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VOLUME 3 l AUTUMN 2015
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PRESTIGE erscheint vierteljährlich
Deutschland | Schweiz | Österreich
Publisher Francesco J. Ciringione
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Editor in Chief Yvonne Beck | y.beck@prestigemedia.ch
Editors Yvonne Beck, Sara Berg, Gisbert L. Brunner,
Geraldine Friedrich, Wilhelm J. Grusdat, Lone K. Halvorsen,
Dr. Thomas Hauer, Steffi Hidber, Markus Hofmann,
Hubertus Hoslin, Thomas Imhof, Karl Kraus, Jochen Kruse,
Stefan Lüscher, Georg Lutz, Matthias Pfannmüller,
Anka Refghi, Annabel Roten, Valentino Scattina,
Barbara Schaefer, Secret Escapes, Lilly Steffen,
Mark Stehrenberger, Mirella Sidro, Jasmin Taylor,
Helena Ugrenovic, Dominique Zahnd
Correctors Andreas Probst
Head of Production & Art Director Sandra Rizzi | s.rizzi@prestigemedia.ch
Grafik Design Sandra Schneider | s.schneider@prestigemedia.ch
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Product Public Relation Laura Giarratana | lg@prestigemedia.ch
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Yvonne Beck, Laura Giarratana, Lone K. Halvorsen
Photographs Yvonne Beck, Nadine Gliesche, Dominique Zahnd,
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TeNeues Verlag, Peninsula Hotels, The Leading Hotels
of the World, Broadway Collection, Go NYC,
Emons Verlag, Irland Tourismus, Barbara Schaefer;
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Lange, Villa d’Este, Lange & Söhne, Aston Martin,
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Deutsche Bank Österreich
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Gewinner der argentinischen Triple Crown.
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INHALT
28
TRAVEL
84 OMAN
Märchen werden wahr
89 JANE GODALL
Die Mutter der Schimpansen
90 IRLAND
Leuchttürme
92 WUSSTEN SIE SCHON …?
Erdöl, Indonesien
und Terrakotta-Armee
94 INFINITY POOLS
SpektaPOOLär
98 INSIDEREI
Wien
100 MALEDIVEN
Eine Reise ins Paradies
TITELGESCHICHTECHTE
28 THE BIG APPLE
New York
52 PRESTIGE PRESENTS …
In der Zeitkapsel
108 BLICK HINTER DIE KULISSEN
Von Bagdad bis Nordkorea
89
CULTURE & ART
72
60 BRAD PITT
Ein Gespür für Kunst
66 AUTUMN’S DIARY
Von Klimt bis zur
Schafprämierung
68 FRANCK BOUROULLEC
Der Hochgeschwindigkeits-Malereits-Maler
72 WANDGEMÄLDE
Murals erobern die Welt
75 YAYOI KUSAMA
Punkte & Pumpkins
76 ITALIENISCHER GEIGENBAU
Die Lollobrigida unter
den Instrumenten
80 ELITE-UNIVERSITÄTEN
Die Kaderschmieden der Welt
83 CHRISTOPHER LEE
Der bekannteste Vampir der Welt
100
18 | PRESTIGE

T H E A R T O F F U S I O N
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INHALT
WATCHES & JEWELLERY
110 GESICHTER DER ZEIT
Zifferblätter
132
125 WUSSTEN SIE SCHON …?
Rolex, Riesenkristalle & goldene Zeiten
126 IM GESPRÄCH MIT …
Jean-Claude Biver
131 CAROLINA BUCCI
Fein gewobener Schmuck aus Gold
132 SHADES OF GREEN
Der Smaragd
136 ANNETTE & HERBERT KOPP
Handgearbeitete
Schmuckkollektionen
138 ES STEHT GESCHRIEBEN
Zitate über Tand & Schmuck
156
126
DRIVE STYLE
140 DER ELEGANZ VERSCHRIEBEN
Concorso d’Eleganza
145 RALLYE
Paris–Dakar
146 TULIPWOOD
Der hölzerne Torpedo
149 MOTORISIERTE BÜCHER
Mythos, Hippies & Members only
150 BLOHM+VOSS
Schiff ahoi!
152 FRENCH CONNECTION
Französische Autos
156 JAMES BOND FÜR EINEN TAG
Unterwegs mit Aston Martin
162 WAS IST EIN ROBOTER?
Helfer in der Automobilbranche
164 DIE NÄCHSTE SUV-WELLE
Grüsse von der Allrad-Fraktion
170 EIN STERN AUF EXTRATOUR
77 Jahre Mercedes Allrad
172 DER SANFTE EROBERER
Maserati: Gentleman mit 530 PS
170
20 | PRESTIGE

INHALT
FASHION
176 KINO MACHT MODE
Die Kleider der Stars
182 VEGANE E MODE
Fair, nachhaltig, stilvoll
186 SHARON STONE
10 Fragen an …
188 PRESTIGE PRESENTS
Fashion-Collagen
by Nora Ermatinger
198 FASHION-KLASSIKER
Der Poncho
200 GOLF & MODE
Fairway Fashion
204 NAOMI CAMPBELL
182
Beauty & Beast BEAUTY
206 BIO DE LUXE
Die Öko-Luxusklasse
212 INDISCHE LEHRE
Schön & fi t durch Ayurveda
215 ASHLEY GRAHAM
Das Plus-Size-Model
216 SIX SENSES
Von Smokey Eyes bis Rosenmeer
218 AVANTGARDE HAIR
Der Perückenmagier
222 WUSSTEN SIE SCHON …?
Nivea, Wimperntusche und Parfum
224 ZARKO AHLMANN PAVLOV
Duftzauber
206
228 HELENA RUBINSTEIN
Die Kaiserin der Kosmetik
176
LIVING
230 BIG
Yes is more!
235 REVOLUTIONÄRER KLANG
Bionische Horntechnologie
236 HOTEL-ARCHITEKTUR
Zu Gast in baulichen Wunderwerken
240 NEUIGKEITEN AUS DER DESIGNWELT I
Sofa & Korkenzieher
242 MASDAR CITY
Einzigartiges Wüstenprojekt
248
245 VERNER PANTON
Pop-Art trifft Möbeldesign
246 DESIGN-KLASSIKER
Jacobsens Ei
248 HUBERT LE GALL
Möbel aus dem Wunderland
253 NEUIGKEITEN AUS DER DESIGNWELT II
Lampe & Badewanne
254 LIVING BOOKS
Von Betonbauten bis Baumhäuser
256 ISAMU NOGUCHI
Westliche Kunst meets japanische Tradition
22 | PRESTIGE

INHALT
258
282
CULINARIUM
258 DER AROMENMAGIER
Nenad Mlinarevic
263 PURER GENUSS
Safran
264 FOOD PAIRING
Physik des Essens
268 2. PORTMANN CIGAR TROPHY
Und danach eine Zigarre
270 VIRTUOSEN HINTER DER BAR
Jerry Thomas & Ada Coleman
273 NEUIGKEITEN
FÜR GOURMETS
Rauchbares & Espressogenuss
274 BARPROFIS EMPFEHLEN …
Lieblingsdrinks 2015
278 BIER-TOUREN
Des Mannes liebstes Kind
264
FINANCE
282 FLÜSSIGES GOLD?
Whisky als Anlage
287 BILL GATES
Vom Nerd zum Millionär
288 GESCHICHTE EINER
BANKIERSFAMILIE
Die Rothschilds
293 DAS ORAKEL VON OMAHA
Warren Buffett
294 FINANZBÜCHER
Wirtschaft zum Lesen
296 PARTNER IN ÖSTERREICH
FÜR DIE WELT
Deutsche Bank Österreich
300 IM NEUEN GEWAND
«La Banque des Connaisseurs»
303 WUSSTEN SIE SCHON ...?
Money, Money, Money
280 WUSSTEN SIE SCHON …?
Weihnachtsnuss & Wurzeln
NEWS
KOLUMNEN
79 WILHELM J. GRUSDAT – Wir tun es alle …
107 JASMIN TAYLOR – Eine Reise zur farbigen Erde von Mauritius
130 SCHMUCKSTÜCKE
223 VALENTINO – Die Sprache des Aussehens
137 JUWELENTRAUM
155 I SEE BLUE
181 BLACK & WHITE
185 CANDY COLOURS
187 LEGERE ELEGANZ
221 SCHÖN DURCH DEN HERBST
227 DER HERBST IST DA
299 IM RICHTIGEN BUSINESS CHIC GLÄNZEN
12 IMPRESSUM
304 VORSCHAU
GRAFF
24 | PRESTIGE

Good Morning !
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Captured on iPhone
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GESCHÄTZTE
LESERINNEN
LESER
Wir begrüssen Sie zur Lektüre unserer Herbstausgabe. Begeben
Sie sich mit uns auf eine Reise in die Stadt, die
niemals schläft: den Big Apple. Gigantische Wolkenkratzer, Freiheits
statue, Empire State Building, Fifth Avenue, Central Park –
wer kennt sie nicht, die Hauptsehenswürdigkeiten New Yorks. Es
gibt aber noch ein paar andere, nicht ganz so bekannte, die aber
nicht minder lohnend sind. Folgen Sie uns hinter die Kulissen des
Broadways und ins Apollo Theater nach Harlem. Lernen Sie
Brooklyn kennen und erfahren Sie, welches momentan die
besten Places to Stay sind. New York setzt Trends und einige
dieser Trends sind bereits bei uns angekommen. Während
die «Go Veggie»-Initiative in den USA bereits kalter Kaffee von
gestern ist, verzichten die Stars inzwischen komplett auf tierische
Produkte. Wir stellen Ihnen die neusten «Öko»-Trends im Luxusbereich
vor. Erfahren Sie mehr über vegane Mode und Organic
Beauty.
Wer hingegen auf Hochprozentiges setzt, kann unter Umständen
grosse Gewinne einfahren. Whisky hat in den vergangenen
20 Jahren einen ungeheuren Boom erlebt, insbesondere der
Single Malt. Welche Marken jedoch die Kasse klingeln lassen
oder mit welchen Sie getrost Ihre Kehle benetzen dürfen, verrät
Ihnen unsere Wirtschaftsexpertin.
Auf welches Mode-Gadget Sie auf keinen Fall verzichten können
und welchen Duft Sie in diesem Herbst am besten tragen sollten,
all dies und noch viel mehr erfahren Sie in der vorliegenden
Ausgabe.
Lehnen Sie sich also entspannt zurück, geniessen Sie ein Glas
guten Rotwein vor dem knisternden Kamin und begeben Sie sich
mit uns auf eine spannende und informative Lesereise.
Francesco J. Ciringione
Verleger
Yvonne Beck
Chefredaktorin

CULTURE
& ART

Sie ist die
Hauptstadt des
amerikanischen Traums.
Die Stadt, die niemals
schläft. Die Stadt der Superlative.
Keine Frage: New York gehört ohne Zweifel
zu den aufregendsten Metropolen der Erde.
New York ist nicht Amerika, aber hier
schlägt das Herz des Landes
am lautesten.
NEW YORK
Yvonne Beck

CULTURE & ART
«New York is an ugly city. Its climate is a scandal,
its politics are used to frighten children, its traffic is
madness, its competition is murderous. But there
is one thing about it – once you have lived in New York
and it has become your home, no place else is good enough.»
– John Steinbeck, 1953 –
SGeldwechselstube auf Ellis Island | 1910.
chmelztiegel der Nationen
Im Grossraum New York leben circa 21 Millionen Menschen:
171 Nationalitäten leben hier auf engstem Raum, sprechen nahezu
100 Sprachen – 40 Prozent der Bevölkerung sprechen zu Hause
spanisch und 25% beherrschen die englische Sprache nicht. Fast jeder dritte
Taxifahrer spricht so gut wie kein Englisch. Die New Yorker werden beschützt
von 50’000 Polizisten, betreut von 12’000 Psychiatern, bei Laune gehalten
von 600 Off- und On-Broadway-Produktionen und können ihre kulinarischen
Wünsche in 18’000 Ess-Etablissements befriedigen. Für den Glauben gibt es
circa 6000 Kirchen, Tempel und Moscheen. 122’000 lizensierte Taxis fahren
durch die Stadt, welche ein Fläche (alle 5 Boroughs) von 779 Quadrat kilometern
hat (zum Vergleich: Berlin: 883 km² und London 1580 km²).
Seit ihrer ursprünglichen Besiedelung durch Holländer, Briten und Hugenotten
war New York eine Stadt der Immigranten, und diese Rolle dehnte sich durch
ihre Hafenlage im 19. Jahrhundert weiter aus. Zwischen 1815 und 1915 betraten
33 Millionen Immigranten die Vereinigten Staaten, drei Viertel davon
durch den Hafen von New York. Die Hungersnot von 1845 bis 1847 trieb
Tausende von Iren in die Neue Welt. Hinzu kamen zahlreiche deutsche
Katho liken sowie Italiener, Skandinavier, Juden und Menschen aus vielen
anderen Ländern.
30 | PRESTIGE

CULTURE & ART
Ellis Island: das Tor zur Neuen Welt.
Jüdischer Markt in East Side.
Hier lebten viele arme Osteuropäer.
Beinah die Hälfte aller Immigranten arbeitete in Fabriken, darunter Mechanik-,
Schuh- und Zigarrenfabriken. So lebten zum Beispiel die Deutschen in
«Kleindeutschland», das am East River im Süden lag, wo sich die Singer-
Nähmaschinenfabrik befand und wo sich schnell Bierlokale und deutsche
Geschäfte etablierten. Etwa 43 Millionen Amerikaner – also jeder sechste
Einwohner – gaben bei der Volkszählung im Jahr 2000 an, deutsche Vorfahren
zu haben.
Aufnahme der Einwanderer
Im Jahre 1892 wurde auf Ellis Island ein Immigrationszentrum für die Stadt
errichtet, um die Einreise nach Amerika zu regulieren. Zwischen 1892 und
1954 durchliefen etwa zwölf Millionen Einwanderer die Insel.
Zu dieser Zeit kamen vornehmlich Ost- und Südeuropäer ins Land, die vor
politischen Unruhen und religiöser Verfolgung in Europa flohen. Die Mehrheit
waren russische, polnische und österreichische Juden, die eine gute Ausbildung
mitbrachten. Sie liessen sich in der Lower East Side nieder.
Ein herzliches Willkommen &
der Dank dafür …
Als erster Europäer segelte 1524 der
Italiener Giovanni da Verranzano
um Manhattan herum. 85 Jahre später
war es der Brite Henry Hudson, der
auch einen Fuss auf die dicht bewaldete
Insel setzte. Und auch die Holländer
starteten Besiedelungsversuche an
der Südspitze: Nieuw Amsterdam
nannten sie den Handelsposten. Die
Mana-Hattans, die hier ansässigen
Indianer des Delaware-Stammes,
begrüssten die Weissen durchaus
freundlich. 30 Jahre später war das
Volk von den Weissen ausgerottet.
Zur gleichen Zeit erreichten auch viele Italiener New York, die als ungelernte
Arbeiter Anstellungen in Bekleidungsfabriken und beim Ausbau der
Subway suchten. Den neuen Zuwanderern ging der Ruf voraus, nicht assimilierungswillig
und generell unfähig zu sein, die amerikanische Welt zu
The Luxury Way of Life | 31

CULTURE & ART
«It isn’t like the rest of the country – it is like a nation
itself – more tolerant than the rest in a curious way…»
– John Steinbeck –
Mott Street: Symbol des Melting Pots New York. Hier siedelten sich vor allem Asiaten an.
verstehen. Es wurden Schreib- und Lesetests
eingeführt. Die Beschränkungen wurden immer
schärfer. Nach und nach untersagten die Behörden
Kranken, Polygamisten, Prostituierten, Armen, Anarchisten,
Chinesen (1882), Japanern (1907) und Analphabeten
(1917) die Einreise. Trotzdem wurden
allein im Jahr 1907 1’285’349 Einwanderer abgefertigt.
Fast jeder zweite Amerikaner (40 %) hat
Vorfahren, die über Ellis Island ins Land kamen.
Die Einwanderer nannten Ellis Island die «Träneninsel»,
da sich hier nach einer 2-minütigen Befragung
und einer medizinischen Untersuchung
ihr weiteres Schicksal entschied. Die Einwanderer
mussten gleich zu Beginn eine 50-stufige steile
Treppe zum Registrierraum emporsteigen, wobei
sie von Ärzten beobachtet wurden. Hatte jemand
Probleme, deutete das auf ein Herzleiden hin und er
wurde intensiver untersucht. Die Mediziner prüften
auf Infektionskrankheiten, schauten sich Hände,
Gesicht und Haare an; falls jemand verdächtig war,
bekam er ein Kreidezeichen auf die rechte Schulter
gemalt (ein «S» stand für Senilität, ein «Ct» für die
Augenkrankheit Trachom und ein «X» für eine psychische
Erkrankung). Die anderen gingen durch
eine Tür mit der Aufschrift «Push to New York» und
waren aufgenommen.
Die Boroughs und ihre Nationalitäten
Zwischen 1900 und 1930 erreichten circa 300’000 Be wohner der karibischen
Inseln New York. Die «Harlem Renaissance» der 1920er-Jahre zog
viele Schwarze aus dem Süden in die Stadt. Im Gegensatz zu anderen ethnischen
Gruppen war ihnen ein gesellschaftlicher Aufstieg jedoch verwehrt
ge blieben. Kaum zogen schwarze Bürger in ein Viertel, zog die weisse Bevölkerung
fort und die Immo bilienpreise sanken drastisch. Allein in der
Musik- und Literaturszene erreichte die schwarze Be völkerung zu dieser Zeit
ein wenig Ruhm. Noch immer sind Viertel wie Harlem von dieser Zeit
geprägt. Nach dem Zweiten Weltkrieg kamen auffällig viele Puerto-Ricaner,
Kubaner und Dominikaner in das Land. Israelis und Araber findet man seit
den 60er-Jahren. Sie verliessen aufgrund wirtschaftlicher Schwierigkeiten
und politischen Aufruhrs im Mittleren Osten ihre Heimat. Seit 1965 liegt die
grösste Zahl der Neuankömmlinge bei den Chinesen und seit dem Ende der
Sowjetunion kommen viele Schwarzmeerrussen, zumeist orthodoxe Juden,
nach New York. Sie leben über wiegend in Brooklyn oder Coney Island.
Asiaten aus Vietnam, Korea, Indien und Taiwan hingegen siedeln sich vorwiegend
im Norden von Queens an.
So ist New York zwar ein Melting Pot der Natio nalitäten, doch man bleibt
gerne unter sich. Und viele leben weiterhin nach den Sitten und Ge bräuchen
ihrer Heimatländer.
Bevölkerungsstruktur
Menschen, die aus einem spanisch oder portugiesisch
sprechenden Land stammen, machen 27 Prozent der
Bevölkerung aus, knapp die Hälfte davon wanderte aus
Puerto Rico ein. Schwarze (Afro-Amerikaner) machen
25 % der Einwohner aus, und Weisse (Eurasier) bilden
circa 35 % der Gesamtbevölkerung. 10 % fallen auf
die Bürger anderer ethnischer Herkunftsgebiete – vor
allem Asiaten oder Araber.
32 | PRESTIGE

CULTURE & ART
2
1
3
1 | Pizza und Spaghetti
in Little Italy.
2 | LGBT-Community
3 | NYC: Schmelztiegel
der Nationen.
4 | Chinatown
5 | Strassenszene in Harlem
6 | In der U-Bahn
Richtung Queens.
7 | New York weist die
weltgrösste jüdische
Bevölkerung ausserhalb
Israels auf.
5
4
6
7

CUTS
Empire State Building, Freiheitsstatue und Times Square waren gestern,
das Muss für New-York-Besucher sind heute die High Line, das neue
Whitney Museum und die Aussichtsplattform des One World Trade Center.
1 NEUER KUNSTHORT
Das Whitney Museum of American Art im New Yorker Stadtbezirk
Manhattan stellt eine der wichtigsten Sammlungen
amerikanischer Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts aus.
Gertrude Vanderbilt Whitney gründete das Museum im
Jahre 1931 mit ungefähr 700 Kunstwerken aus ihrem eigenen
Besitz. Seine Mission wird beschrieben als «Sammeln,
Erkunden, Erklären und Befragen» amerikanischer Kunst mit
einer Ausrichtung auf lebende, zeitgenössisch arbeitende
Künstler. Seit dem 1. Mai 2015 ist es in einen Neubau von
Renzo Piano umgezogen, denn die Kunst brauchte mehr
Platz. Im Meatpacking District von Manhattan kann nun die
ständige Sammlung mit mehr als 18’000 Kunstwerken
von über 2800 Künstlern bestaunt werden. Unter ihnen
Cindy Sherman, Andy Warhol, Louise Bourgeois, um nur
einige zu nennen.
1
www.whitney.org
2 EIN PARK AUF GLEISEN
Einst war es eine vergammelte Hochbahntrasse, heute ist es
eine grüne Oase. Ein Park, der sich durch New York zieht.
Auf der High Line fuhren einst Güterzüge und transportierten
Fleisch von A nach B. Von 1934 bis 1980 lieferte man über
diesen Weg Waren in die Lagerhäuser an der Westseite
Manhattans. Danach übernahmen LKW diese Aufgabe und
die Trasse wurde stillgelegt. Heute wachsen hier Bäume,
Wiesen und Blumen. Ein perfekter Ort, um sich der Hektik
der Stadt zu entziehen. Die grüne Promenade New Yorks
ist sicher einen Besuch wert. Zugang zum High Line Park gibt
es durch Treppen, die zwischen der 10. und 11. Avenue von
der Gansevoort Street bis zur 30. Strasse auf der Westseite
von Manhattan angelegt wurden.
www.thehighline.org
3 FÜR SCHWINDELFREIE
Es ist New Yorks höchste Touristenattraktion: Ab sofort kann
man die Stadt aus dem 100. Stockwerk bestaunen. 14 Jahre
nach den Anschlägen vom 11. September wurde die Aussichtsplattform
im neuen World Trade Center eröffnet. Schon allein
die Fahrt mit dem Aufzug lohnt das Anstehen. Es ist eine Reise
durch die Zeit, durch 500 Jahre der Geschichte Manhattans.
Zusammengefasst in 47 Sekunden. Oben angekommen
erwartet die Besucher ein einzigartiges Panorama. Die Terroranschläge
des 11. September werden bewusst aussen vor
gelassen. Hierfür gibt es das 9/11 Museum, das tausende
Gegenstände aus dem World Trade Center und aus dem
Besitz von Opfern, Augenzeugen oder Helfern zeigt: Schuhe,
Hüte, Uniformen. Im One World Trade Center steht das
Erleben im Vordergrund – das Erleben eines grandiosen
Blicks auf die Stadt.
www.onewtc.com
3
2

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CULTURE & ART
DIE
DES
BROADWAYS
Er ist die bekannteste
Strasse der Welt. Hier wurden
Stars geboren und seine
Lichter strahlen, als würde es
kein Morgen geben.
«Das Musical stellt den Hauptanspruch des
amerikanischen Theaters auf Ruhm dar.»
– Jerry Herman –
36 | PRESTIGE

CULTURE & ART
Seit über 130 Jahren ist der Broadway
Kern und Zentrum des amerikanischen
Showbusiness. Damals konnte allerdings
noch keiner ahnen, dass diese
Strasse mit 25 Kilometer Länge zur längsten Stadtstrasse
der Welt wachsen würde. Ursprünglich
war der Broadway ein Indianerpfad, der sehr früh
auch als Handelsweg genutzt wurde und sich so
zu einer wichtigen Verbindungsstrasse zwischen
dem Hafen und dem Hinterland entwickelte.
Shows, Shows, Shows
Wer heute vom Broadway spricht, meint oft nur den
relativ kleinen Theaterdistrikt, der ein Dreissigstel
der Gesamtlänge der Strasse ausmacht. Heutzutage
befinden sich die Broadway-Theater nur noch
entlang einer etwa 800 Meter langen Strecke und
ihrer westlich wie östlich gelegenen Seiten strassen.
Die Bezeichnung Broadway-Theater ist jedoch geblieben,
auch wenn sich am Broadway selbst nur
noch fünf Bühnenhäuser befinden, von denen drei
von aussen nicht einmal als solche erkennbar
sind, da sie sich in modernen Bürowolkenkratzern
befinden. 34 weitere Theater befinden sich in den Seitenstrassen des Times
Square, also zwischen 42. und 47. Strasse. Neben dem Londoner Westend
herrscht hier die dichteste Konzentration von Bühnen auf der Welt.
Hochburg der Musicals
Am Broadway herrscht das Musical. Das ist nur folgerichtig, denn hier wurde
es auch geboren. Aus Elementen des Varietés und des Melodramas, aus
Minstrel Show, Ballad Opera, Ragtime und Jazz entstand diese glamouröse
Form des Musiktheaters. Als erstes wirkliches Musical gilt «The Black Crook»
(1866). Der richtige Erfolg kam allerdings erst in den 1930er-Jahren. Und
auch nach dem Zweiten Weltkrieg boomte die Musicalszene. Viele Musicals,
deren Melodien heute noch Ohrwürmer sind, waren Kassenschlager der
40er- und 50er-Jahre, unter ihnen «Annie Get Your Gun» (1946), «Kiss me
Kate» (1948) und «My Fair Lady (1956), das alle Rekorde brach. Am Winter
Garden Theater kam 1957 die «West Side Story» heraus, in der Leonard
Bernstein den «Romeo und Julia»-Stoff auf die Welt der Puerto-Ricaner in
New York übertrug. Es folgten Welterfolge wie «Cats», «Phantom der Oper»,
«Miss Saigon», «The Lion King» oder «42 nd Street». Viele dieser Musicals kann
man längst auch in Stuttgart, Hamburg oder Wien sehen. Ein Musical,
welches noch nicht bei uns zu sehen und eng mit New York verbunden ist,
ist das Musical «The Jersey Boys». PRESTIGE traf Richard H. Blake, der in
dem Stück die Rolle des Tommy DeVito spielt, und sprach mit ihm über den
Reiz des Broadways und die sogenannten «Jersey Boys».
The Broadway Collection
The Broadway Collection ist ein Zusammenschluss
grossartiger Broadway Musicals und Events in
New York City. Diese Shows wurden ausgewählt,
weil sie sich einer beispiellosen Beliebtheit beim
internationalen Publikum erfreuen. Auf der Website
finden Interessierte schnell die besten Broadway
Shows aus dem grossen Angebot in New York, um
sich vorab ein Bild machen zu können. Tickets
sollten auf jeden Fall im Voraus über einen grossen
Reiseveranstalter gebucht werden. Schnäppchen
vor Ort an TKTS-Schaltern sind nämlich äusserst
selten zu ergattern. Daher: vorher informieren
und buchen!
www.broadwaycollection.com
The Luxury Way of Life | 37

PRESTIGE: Mister Blake, seit wann sind Sie
am Broadway tätig?
RICHARD H. BLAKE: Das ist meine 15. Broadway
Show, in der ich mitspiele. Davor habe ich
in «Wicked» mitgespielt und im Musical «Rent».
Ich habe in vielen guten Shows mitgespielt
und freue mich, nun ein Teil der «Jersey Boys»
zu sein. Der Broadway ist zwar ein wirklich
hartes Business. Aber der Applaus und die Reaktion des
Publikums sind meine Droge.
Und seit wann spielen Sie die Rolle des Tommy De-
Vito?
Ich bin seit circa einem Jahr und neun Monaten dabei. Bei
acht Shows in der Woche macht das ungefähr 710 Aufführungen.
Ich bin jedoch noch recht neu dabei. Manche
spielen ihre Rolle bereits seit sieben oder acht Jahren.
Wird das nicht auf die Dauer langweilig und kann man
als Musicaldarsteller dann noch jeden Abend sein
Bestes geben?
Man muss sein Bestes geben, sonst hat man den falschen
Job gewählt. Das Publikum erwartet dies von einem. Jede
Broadway-Musical-Produktion in New York ist eine grosse
finanzielle Investition. Als Beispiel: Das Musical «Cats»
verschlang 1,2 Millionen Dollar Produk tionskosten in London,
aber 5,3 Millionen in New York. Ein Musical in New
York zu produzieren, ist ein enormes Erfolgsrisiko, verglichen
mit beispielsweise dem Londoner West End. Zwischen
750’000 und 1 Million Dollar werden in New York
bereits für ein Sprechstück mit nicht mehr als sieben Darstellern
und einer Einheitsdekoration benötigt, zwischen 5
und 7 Millionen kostet ein aufwendiges Musical. Wer hier
auf der Bühne steht, muss jeden Tag, egal wie lange das
Stück bereits auf dem Spielplan steht, alles geben.
Aber ich liebe es, zur Arbeit zu kommen. Ich habe einen
grossartigen Job. Und gerade bei einer Show wie dieser
macht es nochmal doppelt so viel Spass.
Kannten Sie, bevor Sie die Rolle angenommen haben,
die Geschichte der «Jersey Boys»?
Nein. Ich kannte zwar fast jeden Song, aber ich wusste
nichts über die Gruppe selbst. Ihre Geschichte ist so
i nteressant. Es sind ja nicht einfach Musiker, die sich
zusammengetan haben, sondern sie waren kleine Gangster,
die sogar im Gefängnis sassen. Sie wurden Pop-Idole, weil
sie einfach den richtigen Sound hatten. Es ist interessant,
wie viele Menschen ihre Lieder kennen, ohne sie mit den
«Jersey Boys» in Verbindung zu bringen. Von vielen Liedern
gibt es längst einen Remix … Laureen Hill mit «Can’t take
my Eyes Off Of You», «Beggin» wurde gesampelt und
an «Oh, what a Night» hat sich bereits fast jeder Musiker
versucht.
Kommen Sie aus New York oder haben Sie als Künstler
hier Ihr Glück gesucht?
Ich lebe in New York, seitdem ich acht Jahre alt bin. Seit
15 Jahren lebe ich in New Jersey – ich bin also fast ein
original Jersey Boy, und das nicht nur auf der Bühne.
Was bedeutet der Broadway für Sie?
Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.
Und was ist New York für Sie in drei Worten?
Aufregend, wild und meine Heimat.
38 | PRESTIGE

CULTURE & ART
Harlem: Zentrum für afroamerikanische Kultur.
Schomburg Center for
Research in Black Culture
Wer sich für afro-amerikanische Kultur interessiert, der besucht
das Schomburg Center. Grundstock der Einrichtung ist die
private Sammlung von Arthur Schomburg (1874–1938). Der
aus Puerto Rico stammende Bankangestellte trug aus
Protest gegen die damals herrschende Meinung, die Schwarzen
hätten keine Geschichte, 500 Bücher, 300 Manuskripte,
200 Radierungen und Porträts sowie weiteres Material
zusammen. Das Gebäude, das an einem Ende ein Oktogon
und an der Ecke der 135th St. einen Turm besitzt, entwarf
die Bond Ryder Associates.
40 | PRESTIGE

CULTURE & ART
TO
HARLEM
Expresszüge der
New Yorker U-Bahn,
einst von Duke Ellington
in «Take the A-Train»
verewigt, benötigen keine
zehn Minuten, um vom
Times Square bis nach Harlem
zu gelangen. Ein Stadtteil,
der vorwiegend von Schwarzen
bewohnt wird und gerade
deshalb kulturell
einiges zu bieten hat.
Die Renaissance des Viertels
Lange Zeit galt Harlem als die «Hauptstadt
des schwarzen Amerikas». Bereits
um 1910 zählte Harlem fast nur
noch Schwarze zu seinen Bewohnern. Nach der
Jahrhundertwende löste der U-Bahn-Anschluss
Harlems an Süd-Manhattan einen Bauboom aus.
Die Wohnungen erwiesen sich jedoch als nicht
vermietbar. Daher überredete Philip A. Payton Jr.,
ein schwarzer Immobilienagent, die um ihre Einkünfte
besorgten Hausbesitzer, ihre leerstehenden
Wohnungen an die stetig wachsende schwarze
Bevölkerung zu vermieten. Und mit ihnen kamen
Schriftsteller, Maler und Musiker. In den 1920er-
Jahren erlebte das Viertel seine Blütezeit. Die Wiedergeburt
schwarzen Selbstbewusstseins wurde in
legendären Lokalen wie dem «Cotton Club» oder
dem «Apollo Theater» gefeiert – allerdings zu Zeiten
der Rassentrennung vor einem ausschliesslich
weissen Publikum. Nach dem Börsencrash 1929
versank das Viertel jedoch in bittere Armut. Bis
weit in die 1980er-Jahre war Harlem ein Synonym
für Drogen, Elend und Gewalt. Noch immer sollte
man in Harlem abends nur bestimmte Ziele besuchen,
doch seit der letzten Jahrhundertwende
erlebt der Stadtteil seine zweite Renaissance. Das
Kulturleben ist wieder zum Leben erwacht und die
Kriminalität geht immer weiter zurück. Mehr und
mehr Touristen entdecken das Viertel für sich und
mittlerweile bieten Harlem Heritage Tours oder
Harlem Spirituals Rundfahrten und -gänge durch
Harlem an.
Streetlife
The Luxury Way of Life | 41

CULTURE & ART
«Die Rolle eines Künstlers in New York
besteht darin, ein Viertel so attraktiv
zu machen, dass die Künstler dort
nicht mehr wohnen können.»
– Ed Koch, ehemaliger Bürgermeister New Yorks –
Black Power in Harlem. Das neue schwarze Selbstbewusstsein.
Apollo Theater: Sprungbrett für Weltkarrieren.
Talentschmiede
Das legendäre «Apollo Theater» darf bei diesen
auf keinen Fall fehlen. Bis 1934 durfte das 1913
eröffnete Theater jedoch nicht von Schwarzen
betreten werden. In den folgenden 40 Jahren gehörte
es jedoch Bessie Smith, Billie Holiday, Duke
Ellington, Count Basie, Ella Fitzgerald und Aretha
Franklin. In den 40er-Jahren war die Bühne einer
der Gründungsplätze des Bebop, und auch der
York-Style-Jazz feierte hier grosse Triumphe. Anfang
der 1970er-Jahre wurde es in ein Kino umgewandelt
und 1976 ganz geschlossen. Seit seiner
Renovierung in den 1980er-Jahren finden jedoch
wieder Shows statt. Besonders beliebt sind die
«amateur nights», an denen Talente gecastet werden
wollen. Und die Chancen stehen gut, denn an
diesem Talentwettbewerb wurden unter anderen
Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan und auch Lauryn
Hill entdeckt. Und auch wenn an einem Abend mal
kein zukünftiger Weltstar die Bühne betreten
sollte, die Stimmung ist einfach einzigartig. Wer
gewinnt, bestimmt das Publikum, und sobald Erwachsene
auf der Bühne stehen, ist alles erlaubt:
Applaus, Zwischenrufe, Pfiffe oder Beinstampfen.
Künstler, die dem Publikum missfallen, werden mit
Buhrufen von der Bühne gewiesen. Das Publikum
ist König. Trotzdem bewerben sich jährlich circa
1500 Kandidaten für die Amateur Night – nur etwa
ein Viertel schafft es auf die Bühne. Einer, der
bis zum Ende durchhielt und sogar gewann, war
Michael Jackson. Er nahm in den späten 1960ern
zusammen mit seiner Familie als «The Jackson
Five» an einer Amateur Night teil und gewann sie.
Kein Wunder versammelten sich nach seinem Tod
gerade hier Tausende von Fans.
Fetzige Kirchenmusik
Die meisten Gospelgottesdienste t werden in Harlem, der South-Bronx
und in den von Schwarzen bewohnten Stadtteilen von Brooklyn
abgehalten. Am bekanntesten sind die Chöre der Abyssinian
Baptist Curch in Harlem. Sie ist die bekannteste der rund 400 Kirchen
in Harlem. In der 1924 im neu gotischen Stil erbauten Kirche hielten
Vater und Sohn Adam Clyton Powell – der Sohn war 1944 auch
Kongressabgeordneter – ihre feurigen Predigten. Jeden Sonntag
findet hier um 11 Uhr ein Gospelgottesdienst statt. Zu bedenken ist,
dass es sich trotz der lebendigen und mitreissenden Musik des
Gospelchors immer noch um einen Gottesdienst handelt und nicht
um eine Touristenattraktion.
42 | PRESTIGE

ad Fiorella Radice
colombostile.com - info@colombostile.com

CULTURE & ART
Mit 183 Quadratkilometern
und 2,5 Millionen Einwohnern ist
Brooklyn der bevölkerungsreichste
Stadtteil New Yorks. Hier liegen
China und Arabien, Afrika und
Mexiko, Westindien und Russland
nur ein paar Strassenzüge
auseinander.
DAS ANDERE
NEW
YORK

CULTURE & ART
Streetart an jeder Ecke.
«Als ich klein war,
in Brooklyn, hat
keiner Selbstmord
begangen – dafür
waren alle viel zu
unglücklich.» – Woody Allen –
Flohmarkt im Dumbo.
Bis zum Zusammenschluss der New Yorker
Boroughs 1898 war Brooklyn die viertgrösste
Stadt der USA. Benannt nach
der holländischen Gemeinde Breuckelen.
Brooklyn ist so lebhaft wie kein anderes der Quartiere.
Dazu hat nicht nur das multikulturelle Flair beigetragen,
auch der Vergnügungspark Coney Island
oder das trendige Williamsburg mit seinen kleinen
Shops und Manufakturen befinden sich hier.
Die Brooklyn Bridge
Schon die Anreise nach Brooklyn mit einem Gang
über die legendäre Brooklyn Bridge ist beeindruckend.
Auf dem höher gelegenen Gehweg überquert
man den East River und kann dabei die beeindruckende
Skyline von Manhattan bewundern.
Aber auch die Brücke selbst ist ein kleines Wunderwerk
der Technik. Sie wurde 1883 vollendet und
war zur damaligen Zeit die längste Hänge brücke
der Welt.
Konstruiert wurde sie vom deutschen Ingenieur
Johann August Roebling, der im Jahre 1841 die
erste Drahtseilfabrik Amerikas gründete. Sein Plan
war es, die längste und höchste Hängebrücke der
Welt zu bauen. 16 Jahre sollten jedoch vergehen,
bevor seine Pläne genehmigt waren. Aufgrund eines
Unfalls während der Bauarbeiten verstarb er
jedoch plötzlich und erlebte die Fertigstellung der
Brücke nicht mehr. Sein Sohn Washington übernahm
die Leitung der Bauarbeiten und setzte die
sogenannte Caisson-Technik ein. Hierbei wurden
Kästen als Fundamente unter Wasser verankert.
Pressluft verhinderte das Eindringen des Wassers.
Die Arbeitsbedingungen waren grauenvoll und
viele Arbeiter erkrankten an einer seltsamen Krankheit.
Heute weiss man, dass es sich um die
Caisson- Krankheit – auch bekannt als die Taucherkrankheit
– handelte, die auftritt, wenn Menschen
Überdruckkammern zu schnell verlassen.
Auch Roeb ling erkrankte daran, litt unter starken
Schmerzen und blieb gelähmt. Er wollte den Bau
jedoch nicht stoppen und beobachtete den Fortgang
vom Rollstuhl aus. Seine Frau Emily Roebling
übernahm die Leitung der gigantischen Baustelle.
Sie verhandelte, setzte die Qualitätsansprüche
der Roeblings durch und wandte zahlreiche Intrigen
ab. Selbst in unserer heutigen Welt wäre
diese Leistung noch höchst beachtlich; im ausgehenden
19. Jahrhundert war dies für eine Frau
schier unglaublich. Am 24. Mai 1883 wurde die gigantische
Brücke mit einem riesigen Fest eröffnet.
Heute passieren täglich mehr als 120’000 Fahrzeuge,
5000 Fussgänger und 3100 Radfahrer die
Brücke.
Kunst im Fokus
Doch auch in Sachen Kunst lohnt sich auf jeden
Fall immer ein Ausflug nach Brooklyn. In diesem
Stadtbezirk haben sich in den letzten Jahren viele
Künstler etabliert. So manche alte Lagerhalle oder
Werkstatt ist heute ein lebendiges Atelier oder
eine angesehene Galerie. Mit der Subway gelangen
Sie zum Beispiel problemlos von Manhattan nach
Brooklyn in den Stadtteil Williamsburg, wo Sie
den ganzen Tag durch Galerien schlendern können.
Zwischendurch laden viele kleine Cafés und
Restaurants zum Verweilen ein. Am Abend
The Luxury Way of Life | 45

CULTURE & ART
«New York is the only
real city-city.» – Truman Capote –
Kreativstes Viertel in NYC. Kaum ein Bezirk kann so viele junge Startups aufweisen.
gibt es zahlreiche Clubs und Restaurants mit
Live-Musik unterschiedlichster Stilarten. Ebenfalls
interessant ist Dumbo. Dort finden Sie zum Beispiel
die BAC Gallery, die A.I.R. Gallery und das
Dumbo Arts Center sowie eines der produktivsten
Theater New Yorks, das St. Ann’s Warehouse.
Dumbo steht übrigens für Down Under the Manhattan
Bridge Overpass und liegt zwischen Brooklyn
Bridge und Manhattan Bridge.
Hipster & Künstler
Brooklyn zog schon immer Künstler und Schriftsteller
in seinen Bann. Die Anzahl bekannter
Persönlichkeiten, die in Brooklyn geboren wurden
oder zeitweilig dort lebten, ist gross. Unter anderen
zählen zu ihnen Henry und Arthur Miller, Truman
Capote, Woody Allen, Norman Mailer, George
Gershwin, Barbra Streisand, sowie der Gangster
Al Capone. Regisseur Spike Lee nutzt Brooklyn
als lokalen Standort seiner Film-Produktionsfirma.
Und Amerikas bekanntestes Schriftsteller-Ehepaar
Paul Auster und Siri Hustvedt lässt sich von
Brooklyn für seine Bestseller inspirieren. Brooklyn
ist einfach anders: Hier wird auf Fabrikdächern
Gemüse angebaut, finden die coolsten Partys der
Stadt statt, hier gibt es Tausende von kleinen
Start-ups und individuellen Stores.
Nichts erinnert mehr an James Agees Reisebericht
von 1938, in dem er von einer verruchten Gegend
voller Immigranten schreibt. Heute ist Brooklyn
Coney Island
DiefünfQuartiereNewY
Yorks mit und rund um
Manhattan könnten vielfältiger nicht sein. Im einen
ragen die Hochhäuser nur so in den Himmel, in
anderen stehen Achterbahnen und Badestrände
zur Erholung bereit. Coney Island liegt ganz im
Süden von Brooklyn am Atlantik und ist der einzige
Meeresstrand im New Yorker Stadtgebiet. Bis
zum Zweiten Weltkrieg war es der Treffpunkt der
Schönen und Reichen mit Casinos und eleganten
Restaurants. Attraktionen aller Art und luxuriös
ausgestattete Badeanstalten liessen keinen
Wunsch offen. Vom einstigen Luxus ist jedoch
kaum etwas geblieben; die, die es sich leisten
können, haben ein Haus in den Hamptons. Heute
ist Coney Island ein Ort für billiges Vergnügen.
einfach nur noch hip und cool. Hier bekommt man
selbstgebrautes Bier aus Kleinstbrauereien, handgeschöpfte
Schokolade, selbstgemachten Käse
und Miniaturgärten in Einmachgläsern. So kommen
aus Brooklyn nicht nur sogenannte Hipster,
sondern auch der digitale Haustürschlüssel, selbst
eingelegte Gurken, Schnaps und ein Lebensgefühl,
das immer mehr Menschen sich selbstständig
machen lässt. Brooklyn, der Kiez, in dem sich die
Macher und die neue Bohemia treffen.
46 | PRESTIGE

www.artioli.com

WIEDERGEBURT
EINER
HOTEL-
Das «Knickerbocker» ist
ein ikonisches Wahrzeichen.
Einst bekannt als der
«42 nd Street Country Club»
trafen sich hier Grössen
wie Rockefeller und
Fitzgerald.

CULTURE & ART
Chic-modernes Design trifft hier auf eleganten Charme und Raffinesse.
Lage: Mitten in Manhattan, direkt am Times
Square, am Puls der Stadt, Ecke 42 nd und Broadway
thront die Gebäude-Ikone und heisst ihre
illustre Gästeschar willkommen. Durch seine einzigartige
Lage bietet das «The Knickerbocker» seinen Gästen die Möglichkeit,
Sehenswürdigkeiten wie die Metropolitan Opera, das Rockefeller Center
oder das MoMA in wenigen Gehminuten zu erreichen.
Lieblingszimmer/-suite: Das «Knickerbocker» wartet mit 330 Gästezimmern,
darunter 40 Suiten im chic-modernen Design, auf. Die neun Corner
Junior Suites (ca. 55 m²) zeichnen sich durch einen faszinierenden Ausblick
auf den Broadway, den Times Square oder auf die 42 nd Street aus. In den
wunderschön eingerichteten Interieurs kann man ein Höchstmass an Luxus
und Privatsphäre geniessen. Kaum zu glauben, dass sich unten auf den
Strassen das brodelnde Leben New Yorks abspielt.
Vom Rooftop hat man den besten
Blick auf den Times Square.
Das Hotel am Times Square öffnete 1906
das erste Mal seine Pforten. Es beheimatete
damalige Showgrössen wie Enrico
Caruso oder George M. Cohan. Und die
New Yorker High Society feierte in der legendären
Hotelbar «42 nd Street Country Club», als gäbe
es kein Morgen. Nicht umsonst hiess es bald: «If
something happened in New York during the
early 1900s, it probably happened at The Knickerbocker
…». Das Hotel begrüsste die Reichen und
Schönen sowie die Künstler und Würden träger
seiner Zeit. Der Traum war jedoch nur von kur zer
Dauer. Denn bereits in den 1920ern musste
«The Knickerbocker» aufgrund der Wirtschaftskrise
schliessen. Nach über 90 Jahren öffnete es dieses
Jahr wieder seine Pforten. «The Knickerbocker»
ist ein Denkmal an New Yorks Entwicklung.
Kulinarische Highlights: Im «Charlie Palmer» können Gäste, mit atemberaubenden
Blicken über den Times Square, vom Frühstück, über Lunch bis
hin zum Dinner die besten Menüs der ehrlichen amerikanischen Küche von
dem Sterne-Chefkoch Palmer geniessen. Zum Abendmenü werden Genüsse
wie Fluke Ceviche mit Grated-Meyer-Zitrone oder ein atlantischer Heilbutt
mit Spargel und Karotten-Püree sowie der traditionelle «Knick»-Burger
mit geschmorten Rippchen, Rind und eingelegtem Gemüse serviert. Wem
es schneller gehen muss, dem sei das «Jakes @ The Knick» empfohlen. Es
bietet eine perfekte Grab-and-Go-Option für eilige Gäste. Das absolute
Highlight ist jedoch die 725 m² grosse Dachterrassenbar «St. Cloud». Sie
bietet kühle Drinks und einen spektakulären Blick auf Manhattans Zentrum.
Wer hier Silvester verbringen darf, kann den legendären Balldrop aus nächster
Nähe miterleben.
Wellness & Spa: Im Spa- und Wellnessbereich des «The Knickerbocker»
finden Gäste bei wohltuenden Massagen Entspannung und kommen so zu
neuen Kräften. Im hoteleigenen Fitness-Center kann sich, wer noch Energie
hat, nach Programmen von Larry Johnson, dem Fitness-Kurator des Hotels,
so richtig auspowern.
Fazit: Wer ein vor Historie triefendes Hotel erwartet, wird enttäuscht werden,
denn ausser der fantastischen Fassade im Beaux-Arts-Stil, die all die Jahrzehnte
überdauerte, finden sich im Inneren keinerlei Reminiszenzen an die berühmte
Vergangenheit des Hotels. Besucher erwartet ein klares, modernes
Design in minimalistischer Eleganz. Perfekt geeignet für Geschäftsreisende
und den modernen Globetrotter. Trotzdem wurde mit der Neueröffnung des
«The Knick» der charmante alte Herzschlag New Yorks ein Stück weit wiedergeboren.
www.LHW.com/knickerbockernyc
The Luxury Way of Life | 49

CULTURE & ART
DER
DER NEW YORKER
HOTELLERIE
Im Herzen des Big Apple
liegt das Jugendstil-Juwel
«Peninsula». Das Fünf-Sterne-Haus
ist der Inbegriff von
Glamour, Luxus und
Spitzenservice.
50 | PRESTIGE

CULTURE & ART
110
Jahre zählt die Grande
Dame der New Yorker Hotellerie
inzwischen. Das klassische
Jugendstil-Gebäude
wurde für die damals astronomische Summe von
2,3 Mio. Euro erbaut und 1905 als «The Gotham»
eröffnet. Die Fassade mit ihren Kalkstein-Stuckaturen,
den Kupfersimsen und dorischen Säulen
war in jener Zeit ein ungewöhnliches Architekturkonzept
und sollte das Erscheinungsbild des
angrenzenden Universitätsclubs harmonisch ergänzen.
Im Jahre 1987 erwarb die Muttergesellschaft
der The Peninsula Hotels das Haus und
feierte mit ihm im Jahr 1988 die Eröffnung des
ersten Peninsula Hotels auf dem amerikanischen
Kontinent. Für 45 Mio. US$ wurde das Gebäude
im zehnten Jubiläumsjahr nach der Übernahme
durch die Peninsula Hotels vollständig renoviert.
Innerhalb von nur zehn Monaten wurde das
Jahr undertwende-Haus entkernt, neu verkabelt,
iso liert und unter Verwendung kostbarster Materialien
neu ausgestattet. Heute vermählt das
«Peninsula Hotel New York» asiatischen Stil mit
Art déco und modernster Technik.
Lieblingszimmer/-suite: Das «Peninsula» bietet
seinen Gästen 239 Zimmer und Suiten. Das Kleinod
des Hotels ist die Peninsula Suite: Mit einer Wohnfläche
von 307 m² nimmt die luxuriöseste Gästeunterkunft
des «The Peninsula New York» einen
Grossteil des 19. Stockwerks ein. Hoch über der
Fifth Avenue mit atemberaubendem Panoramablick
über die Skyline von Manhattan kultiviert
die im Spätsommer 2012 komplett neugestaltete
Peninsula Suite einen grossstädtischen New Yorker
Stil, bei dem zeitgemässer Komfort und Wohnlichkeit
die Hauptrolle spielen.
Kulinarische Highlights: Im «Peninsula New
York» werden auch kulinarische Schatzsucher
fündig. Im vor zwei Jahren neugestalteten «Clement»
lässt Küchenchef Brandon Kida seine
«Farm-to-table»-Küche servieren, was bedeutet,
dass die Zutaten zum Grossteil von Höfen aus
Upstate New York stammen. Im Ambiente eines
privaten New Yorker Homes verzückt er mit Leckereien
wie «Heirloom Beets» (cremiger Joghurt mit
würziger Rüben-Gazpacho in leichter Wein rauten-
Vinaigrette) sowie «Scallop Degustation» (frische
Jakobsmuscheln mit schwarzen Trüffeln, pikanter
Knollensellerie und «Woodlands»-Schinken) oder
«Porcelet» (Milchferkel mit karamellisierten Äpfeln,
Maronen und warmem Kohlgemüse).
Salon de Ning
Das Clement: die kulinarische
Top Adresse in NYC.
Lage: Direkt an der Fifth Avenue im Herzen
Manhattans gelegen, ist hier die Welt zu Hause:
in den berühmtesten Museen, den aufregendsten
Boutiquen, den spektakulärsten Wolkenkratzern.
Gleich um die Ecke des «Peninsula» liegt das
Museum of Modern Art. In nördlicher Richtung
erreicht man nach wenigen Minuten den Central
Park. Und in der Fifth und der nahen Madison
Avenue haben die besten Schmuck- und Modedesigner
der Welt ihre Flagship Stores.
Zum besonders exklusiven Afternoon Tea lädt die
«Gotham Lounge» ein. Hier werden in schickem
Art-déco-Ambiente American-Sterling-Kaviar und
Champagner serviert. Einen der schönsten Ausblick
New Yorks bietet hingegen der «Salon de Ning» im
obersten, 23. Stock des «The Peninsula New York».
Auf den zwei Aussenterrassen können asiatische
Gerichte und der eigens für «Peninsula» kreierte
Deutz Rosé-Champagner genossen werden.
Wellness & Spa: Shoppen macht müde, und so
wartet das «Peninsula» mit einer 3500 m² grossen
Spa-Oase auf. Sie erstreckt sich über die drei
obersten Stockwerke des Hotels. In den zwölf
Behandlungsräumen werden Massagen im ayurvedischen,
asiatischen und europäischen Stil durchgeführt.
Und beim Schwimmen im 13-Meter-Pool
oder beim Joggen auf dem Laufband kann über
Manhattan geblickt werden.
Fazit: Alle fünf Sterne des Hauses sind mehr als
berechtigt. Der exzellente Service übertrifft alle
anderen Hotels. Hier wird einem einfach jeder
Wunsch von den Augen abgelesen. Man bekommt
stets ein bisschen mehr als erwartet – egal
wie hoch die Ansprüche sind. Und gerade dies
macht das «Peninsula» zu einem der besten Hotels,
wenn nicht zum besten Hotel in New York City.
www.peninsula.com
Schlichte Eleganz im Master Bedroom.
The Luxury Way of Life | 51

IN DER
ZEIT

CULTURE & ART
PRESENTS
Die Fotografin
Nadine Gliesche
hält mit ihren wunderbaren
Langzeitbelichtungen die
Welt an. Vielleicht nur einen kurzen
Moment, doch auf ihren Bildern
scheint die Zeit lang samer zu vergehen, oftmals
fast ein wenig surreal. Selbst in einer
hektischen Stadt wie New York scheint ihr dies
zu gelingen. PRESTIGE sprach mit
der Fotografin über die Stadt,
die niemals schläft, und
ihre Passion zur
Langzeitbelichtung.
Yvonne Beck
Nadine Gliesche
The Luxury Way of Life | 53

CULTURE & ART
S
eit wann fotografieren Sie und
wie sind Sie dazu gekommen?
Vor knapp neun Jahren entdeckte
ich meine Leidenschaft für die
Fotografie, welche ich aber mittlerweile
nur noch als Hobby betreibe.
Was fotografieren Sie am liebsten und warum?
Meine Lieblingsmotive sind Langzeitbelichtungen sowie
Stadt- und Naturpanoramen. An der Langzeitbelichtung
fasziniert mich, die Welt vermeintlich zum Stillstand zu
bringen.
Was hat Sie in New York am meisten begeistert?
Vor allem begeisterte mich die Schnelllebigkeit dort. Ich
nahm es als grosse Herausforderung, auch die Stadt, die
niemals schläft, besonders durch meine Langzeitbelichtungen
in eine Art Schlafzustand zu bringen.
New York ist in drei Worten für Sie …?
Leben! Leben! Leben!
Woher kommt die Passion zur Langzeitbelichtung?
Für mich ist die Langzeitbelichtung wie Meditation.
Und als ich irgendwann merkte, was mit LZB alles
möglich ist, packte mich zudem noch der Ehrgeiz, die
Grenzen auszutesten. Ich habe sie noch lange nicht
erreicht.
Mit was für einer Kamera sind Sie meist unterwegs?
Canon EOS Mark III.
Längst ist Fotografieren nicht nur auf den Auslöser
drücken. Vieles geschieht erst daheim am Computer.
Woran haben Sie beim Fotografieren am meisten
Spass?
Die grösste Freude habe ich natürlich daran, das Bild, das
ich im Kopf habe, in die Tat umzusetzen. Die Nachbearbeitung
am Computer hat allerdings auch ihren Reiz, da
ich den vergangenen Moment noch einmal erleben darf.
Was, wo oder wen würden Sie gerne mal fotografieren
und warum?
Ich möchte wahnsinnig gern mal in Island mit der Kamera
durchs Land streifen und Wasserfälle und Geysire fotografieren.
Die tollen Farben und die Natur dort finde ich extrem
reizvoll.
Wie viele Bilder müssen Sie im Schnitt machen, bis
das richtige dabei ist?
Das ist unterschiedlich. Wenn ich einen Sonnenaufgang
fotografiere, habe ich nur begrenzt Zeit, da die Sonne
natürlich nicht wartet, bis ich aus dem Quark gekommen
bin. Das ist dann alles schon recht technisch,
da es um Sekunden geht. Ansonsten habe ich Zeit
und nehme sie mir auch. Es kommt auch vor, dass ich ein
Bild nach dem anderen mache und überhaupt nicht
zufrieden bin. Dann geniesse ich das Original und lasse
es einfach.
Fotografie ist für Sie?
Meditation. Spass. Eine Reise ins Paralleluniversum. Ich
möchte dem Betrachter die Möglichkeit geben, sich seiner
Fantasie hinzugeben.
54 | PRESTIGE

CULTURE & ART
The Luxury Way of Life | 57

CULTURE & ART
Foto: 2012, Ascot Elite
Attraktiver Auftragskiller: Pitt in «Killing Them Softly».
60 | PRESTIGE

CULTURE & ART
EIN
FÜR
Als Filmstar ist Brad Pitt etabliert. Als Designer,
Architekt und Kunstsammler noch nicht. Wir
verraten ein paar gut gehütete Geheimnisse
über den scheuen Superstar.
Dominique Zahnd
Brad Pitt kennt jeder aus dem Kino – als Gentleman-Dieb
(«Ocean’s Eleven»), Nazi-Jäger («Inglourious Basterds») oder
Zombie-Killer («World War Z»). Doch sein Privatleben? Das
versucht er so gut zu schützen wie nur irgendwie möglich.
«Ich gehe nicht gerne aus dem Haus», gibt der Schauspieler zu. Der Rummel
ist ihm zu viel. Ausserdem kann er sich schlecht Gesichter merken. Deswegen
sorgt er sich ständig, dass man ihn für ein arrogantes Arschloch
halten könnte.
The Luxury Way of Life | 61

CULTURE & ART
Angelina Jolie und Brad Pitt besuchen das 64. Cannes Film Festival.
Shoppingtour in Basel
Der Superstar mag die Schweiz. 2008 besuchte er die Kunstmesse «Art»
in Basel das erste Mal. Sein Hauptinteresse galt antiken Möbeln. Er
liess sich diverse Ausstellungsstücke reservieren – und erstand am Ende
einen Marmor-Tisch im Rokoko-Stil des holländischen Designers
Jeroen Verhoeven (Preis: 300’000 Franken). 2009 kam er zurück und
kaufte ein zwei auf drei Meter grosses Ölgemälde des deutschen
Malers Neo Rauch. Kostenpunkt: 1 Million Franken.
62 | PRESTIGE

CULTURE & ART
Erster Eindruck, wenn man dem
51-Jährigen gegenübersteht:
Er ist grösser als erwartet. Das blonde Surferhaar
ist zu einem Zopf zusammengebunden. Seine
blauen Augen sind wachsam und neugierig. Kleine
Falten und Furchen durchziehen sein Gesicht. Pitt
altert gut. Interessant: Er beschäftigt seit 25 Jahren
dieselbe Make-up-Lady. Und die sagt über ihren
Stammkunden: «Er will, dass man ihm sein Alter
ansieht. Das finde ich bemerkenswert.» Der Mann
aus den Klatschheftchen. Das ist er nicht. Brad
Pitt sieht sich selber als «einfachen Kerl». Er wird
jeweils als Erster morgens wach, ohne Wecker.
Zähne putzen, Kaffee trinken, dann bereitet er
das Frühstück für die Kinder zu – und für seine Frau
Angelina. Daheim läuft er den ganzen Tag in Finken
und einem Overall rum. «Weil es praktisch ist.»
Die Familie geht immer vor
Die Kids – er nutzt jede Gelegenheit, um über sie
zu sprechen. «Ich wollte schon immer eine grosse
Familie», sagt er. «Ich mag den Lärm und das
Durcheinander.» Bei ihnen zu Hause sei es nie still.
Jemand schreit, jemand lacht, jemand weint. Brad
ist süchtig nach diesem Trubel. «Ich hasse es,
ohne sie zu verreisen», sagt er. «Ich brauche dieses
Chaos um mich herum. Es gibt nichts, das ich
mehr liebe. Darum bin ich so glücklich wie nie zuvor
in meinem Leben.» Müssen Mama oder Papa
arbeiten, reist meistens der ganze Clan hinterher.
Pitt lacht: «Unsere Familie passt in kein Auto rein.»
Für gemeinsame Ausflüge benutzen sie ausschliesslich Mietwagen. «Das
macht es den Paparazzi schwerer, uns ausfindig zu machen.» Man sieht ihm
an, wie sehr er die Fotografen-Meute hasst.
Der Grossfamilie gehören Häuser in Kalifornien, Spanien und Italien. Ihren
Hauptwohnsitz hatten sie lange in der Provence – in einem alten Weingut
namens Château Miraval. Das Haupthaus – eine Art Schloss – war umsäumt
von 300 Hektaren Weinbergen und Wäldern. Die eigenen Reben hegten und
pflegten sie erfolgreich. Das Paar brachte 2012 seinen ersten Wein heraus –
den «Miraval»-Rosé. Und der soll gut munden. Das Fachmagazin «Wine
Spectator» wählte ihn in seine Top 100 der besten Weine der Welt. Der Rosé
sei «elegant» und schmecke nach «getrockneten roten Beeren, Mandarinen
und Melonen». Die kleinste Flasche kostet 26 Franken. Es war Angelina Jolie,
die ihren Partner zum Familienmenschen machte. Das sexy Paar denkt
gleich, hat dieselben Prioritäten. Die Kinder haben Vorrang, immer. Im Moment
sind es sechs. Der Papa bastelt oft mit seinen Söhnen und er zeichnet mit
seinen Töchtern. Pitt ist einer, der gerne mit seinen Händen anpackt. Dreht
er keine Filme, dann entwirft er Möbel oder Häuser.
Viermal für einen Oscar nominiert. Zweimal zum «Sexiest Man alive» gewählt.
Ihm bedeutet das wenig. Was in seinem Leben zählt, ist die Familie. Und die
Kunst. «Ich besuche oft Museen ausserhalb der Öffnungszeiten. Es ist ein
tolles Gefühl, durch die menschenleeren Gänge laufen zu dürfen.» Er selber
sammelt ebenfalls gerne. In den diversen Häusern des Promipaars hängen
Bilder an den Wänden, die zusammen mehr als 25 Millionen Dollar wert sind.
Die Bandbreite reicht von Yayoi Kusama über Marcel Dzama bis hin zu
Banksy.
Kreativität – dafür lebt er
Wo immer der Superstar seine Ideen miteinfliessen lassen kann, er tut es.
Sei dies nun beim Verbessern von Drehbüchern oder beim Einrichten seiner
Häuser. In dem in Los Angeles zum Beispiel hat er vieles selber entworfen.
Die Liebe zum Detail ist allgegenwärtig. Dem stimmt auch Regisseur Andrew
Dominik («Killing Them Softly») zu: «Die Häuser anderer Filmstars sehen aus
wie hübsche Hotelzimmer. Bei Brad daheim steht die Kunst im Vordergrund.
Alles passt zueinander, ist aufeinander abgestimmt. Man fühlt sich sofort
wohl in seiner Welt.» Schöne Einrichtungsgegenstände haben den Amerikaner
schon immer fasziniert. «Meine erste Schauspiel-Gage habe ich gleich
wieder investiert – in einen restaurierten, geschnitzten Stuhl und eine Frank-
Lloyd-Wright-Lampe.» Selber Dinge erschaffen, das macht Pitt seit Anfang
der neunziger Jahre. Er hat auch damals die Skizzen für die Hochzeitsringe
(mit Jennifer Aniston) gezeichnet. Und weil ihn Architektur fasziniert, machte
er ein Praktikum beim Star-Architekten Frank Gehry. Anschliessend baute er
mit Hilfe der «Make It Right»-Stiftung das von Hurrikan Katrina verwüstete
New Orleans wieder auf.
Pitt schwärmt übers Familienleben:
«Ich mag das Durcheinander.»
The Luxury Way of Life | 63

CULTURE & ART
Mittlerweile hat Pitt verschiedene Partner, mit
denen er ganze Hotelkomplexe entwirft. Doch
dem nicht genug: 2012 hat er seine erste Möbelkollektion
herausgebracht. Zu ihr gehören unter
anderem dynamische Tische, elegante Stühle, ein
exotisches Bett und eine Marmor-Badewanne für
zwei Personen. Bei der Ausführung geholfen hat
ihm Frank Pollaro – dessen Firma in New Jersey
ist spezialisiert auf Reproduktionen edler Art- déco-
Stücke. Die zwei lernten sich kennen, als Pitt Pollaro
den Auftrag gab, einen Ruhlmann-Tisch zu reproduzieren
(ein Geschenk für Angelina). Dabei stiess
der Schauspieler auf das Skizzenbuch des Künstlers
und er schlug ihm spontan vor, mal was zusammen
auf die Beine zu stellen. Pitt hat seinen
Businesspartner bei so manchem Treffen überrascht.
Einmal bat er Pollaro, bei ihm vorbeizukommen:
Er habe eine neue Idee für einen Tisch.
Und was fand der Geschäftsmann im Atelier des
Schauspielers vor? Vierzig verschiedene Modelle
eines Tisches, alle aus Draht gebogen und geformt.
Das Duo trifft sich nach wie vor regelmässig. Dann
werden von morgens früh bis spät in die Nacht
Ideen besprochen und wird über Designs und
Materialien diskutiert. «Frank und ich haben
denselben Geschmack. Was Möbel betrifft – und
Wein.» Auffallend bei Brads Kreationen ist das
Verwenden einer konstanten Linie. Was hat ihn
dazu inspiriert? «Mackintosh’s Glasgow Rose hat
mich darauf gebracht. Sie wurde mit einer kontinuierlichen
Linie gezeichnet.»
Dann redet er sich in Rage, spricht vom Leben,
vom Anfang und Ende, vom Weg, der beides miteinander
verbindet. Bei den Materialien setzt er
auf Vielfalt. Doch er hat klare Favoriten – wie das
exotische Hartholz von Émile-Jacques Ruhlmann
oder Paul Dupré-Lafon. «Mich spricht Material
an, das das Licht nicht reflektiert, sondern absorbiert.»
Brad Pitt hat zweifellos seine Hausaufgaben
gemacht.
Filme zu drehen ist sein Beruf, Häuser zu entwerfen seine Berufung.
64 | PRESTIGE

Montblanc
Heritage Chronométrie
and Hugh Jackman
Crafted for New Heights
Mit der Montblanc Heritage Chronométrie
Quantième Complet Vasco da Gama
Special Edition würdigt die Maison den
europäischen Entdecker und sein Streben
nach höchster Präzision. Die Uhr
verfügt über einen vollständigen
Kalender und eine Mondphase, die
von einer blau lackierten Sternenkonstellation
umgeben ist. Sie
zeigt jenen Nachthimmel über
dem Kap der Guten Hoffnung,
wie auch Vasco da Gama
ihn 1497 auf seiner ersten
Reise nach Indien sah.
Visit Montblanc.com

CULTURE & ART
Klimt, Schiele, Kokoschka und die
Frauen
Foto: Private Collection,
Courtesy Richard Nagy Ltd., London
Im frühen 20. Jahrhundert wurde die traditionelle Beziehung zwischen
den Geschlechtern durch eine Reihe von sozialen, ökonomischen und
philosophischen Veränderungen herausgefordert. Vor allem die beginnende
Entwicklung in Richtung Geschlechtergleichheit provozierte vehemente
Gegenargumente. Auf der anderen Seite kann sexuelle Befreiung jedoch
als ein gemeinsames Ziel angesehen werden, da sowohl Männer als
auch Frauen den begrenzenden moralischen Tabus des 19. Jahrhunderts
entkommen wollten. Der damals allgemein als «Frauenfrage» bezeichneten
Thematik näherten sich Gustav Klimt, Egon Schiele und Oskar Kokoschka –
die drei bedeutendsten Maler der Wiener Moderne – auf verschiedenen,
wenn auch sich überschneidenden Wegen. Die Ausstellung im Belvedere in
Wien untersucht diese Unterschiede und Gemeinsamkeiten tiefgreifend.
Im Zuge dessen werden neue Einblicke in die Beziehungen zwischen den
Geschlechtern im frühen 20. Jahrhundert sowie die Ursprünge der
modernen sexuellen Identität erarbeitet.
www.belvedere.at
Bezahlbare
Die Affordable Art Fair ist ein einzigartiges und unglaublich
tolles Konzept. Hier kann man in zugänglicher und inspirierender
Umgebung Tausende Kunstwerke unter einem Dach bewundern
oder erwerben. Von Gemälden bis hin zu Drucken, Skulpturen
und Fotografien … Und mehr als 5000 Euro für ein Original-
Kunstwerk eines jungen Talents oder eines etablierten Künstlers
muss niemand berappen. Nicht umsonst gilt die AAF in den
Niederlanden als die Kunstmesse für zeitgenössische, originelle
Kunst. Dank der entspannten Atmosphäre wird alles sehr
zugänglich für beginnende Kunstkäufer, aber auch für den
begeisterten Sammler ist es eine gute Adresse, um seine
Schätze zu ergänzen. Von figurativ bis abstrakt, von traditionell
bis Avantgarde, die AAF bietet eine breite Skala an Werken
von zahlreichen Galerien in und um Amsterdam.
www.affordableartfair.com
Kunst
Oktoberfest
«O’zapft is» heisst es wieder. Auf der Wiesn beginnt
am Samstag das Fest mit dem traditionellen Einzug der
Wiesn-Wirte. Wirte. Eines der Highlights, der Trachten- und
Schützenzug, findet am ersten Wiesn-Sonntag statt. Der
Wiesn-Kalender ist prall gefüllt und Musik, Gaudi und
die berühmte Mass sorgen für ausgelassene Stimmung in
den Festzelten und darum herum mit Fahrgeschäften
und Schaustellern.
www.oktoberfest.de

Schafprämierung
Beim traditionellen Schäferfest in den Schweigmatten / Furi findet die
Prämierung für das schönste Schwarznasenschaf und für den Schäfer des
Jahres statt, welche am Vortag erkoren wurden. An diesem Tag gibt es
dort die schönsten und am liebevollsten frisierten Schafe zu bestaunen. Ein
abwechslungsreiches Festprogramm für Gross und Klein ist garantiert.
Und natürlich ist auch Wolli, das Zermatter Maskottchen, dabei, das an
diesem Tag seinen Geburtstag feiert. ert.
www.zermatt.ch
CULTURE & ART
AUTUMN’S DIARY
Farbenpracht
«Indian Summer», so nennt man die letzten warmen Tage des Spätsommers und Frühherbstes. Dann beginnt das Laub
in Kanadas und Neuenglands Wäldern in allen Schattierungen von Purpur, Zinnoberrot, Gold und Kupfer zu leuchten.
Die Pracht dieses Farbenrausches in den stillen und weiten Wäldern ist unvergleichlich und unvergesslich! Verbunden ist
diese Periode mit einem erneuten Temperaturanstieg auf teilweise über 20° C und einem oft strahlend blauen Himmel.
Obwohl der bei uns bekannte Begriff «Altweibersommer» dieselbe Schönwetterperiode bezeichnet, können die milden
Herbsttage in Europa nicht mit denjenigen in Nordamerika verglichen werden. Die Vielfalt und Leuchtkraft der Farben
des Indian Summer ist in europäischen Wäldern nicht zu finden. Für die Entstehung des Namens «Indian Summer»
gibt es verschiedene Interpretationen. Wahrscheinlich hat er seinen Ursprung in der indianischen Mythologie. Nach
einer Legende fliesst das Blut erlegter Bären ins Erdreich, wird dort von den Bäumen aufgenommen und sorgt so für
die Rotfärbung der Blätter.
www.neuenglandusa.de & de-keepexploring.canada.travel
Strahlendes
Berlin
Im Monat Oktober erstrahlt die Hauptstadt mit Einbruch der
Dunkelheit fast drei Wochen lang in den buntesten Farben. Mit
«Berlin leuchtet» und dem «Festival of Lights» sorgen gleich
zwei Lichterfeste für eine bezaubernde Atmosphäre im herbstlichen
Berlin. Das Lichtfestival illuminiert herausragende Gebäude
der Stadt, auch sieben Bahnhöfe der Stadtbahn sollen in das
Fest einbezogen werden. Vielleicht fährt sogar eine besonders
leuchtende S-Bahn durch Berlin. Geplant sind sieben verschiedene
Touren, die Besucher zu den beleuchteten Gebäuden führen.
www.berlin.de
The Luxury Way of Life | 67

CULTURE & ART
DER HOCHGESCHWINDIGKEITS-MALER
FRANCK
BOUROULLEC
Er gilt als einer der
bekanntesten Speed Painter
der Welt. In einem an Wahnsinn
grenzenden Tempo kreiert er
beeindruckende Portraits. Der Clou
dabei: Bouroullec malt seine Portraits
immer auf dem Kopf, sodass
die vollendeten Werke erst
am Schluss in
Erscheinung treten.
Yvonne Beck
Volvo Art Session
68 | PRESTIGE

CULTURE & ART
Foto: Christian Breitschmid
Franck Bouroullec gehört längst zu
den be kanntesten Streetartists. Mit
16 Jahren begann er als Sprayer auf
der Strasse, arbeitete dann als Comiczeichner.
Heute ist Bouroullec in Künstlerkreisen
ein Rockstar – malte er doch bereits
Grössen wie George Clooney, Eva Longoria,
Beyoncé und Roger Federer. Auch weltberühmte
Brands haben das Talent des Franzosen erkannt
und engagieren ihn regelmässig für Events. Sein
grösstes Projekt bisher war ein Werk zu Ehren
von Charlie Chaplin, welches er auf zwei 43 Meter
hohen Türmen und einer Gesamtfläche von
1600 m² in Vevey realisierte. PRESTIGE traf den
französischen Maler im Rahmen der Volvo Art
Session und sprach mit ihm über Geschwindigkeit,
Performance und …
PRESTIGE: Sie portraitieren viele Prominente. Wie
kam es dazu?
FRANCK BOUROULLEC: Ich selber habe mich nie bemüht,
Prominente zu malen. Doch ich habe das Glück, dass sie
mich anrufen und eine Performance wünschen. Und da
sag ich natürlich nicht Nein. Ich bekenne mich dazu, ein
populärer Künstler zu sein. Ich gefalle den meisten. Und
ich male häufig für die sogenannte Elite.
Diese zahlt wahrscheinlich auch gut für Ihre Bilder,
oder?
Ich kann mich nicht beklagen, aber trotzdem bin ich auf
der Suche nach etwas anderem. Ich will was schaffen, wovon
man noch redet, auch wenn es mich nicht mehr gibt.
Warum? Es läuft doch gerade richtig gut?
Ich verbringe jede Woche Hunderte von Stunden im Flugzeug.
Bei jeder Performance nehme ich bis zu 500 Gramm
ab. Und ich werde langsam älter, da muss man etwas mehr
auf sich achten ... Zudem kommt immer mehr meine soziale
Verantwortung zum Vorschein.
Sie nehmen ein halbes Kilo pro Performance ab. Ich
denke, dass liegt daran, dass Sie sich beim Malen unheimlich
viel bewegen. Können Sie auch malen, wenn
Sie stillstehen.
Klar kann ich das, aber ich will das nicht. Ich liebe es, mit
dem ganzen Körper zu malen. Die Farbe auf das Bild zu
schleudern.
Wie würden Sie Ihre Arbeit bezeichnen? Kunst? Performance?
Speed Painting?
Nun, zuallererst muss ich sagen, dass ich es nicht als
Arbeit ansehe, sondern als eine Art Passion. Nicht viele
Maler trauen sich an dieses Genre, das Live-Malen und
dann noch auf Geschwindigkeit. Dadurch ist das, was ich
mache, einfach etwas Besonderes. Man muss sich aus der
Masse hervorheben.
Malen Sie deshalb Ihre Portraits auf dem Kopf?
Exakt genau aus diesem Grund. Action Painting, Speed
Painting … gab es alles schon, aber wer malt dann auch
noch auf dem Kopf? – Richtig: ich – Franck Bouroullec.
Übrigens ist das gar nicht so schwer, wie die meisten denken.
Einfach den Kopf schräghalten und sich viel bewegen,
um die Menschen abzulenken. Fertig! Alles reiner Showeffekt.
Man muss sehen, dass das Geschäft läuft …
The Luxury Way of Life | 69

CULTURE & ART
Sind Sie noch nervös vor einem Auftritt?
Oh ja, sehr. Sehen Sie, wie meine Hände zittern (lacht).
Nein, ganz im Ernst, ich bin wirklich sehr nervös vor einer
Performance. Jeder Strich ist Intuition. Meine Gedanken
beim Malen sind für andere wahrscheinlich schwierig
nachzuvollziehen. Ich denke nicht über den Prozess nach.
Mein Ziel ist es, in einer bestimmten Zeit fertig zu werden.
Die Herausforderung ist, heute 30 Quadratmeter und ein
Auto innerhalb von 2,5 Stunden zu bemalen.
Was erschaffen Sie für die Volvo Art Session?
Für mich ist stets der Weg das Ziel: Mein Arbeitsprozess ist
eine Art kreatives Brainstorming zum Thema des zeitgemässen
Luxus. Geometrische Formen, die aufeinanderprallen
und sich letztlich überlagern, erzählen von meinem
Schaffensprozess – wie eine Kultur, die der Menschheit für
immer im Gedächtnis bleibt, auch wenn sie schon lange
vergangen ist. Mit den Hightech-Komponenten in meinem
Werk inszeniere ich die Intelligenz und das Vermögen der
Marke Volvo, sich neue Technologien zu eigen zu machen
und diese stetig weiterzuentwickeln.
In der Kunst ist es gang und gäbe, dass man in Bilder
viel reininterpretiert. Es gibt Menschen, die können
stundenlang über ein grünes Quadrat philosophieren.
Was denken Sie darüber?
Bei meinen Werken habe ich zwar alles gedanklich vorbereitet.
Ich hasse es jedoch, wenn ich ständig einen intellektuellen
Diskurs führen soll. Für mich besteht Kunst einfach
nur darin, eine Idee als Erster zu haben. Und umgedrehtes
Malen hatte ich noch nie gesehen, so einfach bin ich zu
meiner Kunst gekommen.
Aber Sie malen nicht nur auf dem Kopf, Sie malen auch
unheimlich schnell …
Ich habe als Comiczeichner für Disney begonnen. Hier
malte ich täglich bis zu 60 Bilder – für drei Sekunden
Film, da ist einiges hängengeblieben. Und als kleiner
Junge sah ich, wie ein Künstler ein Portrait von Jimmy
Hendrix auf eine Leinwand malte, dabei hat er den Pinsel
in alle Richtungen wild hin und her bewegt. Das hat mich
extrem fasziniert und so drücke ich mich heute auch aus.
Aber ich möchte nicht nur als Speed Painter gesehen
werden.
In Vevey haben Sie zwei Hochhäuser in einem sozial
schwachen Viertel verschönert. Warum?
Ich denke, nur weil man weniger Geld hat, muss man nicht
hässlich wohnen, und mit ein bisschen Farbe und Kunst
kann man ein ganzes Viertel aufwerten. Ich habe die beiden
Hochhäuser mit Bildern von Charlie Chaplin verziert. Er
ist in Vevey gestorben und war eng verbunden mit dieser
Gegend. Ich habe mich im Vorfeld mit der Chaplin-Familie
getroffen und sie haben mir Bilder aus ihrem Archiv gezeigt,
die vor mir kaum jemand gesehen hat.
Wie lange dauerte das Projekt?
Ich habe in insgesamt acht Wochen eine Fläche von
860 Quadratmetern bemalt. 500 Liter Farbe und jede
Menge Pinsel, Rollen und Klebeband verbraucht. Das
Werk gilt nun als das höchste Fresko Europas. Ich
denke, inzwischen kann man mich als Künstler also
wirklich ernst nehmen. Der Name Bouroullec wird jetzt
nicht mehr nur ausschliesslich mit Design in Verbindung
gebracht.
Bestehen verwandtschaftliche Verbindungen?
Ja, die Brüder Bouroullec – Ronan und Erwan – sind meine
Cousins.
Haben Sie irgendwelche künstlerischen Vorbilder?
Bei meiner Arbeit orientiere ich mich an keinem anderen
Künstler, aber ansonsten bewundere ich Leonardo da Vinci
und Jackson Pollock.
70 | PRESTIGE

CULTURE & ART
Eine uralte Tradition
Die Wandmalerei ist eine der frühesten Kulturleistungen der Menschheit.
Mithilfe der Radiokarbonmethode konnte man die Entstehungszeit von
ersten Höhlenmalereien auf etwa 31’500 Jahre v. Chr. datieren. Die 1940 von
zwei Jungen in den Höhlen von Lascaux in Frankreich entdeckten circa
18’000 Jahre alten Abbilder von Bisons, Pferden und Auerochsen auf den
Felswänden sind bereits Zeugnisse von einer fast abstrakt anmutenden
Meisterschaft der Künstler des Neolithikums. Andere Zeugnisse von Wandmalereien
aus dem jüngeren Neolithikum finden sich in Çatalhöyük
(ca. 6000 v. Chr.), wo diese Malereien besonders gut erhalten sind und wohl
Kulträume schmückten. Auch an anderen Orten im Nahen Osten finden
sich – jedoch meist weniger gut erhaltene – Wandmalereien aus dieser Zeit.
72 | PRESTIGE

CULTURE & ART
MURALS
EROBERN DIE WELT
Noch gelten sie als echter Geheimtipp: Murals, spektakuläre
Wandgraffiti in Übergrösse. Doch ihre Fangemeinde wächst
und wächst. Kein Wunder, diese aufwendigen und farbenfrohen
Kunstwerke sprühen vor Kreativität und verleihen ganzen
Stadtvierteln ein völlig neues Gesicht.
Lilly Steffen
Wandmalerei aus Mexiko
Der Begriff Murals bezeichnet allgemein
Wandmalerei im öffentlichen Raum; die Kunstform
entstand in den 1920er-Jahren nach der Me xikanischen
Revolution. Als Impulsgeber der Kunstrichtung
wird José Vasconcelos in seiner damaligen
Funktion als Secretario de Educación Pública
genannt. Die Regierung vergab Aufträge an eine
Gruppe von Künstlern mit dem Ziel, durch grosse,
oft monumentale Wandbilder an prestigeträchtigen
öffentlichen Gebäuden der grösstenteils analpha-
betischen Bevölkerung die Geschichte des Landes
näherzubringen, insbesondere die indigenen Anteile
der mexikanischen Kultur und den Fortschritt
des Landes. Die Künstler waren dabei in der
Dar stellung ihrer Inhalte nahezu frei. Viele Bilder
heroisieren das Arbeiter- und Bauernvolk und
dessen populäre Führer, stellen Szenen der Re -
volution patriotisch dar, verurteilen Grossgrundbesitz
und stellen das prähispanische Leben der
indigenen Urbevölkerung des Landes idealisiert
dar. Die wichtigsten Vertreter waren die sogenannten
«Los Tres Grandes» (Die grossen Drei):
José Clemente Orozco, Diego Rivera und David
Alfaro Siqueiros. Noch heute finden sich in Mexiko
an nahezu allen öffentlichen Gebäuden murales.
Diego Rivera
Der mexikanische Künstler galt als egoistischer
Frauenheld, egoistisch und voller schwarzem
Humor, er war einer der grössten Künstler im
20. Jahrhundert, dessen Wandgemälde einen bedeutenden
Beitrag zur lateinamerikanischen Gegenwartskunst
darstellen. Rivera liebte es, seine
Zuhörer in den Künstlerkreisen zu düpieren, zu
schockieren, zu verwirren, wie ein grosses Kind
spielte er mit ihnen. Als revolutionärer Maler
suchte er das breite Publikum der Strasse, des
täglichen Lebens, und sein Vermächtnis zur
mo dernen mexikanischen Kunst waren die
The Luxury Way of Life | 73

CULTURE & ART
Unter dem Namen Muralismo verbreitete sich seine
Kunstform im Laufe des 20. Jahrhunderts in vielen
Ländern Lateinamerikas und später nach den Vereinigten
Staaten auch in Europa.
murales. Seine Werke spiegeln die Geschichte
Mexikos, das Leben der Mexikaner, vor allem der
Landbauern, die Traditionen und die Charakterzüge
des Volkes wider. Sehr bekannt ist das Wandgemälde
im Nationalpalast «Palacio Nacional»,
doch leider wurde das Gemälde nicht ganz fertiggestellt.
Zu den wundervollen historischen Fresken,
mit denen Rivera von 1920 bis 1950 den Nationalpalast
von Mexiko ausgeschmückt hat, gehören
auch die «Opfergaben an den Herrscher: Obst,
Tabak, Kakao und Vanille».
Think big in San Francisco
Besonders in den USA findet man heutzutage
viele Murals. Allen voran in San Francisco im
Mission District, dem westlichen Teil der Stadt
zwischen Castro und SOMA, gibt es viele wunderschöne
Wandmalereien. Zwei Blocks entfernt von
der Mission steht in der 18ten Strasse Nr. 3543
das sogenannte «Women’s Building». Das von
oben bis unten bemalte Haus zeigt einige der wohl
schönsten Murals von San Francisco. Hier haben
sich vor über 20 Jahren vier Künstlerinnen zusammengefunden
und an den Wänden Bilder von
Frauen aus aller Welt gemalt: All diesen Frauen
gemein ist, dass sie sich für die Welt und den
Frieden verdient gemacht haben. Weitere Murals
befinden sich in der Balmy St. und der Clarion
Alley.
GRAFFITI XXL
Street Art im Grossformat
Claudia Walde
Prestel Verlag
Das ideale Geschenk für alle Fans von
Street Art und Urban Art
Das Buch «Graffiti XXL» stellt 30 international bekannte Street-Artists vor und dokumentiert
anhand von über 250 eindrucksvollen Fotografien, wie sie mit ihren grossformatigen Murals
weltweit Städte erobern. Eine Weltkarte im Anhang zeigt, wo die beeindruckendsten Beispiele
zu finden sind – von Paris, Lissabon und Oslo bis Rio und Johannesburg. Im Buch erzählen
die Stars der Szene die Geschichten hinter den Kunstwerken und gewähren Einblicke in die
technische und planerische Herausforderung. Nicht umsonst werden sie für ihren Einfallsreichtum
und ihre Professionalität im Umgang mit Farben, Formen und riesigen Flächen weltweit
gefeiert. Stadtplaner, Architekten und Unternehmen beauftragen sie immer häufiger damit,
Städte in coole Outdoor-Galerien zu verwandeln. Das Tolle daran: Solche Auftragsarbeiten sind
im Gegensatz zu klassischen Graffiti langlebiger – ideal für Entdecker dieses urbanen Trends.
74 | PRESTIGE

PUNKTE & PUMPKINS
YAYOI KUSAMA
Sie lebt in einer Welt aus Punkten. Um ihre Kunst auszuleben, musste Yayoi
Kusama ihr Heimatland Japan verlassen. Mit einem Koffer voller Entwürfe
kam sie in New York an. In einer von Männern dominierten Kunstwelt versuchte
sie Fuss zu fassen. Punkte sollten ihr zum Erfolg verhelfen und Punkte
sind es, die sie auch heute noch täglich auf die Leinwand bringt. Der Künstlerin
wird nicht langweilig, unermüdlich Punkte in allen Variationen zu malen.
«Polka Dots», mit denen sie ihre Welt überzieht. Ganze Räume, Möbel und
Menschen lösen sich dabei auf in einem Strudel von Punkten auf phallisch
geformten Objekten. Kusamas Vorliebe für bunte, grelle Farben, Punkte und
Muster findet ihren Ursprung in Halluzinationen, unter denen die Künstlerin
seit ihrer Kindheit leidet; diese sind zugleich die Quelle ihrer künstlerischen
Inspiration. Bei oftmals politisch motivierten Happenings und Bodypainting-
Festivals bemalte sie nackte Menschen mit Polka Dots und geriet damit häufiger
in die Schlagzeilen als ihr Freund Andy Warhol.
Heute ist Yayoi Kusama die erfolgreichste Künstlerin
Japans; die zeitgenössische japanische Kunst um
Takashi Murakami oder Yoshitomo Nara hat sie
massgeblich beeinflusst. Auch das französische
Modehaus Louis Vuitton war so angetan von der
Punktewelt, dass es vor einigen Jahren mit Kusama
eine Kooperation einging. Gemeinsam mit Chefdesigner
Marc Jacobs entwarf die heute 86-Jährige
eine eigene Modelinie aus Kleidung, Brillen und
Accessoires. Heute lebt die Künstlerin in einem
psychiatrischen Zentrum, von welchem sie jeden
Tag zu ihrem Atelier und zurück pendelt.
3
FRAGEN
Was wollten Sie werden, als Sie klein waren?
Ich wollte schon immer Malerin werden. Daher begann
ich bereits im Alter von zehn Jahren, sehr viele Bilder zu
zeichnen. Meine Mutter verbot mir das Malen. Sie war der
Meinung, dass ich eines Tages reich heiraten müsste und
eine Hausfrau werden würde. Deshalb nahm sie mir häufig
meine Tinte und Stifte weg.
Warum immer und immer wieder Punkte?
Das müssen Sie meine Hand fragen. Ich male schon immer
Punkte, seitdem ich denken kann. Durch die Bemalung mit
Punkten nehme ich dem Individuum seine Unverwechselbarkeit,
seine Individualität. Ich würde diesen Prozess Auslöschung
nennen, er läutet eine Verschmelzung mit dem
Universum ein: Unsere Erde ist nur ein Polka Dot unter
vielen Millionen. Egal was ich mit Punkten bemale, es wird
Teil der Einheit des Universums.
Sie kamen damals in die USA, um berühmt zu werden.
Geniessen Sie es nun, so berühmt und bekannt zu
sein?
Natürlich. Ich liebe es. Und am liebsten wäre ich noch bekannter.
The Luxury Way of Life | 75

CULTURE & ART
DIE
UNTER DEN
INSTRUMENTEN
Anmutig schmiegt sie sich an das Gesicht, eine kapriziöse
Schönheit, bereit zum musikalischen Kuss. Ihren Saiten
werden Töne entlockt, die mal sanft wie das Rascheln einer
Pappel, ausgelassen wie eine Tarantella, fetziger Rock
oder dann wieder wehmütig, sehnsüchtig die Zuhörer in
den Bann ziehen. Seit einem halben Jahrtausend
existiert der Geigenbau, der ein Kunsthandwerk der
Spitzenklasse ist.
Helena Ugrenovic
76 | PRESTIGE

CULTURE & ART
Die Emilia Romagna ist eine fruchtbare Region, und vergliche
man sie mit einer Kette, wäre sie aus schimmernden
Perlen geknüpft. Die Geburtsstätte namhafter Persönlichkeiten
wie Luciano Pavarotti, Giorgio Armani, Federico
Fellini, Enzo Ferrari, Ferruccio Lamborghini oder Giuseppe
Verdi ist eine der reichsten Gegenden Italiens und Heimat
des weissen, braunen und roten Goldes, das, genauso
wie der Klang einer Geige, die Sinne betört. Parmigiano Reggiano, der als
einziges Lebensmittel seine Konsistenz im Weltall nicht verändert. Die roten
Terracotta-Hausfassaden zauberhafter Städte wie Bologna oder Modena,
mit ihren Arkaden und Weltkulturerbe-Schätzen, hinter deren Toren sich verwunschene
Gärten und herzliche italienische Gastfreundlichkeit verbergen.
Aceto Balsamico Tradizionale di Modena oder di Reggio Emilia, dessen
dunkelbraune Kostbarkeit fast schon geizig als winzige Tröpfchen auf alle
möglichen Speisen von süss bis scharf geträufelt wird. Die Geige, ein Instrument
voller Geheimnisse und Geschichte.
Dort, wo die Nachtigall singt
Nur das Holz von Bäumen, auf denen eine Nachtigall sang, soll Antonius
Stradivarius einer Legende nach für die Herstellung seiner einzigartigen
Instrumente verwendet haben. In Cremona, einem lombardischen Städtchen
unmittelbar an der Grenze zur Provinz Emilia Romagna, erschaffen Nicolo
Amati, sein Schüler Antonio Stradivari und Joseph Guarneri del Gesù, im
16. Jahrhundert Meisterwerke, deren Mysterien noch heute das Streben
nach Vollendung inspirieren. Ist es die charakteristische, hohe Wölbung
der Decke, das Markenzeichen der Amati-Geigen, die Wahl des Holzes,
seine Dicke oder der legendäre Lack, den Stradivari benutzte und den
bisher niemand rekonstruieren konnte, die für die Klangqualität verantwortlich
sind?
The Luxury Way of Life | 77

CULTURE & ART
Ein Himmel voller Geigen
Rotgolden schimmern die Fassaden der Altstadt Bolognas, der UNESCO-
Musikstadt. In Bruno Stefaninis Werkstatt an der Via Delle Belle Arti riecht es
nach Holz und Leidenschaft. Bruno Stefanini ist einer von fünf Geigenbauern
in Bologna. 200 Stunden hingebungsvoller Arbeit benötigt er für den Bau
einer Violine. Was denn eigentlich für den Ton aller Töne verantwortlich ist?
«Natürlich die Qualität des Holzes», antwortet Stefanini, «jedoch wird eine
besondere Zuwendung der Lackierung, der finalen Konstruktion sowie der
tadellosen Einstellung beigemessen.»
Die ursprünglichsten Geburtsstätten des italienischen Geigenbaus, Brescia,
Cremona und das österreichische Absam, übten einen grossen Einfluss auf
den italienischen Geigenbau aus. Obwohl Cremona als der Tempel schlechthin
dieses Kunsthandwerks gilt, gelten Geigenbaustädte wie Mailand, Bologna,
Florenz, Genua, Piacenza, Neapel und Turin als direkte Dependancen von
Cremona.
«Lady Blunt»-Stradivari
von 1721.
Die Königselite
Stradivari und Guarneri hinterliessen der Welt wertvolle Kunstwerke, die
heute bei Auktionen für Millionenbeträge ersteigert werden. Die «ex-Kochanski»-
Guarneri del Gesù aus dem Jahr 1741 wurde 2009 für 7,3 Millionen
Euro verkauft. Die «ex-Ries», «Dolphin» oder «ex-Szigeti» von Stradivari aus
den Jahren 1693 bis 1724 erzielten zwischen 3,5 und 4,3 Millionen Euro.
Guarneris «Lord Wilton», «ex-Carrodus» und «ex-Kochanski» aus den Jahren
1742 und 1741 wurden für 4,3, 5,1 und 7,3 Millionen Euro verkauft. Zurzeit
wird die «Vieuxtemps» für 20 Millionen US-Dollar zum Verkauf angeboten.
Die absolute Königin unter den Meisterwerken ist jedoch die «Lady Blunt»-
Stradivari von 1721, die bei einer Wohltätigkeitsauktion für rund 11,6 Millionen
Euro ersteigert wurde.
78 | PRESTIGE

KOLUMNE
WILHELM J. GRUSDAT
AUS DEM LEBEN EINES GALERISTEN:
WIR TUN ES ALLE.
Dalí besass den Schlüssel zum
Schlaf – wortwörtlich. Brauchte der
Meister des Surrealismus einen
Inspirationsschub, dann hielt er ein
Nickerchen. Dazu setzte er sich
auf einen Stuhl und hielt einen
schweren Eisenschlüssel zwischen
Zeigefinger und Daumen. Sobald
der Künstler einschlief, fiel der
Schlüssel mit lautem Getöse zu
Boden und weckte ihn. Ob er diese
Technik wohl von Einstein abgeschaut hatte,
der sie auch praktizierte?
Tatsächlich verbringt der Mensch ein Drittel
des Tages schlafend. Nichts ist persönlicher
als schlafen. Angeblich kann man sogar
den Charakter anhand der bevorzugten Einschlafposition
bestimmen: Rückenschläfer
seien selbstbewusst, Bauchschläfer kontrollbesessen
und Schläfer in der Embryonalstellung
flexibel in allen Lebenslagen. Ähnliches
sagt man der Körperhaltung von Pärchen nach.
Um die Beziehung steht es gut, solange
sie in «Löffelchenhaltung» einschlafen. Alles
andere sei schon Teil eines Abnabelungsprozesses.
Als diese Theorie veröffentlicht
wurde, begannen viele eingespielte Pärchen
verzweifelt zu löffeln, was das Zeug hielt,
und konnten dann nicht mehr einschlafen.
Es ist eben nichts individueller als
der Schlaf.
Auch Künstler faszinierte dieser merkwürdige
Zustand. Ganze acht Stunden lang beobachtete
Andy Warhol den Schlaf seines Freundes
John Giorno. Daraus entstand Warhols erster
Film «Sleep», ein Werk, das kaum ein
Zuschauer in voller Länge bewältigt. Nichts
ist langweiliger, als einem anderen
Menschen beim Schlafen zuzuschauen.
Oder?
Als sich die britische Schauspielerin Tilda
Swinton vor ein paar Jahren im MoMA in einen
Glaskasten schlafen legte, war
der Menschenandrang riesig.
Gibt es etwas Herrlicheres, als
einer schönen Frau beim
Schlafen zuzuschauen? Ich
erinnere dabei gerne an die
Fotos von Douglas Kirkland, auf
denen sich Marylin Monroe
genüsslich zwischen blütenweissen
Laken räkelt.
Ganz anders verwendete Robert Rauschenberg
sein Bettzeug. Als ihn 1955 die Muse
küsste und er keine Leinwand zur Verfügung
hatte, nahm er kurzerhand sein Bettzeug
und fertigte daraus eins seiner ersten Combine-
Paintings. Mit dem Kunstwerk «Bed»
kommentierte er nicht nur den Kunstbetrieb,
«Gibt es etwas Herrlicheres,
als einer schönen Frau beim
Schlafen zuzuschauen?»
der damals nur bestimmte Malmittel
als kunstwürdig ansah, er lieferte damit
auch ein Selbstportrait. Denn wer die
zerwühlte Decke und das zerknautschte
Kissen anschaut, der sieht einen
Körperabdruck des Künstlers.
Leider können wir nicht immer wie Marylin
Monroe nur mit Chanel Nr. 5 ins Bett
gehen. Manchmal muss ein Pyjama her.
Ich fühle mich darin ein bisschen wie
Picasso, der es liebte, im Seidenpyjama
in seiner Pariser Wohnung herumzustolzieren.
Und wenn ich Glück habe, finde ich
sogar ein hervorragendes Stück Schokolade
auf dem Kissen – eine Geste, mit der
Cary Grant seine Herzensdame umgarnt
haben soll.
The Luxury Way of Life | 79

CULTURE & ART
ELITE-
UNIVERSITÄTEN
KADERSCHMIEDEN DER WELT
Über die Elite wird nicht lange debattiert, denn die wird hier fabriziert.
Lone K. Halvorsen
2
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80 | PRESTIGE

CULTURE & ART
Um die begehrten Plätze der bekannten Elite-Unis herrscht ein
harter Wettbewerb, denn bekanntlich ist eines der wichtigsten
Jobkriterien die besuchte Universität. Tradition, erstklassige
Forschung und Lehre sowie sündhaft hohe Studienkosten. Doch die Tradition
verspricht auch Erfolg, denn wer auf einer der bekannten Elite-Unis studiert
hat, dem winken die grössten Chancen auf dem internationalen Arbeitsmarkt
– und so manch ein Nobelpreisträger hat hier die Schulbank gedrückt,
bevor die Karriere kam.
1 | Harvard University, USA
Sie gilt als die geistige Urzelle Amerikas und als akademischer Olymp der
Neuen Welt. Und zugleich ist die renommierte Kaderschmiede die älteste
Hochschule Amerikas. Von aus England geflohenen Puritanern wurde sie
1636 gegründet und drei Jahre später nach dem englischen Geistlichen John
Harvard benannt. Er galt als ihr erster Mäzen und Stifter, denn er hinterliess
der Universität sein ganzes Vermögen sowie seine Privatbibliothek. Mehr als
40 Nobelpreisträger finden sich in den Chroniken der Nobel-Hochschule,
doch wer Seminare mit den Preisträgern und Kamingespräche mit Weltlenkern
führen möchte, muss sich etwas einfallen lassen, um hier angenommen
zu werden. Die Jury sucht Visionäre und aufstrebende Koryphäen,
doch auch ohne Abschluss kann man Karriere machen, wie der Facebook-Chef
Mark Zuckerberg bewiesen hat.
4
3
2 | Princeton University, USA
Als College of New Jersey wurde Princeton 1746
gegründet. Nachdem die Schule 1896 den Universitätsstatus
erhalten hatte, wurde sie zu Ehren
des neuen Standorts Princeton in Princeton University
umbenannt. «Die sub numine viget» («Unter
Gottes Kraft blüht sie auf») ist der Wahlspruch
der Universität. Die Hochschule ist eng mit der
presbyterianischen Kirche verbunden, stellt jedoch
keine religiösen Voraussetzungen mehr an ihre
Studenten. Die Universität, an der auch Albert
Einstein Vorlesungen hielt, hat vor allem im Bereich
Mathematik und Physik auffallend viele Nobelpreisträger
hervorgebracht.
3 | Stanford University, USA
Mit 22 Nobelpreisträgern und fünf Pulitzer- Preis-
Gewinnern zählt Stanford University zu den renommiertesten
Universitäten der USA. Die private
Universität wurde von Jane und Leland Stanford
nach dem tragischen Typhustod ihres einzigen
Sohnes gegründet. Der Selfmademan Leland
Stanford, der als der achte Gouverneur Kaliforniens
in die politische Geschichte einging, war
bekannt für seine überragenden intellektuellen
Fähigkeiten mit einem genialen wirtschaftlichen
Gespür. Fred Terman, anfangs Student, dann
Professor und schliesslich stellvertretender Rektor
der Universität, gilt als der «Vater von Silicon Valley».
Er forderte Studenten dazu auf, in der Nähe der
Universität eigene Unternehmen zu gründen, und
legte somit den Grundstein für die enge Verbindung
der Stanford University mit der Wirtschaft
im Silicon Valley.
4 | Oxford University, England
Als eine der bekanntesten und ältesten Universitäten
der Welt ist Oxford überall als eine Stadt
des Geistes und Wissens bekannt. Die Geschichte
der Universität liest sich wie eine «who is who»-
Liste eines Geschichtsbuchs. Sechs Könige,
46 Nobelpreisträger, 25 britische Premierminister
und fünf Staatspräsidenten. Nebenbei sind Persönlichkeiten
wie Lord Byron, T. S. Elliot, Oscar
Wilde und J. R. R. Tolkien erwähnt, um nur einige
zu nennen. Die beiden bekanntesten Universitäten
in England, Oxford und Cambridge, verbindet eine
jahrhundertelange Rivalität. Diese Rivalität zeigt
sich im alljährlichen «Boat Race», dem berühmten
Achterrennen der beiden Universitätsmann schaften,
welches auf der Themse stattfindet.
The Luxury Way of Life | 81

CULTURE & ART
5
6
7
5 | Cambridge University, England
1209 kam es zu einer Auseinandersetzung zwischen
Universitätsangehörigen und Einwohnern
von Oxford. Etliche Studenten sowie Professoren
flohen nach Cambridge und gründeten dort eine
neue Universität, die Cambridge University. Seit
Jahrhunderten ist Cambridge dafür bekannt, eine
Elite-Uni für Mathematik und Wissenschaft zu sein.
Daher erstaunt es kaum, dass hier bekannte Persönlichkeiten
wie Charles Darwin, Isaac Newton
oder Stephen Hawking ihr Studium absolviert
haben. Doch auch der Thronfolger Prinz Charles
verbrachte hier einige Studienjahre, bevor er nach
Wales ging, um dort weiterzustudieren. Im ewigen
Wettrennen zwischen den beiden Universitäten
Oxford und Cambridge werden nicht nur die
Zeiten auf der Themse gestoppt, es werden auch
hier Nobelpreisträger gezählt: Oxford kann 46 vorweisen,
Cambridge schon 88.
6 | University of California Berkeley, USA
«Diversity», Vielfalt, ist ein Prinzip, welches an
der UC Berkeley bis heute noch gilt. Der weltanschauliche
und politische Liberalismus, die Internationalität
der Studentenschaft sowie höchstes
akademisches Niveau. Stets in den wichtigsten
Uni-Rankings als beste öffentliche Universität der
Vereinigten Staaten aufgeführt, klebt die Uni an
den Fersen der kleinen, feinen Privat-Unis. 1868
wurde die University of California Berkeley, oder
auch UC Berkeley, gegründet und jedes Jahr erlangen
hier mehr Studenten einen Doktortitel als
an jeder anderen Universität in den USA. Die exzellente
Qualität der Lehre sowie Forschungsstärke
sind weltweit anerkannt, denn auch eine beachtliche
Anzahl ihrer Forscher und Professoren sind
Nobelpreisträger.
7 | Yale University, USA
Yale ist nicht einfach eine Universität, sondern eine
elitäre Institution, auf die immer neue Generationen
eingeschworen werden. Ziel der Gründung im Jahr
1701 war es, eine wissenschaftliche Ausbildung
wie in Europa zu gewährleisten und zunehmend
Führungskräfte auszubilden. Die Universität geniesst
vor allem in den Geistes- und Sozialwissenschaften
einen exzellenten Ruf. Wenngleich die Uni
auch in den Naturwissenschaften eine führende
Rolle spielt. Wer seinen Abschluss in Yale macht,
tritt in die Fussstapfen berühmter Absolventen.
Dazu gehören zum Beispiel Hillary Clinton, George
W. Bush, Jodie Foster oder 20 Nobelpreisträger.
82 | PRESTIGE

DER BEKANNTESTE VAMPIR
DER FILMGESCHICHTE
CHRISTOPHER LEE
«Graf Dracula», «Frankensteins Fluch», «Star Wars», «Der Herr der Ringe» oder
«Der Hobbit» sind nur wenige der über 280 Filme, in denen der im Juni
verstorbene Christopher Lee als Schauspieler oder Synchronsprecher mitgewirkt
hat. Der 93-Jährige gehört mit seinen zahlreichen Auszeichnungen und
einem Eintrag im Guinness-Buch der Rekorde, als Darsteller mit den meisten
Credits, zu den erfolgreichsten Schauspielern aller Zeiten. Seinen grössten
Triumph feierte er 1958 in der Rolle des Dracula im gleichnamigen Film. Es
folgten sieben weitere Filme als Dracula, mit denen er an Kultstatus gewann,
ehe er sich von der Figur trennte. Die Rolle vom blutdürstigen Vampir wird
bis heute noch mit Lee in Verbindung gebracht. Mit seinen imposanten
1,96 Metern überzeugte er vor allem in feindlichen und mächtigen Rollen.
Seine persönlich bedeutungsvollste Figur verkörperte er im Film «Jinnah»
(1998) als Muhammad Ali Jinnah, ein Widerstandskämpfer in Britisch-Indien
und Gründer Pakistans. Der zehn Wochen lange Dreh in einer fremden Kultur
und die Auseinandersetzung mit dem Islam haben die Arbeit besonders eindrucksvoll
gemacht.
4
ZITATE
«To be a legend, you’ve
either got to be dead or
excessively old.»
«What’s really important
for me is, as an old man,
I’m known by my own
generation and the next
generation know me, too.»
Sein Filmdebüt gab er im Alter von 26 Jahren mit dem Liebesdrama «Corridor
of Mirror». Etwa zehn Jahre später hatte er seinen grossen Durchbruch und
schuf sich einen Namen mit Filmklassikern wie «Das Privatleben des Sherlock
Holmes» (1970) oder «James Bond 007 – Der Mann mit dem goldenen Colt»
(1974). In den späten 1970er-Jahren wanderte Lee mit seiner Ehefrau Gitte
Kroencke, einem dänischen Model und Schauspielerin, und ihrer gemeinsamen
Tochter Christina nach Hollywood aus. Während rund 20 Jahren
arbeitete er in Amerika an unzähligen Projekten, ehe es ihn wieder in
seinen Heimatort London verschlug. 2009 wurde er im Buckingham Palace
mit einem Ritterschlag von Prince Charles, dem Sohn von Queen Elizabeth,
geehrt. Lee wurde in den Adelsstand aufgenommen und durfte nun offiziell
Sir Christopher Lee genannt werden. Der Kultschauspieler blieb fleissig und
spielte bei Trilogien wie «Der Herr der Ringe» oder «Der Hobbit» mit, woher
ihn auch jüngere Gene rationen kennen. Trotz vielen Awards und einem
Weltrekord hat er nie einen Oscar gewonnen. Am 7. Juni dieses Jahres starb
Lee aufgrund von Atem- und Herzproblemen im Krankenhaus und beendete
damit seinen 68-jährigen Werdegang als Schauspieler, Sänger und Autor
seiner Autobiographie.
«Every actor has to make terrible films
from time to time, but the trick is never
to be terrible in them.»
«People sometimes come up to me,
and they say, I’ve seen all your films, Mr Lee ,
and I say, Oh no, you haven’t. »
The Luxury Way of Life | 83

TRAVEL

URLAUB WIE AUS
MÄRCHEN
WERDEN WAHR
Das Sultanat Oman überrascht mit goldenen
Dünen, bezaubernden Stränden und
einzigartiger Kultur. Im bestgehüteten
Geheimnis des Indischen Ozeans gilt:
«Beauty has an address.»
Sara Berg | Anzeige
The Luxury Way of Life | 85

as Licht der untergehenden Sonne taucht die schier endlos
anmutenden Dünen in tiefes Rot. Die grösste Sandfläche
der Erde hüllt sich in Stille. Der Omani lächelt. Er
kennt die Rub al-Khali wie seine Westentasche. Dem
Besucher ist die Wüste fremd. Sie zwingt ihn, aus der Welt der Hektik hinauszutreten,
sich auf sich selbst zu besinnen. Das Gefühl ist einzigartig,
überwältigend.
Die Wüste lebt
Übersetzt aus dem Arabischen bedeutet Rub al-Khali «das leere Viertel». Ein
treffender Name, bedeckt die Wüste doch einen grossen Teil der Arabischen
86 | PRESTIGE

TRAVEL
des Landes wider. Fast die Hälfte der omanischen Bevölkerung lebt hier.
Die Omanis sind stolz auf das, was sie in den letzten 40 Jahren unter der
Regentschaft von Sultan Qaboos aufgebaut haben: Sie leben heute in einem
modernen Staat im Einklang mit ihren alten Traditionen. Dementsprechend
bietet die Hauptstadt Muscat dem Besucher das Beste aus beiden Welten.
Ein Spaziergang an der Uferpromenade verspricht mediterran gepflegtes
Flair, spannende Museumsausstellungen und architektonische Meisterwerke
vergangener Zeiten laden zum Staunen und Verweilen ein.
Halbinsel. Sie ist eines der wenigen Gebiete dieser
Erde, die noch nicht vollständig erschlossen wurden.
Und genau das macht ihren besonderen Reiz
aus. Der berauschende Anblick über die beinahe
unendlichen Sanddünen, golden schimmernd im
gleissenden Licht, lässt den Besucher innehalten.
Stress und Hektik fallen von ihm ab, Probleme
erscheinen plötzlich unsagbar nichtig. Mit Freundlichkeit,
Offenheit und grosser innerer Ruhe heissen
die Menschen in Oman den Fremden willkommen.
Hier ist er wirklich Gast, kann bei einem gemeinsamen
Tee entspannen und die besondere Kultur
der Omanis kennenlernen.
Doch auch wen es im Urlaub nach mehr Action
gelüstet, der kommt im Sultanat Oman auf seine
Kosten: Nahe der Hauptstadt Muscat, bei den
«Bawshar Sands», durchbricht das sonore Röhren
von Allradmobilen die sanfte Stille der Wüste. Geländewagen
und Quads bahnen sich ihren Weg
durch die goldenen Dünen, brechen reisserisch
schnell durch den feinen Sand. Im Abendlicht lassen
sich dann die weissen Bauten von Muscat
bestaunen, die das herrliche Grün der umgebenden
Hügel zurückwerfen und die Stadt so in ein
geheimnisvolles Glimmen hüllen.
Das Beste aus beiden Welten
Die Hauptstadt spiegelt mit ihrem bunten Treiben
sowohl die Vergangenheit als auch die Gegenwart
Einer dieser Bauten ist die Grosse Sultan-Qaboos-Moschee. Direkt an der
Hauptstrasse gelegen, zieht sie den Besucher beinahe magisch an und
bringt ihn mit dem Geist des Islam als Religion, als Wissenschaft und als
Kultur in Berührung. Das riesige Gebetshaus, dessen Erbauung sechs Jahre
in Anspruch nahm, bietet auf einer Fläche von 416’000 Quadratmetern
20’000 Betenden Platz. Die Zentralkuppel des Hauptgebetsraumes erhebt
sich 50 Meter über dem Boden und trägt einen prachtvollen Kronleuchter
aus Swarovski-Kristallen. 600 Weber benötigten 27 Monate, um den persischen
Teppich zu knüpfen, der den Fussboden bedeckt. Er besteht aus
1,7 Millionen Knoten und wiegt satte 21 Tonnen. Der Besuch des eindrucksvollen
Bauwerks ist Nicht-Muslimen gestattet: Öffnungszeiten von Sonntag
bis Donnerstag bis 11 Uhr. Bitte achten Sie bei Ihrem Besuch auf angemessene
Bekleidung. Er ist absolut empfehlenswert – genau wie die Besichtigung
des königlichen Palastes Al Alam und der beiden Festungen
Al Jalali und Al Mirani, die erhöht auf Felsen vor der Stadt thronen.
Buntes Markttreiben
Traditionen und Bräuche ziehen sich wie ein roter Faden durch sämtliche
Wahrzeichen Omans. Besonders deutlich spürt man ihre Spuren jedoch in
der Oasenstadt Nizwa, die bis zum 12. Jahrhundert selbst Hauptstadt und
religiöses Zentrum des Landes war. Die bezaubernde Stadt liegt inmitten
einer atemberaubenden Berglandschaft und ist einer der kulturellen Höhepunkte
eines jeden Besuchs. Bunt und lebhaft geht es hier zu – vor allem
dann, wenn die Händler auf dem aussergewöhnlichen Souk ihre Ware anpreisen.
Neben Schmuck und traditioneller Kleidung, Antiquitäten und handgewebten
Beduinenteppichen findet sich hier ein ganz besonderes Souvenir
als Mitbringsel für die Daheimgebliebenen: der «Khanjar», ein Krummdolch
aus Silber und Elfenbein, der in traditionellen Handwerksbetrieben noch
genau so wie vor 200 Jahren hergestellt wird. Er ist nicht nur modisches
Accessoire, sondern fester Bestandteil der traditionellen Festtracht im
Sultanat.
Hoch über der Stadt thront die grösste Festung auf der gesamten Arabischen
Halbinsel. Das Fort ist das architektonische Zeugnis des ökonomischen
und militärischen Erfolgs der frühen Yaruba-Dynastie aus der
Mitte des 17. Jahrhunderts. Sein Wachturm besitzt einen Durchmesser von
45 Metern und überragt die übrigen Befestigungsanlagen um 34 Meter. Im
Innenhof versteckte Treppen führen den Besucher auf eine Balustrade, von
der aus er die gesamte Stadt überblicken kann. Hübsch renovierte Viertel
reihen sich an alte Strassenzüge, symbolisch für die Vermischung von
Moderne und Tradition. Der Anblick der grossen Freitagsmoschee mit ihrer
goldenen Kuppel entschädigt spielerisch für die mittlerweile schmerzenden
Füsse.
The Luxury Way of Life | 87

Rechtschaffenheit und Stolz. Das Sultanat verfügt
über zahlreiche erst klassige Gestüte und ist berühmt
für Veredelung, Aufzucht und hingebungsvolle
Pflege. In jährlichen Rennen, teilweise vom
Königshaus selbst organisiert, messen sich die
kraftvollen Tiere genauso wie ihre Reiter.
Strand & Meer
Zeit für etwas Entspannung am Strand. Mit seinen langen, feinen Sandstränden,
seinen tropischen Buchten und turmhohen Klippen, die aus dem
Ozean emporragen, ist das Sultanat Oman das ideale Ziel für alle, die gerne
am Wasser sind. Der Verwaltungsbezirk Dhofar besticht durch reizvolle Strände,
berühmt für die Reinheit des Sandes und grossartige Felsen. Hunderte von
Flamingos tummeln sich hier und tauchen die Lagunen in knalliges Pink.
Auch Delfine und Wale verschlägt es zu Dutzenden in die Küstenregion.
Tümmler, Risso-Delfin und Schnabelwal springen vergnügt durch die Wellen,
während der Besucher sie gebannt beobachtet, fasziniert von der unbegreiflichen
Schönheit der Natur.
Eine besonders grosse Artenvielfalt bietet sich dem Besucher auch unter
Wasser: Seepferdchen gleiten wie magische Wesen durch die klare See,
farbenfrohe Korallen schmiegen sich an den Meeresboden, hunderte bunter
Fische schweben durch die unberührten Tiefen. Wer zur richtigen Jahreszeit
kommt, kann ausserdem Meeresschildkröten auf dem Weg zu ihrem Laichplatz
bestaunen. Tausende der schwimmenden Reptilien wandern jährlich
von den Küsten des Arabischen Golfes, des Roten Meeres und Somalia
an die Strände Omans, um dort ihre Eier abzulegen. Die nächtliche Schildkrötenbeobachtung
im Naturreservat «Ras Al Jins», etwa 30 Kilometer östlich
der Stadt Sur, ist eine ganz besondere Attraktion. Der Park bietet den Tieren
eine ruhige Stätte zur Ablage ihrer Eier und sichert so ihren Fortbestand.
Allseits beliebt sind auch Kamelrennen, die in etwa
denselben Regeln folgen. Die «Wüstenschiffe»
spielten in der Region über tausende von Jahren
eine lebenswichtige Rolle. Sie wurden zur Fortbewegung,
als Nahrung und Schutz, aber auch
schon seit jeher zur Unterhaltung eingesetzt. Heute
hat sich das Rennen zu einem professionellen
Sport entwickelt. Die Omanis nutzen modernste
Technologien und scheuen keine Kosten, um ihr
Tier beim Titelkampf siegen zu sehen.
Golf als Sportart ist noch relativ neu in Oman.
Muscat verfügt über drei 18-Loch-Golfplätze:
Almouj Golf, den Ghala Valley Golf Course und
den Muscat Hills Golf & Country Club. Da sich der
Sport bei Omanis und Touristen immer grösserer
Beliebtheit erfreut, werden in naher Zukunft einige
weitere folgen.
Nonstop-Verbindung in den Traumurlaub
Nur sechseinhalb Stunden Flug trennen den grauen
Alltag vom Traumurlaub wie aus 1001 Nacht: Oman
Air fliegt vier Mal wöchentlich von der Schweiz
aus in das Sultanat Oman.
Wüstenschiffe, Vollblut-Reiter und der perfekte Schlag
Die Leidenschaft für Tiere erstreckt sich jedoch nicht nur auf wild lebende
Arten, die in Oman einen besonderen Schutz geniessen. Besonders Pferde
werden im muslimischen Glauben hoch geschätzt, symbolisieren sie doch
88 | PRESTIGE
www.omanair.com
www.omantourism.de
www.omantourism.gov.om

DIE MUTTER DER SCHIMPANSEN
JANE GOODALL
Die Verhaltensforscherin Jane Goodall begann 1960 das Verhalten von
Schimpansen in Tansania zu untersuchen. Jane Goodall ist eine friedliche,
bescheidene, energiereiche und gleichzeitig zielstrebige Frau, die sich aufmachte,
um eine ethische Revolution innerhalb so mancher Wissenschaftsdisziplinen
einzuleiten. Neben Diane Fossey (Gorillas) und Biruté Galdikas
(Orang-Utans) ist sie eine von drei Frauen, die auf Anregung des Paläon tologen
Louis Leakkey Langzeitstudien über Menschenaffen begann. Damit hoffte
man, Rückschlüsse auf das Verhalten der Vormenschen ziehen zu können.
Jane Goodall liefert seit nunmehr 50 Jahren neben exakten wissenschaftlichen
Erkenntnissen ein vorbildliches Beispiel, wie respekt- und liebevoll man
mit Menschen, Tieren und der Natur – also unserer Umwelt – umgehen sollte.
Viele Erkenntnisse über Schimpansen sind auf Jane Goodalls Arbeiten zurückzuführen.
Sie entdeckte, dass Schimpansen zum Gebrauch von Werkzeugen
fähig sind. Zum einen brechen Schimpansen Zweige ab und angeln
mit ihnen Termiten aus den Löchern ihrer Bauten; zum anderen verwenden
sie Steine als Hammer und Amboss, um Nussschalen zu sprengen. Ferner
fand Goodall heraus, dass Schimpansen auch
Fleisch fressen und sogar gemeinschaftlich auf die
Jagd nach anderen Affenarten gehen sowie in
Gruppen andere Schimpansengruppen attackieren.
Goodall war eine der ersten Forscherinnen, die
den von ihr beobachteten Tieren keine Nummern,
sondern Namen gab. Diese Praxis stiess in der
wissenschaftlichen Gemeinde auf Ablehnung, weil
dadurch die Objektivität verloren gehe – und nicht
zuletzt auch deshalb, weil Jane Goodall zuvor
«nur» als Sekretärin und Kellnerin gearbeitet hatte
und kein Studium vorweisen konnte. Inzwischen
sind viele Wissenschaftler Goodalls Beispiel gefolgt.
Heute setzt sich Goodall für Alternativen zu
Tierversuchen ein und wendet sich vehement gegen
jegliche Gewalt gegen Tiere.
5
ZITATE
«Wir brauchen Geld zum Leben,
aber wir sollten nicht fürs Geld leben.»
«Das Mindeste, was ich tun kann, ist für die
zu sprechen, die es nicht selbst tun können.»
«Wenn alle den gleichen Lebensstandard
hätten wie der Durchschnittseuropäer
oder -amerikaner, bräuchten wir sechs Planeten.»
«Wenn wir Zukunft ernst nehmen,
dann müssen wir aufhören, es anderen zu
überlassen, sondern selbst aktiv werden.»
«Du kannst etwas verändern – jeden Tag und zu jeder Zeit!»
The Luxury Way of Life | 89

IRLANDS
LEUCHTTÜRME
Da Irland eine Insel ist, überrascht es kaum,
dass hier Leuchttürme im Überfluss zu
finden sind. Die eigentliche Überraschung
sind ihre faszinierenden Geschichten.
Irlands südlichster Punkt, am Wild Atlantic Way, ist ein Ort der
Extreme. Diese Extreme erwiesen sich 1908 als tödlich. Damals
erlitt die «SS Trada» hier Schiffbruch. Der anwesende Leuchtturmtechniker
und die Arbeiter retteten an diesem Tag 68 Leben.
Heute bringt Besucher eine Brücke mit hohen Seitenwänden
sicher über das tosende Meer hinüber zur Signalstation.
AUSSERDEM SEHENSWERT:
Gönnen Sie sich ein Mittagessen in Durrus, 33,5 km vom
Mizen Lighthouse entfernt. Der berühmte Durrus-Käse
kommt aus diesem Dörfchen.
WHITEHEAD BAY
GRAFSCHAFT ANTRIM
Blackhead Lighthouse liegt am Nordufer des Belfast Lough. Eine
ideale Position, um Schiffe wie die «Titanic», die «Olympic» und
die «Britannic» von Belfast aus in See stechen zu sehen. Dank dem
Irish Landmark Trust können Sie heute im Lightkeeper’s House
übernachten. Achten Sie auf den geheimen Tunnel, der von den
Wärtern bei stürmischem Wetter als Durchgang zwischen dem
Leuchtturm und dem Haus genutzt wurde.
AUSSERDEM SEHENSWERT:
Titanic Belfast, 25,5 km vom Blackhead Lighthouse entfernt.
Die Ausstellung in der gleichnamigen Stadt bietet einen atemberaubenden
interaktiven Einblick in die Mythen und
Realitäten des «Schiffs der Träume».
MIZEN HEAD
CLOGHAN
GRAFSCHAFT CORK
BLACKHEAD LIGHTHOUSE
FANAD LIGHTHOUSE
FANAD
GRAFSCHAFT DONEGAL
Fanad Lighthouse wurde als Reaktion auf den tragischen
Schiffbruch der «HMS Saldanha» 1811 erbaut. Berichten zufolge
überlebte nur der Schiffspapagei die Tragödie. Seitdem hat
Fanad Lighthouse unzählige Leben gerettet. Glaubt man den
Einheimischen, ist der Leuchtturm höher als der Eiffelturm.
Er steht am Westufer der Halbinsel Fanad Head.
AUSSERDEM SEHENSWERT:
Auf derselben Halbinsel, in Doaghbeg, steht der Great Arch,
ein beeindruckender Fels im Meer mit einer vom Atlantik
geformten Öffnung. Also, Kamera mitnehmen und Fotos
machen für die Lieben daheim.
90 | PRESTIGE

RUE POINT, RATHLIN EAST LIGHTHOUSE &
RATHLIN WEST LIGHTHOUSE
RATHLIN ISLAND
GRAFSCHAFT ANTRIM
ERRIS
GRAFSCHAFT MAYO
Seefahrer forderten 1827 zum ersten Mal einen Leuchtturm auf
Rathlin Island. Heute gibt es drei. In einer Höhle unter dem
West Lighthouse soll Robert the Bruce, König von Schottland
1306–1329, von einer winzigen Spinne Durchhaltevermögen
gelernt haben. Rue Point, ein unbemannter Leuchtturm, ist mit
bescheidenen 11 Metern der kleinste der drei.
AUSSERDEM SEHENSWERT:
Eine Kolonie Seerobben in der Mill Bay und das RSPB Seabird
Centre machen Rathlin zu einem beliebten Ziel für Tier- und
Vogelliebhaber. Hier gibt es unter anderem Tordalke, Papageientaucher
und Dreizehenmöwen zu entdecken.
BLACKSOD LIGHTHOUSE
3. Juni 1944. Raue Wetterbedingungen behindern die Versuche
der Alliierten, mit den D-Day-Landungen zu beginnen. Am 4. Juni,
während die Kommandeure der Alliierten jeden verfügbaren
Wetterbericht aufsaugen, kommt eine Information von einer
Wetterstation an Irlands Nordwestküste herein. Sie kündigt an,
dass sich die Wetterbedingungen verbessern. Die Entscheidung
fällt. Zwei Tage später beginnen die Landungen, und das
Blacksod Lighthouse sowie sein Wärter Edward «Ted» Sweeney
gehen als winzige, aber einflussreiche Fussnote in die
Geschichte des 20. Jahrhunderts ein.
AUSSERDEM SEHENSWERT:
Nur Meter vom Atlantik entfernt liegen die Céide Fields, 61 km
von Blacksod entfernt. Mit 6000 Jahren ist es das älteste
«Steinzeit-Denkmal» der Welt. Häuser, Gräber und Feldsysteme
erstrecken sich über tausende Hektar Grasland.
HOOK HEAD LIGHTHOUSE
FETHARD-ON-SEA
GRAFSCHAFT WEXFORD
Mit seinen fast 800 Jahren hat Hook Head so manches erlebt.
Er wurde zum Beispiel vom Lonely Planet in die Liste der
10 schönsten Leuchttürme der Welt aufgenommen. Wie
Auf zeichnungen zeigen, hat ein walisischer Mönch im
5. Jahrhundert an dieser Stelle ein Signalfeuer zur Warnung
für Seefahrer brennen lassen.
AUSSERDEM SEHENSWERT:
Haben wir Hook Head und dem kleinen Dorf Crooke, das
68 km vom Hook Head Lighthouse entfernt liegt, das
Sprichwort «by hook or by crook» zu verdanken? Es bedeutet
so viel wie «auf Biegen und Brechen». Manche sagen Ja.
Entscheiden Sie selbst bei einem Besuch des Dorfs.
The Luxury Way of Life | 91

WUSSTEN
SIE SCHON …?
In England erfunden
Das Wort «Indonesien» wurde im 19. Jahrhundert von englischen
Akademikern erfunden. Bis dahin war die Inselkette, die sich
von Asien bis nach Australien erstreckt, als Ostindien oder
Gewürz inseln bekannt. Hier spielt man das auch bei uns beliebte
Spiel «Schere, Stein, Papier», allerdings lassen die Indonesier
einen Ohrenkneifer gegen einen Elefanten und einen Menschen
antreten. Dabei zerquetscht der Elefant den Menschen, Mensch
zerquetscht Ohrenkneifer und Ohrenkneifer krabbelt Elefanten ins
Gehirn und treibt ihn in den Wahnsinn. Die Gesamtbevölkerung
Indonesiens beläuft sich auf 230 Millionen und ist somit die viertgrösste
der Welt nach China, Indien und den USA. Allein auf
Sumatra leben 47 Millionen Menschen.
Auf der Suche nach dem ewigen Leben
Der Mann hinter der Terrakotta-Armee und der
Chinesischen Mauer, Kaiser Qin Shihuangdi, konnte
fast alles haben, was er sich wünschte. Als erster
Herrscher eines vereinten Chinas genoss er alles,
was das 3. Jahrhundert zu bieten hatte – Althistoriker
berichten von einem 45 Kilometer langen, bequemen
Spazierweg, der von seinem Palast zum Gipfel
eines heiligen Bergs führte, während seine Türen mit
Metalldetektoren ausgestattet waren. Aber es war
schliesslich das Eine, was er nicht haben konnte,
das ihn letztendlich umbrachte. Als der Kaiser älter
wurde, schickte er Hunderte von Boten auf die
Suche nach dem Lebenselixier, allerdings ohne
Erfolg. Stattdessen schluckte er Quecksilbertabletten,
die ihm seine Ärzte verordnet hatten –
und ihn schon bald vergifteten.
Flüssiges Vermögen
Kuwaits ausgedehntes Erdölfeld Burgan wurde 1938
entdeckt. An diesem Ort, wo das Erdöl so grosszügig fliesst,
dass es buchstäblich aus dem Boden sickert, begann
der arabische Ölboom. Und obwohl Kuwait kaum grösser
ist als die Region Oberbayern, besitzt es noch immer
10 Prozent der Weltölreserven. Im Laufe der Jahre hat die
Nation mit ihren Ölgeschäften 175 Milliarden Euro auf
die hohe Kante gelegt. Als Saddam Hussein sich 1991 aus
Kuwait zurückzog, setzten seine Soldaten 600 Ölquellen
in Brand. Bis sie gelöscht wurden, verbrannten sie rund
950 Millionen Liter Öl am Tag – mehr als während der
gesamten dreimonatigen Ölkatastrophe der Ölbohrplattform
«Deepwater Horizon».
92 | PRESTIGE

Ein guter Platz, Konzentration, mentale Stärke und gute Technik –
oder sich ganz einfach treiben lassen.
Caribbean's
Best Golf Destination
DOMINIKANISCHE REPUBLIK
ein Traum
Tourist Board Dominikanische Republik
Hochstrasse, 54 . D-60313 Frankfurt/Main
Tel.: +49 69 91397878 . Fax: +49 69283430
germany@godominicanrepublic.com
www.godominicanrepublic.com/rd
Tourist Board

TRAVEL
SPEKTA
AUSSICHTSREICH,
ATEMBERAUBEND,
ÄR
Abkühlung gefällig? Dann tauchen Sie
ein in die schönsten Hotelpools, die
mit dem Horizont verschmelzen, beeindruckende
Ausblicke auf die Natur
und die Dächer der Stadt bieten – oder
einfach nur traumhaft schön sind. Das
Beste: Sie sind keine Weltreise entfernt,
sondern befinden sich allesamt in Europa.
Yvonne Beck
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1 | PRIESTEREGG
Leogang, Österreich
Im 14 Meter langen, beheizbaren Infinity-Pool des
Willy Bogner-Chalets sind Gäste auf 1100 Höhenmetern
dem Himmel ein Stück näher und blicken
über die Berge und das Leoganger Tal.
www.priesteregg.at
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2 | PORTOROŽ UND PIRAN
Slowenien
Mehr vom Meer: D as Thalasso-Open-Air-Spa
«Lepa Vida» in einem stillgelegten Teil der Salinen
nutzt die Heilkraft des Meeres und sorgt im beheizten
Salzwasserpool für Wohlbefinden inmitten
der Natur.
www.portoroz.si/de
3 | DAS TEGERNSEE
Tegernsee, Deutschland
An einem Südhang mit herrlichem Ausblick auf den
Tegernsee entspannen Hotel- und Day-Spa-Gäste
im DAS TEGERNSEE täglich von 7 bis 22 Uhr vor
eindrucksvoller Bergkulisse.
www.dastegernsee.de
94 | PRESTIGE

TRAVEL
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4 | BARCELÓ ASIA GARDENS
HOTEL & THAI SPA
Alicante, Spanien
Nein, wir sind nicht in Asien: Dieser tropische Garten,
in dem sieben Pools auf einer Wasserfläche
von 3500 Quadratmetern zum Abkühlen einladen,
befindet sich an Spaniens Küste.
www.asiagardens.es
5 | HOTEL QUELLE NATURE SPA RESORT
Gsiesertal, Italien
Das Südtiroler Gsiesertal ist ein wahrer Geheimtipp.
Im Naturbadeteich mit Blick auf die umliegende
Bergwelt der Dolomiten ist der Alltag schnell vergessen.
Entspannung pur.
www.hotel-quelle.com
6 | BARCELÓ SANTIAGO
Puerto Santiago, Spanien
Auf der Vulkaninsel gönnen sich Badenixen eine
erfrischende Auszeit mit fantastischer Sicht auf
die Steilküste von Los Gigantes und dem sanften
Rauschen des Atlantischen Ozeans.
www.barcelo.com
7 | BARCELÓ RAVAL
Barcelona, Spanien
Die spektakuläre Dachterrasse des futuristischen
Hotels begeistert nicht nur mit dem Rundumblick
über die katalanische Metropole, sondern auch
mit einem Pool und einer Cocktailbar.
www.barcelo.com/raval
The Luxury Way of Life | 95

TRAVEL
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8 | HOTEL MONTE MULINI
Rovinj, Kroatien
Maritimes Badevergnügen: Im Fünf-Sterne-Hotel
Monte Mulini im malerischen Istrien scheint der
Pool nahtlos in die azurblaue Adria überzugehen.
www.montemulinihotel.com
9 | DAS.GOLDBERG
Bad Hofgastein, Österreich
Vor den Gipfeln der Hohen Tauern lädt der Naturbadesee
mit seinem Goldstrand zum Beach-Clubbing
ein – Barbecue-Spezialitäten und Cocktails
sorgen für die passende Stimmung.
www.dasgoldberg.at
10 | ADLER MOUNTAIN LODGE
Seiser Alm, Italien
Wie ein schwebender Bergsee liegt der Panorama-
Pool über den Almwiesen der Seiser Alm. Stolz
spiegeln sich die umgebenden Dolomiten im beheizten
Solewasser.
www.adler-lodge.com
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11 | VILA VITA PARC
Porches, Portugal
Umgeben von einer 22 Hektar grossen subtropischen
Parkanlage mit rund 5000 Palmen, duftenden
Blumen und exotischen Gewächsen tauchen
Bewohner der Vila Praia im eigenen Infinity-Pool
mit Blick auf den Atlantik komplett ab.
www.vilavitaparc.com
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96 | PRESTIGE

Die rahmenlosen Schiebefenster von Sky-Frame gehen schwellenlos in ihre Umgebung über. Innenräume
verwandeln sich so zu Aussenräumen und ermöglichen eine einzigartige Wohnatmosphäre: SKY-FRAME.CH

INSIDEREI
Eine Reise nach Wien führt in eine Weltstadt mit historischem Flair. Von
kulturellen Sehenswürdigkeiten bis zur legendären Wiener Kaffeehauskultur,
die österreichische Metropole hat einiges zu bieten. Stephansdom, Schloss
Schönbrunn, das Riesenrad im grossen Wiener Vergnügungspark Prater
sowie die Secession sind nur einige Highlights der Stadt. Neben einem
Besuch der Spanischen Hofreitschule, des Burgtheaters und des Hundertwasser-Hauses
darf ausgiebig geshoppt werden.
Für die tägliche Pflege mit Stil
Bei Walter Weiss gehen langjährige Kunden, Qualitätskäufer und Nostalgiker
ein und aus. Alle auf der Suche nach «der täglichen Pflege mit Stil». Kaum
irgendwo findet man so viele Utensilien zur Rasur wie hier: buschige Pinsel,
Rasiercreme aller Art, unzählige Accessoires zur klassischen Nassrasur oder
Dachsborsten für die empfindliche Haut. Ein Kleinod auf der Einkaufsmeile.
www.walterweiss.at
Feinstes Leinen
Seinen Namen «Zur Schwäbischen Jungfrau» verdankt das
Traditionsunternehmen einem Leinwandhändler, der 1720 aus
Schwaben nach Wien kam. Seine drei Töchter verkauften auf
dem Marktplatz das schönste Leinen. Das Unternehmen wurde
k.u.k. Hoflieferant und Sisi nächtigte in der Spitzenbettwäsche
aus dem Haus der Jungfrauen. Auch heute noch liefert das
Geschäft höchste Qualität und besten Service. Auf drei Etagen
kann man sich durch Leinen- und Damast-Meterware,
Küchen-, Tisch- und Bettwäsche sowie Frotteeware wühlen.
Und noch immer beliefert man den Adel der Welt – so zum
Beispiel den malaysischen Hof und den Sultan von Pahang.
www.schwaebische-jungfrau.at
Handmade für die Füsse
Bei Wieselmann bekommt jeder Kunde seine eigene Leiste und
muss dreimal zur Anprobe, dafür ist der Schuh jedoch auf den
Fuss geschneidert. Hier entstehen ganz individuelle Schuhe, die
ein Leben lang halten. Bis zu 60 Arbeitsstunden stecken in den
Einzelstücken, die bis zu 3500 Euro kosten.
98 | PRESTIGE
www.wieselmann.org

Wunderkammer der analogen Zukunft
Florian Kaps, Gründer von Supersense, ist der Retter der analogen
Bildkultur. Er erwarb das letzte Polaroid-Werk in Holland. In
seinem Laden in der Leopoldstadt sind nostalgische Kameras
und Filme
zu erwerben. Neben Super-8-Kameras und
Polaroid-Filmen stapeln sich hübsche Mitbringsel. Für
15 Euro kann man sich in einem kleinen Tonstudio seine eigene
Vinyl-Single aufnehmen. Es lebe die analoge Welt!
www.supersense.com
Abgestempeltt
Bei Stempel Lobenhofer ist man von nostalgischen Numeroteuren, euren,
Handstempeln, Brotstempeln auf Holzpflöcken und Emaileschildern
umgeben. Bereits seit 1912 ist das Unternehmen in Familienbesitz
und widmet sich in erster Linie der Profession des Flexografen und der
Gravur. Auf Wunsch werden auch Einzelstücke angefertigt. Der
Kreativität sind keine Grenzen gesetzt.
Adresse: Hofmühlgasse 1, 1060 Wien
Der ungewöhnliche Shopping-Guide!
Wien wird seinen Klischees gerecht:
grantige Kellner, Fiaker,
riesige Schnitzel, Erinnerungen an
Sisi an jeder zweiten Ecke. Doch
in Wirklichkeit ist es so viel mehr,
denn Wien ist anders – so der
Slogan der Stadt: Viele speziali-
sierte Traditionsunternehmen sind
nach wie vor in den verschlungenen
Gassen zu finden; die
jungen Kreativen übernehmen leer
stehende Geschäftslokale. Ein
schöner Mix, der Wiens Slogan
unterstreicht und den Fortschritt
und die Vergangenheit vereint.
Das neue Wien abseits der
grossen Einkaufsstrassen.
Fahnenschwingen
Fahnen Christl ist die Anlaufstelle, wenn es um Transparente, Wimpel,
Tischbanner oder Fahnen geht. Ob für Patrioten, zu Nationalfeiertagen
oder Piratenflaggen für die Kids. Hier ist man an der richtigen Adresse.
Mehr als 200 verschiedene Fahnen und viele bunte Aufnäher finden
Platz in dem kleinen Laden. Übrigens: Während die Fahne immer ein
Unikat ist, sind Flaggen ersetzbar und können in unterschiedlichen
Grössen hergestellt werden.
111 Geschäfte in Wien,
die man erlebt haben muss
Katrin Hofmann
Emons: Verlag
www.fahnenchristl.at
The Luxury Way of Life | 99

EINE REISE INS
PARADIES
MALEDIVEN

TRAVEL
Auf 21 Atollen verteilen sich rund
1200 Inseln und Inselchen, davon sind
etwa 235 bewohnt. Die Malediven
sind in jeder Beziehung einzigartig.
Sowohl unter Wasser als auch an Land.
Yvonne Beck
Sie sind der Himmel auf Erden – und der Garten Eden unter
Wasser. Die Malediven, ein Inselmeer aus Namen, die den Besuchern
nicht leicht von der Zunge gehen: Ihavandippholu,
Maamakunudhu, Kaashidhu, Alifushi oder Haddunmath. So kompliziert die
Aussprache der Namen für Europäer ist, so einfach ist es hier auszuspannen,
denn schneeweisse Sandstrände, sattgrüne Palmenhaine und Blütenduft
bilden die Verwöhnkulisse der kleinen Inseln und ihrer Resorts.
Kleine Paradiese
Jede Insel ist ein kleines Königreich, dessen grosse, bunte Schatzkammern
sich beim Tauchen und Schnorcheln öffnen. In den Riffs vergnügen sich
bunte Fische in eigenwillig geformten Korallen- und Pflanzengärten – ein
prächtiges Schauspiel, das jede Fantasie übersteigt. Unvergessliche Eindrücke:
Wie bizarre Schatten gleiten Manta-Rochen lautlos an Tauchern vorbei. Riesige
Fischschwärme tanzen in choreografischer Perfektion ein exklusives Ballett
selbst für Schnorchler. Zu all dem ziehen schwere, sanftmütige Walhaie unbeirrt
ihre majestätischen Bahnen.
Wer auf Malé landet, ist jedoch erst mal verwirrt. Hochhäuser, emsiger Verkehr
– eine Insel, die aus allen Nähten zu platzen scheint. Die Hauptstadt der
Republik im Indischen Ozean zeigt sich geschäftstüchtig und fernab von
malerischen Stränden und Ferienträumen. Ein kurzer Flug zu den benachbarten
Atollen lässt die Besucher jedoch bereits in eine ganz andere Welt
eintauchen. Glitzerndes Wasser, Palmen, die sich malerisch über die Strände
biegen, und Luxus-Resorts und -Hotels, in denen die Angestellten scheinbar
jeden Wunsch von den Augen ablesen können. Vom kleinen Hideaway bis
zum luxuriösen Resort mit Unterwasser-Restaurant bleiben keine Wünsche
offen. Wellness und Kulinarik vom Feinsten, nichts trübt das Ambiente. Einfach
unvergesslich: Der Indische Ozean schimmert in den verschiedensten
Türkistönen, flach abfallende weisse Strände führen ins glasklare Wasser
und der Himmel erstrahlt in perfektem Blau – bis die Sonne dramatisch im
Meer versinkt und die Sterne ihren Auftritt am Nachthimmel haben. Kurz, in
Sachen Ferien sind die Malediven die Crème de la Crème – ob über oder
unter Wasser.
The Luxury Way of Life | 101

PER AQUUM
NIYAMA
Extravagant im Design und
mit innovativem Konzept
präsentiert sich das Lifestyle
Resort Niyama. Wer hier
seine Ferien verbringt, ist hip
und zeigt gern, was er hat.
Das Per AQUUM Niyama ist anders als andere Resorts auf den Malediven.
Zwar setzt es wie viele auch auf die ursprünglichen Werte einer
maledivischen Insel, doch es bietet seinen Gästen weitaus mehr
als eine romantische Flucht. Nämlich eine spannende Kombination aus Entspannung,
Abenteuer, Inspiration und Amüsement.
LAGE: Das Resort liegt im südwestlichen Teil der Malediven im Dhaalu-Atoll
auf den beiden idyllischen Inseln Embudhufushi und Olhuveli. Vom Malé
International Airport per Wasserflugzeug in circa 40 Minuten erreichbar.
ZIMMER: Das Resort besteht aus 134 Studios und Pavillons in acht verschiedenen
Kategorien. Hier lautet das Motto: «Wer die Wahl hat, hat die
Qual», denn zuerst muss man sich entscheiden, ob man lieber direkt am
Strand wohnen möchte oder lieber eine Overwater-Unterkunft zum Indischen
Ozean hinaus beziehen möchte. Das ist reine Geschmackssache, manche
bevorzugen die einzigartige Wassernähe und andere haben lieber Sand unter
den Füssen. Alle Unterkünfte sind modern, aber in traditionellem Stil in
warmen Farben gehalten. Im Gegensatz zur traditionellen Architektur der Anlage,
die sich harmonisch in die paradiesische maledivische Landschaft einfügt,
haben es Interior Design und Infrastruktur jedoch in sich. Ultimativer
Komfort steht an erster Stelle. Angefangen bei Deluxe-Mobiliar und -Technik
über Butlerservice bis zu einem zimmereigenen Deli.
102 | PRESTIGE

TRAVEL
HIGHLIGHTS:
➧ Das «LIME Spa» ist das einzige
24-Stunden-Spa auf den
Malediven mit Behandlungsräumen
auf dem Wasser.
➧ Weltweit erster Unterwasser-
Nachtclub.
➧ Restaurant auf dem offenen
Meer, das man nur mit dem
Boot erreichen kann.
➧ Hauseigenes Tauchriff mit
Wracks & eigener meeresbiologischer
Forschungsstation.
ganztägig mit mediterranen Köstlichkeiten. Das
«Epicure» auf «Chill» bietet ganztägig internationale
Köstlichkeiten, die auch als Take-away erhältlich
sind. Am Abend empfiehlt sich die Rooftop Bar
«Fahrenheit» mit ihrem traumhaften Sundowner-
Setting. Das Zeltrestaurant «Tribal» bietet süd- und
ostafrikanische, mittelöstliche, asiatische und südamerikanische
Küche – Show Cooking auf heissen
Steinen oder über offenem Feuer inklusive. Ein
besonderes Highlight ist das «Niyama’s Signature
Restaurant Edge», das 500 Meter von der Insel
entfernt auf dem Wasser zu schweben scheint
und nur mit dem Boot zu erreichen ist. Acht Meter
darunter befindet sich der weltweit erste Unterwasser-Club
«Subsix», in dem regelmässig Veranstaltungen
und international bekannte DJs für
Stimmung sorgen. Party machen umgeben von
Schildkröten, Rochen, Haien und Segelfischen.
Ganz neu eröffnet hat das Restaurant «Nest» – das
erste Baumhaus-Restaurant der Malediven. Es ist
auf Stelzen in alten Banyan-Bäumen errichtet und
über hölzerne Wege und Treppen erreichbar. Hier
lässt sich feinste asiatische Küche, von thailändischen
Spezialitäten bis hin zu Teppanyaki, inmitten
der Natur geniessen.
Die Villen verfügen über eine Terrasse mit Sitzgelegenheit sowie über ein
halboffenes Bad mit Badewanne, Innen- und Aussen-Dusche. Die Beach Studios
(160 m²) liegen direkt an der Lagune. Sie verfügen über einen Wohn-
Schlafraum, Badezimmer und einen privaten Garten mit Blick auf den Indischen
Ozean. Einige verfügen zusätzlich über einen privaten Pool und direkten
Strandzugang. Die Water Studios with Pool (180 m²) sind auf Stelzen über
das Meer gebaut und bieten eine unverbaute 360°-Sicht. Ebenso die Deluxe
Water Studios (200 m²) mit grösserem Aussenbereich. Auch die Water Pavillons
(255 m²) und Ocean Pavillons (2BR/350 m²) liegen über dem Wasser,
haben zudem noch einen grossen Essbereich, Deli-In, einen Weinkeller, einen
Teppanyaki-Grill, ein kleines Aussenkino, einen Arbeitsbereich und einen
Pool.
UNSERE LIEBLINGSUNTERKUNFT: der 2 Bedroom Beach Pavillon
(350 m²). Er verfügt über einen separaten Wohnraum, einen privaten Pool und
einen exklusiven Zugang zum Strand. So stellt man sich den Ort vor, an dem
Rockstars ausspannen! Und vielleicht gehört auch deshalb eine E-Gitarre zur
Ausstattung.
KULINARIK: Zu einer solchen Unterkunft gehört natürlich auch gutes Essen,
und auch dafür ist gesorgt. Innerhalb der Anlage gibt es fünf Restaurants und
zwei Bars. Am Pool der Insel «Play» verwöhnt das Familienrestaurant «BLU»
SPECIAL: Familien mit Kindern bevorzugen die
Insel «Play», Erholungssuchende und Honey moon-
Paare die Insel «Chill». Durch die zwei Inseln ist
Niyama auch ein perfekter Ort für Familien mit
Kindern geworden. Am grosszügigen Infinity-Pool
mit Kinderbecken schlägt das Herz der Insel
«Play». Direkt am Strand lädt er kleine Gäste zum
ausgiebigen Planschen ein, während sich die Eltern
in Cabanas entspannen und vom Sonnenbutler
verwöhnen lassen. Im Kinderclub «Explorers»
stehen für kleine Gäste von zwölf Monaten bis
zwölf Jahren tagtäglich lustige und actionreiche
Abenteuer auf dem Programm. Das NIYAMA bietet
als einziges Resort auf den Male diven sogar einen
Kinderklub für unter Dreijährige an, der mit spezieller
Ausstattung wie einem Schlafbereich punktet.
Die Insel «Play» ist über eine Brücke mit der
NIYAMA-Insel «Chill» ver bunden. So können Gäste
das Aktivprogramm sowie die verschiedenen Einrichtungen
beider Inseln optimal nutzen. Und so
macht das NIYAMA, trotz vieler Kinder, seinem
Namen weiterhin alle Ehre – dieser bedeutet
nämlich «friedlich reisen».
The Luxury Way of Life | 103

TRAVEL
ANANTARA
KIHAVAH VILLAS
Das Luxusrefugium auf der üppig-grünen Insel Kihavah
Huravalhi überzeugt durch sein Gourmetkonzept und
architektonische Details. Wer hier Ferien macht, geniesst
einfach. Ein einmaliges Paradies voll von Luxus und Ruhe.
Die Anantara Kihavah Villas stehen für Einzigartigkeit.
Wo sonst kann man in einem
in ein natürliches Riff eingebauten Unterwasser-Restaurant
inmitten der Artenvielfalt des
Indischen Ozeans speisen?
Wo sonst sind Sie von Korallenriffen und einer
blauen Lagune umgeben, geniessen ein Höchstmass
an Luxus und Privatsphäre?
LAGE: Die Kihavah Villas der renommierten Anantara-Gruppe
liegen auf der üppig-tropischen Insel
Kihavah Huravalhi im Baa-Atoll. In nur 35 Minuten
ist sie mit dem Wasserflugzeug ab Malé zu erreichen.
ZIMMER: Die 78 Poolvillen, zwischen 260 und
2738 Quadratmeter gross, verstecken sich in der
üppigen Vegetation am Strand oder thronen über
dem azurblauen Ozean. Neben einem eigenen
Pool und atemberaubendem Ausblick bieten die
104 | PRESTIGE

TRAVEL
HIGHLIGHTS:
➧ Das Unterwasser-Restaurant «Sea» mit dem einzigen
Unterwasser-Weinkeller der Malediven. Hier finden Weinkenner
mehr als 6500 erlesene Tropfen aus 14 Ländern.
➧ Ein Anantara-Spa über der Lagune sowie einer der
grössten Pools der Malediven.
➧ Eigenes Korallenschutzprojekt.
➧ Der Pool ist mit einer Länge von 49 Metern der längste
der Malediven und hat einen eigenen Sunshine Butler.
➧ Die Distanz zum Hausriff beträgt nur circa 50 Meter.
Wasservillen zwei Besonderheiten – die Badewannen
und sogar das stille Örtchen verfügen
über gläserne Böden, durch die man die bunte
Unterwasserwelt bestaunen kann. Die Strandvillen
bestechen hingegen durch bezaubernde Details
wie riesige Outdoor-Badewannen mit eingebautem
Sektkühler oder Palmen, die durch Räume und
Dächer gen Himmel wachsen. Alle Villen sind offen
gestaltet und verfügen über einen eigenen Pool
sowie grosse Sonnenterrassen mit gemütlichen
Schaukeln oder Hängematten. Die sehr grosszügigen
Villen bieten höchsten Komfort, doch wirken
sie durch ihren indischen, marokkanischen oder
tropischen Flair stets gemütlich. Alle verfügen
über private Pools und Tagesbetten auf der Terrasse
oder unter einem Pavillon. Für Familien
besonders geeignet sind die vier Residenzen mit
jeweils zwei Schlafzimmern, separatem Wohnraum
und besonders viel Platz für jeden Gast.
Für Freundesgruppen eignet sich besonders die
«Presidential Beach Residence» mit über 2700 m²
Innen- und Aussenfläche, drei Schlafräumen, zwei
privaten Infinity-Pools, zwei Jacuzzis, einem sehr
grosszügigen Wohnraum und einem Schatten
spendenden Pavillon am 76 Meter langen privaten
Strandabschnitt.
UNSERE LIEBLINGSUNTERKUNFT: die Over-
Water Pool Residence (861 m²), welche ausgestattet
ist wie die Over-Water Pool Villa, jedoch mit
zusätzlichem Schlafzimmer und Bad, separatem
Wohnbereich, 24-Stunden-Butlerservice und grösserem
Pool (5 x 9 m). Zur Sunrise-Seite gelegen.
Sie wurden auf Stelzen über dem kristallklaren
Wasser der Lagune gebaut und verfügen über
eine kleine Treppe, über die Sie direkt in den
Ozean hinuntersteigen können.
KULINARIK: Auch kulinarisch zeigt sich die Luxus-Insel Anantara Kihavah
von ihrer besten Seite. Der Restaurantbereich «Sea, Fire, Salt, Sky» sowie
das «Plates» und das «Manzaru» sorgen mit exquisitem Essen für das leibliche
Wohl. Das Hauptrestaurant «Plates» steht zum Frühstück sowie zum
Dinner mit maledivischen Spezialitäten zur Verfügung. Das «Manzaru» bietet
herrliche mediterrane Gerichte an. Das Dining-Konzept beruht auf den vier
Elementen, und so werden im «Fire» asiatische Gerichte angeboten. Im
Restaurant «Salt» werden die Gerichte über einem Himalaya-Stein zubereitet
und gewinnen dadurch ein besonderes Aroma, im Restaurant «Sea» kann
unter Wasser gespeist werden. Für einen Schlummertrunk lädt Sie die Bar
«Sky» ein, den Abend mit einer fantastischen Aussicht über das Baa-Atoll zu
geniessen.
SPECIAL: Das generell wenig betauchte Baa-Atoll bietet für jeden Geschmack
den richtigen Tauchspot. Ein besonderes «Hai»-light ist das 12.5 Thila,
an welchem sehr oft graue Riffhaie zu beobachten sind. Der Fischreichtum
in dieser unberührten Gegend ist atemberaubend – Riesenschildkröten und
Adlerrochen sind hier keine Seltenheit. Das Baa-Atoll überzeugt hauptsächlich
durch eine grosse Vielfalt und gute Qualität der verschiedenen Korallenarten,
speziell die prachtvollen Weichkorallen. Immer noch gibt es neue Tauchplätze
zu entdecken, an denen noch niemand getaucht ist.
The Luxury Way of Life | 105

TEA SHOPS & HAFENLEBEN
Die Insel Malé ist mit einem Durchmesser von zwei Kilometern und
über 100’000 Einwohnern eine der am dichtesten besiedelten Orte der
Welt. Circa ein Viertel der Malediver lebt hier. Zwar ist Malé sicher
nicht das Inselparadies, welches Feriengäste suchen, doch das Gewirr
der Strassen, das Nationalmuseum und die Freitagsmoschee sind
sicherlich einen Besuch wert. Nur hier kann man das ursprüngliche
tägliche Leben der Malediver erleben: nachmittags am Hafen, wenn
die Fischer aus entfernten Atollen im Hafen einlaufen und ihren Tagesfang
entladen. Dhonis, die traditionellen Fischerboote, stehen voll
beladen nebeneinander am Kai, auf den Tischen stapeln sich Fische
und ein buntes Treiben beginnt. Auch in den Tea Shops – einer Art
Kneipe für Malediver, die jedoch natürlich absolut alkoholfrei ist – treffen
sich Fischer, Händler, Jugendliche und Geschäftsmänner. Hier erhält
man einen durchaus interessanten Blick auf den maledivischen Alltag,
zudem kann man sich sehr günstig satt essen an Reis, gebackenen
Auberginen mit Gemüse-, Fleisch- und Fischbällchen. Das älteste und
gleichzeitig geschichtsträchtigste Gebäude der Malediven ist die
Freitagsmoschee Hukuru Miskiiy. Ihre Innenräume dürfen von Nichtmoslems
jedoch nur mit Sondergenehmigung besucht werden.
HAI-ALARM ALARM ODER
ALARM FÜR HAIE?
Seit es Tourismus auf den Malediven gibt,
hat es keinen Angriff eines Haies auf
Schwimmer gegeben. Die Furcht vor den
Monstern des Meeres ist also unbegründet.
50 bekannte Hai-Arten gibt es auf den
Malediven. Doch die Bedrohung der Haie
durch den Menschen ist grösser als umgekehrt.
Menschen fangen pro Jahr etwa
100 Millionen Haie. Das sind pro Sekunde
drei Haie. Sie sind das Opfer von Sportfischern,
der Naturmedizin oder verenden in
Netzen. 69 Hai-Arten gelten daher als
bedroht. Und sollten diese wirklich aussterben,
wird das gesamte Gleichgewicht
der Weltmeere aus den Fugen geraten.
DAS BOOT DER MALEDIVER
Das Dhoni ist das traditionelle Transportmittel der Malediver.
Ursprünglich dienten die Boote dem Fischfang sowie dem
Transport von Waren. Ihr Bau ist das wichtigste Kunsthandwerk
der Malediver. Über Jahrhunderte hinweg blieb das
Dhoni weitgehend unverändert. Damit die Dhonis perfekt an
die in den maledivischen Atollen herrschenden Wasserund
Wetterverhältnisse angepasst waren, wurden die Schiffsrümpfe
aus dem sehr harten und schwierig zu bearbeitenden
Holz der Kokospalme gefertigt. Das Holz hat die Eigenschaft,
so widerstandsfähig und elastisch zu sein, dass auch eine
Kollision der Boote mit den oft sehr flach unter der Meeresoberfläche
liegenden Korallenriffen es nicht zerstört.
106 | PRESTIGE

KOLUMNE
JASMIN TAYLOR
Inhaberin des Reiseveranstalters JT Touristik
EINE REISE ZUR FARBIGEN ERDE
VON MAURITIUS
Nicht umsonst zählt Mauritius
zu den absoluten Topzielen
dieser Erde. Viele Reisende
träumen davon, einmal im
Leben hierher zu kommen. Im
Rahmen einer Marketing-
Kampagne luden wir eine Reihe
von Reise-Experten im vergangenen
Jahr ein, die Highlights
dieses exotischen Inselstaates
zu entdecken. Ihre Aufgabe war
es im Vorfeld, ein individuelles
Sommeroutfit zu designen.
Diejenigen, deren Entwurf die
meisten Stimmen ihrer Fans
erhielten, sicherten sich den Platz auf
dieser Reise.
Pink-Töne prägen das
Erscheinungsbild meiner eigenen
Reiseveranstalter-Marke –
umso mehr beeindruckten
mich die entsprechenden Farben.
Ich selbst war von Mauritius ebenso begeistert
wie unsere Gäste. Im Museum «L’Aventure
du Sucre» dreht sich, wie der Name schon
sagt, alles um Zucker und welch grosse
Bedeutung das «weisse Gold» für die
Menschen und ihre Geschichte hier hat –
nicht zuletzt für deren Rum-Produktion. Daher
wäre ein Besuch des Landes auch nicht
komplett gewesen ohne eine entsprechende
Verkostung. In der Hauptstadt Port Louis
haben wir zudem die Einkaufsmöglichkeiten
der Caudan Waterfront genossen und auf dem
nahegelegenen Craft Market einzigartiges
Handwerk als Souvenir erworben.
Begeistert hat mich die kulturelle Vielfalt der
Insel. Das hinduistische Erbe präsentiert
sich zum Beispiel bei einem Besuch des
Tamil-Tempels. Die Villa Eureka ist dagegen
ein beeindruckendes Zeugnis
des kolonialen Erbes.
Prinzipiell leben die unterschiedlichsten
Kulturen
hier Seite an Seite und
machen Mauritius zu einem
wahren Schmelztiegel.
Das zeigt sich zum einen
in den Bauweisen, zum
anderen aber auch an der
vielfältigen kreolischen
Küche, die voll ist von Einflüssen
der unterschiedlichsten
Länder. Nicht weniger beeindruckend
als Kultur und Kulinarik ist die
Landschaft Mauritius’. Da wäre zum Beispiel
der imposante Chamarel-Wasserfall im Südwesten
der Insel, der eine fast schon filmreif
exotische Kulisse bietet. Noch mehr gefallen
hat mir die «farbige Erde». Sie präsentiert sich
in den unterschiedlichsten Schattierungen,
die durch die Umwandlung von Lava-Erde in
Tonminerale ent stehen. Pink-Töne prägen
das Erscheinungsbild meiner eigenen Reiseveranstalter-Marke
– umso mehr beeindruckten
mich die ent sprechenden Farben.
Wer sich eine Reise nach Mauritius gönnt,
dem kann ich die luxuriösen Häuser der
Beachcomber Hotels empfehlen. Sie sind
gleich mit mehreren Resorts auf der Insel
vertreten. Neben allem erdenklichen Komfort
wird die vielfältige kreolische Küche des
Landes hier elegant in Szene gesetzt. Und
bei all den Dingen, die man auf der Insel
erleben kann, bieten die traumhaften Strände
von Mauritius natürlich die ideale Möglichkeit,
sich von den vielen bunten Eindrücken
zu erholen. Die Buchten der Insel gehören
zu den schönsten weltweit und bieten
nicht nur für Erholungssuchende, sondern
auch für aktive Wassersportler alle
Möglichkeiten, die man sich vorstellen
kann.
Mauritius ist eine wahre Trauminsel!
The Luxury Way of Life | 107

BLICK
HINTER DEN
VORHANG
Eine gute Portion Abenteuerlust, Neugierde
und Flexibilität ist Voraussetzung für
den Besuch autoritärer Staaten. Neben
landschaftlichen Schönheiten erwarten
die Reisenden auch viele grossartige kulturelle
Sehenswürdigkeiten, n, die sich alle langsam,
aber sicher den Touristen öffnen, sofern
man sich an gewisse Regeln und
Konventionen hält – auch hier gilt das
chinesische he Sprichwort:
Einmal sehen en ist besser als
hundert Mal hören.
NORDKOREA
Auch wenn totalitäre Staaten aus demokratischer Optik umstritten
sein mögen, bieten diese Länder touristisch sehr abwechslungsreiche
Landschaften und vielfältige kulturelle Highlights. Die moralische Frage,
ob man solche Länder bereisen möchte, muss jeder selber beantworten.
Ein Blick hinter den Vorhang erlaubt aber, sein persönliches Bild aus einem
unterschiedlichen Gesichtspunkt zu vervollständigen ...
Zwischen Kim Jong-un und Kongming-Dynastie
Einen äusserst interessanten Eindruck von der Kultur und Natur Nordkoreas erhalten Reisegäste
auf einer Rundreise durch das Reich von Kim Jong-un. Gewaltige Bauten und
imposante Denkmäler in der Hauptstadt Pjöngjang, das Königsgrab der Kongming-Dynastie,
die entmilitarisierte Zone beim 38. Breitengrad sowie eine unvergessliche Vorstellung im
Nationalzirkus erwarten Nordkorea-Reisende. Und immer gilt auf dieser durch staatliche
Organe begleiteten Reise: «Big brother is watching you» …
108 | PRESTIGE

An Bord eines türkischen Sonderzuges führt die Route
entlang der historischen Bagdad-Bahn bequem durch
abwechslungsreiche Landschaften zu sieben UNESCO-
Weltkulturstätten. Zwischen Isfahan und Istanbul lässt man
sich gerne von Farben und Düften des Orients sowie von
der eindrücklichen archäologischen Residenzstadt Pasargadae
und von der imposanten Stille der Wüsten verzaubern. So
erhält man einen Blick hinter den Vorhang …
Zwischen Rohani und Residenzstadt
USBEKISTAN
IRAN
Zwischen Karimov und Karavan-Saray
Ferne, exotische Stätten, sich einer Fata Morgana gleich aus der Wüste erhebend – das
ist Usbekistan. Von Abenteuern berichten die Legenden und beflügeln die Neugier für
ein ebensolches Erlebnis im 21. Jahrhundert. Jeder Usbekistan-Reisende wird dem
Zauber der Seidenstrasse Zentralasiens, den Düften, Monumenten und Karavan-Sarays
erliegen, denn Samarkand, Bukhara und Khiva sind klangvolle Namen – auch wenn
auf der Seidenstrasse nicht immer alles in Samt und Seide ist …
MYANMAR
Zwischen Sein und Sagaing
Ein Zauber aus goldenen Pagoden, Traditionen
und herzlichen Menschen: Myanmar gilt als
Juwel in Südostasien und wartet nur darauf,
entdeckt zu werden. Auf einer eindrucksvollen
Fluss-Kreuzfahrt erleben Reisegäste die
Schönheit des Landes aus Licht und Gold
sowie aus Tempeln und Klöstern in Sagaing.
Wer in das Land der goldenen Pagoden
eintaucht, wird diese Ausstrahlung absolut
geniessen …
RUSSLAND
Zwischen Putin und Perestroika
Von KGB und Kaltem Krieg sowie Glasnost und Perestroika, bis
Stalin, Gorbatschow und Putin – Russland ist sagenumwoben
und wirft viele Fragen auf. Eine Rundreise durch Moskau an
geheime Orte auf den Spuren der «Russischen Akte X» gewährt
höchst interessante Einblicke und man fühlt sich wie ein
Genosse in die Vergangenheit der Sowjetunion-Ära versetzt …
The
Luxury ur
Way of Life | 109

GESICHTER
DER
WATCHES
JEWELLERY
An dieser Tatsache gibt es nichts zu rütteln:
Zumindest Männer, sofern sie nicht über
alle Massen eitel sind, blicken im Laufe eines
Tages öfter aufs Zifferblatt und die Zeiger
ihrer Armbanduhr als in den Spiegel.
Gisbert L. Brunner
Vielen Frauen dürfte es nicht anders gehen. Kein Wunder, dass
den Gesichtern der Zeit naturgemäss besondere Bedeutung zukommt.
Kein Wunder aber auch, dass Uhrenmanufakturen die Zeiger beim Fotografieren
traditionsgemäss auf neun Minuten nach zehn stellen. Das umrahmt
einerseits die Signatur und liefert dem Betrachter zum anderen ein freundliches
Smiley. Übrigens unterlag das, was Designern zufolge etwa 80 Prozent zum
Gesamteindruck von einer Uhr beiträgt, im Laufe der Jahrhunderte stetiger
Veränderung. Dreidimensionalität machte Zifferblätter komplexer. Farbe sorgt
für Abwechslung. Retrolook erinnert an gute alte Zeiten. Und Skelettierung
gewährt interessante Einblicke in die darunter liegende Mechanik.
110 | PRESTIGE

BLANCPAIN
1801 erhielt Abraham-Louis Breguet das Patent für sein Tourbillon zur
Kompensation negativer Einflüsse der Erdanziehungskraft auf die Gang-
genauigkeit senkrecht positionierter Taschenuhren. Eine Alternative in Gestalt
des Karussells stellte der Däne Bahne Bonniksen 1892 vor. Das Patent hierfür
datiert aufs Jahr 1906. Beide Erfindungen hat Blancpain im neuen Kaliber
2322V2 zusammengeführt. Damit man die aufwändige Mechanik ständig
im Auge hat, gewährt das mehrstufige Zifferblatt ungehinderten Einblick in
das kunstvoll durchbrochene Handaufzugswerk. Ausserdem haben die
Konstrukteure und Uhrmacher beide Drehgestelle so in den Vordergrund
gerückt, dass sie höchst prominent vor den Augen des Betrachters rotieren.
Das Gehäuse dieser Ausnahme-Armbanduhr besteht aus dezentem Platin.
Der Durchmesser liegt bei 47,40 Millimetern. Nachdem Vorzügliches auch
im 21. Jahrhundert selten ist, limitiert Blancpain die Edition auf lediglich
50 Exemplare.
The Luxury Way of Life | 111

WATCHES & JEWELLERY
A. LANGE & SÖHNE
Während nunmehr zwanzig Jahren avancierte die «Lange 1» von A. Lange &
Söhne zu einer beliebten Uhr-Ikone. Ihr Nimbus ist nicht zuletzt dem zwar
unaufdringlichen, aber dennoch augenfälligen asymmetrischen Zifferblatt
mit unübersehbarer Gangreserveanzeige und innovativem Grossdatum zu
verdanken. Letzteres hat A. Lange & Söhne zwar nicht erfunden, ab 1994
jedoch zu bis dahin ungekannter Popularität geführt. Ausserdem gestattet
der für die Glashütter Nobelmanufaktur patentierte Mechanismus eine bis zu
fünf Mal grössere Anzeige als Konventionelles. Weil lediglich sieben Monate
des Jahres 31 Tage besitzen, ermöglicht der links im Gehäuserand platzierte
Drücker unkomplizierte Datumskorrekturen. 2015 überraschten die Sachsen
mit einem neuen Handaufzugswerk namens L121.1. Zu seinen Merkmalen
gehören neben – wie gehabt – 72 Stunden Gangautonomie eine nunmehr
akkurat um Mitternacht springende Datumsanzeige sowie eine Unruh mit
variablem Trägheitsmoment. Der in Gehäusen aus Platin, Gelb- oder Rotgold
mit drei Hertz tickende Mikrokosmos besteht aus 368 Bauteilen.
CARL F. BUCHERER
Nur 188 Exemplare wird Carl F. Bucherer vom «Manero Tourbillon Limited
Edition 2015» mit knapp 42 mm grossem Rotgoldgehäuse und schokobraunem
Antlitz fertigen. Die dahinter verborgene Mechanik, CFB T1001 getauft, verkörpert
überlieferte Handwerkskunst der Extraklasse. Davon zeugen Genfer
Streifen sowie anglierte und polierte Stahlteile. Seine Zugfeder muss spätestens
nach 70 Stunden manuell gespannt werden. Wie es um den jeweiligen Energievorrat
bestellt ist, lässt eine Gangreserveanzeige bei der «9» wissen. Das Zifferblatt
umrundet die halbmondförmige Spitze eines Datumszeigers. Schliesslich
besitzt dieser Zeitmesser auch noch einen 24-Stunden-Zeiger zur Indikation
einer zweiten Zonenzeit.
Mit dieser Armbanduhr hat Carole Forestier, die Chef-Uhrmacherin von Cartier, r,
ihr vorläufiges Meisterstück abgeliefert. Der während fünf Jahren entwickelte e
Mikrokosmos besitzt alles, was zahlungskräftige Mechanik-Freaks schätzen.
Somit kommt der Name «Grande Complication» nicht von ungefähr. Nicht
weniger als 578 Komponenten sind nötig, um eines der skelettierten Uhrwerke
mit Selbstaufzug, fliegendem Tourbillon, ewigem Kalender und Minuten-nrepetition
herzustellen. Für die Dekoration der Komponenten veranschlagt
Cartier zehn, für die Assemblage weitere fünf Wochen. Natürlich liefert die
ambitionierte Manufaktur ihr Top-Œuvre mit dem imageträchtigen Poinçon n
de Genève. Selbiger bezieht sich auf die gesamte Uhr mit Platingehäuse und
einem Durchmesser von 45 Millimetern. Das Siegel verlangt die bedingungslose
Erfüllung zahlreicher Qualitätskriterien und darüber hinaus eine hohe, für
Tourbillons keineswegs selbstverständliche Ganggenauigkeit. Nach einer er
Woche darf die Uhr nicht mehr als eine Minute falsch gehen.
CARTIER
112 | PRESTIGE

WATCHES & JEWELLERY
Normalerweise präsentieren sich Armbanduhren mit Minutenrepetition sehr
diskret. Ihre besonderen Fähigkeiten, das minutengenaue Schlagen der Zeit,
offenbaren sie erst nach dem Betätigen eines kleinen Schiebers im linken
Gehäuserand. Im Gegensatz dazu führt das Breguet-«Tradition Répétition
Minutes Tourbillon Tradition 7087» gleich mehrere Aspekte höchster Uhrmacherkunst
freizügig vor Augen. Im «Süden», also bei der «6», dreht sich
das Tourbillon jede Minute einmal um seine Achse. Besonders beein druckend
präsentieren sich jedoch die linksseitig an der Lünette befestigten Klangkörper
für das Schlagwerk. 1783, als Breguet besagte Tonfedern erfand, wanden
sie sich rund ums Uhrwerk. Auf der Grundlage zahlreicher Versuche haben
seine Nachfolger die Form für ein perfektes Klangerlebnis optimiert. Exakt
deswegen schlagen auch die beiden Hämmer senkrecht von unten blitzschnell
gegen die sorgsam gestimmten Gongs. Das gesamte Automatik kaliber
mit peripher rotierender Schwungmasse und 80 Stunden Gangautonomie
heisst 565DR. Seine Hemmungs- und Unruhteile bestehen aus Silizium. Bei
der «12» findet sich schliesslich noch eine dezente Gangreserve anzeige.
BREGUET
The Luxury Way of Life | 113

WATCHES & JEWELLERY
TAG HEUER
Nur ein milliardstel PS hält ein mechanisches Uhrwerk in Bewegung. Um den
Energiebedarf noch weiter zu senken, nahm TAG Heuer Anleihen beim
Automobil. An die Stelle der energiezehrenden Zahnrad-Getriebekette sollten
beim patentierten Automatikkaliber V4 nicht weniger als 13 deutlich effizientere
Zahnriemen treten. Bis alles einwandfrei funktionierte, mussten Hochleistungscomputer
jedoch rund 2500 Variable durchrechnen. Am Ende blieben nur
noch fünf Zahnriemen. Hinzu gesellten sich hoch belastbare und reibungsarme
Mikro-Kugellager mit Zirkonium-Kugeln. 2015 finden diese mechanische
Hochtechnologie und innovativer Gehäusebau in der «Monaco V4 Carbon
Phantom» zusammen. Ihre kissenförmige Schale, Masse 41 x 41 mm, besteht
aus einem hoch belastbaren Karbon-Matrix-Werkstoff. Der Umgang damit
bedingt allerdings jede Menge Know-how. Nach etwa zehn Gehäusen sind
die Werkzeuge verschlissen. Und am Ende lassen sich nur 85 Prozent der
Produktion tatsächlich verwenden.
114 | PRESTIGE

WATCHES & JEWELLERY
CHOPARD
Für Chopard ist das Jahr 1963 ein ganz besonderes. Hier übernahm die
deutsche Familie Scheufele das 1860 gegründete Label. 1996 avancierte es
zu einer echten Manufaktur mit einem mittlerweile beachtlichen Spektrum
eigener mechanischer Uhrwerke. Zu ihnen gehört auch das aussergewöhnliche
Handaufzugskaliber L.U.C 02.19-L1 mit Tourbillon. Dessen Geschichte reicht
bei Chopard zurück bis ins Jahr 2003 und das L.U.C 02.01-L. Herausragende
Besonderheit neben dem Drehgang ist eine beachtliche Gangautonomie von
216 Stunden. Die nötige Kraft speichern insgesamt vier Federhäuser. Nach
dem Motto, dass doppelt genäht besser hält, erfüllt das neue Uhrwerk nicht
nur sämtliche Kriterien der amtlichen Schweizer Chronometernorm, sondern
auch jene des anspruchsvollen Genfer Siegels. Zu den Delikatessen dieser
roségoldenen Armbanduhr, von der Chopard nur 100 Exemplare fertigen wird,
gehört auch das feine Emailzifferblatt, in dessen kreisrundem Ausschnitt
das Tourbillon dreht. Damit das manuelle Aufziehen ja nicht in Vergessenheit
gerät, thront bei der «12» eine Gangreserveanzeige.
MONTBLANC
Eyecatcher erster Güte ist das rotgoldene «Tourbillon Cylindrique Geosphères
Vasco da Gama» von Montblanc. Nur 18 Exemplare erinnern an Vasco
da Gama, der 1497 den Seeweg nach Indien entdeckte. Der Pioniergeist
des portugiesischen Seefahrers äussert sich beim Handaufzugskaliber
MB M68.40 unter anderem durch die bislang noch nie praktizierte Kombination
aus Drehgang mit zylindrischer Unruhspirale und einem geradezu spektakulären
Zeitzonen-Dispositiv. Ausgeklügelte Mechanik bewirkt überdies ein
beeindruckendes dreidimensionales chronometrisches Schauspiel. Im Zentrum
drehen Zeiger für die Stunden und Minuten am jeweiligen Aufenthaltsort.
Unterwegs bewahrt ein kleiner blauer Zeiger bei der «6» die Heimatzeit. Links
und rechts davon befinden sich sphärische sowie durch feine Gravuren und
Miniaturmalerei realitätsnah gestaltete Erdgloben. Der linke bildet die nördliche,
das rechte Pendant die südliche Hemisphäre ab. Jeden umrundet ein Ring
mit 24-Stunden-Graduierung und Hell-dunkel-Zonen für die Unterscheidung
von Tag und Nacht. Nicht minder prominent kompensiert bei der «12»
das 18,4 mm grosse Minutentourbillon die negativen Auswirkungen der
Gravitation. Beide Enden der bereits erwähnten Turmspirale besitzen eine
hochgebogene Kurve.
116 | PRESTIGE

WATCHES & JEWELLERY
BULGARI
Klassische Uhren mit Repetitionsschlagwerk schlagen die Minuten auf eine
hoch und die Stunden auf eine tief gestimmte Tonfeder. Die Viertelstunden
lassen sich durch das sequenzielle Anschlagen beider Klangkörper akustisch
wahrnehmen. Der Komparativ, den Bulgari 2015 in seiner Daniel-Roth-Linie
realisierte, heisst Carillon. Hinter diesem Begriff verbirgt sich eine Art Glockenspiel,
denn zum akustischen Verkünden der Viertelstunden nutzt die Edelmanufaktur
drei Hämmer sowie drei handgeformte Tonfedern. Die Architektur
des aus 327 Teilen zusammengefügten Kalibers 3300, welches auch ein
Minutentourbillon beinhaltet, schlägt eine Brücke zwischen klassischer Uhrmacherei
und Moderne. Im Gegensatz zu überlieferten Konstruktionen gehen
die Hämmer ihrer tonangebenden Arbeit vorderseitig bei der «10» nach. Das
Energiereservoir des Handaufzugswerks, welches Bulgari in einem 48 Millimeter
grossen Rotgoldgehäuse verbaut, reicht für 75 Stunden.
The Luxury Way of Life | 117

WATCHES & JEWELLERY
CHRONOSWISS
Chronoswiss lässt die Zeit, wie der Name «Sirius Répétition à quarts» unmissverständlich
erkennen lässt, wenn gewünscht auf die Viertelstunde genau
erklingen. Allerdings verbirgt sich die dazu nötige Mechanik dezent hinter
dem handguillochierten Sterlingsilber-Zifferblatt. Jedes Exemplar fertigt ein
erfahrener Handwerker in alter Tradition auf überlieferten Maschinen. Neben
den Stunden und Minuten zeigt das exklusive Automatikkaliber C.126 mit
rund 35 Stunden Gangautonomie auch die Sekunden an. Seine Schwungmasse
ist nicht zuletzt auch zur Steigerung der Aufzugseffizienz skelettiert.
Die Auslösung des Schlagwerks erfolgt durch Betätigung des griffigen Bedienelements
in der linken Gehäuseflanke. Schalen gibt es in Rotgold oder Edelstahl.
In beiden Fällen liegt der Durchmesser bei 41 mm, reicht die Wasserdichte
bis drei bar.
PATEK PHILIPPE
Schleppzeiger-Chronographen fürs Handgelenk gibt es bei Patek Philippe
seit 1923. In Serie gingen sie 1938 mit der mittlerweile teuer bezahlten Referenz
1436, für die Valjoux-Rohwerke Verwendung fanden. Auf einer Lémania-
Konstruktion basierte das CH 27-70 / 150 in der 1997 vorgestellten Referenz
5004 mit ewigem Kalendarium. 2011 brachte das komplett in eigener Manufaktur
entwickelte und gefertigte Kaliber CH 29-535 PS Q. Einmal mehr verfügt
das Handaufzugswerk über einen immerwährenden Kalender. Nach 77 Jahren
zelebriert die Genfer Familienmanufaktur endlich wieder puristische Chronographenkunst
mit dem uhrmacherisch herausfordernden Einholzeiger. Die
Referenz 5370P in Platin, Durchmesser 41 mm, verkörpert nostalgiebetontes
Understatement in Reinkultur. Aufdringlichkeit ist dem schwarzen Zeit-Gesicht
mit dezenten Breguet-Ziffern und Tachymeterskala völlig fremd. Staunen ruft
indes der Blick durch den rückwärtigen Sichtboden hervor. Hier zeigt sich
das liebevoll finissierte und durch mehrere Patente geschützte CHR 29-535 PS
in ganzer Pracht.
VACHERON CONSTANTIN
Eilen hilft nicht. Rechtzeitig vor Ort sein ist alles, wenn man eines der samt nur zehn Exemplare des ultraflachen «Harmony»-Schleppzeiger-Chronographen
aus dem Hause Vacheron Constantin ergattern möchte. Stolze sieben
insge-
Jahre nahmen die hierfür nötigen Entwicklungsarbeiten in Anspruch. Das in
eigener Regie konstruierte und produzierte Automatikkaliber 3500 stellt t gleich
zwei Weltrekorde auf. Trotz Rotor-Selbstaufzug, Chronograph, Schleppzeiger pzeiger
und Gangreserveanzeige misst es nur 5,2 mm in der Höhe. Möglich macht
es unter anderem eine massivgoldene Schwungmasse, welche sich peripher
um das eigentliche Uhrwerk dreht. Und das kissenförmige Platingehäuse
in den Dimensionen 42 x 42 mm trägt am Handgelenk lediglich 8,4 Millimeter
auf. Von den 459 Bauteilen des aufwändigen Uhrwerks sind einige Federn
gerade einmal drei hundertstel Millimeter dick. Finissage aller Komponenten
auf allerhöchstem Niveau ist für die Handwerker der 260 Jahre alten faktur absolute Selbstverständlichkeit. Das Opalin-Zifferblatt spiegelt elt den
Manu-
Geist der 1920er-Jahre wider. Seine rote Tachymeterskala dient dem Erfassen
von Durchschnittsgeschwindigkeiten über 1000 Meter hinweg.
118 | PRESTIGE

WATCHES & JEWELLERY
In den Ohren von Autofreaks klingt Bugatti wie Musik. Zum Lancement des
1001-PS-Veyron präsentierte Parmigiani 2004 die adäquate Armbanduhr.
Hierfür hatte Michel Parmigiani einen sehr speziellen Mechanik-Motor entwickelt.
Die Speichen seiner Zahnräder erinnern an diejenigen der Autofelgen.
Blicke von oben auf das ergonomisch gewölbte Gehäuse offenbaren den
ganzen Mechanismus, denn das Kaliber PF 370 mit zwei Federhäusern und
zehn Tagen Gangautonomie steht förmlich auf dem Handgelenk. Das Aufziehen
und Zeigerstellen besorgen externe Kardanwellen. Eine Tankuhr zeigt
den verbleibenden Energievorrat. Schliesslich ist das Werk mit seinen fünf
Platinen auf Silent-Blöcken gelagert. Diese bewährten technischen Aspekte
hat die Manufaktur auch bei der neuen «Bugatti 370 Révélation» beibehalten.
Signifikantes Erkennungszeichen der rotgoldenen Jubiläums-Armbanduhr
sind die hochklapp- und abnehmbare Motorhaube sowie das Zifferblatt mit
rhombenförmiger Wabenstruktur des Bugatti-Kühlergrills.
PARMIGIANI
The
Luxury ur
Way of Life | 119

WATCHES & JEWELLERY
RADO
Weil es im täglichen Leben mitunter auf jede Sekunde ankommt, hat Rado
die «DiaMaster Grande Seconde» aus der Taufe gehoben. Ihr Zifferblattdesign
gehorcht einer weisen Erkenntnis des französischen Piloten und Schriftstellers
Antoine de Saint-Exupéry: «Vollkommenheit entsteht nicht dann,
wenn man nichts mehr hinzufügen kann, sondern wenn sich nichts mehr
wegnehmen lässt.» In diesem Sinn beschränkt sich der puristische Zeitmesser
auf die Anzeige von Stunden, Minuten, Datum und – in der linken Zifferblatthälfte
besonders hervorgehoben – Sekunden. Als Antrieb für Zeiger und
Datumsscheibe dient dem Swatch-Group-Mitglied ein eigens modifiziertes
Automatikkaliber Eta 2892-A2. Ewige Schönheit ohne Kratzer verspricht
das 43-Millimeter-Monoblockgehäuse aus metallisch glänzender Hightech-
Keramik.
Seine Roh-Schale ist weiss, poliert oder sandgestrahlt. Die weitere Bearbeitung
erfolgt in einem speziellen Plasma-Ofen. Bei 900 °C verändert sich
die molekulare Struktur der Keramik. Gase rufen den spezifischen Farbton
ohne Beeinträchtigung der hohen Hautverträglichkeit hervor.
120 | PRESTIGE

WATCHES & JEWELLERY
In der eigenen Zifferblatt-Manufaktur fertigt Glashütte Original das Gesicht
der schlichten, aber dennoch ausdrucksstarken «PanoReserve». Vor der
dunkelblauen Scheibe drehen Zeiger für Stunden, Minuten und Sekunden.
Ein weiterer Zeiger ist für die Indikation der Gangreserve zuständig. Rechts
unten findet sich noch ein grosses Fenster für das sogenannte Panoramadatum.
Durch den Saphirglasboden zeigt sich das hauseigene Handaufzugskaliber
65-01 mit Glashütter Dreiviertelplatine, 42 Stunden Gangautonomie und
48 funktionalen Steinen. Die 2002 eigens für dieses Uhrwerk entwickelte
Duplex-Schwanenhals-Feinregulierung hat zwei Funktionen. Einmal dient sie
der Regulierung des Gangs und zum anderen dem Herbeiführen eines
gleichförmigen Tick-Tacks. Die bis fünf bar wasserdichte Edelstahl-Schale ist
40 mm gross.
GLASHÜTTE ORIGINAL
The Luxury Way of Life | 121

WATCHES & JEWELLERY
HERMÈS
In regelmässigen Abständen führt das Zusammenwirken virtuoser Meisterhände
bei La Montre Hermès zu wahrhaft aussergewöhnlichen Kreationen.
Im Fall der illustren «Cape Cod Zebra Pegasus» sorgen zwei traditionsreiche
Kunsthandwerke für echte Aha-Effekte. Gemeint sind Gravur und Feuer-
Email. Beim Zifferblatt dieser Armbanduhr besitzt die Miniatur eines geflügelten
Zebras, also eines Fabelwesens, in Cloisonné-Technik emaillierte Schwingen.
Hierbei verhindern dünne Scheidewände die Vermischung des flüssigen
Emails. Die vier Teile mit jeweils unterschiedlicher Farbpalette wecken Erinnerungen
an das Design eines Foulards von Alice Shirley.
Das Zebra selbst entsteht in mühevoller Emailmalerei. Die Farbenpracht
erfordert viele Schmelz- und Brennvorgänge bei mehr als 800° C. Den vier
Modellen, in denen eine Hermès-Manufakturautomatik H1837 für die Bewahrung
der Zeit sorgt, bietet eine weissgoldene Schmuckschatulle den
würdigen Rahmen.
PANERAI
«Mare Nostrum», unser Meer, nannten schon die alten Römer das von ihnen
beherrschte Mittelmeer. 1943 fertigte Panerai drei Prototyen eines 52 mm
grossen Chronographen. Im Gegensatz zu den Tauch-Boliden «Radiomir»
und «Luminor» handelte es sich um Deckuhren, mit denen Offiziere die präzise
Zeit von stationären Präzisionspendeluhren zu den Marinechronometern an
Bord trugen. Aus unbekannten Gründen gingen sie seinerzeit nie in Serie.
Überragende Wasserdichte war damals kein Thema. Und sie ist es auch bei
den 150 Exemplaren des 2015 vorgestellten Retromodells nicht. Im Gegensatz
zum Original verwendet Panerai für die augenfällige Jumbo-Schale leichtes
und antiallergenes Titan. Das macht die neue «Mare Nostrum» am Handgelenk
absolut erträglich. Einen Sichtboden zum Betrachten des feinen Handaufzugskalibers
OP XXV besitzt das Gehäuse aus Gründen der Originaltreue
nicht. Lieferant des Chronographen mit Schaltradsteuerung, klassischer
Räderkupplung und 30-Minuten-Zähler ist die Schwester Montblanc. Dort
heisst das einst von Minerva entwickelte Uhrwerk 13-22.
IWC
Sage und schreibe 577,5 Jahre müssen durch die Lande ziehen, bis die Mondphasenanzeige
im weissgoldenen IWC «Portugieser Perpetual Calendar» einen
Tag falsch geht. Überdies bildet sie den Lauf des mystischen Himmelskörpers
über beiden Hemisphären ab. Diese Indikation ist jedoch bei Weitem nicht
alles, was dieses Mitglied der 75 Jahre alten Uhrenlinie zu bieten hat. Aus
109 Teilen besteht sein ewiges Kalendarium. Das Plus von 27 Komponenten
gegenüber der originären Konstruktion von 1985 erklärt sich aus einem
grösseren Durchmesser und der Erfordernis etlicher Zwischenräder. Den
Zeittakt liefert das 37,8 mm grosse und 7,5 mm hohe Mammut-Automatikwerk
Kaliber 52615 aus eigener Manufaktur. Sein beidseitig aufziehender
Goldrotor befüllt zwei Federhäuser mit potenzieller Energie für 168 Stunden
Gangautonomie. Das Gesicht der Zeit bietet neben dem Doppelmond auch
Indikation der Stunden, Minuten, Sekunden, Gangreserve, Datum, Wochentag,
Monat sowie das voll ausgeschriebene Jahr.
122 | PRESTIGE

WATCHES & JEWELLERY
HUBLOT
Seit November 2014 arbeiten Hublot und Italia Independent, das 2006
gegründete Modelabel von Lapo Elkann, zusammen. Ausdruck dieser Liaison
ist ein blaues Set bestehend aus Armbanduhr und Sonnenbrille. Die Besonderheit
der «Big Bang Unico Italia Independent» besteht in der erstmaligen Verwendung
des Werkstoffs Texalium für ein Uhrengehäuse. Selbiger besticht
durch wahrhaft leuchtende Farben, denn auf mehrere Lagen Karbonfaser
packen die Techniker noch eine 0,2 mm dicke Schicht aus chemisch durchgefärbter
und mechanisch hoch belastbarer Glasfaser. Für das strahlende
Blau der Lünette musste Hublot mehr als hundert Brennversuche durchführen.
Die leichte Schale mit 45 mm Durchmesser bietet dem Manufakturchronographen
«Unico» HUB 1242 Schutz bis zu zehn bar Wasserdruck. Voll
aufgewunden hält die Zugfeder das Ticken des Automatikwerks auch ohne
weiteren Energienachschub über ein ganzes Wochenende hinweg aufrecht.
Die extravagante Designsprache von Lapo Elkann bringt auch das Jeans-
Armband mit aufgesetzten Platin-Nieten zum Ausdruck. Vom Set gibt es
500 Exemplare, dann ist unwiderruflich Schluss.
The Luxury Way of Life | 123

WATCHES & JEWELLERY
ROLEX
Schon bei ihrer Premiere im Jahr 1998 sorgte die «Yacht-Master» von Rolex
für Furore. Seitdem hat ihr markantes Design mit beidseitig drehbarem Glasrand
Geschichte geschrieben. Von spektakulären Revolutionen hält der
eidgenössische Uhrengigant nichts. Im Vordergrund steht behutsame Evolution,
welche in der neuen «Oyster Perpetual Yacht-Master 37» zum Ausdruck
gelangt. Das Mittelteil ihrer Schale besteht aus einem Stück Rotgold. Aus
«Everrose» genanntem Werkstoff bestehen auch der Schraubboden und die
Lünette mit kratzfestem «Cerachrom»-Inlay. Wasser kann der Manufaktur-
Automatik 2236 mit amtlichem Chronometerzeugnis, beidseitig aufziehendem
Rotor, 55 Stunden Gangautonomie, vier Hertz Unruhfrequenz, Sekundenstopp,
«Syloxi»-Unruhspirale aus Silizium sowie einer Unruh mit variablem
Trägheitsmoment bis zu zehn bar Druck nicht das Geringste anhaben. Für
gleichermassen sicheren und komfortablen Halt am Handgelenk sorgt das
neuartige «Oysterflex»-Armband. Dessen flexible Metallfederblätter sind
überzogen mit hochwertigem Elastomer. Übrigens gewährt Rolex auf alle
seine Uhren seit dem 1. Juli 2015 fünf Jahre Garantie.
124 | PRESTIGE

WUSSTEN
SIE SCHON …?
Mine der Riesenkristalle
1794 fanden Alejo Hernández, Vicente Ruiz und Pedro Ramos
südlich der Hauptstadt Chihuahua im gleichnamigen
mexikanischen Bundesstaat eine kleine Erzader am Fusse einer
Bergkette, die als Naica bekannt war. Die ersten Arbeiten
begannen jedoch erst 1828 und dann auch nur in geringem Masse.
Erst 1900 begann der Abbau im Grossen. Tief unter Tage in
einem der grössten Erzbergwerke der Region bohrten zwei Bergarbeiter
einen neuen Belüftungsschacht. Als die Bohrmaschine
die Wand durchbrach, floss ein Schwall kochend heissen
Wassers ab und legte eine Höhle frei. Ganz zufällig machten die
beiden Bergarbeiter durch ihre Bohrung eine faszinierende
geologische Entdeckung: eine Höhle voller Riesenkristalle aus
Marienglas, einer speziellen Gipsart. So wurde 1910 die sogenannte
«Höhle der Schwerter» entdeckt. Da sich in der Höhle
gleichzeitig auch hochgiftige Gase befanden, dauerten die
Vorbereitungen zu ihrer Erforschung mehrere Jahre. Neunzig
Jahre später wurde bei Explorationsarbeiten in der Mine
eine weitere Höhle entdeckt, die «Höhle der Kristalle». Während
in unseren Breitengraden die beeindruckendsten Exemplare
bekannter Kristalle knapp 25 Zentimeter messen, erreichen die
von Naica eine Höhe von bis zu 14 Metern.
Goldene Zeiten
Das Land mit dem
weltgrössten Goldbestand sind die USA mit
über 8100 Tonnen Gold. Damit macht das Edelmetall 71,6 Prozent
der Währungsreserven erven der
USA aus. Auf Rang 2 rangiert Deutschland
mit circa 3380 Tonnen. In Venedig wurden im Jahr 1284 erstmals
Golddukaten geprägt. gt. Über einen Zeitraum von 500 Jahren
waren sie das populärste Zahlungsmittel der Welt. Die
weltweiten
Goldbestände belaufen sich momentan auf
171’300 Tonnen. Davon sind 84’300 Tonnen in Form
von Schmuck und
33’000 Tonnen in Form von Barren
und Münzen vorhanden. Die weltweiten Notenbanken
besitzen 29’500 Tonnen. Der Rest sind Industrie -
bestände. e. Circa 51’000 Tonnen Gold können
weltweit weit insgesamt noch gefördert werden.
Berühmte Rolex-Träger
Einer der berühmtesten, jedoch fiktiven Träger der Uhrenmarke Rolex
ist James Bond. Ian Fleming, Autor der Originalbücher, erwähnt unter
anderem die Rolex «Oyster Perpetual». Eine weitere Persönlichkeit,
die eng mit der Marke verbunden ist: Paul Newman und die «Daytona».
Ein weiterer Kultschauspieler und Rennfahrer, der mit Rolex in Verbindung
gebracht wird, ist Steve McQueen. Sein Name wird häufig mit dem
Modell «1655 Explorer II» verbunden.

WATCHES & JEWELLERY
IM GESPRÄCH MIT GISBERT L. BRUNNER
Liebe, Respekt und Verzeihen, die drei Grundpfeiler
des Jean-Claude Biver.
Jean-Claude Biver, geboren am 20. September
1949 in Luxemburg, kam im Alter
von zehn Jahren in die Schweiz, wo er
nach Abitur und Studium der Betriebswirtschaft
eine steile Karriere in der Uhrenindustrie machte.
Nach Anfängen bei Audemars Piguet und Omega
erweckte er 1982 zusammen mit Jacques Piguet
die schlafende Marke Blancpain zu neuem, sehr
erfolgreichem Leben. 1992, nach dem Verkauf
an die Swatch Group, kümmerte er sich als Mitglied
der Swatch-Group-Konzernleitung um deren
Flagg schiff Omega. Während knapp zehn Jahren
konnte er dort den Umsatz fast verdreifachen. Ab
2004 führte Biver die ebenfalls dümpelnde Uhrenmarke
Hublot zu neuer Blüte. Er beteiligte sich mit
20 Prozent. 2008 erwarb der französische Luxuskonzern
LVMH Hublot für eine halbe Milliarde
Schweizer Franken. 2012 wechselte der mehrfach
ausgezeichnete Unternehmer und Top-Manager
als Präsident in den Verwaltungsrat von Hublot.
Seit 1. März 2014 dirigiert er bei LVMH in übergeordneter
Position die Uhrenmarken Hublot,
TAG Heuer und Zenith. Bei TAG Heuer hat Jean-
Claude Biver zudem die Rolle des CEO übernommen.
Gisbert L. Brunner
PRESTIGE: Jean-Claude Biver kennt Gott und die Welt,
möchte ich eingangs fast behaupten. Wie kommt das?
JEAN-CLAUDE BIVER: Auf diese Frage gebe ich eine vielleicht
verblüffende Antwort: Das ist die Liebe, und die
Liebe ist meine Religion. Dabei meine ich aber nicht nur die
gewöhnliche Liebe zwischen Mann und Frau oder zwei
Männern oder zwei Frauen, welche unser Leben grösstenteils
bestimmt. Die von mir apostrophierte Liebe ist die
erste Ethik des Lebens. Selbige bedeutet für mich teilen.
Teilen des Wissens, der Fehler, der Erfolge, der Visionen
und vieles mehr. Teilen macht reich, denn es kommt immer
etwas zurück.
Das war die erste Ethik. Die zweite lautet wie?
Ich muss respektieren. Die Erde, die Tiere, die Blumen und
natürlich auch die Menschen. Im Teilen zeigt sich die Liebe,
im Respekt ebenso. Durch das Respektieren baue ich
Vertrauen auf. Andere Menschen bauen auch Vertrauen
auf, weil sie wissen, dass ich sie respektiere und mit ihnen
etwas teile.
Nummer drei?
Mein letztes Gebot lautet Verzeihen. Man muss Fehler verzeihen
können, denn nur durch Fehler kann man wachsen.
Fehler gehören zum Leben und sind auch nötig für den
126 | PRESTIGE

Jean-Claude Biver
Blick ins Uhrmacher-Atelier von Hublot.
Big Bang Tourbillon 5-Day Power Reserve Indicator Full l
Magic Gold
The Luxury Way of Life |
127

WATCHES & JEWELLERY
Erfolg, denn man braucht sie, um besser zu werden. Wenn
man so mit Menschen umgeht, stellt sich sofort eine Beziehung
ein. Menschen kommen zu dir, wie die Bienen zur
Blume fliegen. Ganz abgesehen davon, dass ich Menschen
mag, gerne mit ihnen spreche, gerne eine Freude bereite,
sie gern zu mir nach Hause einlade. Kurzum: Ich habe keine
Angst und Scheu vor Menschen. Auch bei Prominenten
ändert sich nichts an meiner Art. Mit Cindy Crawford oder
Cara Delevingne habe ich sofort gesprochen, als wären sie
ganz normale Frauen.
Gab es während der 32 Jahre als eigener Unternehmer
oder Chef verschiedener Uhrenmarken immer Testimonials?
Ein wenig habe ich mich da an Rolex orientiert. Dort hat
man Erfahrungen seit 1927, als Hans Wilsdorf die Kanalschwimmerin
Mercedes Gleitze für seine Marke gewinnen
konnte. Damit begann auch das Sport-Sponsoring. Seitdem
hat Rolex nie aufgehört, der Marke mit Botschaftern
einen bestimmten Status zu verleihen.
Aber es lebe dann doch der kleine Unterschied, oder?
Ja, denn wir aktivieren eine dritte Dimension. Für mich
dürfen Markenbotschafter nicht nur leblos auf einem
Plakat zu sehen sein. Sie müssen sich lebendig mit unseren
Uhrenmarken verbinden. Aber exakt da beginnt oft das
Problem, weil viele Prominente nur die Rechte am Bild von
ihnen verkaufen wollen. In solchen Fällen lehne ich eine
Kooperation kategorisch ab.
Gab es schon Fälle, wo kein Weg zueinander führte?
Ganz klar ja, und nicht nur einmal. Beispielsweise bekam
ich zu hören, dass ich nicht verlangen könne, drei oder vier
Tage mit mir zu reisen. Das war eine klare Botschaft. Meine
Antwort war nicht minder klar.
Lassen sich auch besonders positive Beispiele der
Kooperation mit Botschaftern ins Feld führen?
Cristiano Ronaldo kündigte sich dieses Jahr ganz spontan
für den Formel-1-Grand-Prix in Monaco an. Ich sagte ihm,
dass er als Freund ausserhalb unserer Abmachungen
jederzeit herzlich willkommen sei. In unseren Verträgen
halten wir nämlich genau fest, an wie vielen Tagen unsere
Botschafter persönlich zur Verfügung stehen müssen.
Cristiano ist trotzdem ganz einfach als Freund gekommen.
Blancpain gekauft und aufgebaut, Omega zum Erfolg
geführt und Hublot saniert. Was waren retrospektiv
die positivsten beruflichen Erfahrungen?
Meine spannendsten Momente sind zum Glück immer die
letzten. Momentan also die bei TAG Heuer. Davor waren es
die Erlebnisse bei Hublot. Genau deshalb schätze ich mich
immer wieder als glücklichen Menschen. Blancpain bezeichne
ich als phänomenal. Omega war noch eine Stufe
drüber, weil eine ganz andere Dimension. Hublot wieder
aufzubauen, betrachte ich als total verrückt. Und die neue
strategische Positionierung bei TAG Heuer ist für mich nicht
nur eine sensationelle Herausforderung, sondern meine
interessanteste Mission geworden. In übergeordneter Funktion
bei gleich drei weltweit agierenden Top-Marken gilt es
doch sicherzustellen, dass jede Marke ein anderes Feld
beackert.
Ich muss in der Tat dafür sorgen, dass die drei Marken
komplementär agieren. Deshalb hat LVMH auch nicht
Ulysse Nardin gekauft. Wir waren in allen Runden bis zum
Schluss dabei. Aber der Erwerb hätte keinen wirklichen
Nutzen gebracht, weil Ulysse Nardin und Zenith sehr ähnliche
Marktsegmente besetzen.
Der grösste Karriere-Erfolg war …
… mit Sicherheit Hublot. Bei TAG Heuer habe ich mein Ziel
noch nicht erreicht. Hublot startete unter meiner Regie im
Jahr 2004 mit 26 Millionen Franken Umsatz. Heute sind wir
fast bei einer halben Milliarde. Was mich mit besonderem
Stolz erfüllt, ist die Tatsache, dass sich Hublot trotz des
gigantischen Wachstums immer selbst finanzieren konnte.
Bei meinem Eintreffen im September 2004 besass Hublot
knapp neun Millionen Franken Cash. Es gab keine Bank-
Verbindlichkeiten und auch keine Kreditlinie. Alle Defizite
hat Carlo Crocco persönlich ausgeglichen. Da musste
man sich ja nicht so richtig anstrengen. Bei 2,6 Millionen
Jahresverlust hätten wir mit den Barreserven drei Jahre
bedenkenlos weitermachen können. Ich musste nicht
sofort Gewinne einfahren. Aber dank des umwerfenden
Big-Bang-Erfolgs haben wir erstaunlich schnell reüssiert.
Als wir zu LVMH kamen, waren wir weiterhin vollkommen
frei von Hypotheken. Auch kein Leasing. Alles gehörte
Hublot, war voll bezahlt inklusive der Manufaktur in Nyon.
Auch der neue Gebäudeteil, den wir nach den Uhrmacherferien
im August eröffneten, ist komplett aus unserem
Cashflow finanziert.
Wie geht denn das? Das klingt ja nach Hexerei.
Es geht, weil wir mit relativ wenigen Leuten ausgekommen
sind. Im Marketing waren wir bei Hublot vier oder fünf Leute
für die ganze Welt. Heute sind es mehr und ich warne gelegentlich,
dass es vielleicht zu viele werden könnten. Wir
hatten eine PR-Frau für die ganze Welt. Auch im Verkauf
kommen wir mit sehr übersichtlichen Strukturen aus.
Manche Mitbewerber beschäftigen drei- oder viermal mehr
Personal. Unsere indirekten Kosten sind bei Hublot immer
sehr niedrig gewesen, weil wir intelligent agiert haben.
Ist Hublot denn gut für eine Milliarde Umsatz?
Dafür müssen wir noch sehr viel arbeiten. Ich möchte nicht
die Milliarde mit grossen Stückzahlen erreichen, sondern
allenfalls mit höheren Durchschnittspreisen. Dafür müssen
128 | PRESTIGE

WATCHES & JEWELLERY
TAG Heuer Carrera
Lady Special Edition Cara Delevingne
wir unsere Qualität beständig steigern, denn Qualität
und Preis bedingen sich gegenseitig. Wenn die Preise
stärker steigen als die Leistung, ist irgendetwas
falsch. Ich strebe die Milliarde an, möchte jährlich
aber nicht mehr als 50’000 Hublot-Uhren
produzieren. Dieser Spagat ist keineswegs einfach. Wir
benötigen tief reichende Substanz, welche nach jeder
Menge Forschung und Entwicklung verlangt. Das dauert
viel länger als der Erwerb eines guten Rufs im Marketing,
den man durch Werbung oder andere Aktivitäten kaufen
kann. Echte Substanz hingegen sind unser Magic Gold,
das Unico-Kaliber oder unsere um fassende Material-
Kompetenz. Deshalb sehe ich bei Hublot die Milliarde
Umsatz nicht vor zehn Jahren.
Cara Delevingne
Heisst, das Wachstum verlangsamt sich …
… nicht zuletzt auch wegen der grösseren Konkurrenz. Als
wir 2005 die Big Bang lancierten, hielt sich der Wett bewerb
in überschaubaren Grenzen. Und bei kleineren Strukturen
ist die Wahrscheinlichkeit gravierender Fehler geringer als
bei grossen.
Geht die Milliarde leichter bei TAG Heuer mit einem
Jahresumsatz von schätzungsweise gut 700 Millionen
Schweizer Franken?
Mit Blick auf unsere neue Kollektion und die tief greifenden
Umstrukturierungsmassnahmen würde ich ein klares Ja
sagen. Ich sehe TAG Heuer inzwischen auf einem sehr erfolgversprechenden
Weg. Ganz abgesehen davon tut sich
TAG Heuer nicht zuletzt auch wegen des hohen Bekanntheitsgrads
leichter. Ferner spricht die Marke eine breite
Mittelschicht an. Und die wächst zum Beispiel in China
enorm. Man spricht von weltweit bis zu 500 Millionen Menschen
in einigen Jahren.
Cristiano Ronaldo
TAG Heuer Carrera Calibre 1887
The Luxury Way of Life | 129

I
SCHMUCK
Stücke
II
Der Herbst zeigt sich elegant
mit Edelstein-besetzten
Gold- und Silberketten in seinem
spätsommerlichen Farbenspiel.
«Der Herbst ist des Jahres
schönstes farbiges Lächeln.»
BY LAURA
VI
III
I OLE LYNGGAARD
II MEISTER
III DIOR
IV CARTIER
V PANDORA
VI BULGARI
IV
V
130 | PRESTIGE

FEIN GEWOBENER SCHMUCK
AUS GOLD UND SEIDE
CAROLINA BUCCI
5
FRAGEN
Carolina Bucci ist Schmuckdesignerin und setzt damit eine dition fort, die bereits seit 1885 besteht. Diese Tradition bereichert sie
Familientra-
um einen zeitgenössischen Touch und hochwertigen Alltagsstil. Ihre
Kindheit verlebte sie in Florenz zwischen den Grau- und Azur-Tönen des
italienischen Rinascimento, den Farben, die sie, ebenso wie ihren Sinn für
Ausgewogenheit und strikt nicht ostentative Eleganz, niemals hinter sich
zurückgelassen hat, weder in ihrem zweiten Lebensabschnitt in New York
noch in ihrem heutigen in London. Fein geflochtene Goldarmbänder, Ringe
mit leicht strukturierten Oberflächen und Ketten aus reich gefärbter Seide –
die Webtechnik von Carolina Bucci, die ursprünglich dazu genutzt wurde, um
florentinische Renaissance-Gewebe herzustellen, wurde zum Markenzeichen
der italienischen Designerin. Nach ihrem Studium am Fashion Institute of
Technology in New York und Karrierestationen bei Penny Preville und Graff
Diamonds gründete sie dann ihr eigenes Schmuck-Label in London. Der
grosse Durchbruch kam 2003, als Salma Hayek auf dem Cover der englischen
«Vogue» ein Collier der Designerin trug. Die Arbeiten der Londoner
Jewellery-Designerin vereinen Moderne und unaufgeregten Luxus in einem
einzigartig elegant und weich fliessenden Stil. Caroline erklärt: «Meine
Generation trägt Schmuck heute anders als unsere Eltern, die wertvolle
Stücke zum Beispiel nur für die Oper herausholten.» Der Mix aus traditionellem
Handwerk und einer modernen, gänzlich unverkrampften Haltung ist
so das Markenzeichen von Caroline Bucci geworden. 2007 eröffnete sie im
Stadtteil Belgravia ihren Flagship-Store, zu dessen Kundenstamm unter
anderen Victoria Beckham, Gwyneth Paltrow, Sarah Jessica Parker oder
auch Kate Moss zählen.
Wie würden Sie in drei Worten Ihren Stil beschreiben?
Farbenfroh, entspannt und doch klassisch.
In welcher Stadt sind die Menschen am
besten ge kleidet?
In Paris und New York.
Welchen Designer mögen Sie?
Ich liebe Mary Katzantrous bunte Stoffe — sie sind einfach
sehr originell und stecken voller Leben.
Welchen Ratschlag würden Sie Frauen in Bezug auf
ihr Outfit geben?
Einen Ratschlag, den ich von meiner Mutter habe: Frauen
sollten sich ihrem Alter gemäss kleiden. Und man sollte
immer auf seine Schuhe achten.
Woher nehmen Sie Ihre Inspiration?
Alles, was ich designe, ist inspiriert von Momenten meines
Lebens. Ich fange immer mit einem Stück an, welches ich
für mich selbst designe und baue drumherum eine ganze
Kollektion auf. Ich weiss, das klingt ein bisschen selbstsüchtig.
Ich mache Schmuck, den ich für mich selbst
vermisse.
The Luxury Way of Life | 131

SHADES
GREEN
OF
Smaragde sind erotisch und wertvoll. Kenner
sind ihnen verfallen. Je grösser der Stein,
desto grösser die Begierde. Besonders um
den 400-Millionen-Dollar-Stein – den
Bahia-Smaragd – ranken sich wilde
Geschichten um Betrug und
Besessenheit.
Yvonne Beck
132 | PRESTIGE

WATCHES & JEWELLERY
Brasilien 2001, eine Smaragd-Mine im
östlichen Bundesstaat Bahia: Hier wird
der bislang grösste Smaragd der Welt,
ein 381 Kilo schwerer Brocken, ausgegraben.
Er ist ungefähr so gross
wie der Oberschenkel eines Mannes und hatte
180’000 Karat. Smaragde solcher Grösse sind ein
Vermögen wert und sehr selten. Es gibt viele
Schätze auf dieser Erde, aber kaum einer hat eine
so bizarre Geschichte wie der Bahia-Smaragd.
Acht Personen behaupten, der rechtmässige Besitzer
des Steines zu sein. So behauptet der
Geschäftsmann Thony Thomas aus Kalifornien,
den Riesenstein bald nach seiner Ausgrabung für
gerade einmal 60’000 Dollar gekauft zu haben.
Merkwürdig ist allerdings, dass sein Kaufbeleg
kurz darauf bei einem mysteriösen Gebäudebrand
zerstört wurde. Das Einzige, was vorliegt, ist
ein Bild des Geschäftsmannes mit dem Riesen-
Smaragd.
Ein perfekter Smaragd ist mehr wert
als der schönste Diamant
Der Smaragd ist der kostbarste Edelstein aus
der Beryll-Gruppe und bereits seit dem Alten
Ägypten der begehrteste grüne Farbstein. Der
Name Smaragd entstammt dem griechischen Wort
«smargdos» und bedeutet «grüner Stein». Smaragde
weisen fast immer kleine bis mittlere Einschlüsse
auf – diese werden «Jardin» (franz. Garten)
genannt. Völlig einschlussfreie Steine sind eine
ausgesprochene Rarität und erzielen Karatpreise,
die weit über jenen von vergleichbaren weissen
Diamanten liegen. Die farbgebende Substanz beim
Smaragd sind Spuren von Chrom. Der Smaragd
ist relativ spröde, was besonders beim Schleifen
dieses Edelsteines ein Thema ist. Um die empfindlichen
Kanten zu entschärfen, wurde eigens für
den Smaragd der Achteck-Treppen schliff (mit abgeschrägten
Ecken) entwickelt, der bis heute auch
Smaragd-Schliff genannt wird.
liegt sieben Autostunden von der Hauptstadt
Bogotá entfernt. Klare Steine, satte Farben werden
hier von den Händlern gesucht. Und je grösser,
desto besser eignen sie sich für teuren Schmuck.
Da schöne Smaragde sehr selten sind, erzielen sie
hohe Preise. Man findet sie nur an wenigen Orten.
Kolumbianische Smaragde verkaufen sich schnell,
schon wenige Wochen nach ihrem Fund werden
sie in den Läden von Los Angeles gehandelt. Das
erhoffte man sich auch vom Bahia-Smaragd,
doch es kam anders – erst 2005 tauchte der
Stein in den USA auf. Die kolumbianischen
Smaragde sind von einem strahlenden
Grün und einer ganz besonderen Intensität,
die den brasilianischen Steinen fehlt.
Der Bahia-Smaragd ist daher sicher einer
der grössten, aber nicht der schönsten
Steine. So verlangte dieser Stein nach
einem ganz besonderen Käufer, der nicht
so einfach zu finden war. Man lagerte
den Stein in einem Banktresor,
«Smaragde
sind keine
Luxusgüter. Smaragde
sind ein Muss!»
– Edelsteinhändler –
Die qualitativ besten Smaragde
kommen aus Kolumbien
In einem kleinen Gebiet namens Muzo werden die
wertvollsten Smaragde der Welt abgebaut. Die
Gegend ist ungefähr so gross wie Las Vegas und
The Luxury Way of Life | 133

WATCHES & JEWELLERY
Die schönsten und kostbarsten Smaragde kommen aus Kolumbien.
134 | PRESTIGE
Ein stolzer Fund aus den Dschungelminen Kolumbiens.

WATCHES & JEWELLERY
welcher drei Etagen unter der Erde lag. Niemand
konnte ahnen, dass der Hurrikan Katrina New
Orleans überfluten würde. Der Stein lag zwei
Monate unter Wasser in seinem Depot.
Wer ist der rechtmässige Besitzer?
Der Smaragd-Rausch beruht auf der Schönheit des
Steins und dem heissen Verlangen der Reichen.
Der Bahia-Smaragd entfachte ihn durch seine
schiere Grösse. Und so wundert es nicht, dass
das Ringen um den Bahia-Smaragd weiterging.
Ein Geschäftsmann gelangte in den Besitz des
Edelsteins, um den Smaragd gleich bei einem
obskuren Diamanten-Deal wieder zu verlieren. Er
behauptete sogar, während dieses Deals von der
brasilianischen Mafia entführt worden zu sein.
Wenn es um Millionenbeträge geht, sind krumme
Touren im Edelsteinhandel nicht selten. Selbst
kleine Deals sind spannend. Smaragde sind die
Symbiose aus Macht und Romantik. Dies macht
auch den Reiz des Bahia-Steines aus. Irgendwie
findet das gute Stück im Jahr 2008 nach Kalifornien
und gerät ins dortige Justizsystem. Die
Presse macht den Fall publik und schlachtet ihn
für sich aus. Dadurch erregt der Fall grosse Aufmerksamkeit
im ganzen Land und der Bahia-
Smaragd ist seither nochmals einige Millionen
mehr wert. Deshalb streiten noch immer fünf
Parteien um seinen Besitz, der 400-Millionen-
Dollar-Stein wartet derweil im Asservatentresor
des Sheriffs von Los Angeles auf seinen rechtmässigen
Besitzer.
Inzwischen meldete sogar der Staat Brasilien
Besitzansprüche an. Der «Bahia-Smaragd» sei
ein Teil des kulturellen und wissenschaftlichen
Erbes und solle deshalb zurückgebracht werden,
heisst es in dem Antrag aus Südamerika.
Umschlagsplatz Kolumbien
Der Marktplatz von Muzo ist erster Anlaufpunkt von Händlern aller Couleurs. Auf der Plaza
Central von Muzo werden Smaragde gehandelt. Das grössere Business wird jedoch in
Bogotá betrieben, hierher kommen Smaragd-Händler aus aller Welt. In der Hauptstadt be finden
sich vier grosse Gebäude, in denen nur Smaragd-Schleifer, -Händler und -Käufer zu finden
sind. Hier sitzen die professionellen Edelsteinmakler, die den Markt beherrschen. Fast alle
Smaragde aus den Minen werden hierher gebracht, von den Minenbe sitzern in Säcken, von den
Amateurschürfern in Hosentaschen. Ein Smaragd geht durch viele Hände und jeder Beteiligte
bekommt seinen Anteil. Bevor ein Smaragd in einem Schmuckgeschäft in New York liegt, hat er
seinen ursprünglichen Preis mehr als vervierfacht. In den USA macht sich niemand etwas aus
Roh-Smaragden, einen Kolumbianer hingegen erfasst beim Anblick eines Roh-Smaragdes das
Smaragd-Fieber. Sie sehen den fertig geschliffenen Stein und das Geld, das in diesem steckt.
Um beim Schleifen das optimale Ergebnis zu erreichen, kann ein Stein leicht bis zu 70 Prozent
an Gewicht einbüssen. Ein passendes Gegenstück hingegen kann seinen Wert wiederum
verdoppeln. Denn diese Steine lassen sich perfekt für Ohrringe verwenden. Ohr ringe wie die,
die Angelina Jolie zur Oscar-Verleihung 2011 trug. Ihr Wert betrug 2,5 Millionen Dollar.
The Luxury Way of Life | 135

HANDGEARBEITETE
SCHMUCKKOLLEKTIONEN
ANNETTE & HERBERT KOPP
4
ZITATE
«Kunst ist der wunderbare Schmuck
des Lebens.» – Henry van de Velde –
«WirlebenliebermitderK
lieber Kunst.
Das Handeln damit überlassen wir anderen.»
– Herbert Kopp im Interview mit der Zeitung «Die Welt» –
«Besonders beliebt sind unsere
Love-Kollektion und die farbenfrohen
Targets aus der Magic-Color-Linie.»
– Herbert Kopp –
«Eine Frau ohne Schmuck ist
eine Mühle ohne Mühlstein.»
– Altes Sprichwort –
Annette Kopp lernte das Silberschmieden. Herbert
Kopp studierte Malerei. 1986 gründeten die beiden
in München das Label CADA, welches heute zu
den erfolgreichsten Schmuckunternehmen Europas
zählt. Durch die Designs von Herbert Kopp
entwickelte sich der Brand schnell zum Treffpunkt
für modemutige Frauen und Kreative. Die XXL-
Ringe und -Armreifen reflektierten den Zeitgeist
der 80er und 90er ebenso, wie die Stücke aus der
«Love-Collection» es heute tun.
Den beiden gelingt es, im klassischen Segment
der fine jewellery immer wieder überraschende
Akzente zu setzen. Sei es mit Fetisch-Elementen
aus der Pop- und Alltagskultur oder einfach
durch ein konsequentes Verjüngen und Weiterentwickeln
klassischer Formen. Der Schmuck
wird in der eigenen Werkstatt gefertigt, ist stets
lässig und tragbar. Als passionierte Kunstsammler
und Musikliebhaber sind Herbert und Annette
Kopp in der Welt der Kreativität zu Hause. Dazu
kommen ihr Ausnahmetalent für wegweisendes
Design und ihr grossartiges Gespür für Materialien,
Farben und Formen. So wissen CADA-Kunden,
dass der Claim «CADA loves you» keine leere
Floskel ist. Annette und Herbert Kopp sind sich
stets treu geblieben und ihre Kunden schätzen
den guten und zuverlässigen Service. Wer auf
der Suche nach einem Lieblingsstück ist, ist hier
genau richtig. Die Buchstabenfolge CADA steht
für: Creativity, Art, Design und Anarchy – Kreativität,
Kunst, Design und Anarchie. Ihre Inspiration schöpft
das Ehepaar Kopp aus der Kunst und der Musik.
Die erfolgreichsten Kollektionen – die Loveund
die Magic-Color-Linie – sind von Kunstwerken
inspiriert. Dies wissen Promis wie
Paris Hilton, Caroline von Monaco oder
Patti Smith zu schätzen – sie alle tragen
farbenfrohe Schmuckstücke aus dem
Hause CADA. Der Trend zu klassischen,
filigran gearbeiteten Pieces für die Ewigkeit
geht weiter – jetzt zum Beispiel mit
der «Ribbon»-Kette oder den «Hoop»-
Ohrringen aus 18 Karat Weissgold und
funkelnden Diamanten.
136 | PRESTIGE

VII
VI
I
Juwelen
II
BY LAURA
Traditionelles Jagdgrün, eisiges Pastell oder
kräftiges Kobaltblau mit beständiger
Leuchtkraft, eingefasst in Weissgold –
das sind die Trendfarben für
diesen Herbst/Winter.
V
I
BUCHERER
II
TIFFANY & CO.
III
STENZHORN
IV GRAFF
V HARRY WINSTON
VI BULGARI
VII DIOR
III
IV

«Was schmückst du die eine Hand denn nun
weit mehr als ihr gebührte? Was sollte
denn die linke tun, wenn sie die rechte
nicht zierte?» – Johann Wolfgang von Goethe –
«Ein Schmuck soll einen nicht wohlhabend erscheinen
lassen, sondern schmücken. Deshalb habe ich immer
gerne falschen Schmuck getragen.» – Coco Chanel –
«Die Utopier verstehen es nämlich nicht, wie ein Mensch,
der doch einen Stern oder auch die Sonne selbst
anzusehen Gelegenheit hat, an dem stumpfen
Schimmer eines kleinen Edelsteins Gefallen finden mag.»
– Sir Thomas Moore –
«Ich wünsche, dass sich alle Frauen
meines Reiches hübsch machen,
damit es ihre Männer leichter haben,
treu zu bleiben.» – Ludwig IX. der Heilige –
«Die Grabsteine der Tugend
werden gewöhnlich beim Juwelier gekauft.»
– Oskar Blumenthal –
«Ein Mann schmückt sich nicht für,
sondern durch die Frau.»
– Sigmund Graff –
«Zierrat ist der schönste Rat.»
– Erhard Horst Bellermann –
«Edelsteine im Safe sind Klunker im Bunker.»
– Waltraud Puzicha –
«Schmuck des Weibes, wenig zu reden,
aber auch Einfachheit im Schmuck
steht ihr wohl an.» – Demokrit –
138 | PRESTIGE

«Schmuck ist die Waffe der Vertuschung.»
– Urkrates –
«Das Gold, sobald es hat
erkannt den Edelstein,
Ehrt dessen höhern Glanz
und fasst ihn dankbar ein.»
– Friedrich Rückert –
«Oh wie viel holder blüht die
Schönheit doch, ist ihr der Schmuck
der Treue mitgegeben.»
– William Shakespeare –
«Kunst ist der wunderbare
Schmuck des Lebens.»
– Henry van de Velde –
«Geschmeide macht selbst
die Sprödeste geschmeidig.»
– Johannes Trojan –
«Die Perle ist unschätzbar,
durch’s Lob wird ihr
Wert eher vermindert
als vermehrt.»
– Talmud –
«Perlen bedeuten Tränen.»
– Gotthold Ephraim Lessing –
«Der See ist wie ein
silberner Schmuck auf
einem Felsenkleid.»
– Olaf Gullvaag –
«Besitz und Kinder sind Schmuck irdischen Lebens.»
– Koran, Sure 18,46 –
«Die Schmuckstücke eines Hauses sind die Freunde,
die darin verkehren.» – Ralph Waldo Emerson –
The Luxury Way of Life | 139

DRIVE
STYLE
ELEGANZ
DER
VERSCHRIEBEN

DRIVE STYLE
«Es gibt etwas,
das sollte man nicht
nur von seiner Uhr,
sondern auch von sich selbst
verlangen: niemals
stehen zu bleiben.»
– Walter Lange –
Die Siegeruhr: Lange 1 Zeitzone «Como Edition».
142 | PRESTIGE

Sieger «Best of Show»: Alfa Romeo 8C 2300, 1932.
Wenn sich einmal im Jahr die Augen der Automobilwelt auf den kleinen
Ort Cernobbio am Comer See richten, dann ist es wieder so weit.
Seit 1929 als eine der wohl exklusivsten Konkurrenzen weltweit bekannt,
treffen sich auf dem berühmten Gelände des Grand Hotels Villa d’Este
die hochkarätigsten Oldtimer zum Concorso d’Eleganza.
R
Anka Refghi A. Lange & Söhne, BMW Group
öhrende Motoren, auf Hochglanz polierte Karosserien, benzinge
schwängerte Luft und blitzender Chromstahl – auch am
dies jährigen Concorso d’Eleganza wurden alle Register ge zogen,
um vor atemberaubender Kulisse und bei prachtvollem Wetter restlos zu
beeindrucken. Es war ein Schaulaufen der Superlative an diesem Pfingstwochenende
im Mai, an dem die so raren wie historischen Automobile um
Bewunderung beim Publikum und der Jury buhlten und den mondänen
Glamour längst vergangener Tage wieder auferstehen liessen.
Kunst auf vier Rädern
Daneben zeigte auch die BMW Group, unter deren Patronat der Concorso
d’Eleganza seit 1999 steht, ganz besondere Kunstwerke und präsentierte im
Rahmen der Ausstellung «40 Jahre BMW Art Cars» fünf Automobile ihrer Art
Collection – Renn- und Serienfahrzeuge, die zwischen 1975 und 2010 von
international bekannten Künstlern, darunter Roy Lichtenstein, Andy Warhol
oder Frank Stella, gestaltet wurden.
Die Uhr für Gewinner
Den Höhepunkt der Tage am Comer See stellte auch in diesem Jahr die
Schönheitskonkurrenz der historischen Fahrzeuge in verschiedenen Wettbewerbskategorien
dar. Die Auszeichnung «Best of Show» – und damit den
Ritterschlag zum schönsten Automobil des Concorso – erhielt diesmal der
beeindruckende Alfa 8C2300 Spider 1932 des US-amerikanischen Sammlers
David Sydorick. Ein faszinierender Wagen, der einst
von dem Mailänder Designer- und Entwicklerbüro
Zagato entworfen wurde. Neben der begehrten
Trophäe durfte sich der Sieger über eine weitere
Kostbarkeit freuen. Denn zum vierten Mal als einer
der Hauptsponsoren des Concorso d’Eleganza
dabei, wartete die sächsische Uhrenmanufaktur
A. Lange & Söhne auch diesmal mit einem tickenden
Kunstwerk auf: mit der legendären LANGE 1
ZEITZONE «Como Edition» mit handgraviertem
Wappen des Concorso d’Eleganza Villa d’Este auf
dem Gehäuseboden aus Weissgold und dem Veranstaltungsort
Como auf dem Städtering. Wahrlich
ein uhrmacherisches Pendant zum schönsten
Fahrzeug des Wettbewerbs. Am exklusiven Galadinner
in der Villa d’Este, das den krönenden
Abschluss der unvergesslichen Tage markierte,
überreichte Wilhelm Schmid, CEO von A. Lange &
Söhne, die einzigartige Uhr und schloss seine
Laudatio mit den Worten des französischen Malers
Marc Chagall: «Den echten Sammler erkennt
man nicht an dem, was er hat, sondern an dem,
worüber er sich freuen würde.»
The Luxury Way of Life | 143

Übergabe der Lange 1 Zeitzone «Como Edition» durch A. Lange & Söhne CEO Wilhelm Schmid.
Die Passion für exklusive Zeitmesser und automobile
Preziosen ist oft eng miteinander verbunden.
Denn aus beiden sprechen höchste Handwerkskunst
und die Leidenschaft, mit denen sie
erschaffen wurden. Kaum passender also könnte
die «Marriage» zwischen der Uhrenmanufaktur
A. Lange & Söhne und dem Concorso d’Eleganza
sein. Ein Gespräch mit CEO Wilhelm Schmid über
die Zeit und Trends.
PRESTIGE: Herr Schmid, gibt es für Sie verschiedene
Dimensionen von Zeit?
WILHELM SCHMID: Absolut. Als ich noch für BMW in
Afrika tätig war, hatte ich die Marktverantwortung für
Simbabwe, Namibia, Botswana, Südafrika und Mosambik.
Wenn man dort hinkommt und die gut funktionierenden
deutschen Abläufe und Prozesse gewohnt ist, dann steht
man tatsächlich nach einiger Zeit vor der Frage, ob man sich
anpassen oder wieder nach Hause fliegen soll. Das Zeitgefühl
ist in Industrienationen ganz klar ein anderes als in Ländern,
deren Industrialisierung noch nicht so weit fortgeschritten
ist. Die Afrikaner haben dazu einen wunderbaren
Satz: «Ihr habt die Uhren und wir haben die Zeit.»
A. Lange & Söhne tanzt bekanntermassen nicht auf
jeder «Trend-Hochzeit». Eine Philosophie?
Die Philosophie liegt im Wesentlichen darin, dass wir fortsetzen,
was der Gründer schon immer zum Ziel hatte –
nämlich die weltweit besten Uhren zu bauen und niemals
A. Lange & Söhne
Der Dresdner Uhrmacher Ferdinand A. Lange
legte mit der Gründung seiner Uhrenmanufaktur
1845 den Grundstein für die sächsische
Feinuhrmacherei. Nach dem Zweiten Weltkrieg
wurde das Unternehmen enteignet und der
Name A. Lange & Söhne geriet beinahe in Vergessenheit.
Bis zum Jahr 1990, als der
Urenkel von Ferdinand A. Lange, Walter
Lange, den Neubeginn wagte. Heute werden
bei Lange pro Jahr nur wenige Tausend
Armbanduhren aus Gold oder Platin hergestellt,
in denen ausschliesslich selbstentwickelte
und aufwendig von Hand dekorierte
und montierte Uhrwerke arbeiten.
stehen zu bleiben. Ob wir das schaffen oder nicht, ist die
eine Sache, aber dieses Ziel treibt uns täglich an. Auf der
anderen Seite konzentrieren wir uns darauf, was wir wirklich
verstehen, und das sind Herrenuhren. Wir denken
immer langfristig und laufen nicht einem Trend hinterher.
Auf eine Smartwatch aus unserem Haus wird man vermutlich
also umsonst warten.
Der Sieger des Concorso d’Eleganza durfte sich auch
dieses Mal über eine ganz besondere Uhr freuen …
Ja, das ist die Lange 1 Zeitzone und in dieser Ausführung
gibt es nur diese einzige für den Sieger. Gerade wenn man
bedenkt, dass wir normalerweise keine Individualuhren
bauen, ist das schon etwas sehr Aussergewöhnliches.
Mit welchem Gefühl wünschen Sie sich, dass man eine
A. Lange & Söhne-Uhr trägt?
Ich finde es immer sehr beruhigend, wenn ich feststelle,
dass die Menschen, die so viel Geld für unsere Uhren ausgeben,
auch genau wissen, warum. Wenn sie verstehen,
wie viel Arbeit darin steckt und mit wie viel Liebe zum
Detail die Uhren hergestellt werden. Wenn ich das Gefühl
habe, dass unsere Kunden die Uhr mit diesem Verständnis
tragen, dann macht mich das schon sehr glücklich.
Haben Sie eine Lieblingsuhr?
Das ist, als ob Sie mich nach meinem Lieblingskind fragen
würden – da kann man auch immer nur falsch antworten.
Aber es gibt tatsächlich Uhren, mit denen ich emotional
sehr verbunden bin. Wie beispielsweise der Datograph, den
wir 2012 lanciert hatten. Das war auch die erste Uhr,
bei deren Entwicklung ich von Anfang an dabei war.
Grundsätzlich kann ich sagen, dass ich ein Faible für
Chronographen habe.
Noch einmal zurück zur Zeit … Was würden Sie mit
einem halben Jahr Auszeit machen?
Ganz klar, ich würde nach Afrika reisen. Einfach mal wieder
kreuz und quer fahren, in unserem Haus geniessen und
am Strand liegen. Ich würde einfach abschalten und
dann vielleicht noch für ein paar Wochen in Asien umherreisen.
144 | PRESTIGE

DIE HÄRTESTE RALLYE DER WELT
PARIS–DAKAR
Sie gilt als berühmteste Langstrecken- respektive Wüstenrallye der Welt und
wurde von 1978 bis 2007 einmal jährlich hauptsächlich auf dem afrikanischen
Kontinent ausgetragen. Im Jahr 2008 wurde sie aufgrund einer Terrordrohung
abgesagt und findet seitdem aus Sicherheitsgründen in Südamerika statt. Die
erste Rallye Dakar wurde am 26. Dezember 1978 in Paris gestartet und endete
am 14. Januar 1979 in Dakar. Ideengeber war Thierry Sabine, welcher sich 1977
mit seinem Motorrad in der Libyschen Wüste verfahren hatte und fast dabei
umgekommen wäre. Die Wüste, die ihn beinahe das Leben gekostet hätte, lässt
ihn nicht mehr los, und so beschliesst er, die von ihr ausgehende Faszination
möglichst vielen Menschen zugänglich zu machen. Er organisiert eine Wettfahrt
durch das riesige Sandmeer. 170 Teilnehmer machen sich auf den Weg in ein
10’000 Kilometer langes Abenteuer über die Pisten Algeriens, des Niger, Malis,
Obervoltas und des Senegal. Im Aïr-Gebirge verirrt sich ein gutes Viertel der
Teilnehmer. In Bamako hat die Hälfte bereits aufgegeben. So begründet die
Dakar ihren legendären Ruf und entdeckt ihre ersten Helden. Bereits in den
80er-Jahren hat die Rallye einen Kultstatus erreicht. Und noch heute ist sie ein
menschliches und sportliches Abenteuer, ein Erlebnis für Wagemutige. Ein
Abenteuer, das allen offen steht und bei dem bereits das «Durchkommen»
einen Sieg an sich bedeutet. Im Jahr 2001 gewann Jutta Kleinschmidt als erste
Frau die Rallye Dakar. Die härteste Rallye und wahrscheinlich das gefährlichste
Sportereignis der Welt, welches bisher 61 Todesopfer forderte.
5
ZITATE
«Eine Herausforderung für die,
die dabei sind. Ein Traum
für die, die daheim bleiben.»
– Thierry Sabine –
«Eine Düne fahren wir wie in
Serpentinen rauf. Hin und her
arbeiten wir uns nach oben.
Wir dürfen nicht zum Stillstand
kommen, denn dann kann
man sich verdammt schnell
festfahren.» – Carlos Sainz –
«Natürlich ist diese Rallye
gefährlich, aber ich würde sie
deswegen nicht abschaffen.
Man muss überlegen, was
getan werden kann, um weniger
Unfälle zu haben. Oder um
zumindest weniger tödliche
Unfälle zu haben.» – Jutta Kleinschmidt –
«Entweder du liebst diese Rallye oder du hasst sie.»
– Toby Price, Fahrer –
«Rallye Dakar: ein Toter,
Verletzte. Hey Leute, fliegt ans
Meer und relaxt. Aber welchen
Sinn ergibt es, mit Benzinkutschen
möglichst schnell
durch die Wüste zu düsen?
Um die Armen, Hungernden
und die kranken Kinder nicht
sehen zu müssen?»
–Wolfgang J. Reuss, Satiriker –
The Luxury Way of Life | 145

DRIVE STYLE
Pablo Picasso mit seinem Hispano-Suiza.
Marc Birkigt
Damian Mateu
146 | PRESTIGE

DRIVE STYLE
DER HÖLZERNE
TORPEDO
Einst für den Rennfahrer André Dubonnet gefertigt,
ist der Hispano-Suiza H6C «Tulipwood» Torpedo
mit seinem geplankten Holzaufbau bis heute ein
faszinierendes Stück Automobilgeschichte.
Anka Refghi
Blackhawk Museum
Man schrieb das Jahr 1904,
als der spanische Financier
Damian Mateu die Firma «La Hispano-Suiza de
Automoviles» in Barcelona gründete und den begnadeten
Schweizer Ingenieur Marc Birkigt noch
am gleichen Tag zum technischen Leiter ernannte.
Schon bald wurde Hispano-Suiza unter Birkigt zu
einer der prestigeträchtigsten Automobil-Marken
der Vorkriegsjahre – auf Augenhöhe mit Rolls-
Royce oder Bugatti. Anhänger der luxuriösen
Hispano-Suiza-Automobile waren – unter vielen
anderen illustren Kunden – auch der spanische
König Alfonso XIII., Diktator Francisco Franco,
Prinz Hendrik der Niederlande und Pablo Picasso.
Aufsehenerregender Aufbau
Als Hispano-Suiza 1919 sein Modell H6 auf dem
Pariser Salon vorstellte, war die Fachwelt begeistert.
Mit seinem 6,6-Liter-Sechszylindermotor,
der obenliegenden Nockenwelle, Doppelzündung
und einer Vierrad-Servobremse – die selbst Rolls-
Royce in Lizenz übernahm – war der H6 seiner
Zeit um Längen voraus. Dass Hispano-Suiza ledi g-
lich die nackten Chassis in verschiedenen Längen
anbot, führte dazu, dass sich die weltbesten
Karosseriebauer förmlich darum rissen, die möglichst
individuellen und aufsehenerregenden Aufbauten
für ihre exklusive Klientel anfertigen zu
dürfen. Dabei sollte ein spektakulärer Aufbau
The Luxury Way of Life | 147

DRIVE STYLE
Die Firma «La Hispano-Suiza de Automoviles».
148 | PRESTIGE
in die Automobilgeschichte eingehen: der hölzerne
Aufbau des Hispano-Suiza H6C 1924, ein Auftrag
des Piloten und Rennfahrers André Dubonnet für
seine Teilnahme an dem Langstreckenrennen Targa
Florio auf Siziliens öffentlichen Bergstrassen. Mit
seinen 8 Litern, 6 Zylindern, 200 PS sowie einem
tiefer liegenden Kühler und einem 175-Liter-Tank
im Heck war der sportliche Wagen perfekt auf
lange Strecken ausgerichtet. Um Gewicht einzusparen,
beauftragte Dubonnet den französischen
Flugzeughersteller Nieuport Astra Aviation mit
dem spektakulären Holzaufbau in Leichtbauweise,
der am Ende gerade einmal 45 Kilogramm auf
die Waage bringen sollte. Seinen Namenszusatz
«Tulipwood» erhielt das Kunstwerk auf vier Rädern
als Folge der fälschlichen Annahme, der Rennwagen
sei mit «Tulpenholz» verplankt. Tatsache
aber war, dass Nieuport für das Finish Mahagoniplanken
verwendete, die mit tausenden von
Messingnieten zusammengehalten wurden. Eine
weitere Besonderheit war, dass man für die
Rennen sowohl die Kotflügel als auch die Scheinwerfer
abnehmen konnte, was den Luftwiderstand
noch einmal deutlich verringerte. Dubonnet
schloss an der Targa Florio auf dem 6. Platz und
beim italienischen Rundstreckenrennen Coppa
Florio als Fünfter im Gesamtwettbewerb und als
Erster in seiner Klasse der Rennwagen mit über
4,5 Liter Hubraum ab. Ein durchaus beachtliches
Ergebnis, doch war die wahre Attraktion das Automobil
selbst. Der Hispano-Suiza H6C wurde
später für den Strassenverkehr umgebaut und ist
heute, wenn auch ein wenig «überrestauriert»,
im kalifornischen Blackhawk Museum zu bewundern.
Der fliegende Storch
Seit dem Ende des Ersten Weltkrieges zierte
die wohl
eleganteste Kühlerfigur aller Zeiten die Wagen von
Hispano-Suiza: die sogenannte «cigogne gne volante», der
«fliegende Storch». Der Storch war während des Krieges das
Glückssymbol der Esca drille des französischen Capitaine
Georges Marie Ludovic Jules Guynemer, deren S.P.A.D.-
Jagdflugzeuge mit Motoren von Hispano-Suiza ausgerüstet waren.
Auf der Frontseite des Kühlers befand sich ausserdem das
Markenwappen mit zwei Schwingen, die die Landesfarben von
Spanien und der Schweiz in sich vereinten.

AUTOMOBILE
Bulli Love
Edwin Baaske
Delius Klasing Verlag
2
BÜCHER
1
Exclusive Yachtclubs
Svante Domizlaff
Delius Klasing Verlag
Route 66
Christophe Géral &
Stéphane Dugast
National Geographic
3
1 Für Hippies und
Handwerker
Kein anderes Automobil hat über Generationen so viel
Sympathie geweckt und seinen Besitzern so viel Freiheit
geschenkt wie der Bulli – eine Liebesgeschichte mit
immerwährendem Happy End. Dieses Buch widmet sich
den Begeisterten, den Liebenden, den Bulli-Besitzern –
weltweit. Es ist eine Hommage an die Freiheit, an die
Vielseitigkeit und an den Mut, Charakter zu leben. Ob
in China oder den USA, ob in Grossbritannien oder
Japan, ob in Australien oder in seiner Heimat Deutschland:
Der Bulli verbindet – und er erzählt unendlich
viele, sehr persönliche Geschichten.
2 Members only?
New York, Hamburg, Monaco, Palma, London: Unter
den Yachtclubs in aller Welt gibt es einige wenige,
die durch ihre Geschichte, ihre sportlichen Aktivitäten
und ihre gesellschaftliche Vorbildfunktion herausragen.
Aus einst exzentrischen Alt-Herren-Zirkeln sind Unternehmen
mit modernen Unternehmensstrukturen
gewachsen, bereit und fähig, grossen Sport zu organisieren.
Dieses Buch ermöglicht einen Blick hinter
die Türen und zeigt, wie sich beispielsweise der Royal
Club Nautico Palma de Mallorca wandelte: vom
Schickeria-Treff um den Schauspieler Errol Flynn, Held
vieler Piratenfilme, zu einem der weltweit bedeu tendsten
Segelvereine – und dies unter der aktiven Patronage
des segelbegeisterten spanischen Königshauses. Am
gesellschaftlichen wie sportlichen Erfolg der Yachtclubs
waren und sind nicht nur in Spanien, sondern überall
auf der Welt einfluss- und traditionsreiche Personen wie
Aga Khan, die Familie Roosevelt oder Mitglieder des
britischen Königshauses beteiligt. Dementsprechend
pflegen und bewahren die Yachtclubs bis heute
Werte wie Tradition, Sportsmanship, Seemannschaft
und Etikette.
Das Buch «Exclusive Yachtclubs» erklärt die Strukturen
exklusiver Yachtclubs – ihre Bedeutung, ihre Geschichte,
die Menschen, die sie geprägt haben, die Schiffe, die
unter ihrem Stander fahren, und wie man heute Mitglied
werden kann.
3 On the Road
Aufbruch, Freiheit und Abenteuer: Wohl kaum eine
Strasse ist so legendär wie die Route 66. Stilecht auf
einer Harley-Davidson machen sich Fotograf Christophe
Géral und Autor Stéphane Dugast auf, herauszufinden,
was von dem Mythos heute noch übrig ist. Von Chicago
bis Los Angeles führt sie die Reise 6330 Kilometer
durch das Herz Amerikas: durch endlose Weiten und
Wüsten. Sie begegnen Bikern und Indianern, Cowboys
und Barmännern und erfahren mehr über den Wilden
Westen und seine Legenden und Geheimnisse, als sie
sich vorher erträumt hätten.
The Luxury Way of Life | 149

SCHIFF AHOI!
BLOHM + VOSS
Mitten in Hamburg, nur einen Steinwurf von Reeperbahn und Hafencity
entfernt, werden hier seit 1877 Schiffe konstruiert, gebaut und repariert.
Blohm + Voss ist die letzte Grosswerft im Hamburger Hafen. Am 5. April 1877
pachteten Hermann Blohm und Ernst Voss ein Areal von 15’000 Quadratmetern
auf der Elbinsel Kuhwerder und starteten ihr Business. Doch aller Anfang war
schwer: Hamburger Reedereien gaben ihre Schiffsneubauten vorzugsweise
bei etablierten Werften in England in Auftrag. Deshalb mangelte es der neugegründeten
Werft in Deutschland an Aufträgen. So baute das Unternehmen auf
eigene Verantwortung und Kosten eine eiserne Bark, die «Flora» getauft wurde,
und verkaufte diese an die Hamburger Reederei M. G. Amsinck. Erst eineinhalb
Jahre nach Gründung kam es zum ersten Fremdauftrag für einen kleinen Raddampfer
namens «Elbe». Und am 10. Mai 1879 lief mit dem Frachtdampfer
«Burg» das erste Schiff vom Stapel. Mit dem Bau des Schwimmdocks «Dock I»
setzte man neben dem Neubau auch auf Reparaturen; dadurch verbesserte
sich die wirtschaftliche Lage stark. Obwohl von Kriegen und Wirtschaftskrisen
gebeutelt, gab man bei Blohm + Voss niemals auf. Vor allem ihre Privatjachten
der Superlative machen immer wieder von sich sprechen. Allen voran die
«Eclipse» von Roman Arkadjewitsch Abramowitsch. Unter dem neuen Unternehmenschef
Fred van Beers wird der Jachtbau-Bereich neu belebt. Die
Superjachten von Blohm + Voss beginnen bei einer Länge von 80 Metern und
einer vorgegebenen Rumpfform, wobei der Auftraggeber die weiteren Details
weitgehend bestimmen kann. Nach oben sind kaum Grenzen gesetzt; die
Hamburger Werft kann Schiffe bis zu einer Länge von 350 Metern bauen und
auch ausgefallene Wünsche der Auftraggeber erfüllen. Die Preise beginnen bei
125 Millionen Euro. Grössere Jachten kosten nach einer Faustregel rund zwei
Millionen Euro je Meter Länge, je nach Ausstattung aber auch mehr. So ist
Blohm + Voss eine Hamburger Institution mit Zukunft. Wie kaum ein anderes
Unternehmen steht sie für den maritimen Mythos Hamburgs.
5
ZITATE
«Wir streben einen Anteil
von sieben bis zehn Prozent
am wachsenden Weltmarkt an.»
– Fred van Beers im «Spiegel»-Interview –
«Ein Schiff ist nicht einfach nur
ein technisches Produkt.
Es ist ein unternehmerisches,
seefahrerisches und hochemotionales
Statement. Es ist gebaut worden,
um Menschen und Waren sicher
über Zehntausende von
Seemeilen auf dem Wasser zu
bewegen.» – Blohm + Voss –
«Wer den Teufel im Schiff hat,
der muss ihn fahren.»
– Altes Sprichwort –
«Wenn Du ein Schiff bauen
willst, dann trommle nicht
Männer zusammen, um
Holz zu beschaffen, Aufgaben
zu vergeben und die Arbeit
einzuteilen, sondern lehre die
Männer die Sehnsucht nach
dem weiten, endlosen Meer.»
– Antoine de Saint-Exupéry –
«Leg deinen Reichtum
nicht all auf ein Schiff.»
– Altes Sprichwort –
150 | PRESTIGE

CONNECTION
Wieso französische Autos heute
wieder chic und sexy sind:
Mark Stehrenberger

DRIVE STYLE
La France ist berühmt für seine Kunst
und Kultur, Brigitte Bardot, Foie
gras, Roquefort und Bordeaux –
aber auch für seinen weltweiten Ruf, oft eigenartige,
witzig gestylte Autos hervorzubringen.
In novative Design-Ideen, die Einführung neuer
Elemente und Materialien sowie die Fähigkeit,
Trends und Moden frühzeitig zu erkennen (oder
sogar zu kreieren) waren nur einige der Attribute,
die in der Vergangenheit zum Erfolg der legendären
«voitures françaises» beitrugen. Vom ersten
Dampfauto Jahrgang 1873 über den ersten Benziner
von 1883 bis hin zum ersten Elektroauto
1891 engagierten sich Pioniere der Grande Nation
intensiv, um die Grundlagen der später welt weiten
Automobilindustrie zu erarbeiten. Bis Ende der
1930er-Jahre war die französische Eleganz auf
vier Rädern gar unübertroffen – Avions Voisin,
Bucciali, Bugatti, Delage, Delahaye oder Talbot
Lago, um nur einige zu nennen, gelten längst als
Ikonen. Aber bereits mit der Weltwirtschaftskrise
von 1929 hatten sich die Vorzeichen geändert:
Französische Autos wurden schlichter und nüchterner.
Der Schwerpunkt verlagerte sich weg vom
extravaganten Styling in Richtung technischer
Innovation; kleinere Motoren waren plötzlich en
vogue. Mir fallen da die Citroën-Kreationen Traction
Avant (1934) und 2CV (1948) ein, denen
konzeptionell viele Modelle anderer Marken folgen
sollten.
Es gab aber auch Probleme
Denn so sehr mir die Interpretationen unserer
Nachbarn vom Design her auch gefielen, so grob
und minderwertig waren sie oft zusammenge-esetzt.
Einst galt die französische Automobilindustrie
als die modernste und mit Abstand grösste
der Alten Welt. Doch vor 25 und mehr Jahren
begann in den Pariser Styling-Studios eine gähnende
Sendepause und folglich – in Kombination n
mit einer erstarkten Konkurrenz aus Westeuropa
und Asien – stagnierte auch der Absatz.
Schlitten war einfach der absolute Hammer! Kein anderes Auto vor der DS
ist stilistisch und technisch so gewagt gewesen: Das Äussere erinnerte mich
an die Architektur von Le Corbusiers moderner Kirche Notre Dame du Haut
in Ronchamp, das Interior – und speziell das Armaturenbrett und Lenkrad –
kultivierte die Kunst des Weglassens. Der weiche Ride auf diesem Bett von
Hydraulikflüssigkeit, mit Niveauregulierung und einem halbautomatischen
Getriebe, fühlte sich an wie Alibabas magische Teppichfahrt. Die DS liess die
anderen Autos auf der Strasse auf einen Schlag überholt und knarrend alt
wie eine arthritische Hüfte erscheinen. Und sie sorgt bis heute dafür, dass
die Marke Citroën als Innovator wahrgenommen wird – welches andere Auto,
bitte, hat das je geschafft, bald 40 Jahre nach Produktionseinstellung? Die
Einzigartigkeit der DS war gleichzeitig auch Citroëns Dilemma, denn die
Bosse fürchteten zu Recht, dass künftige Modelle nicht vom gleichen kühnen
Kaliber sein könnten. In der Tat wurden bis in die 1980er-Jahre keine
nennenswerten Baureihen mehr eingeführt. XM, Xsara, LN und wie sie alle
hiessen waren so belanglos wie Gartenzwerge und hatten meist ein kurzes
Verfalldatum. Mon Dieu.
Als junger Mec las ich «Bonjour Tristesse» von Françoise Sagan, schwofte
zu Musik von Johnny Hallyday, sah mir im Kino Schies sereien mit Jean-Paul
Belmondo an, liebte eine Mademoiselle aus der Romandie und rauchte
gelbe, ungefilterte Gauloises. Das war eine herrliche «Hauteur de la France»-
Lebensweise damals, die sich auch in ihren Autos erleben liess. Doch
zwischenzeitlich hatte die französische Kultur insgesamt ihre Autorität verloren,
wurden ihre Autos zuerst furchtbar lustlos und dann banal. Vielleicht
war es wirklich der Schatten der DS, der sich auf alles Neue legte und es auf
Anhieb als armselig abstempelte? Zur Jahrtausendwende sahen alle Peugeot-,
Citroën- und Renault-Modelle am Genfersee jedenfalls aus wie Frankreichs
Antwort auf den Toyota Camry. Chérie, wo waren nur die originellen Autos
unseres westlichen Nachbarn geblieben?
Automobile Anonymität
Stattdessen hatten wir es plötzlich mit automobiler Anonymität zu tun, denn
Autos wie ein Renault 25 (1984–92) oder Peugeot 306 (1993–2002) waren
an Einfallslosigkeit kaum noch zu unterbieten. t n. Unter den Aspiranten für
Rewind auf 1958
Als ich ein kleiner Junge war und zum ersten Mal
in der neuen Citroën DS meines Schwagers sass, s,
fielen mir die Augen fast aus dem Kopf. Dieser er
The Luxury Way of Life | 153

DRIVE STYLE
den Titel «glorreichste Missgeburt» liegen auch die Renault-Auswüchse
Avantime (2001–03) und Vel Satis (2002–09) ganz weit vorne: Kreativität ist
ja okay, aber Nützlichkeit und Rentabilität sollten dabei nicht gänzlich auf der
Strecke bleiben. Konsequenterweise waren beide Autos komplette Fehlanzeigen
und das Erstaunlichste daran ist, dass sich der Twingo I aus der
gleichen Feder (nämlich der des langjährigen Renault-Designchefs Patrick le
Quément) in 14 Jahren nicht weniger als 2,5 Millionen Mal verkaufte. Merke:
Mit einem ungewöhnlich simplen Design, faltenfrei und frisch, immer lächelnd
bis ans Ende, sowie dem passenden Innenraumkonzept kann man Trendsetter
und Frauenheld werden. Oder eben nicht, denn der 2007 lancierte Twingo
II war wieder von einer erschreckenden Bedeutungslosigkeit. Vielleicht hatte
es auch damit zu tun, dass die kreativsten und besten französischen Nachwuchsdesigner
über den Rhein oder in den Orient abwanderten und dort
jetzt gross rauskommen.
Merke:
Auch die neue Französische Revolution findet fast ausschliesslich in der unteren
Mittelklasse statt – man betrachte nur die Erfolgsmodelle Peugeot 205
(1983–98) und 206 (1998–2012). In höheren Sphären haben dagegen andere
Länder das Sagen. Ausnahmen bestätigen die Regel – siehe Citroën DS
und SM, wobei Letzterer eine krude Sonderstellung geniesst. In den ihm
folgenden dunklen Jahren der Baisse gab es nur ein paar (wenige) Lichtblicke.
Kein Peugeot imponiert mir mehr als das 406 Coupé von 1997: Mit
seinem katzenhaft grazilen Profil ist es ein Meisterstück von Pininfarina – ein
letztes, schönstes Beispiel dieser langjährigen italo-französischen Kollaboration,
das auch in diesem Millennium noch funktioniert – und von dem
manch heutiger Autodesigner lernen könnte!
Welcome back
Und es ist genau dieser Esprit von zurückhaltender Eleganz und Nonchalance,
der nun ausgerechnet von einer Generation wieder belebt wird, die
mit Autos angeblich wenig bis gar nichts am Hut hat. Mein diesjähriger Rundgang
am Lac Léman war aus dieser Perspektive sogar ganz erstaunlich:
Schöne, freche, spezielle Modelle hatten sie mitgebracht, die Franzen, und
sich nach langer Abwesenheit endlich wieder zurückgemeldet. Très cool,
mes amis, welcome back! Die neuen Helden heissen DS5 (beachtlicherweise e
ohne den Markennamen Citroën) oder C4 Cactus: Letzterer ist momentan
Frankreichs Bestseller und auch – da bin ich
gerne Mainstream – mein Favorit. Die heisseste
Peugeot-Ware neben dem RCZ-R sind der 2008
und 308 II, während Renault mit Captur, Twingo III
(er kann es wieder!) und Zoe punktet. Interessant
auch die Neuausrichtung des Monospace Espace.
Allesamt sind es selbst bewusste Fahrzeuge, die
nicht kopieren, sondern eigene, frische Akzente zu
setzen verstehen. Captur und 2008 bestätigen
auch den Weg der Zukunft: In ihnen sehe ich eine
neue Zuversicht und die Wiedergeburt des französischen
Autos. In Märkten wie Deutschland,
Spanien, Italien oder den Niederlanden verkaufen
sich Captur und 2008 besser als ihre Nicht-
Crossover-Pendants Clio IV und 208. Was vor
einem Jahr noch als undenkbar galt, ist jetzt
plötzlich wahr geworden.
Pods und Reisekapseln
Noch was Interessantes beim diesjährigen Genfer
Salon: Obwohl weder Apple noch Google eigene
Stände unterhielten, waren sie ob der Dominanz
ihrer Smartphone-Betriebssysteme in aller Munde.
Längst haben sie begonnen, die proprietären
In fotainmentsysteme der Automobilhersteller zu
ersetzen, und ich kann mir gut vorstellen, dass sie
schon bald eigene, komplett vernetzte, vielleicht
auch autonome Fahrzeuge bauen und verkaufen –
und sie unter dem Namen eines kooperierenden
Herstellers, zum Beispiel Peugeot oder Renault,
anbieten. Derartige Fahrzeuge, nennen wir sie mal
Pods oder Reisekapseln, werden das neue «Chic»
und «It-Toy» der Generation Z. Allein Apple leistet
sich im Silicon Valley ein Team von etwa 200 Leuten
(die meisten sind unter 25 Jahre alt), um Technologien
für ein Elektroauto zu entwickeln. Wollen die
Franzosen also nicht nur coole Fahrzeuge bauen,
sondern auch solche, die die Geschichte des
Automobils grundlegend verändern können wie
die eingangs erwähnten, führt kein Weg an diesem
Trend vorbei. Ein Blick auf das aktuelle Portfolio
stimmt mich sehr zuversichtlich, dass es so
kommen wird. Bonne Chance!
154 | PRESTIGE

I
I SEE
BLUE
Tintige, helle oder mediterrane Blautöne
starten in diesem Herbst durch.
Ein nobler, selbstbewusster
und dunklerer Blauton kombiniert mit
einem hellen Grau zeigt insgesamt
ein ruhigeres, sehr männliches Gesamtbild.
BY LAURA
VIII
II
I JOOP
II EMPORIO ARMANI
III
OMEGA
IV
BULGARI
V JOOP
VI RALPH LAUREN
VII THOMAS SABO
VIII FAY
VII
III
VI
V
IV
The Luxury Way of Life | 155

Britisches Lebensgefühl – der Aston Martin DB9 vor dem Thyme at Southrop Manor Estate.

JAMES
BOND
Mit 14 Jahren habe ich mich zum ersten
Mal richtig verliebt. Nicht in Bettina, die
mit ihrem kastanienbraunen Bubikopf und
rasanten Kurven in dem Jahr fast allen
anderen Jungs in meiner Klasse den Kopf
verdreht hatte. Nein, meine ersten
romantischen Gefühle galten einem Auto.
Aber was für einem!
DRIVE STYLE
FÜR EINEN TAG
Dr. Thomas Hauer
Aston Martin
ch weiss es noch genau, es war ein nasskalter Sonntag im März
1985. In der ARD lief an diesem Abend die deutsche TV-Erstausstrahlung
des James-Bond-Kultstreifens «Goldfinger». Darin fährt
Sean Connery, für mich bis heute – neben Daniel Craig – der einzig
wahre Geheimagent im Dienste Ihrer Majestät, einen silberfarbenen
Aston Martin DB5. Der war dank einiger von Q eingebauter «Extras» wie
ausfahrbaren, rotierenden Messern, die die Filmemacher offensichtlich bei
«Ben Hur» abgekupfert hatten, einem raketenbetriebenen Schleudersitz,
Radaranlage und 30mm-Browning-MG, eine ultimative Waffe im Kampf
des Helden gegen Superbösewicht Auric Goldfinger alias Gert Fröbe und
seine finsteren Vasallen. In meiner Fantasie sass ich damals selbst am
Steuer und rettete mit meinem silbernen Flitzer die Welt.
The Luxury Way of Life | 157

DRIVE STYLE
Der Aston Martin Vanquish Volante on the Road.
Die neue Uhr des Mister Bond
Lange wurde spekuliert, welchen OMEGA-
Zeitmesser Daniel Craig alias James Bond
im neusten Abenteuer «SPECTRE» tragen
wird. Nun lüftet der Schweizer Uhrenhersteller
das Geheimnis und stellt die
Seamaster 300 «SPECTRE» Limited
Edition vor. Dass die Wahl auf einen Zeitmesser
aus der Seamaster-Linie fallen
würde, überrascht nicht, denn bereits seit
20 Jahren (beginnend mit «Golden Eye»,
1995) ist der berühmteste Geheimagent
der Welt dieser Modellfamilie treu. Die
Seamaster 300 «SPECTRE» Limited Edition
verfügt über ein Edelstahlgehäuse mit
einer beidseitig drehbaren Keramiklünette,
welche durch eine 12-Stunden-Skala aus
Liquid Metal abgerundet wird. Auf der
Gehäuserückseite sind das «SPECTRE»-
Logo und die Seriennummer dieser auf
7007 Stück limitierten Sonderedition
eingraviert. Sportlich und elegant zugleich
präsentiert sich das schwarz-graue
NATO-Band, an dem die Uhr getragen
wird – mit einem in die Bandschlaufe
geprägten 007-Logo als besonderem Hingucker.
Angetrieben wird der Zeitmesser
von dem fortschrittlichen OMEGA Master
Co-Axial Caliber 8400, das gegenüber
Magnetfeldern von bis zu 15’000 Gauss
unempfindlich ist.
Wie das so ist, verlor ich das Objekt meiner
Begierde dann aber doch irgendwann aus den
Augen. Erst als ich mir neulich auf Netflix aus purer
Langeweile den jüngsten Bondstreifen «Skyfall»
herunterlud, in dem der DB5 wieder eine tragende
Rolle spielt – diesmal allerdings mit Daniel Craig am
Steuer –, kamen die alten Gefühle wieder in mir
hoch. Wie das eben so ist mit der Liebe. Bevor
Bond- beziehungsweise Aston-Martin-Fans jetzt
aber zur Feder greifen, um einen empörten Leserbrief
zu schreiben – ja, natürlich ist der DB5 nicht
in «Skyfall», sondern schon in «Golden Eye»
wieder aus der Versenkung aufgetaucht, nur habe
ich den Streifen nie gesehen. Pierce Brosnan als
Bond? Also bitte!
Mit dem Aston Martin Vanquish auf
Spritztour in den Cotswolds
Jedenfalls war es wohl Schicksal, dass mir wenige
Wochen nach dem Videoabend ein Schreiben
eben jener britischen Supersportwagen-Schmiede
auf den Tisch flatterte, die dem DB5 im Jahre
1963 das Leben geschenkt hatte. Man habe die
158 | PRESTIGE

DRIVE STYLE
Für die Testfahrt werden wir zu 2er-Teams
zusammengewürfelt
Ich habe Glück, mein Co-Pilot Ralf ist ein alter
Hase im Autobusiness. Zwischen Feuerland und
Nordkap hat er schon so ziemlich alles Probe gefahren,
was vier Räder, einen Motor und mehr als
200 PS unter der Haube hat. Weil er ausserdem
am Morgen als Erster vom Flughafen Heathrow im
«Beaumont» angekommen ist – ich selbst bin
schon am Vorabend angereist –, sind bei der Wahl
unseres Automobils noch alle Optionen offen. Weil
ich selbst keinen blassen Schimmer von Supersportwagen
habe, überlasse ich Ralf die Entscheidung.
Für ihn ist die Sache klar – wir nehmen
den Vanquish, einen kraftstrotzenden Grand Tourer
und aktuell das Flaggschiff der Aston-Martin-
Modell palette. Den GT hat das Aston-Martin-Team
deshalb auch gleich zweimal mitgebracht. Einmal
als schnittiges Coupé, einmal als Volante – für
viele Fans der britischen Luxusmarke das ultimative
Cabrio. Natürlich fahren auch wir deshalb
oben ohne.
Idylle pur – Bilderbuchlandschaft in den englischen Cotswolds.
Ehre, mich in die englischen Cotswolds einzuladen, hiess es da, jenes
idyllische Fleckchen Erde, das den Briten als Herz der Nation gilt. Diese
sanft geschwungene, teilweise dicht bewaldete Hügellandschaft umfasst
geografisch betrachtet weite Teile der Grafschaften Gloucestershire, Oxfordshire
und Warwickshire. Und jeder Weiler dort wirkt, als sei er von einem
talentierten Kulissenbauer eigens für Dreharbeiten zu einer Folge von
«Inspektor Barnaby» zurechtgezimmert worden. Ja selbst wenn Robin Hood
und Bruder Tuck aus einer der kilometerlangen Hecken brächen, die hier die
Strassen wie grüne Spaliere säumen, irgendwie würde man auch das für
ganz selbstverständlich halten und widerspruchslos seinen Dukatenbeutel
zücken. Dort also, so die PR-Abteilung weiter, hätten wir Gelegenheit, die
aktuelle Sportwagenkollektion von Aston Martin einen ganzen Tag lang auf
Herz und Nieren zu testen. Auch für das leibliche Wohl sei dabei natürlich
gesorgt. Ohne Zögern entschied ich deshalb, mich in dieses automotive
Abenteuer zu stürzen. Zwar steuere ich privat nur einen VW Polo mit gerade
mal 64 PS und bin auch noch nie im Leben auf der «falschen Seite» – sprich
links – gefahren. Aber man muss im Berufsleben eben manchmal Opfer
bringen. Ausgangspunkt unserer Tour ist das todschicke Beaumont Hotel.
Ein 5-Sterne-Art-déco-Traum mitten im Londoner Distrikt Mayfair. In Wahrheit
ist die Nobel herberge aber kaum älter als die fünf brandneuen Aston Martins
vor der Drehtür, die von emsigen Servicemitarbeitern in blauen Windjacken,
auf denen stolz das geflügelte Markenlogo prangt, ununterbrochen auf
Hochglanz poliert werden.
Angetrieben wird der in der Standardkonfiguration
rund 265’000 Euro teure Bolide genau wie das
etwas günstigere Coupé von einem AM29-6-
Liter-V12-Motor mit 576 PS und 8-Gang-Touchtronic-
III- Automatikgetriebe, das die rund 1,8 Tonnen
Alu mi nium und Carbon in 3,8 (Coupé) be zieh ungsweise
4,0 (Volante) Sekunden von 0 auf 100 km / h
beschleunigt. Höchstgeschwindigkeit: 323 km / h.
Adrenalin pur.
Das Bond-Feeling
Auf dem ersten, rund 80 Meilen langen Streckenabschnitt
von Downtown London bis zum Nobel-
Pub «Wild Rabbit» in Kingham, wo wir eine
Lunch pause einlegen wollen, übernimmt Ralf das
Lenkrad. Um einen Aston zu starten, schiebt man
den Schlüssel, sorry, die EMU (Emotion Control
Unit), ein kleines Kunstwerk aus Hightech und
synthe tischem Saphir, in die breite Mittelkonsole
und aktiviert so den Start Button. Keine halbe
Sekunde später röhrt und faucht der Motor wie ein
Bengalischer Tiger auf Speed und ich bekomme
schon alleine vom Sound feuchte Hände. Aber
zunächst steuert Ralf unseren Volante eher de fensiv
durch den dichten Morgenverkehr der Londoner
City und anschliessend auf der drei spurigen M4
stadtauswärts in Richtung Oxford. An Ampeln
ziehen wir immer wieder bewundernde Blicke auf
uns. Das vollautomatische Stoffverdeck haben wir
trotz steifer Brise und kaum 20 Grad natürlich
The Luxury Way of Life | 159

DRIVE STYLE
längst geöffnet. Und langsam kommt bei mir
tat sächlich so etwas wie Bond-Feeling auf. Auch
wenn der in «Spectre», dem neuesten Kapitel der
Agenten-Saga, keinen Vanquish, sondern einen
DB10 fahren wird. Aber das ist eine andere Geschichte.
Als wir schliesslich die Autobahn verlassen und
unseren Trip auf Landstrassen fortsetzen, auf denen
an manchen Stellen selbst zwei Smarts Schwierigkeiten
hätten, ohne Schrammen aneinander vorbei
zu kommen, verliert Ralf aber auf einmal alle
Contenance. Plötzlich fahren, nein rasen wir mit
knapp 90 Meilen (immerhin fast 150 km / h) durch
die mittelenglische Bilderbuchkulisse, und jedes
Mal, wenn uns in einer Haarnadelkurve ein Sonntagsfahrer
entgegenschleicht oder auf einer der
wenigen Geraden am Horizont ein LKW auftaucht,
legt Ralf eine veritable Vollbremsung hin, die er
regelmässig mit der Feststellung quittiert: «Das
war jetzt leicht knapp.» Eine bodenlose Untertreibung.
Ich bin derweil zwischen blankem Entsetzen
und höchster Ekstase hin und her gerissen.
Tatsächlich erreichen wir unseren ersten Stopp
nach rund 2,5 Stunden Fahrt dann aber doch
wider Erwarten beide lebend und nur mit leichten
Blessuren an den Felgen, die mehrmals Bekanntschaft
mit dem Bordstein bzw. Seitenstreifen gemacht
haben. «Wenn man die Wahl hat, alternativ
frontal in einen LKW zu rauschen, ist das wohl das
kleinere Übel», erklärt mir Ralf. Klingt irgendwie
logisch. Im «Wild Rabbit» stärken wir uns dann
bei Erbsensuppe mit frischer Minze und saftigem
Kabeljaurücken in Meerrettichemulsion begleitet
von grünen Bohnenkernen und Pfifferlingen für die
zweite Etappe. Alkohol ist dabei natürlich tabu.
V12 Vantage S Roadster
Als Ralf mich nach dem Lunch dann zum etwa
10. Mal fragt, ob ich jetzt nicht endlich auch mal
selbst das Steuer übernehmen will, habe ich
schon längst entschieden, dass sich meine wahre
Bestimmung – zumindest heute – auf die des Beifahrens
beschränkt, und so fliegen wir auch die
nächsten 50 Meilen mit Brachialgewalt über die
engen Strassen. Aber nicht länger im Volante,
sondern im nicht minder kraftstrotzenden V12
Vantage S Roadster, den wir nach dem Stopp im
«Wild Rabbit» von zwei Kollegen übernommen
haben. Anders als der im Fahrverhalten eher an
einen Gentleman erinnernde Vanquish, kommt im
Vantage S von der ersten Sekunde an echtes
High-End-Sportwagen-Feeling auf, so bissig und
Nobel-Pub «The Wild Rabbit» in Kingham.
aggressiv präsentieren sich Motor und Sound. Gleichzeitig spürt man
die Schaltvorgänge des Automatikgetriebes im Roadster deutlich, was den
ge schmeidigeren Vanquish, ganz GT, zur besseren Wahl für längere Strecken
macht.
Schliesslich erreichen wir am frühen Abend unser Tagesziel: das «Thyme at
Southrop Manor Estate». Ein idyllisches Country Resort in einem ehemaligen
Kloster und späteren Herrenhaus aus dem 14. Jahrhundert. Dort müssen
wir uns schweren Herzens von unseren Flitzern trennen, die vom Technikteam
zurück zu den nahe gelegenen Aston Martin Headquarters in Gaydon
gebracht werden. Zum Trost serviert uns Butler Mauricio reichlich Roederer-
Champagner aus edlem Kristall, bevor wir in der ehemaligen Scheune des
Anwesens bei einem Kochkurs mit Masterchef Marjorie Lang die Petits
Fours für das Dinner vorbereiten dürfen. Als mir, während ich kleine
Meringuen mit Schoko-Haselnuss-Ganache zusammenleime, plötzlich die
160 | PRESTIGE

DRIVE STYLE
Wo Geheimagenten wohnen …
Hände zu zittern beginnen, merke ich erst, wie
ausgelaugt ich bin. Der Tag im Aston Martin
hat ganz schön an meinen Nerven gezerrt! Dabei
bin ich keinen einzigen Meter selbst gefahren.
Das wurmt mich jetzt aber doch ein bisschen.
Beim Abendessen sitze ich zum Glück neben
Tina Brenner, Chefin der Aston Martin Brand
Communication Europe. Bei Lamm kote letts mit
gegrilltem Gemüse und einem exzellenten Pinot
Noir aus Nordkalifornien frage ich vorsichtig, ob ich
denn auch auf dem Kontinent mal einen Aston
testen dürfe. Natürlich am besten so einen Vanquish
Volante. Wennschon, dennschon. Kein
Problem, meint Tina. Schliesslich unterhält Aston
Martin am Nürburgring ein Test Center – dort
gibt es auch eine Driver Academy für ambitionierte
Kunden und angehende Rennfahrer. Da
könne ich mir bei Gelegenheit gerne mal eines
der Kraftpakete ausleihen und ein wenig durch
die Eifel cruisen. Dann auch mit dem Lenkrad auf
der richtigen Seite. Vielleicht wird das dann ja
doch noch was mit der Karriere beim Secret
Service.
Weitere Infos:
www.astonmartin.com/de
www.thebeaumont.com
www.thewildrabbit.co.uk
www.thyme.co.uk

DRIVE STYLE
WAS IST EIN
ROBOTER?
Er ist eine technische Apparatur, die üblicherweise dazu
dient, dem Menschen mechanische Arbeit abzunehmen.
Thomas Imhof
Jahrgang 1962: erster induktiv geführter fahrerloser Stapler Teletrak von Jungheinrich.
162 | PRESTIGE

DRIVE STYLE
Die Bezeichnung wurde erstmals
vom Tschechen Josef Čapek
ge prägt, dessen Bruder Karel sie
dann 1921 in seinem Theaterstück
«R.U.R.» (Rossum’s Universal
Robots) verwendet hat.
Dazu liess er künstlich gezüchtete, menschenähnliche
Arbeiter in Tanks auftreten. Im Verlauf des
Theaterstücks rebellieren die Kreaturen jedoch
und vernichten die Menschheit. Mit seinem Werk
griff Čapek das klassische, ebenfalls in der Prager
Literatur der jüdischen Mystik verbreitete Motiv
des Golems auf.
Programmierbarer Manipulator
1954 meldete George Devol in den USA ein Patent
für einen programmierbaren Manipulator an; das
Datum gilt als Geburtsstunde für die Entwicklung
von Industrierobotern. Devol war auch Mitbegründer
der Firma Unimation, die 1960 den ersten
hydraulisch betriebenen Industrieroboter vorstellte.
1961 begann erstmals ein Zwei-Tonnen-Koloss
namens «Unimate» bei General Motors mit selbständigen
Schweissarbeiten. In Japan erwies sich
Kawasaki Ende der 1960er-Jahre als Vorreiter
beim Bau elektrisch statt hydraulisch betriebener
Industrieroboter. Und um 1970 wurde am Zentrum
für künstliche Intelligenz des Stanford Research
In stitute der erste mobile Roboter «Shakey» entwickelt.
Roboter für Automobilbranche
In deutschen Autowerken nahmen erste Roboter Anfang der 1970er-Jahre
ihre Arbeit im Karosserierohbau auf. 1973 führte der deutsche Robotik- Pionier
Kuka mit «Famulus» den weltweit ersten Industrieroboter mit sechs elektromechanisch
angetriebenen Achsen ein; ein Jahr später stellte das schwedische
Unternehmen ASEA (heute ABB) seinen vollständig elektrisch angetriebenen
Roboter IRb6 vor. Nach der VDI-Richtlinie 2860 «sind Industrieroboter universell
einsetzbare Bewegungsautomaten mit mehreren Achsen, deren
Bewegungen hinsichtlich Bewegungsfolge und Wegen bzw. Winkeln frei
(d. h. ohne mechanischen bzw. menschlichen Eingriff) programmierbar und
gegebenenfalls sensorgeführt sind. Sie sind mit Greifern, Werkzeugen oder
anderen Fertigungsmitteln ausrüstbar und können Handhabungs- und / oder
Fertigungsaufgaben ausführen.»
Die Definition der Robotic Industries Association
«Ein Roboter ist ein programmierbares Mehrzweck-Handhabungsgerät für
das Bewegen von Material, Werkstücken, Werkzeugen oder Spezialgeräten.
Der frei programmierbare Bewegungsablauf macht ihn für verschiedenste
Aufgaben einsetzbar.» Dazu kommt der Zusatz, dass ein Roboter über
mindestens drei frei beweg liche Achsen verfügen muss. Noch fehlen einheitliche
Sicherheitsstandards für ausserhalb eines Käfigs arbeitende Roboter.
«Bis heute ist nicht abschliessend geklärt, wie stark ein Roboter einen
Menschen berühren darf», sagt Norbert Elkmann vom Fraunhofer-Institut für
Fabrikbetrieb und -automatisierung (IFF) in Magdeburg. Seine Erkenntnis
nach Tests mit Probanden: «Ein blauer Fleck geht in Ordnung, bei kleinen
Wunden hört der Spass auf.» Weil verbindliche Sicherheitsstandards fehlen,
begann BMW mit seinen Versuchen auch im Werk Spartanburg, weil in den
USA weniger hohe bürokratische Hürden zu überwinden waren.
Zur Gruppe der Roboter gehören auch autonome Waffen- oder Auf klärungssysteme
wie Smart Bombs, unbemannte Drohnen, Wach- und Kampf-
roboter – oder auch fahrerlos funktionierende Autos, kurz Robo Cars.
Beispiel BMW: Roboter helfen bei der
Gestenkontrolle im Stossfängerbau.
The Luxury Way of Life | 163

DRIVE STYLE
DIE
NÄCHSTE
SUV-
WELLE
Mit steigender Vielfalt der volkstümlichen
Allrad-Fraktion schwenken nun auch
Luxushersteller auf Crossover-Kurs ein,
brechen alle Dämme. Marktforschungen
prognostizieren: In gehobenen Segmenten
wird die Nachfrage weiter steigen.
Stefan Lüscher, Matthias Pfannmüller, Hubertus Hoslin
Nick Dimbleby, Werk
2
4
164 | PRESTIGE

DRIVE STYLE
Folglich bieten künftig auch Alfa Romeo, Tesla und sogar Rolls-
Royce eigene Softroader an; Lamborghini will nachziehen. Wie
konkret und vielfältig das Angebot bis 2017 bereits sein wird, zeigt
diese subjektive Auswahl aktueller und kommender Modelle
1 | Brit-Buggy: Ariel Nomad
Der britische Kleinserienhersteller ist bekannt für seinen radikalen, leichten
und sehr schnellen Mittelmotorsportler Atom. Jetzt schiebt die Marke aus
Somerset den Nomad hinterher – einen nackten Zweisitzer, diesmal allerdings
fürs Fahren ohne Asphalt gedacht. Die Neukonstruktion – lediglich
Bodenplatte, Lenksäule, Instrumente und Pedale stammen aus dem Atom –
wird von einem 235 PS starken 2,4-L-iVTEC-Vierzylinder von Honda angetrieben.
In Verbindung mit 640 Kilogramm Leergewicht sind 100 km / h in
3,4 Sekunden erreicht. Natürlich kann man Buggy auch auf Strassen bewegen;
die Zulassung dürfte allerdings ein Fall für die Einzelabnahme sein.
Offroad-Faktor: extrem hoch, extrem fun.
3
2 | Neue Leichtigkeit: Audi Q7
Schon optisch hat sich die ab Sommer erhältliche
zweite Generation verändert: Kantiger, straffer, ja
sehniger kommt sie daher. Und ist mit 5,05 Meter
Länge, 1,97 m Breite und 1,74 m Höhe kürzer und
schmaler als der Vorgänger. Auch unter dem
Blech hat sich viel getan: Dank konsequentem
Leichtbau hat der neue Q7 ganze 325 Kilo abgespeckt,
was Respekt verdient und das Fahrzeug
in allen Bereichen agiler und zeitgemässer macht.
Angeboten werden zunächst der 3.0 TFSI mit
333 PS und der 3.0 TDI mit 272 PS; beide verfügen
über einen Achtstufenautomaten. Bereits
angekündigt ist der Q7 E-Tron Quattro Plug-in-
Hybrid mit 373 PS Systemleistung, 56 km rein
elektrischer Reichweite und 1,7 L Normverbrauch.
Offroad-Faktor: befriedigend.
3 | All-Terrain-Opulenz: Bentley Bentayga
Offroad-Autos aus Crewe hat es bereits gegeben –
es waren Sonderanfertigungen für arabische und
asiatische Kunden. 2016 kommt das Serienmodell,
dessen Name sich vom gleichnamigen Berg auf
Gran Canaria ableitet, aber auch auf Marke und
Taiga verweisen soll (gemeint sind die Wälder als
synonym für Wildnis; mit dem Lada Taiga hat das
nichts zu tun). Damit ist klar, dass der Luxus-SUV
als ernsthafter Geländewagen verstanden werden
will. Über Antriebsdetails schweigt sich die VW-
Tochter noch aus. Fest steht, dass es neben der
W12-Twinturbo-Variante (rund 600 PS / 800 Nm)
einen Vierliter-V8-Turbo sowie ein Hybridmodell
geben wird. Offroad-Faktor: ganz gut, aber eigentlich
viel zu schade dafür.
1
4 | Gelände XXL: Cadillac Escalade
Wer beim Thema Offroad nostalgische Gefühle
hegt, dem sei der grösste Caddy empfohlen – die
vierte Generation ist 5,18 Meter lang und wird wie
in den guten alten Zeiten von einem 6,2-L-V8-
Benziner mit 426 PS und 621 Nm angetrieben. Der
erste Escalade erschien 1999, trotzdem spricht
der Hersteller von «einer langen Tradition im
Pre miumsegment». Verbrauchsdebatten? Sind für
andere. Zu den äusseren Highlights zählen LED-
Scheinwerfer und 22-Zoll-Felgen; innen finden sich
bis zu acht Sitzplätze (Option) oder ein Head-up-
Display. Die Kabine ist erwartungsgemäss riesig
und auffällig gut isoliert. Wem das nicht genügt:
Es gibt noch eine 5,7-Meter-Langversion Offroad-
Faktor: mit den richtigen Reifen – über legen.
The Luxury Way of Life | 165

DRIVE STYLE
5 | Discount-Vergleich:
Dacia Duster und Co.
Ein Erfolgsgeheimnis der rumänischen Renault-
Tochter bestand bisher unter anderem darin, Autos
mit möglichst simpel geformten, weil billig produzierbaren
Blechen auf den Markt zu bringen. Der
4,32 Meter lange, schon fünf Jahre alte, aber zeitlose
Duster ist dennoch attraktiv – und sieht
robuster aus, als er tatsächlich ist. Angetrieben
von Benzinern (115 / 125 PS) oder einem 110-PS-
Diesel, geht es munter vorwärts. Offroad-Faktor:
schmerzfrei durch die Furche. Als Alternative sei
hier ein anderes Ost-Produkt erwähnt – der Lada
4x4 (früher hiess er Niva, auf manchen Märkten
nennt man ihn Taiga). Sein Ruf, unkaputtbar zu
sein, ist ebenso legendär wie der Offroad-Faktor.
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6 | Mainstream: Ford Edge
Nach Kuga und EcoSport rundet Ford seine
SUV-Palette Ende Jahr nach oben ab. Dabei will
der weltweit angebotene Edge nicht als Softroader,
sondern als trendiger Fullsize-Pw mit kerniger Optik
begriffen werden: Stattliche 4,8 Meter lang,
sieht der Fünftürer zwar stämmig-robust aus,
weist mit mässiger Bodenfreiheit oder abrolloptimierten
Reifen aber klar auf seine Strassen-
Bestimmung hin. 4x4 gibt es gegen Aufpreis; zu den
technischen Highlights zählt die adaptive Len kung,
optional hat es Innenraum-Geräusch unter drü ckung
oder eine «Front-Split-View»-Kamera. Angeboten
werden ausschliesslich Turbodiesel mit 180 (Sechsganggetriebe)
oder 210 PS (Sechsstufenautomat).
Offroad-Faktor: Bitte an die Leasing-Rückgabe
denken!
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7 | Asia Food: Honda HR-V
Mit der zweiten, 4,3 m langen HR-V-Generation
(die erste lief von 1999 bis 2005) offerieren die
Japaner ab Spätsommer wieder einen SUV unterhalb
des CR-V. Die von «High Rider Vehicle» abgeleitete
Bezeichnung umschreibt gut, worum es
geht: einen hochgelegten Kompaktwagen (Basis:
Jazz), optional mit Allradantrieb, der gegen Opel
Mokka und Co. antritt. Der 1,6-L-Diesel leistet 120,
ein 1,5-L-Benziner 130 PS; sie verbrauchen 4,0
bzw. 5,2 L, sind mit Sechsgangschaltgetrieben
kombiniert (Benziner: optional Doppelkupplung)
und spurten in je 10,5 Sekunden auf 100. Es
gibt moderne Infotainment- sowie kamera- und
radargestützte Assistenzsysteme; der Kofferraum
fasst 455 bis 1025 L. Offroad-Faktor: etwas wenig
Boden freiheit.
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166 | PRESTIGE

DRIVE STYLE
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8 | Scharfe Krallen: Jaguar F-Pace
Ab Anfang 2016 faucht die britische Wildkatze artgerecht
auch abseits der Strasse. Der erste SUV
des Hauses soll ein leistungsstarker Crossover
werden, der auf einer innovativen Aluminium-Plattform
aufbaut, fünf Sitzplätze bietet – und sich den
Platzhirschen Audi Q5, BMW X3 oder Porsche
Macan als leichteste Alternative des Segments
entgegensetzt. Der «Sportwagen für die Familie»
ergänzt dann als fünfte Baureihe die Modellpalette
und wird von neuen, effizienten Vier- und Sechszylindern
angetrieben (Diesel 163–300 PS, Benziner
bis 380 Kompressor-PS); ein 500-PS-V8 soll
folgen. Das Allrad system kommt von Land Rover,
der Offroad-Faktor ist also vielversprechend.
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9 | Sorglospaket: Kia Sorento
Mit ausgewogenem Design und grosszügigen
Platzverhältnissen bei nur mo derat gewachsenen
Abmessungen (L/ B / H: 4,78 / 1,89 / 1,69) tritt die
dritte Generation des koreanischen Allradlers
gegen etablierte Konkurrenten an. Sie tut das
selbstbewusst und mit sauberer Verarbeitung
(sieben Jahre Garantie). Innen gibt es eine geteilt
klappbare Rückbank, die sich auch längs verschieben
und bequem vom Laderaum fernentriegeln
lässt, der Kofferraum schluckt bis zu 1730 L,
optional gibt es eine dritte Sitzreihe. Die Ausstattungs
möglichkeiten sind vielfältig; der 2,2-L-Vierzylinder-Turbodiesel
leistet 200 PS / 441 Nm,
schafft über 200 km / h, verbraucht 6,6 L und
kommt mit Sechsstufenautomat. Offroad-Faktor:
nicht schlecht.
10 | Unter Strom: Lexus RX 200T
Rund ein Jahr nach dem NX erneuert die Toyota-
Tochter ihren Erfolgs-SUV RX. Auch der tritt nun
mit extrovertiertem Design auf – ganz besonders
im dynamischen F-Sport-Look. Als Basistriebwerk
dient dem 4,89 m langen Fünfplätzer der auch im
NX 200t erhältliche Zweiliter-Turbobenziner mit
230 PS / 350 Nm: Als weltweit erstes Triebwerk
verfügt er über einen wasser gekühlten Zylinderkopf
für ein besseres Abgasverhalten. Ein Sechsstufenautomat
ist im Preis von 65 000 Franken enthalten;
darüber rangiert ein RX350 mit 3,5-L-V6.
Als Topmodell kommt der RX 450h mit aufgewertetem
Hybridantrieb (Systemleistung etwa 300 PS);
Markteinführung ist Ende 2015. Offroad- Faktor: am
liebsten in der Nähe einer Steckdose.
The Luxury Way of Life | 167

DRIVE STYLE
11 | Al dente: Maserati Levante
Mit der Idee eines sportiven Luxus-SUV liebäugeln
die Italiener seit Jahren; 2016 lassen sie Taten
folgen: Formal wie technisch orientiert sich der
Levante am viertürigen Ghibli S Q4, sprich: Bedarfsweise
gelangen bis zu 50 Prozent der Kraft
via Lamellenkupplung zu den Vorderrädern. Die
motorische Spitze markiert zunächst der bekannte
3,8-L-V8-Biturbo mit bis zu 530 PS.
Darunter finden sich aufgeladene Sechszylinder
(Ben zin und Diesel) mit einem Leistungsspektrum
von 250 bis 410 PS. Seine offizielle Premiere wird
der Levante nächsten Januar auf der North American
International Auto Show in Detroit feiern.
Offroad-Faktor: auf zur Trüffelsuche in das
Piemont!
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12 | Aktuell nur FWD: SsangYong Tivoli
Nach dem in der Schweiz sehr beliebten Korando
erweitern die Südkoreaner ihr Angebot seit diesem
Sommer nach unten. Der 4,2 Meter lange
Fünfsitzer soll dabei nicht nur preislich, mit fünf
Jahren Garantie oder seinen sieben Airbags überzeugen.
Bezüglich Designsprache findet der Hersteller
blumige Worte: «Nature-born 3 Motion –
rhythmisch, dynamisch, würdevoll». Angetrieben
wird das Auto von einem neuen wie sparsamen
1,6-L-Vierzylinder-Benziner mit 126 PS, verfügt
derzeit aber nur über Frontantrieb. Der Offroad-
Faktor ist also sehr überschaubar. Angeboten
werden drei Ausstattungsniveaus. Diesel- und
Allrad-Varianten sollen später folgen.
13 | Plug and Play: Venturi America
Vor 15 Jahren kaufte der Monegasse Gildo Pastor
die französische Sportwagenmarke Venturi und
machte aus ihr einen E-Mobil-Hersteller. Das
jüngste Modell heisst America: 2014 zum 30. Markengeburtstag
vorgestellt, trägt der «Hochvolt-
Buggy» die Elektrifizierung in sandiges Gelände.
Angetrieben von einer 53-kWh- Lithium-Ionen-
Polymer-Batterie und zwei E-Motoren (Systemleistung:
300 kW / 480 Nm), saust der offene Zweisitzer
in nur 4,5 Sekunden auf Tempo 100; für den
Spurt auf 200 km / h genügen 14 Sekunden (!). Die
Vmax beträgt 220, die maximale Reichweite
250 km. Der heckgetriebene, aus Alu, Karbon
und Kunststoff bestehende Flitzer ist auf nur
25 Exemplare limitiert. Offroad-Faktor: extraordinaire!
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DRIVE STYLE
EIN
STERN
AUF EXTRATOUR
77 Jahre Mercedes-Allrad-Geschichte:
Schon 1938 ging es ab ins Gelände.
Jochen Kruse
Innovative Daimler-AWD-Zugmaschine
mit Vierradlenkung, Baujahr 1919.
Laut Mercedes der erste Allrad-Pw der Welt:
Dernburg-Wagen von 1907.
«1903 schuf Paul Daimler
einen ersten Personenwagen
mit Vierradantrieb.»
Achträdriger, schwimmfähiger Mannschaftstransporter
MTw1 von 1928.
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DRIVE STYLE
Die aktuellen Mercedes-SUV haben einen
langen Stammbaum. Der erste kräftige
Zweig war der G5, der im Oktober 1938
auf der Motor-Show in London als «Kolonial- und
Jagdwagen» prä sentiert wurde, weil das heimische
Militär kein Inte resse zeigte. Diese Baureihe W152
(1937–41) hatte Allradantrieb und eine zuschaltbare
Vier rad lenkung. Ab Werk gab es drei Karosserievarianten
– einen Militär-Kübelaufbau, einen Tourenwagen
mit Seitenfenstern und tropenfestem
Faltverdeck sowie einen einfacheren Kübelwagen,
beispielsweise für den Polizeieinsatz. Für den Antrieb
sorgte ein Zweiliter-Vierzylinder mit 45 PS bei
3700 / min. Der Allradantrieb war mit drei Sperrdifferentialen
ausgestattet und das Getriebe hatte
fünf Vorwärtsgänge, wobei der erste mit einem
Unter setzungsverhältnis von 7,22:1 ausschliesslich
dem Geländebetrieb vorbehalten war. Die Handbremse
wirkte auf die Kardanwelle, die Räder
hatte man alle einzeln aufgehängt. Die Höchstgeschwindigkeit
des G5 betrug Tempo 85 und bei
aktivierter Vierradlenkung sollen laut Betriebsanleitung
30 km / h nicht überschritten werden. Trotz
des Variantenreichtums und seiner technischen
Perfektion blieb der G5 eine Randerscheinung;
insgesamt wurden nur 378 Stück gebaut.
Noch weiter zurück reicht die Geschichte der Allrad-Pw
Schon 1903 schuf Paul Daimler, der Sohn des Firmengründers, eine erste
Konstruktion mit Allradantrieb. 1907 entstand dann der Dernburg-Wagen für
Fahrten in Afrika – auf Basis eines Lw, aber als Personenwagen konzipiert.
Ab 1934 wurde der mächtige sechsrädrige Personenwagen G4 (Baureihe
W31) im Werk Untertürkheim gebaut. Die Kraftübertragung auf die beiden
hinteren Starrachsen erfolgte per Kardanwelle; für gute Geländegängigkeit
sorgten zwei Sperrdifferentiale; die Steigfähigkeit bei voller Belastung betrug
43 Prozent. Insgesamt entstanden mit allen Motorvarianten bis 1939 immerhin
57 Exemplare.
Darüber hinaus hatte und hat das Unternehmen immer geländetaugliche
Nutzfahrzeuge im Angebot – vom legendären Unimog über Lastwagen bis
hin zu Lieferfahrzeugen wie Vito und Sprinter. Aber das ist ein ganz anderes
Kapitel.
Zwischen dem ersten Unimog (oben) und
der M-Klasse (unten) liegen fast 50 Jahre.
Seither sind 4x4 nicht mehr nur Nutzfahrzeuge,
sondern auch Lifestyle-Mobile.
Ob das Luxus-Cabriolet G4 mit Reihenachtzylinder und zwei Hinterachsen oder der
G5 Bergwachtwagen: An technischen Ideen hat es Mercedes nie gemangelt.
The Luxury Way of Life | 171

QUATTROPORTE GTS
GENTLEMAN MIT 530 PS ODER
DER SANFTE EROBERER
Grosse historische Persönlichkeiten überquerten den Pass
am Grossen Sankt Bernhard in knapp 2500 Meter Höhe.
Hier oben verläuft die Grenze zwischen dem Aostatal in
Italien und dem Wallis in der Schweiz.
Mirella Sidro

DRIVE STYLE
Napoleon Bonaparte liess seine historische
Überquerung im Jahr 1800
in einem berühmten Gemälde verewigen.
Erhaben sitzt er auf seinem aufgerichteten
Pferd mit Blick zum Betrachter, während er nach
Italien reitet. Der Legende nach soll auch Hannibal
diesen Pass genommen haben, als er mit seinen
Elefanten im tiefsten Winter die Alpen überquerte,
um Rom zu erobern. Wie beschwerlich dieser
Weg gewesen sein muss, wird einem bewusst,
wenn man in den Sommermonaten das Hospiz
besucht. Man wird bei etwa drei Grad Celsius
vom eisigen Wind begrüsst, der über den hochgelegenen
See und die schneebedeckten Felsen
weht.
Nun ist es ein Italiener, der diesen Weg in entgegengesetzter
Richtung nimmt, um die Welt in
friedlicher Mission zu erobern. Sein Geburtsort ist
das norditalienische Städtchen Modena im Hause
Avvocato Giovanni Agnelli Plant. Hier wird er seit
1963 gebaut – der legendäre Maserati Quattroporte.
Und mit diesem Maserati Quattroporte GTS
geht es vom Headquarter aus ins südenglische
Chichester, um das Goodwood Festival of
The Luxury Way of Life | 173

DRIVE STYLE
174 | PRESTIGE

DRIVE STYLE
Genauso wie ein Italiener Wert auf gutes Essen legt, ist ihm Komfort mit Stil
wichtig. Das Interieur des Quattroporte GTS gibt es in drei Farbkombinationen.
Extravagant ist das rote Leder, kombiniert mit anthrazitfarbenen Elementen,
die aus Seidenfasern gewebt sind, kreiert vom Luxusdesigner Ermenegildo
Zegna. Der Fahrer ist regelrecht auf feinste Seide gebettet, während er mit
bis zu 308 Stundenkilometer Geschwindigkeit im Komfortmodus die Strasse
entlangfährt. Oder im Sportmodus, um den typischen Motorsound zu
geniessen.
Schweizer Weinberge und französischer Champagner
Von Modena bis Chichester sind es gut 1500 Kilometer Autofahrt. Erster
Zwischenstopp der Reise ist im idyllischen Montreux am Genfer See in der
Schweiz, bevor es weiter nach Frankreich geht. Übernachtet wird im legendären
Luxusresort «Fairmont Le Montreux Palace», das direkt am See liegt,
umgeben von Weinbergen und Gebirgsketten. Das Hotel ist ein Geschichtenerzähler
des goldenen Jugendstil-Zeitalters, in dem sich die Reichen und
Schönen zu prunkvollen Festen trafen. Wandelt man durch die prachtvolle
Vorhalle und die Gänge, die zu den traditionell eingerichteten Zimmern und
Suiten führen, begegnet man dem Geist der Vergangenheit bis heute mit
Ehrfurcht.
Man könnte Reims als das Mekka Frankreichs für Geschichte und Kulinarik
bezeichnen. Oder einfach als den Ort, wo Gott gerne zum Essen hingeht.
Hier wachsen die Trauben für den Champagner und ist der Standort des
besten Gourmettempels weltweit. Man quartiert sich im Fünf-Sterne-
Château «L’Assiette Champenoise» ein. Das Haus verbindet Bürgerliches mit
zeitgenössischem Stil, das sich in den modern eingerichteten grosszügigen
Zimmern widerspiegelt. Man diniert im hauseigenen Restaurant, wo Arnaud
Lallement, der Herr des Hauses, selbst kocht. Er zählt zu den besten Köchen
weltweit. Seine Kochkunst wurde mit drei Sternen vom Guide Michelin und
fünf Hauben von Gault & Millau belohnt. Die Kreationen des Chefkochs werden
mit Champagner und Käsevariationen aus der Region abgerundet.
Speed zu besuchen. Königlich steht er da, in der
Farbe rebel black mit 530 Pferdestärken und acht
Zylindern unter der stilvoll geformten Haube. Das
Logo in Form eines Dreizacks des Gottes Neptun
ziert den Kühlergrill. Sein Design gibt das Lebensgefühl
Italiens wieder: Geschwindigkeit und Sportlichkeit
in Kombination mit Luxus und Komfort.
Schnelle Autos und bewusstes Essen
Dass das Zitat «We have fast cars and slow food»
aus der norditalienischen Emilia-Romagna stammt,
ist verständlich. «Slow Food» steht für genussvolles
und bewusstes Essen, das aus der Region
stammt: Aceto Balsamico di Modena, Lambrusco
Modenese, Parmiggiano Reggiano … Man könnte
die kulinarische Liste endlos weiterführen. Bevor
die Fahrt losgeht, wird der Gast mit italienischer
Esskultur verwöhnt.
Auf dem Weg zum Eurotunnel passiert man den Circuit de Reims-Geux, die
bekannteste Rennstrecke Frankreichs. 1970 wurde sie stillgelegt. Zu gefährlich
waren die Kurven, in denen viele Rennfahrer ihr Leben lassen mussten.
Heute hört man nur das Zirpen der Grillen in den Feldern, welche die Gerippe
der Boxenanlage und Zuschauertribünen umgeben. Dennoch ist die legendäre
Strecke einen kurzen Stopp wert.
In bester Gesellschaft
Das Goodwood Festival of Speed ist Laufsteg für die schönsten und
schnellsten Autos aus allen Epochen weltweit. Ausgetragen wird es auf dem
Gelände von Goodwood House des rennsportbegeisterten Lord March.
Bekannt ist das Bergrennen über 1,86 Kilometer. Neun Kurven sind zu überwinden,
teilweise begrenzt von einer hohen Steinmauer. Drei Tage hat man
Zeit, sich Autoschätze sowohl in den Boxen als auch bei einer Rallye anzusehen.
Es ist das grösste Automuseum unter freiem Himmel. Auch Maserati
ist mit seinen Modellen dabei. Mit etwas Glück darf man im Gran Turismo als
Sozius das Rennen mitfahren und die Kraft des Motors spüren. Goodwood
ist ein adrenalinreicher Abschluss einer stilvollen Reise. «Neptuns Dreizack
ist das Zepter der Welt» lautet ein Zitat aus dem 18. Jahrhundert – das Logo
von Maserati scheint eine sehr gute Wahl zu sein.
The Luxury Way of Life | 175

FASHION
Katharine Hepburn | Woman of the Year
176 | PRESTIGE

MACHTKINO
MODE
Wie oft ein Filmidol durch
ein Kleid, einen Anzug,
vielleicht nur durch ein
Accessoire dafür sorgt,
dass Millionen eine
Modemasche weiterstricken,
bleibt unentschlüsselt.
Sicher ist jedoch, dass die
Mode durch das Medium
Film eine erstaunliche
Breitenwirkung erfährt.
Lilly Steffen
Annex
Dorothy Lamour
«Was ich anziehe,
zieht Millionen an.»
– Dorothy Lamour –
The Luxury Way of Life | 177

Marlene Dietrich
Ein Klassiker – die Marlenehose
Dass Schauspieler ihre Rollen im vermeintlich eigenen Leben weiterspielen können, hat viel mit
ihren Outfits zu tun. Marlene Dietrich hätte ohne die Massarbeit ihres Designers Travis Banton nicht
jene schillernde Hülle und provokative Modemasche ihr Eigen nennen können. Nur in den von
Banton für sie ersonnenen und erprobten maskulinen Anzügen konnte die Dietrich auch ausserhalb
der Studios für die erwünschten spektakulären Auftritte sorgen.
178 | PRESTIGE

«Ich gehe nie aus dem Haus,
ohne zuvor meine Ähnlichkeit mit
dem Star Joan Crawford
herausgearbeitet zu haben. Wollen
Sie das Mädchen von nebenan
sehen, dann müssen
Sie eben nebenan
klopfen.» – Joan Crawford –
FASHION
reduzierten Satinhängern sahen aus wie Louise
Brooks und Clara Bow und entsprachen exakt
dem Lebensgefühl der grossen Städte. Die Generation
unserer Grossmütter legte ihr Korsett ab
und Perlen und Fransen wippten im Rhythmus von
Charleston und Shimmy. Abgelöst wurde diese
Generation von starken Karrierefrauen wie Joan
Crawford, Greta Garbo oder Norma Shearer – den
Selfmade-Women, die figurbetonte Kleider und
klassische Tailormade-Kostüme trugen. Crawford
setzte modisch auf Hosen, fliessende Kleider und
kurze Haare und wurde damit zum «Mädchen von
nebenan» mit gut und teuer gefülltem Kleiderschrank.
Bei der ersten Zäsur in ihrer langen Karriere
wählte sie den Star-Kostümbildner von MGM,
Gilbert Adrian, als stilistische Unterstützung. Die
starken Frauen, die Crawford darstellte, brauchten
ein entsprechendes Outfit: Adrian entwarf geometrisch
geschnittene Kleider mit grossem Kragen,
Wespentaille und Schulterpolster. Dieser Kniff
wurde zu Crawfords Charakteristikum – und das
Kaufhaus Macy’s verkaufte daraufhin über eine
halbe Million breitschultrige Kreationen.
EJoan Crawford | Letty Lynton
in Film wird im Wesentlichen von Kostümbildnern geprägt.
Denn er entscheidet über das optische Erscheinungsbild
jeder einzelnen Figur. So hängt auch der
Erfolg einer Produktion von seiner Arbeit ab. Aufgabe
und Verantwortung des Kostümbildners sind gross, weil
er nicht nur ein kreativer Künstler, sondern oftmals auch
Historiker, Rechercheur und Handwerker in einer Person
sein muss. Die Gesetze des Kinos sind nicht immer
dieselben wie die der Haute Couture. Einige Kostümdesigner beim Film
erfanden gar die Farbskala neu. So wusste Orry-Kelly beispielsweise, dass
in einem Schwarz-Weiss-Film ein rostrotes Kleid wie blutrot aussehen würde,
also weitaus intensiver als in der Realität.
Die Kleider der Stars
In den Hosen von Marlene, dem kleinen Schwarzen von Audrey oder der
Lederjacke Brandos fühlten sich auch Lieschen Müller und der kleine Karl
von nebenan ein bisschen verwegener, ein bisschen tollkühner, ein bisschen
frivoler. Vor allem mit Marlene Dietrich tat sich langsam, aber gewaltig
der Vorhang zur emanzipierten Frau auf. Mädels mit Bubiköpfen und den
Nach und nach wurde das Modebild jedoch
immer vielfältiger. Es folgten die sportliche Katharine
Hepburn, die Sexbombe Marilyn Monroe, die
Halbstarken wie James Dean und Marlon Brando,
die erotische Sophia Loren, und in den Achtzigern
machte Madonna in «Susanne verzweifelt gesucht»
Netzhemden und Spitzenhandschuhe salonreif.
Kostüme machen Schauspieler
In dem Film «Sabrina» spielt Audrey Hepburn die
Tochter eines Chauffeurs, die zu einem Kochkurs
nach Paris geschickt wird. Als sie nach Hause zurückkehrt,
hat sie sich – dank der französischen
Couture – zur eleganten Dame gewandelt. Um
diese Metamorphose sichtbar werden zu lassen,
engagierte Paramount einen echten französischen
Modeschöpfer – Hubert de Givenchy. Der
junge und innovative Modedesigner hatte eben
mit seiner neuen Kollektion gewaltiges Aufsehen
in der gesamten Modewelt erregt, und so wundert
es nicht, dass der Film in der Kategorie Kostümdesign
mit einem «Oscar» ausgezeichnet wurde.
Zwischen de Givenchy und Audrey Hepburn entwickelte
sich eine lebenslange Freundschaft. Und
seither kleidete der französische Modedesigner
die Schauspielerin ein – beruflich und privat. Sein
Gefühl für Farben gab der Leinwand Leben: Seine
roten Mäntel, apfelgrünen Kostüme oder das
The Luxury Way of Life | 179

FASHION
Kleid in «shocking pink» blieben dem Publikum
unvergessen. Nicht zu vergessen seine Hüte. Sie
liessen das Gesicht der Hepburn wie ein wundervoll
gerahmtes Bild erscheinen. Audrey Hepburn
selbst sagte dazu: «Givenchys Kreationen gaben
mir immer das Gefühl von Sicherheit und Selbstvertrauen,
die Arbeit fiel mir leichter in der Gewissheit,
dass mein Äusseres perfekt stimmte. So ging
es mir auch bei Auftritten im Privatleben: Givenchys
Outfits gaben mir, weil ich mich wohl in ihnen
fühlte, einen Schutz gegen fremde Situationen und
Menschen. Hubert de Givenchy hat mich geprägt.»
Wenn Kleider Leute machen, dann machen
Kostüme gewiss Schauspieler. Und Kostümdesigner
prägen die Mode, die Millionen von
Menschen tragen möchten.
Design oder Nichtsein!
Die Filmgeschichte kennt auch Beispiele, bei denen
das Couture-Rezept versagte. 1931 scheiterte
die berühmte Coco Chanel daran, dass sie zu sehr
auf den fest umrissenen Stil ihres Hauses fixiert
und zu wenig flexibel war, um einem neuen Modetrend
rechtzeitig Rechnung zu tragen: Ihre Kostüme
für Gloria Swanson in «Tonight Or Never» wurden
ein Flop. Kurz: der Stoff, aus dem die Pleiten sind.
Coco Chanel hatte nicht einkalkuliert, dass zwischen
der Entwurfsphase und dem Erscheinen
des Films in den Kinos eine lange Zeitspanne liegen
würde. Inzwischen war eine neue akzentuierte
Silhouette in Mode, längere Röcke gehörten dazu.
Madame Chanel hatte zu unflexibel an ihren Modellen
aus den späten 20er-Jahren festgehalten.
Musentum
Der Hollywood-Look erlebte seine Blüte in den
1930er- und 1940er-Jahren. In dieser Zeit formte
der Stil eine neue Art Weiblichkeit und nahm Einfluss
auf die Geschäfte der New Yorker 5th Avenue.
Das Kino trat nun seinerseits gegen die Modeschöpfer
an oder machte ihnen schöne Augen.
Gloria Swanson | Father Takes a Wife
Adrian, der einflussreichste Kostümbildner
Holly woods, entwarf vor allem für MGM, in
deren Auftrag er zwischen 1928 und 1948
Greta Garbo, Joan Crawford, Jean Harlow, Lana
Turner, Judy Garland, Katharine Hepburn und
viele andere ausstattete. Adrian war Pionier einer
Generation von Kostümbildnern, die sich im Grunde
ihres Herzens als Couturiers verstanden: Die Filme
waren ihre Boutiquen, die Schauspielerinnen ihre
Mannequins und die Leinwand ihre Laufstege.
Wenn es Zeitschriften heute möglich ist, die
grossen Stars auf die Titelbilder zu bringen, so
nur, weil die gefragtesten Schauspielerinnen bei
den grossen Labels unter Vertrag stehen. Die
Mode fordert ihre Rechte auf die Stars wieder ein.
Das Musentum ist also die neuste Episode in der
Beziehung Kino und Mode.
«Wir hatten
ein echtes Erfolgsrezept
gefunden: eine
ununterbrochene Modenschau
fantastischer Kleider.»
– Gloria Swanson –
Literaturtipps zum Thema
Film und Mode // Mode im Film
Regine und Peter W. Engelmeier
Prestel-Verlag
Mode im Kino
Véronique Le Bris
Edel Verlag
Musen & Designer
Als Lauren Bacall in Hollywood mit maskulin geschnittenen
Kostümen Massstäbe setzte, erfand Dior in Paris den
New Look. Es folgten Ava Gardner im Bleistiftrock, Audrey
Hepburn in Givenchy-Silhouette und Brigitte Bardot im
Minirock von Mary Quant. Catherine Deneuve verehrte Saint
Laurent und Jeanne Moreau war «verliebt» in Pierre Cardin.
180 | PRESTIGE

BLACK
WHITE&
Wer wird denn da schwarz-weiss sehen? Wer sich
dem bunten Herbsttrend nicht fügen möchte,
nimmt sich zurück und kleidet sich luxuriös,
schick und zeitlos in Schwarz kombiniert mit Weiss.
Und so wird das elegante Schwarz
zur absoluten Modefarbe.
BY LAURA
I
VII
II
V
VI
V
I HERMÈS
II BURBERRY
III MICHAEL KORS
IV MICHAEL KORS
V HERMÈS
VI MOLLY BRACKEN
VII RALPH LAUREN
III
IV
The Luxury Way of Life | 181

FASHION
FAIR,
NACHHALTIG
STILVOLL&
Es begann mit einer kleinen Randgruppe, die mit
Vorurteilen zu kämpfen hatte.
Lone K. Halvorsen
Umasan
Während die Vegetarier die Akzeptanz
der Mitbürger vor Jahren erhielten,
wurden die Veganer lange
Zeit ein wenig belächelt und nicht
wirklich verstanden. Doch inzwischen ist dieser
Lebensstil bis in die Kleidungsindustrie vorgerückt
und renommierte Designer haben die Marktlücke
«vegane Mode» erkannt. Doch es ist nicht nur die
Frage einer noch unerschlossenen Marktlücke;
vegane Mode ist eine Lebensphilosophie.
Vegan Fashion Award
Nicht nur der Trend zu Veganismus hat Einkehr
gehalten, auch der Trend zum Nachdenken hat
die Menschheit erreicht. Das Bewusstsein der
Menschen ist schärfer geworden, und die Hersteller
müssen reagieren. Hinter dem Verzicht auf
Fleisch, Fisch, Milch, Sahne und Eier, auf Wollpullover
oder Daunendecken steht zunächst einmal
eine bewusste und idealistische Lebenshaltung.
Die meisten Menschen sind der Ansicht,
dass Tiere vor Tierquälerei geschützt
werden sollten, und sind gegen Massentier
haltung sowie Tiertransporte. Und
warum sollen Tiere gequält werden,
um unseren Konsumhunger zu stillen?
Mittlerweile findet man in jeder Buchhandlung
vegane Kochbücher, in den
Supermärkten füllen Tofu-Produkte die
Regale und die Panna cotta wird neuerdings
mit Mandelmus serviert. Vegane Ernährung
ist also keine Nische mehr, und wer auf
dem Teller auf tierische Produkte verzichtet, tut
dies ebenso in der Mode. Statt Pelz, Wolle, Seide,
Daunen und Leder gehen Stella McCartney und
Vivian Westwood, um nur zwei zu nennen, mit
einem guten Beispiel voran und greifen auf Kunstleder,
Kunstpelz und andere alternative Stoffe
zurück. «Heutzutage ist es problemlos möglich,
traumhafte Mäntel, attraktive Schuhe und
UMASAN
182 | PRESTIGE

FASHION
UMASAN
UMASAN

FASHION
trendige Taschen aus Kunstleder oder Schlangenlederimitat
herzustellen, für die keinem Tier ein
Haar gekrümmt wird», sagt Stella McCartney und
zeigt dies auch in ihrer neuen Kollektion. Die Tierrechtsorganisation
PETA, welche man mit dem
Slogan «Lieber nackt als im Pelz» in Verbindung
bringt, hat ferner den «Vegan Fashion Award» ins
Leben gerufen, wo Designer und Modelabels für
ihr tierfreundliches Produktangebot ausgezeichnet
werden. In diesem Zusammenhang wurde auch
ein neues PETA-Label vorgestellt, mit dem vegane
Kleidung gekennzeichnet werden kann.
Vegan around the world
In Hollywood ist der Trend schon längst angekommen.
Stars wie Tobey Maguire oder Natalie
Portman tragen vegane Schuhe und auch die
«Baywatch»-Nixe Pamela Anderson verzichtet auf
Tierhäute. Und immer mehr Designer produzieren
und bieten vegane Mode an. So auch das Berliner
Label «Umasan», welches 2009 von Anja und
Sandra Uman gegründet wurde. Als Vorreiter in
Sachen vegane Mode gehen die Zwillingsschwestern
noch einen Schritt weiter als McCartney. Für
Umasan spielen die ökologischen, nachhaltigen
und humanen Produktionsverfahren eine bedeutende
Rolle. Stella McCartney hingegen gibt in der
«InStyle» zu, dass ihr Label in puncto Nachhaltigkeit
«noch nicht perfekt ist». Laut Umasan soll ihre
Mode «einen Ruhepol in der rastlosen Modewelt»
vermitteln, und der Bezug zu Japan ist nicht nur
im Markennamen mit «san», die höfliche Anrede,
zu erkennen.
UMASAN
«Viele denken bei vegan immer gleich an Öko.
Aber die Mode kann bunt, sexy oder elegant sein»,
sagt Julia Akra-Laurien, Herausgeberin des ersten
deutschen veganen Modemagazins. Nicht nur für
den Veganer, sondern auch für den bewussten
Menschen möchte Akra-Laurien in ihrem Magazin
Modestrecken zeigen und Ernährungstrends aufspüren.
Der Titel lautet «Noveaux» – ein Wortspiel
aus zwei Begriffen, dem englischen No – und dem
französischen veaux – Kälber.
Algen, Bambus und Soja
Die grösste Herausforderung für vegane Modedesigner
ist die Materialiensuche. Die Stoffe und
Materialien für Taschen, Kleidung und Schuhe
werden beispielsweise aus Algen, Bambus, Soja,
aber auch Gummi oder Polyester hergestellt. Und
der Trend sorgt somit auch für neue Innovationsmöglichkeiten.
Auch Pflanzenstoffe wie Hanffasern
oder Kork werden für die Modeindustrie
entdeckt. Umasan arbeitet unter anderem mit
Sojaseide, Seacell und Tencel. Teilweise sind
diese Materialien teurer als tierische Stoffe, und
somit kostet ein schlichtes Tanktop aus Modal bei
Umasan etwa 120 Euro – in Deutschland vegan
und nachhaltig altig hergestellt. Doch wer bereit ist,
dafür ein wenig tiefer in den Geldbeutel zu greifen,
kann sich sicher sein, dass kein Tier hat leiden
müssen. Wenngleich «vegan» nicht ein neues
«grünes Wort» ist oder es zwangsläufig bio bedeutet.
Beispielsweise besteht Polyester aus Erdöl
und ist ein Produkt, das nicht biologisch abgebaut
wird. Doch letzten Endes kommt es darauf an, wie
es hergestellt lt sowie recycelt wird. Schlussendlich
entscheidet der Verbraucher, inwieweit die dingungen in der Modeindustrie sich verändern
werden. Denn vegan zu sein, bedeutet nicht,
Be-
auf etwas zu uverzichten,sonderneinenpositiven
einen Beitrag für unsere Umwelt zu leisten.
UMASAN
184 | PRESTIGE

Candy
COLOURS
BY LAURA
VI
I DOLCE & GABBANA
II PARMIGIANI
III MULBERRY
IV GENIE IN A BAG
V RADLEY
VI GRAFF
VII ROBERTO CAVALLI
I
VII
V
In hellen Farben leuchten. Wer den starken
kräftigen Herbstfarben nichts abgewinnen kann,
schmückt sich mit zartfarbenen Accessoires,
um den trüben Tagen zu entfliehen. Auch
die klassisch schwarze Sonnenbrille war gestern. Helles
Blau und zartes Rosa sind diesen Herbst
der Frühling für den Winter.
II
IV
III
The Luxury Way of Life | 185

FASHION
10 FRAGEN AN
Das «Basic Instinct»-Biest über Mode,
Schönheit und die Liebe ihres Lebens.
Welches Kleidungsstück darf auf keiner Reise fehlen?
Eine schwarze Lederleggins und dazu eine weisse Bluse
oder ein Cashmere-Pullover – damit ist man immer gut
angezogen und mit High Heels klappt so auch der sexy
Auftritt.
Welche Charaktereigenschaften kann man durch
die richtige Kleidung unterstreichen?
Zufriedenheit und Selbstbewusstsein.
Wann haben Sie Ihre Liebe zur Mode entdeckt?
Oh, da
war ich etwa drei oder vier Jahre alt und
habe meine erste kleine Modeschau im Schlaf-
zimmer meiner Eltern veranstaltet. Danach habe ich
immer in den
Zeitschriften meiner Mutter geblättert und
habe mir die schönsten Outfits ausgeschnitten.
Können Sie sich noch an
Ihr modisches Schlüsselerlebnis
erinnern?
Ich habe immer schon Filme
der 20er-, 30er-, 40er-
Jahre geliebt. In diesen
sahen Frauen so schön
aus. Die Mode war ele-
gant und feminin. Das hat
mich sehr beeindruckt und
so wollte ich mich auch
kleiden.
Für die Marke Airfield arbeiten Sie jetzt wieder als
Model. Wie hat sich die Branche in den letzten Jahren
verändert?
Sie ist viel schneller geworden. Ein Shooting dauert nur noch
einen Tag. Ausserdem sind die Materialen der Kleidungsstücke
sehr viel angenehmer und schöner geworden. Man
legt mehr Wert auf Tragekomfort.
Gibt es in Ihrem Leben eine besondere Inspirationsquelle
für neue Projekte?
Die befindet sich in mir selbst. Sobald ich spüre, dass
das etwas Gutes werden könnte, probiere ich es aus. Man
sollte überhaupt mehr auf sich und seine innere Stimme
hören.
Was ist die Liebe Ihres Lebens?
Meine drei Kinder – ein Leben ohne sie wäre unvorstellbar
für mich.
Ihre beste Charaktereigenschaft?
Herzlichkeit, Ehrlichkeit und sehr viel Disziplin.
Haben Sie sich viele Ihrer Träume erfüllt?
Ja, sehr viele. Und das Schöne ist, dass ich dadurch ein
sehr glücklicher Mensch geworden bin.
Was bedeutet für Sie Schönheit?
Schönheit ist für mich ein Gefühl, das man jeden Tag
entdecken kann, wenn man mit offenen Augen durch die
Welt geht.

I II
III
BY LAURA
LEGERE
Eleganz
IV
Smart Casual oder sportlich-elegant, verziert mit
aufmerksamkeitsstarken Farben. Weil beim
Smart Casual Frau nicht nur leger, sondern gleichzeitig
elegant gestylt sein soll, wird sie sich in eine
zweiteilige Kombination aus Wildlederhosen und Poloshirt
kleiden. Als Eyecatcher verleihen Accessoires
mit kräftigen Farben dem Stil Ausdruck.
V
I BULGARI
II FABRIC FRONTLINE
III HERMÈS
IV RALPH LAUREN
V STEINWAY & SONS
VI MICHAEL KORS
VI
The Luxury Way
of Life | 187

PRESENTS
COLLAGEN
by Nora Ermatinger
Im Herbst 2014 schloss Nora Ermatinger ihre Ausbildung als Fotodesignerin
ab. Durch Praktika bei Dennis Savini und Gerry Nitsch lernte
sie vieles in den Bereichen Food- und People-Fotografie. Zusätzlich
hatte sie die Möglichkeit, eine Zeit lang bei Quentin Bacon in New York zu
assistieren. Seitdem arbeitet sie als selbstständige Fotografin in den Bereichen
Mode und Reportage und nebenbei immer wieder an verschiedenen
Collagen. Die Fotografin liebt die Modefotografie, da sie in diesem Bereich
sehr frei und kreativ sein kann. Hier kann sie ganze Welten und Szenerien
inszenieren und zudem mit tollen Teams zusammenarbeiten. Modefotografie
und Kunstfotografie liegen für sie sehr nahe beieinander. Für ihre Collagen
hat Nora Ermatinger zuerst ein Gefühl oder eine Stimmung im Kopf, die sie
dann mithilfe der passenden Bilder zu vermitteln versucht. Dazu überlegt sie
sich ein Farb- und Form konzept und sammelt Ideen. So formt sich meist sehr
schnell ein bestimmtes Bild in ihrem Kopf. Für welches sie mehrere Shootings
braucht. Die einzelnen Bilder werden schliesslich mithilfe von Photoshop
kombiniert.
Zusammen mit ihrer Kollegin Noemi Bräm gründete sie zudem das Label
Nonophotography. Zusammen sind die beiden Fotografinnen am Aufbau eines
Modefotografie-Portfolios und können inzwischen einige Shootings mit
Kollektionen von jungen Designern oder neuen Shops aufweisen.

FASHION
190 | PRESTIGE

FASHION
194 | PRESTIGE

FASHION
The Luxury Way of Life | 195

FASHION
2006–2011
Liceo Artistico, Zürich
2012–2014
Fachklasse Fotodesign,
Berufsschule für Gestaltung Zürich
2012–2014
verschiedene Praktika bei
Fotografen in Zürich und New York
seit 2014
selbstständige Fotografin,
hauptsächlich in den Bereichen
Mode und Reportage
www.noraermatinger.ch
The Luxury Way of Life | 197

DER
FASHION-KLASSIKER
PONCHO
Ob Sarah Jessica Parker, Cara Delevingne oder
Olivia Palermo … Die stecken doch alle
unter eine Decke! Und zwar unter
den Ponchos von Burberry – stilsicher
mit den eigenen Initialen
versehen.
Lone K. Halvorsen
Die kuscheligen Decken aus Wolle
und Kaschmir haben den Sprung
in die Modewelt geschafft, und zwar
unverkennbar durch einen Beitrag der bekannten
Marke mit dem Karo-Muster. Während der Herbst-
Schauen letzten Jahres warf Burberry- Designer
Christopher Bailey den Models legere Ponchos
um die Schultern – die zuge geben eine gewisse
Ähnlichkeit mit Pferdedecken haben – und löste
damit eine wahre Manie aus. Doch der Poncho
schafft auch mit Bravour den Spagat zwischen
Stall und Laufsteg – was wiederum nicht viele
Kleidungsstücke von sich behaupten können.
Immer wieder sind die Ponchos in der Modegeschichte
aufgetaucht, doch Bailey stöberte im
Burberry-Archiv herum und liess sich von den
Vintage-Capes inspirieren. Die anderen Modemarken
sind natürlich nachgezogen und fabrizierten
mit ihren Ponchos einen stilvollen Mantelersatz
für den Herbst.
Das Wort Poncho stammt aus der Sprache der
Mapuche (ein indigenes Volk Südamerikas), dabei
handelt es sich um einen Überwurf ohne Ärmel,
bei dem der Kopf durch die Öffnung in der Mitte
gesteckt wird. Wohingegen das «Cape» (wird
häufig mit dem Poncho verwechselt) seitliche
Schlitze für die Ärmel hat. Während der Poncho
in euro päischen Gefilden nur in der Damenmode zu finden ist, gilt er in Südamerika
als Männer- und Frauenkleidungsstück. Bereits im 5. Jahrhundert
in Peru wurde diese Stilikone getragen und seitdem gilt er als Inbegriff südamerikanischer
Textilkultur. Die Ponchos waren damals überaus funktionale
Kleidungsstücke, denn sie haben den Träger vor Wind und Wetter geschützt,
wenngleich die modischen Aspekte dabei weit in den Hintergrund traten.
Doch mit den angesagten Ponchos mit Folkloremuster sieht man mitnichten
wie ein Mitglied einer peruanischen Strassencombo aus. Daher sollten gewisse
Ratschläge unbedingt befolgt werden: kleine Frauen, kurze Ponchos,
grosse Frauen, längere Ponchos. Bei Strickaccessoires ist Vorsicht geboten,
denn wer möchte wie ein Alpaka aus sehen. In diesem Fall komplettiert ein
Paar feine Lederhandschuhe den Look. Während die Kombination mit Skinny-
Jeans und Stiefel zu den Klas sikern gehört, trauen sich auch einige mit
Sneakers dazu. Für das Styling darunter gilt auch die Regel weniger ist mehr,
denn wenn man schon einen stilvollen Poncho trägt, möchte man nicht dem
Hauptdarsteller die Show stehlen. Das hat sich wohl auch die schöne Raquel
Welch gedacht, als sie 1971 im Film «Hanni Calder» ausser dem Poncho nicht
viel mehr anhatte … Wer also weiterhin bei Ponchos an Panflöten denkt, ist
nun hoffentlich eines Besseren belehrt.
Ein cooler Blick mit zusammen gekniffenen Augen und ein
angekauter Tabakstängel im Mundwinkel. Clint Eastwood war
der Mann mit dem Colt und mit dem Poncho dazu. Eastwood
trug wohl einen der ersten Ethno-inspirierten Ponchos in seinem
Italo-Western «Für eine Handvoll Dollar». Wenige Jahre später
tauschte er seinen Poncho gegen einen Sakko und erschuf mit
Dirty Harry einen neuen Helden.
The Luxury Way of Life | 199

FASHION
FAIRWAY FASHION
GOLF
Keine Sportart zelebriert seine Geschichte so sehr wie der Golfsport,
und dazu gehört neben dem Golfspielen natürlich auch die Golf-Mode.
Lone K. Halvorsen
Kjus
200 | PRESTIGE

FASHION
Zu den Schlägen der ersten Bälle im schottischen
St. Andrew wurde damals ein langes
wallendes Gewand als Spieldress getragen.
Ob sich die Niederländer oder die Schotten zum
ersten Mal im 14. Jahrhundert dem Sport gewidmet
haben, ist ein wenig umstritten. Wenngleich
die Frage, ob man damals auf dem Platz noch
Jeans tragen durfte oder nicht, wohl völlig überflüssig
ist.
Dresscode
In einem Golfclub wird grossen Wert auf die Etikette
gelegt. Nicht nur für das Spielverhalten gilt auf
dem Golfplatz die sogenannte Etikette, die Etikette
schreibt auch vor, dass man auf dem Golfplatz in
«angemessener Kleidung» zu erscheinen hat. Der
Golfsport hat zwar sein antiquiertes Image längst
verloren, doch viele Clubs schreiben auf ihren
Runden eine angemessene Kleidung vor oder
bitten, das Tragen von bestimmten Kleidungsstücken
zu unterlassen. Standesgemässe Kleidung
verbietet Damen ärmellose Oberteile ohne Kragen
und den Herren Shirts ohne Kragen. Auch an
noch so heissen Tagen sollten die Shorts bei
den Damen wie den Herren eine angemessene
Länge haben.
Einige Golfer lieben es inzwischen, ironisch mit
diesen Regeln und der Etikette umzugehen, indem
sie steife Hosen in schrillen Farben tragen. Es gibt
jedoch auch andere Wege, um sich als Golfspieler
zu definieren. Denn auch wenn die Etikette erhalten
bleibt, die Mode im Golfsport entwickelt
sich stets weiter. Namhafte Firmen entdecken das
Potential des Golfsports und wollen mit ihren eleganten
Outfits Damen und Herren auf dem Platz
einen stilvollen Auftritt gewährleisten.
Golfkleidung ohne Kompromisse
Während einer Runde auf dem Golfplatz entschieden
sich der berühmte norwegische Skirennläufer
Lasse Kjus und der Schweizer Investor
Didi Serena, eine innovative Sportkollektion mit
High-Performance-Textilien und klarem Design zu
entwerfen. Die Sportbekleidung sollte vor allem
über ein besonderes Stretchvermögen für die
notwendige Bewegungsfreiheit sorgen. Was dann
als Marke für Skibekleidung begann, entwickelte
sich schnell weiter und 2010 kam die erste Golfkollektion
auf den Markt. Bei «Kjus» kommen
innovative Funktionsmaterialien, die leicht, weich,
geräuscharm und dehnbar sind, zum Einsatz. Es
sind Materialien, die dem passionierten Golfer
Der Ladies Sugar Dress von Kjus. Ein
sportliches Golfkleid mit vielen Funktionen
und einem coolen Retro-Look.
The Luxury Way of Life | 201

FASHION
«Wenn es um
das Design und die
Funktionalität von
Bekleidung geht,
akzeptiere ich keine
Kompromisse.»
– Didier Cuche –
auf der Suche nach Individualität bei unterschiedlichsten
Bedingungen rund um den Globus optimalen
Komfort bieten. Die Golfkollektion zeichnet
sich durch ihre ausdrucksstarke Farbgebung und
ihr sportives, zeitloses und durchdachtes Design
aus. Nun ist das Golfathleten-Team bei Kjus rund
um Max Kieffer und Caroline Martens um den
zweimaligen Ryder-Cup-Sieger Peter Hanson erweitert
worden. PRESTIGE sprach mit dem sympathischen
Schweden über die Kleider-Etikette
beim Golf sowie über seinen Dream-Flight.
PRESTIGE: Wie kam die Zusammenarbeit zwischen
Lasse Kjus und Ihnen zustande?
PETER HANSON: Ich habe bereits letztes Jahr ein Auge
auf die Kollektion geworfen. Während der letzten PGA habe
ich CEO Didi Serena kennengelernt, und wir haben relativ
schnell beschlossen zusammenzuarbeiten. Für mich ist es
sehr spannend, mit einer Marke zusammenzuarbeiten, die
führend im Bereich Funktionalität sowie Ästhetik ist.
Schön, funktionell oder bequem?
Funktionalität ist sehr wichtig! Grundsätzlich geht es
darum, trocken zu bleiben sowohl, innen wie aussen. In den
USA spielen wir täglich unter heissen Wetterbedingungen
und daher sind atmungsaktive, kühlende und leichte Stoffe
natürlich eine Grundvoraussetzung. Zugleich muss es bei
Wetterverhältnissen wie in Schottland auch einen Windstopper-Effekt
geben. Ferner ist natürlich der Bequemlichkeitsaspekt
relevant, denn im Golfsport finden stetige
Positionswechsel statt. Beim Putten geht man zuerst tief in
die Knie, und hier darf ich mich nicht eingeschränkt fühlen.
Da KJUS die Kleidungsstücke mit Stretch ausstattet, habe
ich keine Probleme beim Schwung.
Welches Kleidungsstück hat die höchste Priorität im
Hinblick auf die Funktionalität?
Die Hosen sind eindeutig am wichtigsten! Durch die Bewegungen
beim Golf, muss Bewegungsfreiheit gewährleistet
sein.
Gibt es eine Farbe, in der Sie nie spielen würden?
Bestimmt! Man darf jedoch nicht die geographischen
Unterschiede aus den Augen verlieren. Was beispielsweise
in Europa Mode ist, mag noch lange nicht auf den amerikanischen
Plätzen Mode sein.
Befürworten Sie den Dresscode beim Golfsport?
Es hat sich in den letzten fünf bis sieben Jahren sehr viel
verändert. Früher hat man sich nicht wohl gefühlt, wenn
man Golfkleidung ausserhalb des Platzes getragen hat.
Heute ist das jedoch nicht mehr so.
Mit welchem Ziel sind Sie in die Saison gestartet?
Mein Ziel war es, unter die Top 50 zu kommen. Das Ende
der Saison wird sehr wichtig sein, um an grossen Turnieren
teilnehmen zu dürfen. Nach den bisherigen Ergebnissen
bin ich sehr zuversichtlich, dass ich mein Ziel erreichen
werde. Für 2016 sind die Olympischen Spiele das Ziel.
Was ist Ihre grösste Schwäche im Golf?
Früher war es das Putten, und nun ist es eindeutig – aufgrund
meiner Rückenprobleme – das Physische, welches
ich als meine grösste Schwäche bezeichnen muss.
Wie kamen Sie zum Golf?
Wenn ich ganz ehrlich sein soll: Zum Tennisspielen war
ich ganz einfach nicht gut genug! Ich wäre sehr gerne
Tennis-Profi geworden, aber leider hat es nicht gereicht.
Mit 14 Jahren habe ich allerdings mein Golftalent entdeckt
und bin dann diesem Weg gefolgt.
Was ist Ihr Dream-Flight?
Stefan Edberg, Roger Federer und da ich eine Leidenschaft
für die Formel 1 habe, wäre es ein Traum, Michael Schuhmacher
im Flight zu haben.
202 | PRESTIGE

Der Halfzip-Windbreaker Men Sevve HZ von Kjus
beeindruckt durch seine Funktionen und sein
minimales Packmass. Passt in jede Golftasche.
Mit dem floralen Aufdruck ist
die Ladies Inu Bermuda ein echter
Hingucker auf dem Golfplatz.
RÜCKSICHTNAHME AUF DAMEN
Auf den sonst üblichen Grundsatz «ladies first» wird am Abschlag mit gutem Grund verzichtet. Das
führt allerdings immer wieder zu folgendem unangenehmen Szenario, wenn eine einzelne Dame
mit mehreren Herren auf die Runde geht: Die Herren schlagen ab, laufen los und vergessen dabei
fast, am Damenabschlag innezuhalten. Nun ist die Dame an der Reihe, und kaum hat sie den Ball
abgeschlagen, laufen die Herren schon wieder los. Die Dame schaut dem Ball nach, klaubt ihr Tee
auf und steckt den Schläger zurück in die Golftasche. Einsam zieht sie den Herren hinterher. Weil
sie nun oftmals noch den kürzesten Abschlag hatte, ist sie als Erste wieder an der Reihe; die Herren
warten bereits bei ihrem Ball und die Dame fühlt sich unter Druck. Deshalb eine Bitte an die Herren:
Zügeln Sie Ihre Ungeduld und spielen Sie wirklich zusammen mit den Damen Golf. Es wäre schade,
wenn die Damen nur noch am Ladies Day zum Golfspiel erscheinen würden.
The Luxury Way of Life | 203

BEAUTY & BEAST
NAOMI CAMPBELL
Sie gehörte zu den gefragtesten Models der Welt
und auch mit 45 Jahren macht sie eine grossartige
Figur. Für das italienische Unterwäschelabel
La Perla zeigt sich Naomi in zwei schicken Entwürfen
der «Made to Measure Atelier»-Kollektion.
Schon früh wusste Naomi, dass sie ins Rampenlicht
möchte. Noch vor dem Abschluss brach sie
die Schule ab und ging in London auf die Schauspielschule.
Mit 15 wurde sie von Beth Boldt,
Chefin einer renommierten Modelagentur, vom
Fleck weg engagiert. Ein Jahr später kam sie erst
auf das Cover der britischen «Elle», kurz danach auf beinahe jedes wichtige
Modecover weltweit. 1988 war sie als erstes schwarzes Fotomodell auf der
britischen «Vogue» zu sehen. Sie lief für alle namhaften Designer und stand
vor der Kamera aller bekannten Fotografen. Bekannt ist sie jedoch nicht nur
durch ihre aussergewöhnliche Schönheit, sondern auch für ihre Starallüren,
Zickentiraden und Gewaltattacken. Doch durch ihre Schönheit verzeiht man
der Laufstegdiva so manchen cholerischen Ausbruch. Und die Männer
liegen ihr weiterhin zu Füssen: Mike Tyson, Robert DeNiro, Eric Clapton,
«U2»-Bassist Adam Clayton, Flavio Briatore, Tommy Lee und Usher sind nur
einige ihrer Verflossenen. Mit Nelson Mandela verband sie eine jahrelange
Freundschaft.
6
ZITATE
«Wenn eine Frau herausfinden will,
wie ein Leben ohne Mann wäre,
sollte sie heiraten.»
«Ich liebe England, besonders
das Essen. Ich liebe nichts
mehr als eine herrliche
Schüssel Pasta.»
«Ich bereue nichts.
Ich bin gesund!»
«Ich glaube nicht, dass ich
schön geboren wurde. Ich
wurde einfach als ich
selbst geboren.»
«Man muss Fehler machen.
Nur so lernt man, wie
die Welt funktioniert.»
«Ich habe viel Geld verdient, aber ich
bin auch jeden Pfennig wert.»
204 | PRESTIGE

NOVEMBER 2015 – EINE NEUE WELT GEHT ONLINE! REGISTRIERE DICH KOSTENLOS UND SEI EIN TEIL DAVON!

BIO
DIE ÖKO-LUXUSKLASSE
DE
LUXE
Batikhosen, Birkenstocks und bei
Vollmond gebackener Dinkelstrudel:
Lange galt Naturkosmetik als das
präferierte Gebiet von naturverbundenen
Hippies, die im eigenen Garten
Gemüse anpflanzten – und zwar bevor
das Gärtnern zum «Urban Gardening»
wurde. Nun sorgt eine neue Generation
von High-End-Beautymarken dafür,
dass Bio-Beauty auch richtig
luxuriös daherkommt.
Steffi Hidber
The Luxury Way of Life | 207

BEAUTY
pannenderweise sind es vor allem junge, dynamische
Unternehmerinnen, die es verstanden haben,
die steigende Nachfrage nach verträg lichen, ökologisch
sinnvollen und nachhaltigen Pflege- und
Make-up-Produkten mit feinen Nischenbrands
zu decken. Denn so ausgeklügelt und raffiniert
formuliert sie auch wären: Sexy war Naturkosmetik
wirklich nicht. Doch das ändert sich jetzt klar mit
dem Vormarsch der «Luxury Organic»-Marken.
NatürlicS
Natürlich gibt es bei den traditionellen Naturkosmetik-Giganten wie Weleda,
Dr. Hauschka oder Annemarie Börlind sehr gute, wirksame Produkte für
Haut und Haar. Doch was tun mit einer Kundin, die sich die potenten Ingre-
dienzen
und das Kauferlebnis einer grossen Luxusmarke wünscht , die sich
aber immer mehr bewusst biologisch ernährt und mit Yoga, Meditation und
grünen Smoothies auf möglichst Instagram-würdige Weise auf ihren Körper
achten möchte?
Die Antwort:
Man lanciert mit etwas Know-how und einem guten Marketing-Team eine
Luxus-Naturkosmetik-Marke. Junge, dynamische Brands wie Susanne Kaufmann,
Lina Hanson oder Kahina Giving Beauty zeigen, dass die verwöhnte
Konsumentin durchaus daran interessiert ist, hochpreisige Naturkosmetik
zu benutzen. Anna Baumgartner, Harvard-Absolventin und Jung unternehmerin,
208 | PRESTIGE

BEAUTY
deutlich
wohler fühlt mit möglichst naturnahen, biologischen Pflegeprodukten,
freut sich über die steigende Nachfrage und bietet auf ihrem Portal «Green-
lane» etliche schöne neue Organic-Marken aus der ganzen Welt an, darunter
auch schöne Kosmetik-Brands wie Kjaer Weis oder Ilia, die endlich auch
in Sachen Make-up echte Alternativen zu Kosmetikgiganten wie MAC,
Lancôme und Co. bieten.
Hautpflege mit den ausgesuchtesten Pflanzenextrakten
Eine der führenden Marken im Bereich der Bio-Hautpflege ist Tata Harper.
Die ausgebildete Ingenieurin gründete bereits 2011 ihr gleichnamiges Label,
weil sie
das, was sie für sich selbst suchte, nirgends fand. «Als ich mich
auf die
Suche machte nach natürlichen, ungiftigen Alternativen für die
synthetischen tis Cremes, die ich schon seit Jahren benutzt hatte, stellte
ich fest, dass es diesbezüglich eine grosse Marktlücke gab. Offenbar gab es
niemanden, nd der 100 % natürliche Pflegeprodukte anbot, die bezüglich Wir-
kung, Textur und Geruch keine Kompromisse machten. So trommelte ich
eine Gruppe von Experten aus der ganzen Welt zusammen, um Tata Harper
zu entwickeln – mit den neusten Erkenntnissen aus der Wissenschaft, die
echte Anti-Aging-Resultate versprechen.»
hat mit ihrem Online-Shop «Biomazing» den Trend
früh einordnen können und sieht darin auch ganz
klar eine Zukunft, die sich immer mehr in Richtung
«Bio de luxe» bewegt.
«Man hat erkannt, dass Luxus-Naturkosmetik qualitativ
das Hochwertigste ist, das es am Markt gibt.
Seltene, hochwirksame Rohstoffe, perfekte Handarbeit
und höchste Qualität rarer Ingredienzen sind
industriell nicht machbar, genauso wie man die
Birkin Bag nicht als Massenware produzieren kann!
Seit die Wirksamkeit von Luxus-Natur kosmetik
erwiesen ist, sucht – und findet – die kultivierte
Kundin besondere Inhaltsstoffe in der allerhöchsten
Qualität für effektiv wirksame Produkte. Was dazu
kommt, ist, dass High-End- Naturkosmetik lange
Zeit nur sehr schwer erhältlich war. Das wollten
wir mit Biomazing ändern, und die Nachfrage
gibt uns recht.»
Auch Kollegin Lara Schurter, die sich als Kosmetikerin
mit der eigenen empfindlichen Haut beschäftigte
und schnell feststellte, dass sich diese
Im Luxussegment gibt es neben Tata Harper auch etliche weitere spannende
Marken, die sich mit einem feinen Sortiment wirksamer Hautpflege Fans
auf der ganzen Welt geschaffen haben, darunter auch viele Celebrities. Die
Make-up-Artistin Lina Hanson, zum Beispiel, zählt Hollywood-Grössen wie
Naomi Watts, Natalie Portman, Brooke Shields oder Ewan McGregor zu
ihren Kunden und weiss nur zu genau, wie hoch die Ansprüche «verwöhnter
Haut» sein können. Ihre hochwertigen Gesichts- und Körperpflege-Seren
zählen bei vielen Organic-Beauty-Händlern zu den absoluten Bestsellerprodukten.
Ihr ganz persönliches Lieblingsprodukt für die Schönheit ist
jedoch kein Luxusöl, sondern «einfaches» Kokosöl. «Ich verwende Kokosöl
für alles. Ich füge es meinen grünen Smoothies bei, benütze es zum ‹Oil
Pulling› (ein Reinigungsritual, bei dem Kokosöl während 10 bis 20 Minuten
im geschlossenen Mund hin und her bewegt wird), als Haarmaske oder
auch als Make-up-Entferner. Es lässt sich so vielfältig einsetzen – man muss
einfach sichergehen, dass es bio-zertifiziert und unverarbeitet ist.»
Auffallend viele der neuen Luxus-Naturkosmetik-Marken
stammen aus Europa:
Susanne Kaufmann hat sich von ihrem Gasthof und Spa im österreichischen
Bregenzerwald aus still und leise ein kleines, feines Biokosmetik-Imperium
aufgebaut, während in der Schweiz vier Freunde (und inzwischen deren
Kinder) im inzwischen 30-jährigen Farfalla-Betrieb natürliche, biologische
Pflege- und Schönheitsprodukte herstellen. In England und den USA sind es
etwas medienwirksamere «Stars», die ihren grünen Lebensstil nicht nur mit
ausgesuchten Produkten, sondern auch als Idole der neuen Nachhaltigkeit
zelebrieren: May Lindstrom ist nicht nur Ex-Model, sondern auch junge
Mutter, die den Entstehungsprozess ihrer kostspieligen Hautpflegeprodukte
auf Instagram, Facebook und auch in ihrem eigenen Blog von der Entwicklung
bis zum Verkauf dokumentiert und so auch einen durchaus persönlichen
Bezug zu ihren Kundinnen schafft. «Blosser Hype», könnten jetzt einige
denken. Doch die Inhaltsstoffe, die das Herz dieser neuen Luxuspflege
bilden, sind traditionell hoch geschätzt – und sind oft auch sanfter und verträglicher
als ihre High-Tech-Klone.
The Luxury Way of Life | 209

BEAUTY
WEBTIPPS
www.biomazing.ch
www.greenlane.ch
www.shetime.ch
www.allforeves.com
www.beingcontent.com
www.spiritbeautylounge.com
www.niche-beauty.com
Naturkosmetik mit Luxus-Bonus
Kokosöl gehört ohnehin zu den grossen Stars der
Naturkosmetik, doch es lockt auch eine ganze
Reihe von neuen, kostbaren Pflanzenölen, die
über aussergewöhnliche Pflegeeigenschaften verfügen,
zum Beispiel das südafrikanische Marula- Öl,
Baobab-Öl aus Afrika oder Kameliensamen-Extrakt
aus Japan. Auch für Christina Roth, eine international
agierende Make-up-Artistin aus Berlin, sind
diese kostbaren Inhaltsstoffe von zentraler Bedeutung
bei der Herstellung ihrer Make-up-Linie
UND GRETEL. Zusammen mit Kollegin Stephanie
Dettman vertreibt das kleine Label seit Kurzem
farbintensive, lange haftbare Kosmetikprodukte –
von Macara über Eye Liner zu Lidschatten und
Lippenstiften sowie wunderschöne Fond de Teints
und Puder, die vor allem ihren eigenen hohen Ansprüchen
als Make-up-Profi genügen mussten.
«Wir vermissten bei der Naturkosmetik den gewissen
Luxus, den man sich im Alltag gönnen
kann. So haben wir mit UND GRETEL zwei Pole
zusammengeführt, die sich vorher abgestossen
hatten: den Premium-High-Fashion-Anspruch und
den nach zertifizierter Naturkosmetik.»
Auch für Unternehmerin und Model Kartika Luyet
war es dieser Graben zwischen Anspruch und
Resultat, der sie zur Gründung ihrer «eco-trendy»-
Nagellackmarke Kure Bazaar bewegte. «Wir wollten
eine möglichst naturbasierte Formulierung, wollten
aber sonst keinerlei Kompromisse eingehen, was
die Qualität und Haltbarkeit betrifft. Der Lack
musste widerstandsfähig, lang haltend, schnell
trocknend und hoch glänzend sein … und ja, dazu
noch in vielen tollen Modefarben erhältlich. Anders
gesagt: eine ziemliche Herausforderung!» Da
Nagellack im Naturkosmetik-Bereich am schwierigsten
zu entwickeln ist (da ein haltbarer Nagellack
kaum auf aushärtende – und entsprechend
giftige – Inhaltsstoffe verzichten kann), ging man
bei Kure Bazaar eben so weit, wie es die Ansprüche erlaubten: Aktuell weist
die Formulierung der Lacke einen Anteil von rund 85 % natürlicher Inhaltsstoffe
auf – «das ist der höchste Prozentsatz, der gute Resultate garantieren
kann.»
Für Kjaer Weis, die mit ihrer gleichnamigen Make-up-Linie eine der wichtigsten
Luxus-Make-up-Marken führt, war neben den besten Inhaltsstoffen eine
ökologisch sinnvolle, schöne Verpackung ganz weit oben auf der To-do-
Liste. Die gebürtige Dänin hat sich seit der Lancierung ihrer wunderschönen
Make-up-Produkte (zu denen auch «Radiance», ein mehrfach preisgekrönter
Highlighter gehört) besonders wegen deren schweren Metallpaletten zu
einem Must-have der Fashionszene gemacht, denn die hoch glänzenden,
silbernen Verpackungen fühlen sich nicht nur extrem wertig an, sondern
lassen sich auch mühelos nachfüllen. Auch ihre Produkte sind komplett frei
von Inhaltsstoffen wie Phtalate, Propylene Glycol, Parabene oder Mineralöle.
Sie selbst bringt ihre Philosophie schnell auf den Punkt: «Wir haben einfach
dem Rätseln darüber, was ‹gut› oder ‹schlecht› ist für die Haut, ein Ende
gemacht, indem wir einfach nichts ‹Schlechtes› benutzen».
Bei einer solchen Fülle wunderschöner natürlicher Beautyprodukte für Haut
und Haar fällt es nicht mehr schwer, seiner geliebten Luxusmarke ein kleines
bisschen fremdzugehen mit einer neuen Organic-Variante. Im besten Fall
findet man ein komplett neues Wohlfühlprogramm. Und im schlechtesten
eine verträglichere Alternative mit Feel-good-Faktor. Und den können wir uns
alle gönnen!
EIN ABC ZUM ENTDECKEN
Herbivore Botanicals
Ilia
John Masters Organics
Kahina Giving Beauty
Kjaer Weis
Kure Bazar
Lina Hanson
May Lindstrom
Rahua
Richard Lüscher Britos
RMS Beauty
Spa Manufactur
Susanne Kaufmann
Tata Harper
The Organic Pharmacy
UND GRETEL
Vestige Verdant
210 | PRESTIGE

BEAUTY
LINA HANSON
Global Face Serum, 30 ml
VESTIGE VERDANT
Bioactive Detox &
Anti Aging Mask, 200 ml
ABSOLUTION
La Crème du Soir, 30 ml
KJAER WEIS
Lip Tint in Dream State
UND GRETEL
«Lieth» Foundation, 30 ml,
in fünf Nuancen
TATA HARPER
Volumizing Lip and
Cheek Tint
INDIE
LEE
Swisss Apple Facial Serum, 30 ml
The Luxury Way of Life | 211

BEAUTY
SCHÖN
FIT DURCH
&
AYURVEDA
Es ist das älteste überlieferte Gesundheitssystem der Welt
und stammt aus der uralten vedischen Hochkultur. Seit vielen
Jahrhunderten wird Ayurveda in Indien praktiziert.
Lilly Steffen
Die drei Grundprinzipien des Ayurveda
Im Ayurveda unterscheidet man drei grundlegende Funktionsprinzipien
(Doshas) – Vata, Pitta und Kapha –, die in der gesamten
Natur wirken und die wir auch in unserem Körper und Geist wiederfinden. Für
eine normale, gesunde Funktionsweise aller Organe ist es nötig, dass sich
diese Doshas im Gleichgewicht befinden. Befinden sich die Doshas Vata, Pitta
und Kapha in einem harmonischen Gleichgewicht, ist der Mensch laut ayurvedischer
Lehre gesund, fühlt sich wohl und sein Körper strahlt natürliche Schönheit
aus. Viele Faktoren beeinflussen das Gleichgewicht der Doshas, unter
anderem die Tageszeiten, die tägliche Arbeit, Tagesroutine, Ernährung, Jahreszeiten,
kurz gesagt alle Einflüsse, denen wir ausgesetzt sind. Ein Ausgleichen
der Doshas kann durch Massnahmen erfolgen, die den störenden Einflüssen
entgegengesetzt sind. So lässt sich Vata durch Ruhe, Regelmässigkeit und
Wärme ausgleichen. Besonders empfehlenswert sind hier warme Öl massagen.
Pitta lässt sich durch Kühlung, Besänftigung und Mässigung kontrollieren; vermeiden
Sie scharfe Gewürze und Alkohol. Kapha benötigt Wärme, scharfe
Gewürze sowie Bewegung und Anregung für seinen Ausgleich.
Vata ist das Bewegungsprinzip und verantwortlich
für das Nervensystem, die Atmung sowie alle Bewegungsabläufe
im Körper. Dem Vata-Dosha
werden die Elemente Äther und Luft zugeordnet.
Bei ausgeglichenem Vata fühlt man sich energievoll,
froh, enthusiastisch und kreativ; der Geist ist
ruhig, klar und wach.
Pitta ist für alle Stoffwechselvorgänge verantwortlich.
Es regelt die Verdauung und die Körpertemperatur.
Im geistigen Bereich steht es für einen
scharfen Intellekt und Emotionen. Pitta besteht in
erster Linie aus dem Feuer-Element. Ist Pitta im
Gleichgewicht, verleiht es Zufriedenheit, Energie,
Sprachgewandtheit, eine starke Verdauungskraft,
die richtige Körpertemperatur und einen klaren
Geist.
212 | PRESTIGE

BEAUTY
Kapha wird als Strukturprinzip bezeichnet: Es
verleiht dem Körper Festigkeit und Stabilität und
hält den Flüssigkeitshaushalt im Gleichgewicht.
Ihm werden die Elemente Erde und Wasser zugeordnet.
Ein ausgeglichenes Kapha schenkt Kraft,
Ausdauer, ein gutes Immunsystem, Geduld und
psychische Stabilität.
Um die Doshas dauerhaft im Gleichgewicht zu
halten, empfiehlt sich eine gesunde, individuell angepasste
Ernährung, eine regelmässige Tagesroutine,
spezifische Nahrungsergänzungen, Aromaund
Musiktherapie, Körper- und Atemübungen
sowie Meditation.
Schönheit von innen
Ganz natürlich versucht jeder Mensch bewusst
oder unbewusst, sein individuelles Gleichgewicht –
das Zusammenspiel der drei Doshas – zu bewahren,
denn es ist der Ursprung von Glück,
Ausgeglichenheit, Energie und Schönheit. Das
zeitlose Wissen des Ayurveda ist ein wertvolles
Instrument, die Symphonie der Doshas richtig zu
stimmen. Aus Sicht des Ayurveda ist unser Körper
kein starres Gebilde, sondern ein fliessendes System,
das sich kontinuierlich verändert. Die moderne
Wissenschaft bestätigt uns dies: In jeder
Sekunde werden Millionen alter Zellen durch neue
ersetzt. In einem Jahr sind nahezu alle Atome unseres
Körpers ausgetauscht. Das Schema, nach
dem diese ständigen Veränderungen stattfinden,
wird von unserem Bewusstsein bestimmt. Die
innere Intelligenz unseres Körpers beinhaltet demnach
den Bauplan, nach dem sie unseren Körper
immer wieder von Neuem zusammensetzt. Unser
Körper ist vergleichbar mit einem Spiegel. Er
ist der Spiegel unseres Bewusstseins. Äussere
Schönheit ist Ausdruck lebendiger innerer Schönheit.
Transzendentale Meditation, eine alte vedische
Bewusstseinstechnik, ist ein Schlüssel zu mehr
innerer Geordnetheit und Ruhe. Sie ist einfach
zu erlernen, leicht in den Alltag zu integrieren
und doch äusserst effektiv. Mit Hilfe moderner
Forschung konnte nun bestätigt werden, dass die
regelmässige Ausübung sogar den Alterungsvorgang
verlangsamt.
Das Geheimnis jeder Schönheit ist die Menge und
Qualität von essentieller Lebensenergie, die im
Ayurveda Ojas genannt wird. Wir können Ojas als
feinstoffliches Stoffwechselprodukt betrachten,
das aus der Gewebserneuerung entsteht. Arbeitet
der Stoffwechsel (Agni) in ausgewogener Weise
und verfügt unser Organismus über alle Vitalstoffe
und Bausteine, die er benötigt, dann werden alle
Körpergewebe ständig erneuert. Die Haut ist das
erste Körpergewebe, das sich bildet, und damit
eine Art Seismograph für die Harmonie und Gesundheit
des Einzelnen. Als letztes Glied in
der Kette entsteht Ojas, was übersetzt so viel
heisst wie «die feinste Essenz» oder «das göttliche
Strahlen». Ojas ist massgeblich für die persönliche
Ausstrahlung und Stimmung verantwortlich. Es
bringt die Augen zum Strahlen, die Haut zum
Schimmern und bewirkt eine unwiderstehliche
Anziehungskraft. Freude, Glück und Liebe sind
ebenfalls Gefühle, die mit Ojas einhergehen. Erfährt
man diese Gefühle von aussen, so wird Ojas
angeregt. Produziert der eigene Körper viel Ojas,
dann erscheint das ganze Leben in einem goldenen
Glanz. Wahre Schönheit kommt also tatsächlich
von innen.
214 | PRESTIGE

PLUS-SIZE-SUPERMODEL
ASHLEY GRAHAM
Knochig ist out, kurvig ist in. Mit schönem Décolleté
und Rundungen lässt sich heute mehr punkten als
mit dem Magermodel-Look. Immer mehr Plus-
Size-Models zieren die Covers der Magazine. Sie
geben Frauen Mut, zu ihrem Körper zu stehen.
Eine von ihnen ist Ashley Graham. Mit einer Konfektionsgrösse
von 44 / 46 schaffte sie es in die Bademoden-Ausgabe
des Hochglanz-Magazins «Sports
Illustrated», in dem fast fünfzig Jahre lang nur
dünne Models zu sehen waren. Mit ihren Massen
von 107-76-117 bei 1,75 Meter Grösse und 77 Kilogramm
Gewicht ist sie weit entfernt von den in der
Modelwelt angestrebten Idealwerten. Bereits Kate Upton mit ihren Massen
von 84-63-93 war vor einigen Jahren eine willkommene Abwechslung. Die
Ausgabe mit dem kurvenreichen Star verkaufte sich so gut wie kaum eine
andere. Ashley Graham ist auf dem Olymp angekommen – sie zierte bereits
Covers von «Vogue», «Glamour» oder «Elle». Hauptsächlich arbeitet sie
als Dessous-Model, und das trotz, beziehungsweise gerade wegen ihrer
Konfektionsgrösse. Sie ist der beste Beweis, dass auch breite Hüften, ein
etwas speckigerer Bauch und kräftige Oberschenkel sexy und sinnlich sein
können. Bereits Designer Jean Paul Gaultier setzte ein Zeichen gegen den
Magertrend der Modewelt, als er die pummelige Sängerin Beth Ditto bei
einer seiner Schauen als Model über den Laufsteg schickte. Und auch Ashley
Graham wird noch eine «dicke» Karriere vor sich haben.
4
ZITATE
«Meine Mutter war immer für mich da, sie hat sich
immer selbst geliebt. Sie hat meiner Schwester
und mir immer gepredigt, dass die inneren Werte
an erster Stelle stehen: Nett sein, intelligent sein,
all das kommt zuerst, das Äussere kommt an zweiter Stelle.»
«Schönheit ist jenseits von Grösse.»
«Ich weiss, dass meine Kurven sehr sexy sind.
Und ich will, dass jede Frau weiss, dass auch
ihre eigenen sexy sind. Es gibt keinen Grund,
sie zu verstecken. Es gibt aber viele Gründe,
sie zur Schau zu stellen. Die Welt
ist bereit für mehr Kurven im Bikini.»
«Ich war mal angesagt, dann wieder er
ein Nichts. Mal war ich zu fett, dann zu
weiss, und einmal sagten mir Leute,
ich bin zu hässlich. In dieser Branche
muss man eine dicke Haut haben,
vor allem wenn man wie ich ein wenig
kräftiger gebaut ist.»

BEAUTY
SENSES
Get Naked, Smoky-Style
Schon mal ein Beauty-Produkt gekauft und dann keine Ahnung
gehabt, wie man es genau anwendet? Naked Smoky ist selbsterklärend
und ganz einfach zu Hause anzuwenden. Zu Smoky
Eyes gehören mehr als nur jede Menge verruchtes Schwarz
und knallhart selbstbewusstes Verhalten. Naked Smoky von
Urban Decay hat wirklich alles, was es für den perfekten Look
braucht. Vom Pinsel über die Bürste bis zu den perfekten
Tönen. Der XXL-Schminkspiegel macht Retuschen zum
lustvollen Selfie-Event.
www.urbandecay.com
Ein Meer aus weissen Rosen
Vor sieben Jahren trat eine ganz besondere Rose ans Licht. Sinnlich und pudrig.
Der zarte Duft – innovativ v und
einzigartig, wie eine zweite Haut – war vom
ersten
Tag an ein grosser Erfolg. Nun beginnt für Chloé ein neues Kapitel, denn
nach
Chloé Eau de Parfum, L’Eau de Chloé
und Roses de Chloé feiert Chloé die Entstehung
eines neuen zarten Duftes: Chloé Eau de Toilette. Er greift die unverkennbare
Schönheit seiner Vorgänger in allen Facetten auf. Wie mit jeder Variation ion des Originals
läuft auch hier alles auf die Rose hinaus. Nur zeigt sie dieses Mal eine Facette,
die leichter und weicher ist als je zuvor. Schon die ersten Noten des Chloé Eau de
Toilette verströmen eine Frische, die so ganz anders ist.
www.chloe.com
Eine neue Legende ist geboren
Das La-Prairie-Phänomen Skin Caviar setzt sich mit der Lancierung von
drei fantastischen Neuheiten fort: Um die Bedürfnisse vieler Frauen nach
Texturvariationen zu erfüllen, wird die legendäre Skin Caviar Collection
jetzt durch die Skin Caviar Luxe Cream – Sheer – ergänzt. Zudem schliesst
sich La Prairie mit der Kristallmanufaktur Baccarat zusammen: Die
limitierte Edition Caviar Spectaculaire ist ein atemberaubendes Meisterwerk
legendärer Handwerkskunst, zeitloser Eleganz und Schönheit.
www.laprairiegroup.com
216 | PRESTIGE

BEAUTY
Exquisiter Gin mit Geschmacksnoten aus der Ferne
BOMBAY SAPPHIRE ® , der weltweit führende Premium-Gin, präsentiert STAR OF
BOMBAY, einen neuen Super-Premium-Gin, der die aussergewöhnliche Balance von
BOMBAY SAPPHIRE durch zwei zusätzliche exotische Botanicals und ein langsames
Destillationsverfahren hervorhebt. Das Rezept für STAR OF BOMBAY beginnt mit den
zehn handverlesenen Botanicals, die der Rezeptur des BOMBAY-SAPPHIRE-Gin zugrunde
liegen: Wacholder aus Italien, Koriander aus Marokko, Zitronen-Zeste aus Spanien,
Orris (Iriswurzel) aus Italien, Angelika aus Deutschland, Bittermandel aus Spanien, Lakritze
aus China, Chinazimtrinde aus Indochina, Kubebenpfeffer aus Java und Paradieskörner
aus Südafrika. Für STAR OF BOMBAY wurden diese charakteristischen Noten in eine
neue Dimension gehoben. Sanft getrocknete Bergamotten-Zeste aus den Bergen von
Kalabrien im Süden Italiens verleiht eine duftende, volle Zitrusnote, während Ambrettasamen,
gewonnen aus dem tropischen gelben Hibiskus aus Ecuador, eine anmutige
Eleganz und eine florale, wärmende Weichheit beitragen. Zusätzlich zu den neuen
Botanicals spielt die Verlangsamung des charakteristischen BOMBAY-SAPPHIRE-Dampfinfusionsverfahrens
eine wesentliche Rolle. Dadurch können die Öle der Botanicals
intensiver extrahiert werden: für ein volleres Aroma und einen intensiveren Geschmack.
www.bombaysapphire.com
»
«Lasst uns sagen, was wir
empfinden, und empfinden, was wir sagen.
Lasst die Rede mit dem
Leben übereinstimmen.
– Lucius Annaeus Seneca –
Oma lässt grüssen und sagt,
es tut ihr leid
Fredrik Backman
Autorisierte Lesefassung
Sprecher: Heiko Deutschmann
Regie: Doreen Maas
Laufzeit: 9 Stunden, 7 Minuten
7 CDs
Argon Hörbuch Verlag
Wer Ove mochte, wird Oma und Elsa lieben!
Oma ist 77, Ärztin, Chaotin und treibt die Nachbarn in den Wahnsinn. Elsa ist 7, liebt
Wikipedia und Superhelden und hat nur einen einzigen Freund: nämlich Oma. In Omas
Märchen erlebt Elsa die aufregendsten Abenteuer. Bis Oma sie eines Tages auf die
grösste Suche ihres Lebens schickt – und zwar in der wirklichen Welt. «Versprich mir,
dass du mich noch lieb hast, wenn du erfährst, wer ich gewesen bin. Und versprich
mir, auf das Schloss aufzupassen. Und auf deine Freunde», sagt Oma zu Elsa. Fredrik
Backman eroberte mit seinem Debüt «Ein Mann namens Ove» die Bestsellerliste.
Mit seinem zweiten Roman «Oma lässt grüssen und sagt, es tut ihr leid» zeigt Backman
erneut seine schriftstellerische Vielfalt.
The Luxury Way of Life | 217

«Ich könnte
die Welt ändern, wenn
jeder eine Le Mindu-Frisur
hätte. Alle Menschen
wären glücklich und
würden lachen.»
– Charlie Le Mindu –
218 | PRESTIGE

DER
BEAUTY
PERÜCKEN
MAGIER
Er ist das gefeierte Enfant terrible der Fashionszene. Der Ausnahmedesigner
Charlie Le Mindu macht Kreationen aus Haarverlängerungen
und lässt dabei die Grenzen zwischen Kunst und Mode
verschwimmen.
Anka Refghi
Totem Fashion
Charlie Le Mindu ist ein Meister der Exzentrik
und jede seiner Haarskulpturen ein Kunstwerk
für sich – avantgardistisch, gewagt und auf
bizarre Weise sexy. Seine Kreationen sind ausgefallene
Perücken, Kopfbedeckungen und Kleider
aus Echthaaren und seine Kollektionen regelmässig
das Highlight bei den Haute-Couture- Wochen in
Paris.
Crazy Haircreation
Le Mindu schockiert, begeistert, gibt die Richtung
vor und hat geschafft, was nur wenigen vergönnt
ist: Er ist ein Style-Gott, Promi-Liebling und Enfant
terrible der Fashion- und Haarszene in einem.
Grenzen? Kennt er keine! Mit seinen zuweilen
grotesk anmutenden Schöpfungen überschreitet
er sie immer wieder – die Grenzen des «Gängigen»
und für die einen zuweilen auch diejenigen des
«guten Geschmacks». Eines ist dem gerade einmal
29-Jährigen aber immer sicher: die Aufmerksamkeit
der Presse und die Begeisterung der
Modewelt. So, wie auch für seinen neuesten
Coup, die kommende Herbst / Winter-Kollektion.
Inspiriert von der künstlerischen Bewegung der
1920er-Jahre «A Male Gaze» – «ein männlicher
Blick» – setzte er seine Schöpfungen im legendären
Pariser Variété «Crazy Horse» einmal mehr
auf spektakuläre Weise in Szene. Auch in diesem
Jahr blieb der Designer seinem Credo «Frauen
sollten so nackt wie möglich sein» treu und
schickte seine Models – lediglich mit aufwendigen
Haarkreationen, Bondage-Masken und Nippel-
Patches – hüllenlos über den Laufsteg. Kein Zweifel,
seine Shows sind Gesamtkunstwerke, in denen
innovatives Friseurhandwerk, avantgardistische
Schneiderkunst, Performance und Musik zu einem
grossen Ganzen miteinander verschmelzen. Haute
Coiffure eben.
The Luxury Way of Life | 219

BEAUTY
Für Tierfreunde
Seine Haarskulpturen sind kunstvoll und aufwendig
in filigranster Handarbeit gefertigt. Von der Idee
bis zur Fertigstellung eines Kollektionsstücks kann
die Arbeit so schon einmal mit 500 Arbeitsstunden
zu Buche schlagen, um jedes Härchen der bis zu
30’000 Haarsträhnen perfekt zu positionieren oder
mit anderen Materialien zu verarbeiten. Für eine
Show, so der Designer, ist ein Team von 20 Mitarbeitern
acht Stunden lang mit dem Styling der
Models beschäftigt. Der Schwerpunkt seines
Schaffens liegt auf seinen Perücken, aber auch
Hüte oder Kleider aus Echthaar finden sich immer
wieder in seinen Kollektionen. «Damit habe ich
angefangen», sagt Le Mindu, «weil einige meiner
Kundinnen Vegetarierinnen sind und meinten, sie
würden gern etwas Pelzähnliches tragen, das von
mir entworfen wurde.»
Das Who is Who
Zu seiner illustren Klientel gehören Drew Barrymore,
Kelis, Amber Rose genauso wie das Elektro-
Duo Kap Bambino, Conchita Wurst und selbstverständlich
auch Lady Gaga, für die er unter anderem
auch die schwarzen Lippen aus Haar aus dem
Video «Born this Way» kreierte. Charlie Le Mindu
polarisiert und gehört doch unbestritten zu den
wohl kreativsten Köpfen, die die Fashion welt zurzeit
zu bieten hat.
DER «RESIDENT
HAIRDRESSER»
Begonnen hatte die Karriere des
1986 in Gironde geborenen Franzosen
ganz beschaulich im traditionellen
Frisiersalon seiner Grossmutter in
Bordeaux. Danach folgten einige
Jahre in einem Punk Salon und eine
Ausbildung an der reno mmierten
French Hair Academy in Paris.
Bekannt wurde Le Mindu in Berlin,
als er, von dem täglichen Leben in
Berlin frustriert, sich 2007 entschied,
sein Leben auf die Nacht zu verlegen.
Als mobiler Hairstylist tourte er
mit seinem «Pop-up-Salon» durch
die angesagtesten Clubs als
«Resident Hairdresser», um das
Partyvolk zu verschönern. Charlie
Le Mindu lebt und arbeitet in Paris.
220 | PRESTIGE

I
SCHÖN
DURCH DEN
Herbst
BY LAURA
II
Schwarz, matt, im Nietenlook, teuflisch rockig und
himmlisch feminin. Pretty Metal heisst der
Beautytrend in diesem Herbst. Für die Grundierung
ein feuchtigkeitshaltiges Moisturising – das
bringt Ihren Teint in den düsteren
III
Herbsttagen zum Leuchten.
IV
I HAIRDREAMS «STOP&GROW PHT ELIXIR» Die neue, hochwirksame
Haarwuchs-Formel. II GUERLAIN «KISSKISS ROSELIP»
Feuchtigkeitsspendende & auf polsternde getönte Lippenpflege mit ätherischem
Rosenöl. III GUERLAIN «NAILIFT LA BASE» Perfektionierende
und schützende Nagelpflege. IV YVES SAINT LAURENT
«COUTURE PALETTE COLLECTOR» Die perfekte Verkörperung der
Stimmung von Pretty Metal. V RETROUVÉ Revitalisierendes Augen-
Konzentrat. VI LANCASTER «365 SKIN REPAIR» Das 365 Skin
Repair Serum schützt die DNA & optimiert die Haut funk tionen, indem es auf Neustart
schaltet. VII CHANEL «LE LIFT» Eye concen trate instant smoothinganti-aging.
VIII DIOR «EXUBÉRANTE» 5 Couleurs Palette Für die geheimnisvolle,
dunklere Zeit nach dem Sommer. IX EVIDENS
«L`EAU PAR FUMÉE NO. 4» Die ersten sanften Noten von
Bergamotte und Neroli werden ange reichert mit einem Hauch von
Heidelbeere, um das florale Herz mit den Düften Narzisse, Jasmin,
Maiglöckchen und Rose freizumachen. Ausserdem bringen sich
Musk, Olibanum, Vanille und leichte Hölzer in die sanfte und feminine
Komposition ein. X LANCÔME «HYDRA ZEN» Beauty
Essence 24h Non-Stop- Hydra tation, um die Haut zu vitalisieren.
X
V
VIII
IX
VII
VI

WUSSTEN
SIE SCHON …?
…, dass alle 30 Sekunden ein Flakon
von Chanel N°5 verkauft wird?
Coco Chanels Nº 5 ist seit 1921 auf dem Markt und gilt bis heute als
das meistverkaufte Damenparfum aller Zeiten. Der französische Chemiker
und Parfumeur Ernest Beaux entwarf den Duft aus über 80 Parfum-
Rohstoffen, welche ihm Coco vorgegeben hatte. Dominiert wird der
zeitlose Duftklassiker vor allem von Jasmin, Rose und Maiglöckchen.
Selbst das minimalistische, elegante Flakon hat Kultstatus erreicht.
Das Design ist zwar schon 94 Jahre alt, aber trotzdem noch nicht veraltet.
Seit dem Jahre 1959 ist es im MoMA (Museum of Modern Art, New York City)
in der Dauerausstellung zu begutachten und sogar Künstler wie
Andy Warhol haben 1964 Bildserien dazu gedruckt. Bis heute wird
alle 30 Sekunden ein Flakon Chanel Nº 5 verkauft.
… , dass die erste Wimperntusche von
einem Mann erfunden wurde?
Die Schwester des Chemikers T. L. Williams hat
sich beim Kochen ihre Wimpern und Augenbrauen
verbrannt, worauf er sich auf die Suche nach einem
passenden Produkt machte. Im Jahr 1913 mischte er
Kohlenstaub und Vaseline zu einer tiefschwarzen
Paste zusammen und erfand damit die erste Wimperntusche
der Welt. Die Mascara bescherte ihm einen
solch grossen Erfolg, dass er beschloss, das Unternehmen
Maybelline zu gründen. Der Name Maybelline
setzt sich aus dem Namen seiner Schwester, Maybel,
und dem Inhaltsstoff Vaseline zusammen. Bis heute
feiert das Make-up-Unternehmen riesige Erfolge,
die Volum’-Express-Mascaras gelten als die meistverkauften
weltweit.
Auch die polnische Make-up-Marke Helena Rubinstein
kam mit revolutionären Neuerungen der Wimperntusche
auf den Markt. 1939 entwickelte sie die allererste
wasserfeste Mascara und rund 20 Jahre später die
sogenannte «automatic Mascara-Matic», die Art
Mascara, die wir heute noch kennen. Eine Creme aus
Ölen, Wachsen und Pigmenten in einem kleinen,
runden Behälter mit passendem Bürstchen.
…, dass die Nivea-Creme schon 105 Jahre alt ist?
Das einstigePflasterunternehmenNiveaverkaufte1911ihrerstes verkaufte ihr erstes und
bis heute populärstes
Pflegeprodukt, die weisse Nivea-Creme in blauer Dose. Der Apotheker Oscar Troplowitz entwickelte
den Klassiker in Zusammenarbeit mit anderen Dermatologen und Chemikern. Er nutzte den
im Schafswollfett enthaltenen Emulgator Lanolin, welcher sie besonders reichhaltig und langanhaltend
macht. Die Farbe, von der die Creme auch ihren Namen hat, ist strahlend weiss.
Nivea wird nämlich vom lateinischen Wort «nivius», was so viel wie «die Schneeweisse» bedeutet,
abgeleitet. Bis heute hat sich an der Zusammensetzung praktisch nichts geändert, lediglich
die Verpackung sah nicht schon immer so aus. Die ersten 13 Jahre wurde die Creme in einen
grün-gelb gemusterten Tiegel gefüllt, ehe die typisch blaue Dose aufkam. Die neue Farbe
sollte das wandelnde Lebensgefühl der 20er-Jahre symbolisieren, sie steht für Frische und
Sportlichkeit. Im Jahr 2007 liess der Kosmetikkonzern Beiersdorf, zu welchem Nivea
gehört, die dunkelblaue Farbe sogar rechtlich schützen.
222 | PRESTIGE

KOLUMNE
VALENTINO
Beautyunternehmer Switzerland
DIE SPRACHE DES
AUSSEHENS
1887 versuchte man, mit Esperanto
von Dr. Zamenhof eine universelle
Sprache zu
kreieren, die weltweit die
Kommunikation aller Menschen
vereinigen sollte.
Es hat nicht
geklappt.
Nun bleibt Englisch mit 1,5 Milliarden
Menschen die meistgesprochene
Sprache. Die schnellste und bestimmt auch
mehr verbreitete Sprache ist jedoch die Sprache
des Aussehens. Wie sagt man, der erste
Eindruck zählt, und somit spricht er.
Nur eine Zehntelsekunde braucht das Gehirn,
um ein Urteil über einen Unbekannten zu fällen.
Also schneller, als überhaupt das kürzeste
Wort ausgesprochen werden kann.
(Die Amygdala im Gehirn ist für schnelle
emotionale Urteile zuständig.)
Mindestens 4000 Jahre v. Chr. kann man bei
den Ägyptern zurückverfolgen, dass sie
an diesem ersten Eindruck gearbeitet haben.
Heute, im Jahr 2015, werden hunderte von
Milliarden Gelder pro Jahr in Europa für den
ersten, aber bestimmt nicht immer den
besten Eindruck investiert. Ja, es genügt nicht
mehr, nur die ägyptische Tonerde für den
richtigen Teint zu haben. Da kann ich mitreden,
denn seit über 35 Jahren erlebe ich die
Sprache des Aussehens bei 08 / 15-Personen
bis zu Topmodels der Welt. Oje, wären
sie doch fast alle verloren, gäbe es nicht
Maybelline, Revlon, Dior oder uns. Die
Hair & Make-up-Artisten, die Personal Trainer
und viele mehr von unserer Gattung.
Bei allen erlebte ich in diesen vielen Jahren,
wie dankbar sie sind, wenn wir unseren Job
gut machen. Ich erinnere mich ans Frisieren
von Nina Hagen, die damals so viel Haarspray
auf den Kopf wollte, dass ich einen
Teil des Ozonlochs verursachte. Bei Arnold
Schwarzenegger, der trotz seinen
grossen Muckis hilflos stillhielt und
hoffte, dass wir ja den Scheitel am
richtigen Ort machten. Irina Shaky,
Caroline Kurnikova, Chanell Jman
und viele mehr, die uns Valentinos
mit ihren Blicken warnten: «Mach
mich ja schön!» Schau an, wie
wichtig plötzlich unstudierte Hair &
Make-up-Artisten werden. Sagte
man früher, «willst Du nichts lernen, werde
Friseur», kostet heute ein Friseurbesuch im höheren
Segment mindestens 130 Euro – Zeitaufwand
60 Minuten –, bis hin zum Spitzenschneiden zum
Beispiel in New York bei Frederic Fekkai für
600 Euro. Eingeflogen mit Privatjets werden sie,
die verschiedenen Schönmacher wie
Tamara Nedic www.Beautyvilla.ch,
Felix Fischer New York, Diego
Da Silva c/o Callistagency Paris und
viele mehr mit einer Tagesgage
bis zu 3000 Euro.
Aber auch Frau Müller von der
Strasse kommt und spricht mit der
Sprache des Aussehens: «Bitte
machen Sie mir die Locken von
Victoria’s Secret und schminken
Sie mich wie Penelope Cruz, damit
ich zuhause bei meinem Mann die
Rolle von ‹Pirates of the Caribbean›
in Spitzenunterwäsche machen kann.»
Tamara Nedic wird für Hairstylings mit
dem Privatjet unter anderem nach Monaco,
New York und Mallorca eingeflogen.
Felix Fischer | Celebrity
Hairdresser für Penelope Cruz,
Hillary Clinton und viele mehr.
Diego da Silva stylt für
«Vogue», «Elle», «Bazaar» und
weitere Topmagazine.
The Luxury Way of Life | 223

BEAUTY
224 | PRESTIGE

BEAUTY
«Ein Duft ist nichts ohne die menschliche Haut.»
Steffi Hidber
Hinter der aufregenden Parfummarke
steckt ein Mann, der – rein äusserlich –
eher als Türsteher oder Landwirt durchginge.
Zarko Ahlmann Pavlov ist eine imposante
Erscheinung. Das wird seinen Kollegen in der
Parfumbranche nicht anders ergangen sein als
uns, doch der gebürtige Russe und begeisterte
Wahl-Däne zeigt mit seiner tiefen Leidenschaft für
Düfte eine hoch poetische Ader, die ihn in den
acht Jahren seit der Lancierung seines Labels
Zarkoperfume nicht nur zum ersten dänischen
Parfumeur werden liess, sondern auch zu einem
der spannendsten Duftkreateure der Welt.
Seine berufliche Laufbahn begann auf einem Weingut
in Frankreich. Er kehrte dann in seine Wahlheimat
Dänemark zurück und eröffnete im Jahr
2000 dort eine Modeboutique, für die er auch
selbst Kleidung designte. Für seine Kunden wollte
er einen «signature»-Duft erschaffen, der ganz
einfach «nach dem Norden riechen sollte», denn
Ahlmann liebt das Nordische über alles, und sein
Duft sollte diese aufregenden Gegensätze unbedingt
widerspiegeln: die Weite, die Stille, Wald und
Meer, Mittsommernachts-Sonne und tiefe Nacht.
Nachdem er mehrere renommierte Duftlaboratorien
in Italien und Frankreich beauftragte, musste er
feststellen, dass ihm keiner der resultierenden
Vorschläge passte. So brach er 2008 auf, um sich
seinem neuen Lebenstraum zu nähern; er verkaufte
sein Modegeschäft und liess sich zum Parfumeur
ausbilden. Sein Werdegang war dabei geprägt
von seiner Leidenschaft und «der Kür der
Parfumkunst» sowie der Fusion von Molekülen mit
klassischer französischer Duftkunst mit ihren hochwertigen
Inhaltsstoffen.
The Luxury Way of Life | 225

BEAUTY
Düfte, die bei jedem Menschen
anders riechen
Die Zarkoperfume-Kreationen werden nicht auf der
klassischen Duftpyramide aufgebaut – also keine
Kopf-, Herz- und Basisnoten, die sich unterschiedlich
schnell entwickeln und verflüchtigen,
sondern basieren auf Mineralien, die dann in Verbindung
mit ausgesuchten ätherischen Ölen erst
durch die Fusion (sprich: Hautkontakt!) mit den
Pheromonen seines Trägers ihren eigenen Duft
entwickeln.
Etwas wissenschaftlich formuliert bedeutet das,
dass Zarko Ahlmann reine Moleküldüfte mit einem
einzigen Riechstoff kreiert. Dies bewirkt, dass der
Duft über etliche Stunden in derselben Intensität
auf der Haut haften bleibt, ohne sich zu verändern.
Das Spannende daran? Der Duft selbst entwickelt
keine Facetten – sondern verändert sich je nach
Hauttemperatur und Umgebung. Das ist keine
gradlinige Entwicklung wie bei einem klassischen
Duft, bei dem man erst die Kopfnoten wahrnimmt,
nach einiger Zeit die Herznoten zum Vorschein
kommen … und am Schluss, nach einem ganzen
Tag, meist nur noch die Basisnoten zu riechen
sind, sondern ein aufregendes Auf und Ab. Denn
ein Zarkoperfume kann sich plötzlich zurückziehen
– um später dann wieder zu erscheinen.
Diese Entwicklung ist vor allem in seinem berühmtesten Duft, dem MOLéCULE
234°38, zu erleben, da dieser wirklich nur aus diesem einzigen grossen
Molekül besteht. Die Verbindung zwischen diesem und der Haut seines
Trägers dauert etwa zehn Stunden – danach löst sich die Verbindung der
Moleküle auf, was den Duft so einzigartig wie changierend macht. Jeder
seiner sechs Düfte trägt eine unverwechselbare Handschrift und ähnlich raffinierte
Ingredienzen und Moleküle, die sich bei jedem Menschen individuell
entwickeln.
Ganze sechs Jahre dauerte es, bis sein Line-up aus fünf Düften endlich
bereit war – heute sind es sechs Kreationen, die Zarko in ausgewählten
Boutiquen und Concept Stores auf der ganzen Welt vertreibt. Heute arbeitet
er in einem fünfköpfigen Team, zu dem auch seine Ehefrau und Jugendliebe
Lene gehört. Sein einzigartiger Ansatz, Duft zu einem ganz individuellen
Erlebnis zu machen, begeistert – und spornt ihn auch für die Zukunft an.
«Parfum ist wie ein Kunstwerk, wie ein Gemälde auf Leinwand oder ein komponiertes
Musikstück. Es sollte rein um den Duft, die Essenz gehen, nicht
ums Marketing oder aufwendige Verpackungsrituale.» Dabei ist für Ahlmann
klar, dass das Entwickeln und Herstellen eines Parfums ein lebenslanger
Lernprozess ist. Da kann man sich auf eine aufregend-duftende Zukunft
freuen!
Die Zarkoperfume-Düfte
E’L – Zarkos Liebeserklärung an seine Frau Lene,
mit einem warmen, tiefgründigen Charakterzug
und einem frischen, spritzigen Ton.
INCEPTION – eine Hommage an die Traumsequenzen
aus Christopher Nolans gleichnamigem
Film, mit unglaublichen sechs Duftphasen, die
einer ganzen Erzählung gleichen.
MOLéCULE 234°38 – Sechs Jahre Entwicklungs-
zeit wurden in Zarko Ahlmann Pavlovs Meister-
stück investiert: «Deine Aura. Intensiv wie nie.»
OUD’ISH – eine äusserst raffinierte nordische
Interpretation des geheimnisvollen Oud, der sich
in zwei parallel verlaufenden Phasen präsentiert.
PINK MOLÉCULE 090°09 – Rosa Champagner
und «die dunklen Wälder Dänemarks» waren
die Inspiration dieses leichten, spritzigen
Holunderduftes, der mit etwas Sandelholz
eine gefährliche Tiefe erhält.
MOLÉCULE NO. 8 – Die neuste Zarkoperfume-
Kreation stellt «Hell und Dunkel. Zur gleichen
Zeit.» dar. Oder: eine duftgewordene Polarnacht,
die ein Gefühl der Stärke und Hoffnung verströmt.
226 | PRESTIGE

DER
Herbst
VII
VI
IST DA!
I
II
Wir präsentieren Ihnen die verführerischsten
Duftkreationen in schönen Flakons.
Von sanftem und subtilem Gourmand-Vanille-Akkord
bis hin zum üppig blumigen, holzigen Duft
über eine zeitgenössische, luxuriöse Komposition.
Hier ist für jeden was dabei.
BY
LAURA
I THIERRY MUGLER
II ESTÉE LAUDER
III THOMAS SABO
IV BOTTEGA VENETA
ETA
V APRIL AROMATICS
VI HERMÈS
VII MIU MIU
V
IV
III
The Luxury Way of Life | 227

DIE KAISERIN DER KOSMETIK
HELENA RUBINSTEIN
Sie gilt als eine der erfolgreichsten Kosmetikerinnen
der Welt. Alles begann mit zwölf kleinen Kosmetiktiegeln.
Mit 18 Jahren begann sie ein Medizinstudium
in Krakau und Zürich, das sie jedoch abbrach.
Sie wanderte nach Queensland in Australien
aus und arbeitete dort zunächst als Kindermädchen
bei ihrem Onkel. Von ihrer Mutter erhielt sie
zwölf Tiegel mit Creme zur kosmetischen Pflege
in der Ferne, die sie teilweise an Farmerinnen in
Coleraine weitergab. Ihre erste Geschäftsidee war,
die Cremes zu importieren und zu verkaufen. Dann
fing sie an, die Cremes selber herzustellen. 1899
eröffnete sie den ersten Schönheitssalon Australiens
in Melbourne. Bald kehrte sie jedoch nach
Europa zurück. Und begann in Paris ein Studium
bei einem der bekanntesten Hautärzte jener Zeit,
zudem befasste sie sich mit Ernährungswissenschaft
und Gesichtschirurgie. Nach Ausbruch des
Ersten Weltkrieges 1914 wanderte Helena Rubinstein
in die USA aus. Dort gründete sie 1915 einen
Schönheitssalon in New York und die «Helena
Rubinstein Inc.». 1920 stellte sie ihre Marke «Helena
Rubinstein» vor. Fortan trugen Tuben und Tiegel,
deren Inhalt Schönheit versprach, diesen Namen.
Einerseits glänzte und protzte Helena Rubinstein
mit ihrem Reichtum, andererseits war sie anderen
gegenüber sehr geizig. Kleinodien, Kunstwerke
und Schmuckstücke erwarb sie bar im Dutzend
und mit einem Drittel Mengenrabatt, auf den sie nur
selten widerwillig verzichtete. Ihre Garderobe bestand
grösstenteils aus Kleidungsstücken, die ihre
Kammerzofe nach Vorbildern der Pariser Haute
Couture kopierte. Als Unternehmerin beschritt
Helena Rubinstein oft neue Wege: Designer und
Künstler entwarfen für sie Flacons und aufwendige
Verpackungen. Schriftsteller texteten für sie Werbeanzeigen,
Prospekte und das hauseigene Magazin.
Namhafte Architekten schufen ihre Schönheitssalons,
die sich den Besucherinnen als wahre
«Tempel der Kunst» präsentierten. So wundert
es nicht, dass sie nach ihrem Tod ein Kosmetikimperium
mit 100 Niederlassungen in 14 Ländern
und etwa 30’000 Beschäftigten im Wert von
17,5 Millionen US-Dollar sowie ein Privatvermögen
von mehr als 100 Millionen US-Dollar hinterliess.
5
ZITATE
«Ideen, Ideen, neue Ideen ist, was wir brauchen.»
«Es gibt keine hässlichen Frauen; es gibt nur gleichgültige.»
«Auch wenn ein Tag nur 24 Stunden hat,
ich arbeite 50.»
«Arbeit war mein bestes Beauty Treatment.
Harte Arbeit hat Falten von meinem
Gesicht und meinem Gehirn ferngehalten.»
«Ich war immer der Meinung, dass eine Frau
das Recht hat, die Welt über ihr Alter im
Unklaren zu lassen, zumindest bis sie die
Neunzig erreicht hat. Dann sollte sie sich
und anderen gegenüber lieber ehrlich sein.»
228 | PRESTIGE

LIVING
Foto: 8H Image by Jens Lindhe
«For me,
architecture is
the means, not the end.
It’s a means of making
different life forms possible.»
– Bjarke Ingels –

YES
IS
MORE!
«Die Architektur befindet sich anscheinend
in einer Zwickmühle: entweder naiv utopisch oder
lähmend pragmatisch.»
Lone K. Halvorsen
Bjarke Ingels Group / BIG

Foto: SOF Image by Luca Santiago Mora
«I think architecture
is rarely the product of
a single ideology. It’s more
like it can be shaped by a
really big idea. It can
accommodate a lot of
life forms.» – Bjarke Ingels –
Foto: SOF Image by Luca Santiago Mora
Das dänische Seefahrtmuseum.
Die Bedingung wurde erfüllt:
Das Museum ist nur 1 Meter hoch,
dafür 10 Meter tief.
232 | PRESTIGE

LIVING
«Museet for Søfart», das dänische Seefahrtmuseum
bei Hel singør am Øresund, Dänemark.
Das mag etwas utopisch klingen, aber genau das
darf es auch, denn: Yes is more! Der philosophische
Grundgedanke des Unternehmens spiegelt
sich auch in dessen Abkürzung wider und
lässt noch weitere Interpretationen zu. Allenfalls
versteckt sich hinter der Abkürzung zugleich das
GROSSzügige Denken mit GROSSen Ideen von
GROSSdenkern, die über die konventionellen
Grenzen hinweg agieren und das Ziel verfolgen,
GROSSartige Architektur zu erschaffen! Und
wie vermeidet man nun die naiv utopische oder
lähmend pragmatische Architektur? Ingels sagt:
«Eine pragmatisch utopische Architektur ist die,
die es sich zum praktischen Ziel macht, gesellschaftlich,
wirtschaftlich und umweltmässig perfekte
Orte zu schaffen.»
BIG! Kaum eine Abkürzung hätte treffender für
die Bjarke Ingels Group sein können. Bjarke
Ingels ist jung, mutig und bereits mit 40 international
erfolgreich. Seit 2005 leitet er das
Architekturunternehmen mit dem Namen BIG – mittlerweile nicht nur in
Kopenhagen, sondern auch in New York und Peking. Bereits 2001 erlangte
er internationales Ansehen mit seinem ersten Büro PLOT, das er zusammen
mit Julian de Smedt gründete. Die beiden bekamen rasch die verdiente Aufmerksamkeit
und erhielten unter anderem 2004 in Venedig den Goldenen
Löwen für den Entwurf der Konzerthalle in Stavanger, Norwegen. Doch trotz
des grossen Erfolges gingen die beiden 2005 getrennte Wege und Bjarke
Ingels gründete BIG.
Plakativer Pragmatismus mit visionären Tendenzen
Mit seinen plakativen Ideen und aussergewöhnlichen Projekten gehört
Bjarke Ingels zu der Spitze der jungen Architekten und BIG zweifelsfrei zu
den Senkrechtstartern unter den jungen Architekturbüros. Sein Stil: plakativer
Pragmatismus mit visionären Tendenzen. Seine Philosophie: Yes is more!
Sein Ziel: eine Architektur, die sich durch frische Ideen flexibel an aktuelle
Bedingungen anpasst und so Orte generiert, die kompromisslos funktionieren
und möglichst alle Bedürfnisse bedienen.
Urbane Utopien
Er baut Siedlungen als geschwungene Acht,
Wohnkasernen als Berglandschaft in Stein oder
er versteckt sogar ein Müllkraftwerk in einem Skiberg.
Selbst sagt Ingels: «Die Architektur wird seit
jeher durch zwei gegensätzliche Extreme beherrscht:
durch eine Avantgarde voller verrückter
Ideen aus Philosophie oder Mystik und durch
straff organisierte Beraterfirmen, die vorhersagbare,
langweilige Schachteln von hohem Standard
errichten.» BIG verfolgt den Weg der verrückten
Ideen, aber seine unorthodoxen Entwürfe sind
nicht nur verrückt, sondern auch sensationell, funktionell
und nachhaltig. Das «Mountain Dwellings»
ist auch eine seiner verrückten Ideen. Das Projekt
gehört zugleich zu einem seiner bekanntesten und
wurde 2008 realisiert. In der Tat ein ziemlich
schräges Projekt und auch in der Realität etwas
schräger als sonst. Hier haben die Experimentalarchitekten
die verschiedenen gestapelten Fun k-
tionsbereiche gedreht und gekippt und dadurch
ein Gebäude errichtet, bei dem die unabhängigen
Bestandteile des Wohnens und Parkens auf eine
symbiotische Art miteinander verbunden sind.
Entstanden ist ein künstlicher Berg von 34 Meter
Höhe, und in einem Verhältnis von 1:3 fungieren
die Wohnungen als Dach des vierstöckigen Parkhauses.
Da die Wohnungen zugleich treppenartig
angelegt sind, wurden die Terrassen begrünt und
mit einem nachhaltigen Bewässerungssystem angelegt,
welches für die jeweils darüber liegende
Wohnung dient. Und wer denkt, Parkhäuser sind
die grauen Orte, wo die üblen Mordfälle im Film
passieren, sieht sich getäuscht. Hier ist alles farbenfroh,
hell und von Dutzenden Pfeilern getragen
– an manchen Stellen ist die Decke gar 16 Meter
hoch und wirkt somit fast wie eine Kathedrale.
The Luxury Way of Life | 233

Foto: MTN, Carsten Kring
Mountain Dwellings
Aus den einfachen Prinzipien Heben, Senken,
Drehen und Verschieben wurde mit «Mountain
Dwellings» ein sensationelles Gebäude gestaltet –
wo man sich sogar vorstellen könnte, ins Parkhaus
zu ziehen.
Unweit von Kopenhagen liegt im dänischen Helsingør
am Øresund das Weltkulturerbe Schloss
Kronborg. Hier liess Shakespeare nicht nur Hamlet
leben und sterben, sondern an der Landzunge mit
dem Blick nach Schweden war dieser Ort ein
wichtiges Nadelöhr zwischen Ost- und Nordsee.
Hier kam auch der erste oder letzte Gruss der
dänischen Seefahrer, die in ihr Land zurückkamen
oder hierher nie wieder zurückkehren sollten. Also
genau der richtige Platz für ein Seefahrtmuseum.
Nach rund hundert Jahren musste jedoch das
dänische Seefahrtmuseum «Museet for Søfart»
das Schloss Kronborg auf Geheiss der UNESCO
verlassen. Eine Bedingung musste jedoch erfüllt
werden: Um die Sicht auf das Schloss Kronborg
zu wahren, durfte der Neubau nur einen Meter
hoch werden. Das Museum ist – wie von BIG
zu erwarten – grandios! Doch diesmal wurde das
Gebäude in eine andere Richtung gebaut: «Obwohl
unter der Erde, ist es uns gelungen, das
höchste Gebäude zu errichten, das wir jemals für
Dänemark erdacht haben», sagt Ingels. Die Bedingung
wurde eingehalten, denn die Sicht auf
Hamlets Schauplatz ist frei: Unterhalb der Grasnarbe
wurde ein 150 Meter langes, 25 Meter breites
und 10 Meter tiefes Betontrockendock gelegt (die
Bohrpfähle zur Sicherung ragen noch 30 Meter
weiter in die Tiefe). Somit ist Bjarke Ingels zum
Helden des Paradoxen geworden, denn bisher
waren seine Markenzeichen Hügel und Berge.
Hier hat er eine neue implosive Architektur geschaffen,
welche die Formexplosion über der Erde
nicht mehr nötig hat. Die schrägen Brücken und
steilen Treppen vermitteln dem Besucher zugleich,
auf hoher See zu sein – für die Dänen als Seefahrernation
gewiss kein Problem.
Gross, grösser, Bjarke Ingels
Doch wer ist nun der junge Däne, der in die Erde
seine Signatur setzt? Bjarke Ingels wurde 1974 in
Kopenhagen geboren, wo er 1999 seinen Abschluss
an der The Royal Danish Academy for Art
and Architecture machte. «Ich hatte überhaupt
keine Ahnung von Architektur. Ich kannte nur den
Namen von einem einzigen Architekten, und zwar
Jørgen Utzon. Ich hatte überhaupt keine Voraussetzungen»,
sagt Ingels. Lange Zeit träumte er
davon Comiczeichner zu werden, und bei der
Dänischen Akademie bewarb er sich nur, weil man
beim Studium viel zeichnete. Doch der Durchbruch
gelang ihm, als er bei dem renommierten
Architekten Rem Koolhaas arbeitete und zusammen
mit Julian de Smedt seine erste Firma
gründete. Angesichts dessen, dass er ursprünglich
Comics statt Architektur zeichnen wollte, ist
ihm sein Weg mehr als gelungen.
BUCHEMPFEHLUNG
«Yes is More» ist das leicht verständliche, radikale Manifest des Kopenhagener
Architekturbüros Bjarke Ingels Group oder kurz BIG. Im Gegensatz zu einem
typischen Architekturbuch kommt es als Comic daher, um seine eigenwillige
Agenda zeitgenössischer Architektur zu vermitteln. Das Wortspiel Yes is
More steht für die Unternehmensphilosophie und fasst die respektlose Haltung
gegenüber exzessivem Formalismus zusammen, aber auch die Entschlossenheit,
die breite Masse einzubeziehen. Diese Monographie präsentiert die
Methoden und Resultate durch das ansprechendste und populärste aller
Kommunikationsmittel: den Comic.
Yes is More.
Ein Archicomic zur Evolution
der Architektur
Bjarke Ingels Group
Taschen Verlag
234 | PRESTIGE

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BASIEREND AUF ALTBEWÄHRTEM WISSEN
REVOLUTIONÄRER
KLANG
Vom kabellosen Plug & Play System bis hin zu Referenzsystemen:
Avantgarde Acoustic setzt auf die bionische Horntechnologie.
as Horn zur Verstärkung von Klang einzusetzen, diese Idee ist nicht
neu: Bereits in der Antike nutzte man dieses einfache, aber geniale
Hilfsmittel. Auch heute gilt das Horn noch immer als das Nonplusultra
in der Lautsprechertechnik. Denn Schall – und somit auch
Musik – wird erzeugt, indem eine Membran im Takt schwingt. Je grösser die
Membran, desto grösser auch ihr Gewicht – und umso weniger ist sie in der
Lage, feinste Verästelungen in der Musik wiederzugeben. «Das Horn ermöglicht
es, die Membranfläche eines Lautsprechers dramatisch zu reduzieren
und Verzerrungen dadurch nahezu vollständig zu eliminieren», erklärt Holger
Fromme, Geschäftsführer von Avantgarde Acoustic.
Seit 1993 produziert das Familienunternehmen aus Lautertal im Odenwald
Hornlautsprecher, die die Herzen von Musikliebhabern aus aller Welt um einige
Takte schneller schlagen lassen. Seither hat sich Avantgarde Acoustic zu einer
der weltweit tonangebenden Adressen im Bereich Audiosysteme gemausert
und bedient Kunden weltweit: Ob Europa, USA, Russland und Asien – Freude
an Musik und unverwechselbarem Klang kennt eben keine Grenzen.
Vollendeter Klang und schnörkelloses, aber edles Design sind dabei die Ansprüche,
die Fromme an seine Produkte stellt. Neben den zahlreichen Auszeichnungen
für überragende Klangqualität ist das Unternehmen deshalb
besonders stolz auf den «iF Gold Award», einen der begehrtesten Designpreise
Deutschlands. Und auch wissenschaftliche Labormessungen der
Universität Aachen bestätigten: Avantgarde Hornsysteme haben eine 8-fach
grössere Dynamikbandbreite bei gleichzeitig 90 % geringeren Verzerrungen.
Studienleiter Professor Anselm Goertz versichert: «Im Vergleich zu normalen
Boxen sind das Welten!»
Holger Fromme, Geschäftsführer
Die bionische Horntechnologie, die sich an der
trichterartigen Physis des menschlichen Ohres orientiert,
kommt bei Avantgarde in einer breiten
Produktpalette zum Einsatz: vom kabellosen
Plug & Play System «ZERO 1» bis hin zum «TRIO»
Referenzsystem – ein Geschenk für die Ohren!
The Luxury Way of Life | 235

LIVING
ARCHITEKTONISCHE
WUNDER
DER HOTELLERIE
WERKE
Fackeln, Flammen, Scherben – auf der Suche nach Inspiration für neue
Hotelbauten beschränken sich Architekten nicht auf klassische Gebäudeformen.
Je aussergewöhnlicher ein neues Hotel aussieht, desto mehr Potenzial hat es,
zum neuen Wahrzeichen eines Stadtbildes zu werden.
Secret Escapes
1 | Stehendes Schiff:
Titanic Beach Lara
Für alle, die leicht seekrank werden, aber gerne
mal in einem Kreuzfahrtschiff nächtigen möchten,
hat die Hotelkette Titanic die perfekte Unterkunft
geschaffen: In Form eines Ozeanriesen erstreckt
sich der Hotelkomplex mit dem passenden Namen
Titanic Beach am Strand von Lara an der türkischen
Riviera. Die 589 Zimmer des 2003 eröffneten
Hotels sind wie Schiffskabinen gestaltet.
1
2 | Wie eine Geschenkschleife:
Hotel Marques de Riscal
Ein absolut wundersames und unvergleichliches
Exterieur hat der Architekt Frank O. Gehry für
das Hotel Marques de Riscal im kleinen Weinort
Elciego in der Provinz Rioja in Nordspanien geschaffen:
Wellenförmig türmen sich bunte Stahlplatten
übereinander und bilden das Dach des
Gebäudes. Das 2006 eröffnete Hotel mit nur
46 Zimmern bietet der Region angemessen erlesene
Weine und ein mit Michelin-Stern ausgezeichnetes
Restaurant.
Foto: www.ilkercanikligil.com
2
3 | Die Scherbe von London:
The Shard
Bekannt unter dem Namen «The Shard» – zu
Deutsch der Splitter – ist der Wolkenkratzer, der seit
2014 Londons Skyline dominiert. Der Turm in Form
einer schmalen und spitz zulaufenden gläsernen
236 | PRESTIGE

3
LIVING
Foto: Shangri-La Hotel, At The Shard, London
4
Pyramide ist mit 310 Metern und 72 Stockwerken
eines der höchsten Gebäude in ganz Europa. Er
beherbergt das Fünf-Sterne-Luxushotel Shangri-
La Hotel, At The Shard, London, das neben
dem eindrucksvollen Ausblick aus jedem der
202 Zimmer Annehmlichkeiten und Ausstattung
auf höchs tem Niveau bietet.
Foto: AC Hotels by Marriott
5
4 | Im Himmel von Kopenhagen:
AC Hotel Bella Sky Copenhagen
Wie vom Winde gebogen zeigen sich die zwei
schmalen Gebäudeteile des 2011 eröffneten AC
Hotel Bella Sky Copenhagen. Nur die Brücken
zwischen den Türmen scheinen diese vor dem
Auseinanderklaffen zu bewahren. Das Bauwerk
beherbergt mit 812 grosszügigen Zimmern in
nordischem Design eines der grössten Hotels
Skandinaviens. Sprichwörtlicher Höhepunkt ist
die Sky-Bar im 23. Stock des Komplexes mit Blick
über die Stadt.
5 | Flammende Türme am Kaspischen
Meer: Fairmont Baku
Baku steht in Flammen, wenn auch nicht wortwörtlich:
Wer aus der Ferne auf die Silhouette
der Hauptstadt Aserbaidschans blickt, sieht drei
Türme, die wie Fackeln in den Himmel lodern –
besonders bei nächtlicher Beleuchtung ein markanter
Hingucker. Das Architekturbüro Francis
Krahe and Associates liess sich bei der Planung
vom persischen Namen Aserbaidschans, «Land
des Feuers», inspirieren. In den Flame Towers befindet
sich das Fünf-Sterne-Hotel Fairmont Baku.
Foto: Sunrise Kempinski Hotel, Beijing
6 | Eine Kugel für China:
Sunrise Kempinski Hotel
Zwar denken viele Betrachter an eine Murmel, die
zum Wasser rollt. Eigentlich ist das 2014 eröffnete
Sunrise Kempinski Hotel am Yanki-See nahe
der chinesischen Hauptstadt Peking jedoch als
Symbol der aufgehenden Sonne am Horizont
konzipiert. Die Fassade der 97 Meter hohen Kugel
ist aus 10’000 Glasstücken zusammengesetzt.
Aus den oberen der 306 Zimmer und Suiten reicht
der Blick bis zur Chinesischen Mauer.
6
The Luxury Way of Life | 237

LIVING
Foto: Aspire Zone
7
7 | Katars lodernde Fackel:
The Torch Doha
Wie eine überdimensionale olympische Fackel ragt
der 300 Meter hohe Aspire Tower im Herzen von
Doha, der Hauptstadt Katar s, auf. Das höchste
Gebäude des Emirats wurde 2006 für die Asienspiele
erbaut. Wegen seines prägnanten Aussehens
trägt der Bau den Spitznamen «Fackel ».
The Torch Doha ist auch der Name des darin untergebrachten
Fün f-Sterne-Luxushotels.
8
Foto: Viceroy Hotel Group
8 | Über der Rennstrecke:
Yas Viceroy Abu Dhabi
Direkt über der Formel-1-Rennstrecke von Abu
Dhabi errichtet, verschafft das Yas Viceroy Abu
Dhabi seinen Gästen den exklusivsten und eindrucksvollsten
Blick auf den Parcours. Das Dach
besteht aus 5100 rautenförmigen Glaspaneelen
und stählernen Verbindungselementen und kann
in verschiedenen Farben erleuchtet werden. Das
2009 eröffnete Luxushotel mit 499 Zimmern
und Highlights wie Ballsaal und Rooftop-Pools
wurde von den Visionären des Architekturbüros
Asymptote Architecture geplant.
Foto: Hyatt Hotels
9
9 | Der schiefe Turm von Abu Dhabi:
Hyatt Capital Gate
Mit einer Neigung von fast 20 Grad schlängelt sich
der Wolkenkratzer des Hyatt Capital Gate wie eine
moderne Variante des schiefen Turms von Pisa in
den Himmel Abu Dhabis. Dies brachte den Architekten
von Robert Matthew Johnson Marshall einen
Eintrag ins Guinness-Buch der Rekorde ein. Mit
bodentiefen Fenstern verschaffen die lichtdurchfluteten
Zimmer des 2011 eröffneten Hotels dem
Gast eine spektakuläre Aussicht auf die Küstenlinie.
10 | Segelschiff an der Küste Dubais:
Burj Al Arab
Ein e s de r b ekan n t e s t e n m ode r n e n A rchit ektur -
Wunder der Welt ist das 1999 eröffnete Burj Al Arab
in Dubai. Auf einer künstlich aufgeschütteten Insel
wurde das Gebäude nach den Plänen des Architekten
Tom Wright in Form eines Segelschifes
errichtet. Das 321 Meter hohe Bauwerk gilt seitdem
als Wahrzeichen Dubais. Im Inneren befindet
sich eines der teuersten Hotels der Welt mit ausschliesslich
Suiten, neun Weltklasse-Restaurants
und Privatstrand.
238 | PRESTIGE
Foto: Jumeirah Group
10

Tradition meets Innovation
Zbären Kreativküchen AG
Bahnhofstrasse 26 . CH-3777 Saanenmöser . Telephone +41 33 744 33 77
design@zbaeren.ch . www.zbaeren.ch
Suter Global Communication
New: Showroom Bern, Gerechtigkeitsgasse 29, CH-3011 Bern, Telephone +41 031 311 18 80
Official Dealer
Saanenmöser . Gstaad . Lenk . Bern
Official Dealer

JUBASSIN
Edles Design-Waschbecken aus Naturstein und Glas-
Kreationen setzt Bäder in Szene. Elegantes, zeitloses
Design
für Bad und Spa. Aufwendig veredelter Naturstein
wird dabei mit effektvollen, edlen Glaselementen
kombiniert. Die Symbiose von schweren und hochwertigen
Naturelementen und leichten, neuen Materialien ist die
herausragende Eigenschaft.
www.juma-exclusive.com
(RED)
Alessi unterstützt die Initiative (RED), um Spenden
für den Kampf gegen AIDS zu sammeln und das
gesellschaftliche Bewusstsein für das
Thema zu
stärken. Alessi hat für (RED)
Sondereditionen von zwei ikonischen
Bestsellern aufgelegt: die Korken-
zieher «Anna G.» und «Alessandro M.»
von Designer Alessandro Mendini.
www.alessi.com/RED
ww.alessi.c
Zoe & Noe
Das Wort «Zoe» bedeutet im
Griechischen «das Leben».
Dass die jugendlichen Loungesessel
des italienischen
Polstermöbelherstellers Verzelloni
genau diesen Namen
tragen, ist kein Zufall. Mit ihren
weichen Sitzflächen, die in
einem eleganten Schwung in
die flexible Rückenlehne
übergehen, laden die Sessel
ein, sich fallen zu lassen,
zu entspannen und Zoe – das
Leben – zu geniessen. Noe
stellt eine Weiterentwicklung
des Loungesessels Zoe zu
einem Sofa dar. Bei Noe wurde
die grosszügige, informelle
Form von Zoe beibehalten.
www.verzelloni.it
ERY
Das 142 Jahre alte Unternehmen Dietiker lanciert ERY, eine leichte
und langlebige Bank für drinnen und draussen. Das Designstück
wurde vom innovativen Schweizer Designer Andreas Saxer entwickelt.
Voraussetzung war, dass das verwendete Material – also Aluminium –
den Anforderungen «für nicht-brennbare Materialien für Fluchtwege in
öffentlichen Räumen» standhält.
www.dietiker.com
240 | PRESTIGE

Der CU-Drahtstuhl aus gebogenem Draht ist sowohl für den Innenals
auch für den Aussenbereich bestens geeignet. Das Design ist
asiatisch inspiriert – kein Wunder, denn der Gestalter Avinash Shende
stammt aus Indien. Es gibt verschiedenste Drahtstühle auf dem
Markt. Der CU-Drahtstuhl ist jedoch aus einem Stück gefertigt – ohne
jegliche Verschraubungen –, was ihn extrem stabil macht.
www.seleform.ch
CU
SHORT
CUTS
In dieser Saison überrascht BoConcept
mit einer neuen Designkollaboration.
Für das Monaco-Sofa arbeitet das dänische
Traditionsunternehmen erstmalig mit dem
niederländischen Designer Frans Schrofer
zusammen.
Beide teilen die Vorliebe für urbanes,
modernes Design – unkonventionell, jedoch
mit dem Augenmerk auf fundamentale
Werte wie Funktion, Ästhetik und Komfort.
www.boconcept.com
MONACO
The Luxury Way of Life | 241

LIVING
MASDAR
CITY
Geld bedeutet nicht unwillkürlich Macht. Geld zeigt die
Kreativität derjenigen, die es besitzen. Bei ihnen sprudelte es
zuerst aus dem Wüstenboden, dann folgte ein Bauboom,
entwickelte sich eine blühende Wirtschaft, holten sie die Welt
zu sich, erschufen Inseln im Wasser, bauten den höchsten
Turm der Welt und begannen 2008 mit einem einzigartigen
Projekt: Masdar City. Zu Deutsch «Quelle» oder «Ursprung».
Die Öko-Stadt im Emirat Abu Dhabi.
Helena Ugrenovic
Hufton+Crew
Im Jahr 2007 besetzten die Vereinigten Arabischen Emirate mit Katar,
Singapur und Island die Spitzenplätze des weltweit höchsten Energieverbrauchs
pro Kopf. Ein Jahr zuvor gründete das staatliche Unternehmen
Mubadala Deve lopment die Tochtergesellschaft Masdar. Masdar ist
eine Mission, welche die erneuerbaren Energien in Abu Dhabi verbessern
und sich als Paradebeispiel weltweit erstrecken soll. Ein cleveres, innovatives
und einzigartiges Gesamtprojekt der «Abu Dhabi Economic Vision 2030»,
das nebst der grünen Öko-Oase, die seit 2008 etwa 30 Kilometer östlich der
Hauptstadt Abu Dhabi auf einer Fläche von sechs Quadratkilometern erschaffen
wird, auch eine neue Universität, das «Masdar Institute of Science
and Technology», umfasst. Es ist die erste Technische Hochschule der Welt,
die sich ausschliesslich erneuerbaren Energien widmet.
The Luxury Way of Life | 243

LIVING
Pure Living
Geschätzte 16 Milliarden Dollar haben die langfristig denkenden Scheichs
am Golf in eine der nachhaltigsten und kohlenstoffärmsten Städte der Welt
investiert, die ein Zentrum der Innovation und Nachhaltigkeit sowie Heimat
von internationalen und lokalen Unternehmen, Bildungseinrichtungen und
jetzt auch Residenzen sein wird.
Die Idee eines Ökosystem und der Integration von Wissen, Forschung und
Entwicklung, mit geplanten zwischen 40’000 und 50’000 Arbeitsstellen und
Studierenden, entspringt den traditionellen arabischen Siedlungen. Je mehr
Schatten, umso erträglicher ist das Klima. Daher vereint die Bauweise der
futuristischen Mega-City arabische Architektur mit moderner Technologie,
und so sollen niedrige Häuser, die nahe beieinander gebaut und Strassen,
die dicht angelegt sind, Frischluftkorridore, Parkanlagen und Schattenspender
die Temperatur in Masdar City im Vergleich zu Abu Dhabi um
20 Grad Celsius verringern.
Sonne, Sand und Wind
Masdar City definiert sich grundlegen durch seine Begehbarkeit und öffentliche
Verkehrsmittel. Innerhalb der Stadt bewegt man sich mittels eines ausge -
klügelten Transportnetzes in erster Linie zu Fuss,
mit Elektrobussen und anderen umweltbewussten
Transportmög lich keiten. Abfall wird recycelt und
auch die Häuser werden zu 90 Prozent aus recyceltem
Aluminium sowie CO 2 -armem Beton gebaut.
Dachsolaranlagen und eine der grössten Photovoltaik-Anlagen
im Nahen Osten liefern jährlich
17’500 MWh Strom, leiten 15’000 Tonnen Kohlendioxid-Emissionen
um und reichen aus, um mehr
als 1000 Haushalte mit Strom zu versorgen. Fast
90’000 Solarpaneele bedecken 212’000 Quadratmeter
Wüstenboden und liefern die Energie für Bauarbeiten.
Ein feinmaschiges Transportnetz mit Haltestellen
alle 200 Meter, fahrbare Kabinen auf einem
Schienensystem und viel Raum für Fussgänger besetzten
bei der Stadtplanung die oberste Priorität.
Back to the roots. Sonne und Wind als Energielieferanten
und davon haben sie mehr als genug.
Mit der Natur statt gegen sie.
244 | PRESTIGE

POP-ART TRIFFT MÖBELDESIGN
VERNER PANTON
Der Däne Panton erregte erstmals mit seinen auf geometrischen Formen
basierenden, von der Firma «Plus-linje» hergestellten Möbeln Aufmerksamkeit.
Seine Vorliebe für kräftige Farben und geometrische Formen manifestiert
sich in seinem umfangreichen Schaffen als Textildesigner. Legendär sind
seine Raumgestaltungen, die darauf abzielen, Boden, Wände und Decke sowie
Möbel, Leuchten, Textilien und Wandpaneele aus Email bzw. Kunststoff zu
einer ebenso vollkommenen wie untrennbaren Raumeinheit zu verschmelzen.
Die «Visiona»-Schiffe anlässlich der Kölner Möbelmesse (1968 und 1970), das
«Spiegel»-Verlagshaus in Hamburg (1969) und das Restaurant «Varna» in
Aarhus (1970) sind dafür nur die bekanntesten Beispiele. Mit Vitra entwickelte
er seinen bekanntesten Entwurf, den 1967 vorgestellten Panton Chair. Dieser
ist gleichzeitig das erste in eigener Regie entstandene Produkt von Vitra.
Panton führte als einer der Ersten die Pop-Art in die Welt der Möbel ein. Daher
wird er als einer der einflussreichsten Möbeldesigner und Innenarchitekten
des 20. Jahrhunderts betrachtet.
3
ZITATE
Seine Entwürfe waren prototypisch für die psychedelischen Designs der
1970er-Jahre und wirkten häufig eher als Raumskulptur denn als Gebrauchsgegenstand.
Er verwendete klare Farben aus dem ganzen Spektrum des
Regenbogens. In den 1980er-Jahren experimentierte er mit geometrischen
Formen. Er war fasziniert von den Möglichkeiten der neuartigen Kunststoffe,
die durch ihre Strukturlosigkeit ihm völlige gestalterische Freiheit in Form und
Farbgebung gaben. Panton liebte es, mit Farben und Materialien zu experimentieren.
So kreierte er unter anderem die ersten aufblasbaren Möbel aus
Plastik. Kurz vor seinem Tod im Jahre 1998 erhielt er von der dänischen
Königin persönlich das Ritterkreuz des Dannebrog-Ordens und erfuhr damit
eine der höchsten Auszeichnungen für seinen massgeblichen Beitrag zur
Möbel- und Designentwicklung.
«Der Hauptzweck meiner
Arbeit ist, die Leute
anzutreiben, ihre eigene
Vorstellungskraft zu nutzen.»
«Ich finde die Vorstellung lähmend,
ein Wohnzimmer zu betreten und genau
zu wissen, wo und in welcher Position ich
dort den Abend zu verbringen habe.»
«Ich habe immer versucht, andere Wege zu finden.
Ich konnte es einfach nicht lassen. Es war auch ein
Handicap, es ist leichter, etwas zu machen, was die
anderen haben wollen. Man macht sich nicht beliebt,
wenn man andere Ideen hat.»
The Luxury Way of Life | 245

LIVING
DESIGN
KLASSIKER
Sowohl im Kunstmuseum in Kopenhagen als auch im New Yorker MoMa
hat der Sessel längst Einzug gehalten. Wer hätte gedacht, dass ein Ei in der
Designwelt solch eine Bedeutung erhalten kann?
Lone K. Halvorsen
«In meinem zweiten Leben möchte ich Gärtner sein», pflegte Arne
Jacobsen zu sagen. Ein Glück jedoch, dass er sich in seinem
ersten Leben dazu entschloss, sich der Schönheit der Dinge zu
widmen. Ob Ameise, Schwan oder Ei – Jacobsen wusste die Ästhetik mit
Funktionalität zu verbinden. Und er arbeitete unermüdlich daran, alles so
ästhetisch korrekt wie möglich zu machen.
Als er 1958 den Auftrag für das SAS Royal Hotel in Kopenhagen erhielt, entwarf
er ein Gesamtkunstwerk, das bis ins Detail, von Kopf bis Fuss, aus seiner Feder
stammt. Damals erlang Jacobsen nicht die (verdiente) Anerkennung für das
Hotel, sondern ganz im Gegenteil, das Hotel wurde zum hässlichsten Gebäude
der Stadt gewählt. Doch das sogenannte Gesamtkunstwerk avancierte zu einer
dänischen Ikone des internationalen Styles. Insbesondere das Interieur des
Hotels brachte etliche Designklassiker zum Vorschein: unter anderem den
legendären Sessel «Das Ei». Jacobsen sagte: «Ich ersticke an Ästhetik»,
doch dieser ästhetische Anspruch sollte seinen Weltruhm begründen, der bis
in die Gegenwart hinein Anerkennung verdient.
Die Grundidee Jacobsens war, einen Sessel zu gestalten, welcher in der
Lobby des Hotels stehen sollte. Zum einen sollte der Sessel eine gewisse
Privatsphäre in diesem öffentlichen Raum ge währen, zugleich sollte die
Formensprache einen Kontrast zu den vertikalen
und horizontalen Linien des Gebäudes bilden. Der
Prototyp entstand in Jacobsens Garage. Hier wurden
aus Gips die ersten Schalen ge fertigt. Eine
zugegeben damals avantgardistische Idee, die
Sitzfläche, den Rücken sowie die Armlehne aus
einem Stück zu fertigen. Doch schliesslich entstand
ein Sessel, der dem Gast das Gefühl vermittelt,
geschützt und behütet wie in einem Kokon
zu verweilen – oder noch besser, sich wie ein
Küken im Ei geborgen und sicher zu fühlen.
Das Ei, das seit seiner Entstehung von Republic
of Fritz Hansen produziert wird, war in den Anfangsjahren
alles andere als ein Verkaufsschlager,
doch in den 70ern schaffte das skulpturale Möbel
den Durchbruch
– und sogar eine Hollywood-
Karriere bei «Men in Black». Ob
Jacobsen darüber «amused» wäre,
das bleibt ein Geheimnis – verschlossen
im Ei.
NAME
Arne Jacobsen
GEBOREN UND VERSTORBEN
*1902, † 1971 Kopenhagen
LEHRE
Steinmetz
STUDIUM
Architektur an der Königlich
Dänischen Kunstakademie
Kopenhagen
246 | PRESTIGE

LIVING
«Die gültige Form kann man nicht sehen,
sondern nur fühlen. Sie stimmt,
wenn man darin ruht.»
– Arne Jacobsen –
The Luxury Way of Life | 247

LIVING
Hubert le Galls Pinocchio-Serie
passt perfekt zu seinem Credo:
«Design ist Lüge».
Das Spiel mit Formen und Farben.
Ein Verwirrspiel! Skulptur oder Möbel?
248 | PRESTIGE

LIVING
MÖBEL
AUS DEM
WUNDER
LAND
Hubert le Gall bringt Kunst ins Wohnzimmer –
in Form von Möbeln. Mit viel Phantasie und Humor
kreiert der Franzose funktionelle Kunstobjekte.
Yvonne Beck
Ruinart
Der französische Bildhauer Hubert le
Gall hat auf seinem Weg zum erfolgreichen
Künstler und Designer auf ein
Kunststudium verzichtet und sich das Kunsthandwerk
selbst beigebracht. Und das scheint er gut
gemacht zu haben, denn seine verspielten,
innova tiven Möbel sind beliebt. Bekannt geworden
ist er durch seine von den grossen Surrealisten
ins pi rierten Skulpturen. Er entwickelte erfolgreich
Möbel aus Bronze, Holz, Metallen und Stoffen.
Sein Stil: eine verspielte Eleganz. Ein Sessel mit
Hasenohren oder ein Tisch mit kleinen magnetischen
Kügelchen – bei den Kreationen von Hubert
le Gall muss man gleich zweimal hinschauen:
Seine Entwürfe sorgen für Überraschungseffekte
im Wohnzimmer
und laden zum Spielen ein. Mit
seiner Arbeit will der Franzose
zum Nachdenken n an regen.
Seine Werke wurden bereits von
zahl reichen Museen gekauft. Und sie schmücken
auch das Esszimmer des Pariser Bürgermeisters.
PRESTIGE traf den Künstler auf der Art Basel, wo
er seinen für das Champagner-Haus Ruinart entworfenen
«gläsernen Kalender» vorstellte, und
sprach mit ihm über seine erwachsene Version
von «Alice im Wunderland» und die Glasbläser
Muranos.
Rabbit Chair
The Luxury Way of Life | 249

LIVING
PRESTIGE: Wer sind Sie und was machen Sie?
HUBERT LE GALL: Ich bin Hubert le Gall. Ich bin ein
Designer und ich gehe meiner Leidenschaft nach. Ich liebe
meine Arbeit. Und das ist sehr wichtig in unserer heutigen
Zeit. Alles, was ich mache, mache ich mit Leidenschaft
und ich will, dass jeder Tag meines Lebens ein besonderer
Tag ist.
Sind Sie eher ein Künstler oder ein Designer?
Ich habe diese Frage schon oft gehört, aber ich weiss immer
noch nicht ganz genau, was ich darauf antworten soll. Ich
bin mir sicher, dass ich kein reiner Designer bin. Ich verfolge
eher eine skulpturale Vision. Ich mag jedoch kein Design,
das belügt, es muss immer die Wahrheit erzählen. Eine
Lampe muss zum Beispiel auch wirklich gutes Licht abgeben,
nicht nur schön aussehen. Ein Stuhl, auf dem man
nicht sitzen kann, ist Unsinn. Dann darf er sich nicht Stuhl
nennen, sondern ist eine blosse Skulptur. Von daher würde
ich sagen: Ja, ich bin ein Designer, denn ich schaffe keine
reinen Skulpturen, aber ich bin noch mehr ein Künstler.
Als Künstler lasse ich mich nicht vom Alltag inspirieren,
sondern von der Kunst selber – mein Wunsch: die Kunst
vom hohen Sockel zu holen und den Leuten näher zu
bringen.
Weinanbaugebiet von Ruinart, um eine Inspiration zu
finden. Schon bald war ich fasziniert von den Chardonnay-
Trauben, die im Laufe der Jahreszeiten verschiedene
Farbtöne annehmen: von unterschiedlichsten Grünschattierungen
bis zum strahlenden Gold. Schon bald schwebte
mir ein farbenfrohes, fröhliches, leuchtendes, lebendiges
Werk als Hommage an den Champagner und seine Eleganz
in puncto Farbe, Leuchtkraft und Perlage vor Augen.
Aber anstelle einer Skulptur haben Sie zwölf erschaffen
…
Meine Arbeiten haben das Thema Zeit – Jahreszeit und
Arbeitszeit. Es gibt eine Zeit, Champagner zu machen, eine
Zeit, ihn ruhen zu lassen, alles ist eine Frage der Zeit.
Ich erzähle Geschichten, alle meine Möbelstücke erzählen
Geschichten und genauso wollte ich an das Projekt für
Ruinart herangehen. Und nun habe ich die Geschichte des
Champagners in zwölf Kapiteln / Monaten erzählt.
Es ist das erste Mal, dass Sie mit dem Material Glas
arbeiten. Warum haben Sie sich dieses Mal dafür entschieden?
Normalerweise arbeite ich viel mit Bronze, aber auch mit
Gips und Holz. Es war aber schon immer mein Traum, mit
Glas zu arbeiten. Aber man braucht viel Zeit, um mit Glas
zu arbeiten. Und Zeit ist das, was ich am wenigsten habe,
deshalb hat sich die Arbeit mit Glas immer wieder hinausgezögert.
Vor zwei oder drei Jahren besuchte ich jedoch
eine Ausstellung über Muranoglas und in mir wuchs der
Wunsch, eines Tages drei, vier Monate in Murano zu verbringen,
die Glasbläser zu treffen und von ihnen zu lernen.
Ich wollte dieses Material verstehen. Kurze Zeit später
kam Ruinart auf mich zu und fragte mich, ob ich für sie
eine Skulptur machen würde. Und da war für mich klar:
Ruinart – Champagner – Glas. Es war wahnsinnig interessant
und faszinierend. Ich denke, ich werde nun öfter
mit Glas arbeiten. Mit Glas kann ich viele Dinge zeigen und
ausdrücken, die mir vorher verwehrt waren. Glas ist voller
Farben und die Formbarkeit und daraus entstehenden Silhouetten
sind einfach einzigartig. In diesem Fall ist es das
Material, das den Chardonnay perfekt spiegelt, mit seiner
Transparenz, seinen Lichtbrechungen und seiner Farbenvielfalt.
Woher haben Sie Ihre Inspirationen bekommen für das
Projekt?
Ich unternahm viele Spaziergänge in den Weinbergen von
Sillery in der Hügellandschaft von Reims, dem historischen
250 | PRESTIGE

LIVING
Champagner meets Art
Ruinart, das älteste t Champagner-Haus, pflegt seit dem
19. Jahrhundert enge Beziehungen mit zeitgenössischer
Kunst. Alles begann, als Ruinart Alfons Mucha, einen
bekannten tschechischen Illustrator, mit der Gestaltung
des ersten Werbeplakats beauftragte. Seitdem ist
Ruinart der Kunst treu geblieben, kauft vielfach Werke
von jungen, renommierten Künstlern und beteiligt
sich weltweit an den be deutendsten Kunstmessen.
Hubert le Gall kreierte die neue limitierte Edition
für den Ruinart Blanc de Blancs. Eine Hommage an
die hell glänzende Schönheit des Chardonnay,
die Rebsorte dieses Cuvée.
Seine Arbeit für Ruinart ist eine Hommage an die Zeit.
Die Jahreszeiten & die Reifung der Trauben.

LIVING
Denn jeder Monat hat ein anderes Gesicht und die Menschen,
die im Weinberg arbeiten, müssen jeden Monat
einer anderen Aufgabe nachgehen. Die zwölf Skulpturen
spiegeln also auch die jahrelange Erfahrung, die es
braucht, um einen Champagner herzustellen und zu verfeinern.
Es ist eine Hommage an die Arbeitszeit der Winzer,
die mehrmals täglich Wetter und Weinberge kontrollieren,
um auf kleinste Veränderungen reagieren zu können und
so den Reben optimale Verhältnisse verschaffen.
Wie war die Arbeit mit den Glasbläsern in Murano?
Es war ein bisschen wie in der Armee. Man darf während
der Arbeit nicht mit dem Meister sprechen. Als ich Ihnen
erklärt habe, was ich möchte, bekam ich zur Antwort: «Wir
können alles herstellen aus Glas – alles!» Und ich muss
sagen, sie sind wirklich grosse Künstler ihres Faches. Sie
sind sehr von sich selbst überzeugt, aber das zu Recht. Die
Schönheit der Arbeiten kommt dieses Mal gerade aus dem
Nicht-Perfekten, aus der Rauheit und seinen Luftblasen.
gelebt und gearbeitet hat, ein Designer? Er vereint auf
jeden Fall alle Eigenschaften in sich, die ich an der dekorativen
Kunst so schätze. Das Wissen um eine einzigartige
Qualität und viel Phantasie. Wenn sich der Begriff Designer
nur auf meine Zeitgenossen bezieht, dann ist Ettore
Sottsass sicher einer der Designer, die mich interessieren.
Und Ihr Lieblingskünstler?
Unmöglich, sich für einen zu entscheiden. Ich verpasse nie
eine Gelegenheit, eine Runde durch den Seerosen-Saal
von Claude Monet im Musée de l’Orangerie zu drehen. Für
mich eines der schönsten Werke weltweit. Das ist Musik
für die Augen. Die Grundlage der modernen Kunst.
In drei Worten: Kunst ist für Sie …?
Kunst ist ein Muss.
Und was ist Design für Sie?
Design ist eine gute Lüge!
Viele Ihrer Werke wie der Rabbit Chair sehen aus, als
würden sie aus dem Buch «Alice im Wunderland»
stammen. Wollen Sie nicht erwachsen werden?
Ich liebe es zu spielen. Ich will alle Sinne verknüpfen. Die
Menschen sollen von meinen Möbeln überrascht werden.
Mit meinen Möbeln kann man spielen, man kann sie anfassen
und viele sogar verändern. Zudem liebe ich die
Konfusion und Diskussionen über meine Stücke: «Ist
es eine Skulptur? Ist es Kunst? Ist es Design? Sind es
Möbel?»
Was ist Ihre Lieblingstugend?
Bei einem Künstler: Aufrichtigkeit … selbst wenn das ein
Fehler sein mag.
Hubert le Gall beim Glasbläser in Murano.
Was ist absoluter Luxus für Sie?
Die Stille. Sie wird immer seltener. Ich mag keine Personen
oder Gegenstände, die andauernd laut sind, ich versuche,
diesen aus dem Weg zu gehen.
Ihre schlimmste und Ihre beste Eigenschaft?
Man sagt mir nach, dass ich zu schnell, zu impulsiv, zu
ungeduldig bin. Ich bin ein absoluter Optimist. Ich blicke
nur selten auf die Vergangenheit zurück. Ich streiche Dinge
aus meinem Gedächtnis, ich mache einfach weiter, ich
vergesse, ich verzeihe.
Welches Buch haben Sie momentan auf Ihrem Nachttisch
liegen?
Einen Katalog von Versteigerungen.
Ihr Lieblingsdesigner?
Bis in welche Zeit reicht das Wort Designer zurück? Ist ein
Handwerkskünstler, der während der Glanzzeit Pompejis
252 | PRESTIGE
Le Gall: ein Künstler, der mit seinen
Arbeiten Geschichten erzählt.

SHORT
CUTSCOPPA
Klassisch und zeitlos schön sind die Kerzenhalter von De Giorgio.
Ihre edle Gestaltung setzt strahlende Akzente und lässt Kerzen in
einem neuen Lichterstrahlen:inpurerEleganz!Den
in Denn bei den
Modellen Coppa und Trave 6 trifft Opulenz auf Farbe und sorgt für
glamouröse Augenblicke bei Kerzenschein. In einem aufwendigen
Verfahren wird das Metall geschliffen und poliert, bevor es verchromt,
versilbert oder 24 Karat beziehungsweise 18 Karat vergoldet wird.
www.degiorgiogalleria.ch
TEATIME
Teatime ist eine aparte Leuchte und Beistelltischchen in einem.
Dank dem lederumwickelten Drahtgriff wird Teatime zu einem
mobilen Lichtspender und ein schweigsamer Begleiter durch die
Dunkelheit. Feine Details veredeln das Design und machen
Teatime zu einer Einrichtungsskulptur.
www.bielefelder-werkstaetten.de
SPOKES
Spokes, die neue Pendelleuchte von Foscarini, trägt ihren Namen in Anlehnung
an die Speichen eines Rades und erinnert in ihrer Form an Volieren und antike
orientalische Laternen. Durch ihre weiche, sanfte Form wirkt die Leuchte beinahe
schwerelos. Die soliden, metallenen Stränge und die praktische LED-Lichtquelle,
die eine direkte Beleuchtung von Flächen, aber auch ein Spiel von Licht und
Schatten mit einem magischen Vervielfachungseffekt erlaubt, machen den
Charakter der Leuchte aus.
www.foscarini.com
CUNA
Durch fundierte Kenntnis von Materialeigenschaften und Fertigungsverfahren
entstand die Badewanne Cuna – das neue Projekt von Patricia Urquiola für Agape.
Aus dem Mineralwerkstoff Solid Surface® tiefgezogen, erinnern die Rundungen
und das gewölbte Profil der kleinen, kompakten Wanne an die Form einer Krippe.
Die Stahlrohr-Konstruktion, onstruktion, die sie umgibt, verstärkt diese Assoziation und
macht sie zum Namensgeber von Cuna (dt. Wiege).
www.agapedesign.it
The Luxury Way of Life | 253

ARCHITEKTUR
ZWISCHEN
BUCHDECKELN
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Die renommierte Farb- und Einrichtungsexpertin Annie Sloan kennt für jeden Wohntyp
die richtigen Raumkonzepte, egal ob die eleganten Linien des neoklassischen Stils,
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zeigt Annie Sloan auch ihre geschickte Kombination und Ergänzung. Sie erklärt, wie
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DVA Architektur