Sinfonie im Wandel der Zeit - Freiherr-vom-Stein-Schule

Waldkappel, den 15.04.2007
Jahresarbeit im Fach Musik
vorgelegt von Helena Borchert
an der
Freiherr-vom-Stein-Schule,
Hess. Lichtenau
Fachlehrerin: Frau Bendiek
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Inhaltsverzeichnis
1. Vorwort S. 3
2. Der Begriff „Sinfonie“ im Wandel der Zeit S. 4
3. Biographie Joseph Haydns S. 7
4. Das Sinfonieschaffen Haydns S. 9
4.1 Sinfonie Nr.6 „Le Matin“ S. 10
4.1.1 Der erste Satz S. 10
4.1.2 Die weiteren Sätze S. 11
4.2 Sinfonie Nr. 94 „Mit dem Paukenschlag“ S. 12
4.2.1 Der erste Satz S. 12
4.2.2 Die weiteren Sätze S. 14
4.3 Vergleich beider Sinfonien S. 16
4.3.1 Orchesterbesetzung und Funktion S. 16
4.3.2 Satzfolgen S. 16
4.3.3 Entwicklung und Dimension S. 17
5. Nachwort S. 18
6. Quellenverzeichnis S. 19
7. Anhang
Glossar S. I
Partitur der Sinfonie Nr. 6, 1. Satz S. II
Partitur der Sinfonie Nr. 94, 1. Satz S. VIII
Auszüge aus dem Internet S. XXX
Erklärung S. XXXV
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1. Vorwort
In dieser Jahresarbeit werde ich mich mit dem Leben Joseph Haydns und der
Entwicklung seiner Sinfoniekompositionen auseinandersetzen. Dabei betrachte
ich schwerpunktmäßig zwei Haydnsinfonien, Nr. 6 „Le Matin / Der Morgen“ und
Nr. 94 „The surprise / Mit dem Paukenschlag“, die beide nach beruflichen
Ortswechseln Haydns komponiert worden sind und die ich selber ausgewählt
habe. Beide Sinfonien werde ich unter den Aspekten der Funktion, Besetzung,
Satzfolge und Dimension analysieren, schwerpunktmäßig jeweils den 1. Satz.
Anschließend werden die Sinfonien unter dem Gesichtspunkt der
kompositorischen Entwicklung Haydns verglichen.
Ich habe aber auch bewusst die Biographie und das Sinfonieschaffen Haydns in
die Arbeit integriert, da ich denke, dass eine richtige Analyse nur dann
passieren kann, wenn man Hintergrundinformationen über den Komponisten
selber und über dessen Schaffen hat. Daher möchte ich auch demjenigen, der
diese Arbeit ließt, die Möglichkeit geben, sich in das Thema langsam
hineinzufinden.
Die Themenfindung war nicht einfach. Dass es um Sinfonien gehen sollte,
stand schnell fest, die Eingrenzung auf die beiden Haydn-Sinfonien erfolgte
allerdings erst nach mehreren Wochen dauernden Diskussionen mit meiner
Betreuerin. In deren Verlauf habe ich über das in dieser Arbeit
Niedergeschriebene hinaus viel über weitere Komponisten des 18. und des 20.
Jahrhunderts, unter anderem Beethoven und Dvořák, erfahren.
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2. Der Begriff „Sinfonie“ im Wandel der Zeit
Seit dem Mittelalter bis zur Gegenwart hat sich der Begriff Symphonia (gr.) bzw.
Sinfonia (lat. & it.) in der Bedeutung oft verändert. Im Mittelalter verstand man
darunter einen Zusammenklang, eine Konsonanz der Intervalle, ein Ensemble
und in England sogar ein Tasteninstrument. Erst im 17. Jahrhundert begann
sich die einheitliche Bedeutung des Wortes Sinfonie herauszukristallisieren.
Instrumentale Vor- und Zwischenspiele zu geistlichen und weltlichen
Vokalwerken, Opern, Oratorien etc wurden nun darunter verstanden. Doch
diese Definition hat mit der späteren Sinfonie nichts mehr zu tun. Mit der Zeit
breitete sich die italienische Opern-, Oratorien- und Sologesangsmusik aus und
der Begriff Sinfonia beschränkte sich nur noch auf die Vor- und
Zwischenspielstücke. Ende des 17. Jahrhunderts nahm die Sinfonia breitere
Formen an und wurde allmählich zu einem selbstständigen Orchesterstück, das
auch alleine konzertmäßig aufgeführt werden konnte. Da der Begriff Sinfonia
auf einen immer größeren Bereich verwendet wurde, kam es bald zu einer
Wortkonkurrenz zum Begriff Sonata, der jedoch zu der Zeit das gleiche
aussagte. Diese Konkurrenz hielt bis ins 18. Jahrhundert an. Es kam jedoch
auch vor, dass der Begriff Sonata auf den Zyklus bezogen war und Sinfonia nur
den einleitenden Satz meinte. Zu bemerken ist jedoch, dass um 1700 die
Gattungen Sinfonia, Kirchensonate, Kammersonate und französische Ouvertüre
sich in der Praxis vielfach überschnitten haben und es dadurch schwierig ist,
eine klare Abgrenzung zwischen den einzelnen Gattungen zu finden.
Die Satzfolge der Sinfonia war kombinierbar. Man findet z.B. sowohl die
Reihenfolgen schnell-langsam-schnell als auch langsam-schnell-langsam-
schnell vor. Als Vorbild für viele Komponisten im 18. Jahrhundert galt Scarlatti
(1660-1725), der weitestgehend die dreisätzige Form und die Besetzung mit
Streichern, Oboen und Hörnern verwendete. Er gab der instrumentalen
Operneinleitung, die die Satzfolge schnell-langsam-schnell hatte, den Namen
Sinfonie.
Nach 1730 löste sich in Italien die Konzert-Sinfonia von der Opern-Sinfonie ab
und diese Bewegung ging schnell auf Frankreich, Deutschland und andere
Länder über. Italien wird als Ursprungsland beider Formen, der Opern- und
Konzert-Sinfonie, angesehen. Die Italienische und Wiener Sinfonie wurzeln in
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der italienischen Ouvertüre. Obwohl es in Italien nicht viele Konzert-Sinfonie-
Komponisten gab, wurden diejenigen, die es gab, zu den fähigsten
Komponisten ihrer Zeit gezählt. Zu beachten ist, dass man zwischen der
Sinfonie im Theater, in der Kirche und in der Kammer, also dem weltlichen
Repräsentieren, unterschied. Die Kammer- oder Konzertsinfonie war
selbstständig und aus ihr heraus entwickelte sich die zyklische Großform der
heutigen Sinfonie.
Seit nunmehr 3 Jahrhunderten versteht man unter dem Begriff Sinfonie die
Folge von mehreren selbstständigen Sätzen, die die Bedeutung eines
mehrsätzigen, zyklisch geordneten Orchesterwerks haben. Seit der Zeit von
Johann Stamitz (1717-1757), der zur Mannheimer Schule gehörte, enthält die
Sinfonieform neben den drei Sätzen auch vier Sätze. Der erste Satz ist jeweils
der Einleitungssatz (Allegro) und der zweite Satz ist langsam (z.B. Andante).
Beim dritten Satz muss man unterscheiden: Es gibt einmal die Möglichkeit,
dass er der letzte Satz und somit entweder ein Menuett oder ein Allegretto ist
oder er ist ein Menuett, dem als vierter Satz ein Trio folgt.
Neben der Mannheimer Schule gab es in Deutschland auch die Berliner Schule.
Auf Europa gesehen war jedoch die Wiener Schule mit ihren bekanntesten
Komponisten Haydn und Mozart am wichtigsten und auch das zweitgrößte
Musikzentrum nach Paris.
In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts hatte fast jeder bedeutende
Komponist eine Verbindung zur Form der Sinfonie. Die viersätzige Sinfonie der
Klassik löste sich jedoch in der Romantik mehr und mehr auf. Es gab zwei
Haupttypen der Sinfonie: zum einen die formalbetonte und zum anderen die
inhaltsbetonte Sinfonie. Vertreter dieser Epoche und daher Nachfolger des
Wiener Klassikers Beethoven waren Schumann, Wagner, Mendelssohn-
Bartholdy, Bruckner, Mahler etc. Da die Komponisten der Auffassung waren,
dass nach Beethoven keine erhebliche Entwicklung der Sinfonie statt finden
könne, gab es Anfang des 20. Jahrhunderts einen Stilwandel (s. Schoenberg
oder Strawinsky). Es gibt aber keinen einheitlichen Sinfoniebegriff mehr und
daher steht die Tür allen Experimenten offen. Es werden immer noch viele
Sinfonien geschrieben, diese haben jedoch nicht mehr die gleiche Gewichtung
wie früher.
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Zusammenfassend ist damit anzumerken, dass die Geschichte der Tradition
der Sinfonie sehr kompliziert ist und niemals von einzelnen Werken oder
Persönlichkeiten abgeleitet werden kann. Die Sinfonie bezeichnet aber eine der
bedeutendsten Gattungen der Instrumentalmusik.
Informationen zu Kapitel 2 in Anlehnung an Hoffmann-Erbrecht, L.
sowie in Anlehnung an Finscher, L..
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3. Biographie Joseph Haydns
Franz Joseph Haydn wurde am 31. März 1732 in Rohrau, Niederösterreich,
geboren. Seine Eltern waren keine Musiker, doch sie und ihre Nachbarschaft
Abb.1
Franz Joseph Haydn
pflegten es, Volkslieder zu singen. Da Haydns
Gesangstalent beachtet wurde, schickte man ihn mit
fünf oder sechs Jahren zu Verwandten nach Hainburg
an der Donau, wo er zum Chorsänger ausgebildet
wurde. 1740 entdeckte ihn der damalige musikalische
Direktor des Stephansdoms in Wien, Georg von
Reutter, und nun war Haydn neun Jahre lang in Wien
als Chorknabe tätig. Wien galt als Zentrum der
damaligen Musik und das ist vielleicht unter anderem
eine Erklärung dafür, dass Haydn, obwohl er nie regelmäßigen
Kompositionsunterricht bekommen hatte, dort mit seinen ersten Kompositionen
anfing. 1749 wurde Haydn aus dem Knabenchor entlassen, da er in den
Stimmbruch kam. Nun verdiente er seinen Lebensunterhalt als Kammerdiener
des italienischen Komponisten Niccola Porpora, war aber gleichzeitig auch als
freier Musiker tätig. Er gab Klavierunterricht und schrieb seine ersten
Streichquartette und seine erste Oper. 1757 komponierte Haydn seine erste
Sinfonie. In diesem Jahr bekam er auch eine Stelle als Musikdirektor des
Grafen Karl von Moritz auf Schloss Lukavec
bei Pilsen. Dort dirigierte er ein kleines
Orchester und schrieb für dieses auch
Sinfonien, Streichtrios etc. Auf Grund
finanzieller Schwierigkeiten entließ 1761 Graf
von Moritz Haydn bald, der jedoch sofort eine
Stelle als Vizekapellmeister der Familie des
Fürsten Esterházy in Eisenstadt, das ungefähr
50 km von Wien entfernt ist, fand (s. Abb.2). In diesem Jahr entstanden die
Abb.1: http://www.esterhazykeller.at/esterhazykeller/_JPEGs/Joseh_Haydn.jpg
Abb.2: http://aeiou.iicm.tugraz.at/aeiou.encyclop.data.image.e/e839323a.jpg
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Abb.2
Schloss Esterházy in Eisenstadt

Sinfonien Op.6-8. Eine genauere Betrachtung zur Sinfonie Nr. 6 erfolgt ab S.
10. 1766 wurde Haydn zum Kapellmeister ernannt, nachdem der alte Meister
verstorben war. Insgesamt arbeitete Haydn fast 30 Jahre für die Familie
Esterházy, bis zu seinem Tod bestand zwischen ihnen eine enge Verbindung.
Während dieser 30 Jahre komponierte er eine Unmenge von Werken und die
Flut genialer Einfälle wollte bis zu seinem Tode nicht aufhören.
Seit ungefähr 1781 bestand eine gepflegte und auch enge Freundschaft
zwischen Mozart und Haydn. In Streichquartetten spielten sie zusammen und
Haydn bewunderte Mozarts musikalisches Schaffen. Er hörte nahezu mit dem
Komponieren von Opern und Konzerten auf, da Mozart in diesen Gattungen am
stärksten war.
Auf Grund des unmusikalischen Familienoberhaupts Fürst Anton wurde Haydn
1790 aus der Familie Esterházy entlassen und trat anschließend zwei Reisen
nach England an (1791 – 1792 und 1794 – 1795). In England wurde er gefeiert
und erwarb schnell Ruhm und Vermögen. Einige seiner besten und
bekanntesten Werke, unter anderem auch Op. 94 „Mit dem Paukenschlag“ (s.
S. 12-15), entstanden in London. Obwohl Haydn gedachte, englischer
Staatsbürger zu werden, kehrte er zur Familie Esterházy, die inzwischen wieder
ein anderes Familienoberhaupt, Fürst Nikolaus II., hatte, zurück und
komponierte dort seine letzten neun Sinfonien. 1797 komponierte er auch die
Melodie der jetzigen deutschen Nationalhymne. 1802 musste er jedoch sein
musikalisches Schaffen aufgeben, da seine körperliche Verfassung, auch auf
Grund von Krankheiten, es ihm nicht mehr erlaubte, musikalisch tätig zu sein.
Mit 77 Jahren verstarb Joseph Haydn am 31. Mai 1809 und wurde im heutigen
Haydnpark in Wien beerdigt. 1920 wurde er zur Haydnkirche in Eisenstadt
überführt, wo man auch entdeckte, dass dem Toten der Schädel fehlte, der
nach seinem Tod vom Sekretär der Familie Esterházy, der ein Anhänger der
Schädellehre war, gestohlen wurde. Erst 1954 konnten dort der Schädel und
die Gebeine zur ewigen Totenruhe vereint werden.
Informationen zu Kapitel 2 in Anlehnung an Hoffmann-Erbrecht, L
sowie in Anlehnung an Finscher, L..
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4. Das Sinfonieschaffen Haydns
Joseph Haydn komponierte von 1759 – 1795 Sinfonien, die Gesamtzahl seiner
Sinfoniewerke ist jedoch umstritten: angeblich soll er 104 echte und 134
unechte oder zweifelhafte Kompositionen angefertigt haben. Im letzten Viertel
des 18. Jahrhunderts war er der führende und meist angesehene
Sinfoniekomponist, Mozart hat im Vergleich nur 41 Sinfonien komponiert, und
Haydn genoss schon zu Lebzeiten unumstrittenen Weltruhm. Man
unterscheidet bei ihm drei Schaffensperioden: Die erste war von 1759 – 1770,
die Zeit von 1770 – 1780 wird als Sturm und Drang Zeit betrachtet und die
letzte Periode von 1780 – 1795 wird als die hohe Meisterschaft angesehen.
Obwohl Haydn nur sehr langsam seinen eigenen Stil veränderte, war er immer
offen gegenüber neuen Stilrichtungen. 1761 veränderte sich sein einfacher Stil
merklich, da die polyphone Arbeit immer wichtiger wurde und er auch Sinfonien
mit fünf Sätzen komponierte, in denen Instrumente auch konzertante Parts
übernahmen, was davor nicht üblich war. Die im Jahr 1761 entstandenen
Sinfonien Nr. 6 „Le Matin“, Nr. 7 „Le Midi“ und Nr. 8 „Le Soir“ hatten unter
anderem einen deutlich programmatischen Einschlag, da sie die einzigen
Sinfonien waren, die an einem Stück mit Verbindung geschrieben worden sind.
In der „Sturm-und-Drang-Zeit“ stand „ein leidenschaftlicher subjektiver
Grundton“ (1) in den Sinfonien im Vordergrund.
Seine Meisterzeit deutete sich so an, dass die Ausdeutung und Verarbeitung
der Themen sehr wichtig wurde. Er komponierte die 6 „Pariser Sinfonien“ (Nr.
82 – 87), deren Form freier gehandhabt wurde und eine Scheinpolyphonie
hatten. Seine letzte Stufe umfasste die 12 „Londoner Sinfonien“ (1791 – 1795),
von denen einige die bekanntesten seiner Werke sind, so auch die Sinfonie „Mit
dem Paukenschlag“. Nach 1795 wandte sich Haydn von den Sinfonien ab und
widmete sich den Oratiorienkompositionen.
_______________________________________________________________
(1) Hoffmann-Erbrecht, L. ; S.16
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4.1 Sinfonie Nr.6 „Le Matin“
Im Jahr 1761 unterzeichnete Haydn einen Vertrag bei der Familie Esterházy,
bei der er erst Vizekapellmeister und später Kapellmeister wurde. Es ist zu
vermuten, dass Haydn sein einziges programmatisches Sinfoniewerk, die
Sinfonien Nr. 6-8, die auch als Tageszeiten-Sinfonien bezeichnet wurden, in
einem Stück im Jahr 1761 für seinen neuen Dienstherrn komponierte. Das
Orchester, das Haydn zur Aufführung dieser Sinfonie zu Verfügung hatte,
bestand aus mehreren Geigern, einem Bratschisten, einem Cellisten, einem
Kontrabassisten, einem Flötisten, zwei Oboisten, zwei Fagottisten und zwei
Hornisten. Da das Orchester für jene Zeit gut bestückt war, der Komponist
selber den Spielern die Gelegenheit geben wollte, ihr Können unter Beweis zu
stellen und auch sein Können seinem neuen Arbeitgeber zu zeigen
beabsichtigte, enthält die Sinfonie viele Soloparts.
Sie wurde bereits mit der klassischen Satzfolge komponiert, das heißt: Der
erste Satz hat eine langsame Einleitung und ein anschließendes Allegro, der
zweite Satz besteht aus Adagio, Andante und wieder einem Adagio, der dritte
Satz ist ein Menuett mit Trio und der vierte Satz ein Allegro.
Der Sinfoniename „Le Matin“, zu deutsch „Der Morgen“, wird seinem Namen in
dieser Sinfonie gerecht. Durch das Hauptthema im ersten Satz und die
verschiedenen einzelnen Elemente hat man das Gefühl, bei Sonnenaufgang in
der Natur zu sein. Unterschiedliche Klangfarben und Motive können sehr gut
einzelne Vögel verkörpern, so zum Beispiel das Motiv von Takt 7 bis Takt 10,
das von der Flöte gespielt wird, Takt 14 und 15 in der Stimme der Oboe und der
Flöte und in den jeweiligen einzelnen Takten von Takt 35 bis Takt 39 in den
Stimmen Flöte, Oboe und Fagott.
4.1.1 Der erste Satz
Im folgenden Abschnitt werde ich mir den ersten Satz genauer anschauen und
ihn auf verschiedene Merkmale, unter anderem Besetzung und Funktion hin
untersuchen. Ich habe mir den ersten Satz ausgesucht, weil zu dieser Zeit in
einer Sinfonie auf den ersten Satz meistens die größte Gewichtung gelegt
worden ist.
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Der Satz steht in D-Dur, es spielt das gesamte Orchester. Die langsame
Einleitung (Adagio) im 4 /4 Takt beginnt mit den Violinen, auf die das restliche
Orchester folgt. Die ersten sechs Takte erinnern an einen Sonnenaufgang, da
sich das Stück vom Pianissimo über ein Crescendo bis hin zu einem Fortissimo
aufbaut. Das Hauptthema des anschließenden Allegros, das im ¾ Takt steht,
wird von der Flöte vorgestellt und von der Oboe wiederholt. Durch diese
Klangfarben könnte Haydn bezweckt haben, eine typische Morgenstimmung zu
verbreiten, was auch mit dem Titel der Sinfonie „Le Matin“ übereinstimmen
würde. Ein klares zweites Thema ist nicht erkennbar. Stattdessen gibt es
mehrere neue und kleine Elemente, die verwendet werden. Solche Elemente
findet man z.B. in Takt 14-19 in den Stimmen der Flöte und der Oboe, in Takt
30-34 vor allem in der Violinstimme und in Takt 35-39 in den Stimmen der Flöte,
der Oboe und des Fagotts. Die Reprise wird in Takt 85 von einem Solohorn,
dass das Hauptthema wieder aufgreift, eingeleitet. Ein Solo der Flöte und der
Oboe folgen. Die eben erwähnten Elemente kommen auch in diesem Teil vor.
Wie schon gesagt, ist die Einleitung sechs Takte lang, der erste Teil des
Allegros geht von Takt 7-47 und der zweite Teil von Takt 48-117, der somit 8
Takte länger ist. Beide Teile des Allegros, die jeweils wiederholt werden, enden
mit einer ähnlichen, kräftigen Figur der Streicher (T. 44-47; 115-118).
4.1.2 Die weiteren Sätze
Der zweite Satz steht in G-Dur und hat als Besetzung eine konzertante Violine
und fünf weitere Streicher. Takt 1-13 und 104-112 sind jeweils ein Adagio und
im 4 /4 Takt komponiert, der Zwischenteil ist das Andante im ¾ Takt. Das
Menuett, also der 3. Satz, ist in D-Dur, im ¾ Takt und 34 Takte lang. Die
Instrumentation ist wieder vollständig, die Flöte hat wieder Soloparts. Das
anschließende Trio, in dem zu Anfang dem Fagott ein Solopart zukommt, steht
immer noch im ¾ Takt, jedoch in d-Moll und dauert 30 Takte. Der vierte Satz,
das Finale, steht in G-Dur, im 2 /4 Takt und ist 135 Takte lang. Wieder kommen
der Flöte, Violine und dem Cello eine Sonderstellung mit Solos zu und die
instrumentale Besetzung ist komplett.
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4.2 Sinfonie Nr. 94 „Mit dem Paukenschlag“
Im Jahr 1790 verstarb Haydns Arbeitgeber, der ungarische Fürst Nikolaus
Esterházy. Dessen Nachfolger Fürst Anton Esterházy, der nicht an einer
Hofkapelle interessiert war, löste diese auf und Haydn bekam somit jedes Jahr
eine Rente von 1400 Gulden (fl). Mit diesem Geld konnte er sich in Wien
niederlassen und bekam von Johann Peter Salomon, Komponist, Geiger und
Konzertveranstalter in Wien, auch gleich den Auftrag sechs neue Sinfonien für
Auftritte in London zu komponieren. In der Zeit vom Januar 1791 bis Ende des
Jahres 1792 war Haydn somit in London. 1791 komponierte er die 94. Sinfonie,
die als die Bekannteste unter seinen Sinfonien gilt, und im März 1792 wurde
diese, die in England unter dem Namen „Surprise Symphony“ bekannt ist,
uraufgeführt. Für die Aufführung stand Haydn ein komplett anderes Orchester
zur Verfügung als bei der Aufführung der 6. Sinfonie. Dieses Orchester
umfasste zwei Flöten, zwei Oboen, zwei Fagotte, zwei Hörner, zwei Trompeten,
Pauken und Streicher, zu denen zwölf bis sechzehn Violinen, sechs Bratschen,
vier Violoncelli und fünf Kontrabässe zählten.
Die Sinfonie wurde in der klassischen Satzfolge komponiert. Der erste Satz
fängt mit einem Adagio cantabile an und geht in ein Vivace assai über. Der
zweite Satz ist ein Andante, der dritte Satz ein Menuett mit Trio als Allegro
molto und der vierte Satz ein Finale als Allegro di molto.
Der Name „Surprise Symphony“ trifft sehr gut zu. Obwohl sie zu deutsch „Mit
dem Paukenschlag“ heißt, ist nicht die Rede von einem Paukenschlag, sondern
von einem Fortissimoakkord des gesamten Orchesters im 16. Takt des zweiten
Satzes.
4.2.1 Der erste Satz
Im folgenden Abschnitt werde ich wieder den ersten Satz der Sinfonie auf
verschiedene Merkmale hin untersuchen, um im Nachhinein den jeweils ersten
Satz beider Sinfonien unter verschiedenen Gesichtspunkten miteinander
vergleichen zu können.
Der Satz steht in G-Dur, im ¾ Takt und beginnt mit einem Adagio als Einleitung,
die von Takt 1 bis Takt 17 dauert. Das erste Motiv wird von den Holzbläsern in
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den ersten beiden Takten
vorgestellt, auf das das zweite Motiv,
gespielt von den Streichern, in den
nächsten beiden Takten folgt (s.
Abb.3). Außerdem wird auch der
charakteristische Quartsprung vorgestellt.
Der zweite Teil der Einleitung, der im Takt 8 beginnt, besteht aus chromatischer
Aufwärtsbewegung der Achtel in der Stimme der Streicher. Die Einleitung ist mit
Takt 18 zu Ende. Der Hauptteil fängt mit einer leisen Exposition durch die erste
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Violine von Takt 18 bis Takt 20
an, die das Hauptthema
vorstellt, und steht wie der Rest
des Satzes im
6 /8 Takt
(s. Abb.4). In Takt 21 setzt das
gesamte Orchester ein und Sechzehntelbewegungen der Streicher dominieren.
Es gibt zwei charakteristische Themen, die hauptsächlich von der ersten Violine
gespielt werden. Diese Hauptthemenfortführung besteht zum einen aus einem
Sechzehntellauf und danach einem gebrochenen Akkord, wie z.B. in Takt 21 –
26, und zum anderen aus reinen Sechzehntelläufen wie in Takt 27 – 30. In Takt
39 wird das Hauptthema wiederholt, und es folgen einfache gebrochene
Akkorde und Oktavsprünge. In Takt 54 wird das Hauptthema zum vierten Mal
gespielt und es erfolgt dabei, wie beim
zweiten Mal auch, eine Sologegenstimme der
ersten Oboe. Ab Takt 66 folgt eine
Synkopebewegung der Violinen, die für den
Hörer recht ungewohnt sind (s. Abb.5). Der erste Teil, der wiederholt wird,
endet in Takt 107, jedoch nicht in G-Dur sondern in D-Dur, das die benachbarte
Tonart ist.
Hauptthema
Abb.4: Takt 18 mit Auftakt bis 20
1. Motiv 2. Motiv
Abb.3: Takt 1 – 4
Synkopebewegung
Abb.5: Takt 66 bis 67
Abb. 3-6 in Anlehnung an http://aeiou.iicm.tugraz.at, teilweise selbst verändert

In Takt 108 mit Auftakt beginnt die Durchführung mit einem veränderten
Verändertes Hauptthema
Abb.6: Takt 108 mit Auftakt
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Hauptthema, das statt den
bekannten Quartsprung einen
Sextsprung hat (s.Abb.6). Nach
einem kurzen Tutti kommt erst ab
Takt 125 das gesamte Orchester mit gewaltigen Akkordzerlegungen, die unter
anderem in den Stimmen der Flöten und der Oboen gespielt werden, zum
Einsatz. In den Takten 134 – 140 vollzieht sich in der ersten Violine eine
Kadenz, die in Fis-Dur mündet, zu h-Moll übergeht und in Takt 154 die
Überleitung zum erstgekannten Hauptthema gibt. Somit ist die Durchführung
beendet und die Reprise fängt mit dem Hauptthema in der ersten Violine wieder
an. In den Takten 200 – 202 wird das Hauptthema dezent von der Flöte, dem
Fagott und der zweiten Violine wiedergegeben und erklingt danach unisono.
Erst in der Reprise werden die Themen in Varianten durchgeführt und diese
Durchführung schließt in Takt 214 mit einer Kadenz ab. Der nachfolgende Teil
der Reprise ist sehr ruhig und fängt erst mit dem Hauptthema in der ersten
Violine an und dann in der Flöte. Danach folgt ein Teil, der auch am Ende der
Durchführung stand. In Takt 248 fängt die sehr kurze Coda, die aus einem Tutti
besteht und laut und dynamisch ist, an und der erste Satz der Sinfonie endet
mit einer einfachen Kadenz in Takt 257.
4.2.2 Die weiteren Sätze
Der zweite Satz der Sinfonie ist ein Andante, steht im 2 /4 Takt und in C-Dur.
Nach einer Themenvorstellung im piano kommt als „Paukenschlag“ der
Fortissimo-Akkord des gesamten Orchesters, dem die Sinfonie seinen
deutschen Namen verdankt. In Takt 33 fängt die erste Variation mit einem
ähnlich lauten Akkord an. Die zweite Variation fängt in Takt 49 statt in C-Dur in
c-Moll an und die dritte Variation, die in Takt 75 beginnt und wieder in C-Dur
steht, ist eine rhythmische Variante des Themas. In der vierten Variation, die in
Takt 94 beginnt, spielt das gesamte Orchester, was sehr bombastisch und
majestätisch klingt. Zwischendurch kommen jedoch auch Pianoparts, die nicht
vom gesamten Orchester gespielt werden. Die Coda beginnt in Takt 139 mit

einem fanfarenartig klingenden Teil und der Satz endet nach 156 Takten im
ruhigen piano.
Der dritte Satz steht im ¾ Takt und in G-Dur, ist ein Menuett – Allegro molto,
das von Takt 1 – 62 geht und einem Trio von Takt 63 mit Auftakt – Takt 89.
Das Finale – Allegro di molto, der vierte Satz, steht wieder im 2 /4 Takt und in G-
Dur. Den Stimmen der Flöte und des Fagotts kommen öfter Soloparts zu und
der vierte Satz und somit die gesamte Sinfonie mündet in einer Reihenfolge
mehrerer Akkorde im Fortissimo.
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4.3 Vergleich beider Sinfonien
Vergleiche ich nun die Analysen der Sinfonie Nr.6 (s. S. 10-11) und der Sinfonie
Nr.94 (s. S. 12-15), kann ich ausmachen, wie sich das Sinfonieschaffen Joseph
Haydns im Laufe seines Lebens geändert und wie sich das auf seine Sinfonien
ausgewirkt hat.
4.3.1 Orchesterbesetzung und Funktion
Die Umgebung, in der Haydn die jeweilige Sinfonie komponiert hat, war
unterschiedlich. Die Sinfonie „Le Matin“, die 1761 entstand, komponierte er in
seinem ersten Jahr bei der Familie Esterházy in Eisenstadt. Sie war für den
privaten Gebrauch der Auftraggeber gedacht. Er hatte eine kleine Hofkapelle
zur Verfügung, die aus mehreren Geigern, einem Bratschisten, einem Cellisten,
einem Kontrabassisten, einem Flötisten, zwei Oboisten, zwei Fagottisten und
zwei Hornisten bestand. Dabei ist jedoch zu bemerken, dass diese Besetzung
mit ca. 12 – 14 Instrumentalisten zu jener Zeit schon sehr umfangreich war. Im
Vergleich dazu entstand die Sinfonie „Mit dem Paukenschlag“ im Jahr 1791 in
London, also genau 30 Jahre später, und war für den konzertanten Auftritt
gedacht. In London hatte Haydn ein weitaus größeres und auch besser
ausgebildetes Orchester zur Verfügung. Es bestand aus zwei Flötisten, zwei
Oboisten, zwei Fagottisten, zwei Hornisten, zwei Trompetern, zwei Paukern und
vielen Streichern, zu denen zwölf bis sechzehn Geiger, sechs Bratschisten, vier
Cellisten und fünf Kontrabassisten zählten, damit folglich 39 – 42
Instrumentalisten umfasste. Daher ist es auch nicht verwunderlich, dass in der
94. Sinfonie den einzelnen Stimmen viele konzertante Parts zukommen. Umso
erstaunlicher ist es, dass auch in der 6. Sinfonie viele Soloparts vorhanden
sind.
4.3.2 Satzfolgen
Beide Sinfonien wurden in der klassischen Satzfolge komponiert. Der erste Satz
fängt mit einer langsamen Einleitung an und geht in ein schnelleres Metrum
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über, der zweite Satz ist langsam und ruhig, der dritte Satz ist jeweils ein
Menuett mit anschließendem Trio und der vierte Satz ist wieder schnell.
Der erste Satz
Beim Vergleich des ersten Satzes der Sinfonien fällt besonders die
Verwendung des Themas bzw. der Themen ins Auge: Während in der Sinfonie
Nr.6 nur ein klares Thema vorkommt (Flöte, Takt 7 – 10), das wiederum in
verschiedenen Varianten bearbeitet wird, erkennt man in der Sinfonie Nr.94,
dass dort mehrere Themen (z.B. erste Violine, Takt 1 – 4, 18 – 20) verwendet
werden, von denen es zusätzlich noch verschiedene Variationen gibt.
4.3.3 Entwicklung und Dimension
Die ganze Dimension der Sinfonie „Mit dem Paukenschlag“ ist größer. Auch bei
der Länge der Aufführung beider Sinfoniesätze erkennt man eine Entwicklung,
dass die spätere Sinfonie größer und reifer ist. Die Sinfonie „Le Matin“ dauert
insgesamt 21 Minuten, davon der erste Satz fast 6 Minuten. Die Sinfonie „Mit
dem Paukenschlag“ dauert jedoch 25 Minuten und der erste Satz davon schon
8 ½ Minuten.
Haydns Kompositionsstil hat sich im Laufe der Jahre verändert. Der „schlichte
und einfache“ Stil seiner frühen Sinfonien, die passend für die kleinen
Hofkapellen waren, entwickelte sich immer weiter. Die Themenanzahl in den
einzelnen Sinfonien stieg, die Dauer der einzelnen Sätze wurde länger und
seine Ansprüche an die Instrumentalisten wuchs. Diese Unterschiede sind auch
zwischen den beiden Sinfonien, die ich analysiert habe, klar zu erkennen bzw.
zu hören. Der Tonumfang beider Sinfonien ist in etwa gleich, da auch die hohen
und tiefen Instrumente übereinstimmen. Da jedoch die 94. Sinfonie für ein viel
größeres Orchester komponiert worden ist - da in London auch ein großes
Orchester zur Verfügung stand - und die Klangfarben der Trompete und der
Pauke dazu kommen, hinterlässt diese Sinfonie natürlich einen ganz anderen
klanglichen Eindruck. Während die 6. Sinfonie leicht zu überblicken ist, da sie
z.B. nur ein richtiges Thema hat, scheint die 94. Sinfonie anspruchsvoller zu
sein. Beim reinen Zuhören klingt sie vielfältiger, umfangreicher und auch
abwechslungsreicher, auch deswegen, weil sie mehrere Themen beinhaltet.
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5. Nachwort
Nach der langen Phase der Themenfindung und –eingrenzung, in der ich einige
Frustrationen überwinden musste, erwies sich die Arbeit am endgültigen Thema
als recht spannend. Inhaltlich völlig neu und überraschend war für mich die
Entwicklung dessen, was man im Laufe der Zeit unter dem Begriff „Sinfonie“
verstand. Dieses durch Literaturrecherche herauszufinden hat mir ebenso Spaß
gemacht wie die Beschäftigung mit einem Meister der Wiener Klassik und dabei
tatsächlich einen Zusammenhang zu entdecken zwischen den äußeren
Bedingungen, unter denen Haydn lebte, und seinem musikalischen Schaffen.
Ob dieses immer so eindeutig gelingen kann wie in diesem Fall sei dahingestellt
und könnte ein Thema für eine weitere Jahresarbeit werden.
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Literatur
6. Quellenverzeichnis
1. Finscher, L., Hrsg: Die Musik in Geschichte und Gegenwart,
Verlag Bärenreiter und Metzler
2. Hoffmann-Ebrecht, L.: Die Sinfonie; Volk-Verlag, Köln, 1967
3. Lessing, W.: Die Sinfonie von Joseph Haydn; Band I;
Sendereihe im Südwestfunk Baden-Baden,
1987 – 89
4. Lessing, W.: Die Sinfonie von Joseph Haydn; Band III;
Sendereihe im Südwestfunk Baden-Baden,
1987 – 89
5. Michels, U. dtv-Atlas Musik, Bärenreiter-Verlag, 2001
6. Monatzeder, M. W.: Das sinfoniesche Prinzip in den frühen
Partitur
Sinfonien von Joseph Haydn; Inaugural-
Dissertation; Würzburg, 1989
1. Landon, H. C. R.: Symphony, No.6 by Joseph Haydn; Edition
Eulenberg, No536; London, 1955
2. v. Zahn, R., Hrsg: Joseph Haydn, Londoner Sinfonien, 2.Folge;
Internetadressen
Henle-Verlag, München, 1997
1. http://www.esterhazykeller.at/esterhazykeller/_JPEGs/Joseh_Haydn.jpg
2. http://aeiou.iicm.tugraz.at
3. http://www.arthursclipart.com/music/people/joseph%20haydn.gif
4. http://www.desig-n.de/musik_i.htm
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