Die Arabische Welt im Rautenstrauch-Joest-Musem

Inhalt
Ein toller Typ ...
... und ein beeindruckender Film
von Britta Wandaoga über ihren
Bruder Seite 2
Arabische Welt ...
... auch im Museum. Im Rautenstrauch-Jost-Museum
kann man
eine Zeitreise in die arabische
Welt des 19. Jahrhunderts unternehmen.
Seite 3
Zwei Schwestern ...
... führen im Girls‘ Focus junge
Frauen ans Regiefach heran:
Martina und Monika Pluha
Seite 4
Das Blog
http://festivalblog.onlineredakteure.com/2012/
IFFF Dortmund | Köln
FESTIVALNEWS
We need to talk about Kevin
Ein Film, über den man reden muss, meint unsere Autorin Merle Sievers
Freitag
Mit „We need to talk about Kevin“ von Lynne Ramsay präsentiert sich das Londoner Frauenfilmfestival Birds Eye View in Köln.
Wegen der drastischen Kürzungen der britischen Regierung kann das Festival in diesem Jahr in London nicht stattfinden.
Der Film trägt die Kernbotschaft
eigentlich schon im
Titel. Es geht um Kevin, einen
schwierigen Jungen, über den
man sich Gedanken machen
muss. Und trotzdem wirkt sie
am Ende wie die Untertreibung
des Jahrhunderts.
Die Hauptfigur Eva, unglaublich
eindringlich gespielt von
Tilda Swinton, ist Mutter eines
Sohnes, der mit 15 Jahren ein
Massaker verübt. In Zeitsprüngen
lässt Eva die letzten Jahre
Revue passieren und geht dabei
der Frage nach, wie es so weit
kommen konnte. Hat sie ihren
Sohn nicht genug geliebt? Hätte
sie ihn aufhalten können?
Schnell wird deutlich, dass
Kevin von Anfang an Züge eines
Soziopathen aufweist. Bereits
als Baby ist er apathisch und
kommuniziert nicht. Als Kind
tritt immer mehr sein bösartiges
und intrigantes Wesen in den
Vordergrund. Mutter und Sohn
beginnen regelrecht einen stillen
Krieg zu führen, bei dem sie Vater
Franklin immer wieder subtil
gegeneinander ausspielen. Die
Katastrophe scheint die ganze
Zeit unausweichlich und trotzdem
ist das eigentlich Schockierende
nicht das Massaker selbst,
als vielmehr der Weg dorthin.
Wir lernen Eva kennen als
Mutter, die eigentlich gar keine
Mutter sein will. Wir erleben
eine Ehe, die von Wolke sieben
langsam in Richtung Scherbenhaufen
steuert. Und wir sehen
Kevin, der von Beginn an mit
den Waffen eines Erwachsenen
kämpft und der nur seiner
Mutter gegenüber sein wahres
Ich preisgibt.
Vorlage für den Film war der
gleichnamige Roman der
amerikanischen Autorin Lionel
Shriver. Das Buch besteht ausschließlich
aus Briefen von Eva
an ihren entfremdeten Ehemann,
in denen sie das Familienleben
aufarbeitet und „den Donners-
tag“, wie sie das Massaker nennt,
verarbeitet.
Die Regisseurin Lynne Ramsay
inszeniert den Roman, der
eigentlich eher einem Drama
oder einer Tragödie ähnelt,
als psychologischen Thriller.
Packende Darsteller, gewaltige
Bilder und eine sehr dichte
Handlung fesseln bis zuletzt.
Und trotzdem gibt es zwischendurch
auch Szenen zum
Schmunzeln. Beklemmende
Momente werden beispielsweise
mit Countrymusik oder Songs
von Buddy Holly unterlegt,
sodass die eigentlich schlimme
Situation einen skurril-grotesken
Anstrich bekommt.
„We need to talk about Kevin“
überrascht an vielen Stellen,
regt zum Nachdenken an und
sorgt garantiert für reichlich
Gesprächsstoff nach der Vorstellung.
We need to talk about Kevin
Fr, 20 Uhr, Filmforum

IFFF Dortmund | Köln 2012 2
„Ein toller Typ“ und ein sehr persönlicher Film
Die Kölner Filmemacherin Britta Wandaogo porträtiert ihren drogenabhängigen Bruder Dirk
Fünf Jahre nach Dirks Tod begann Britta Wandaogo, aus unzähligen Stunden Videoaufnahmen
den Film über ihren Bruder zusammenzustellen.
Im Filmforum war es Mittwoch
Abend sehr still nach dem Dokumentarfilm
„Nichts für die
Ewigkeit“ von Britta Wandaogo.
Über Jahre hat sie ihren
drogenabhängigen Bruder mit
der Kamera begleitet.
Entstanden ist ein sehr persönlicher
Film, der die Heroinabhängigkeit
ihres Bruders Dirk
dokumentiert, der immer wieder
rückfällig wird, immer wieder
körperlich an seine Grenzen
stößt. Doch auch das innige
Verhältnis der Geschwister wird
deutlich.
„Das ist Britta. Britta ist coabhängig.”
„Das ist Britta. Britta ist 29, coabhängig.“
So stellt Dirk seine
Schwester kichernd zu Beginn des
Films vor. Zu diesem Zeitpunkt
wohnt Dirk bei Britta, in der
Hoffnung, mit ihrer Hilfe clean
zu werden. Diese Hoffnung wird
immer wieder enttäuscht, Britta
wird immer wieder enttäuscht.
Mit ihrer Kamera dokumentiert
sie Dirks Höhen und Tiefen, sie
ist seine engste Vertraute und
hautnah mit dabei, wenn Dirk
körperlich und psychisch am
Ende ist. Sie teilt Momente mit
ihm, die weit über eine normale
Geschwisterbeziehung hinaus gehen.
Oft sind die Aufnahmen, die
Britta von Dirk macht, nicht
schön. Dirk, wie er blutend und
betrunken aus einer Dose Thunfisch
isst. Dirk, wie er im Bett
liegt und im kalten Entzug nicht
in der Lage ist, die Beine ruhig zu
halten. Dirk, wie er in Zeitlupe
ein Stück Alufolie faltet, weil er
so zugedröhnt ist. Trotzdem war
es Britta Wandaogo wichtig, zu
zeigen, dass es auch eine andere
Seite gibt. Dass Dirk fast immer
auch ein normales Leben mit
vielen schönen Momenten führt,
nie seinen klaren Blick verliert.
Sie spricht rückblickend von einer
Parallelwelt. Eine Welt, die
sie kennen lernen will, nachdem
sie von der Drogensucht ihres
Bruders erfährt. Mit ihrer Kamera
ist sie sowohl bei den Abstürzen
ihres Bruders dabei als auch
bei Momenten der Freude, bei
Erlebnissen mit der Familie. Sie
nennt ihren Bruder einen „tollen
Typ“.
Kein gebrochener Junkie
Der Zuschauer lernt keinen gebrochenen
Junkie kennen, sondern
einen Mann, der Humor
hat, seinen klaren Blick nie verliert
und unheimlich charmant
und liebenswert ist.
Nach dem Film ist es fast ein beklemmendes
Gefühl, Britta Wandaogo
vor dem Publikum stehen
zu sehen. Denn hier steht nicht
nur die Regisseurin, der ein toller
Britta Wandaogo (Re) mit Betty Schiel
im Filmforum. Foto: C. Krauß
Film gelungen ist, sondern neben
Dirk auch die Hauptprotagonistin,
die man soeben noch in sehr
privater Umgebung und auch in
schwierigen, sehr persönlichen
Momenten gesehen hat. Die letzten
Aufnahmen des Films zeigen
das Grab von Dirk. Der „tolle
Typ“ hat es trotz zahlreicher Versuche,
trotz der bedingungslosen
Unterstützung und Liebe seiner
Schwester nicht geschafft und ist
im Winter 2005 gestorben.
Wie ist es möglich, so private
Ausschnitte einem fremden Publikum
zu präsentieren? Britta
Wandogo strahlt etwas sehr Gefasstes
und Ruhiges aus. Fünf
Jahre nach seinem Tod stieß sie
wieder auf die alten Videobänder.
So entstand die Idee, einen
Film über ihren Bruder zu machen.
Sie erzählt, dass sie von
Anfang wusste, was ihr Film
aussagen soll. So begann sie, aus
unzähligen Stunden von Material
wie bei einem Memory-Spiel
die richtigen Ausschnitte auszuwählen.
In dieser Zeit habe sie noch einmal
mit ihm gelebt, aber auch
eine Distanz entwickeln können,
die es ihr ermöglichte, den
Film letztlich loszulassen und zu
veröffentlichen. Das Publikum
lernte gestern Abend nicht nur
eine außergewöhnlich starke und
sympathische Frau kennen, sondern
vor allem eine professionelle
und begabte Regisseurin.
Louisa Wittke
Who would‘ve guessed?
Knobelspaß für Jung und Alt beim Film-Fotorätsel
A uch heute gibt es für Rätsel- und Filmfreunde wieder zwei Freikarten
zu gewinnen. Gesucht wird wie immer ein Filmtitel aus
dem aktuellen Festival-Programm. Wenn Sie ihn erraten haben, einfach
eine E-Mail an presse@frauenfilmfestival.eu schicken oder - ganz
analog - einen Zettel mit der Lösung an der Infotheke abgeben. Und
damit Sie nicht länger im Dunkeln tappen, verraten wir Ihnen auch
der Rätsel Lösungen der vergangenen beiden Ausgaben: gesucht waren
Schildkrötenwut und Codependent Lesbian Space Alien Seeks Same.

IFFF Dortmund | Köln 2012 3
Sehenswert: Die Arabische Welt im Rautenstrauch-Joest-Musem
Begegnungen mit fremden Kulturen und eigenen Vorurteilen im preisgekrönten Kölner Museum
„Begegnung und Aneignung: Grenzüberschreitungen – Max von Oppenheim Forscher, Sammler, Diplomat” ;Themenparcours „Der
Mensch in seinen Welten“ Rautenstrauch-Joest-Museum – Kulturen der Welt; Foto: Martin Claßen und Arno Jansen, Köln
Wer in diesen Tagen von Köln
aus einen Ausflug in die arabische
Welt unternehmen
möchte, braucht nicht unbedingt
einen Flieger zu besteigen.
In diesem Fall führen auch die
Kölner Verkehrsbetriebe zum
Ziel: Das Internationale Frauenfilmfestival
Dortmund|Köln zeigt
in seinem Länderfokus Innenansichten
arabischer Regisseurinnen
von der arabischen Welt des 21.
Jahrhunderts. Wer einen kurzen,
aber lohneswerten Abstecher in
die arabische Welt von gestern
mitnehmen mag, sollte sich zum
Rautenstrauch-Joest Museum
aufmachen.
Meissener Porzellan und Stilelemente
europäischer Rokoko-
Wohnkultur sind nicht unbedingt
das, was man erwartet, wenn man
im Rautenstrauch-Joest-Museum
– Kulturen der Welt einen Empfangssalon
aus dem arabischen
Raum des beginnenden 19. Jahrhunderts
betritt. Genau dieser
überraschende Befund bringt
aber auf den Punkt, was vor rund
200 Jahren schwer in Mode war:
Gegenseitige Begegnung und
Aneignung europäischer und arabischer
Kultur. Und zwar durchaus
im positiven Sinn. Dass der
europäische Kolonialismus auch
das negative Spektrum von Aneignungsbestrebungen
reichlich
bediente, ist ja bekannt.
Das sogenannte Kayseri-Zimmer,
benannt nach seinem Herkunftsort
in der Türkei, war einst der
Empfangsraum eines wohlhabenden
türkischen Kaufmanns.
Der Zutritt war Frauen grundsätzlich
verboten. „Frauen waren
diejenigen, die hier bedient haben“,
so Dr. Clara Himmelheber,
Referentin des Museums für
die Abteilung Afrika, „sie hatten
einen eigenen Raum, den sogenannten
haremlik“. Nur wichtige
Gäste wurden in den Empfangssaal
der Männer, den selamlik,
eingelassen. Und denen galt es,
etwas zu bieten. Dazu gehörte
vor allem Tabakrauchen und
Kaffeetrinken. Letzteres aus chinesischen
oder Meissener Porzellanwaren,
denn die waren damals
Statussymbole. In Meissen wurde
sogar eigens Porzellan mit arabischen
Schriftzeichen hergestellt
für den arabischen Markt. Globalisierung
im 19. Jahrhundert.
Schenkungen eines Kölner
Bankiersohns mit schillerndem
Doppelleben
Dass man heute im Kölner Rautenstrauch-Joest-Museum
auf
Zeitreise in die arabische Welt des
19. und 20. Jahrhunderts gehen
kann, ist einem Sohn der Stadt
zu verdanken: Max von Oppenheim,
1860 geborener Spross
einer Kölner Bankiersfamilie.
Der wollte sich nicht mit Finanzgeschäften
befassen, sondern zur
Erforschung ferner Länder aufbrechen.
Marokko, Ägypten und Syrien
sind nur einige Stationen seiner
Reisen durch die arabische Welt.
Oppenheim sprach perfekt Arabisch
und wurde im Alter von 36
Jahren Berichterstatter am deutschen
Generalsekretariat in Kairo.
Daneben widmete er sich umfassend
der Beduinenforschung
und der Archäologie.
Pendler zwischen den Kulturen
Oppenheim war es auch, der
von 1911 bis 1913 die berühmt
gewordene Palastanlage von Tell
Halaf freilegte und Ende der
1920er Jahre in Berlin ein Museum
mit den dort gefundenen
Kunstschätzen eröffnete; die im
Zweiten Weltkrieg zerstörten Statuen
von Tell Halaf wurden erst
im vergangenen Jahr, mühevoll
restauriert, in Berlin wieder der
Öffentlichkeit gezeigt. Oppenheim
war ein Pendler zwischen
dem europäischen und arabischen
Kulturraum und führte
ein Doppelleben: Privat lebte er
wie ein Araber, eigener Harem
inklusive. Beruflich pflegte er
hingegen Kontakte zur europäischen
Gesellschaft, insbesondere
nach Berlin.
Im Rautenstrauch-Joest-Museum
sind Innenansichten von Oppenheims
Kairoer Haus und von
seiner Berliner Wohnung mit
originalen Ausstattungsobjekten
rekonstruiert. Sie geben eine Idee
vom Einfluss arabischer Kultur
auf die Berliner Gesellschaft des
19. und beginnenden 20. Jahrhunderts.
Gewinner des europäischen Museumspreises
2012
Wer im Rautenstrauch-Joest-Museum
nach einer abgeschlossenen
Sektion zum arabischen Raum
oder anderen geografischen Räumen
sucht, sucht vergeblich. Und
das aus gutem Grund: Unter Themenwelten
wie „Wohnen“, „Tod
und Jenseits“ oder „Rituale“ können
Besucher Gemeinsamkeiten
zwischen unterschiedlichen Kulturen
erkennen, Brücken zwischen
gestern und heute bauen.
Im Themenparcours „Vorurteile“
werden Besucher angeregt, eigene
Klischees und Vorurteile zu überprüfen.
Die Art und Weise, wie Rautenstrauch-Joest-Museum
den häufig
verstellten Blick auf Kulturen
und Regionen dieser Welt öffnet,
wird in der kommenden Woche
in besonderer Weise gewürdigt:
Das Museum erhält die höchste
kulturpolitische Auszeichnung
für europäische Museen: den
Museumspreis des Europarates.
Diese Auszeichnung wird jährlich
einem Museum zuteil, das
einen bedeutenden Beitrag zum
Bewusstsein des kulturellen Erbes
Europas geleistet hat. Als Wanderpreis
zieht dann übrigens für
ein Jahr eine Frauenstatue ins
Rautenstrauch-Joest-Museum
ein: Joan Mirós „La femme aux
beaux seins“.
Birgit Pieplow
Rautenstrauch-Joest-Museum
Cäcilienstraße 29-33
Öffnungszeiten:
Dienstag bis Sonntag: 10:00–
18:00
Donnerstag: 10:00–20:00

IFFF Dortmund | Köln 2012 4
Girls‘ Focus
Heute beginnt der Workshop für Nachwuchs-Regisseurinnen
Drehen Filme seit sie elf Jahre alt waren: die Schwestern Martina und Monika Plura.
Ihr aktueller Film „A que no te atreves“ spielt auf Kuba (nicht im Bild).
Wie viele bekannte Regisseurinnen kommen aus Deutschland? Da
gibt es Doris Dörrie, Caroline Link… Und dann hört gemeinhin die
Liste der erfolgreichen Filmemacherinnen auch schon auf.
Martina und Monika Plura wollen
das ändern. In einem dreitägigen
Workshop bieten die
beiden Regisseurinnen jungen
Frauen die Möglichkeit, praktisches
Handwerkszeug für den
kreativen Part hinter der Kamera
zu lernen. Mit elf Jahren haben
Monika und Martina Plura ihren
ersten Film gedreht. Damals
nahmen die Zwillingsschwestern
selbst an einem Film-Workshop
teil. Anfangs interessierten
sie sich eher für den Beruf der
Schauspielerin. „Wir haben dann
aber schnell gemerkt, dass es viel
mehr Spaß macht, die Fäden
hinter der Kamera zusammenzuhalten“,
erzählt Martina. Von
da an produzierten sie Filme am
laufenden Band. Bis zum Ende
ihrer Schulzeit entstanden mehr
als 60 Filmprojekte. Mittlerweile
studieren beide Schwestern an
Filmhochschulen und arbeiten
nebenbei an nationalen und internationalen
Filmprojekten.
„Wir wurden oft von anderen
Regisseuren unterstützt und in
unserer Arbeit bestärkt. Es ist
wichtig auch mal ein professionelles
Feedback zu bekommen
und nicht immer nur von Mama
und Papa zu hören, dass deine
Filme toll sind.“
Diese Erfahrung wollen Moni-
ka und Martina Plura an junge
Filmemacherinnen weitergeben.
In dem Workshop „Frauen führen
Regie“ können Mädchen ab
16 Jahren ihre eigenen Filme in
kleiner Runde vorstellen und besprechen.
Außerdem lernen sie,
wie sich die Hauptaufgabe eines
Regisseurs am besten umsetzen
lässt: Das Inszenieren der Schauspieler.
“Als Regisseur hat man
kein Werkzeug, man arbeitet mit
Menschen. Und das lässt sich sowohl
theoretisch als auch praktisch
lernen”, sagt Martina Plura.
Obwohl es viele junge Frauen
gibt, die sich für den Beruf der
Regisseurin interessieren, ist die
Branche nach wie vor von Männern
dominiert. Weniger als 20
Prozent aller Regisseure sind
weiblich. „Wir wollen das Interesse
der Mädchen für den Beruf
fördern, um mehr Frauen in die
Branche zu holen, die sich während
des Festivals in Köln trifft”,
sagt Eva-Maria Marx vom Festivalteam.
Der Workshop dient
den Teilnehmerinnen also zur
Berufsorientierung, aber auch
als Kontaktbörse. Und vielleicht
ist er ja für die eine oder andere
junge Filmemacherin genauso ein
Sprungbrett, wie damals für Monika
und Martina Plura.
Merle Sievers
Voll psycho?
Suicide Room sorgte für Diskussionen im Schulfilmprogramm
Der polnische Spielfilm „Suicide
Room“ im Schulfilmprogramm
zeigt das Abdriften
eines 18-Jährigen in die virtuelle
Welt eines Chatrooms für
Selbstmörder. In eindringlichen
Bildern wird gezeigt, wie Dominik
immer tiefer in den Sog der
Cyberwelt gerät. Die Schülerinnen
und Schüler im Filmforum
finden den Film „zu psycho
und unrealistisch“. Doch genau
da liegt das Problem, auf das
der Film aufmerksam machen
will.
Das Internet ist Segen und Fluch
zugleich. Diese Erfahrung macht
Abiturient Dominik, ein typischer
Jugendlicher auf der Suche
nach dem eigenen Weg im
Leben. Als er wegen eines peinlichen
Vorfalls von seinen Mitschülern
im Internet gemobbt
wird, gerät sein Leben aus den
Fugen.
Zuflucht findet er in einem
Chatroom für Selbstmörder, in
dessen unkontrollierbare Welt er
immer tiefer abgleitet: Über Tage
und Wochen schließt er sich in
seinem Zimmer ein und kommuniziert
nur noch mit den Mitgliedern
des Chatrooms. Seine Eltern
versuchen vergeblich, die Situation
mit hoch bezahlten Psychiatern
zu lösen. Hautnah erlebt
man, wie Dominik Psychosen
entwickelt und sich schrittweise
selbst zerstört.
Die Schülerinnen und Schüler
der 11. Klasse eines Deutzer
Gymnasiums sind beeindruckt.
Sie bezeichnen den Film als „psycho“,
„krank“ und „krass“. Die
16-jährige Yasemin glaubt allerdings
nicht, dass so etwas wirklich
passieren kann: „Ich finde
den Film überzogen. Die Psychotrips
waren ein bisschen unrealistisch.“
Aber was ist realistisch? Auf die
Frage, wie viele von ihnen bei Facebook
sind, heben fast alle Schüler
die Hand. „Wir sind zwar alle
im Internet, aber direktes Mobbing
im Netz kennen wir eigentlich
nicht“, sagt die 17-jährige
Adriana.
Denn Mobbing fängt oft in der
Schule an und verlagert sich
dann ins Internet – wie bei Dominik.
Doch in dem Moment, in
dem es für das Opfer gefährlich
wird, kriegen die Mitschüler gar
nichts mehr mit. Der Gemobbte
kommt nicht mehr zur Schule
und bricht soziale Kontakte ab.
„Es ist wichtig, bei den Schülern
ein Bewusstsein für die Folgen
von Mobbing zu schaffen“, sagt
die Deutschlehrerin Jacqueline
Anthes. Das Internet ist Segen,
aber eben auch Fluch – und damit
müssen besonders Jugendliche
lernen umzugehen. Filme
wie „Suicide Room“ bieten dazu
einen Zugang. Merle Sievers
Krass, psycho, überzogen? Der Film über Cybermobbing sorgte für viele Diskussionen
im Schulfilmprogramm. Aycha Riffi leitete das Filmgespräch im Filmforum.
Foto: Charlotte Krauß