteiligungen in
der Berliner Secession, im Pariser Salon d’Automne und
setzte sich mit den Arbeiten von Cézanne, Gauguin und van
Gogh auseinander. Henry Matisse lernte er persönlich kennen
und beschäftigte sich mit dem Fauvismus.
Sizilianerin mit grünem Shawl, 1912. Öl auf Karton. Privatsammlung, courtesy Artvera’s Gallery, Genf. Foto: Artvera’s Gallery, Genf
Ab 1906 entwickelte Jawlensky seinen expressionistischen
Stil mit einfachen Formen, starker Ausdruckskraft und leuchtenden
Farben. 1908 malte er mit Marianne von Werefkin
und Kandinsky im Atelier von Gabriele Münter in Murnau
am Staffelsee und gründete 1909 gemeinsam mit Werefkin,
Kandinsky, Münter und Kubin die Neue Künstlervereinigung
München. Kandinsky wurde erster Vorsitzender, Jawlensky
sein Vertreter. Während eines Sommeraufenthalts in Prerow
malte Jawlensky Landschaftsbilder mit leuchtender Farbgebung.
1912 schloss er sich der von Kandinsky und Marc
gegründeten Arbeitsgemeinschaft Blauer Reiter an. Er pflegte
enge Freundschaften mit den von ihm bewunderten
Kollegen Paul Klee und Emil Nolde und malte leuchtende
Porträts, die heute zu den Meisterwerken der Kunst im 20.
Jahrhundert zählen.
Heilandsgesicht: Schweigen, 1918 (Das große Schweigen Nr. 6, 1918/19).
Öl auf Papier auf Karton. Muzeum Sztuki, Łodzi. Foto: Piotr Tomczyk
Zu Beginn des Ersten Weltkrieges musste Jawlensky
Deutschland innerhalb von 48 Stunden verlassen. Er ging
in die Schweiz an den Genfer See und arbeitete an Landschaften.
1917 zog er nach Zürich und traf dort Wilhelm
Lehmbruck, die Dadaisten und Paul Cassirer. 1918 bezog
Jawlensky ein Haus in Ascona. 1920 kehrte er nach Deutschland
zurück, lehnte eine Berufung ans Bauhaus ab und
lebte fortan in Wiesbaden. 1924 verband er sich auf Initiative
Galka Scheyers mit Kandinsky, Klee und Feininger in
der Aktionsgemeinschaft Die Blauen Vier, deren erste Ausstellung
in San Francisco stattfand. 1927 traten die ersten
Symptome einer schweren Arthritis (Gelenkentzündung)
auf. Die Nationalsozialisten belegten ihn 1933 mit Malverbot
und beschlagnahmten seine Bilder in der Aktion
„Entartete Kunst“. Ab 1930 war Jawlensky zu zahlreichen
Variation: Schwarzer Baum, 1918. Öl auf strukturiertem Papier auf Karton.
Privatsammlung (ehemals Sammlung Walter Dexel, Jena). Foto: Roman Franke
Mystischer Kopf: Porträt E. S. [Emilie Scheyer, später: Galka Scheyer], 1917.
Öl auf Karton. Privatsammlung. Foto: Bernhard Strauß
Klinikaufenthalten gezwungen und musste 1938 das Malen
aufgeben. Nach schmerzvollen Jahren starb er 1941 verarmt
in Wiesbaden.
Heute zählt Jawlensky zu den bedeutendsten Künstlern der
klassischen Moderne. Als Mitglied der expressionistischen
Kunstbewegung gehören seine Werke zu den Höhepunkten
vieler internationaler Sammlungen.
Die Gemälde Jawlenskys wurden bereits zu seinen Lebzeiten
mehrfach in Jena ausgestellt. In den Verzeichnissen
der Ausstellungen des früheren Jenaer Kunstvereins lassen
sich seine Werke in vier Ausstellungen nachweisen. 1912
war in der Jenaer Presse zu lesen: „Das Bild von Jawlensky
in München ist eine farbige Vision von großer malerischer
Kraft und Sattheit, und läßt auf eine ausgeprägte künstlerische
Persönlichkeit schließen.“
Das Oy-Tal bei Oberstdorf, um 1910 (1912). Öl auf Pappe. Hamburger Kunsthalle.
Foto: Hamburger Kunsthalle/bpk. Elke Walford
Große Variation: Pfingstmorgen (Sonntagsgruppe), 1915.
Öl auf Malpapier auf Karton. Privatsammlung.
Foto: Endrik Lerch, Ascona
Rote Palme (Bordighera), 1914. Öl auf Malkarton.
Courtesy Galerie Schwarzer, Düsseldorf.
Foto: Galerie Schwarzer, Düsseldorf
Seine umfangreichste und wichtigste Ausstellung in Jena
war die im Sommer 1922. Die Schau wurde von Galka
Scheyer, Jawlenskys umtriebiger Agentin, eröffnet. Das
Jenaer Publikum war offenbar so interessiert, dass Galka
Scheyer drei Wochen nach der Vernissage – „auf vielfachen
Wunsch des Publikums“ – erneut nach Jena reiste und
ihren Vortrag wiederholte.
In der Presse wurde Jawlensky als nunmehr bereits bekannter
Künstler sehr positiv besprochen: „Jawlensky gehört
zu den Bahnbrechern und Wegbereitern der neuen
Kunst, die den Impressionismus ablöste“. Man zählte ihn
bereits damals zu jenen Künstlern, deren Werk „von grundlegender
Bedeutung für die Kunst unserer Zeit geworden
ist“.