BOGARTexhibition

RELOADED
»KUNST AUF KUNST«
MIT STRICH & FARBE
Heinrich Will (1922): Mädchenkopf; Kohle auf Papier (hellblau); ca. 45/60 cm
ORIGINAL Porträt- und Aktstudien des Gießener Malers Heinrich Will (†1943) individuell akzentuiert von:
Susanne Brückmann, Hans-Michael Kirstein, Frank Maessig, Andreas Reh, Florian „Flowy“ Schimke, Dóra Szöke, Sergej Oster, Günter Vossiek.
Frank Maessig (2015)

Acht WILL-Übermaler setzen spektakuläre Akzente in der Gießener Kulturszene
Klassische Originalwerke des Treiser Künstlers wurden zu neuer Bedeutung erhoben
„Übermalt. Verwischt. Ausgelöscht. Das Porträt im 20. Jahrhundert.“, hieß 2011 eine nicht ganz alltägliche Ausstellung mit Arbeiten
von 22 internationalen Künstlern in der Galerie der Gegenwart (Hamburger Kunsthalle). „Während zum Beispiel Gerhard Richter und
Georg Baselitz vor dem Hintergrund der analytischen Frage „Was ist Malerei?“ Porträts übermalten oder auf den Kopf stellten, haben
Künstler wie Wols, Cy Twombly oder Francis Bacon den Menschen auf psychogrammatische Weise, d. h. durch die gestisch-expressive
Spur des Pinsels, dargestellt und erfasst“, so aus dem Begleittext zur Veranstaltung, an der mit ihren spezifischen Intentionen auch
Arnulf Rainer, Günter Brus, Wolf Vostell und John Baldessari mitwirkten.
Der Einzigartigheit des „Gießener Übermal-Kunstprojektes“ liegen rund 200 im Privatbesitz befindliche und ebenda fast (!) vergessene
Akt- und Porträtskizzen des hierorts wirkenden Landschaftsmalers Heinrich Will zugrunde, von denen nach Urschöpfung vor rund 90
Jahren etwa 30 Arbeiten durch individuelle Neuformulierung der „Vernichtung“ nun entgangen sind. Die wohlwollende Zustimmung
eines hier beheimateten Will‘schen Nachfahren über die „frappierenden“ Ergebnisse analoger und neuzeitlich digitaler Nuancierungen
bezeugen den intendierten kreativen Akt aller acht Beteiligter. „HW is on the road again!“ (Gießen, Januar 2016)
„Will war etwas Besonderes, ein großer Könner. Er brachte in seine Bilder Atmosphäre, er sah in die Menschen hinein, wenn er
sie malte. Handwerkliches Können macht noch lange keinen Maler aus, aber er konnte seine Eindrücke und Erlebnisse mit kühnen
Strichen ausgezeichnet umsetzen.“, so die heimische Malerin Antonie Bitsch (1912 - 1989), die ihre künstlerische Laufbahn als
18jährige in Wills Atelier begann.
Als der Österreicher Arnulf Rainer 1953 begann, Kopien von Gemälden der alten Meister zu bemalen, findet das nicht nur Zustimmung
unter Kunstfreunden und Kritikern. [...] – und die Kritik muss einräumen, dass sie sich mit der Ablehnung von Rainers Idee geirrt hatte. Denn
er zerstört nicht, er verstärkt und bestätigt. (Michale Dultz; welt.de vom 23.10.01)
»Ich habe keine Freude an Werken der Künste, denn ich sehe bei einem Bild sofort immer nur die schlechten Stellen, zumindest wenn ich
für das Objekt Sympathie empfinde. [...] Stellen, zu vertuschen, eine nach der anderen so lange zu verdecken, bis ich nichts mehr sehe, hat
mich zu den Übermalungen geführt. Also Liebe und Vervollkommnungsdrang.« (Rainer, Selbstbemerkungen, in: Ausst.-Kat. Hamburg 1971)

RELOADED »KUNST AUF KUNST« MIT STRICH & FARBE
Teamwork: Günter Vossiek fi nishes Heinrich Wills „Vorarbeit“.
"Verschleudert mein Werk nicht!"
Am „wert- und neuwerkschöpferischen“ Übermalstil des Protagonisten, dem Wiener Großmeister Arnulf Rainer (* 8.12.29) orientiert, haben
acht profilierte SzenaristInnen exclusiv einige der aus Privatbesitz stammenden und ca. 90 Jahre alten Originalzeichnungen des Gießener
Kunstmalers Heinrich Will (* 27.8.1895 in Treis/Lumda; † 19.2.1943 im Gestapo-Gefängnis Frankfurt-Preungesheim) in ihrer eigenen
spezifischen Bildsprache aufgedeutet.
Diese Hommage an den von NS-Schergen durch das Fallbeil hingerichteten Regimekritikers, der auch als Bezirksleiter Oberhessen des
„Reichskartells der bildenden Künste“ fungierte, unterstreicht sein Credo "Verschleudert mein Werk nicht!" mit nachhaltigem Respekt der
Co.-Autoren Susanne Brückmann, Hans-Michael Kirstein, Frank Maessig, Sergej Oster, Andreas Reh, Florian „Flowy“ Schimke, Dóra Szöke
und Günter Vossiek vor dessen frühen „figürlichen Kompositionen“, die jetzt – mal schemenhaft dezent, mal stylisch vehement, mal frivol
opulent pointiert – ein zweifach originales künstlerisches „Teamwork“ widerspiegeln.

Dóra Szöke entdeckte ihre Leidenschaft für die Malerei bereits in früher Kindheit. Sie nahm an
DÓRA SZÖKE zahlreichen Wettbewerben teil und wurde unter anderem 1999 mit dem »Golden Award« in
Japan bei der »International Children‘s Exhibition« ausgezeichnet. – Nach ihrem Abitur mit Schwerpunkt „Grafik
Design“ in ihrer ungarischen Heimat besuchte Dóra Szöke (*1985) die Gießener Willy-Brand-Schule im Fachbereich
Mediengestaltung und absolvierte die praktische Ausbildung bei Silas-Koch-Fotografie (Herborn). – 2012 bestand sie
in Budapest erfolgreich ihre Prüfung als Make-Up-Artist.
Kunst hat in ihrem Leben schon immer einen hohen Stellenwert. So lebt sie neben der Malerei ihre Leidenschaft
und ihre Kreativität im Tanz und Gesang aus. Ebenfalls ist sie als Trainerin im „Ballett- und Pole-Sport Center“ der
TSG Blau-Gold Gießen e.V. tätig. – Ihr an der JLU-Gießen begonnenes Psychologie-Studium setzt sie derzeit nach
Bachelor-Abschluss an der Fernuniversität in Hagen fort. (s.a. BOGART 19; S. 6/7 im Onlinearchiv: gi-mix/de)
Heinrich Will
(ca. 1926):
Frauenkopf;
Rötel/Aquarell
auf Papier
(hellbeige);
43/50 cm
Heinrich Will
(1928):
Frauenkopf
(Profil); Rötel/Kohle
auf
Zeichenpapier
(hellbeige);
34/40 cm
Dóra Szöke (2015): „Mère du soleil“
Dóra Szöke (2015): Csárdásfürstin

Sergej Oster
Der ambitionierte Wetzlarer Künstler Sergej Oster (geb. in Regar/Tadschikistan) ist ein
in technischer als auch narrativer Hinsicht hoch engagierter ja geradezu obsessiv seinen
Kosmos auslotender Bildschöpfer. Die Drastik seiner expressionistischen Bildführungen basiert zum Teil auf
grenzgängerischen Jugenderfahrungen. Als Zeichner dagegen wird Oster zum subtilen Arrangeur filigraner
Strich- und Linienführungen. Thematisch konzentriert er sich hier u.a. auf den Wandel des Gestalthaften
in Form von Metamorphosen. Seine Vielseitigkeit verdeutlichen Wandmalereien, Skulpturen, Tattooing und
graphische Auftragsarbeiten. Auch als Comicautor hat sich der 38jährige in der Szene verankert und aktuell
dem Prologalbum seiner Politfabel Pitdogman NEXON den mit Episode 2 „FREAKSHOW“ erweiterten
Integralband aufgelegt. –
(s.a. BOGART 19; S. 12/13 im Onlinearchiv: gi-mix/de)
Selbstporträt "Ironie" (Acryl auf LW; 60/60 cm)
Heinrich Will (1927);
Stehender Akt mit Tuch; Rötel
auf Zeichenpapier (hellbeige);
42/50 cm
Heinrich Will (cca. 1925): Sitzender Männerakt;
Kohle auf Zeichenpapier (hellbeige);
40/60 cm
Sergej Oster (2015) Sergej Oster (2015)

Abstrakte, deformierte und verfremdete Gestalten und Gesichter bilden die narrative Klammer
Frank Maessig im Bildkosmos seiner mittelformatigen Acrylgemälde. Naturalistisch-realistische Abbildungen
sind nicht das Ziel des Malers, sondern eine hochexpressive „Veräusserlichung“ emotionaler und psychischer
Befindlichkeiten. Zwar sind die Portraits jeweils individualisiert, das Einzelwesen erkennbar – der Künstler
überkontrastiert jedoch seine Physiognomien mittels Farbwerten und gebrochener Konturen. Die schwarz-rot-goldenen
Farbgesten erzeugen gleichsam „eingefrorene“ Portraitmomente, die Charaktere erscheinen verstört, fragend.
Die menschliche Gestalt, das gestalterisch „verschlüsselte“ Portrait und seine Kommunikation mit dem Außen sind das
Anliegen des operativen Malers Frank Maessig. Zusammen mit seiner anderen Seite, der des Rockmusikers, erscheint er als
ein Universalkünstler, der treibende Beats ebenso artikuliert wiefarb- und formstarke Malszenarien. – (FM-Leitsatz:
„Ohne Herz ist es keine Kunst!“)
(s.a. BOGART 17; S. 6/7 im Onlinearchiv: gi-mix/de)
Heinrich Will (1923):
Frauenkopf; Kohle (gehöhlt)
auf Papier (braun);
ca. 45/50 cm
Heinrich Will (1922):
Mädchenkopf; Kohle auf
Papier (hellblau);
ca. 45/60 cm
Frank Maessig (2015)
Frank Maessig (2015)

Sein Malgrund ist überwiegend Papier und Klebefolie. Und Grund zum
FlORiAn „FlOWY“ ScHiMKE Malen, aber auch Formen, Drucken, Nähen und Reimen findet der 30jährige
Florian „Flowy“ Schimke neben seiner Passion als ebenso artistischer Skater in fast jeder freien Minute. Seine stets
handgefertigten und modifzierten Mini-Sticker bis hin zum Posterformat beinhalten zwar vordergründig „Gute-Laune-
Sujets“ wie Drache, Schweinchen, Hasi und natürlich den hierorts omnipräsenten »Herzfüßler«, bieten aber hinter
der scheinbaren Naivität gleichzeitig den Schlüssel zu kosmologischen Gedankenspielen. Auch den Skulpturen aus
Speckstein, Gips, Modelliermasse und Silber ist vielfach sein „Spiel“ mit okkultem Wissen eingehaucht, wie Flowys
Leitmotive „PAINT COLOR LOVE“ in unterschiedlichser Fractalisierung einen Teil seiner Lebensphilosophie widerspiegeln.
Heinrich Will (ca. 1924):
Sitzender Akt; Kohle/
Rötelgrund auf Zeichenkarton
(hellbeige); 60/40 cm
(s.a. BOGART 24; S. 10/11 im Onlinearchiv: gi-mix/de)
Heinrich Will (1927):
Stehender Akt; Rötel auf
Zeichenpapier (hellbeige);
60/40 cm
Florian „Flowy“ Schimke (2016)
Florian "Flowy" Schimke (2015)
POTpourri (iPad-Malerei) auf Acrylglasplatte

Der für seinen originär-spitzflinken Strich reputierte Gießener Illustrator und Szenarist
HMK entlarvt stets vergnüglich in seinen Karikaturen und Cartoons mit der
Hans Michael Kirstein
ihm eigenen „Respektlosigkeit“ manche Ab- und Hintergründe vieler „öffentliche Aufmerksamkeit erregender Personen
und Begebenheiten“. Nicht nur bei Ausstellungs-Besuchern sorgten diese „Sichtweisen“ gern für Kontroversen,
was ebenso den Betrachtern des in der dritten Auflage erschienenem 120 seitigen Hardcover-Buch „Das sieht
Dir ähnlich - Facetten des Porträts“ in begnadeter Pointierung erwartet. Als Comicalbum-Autor debütierte er 2011
als Texter mit der belgischen Legende Hermann für den im SPLITTER-Verlag publizierten „Das ausschweifende Leben
des Nylonmanns“. – Seit 1982 ist der Diplom-Designer als multifunktionaler lokaler »Kulturattaché« unterwegs;
u.a. als Laudator bei Vernissagen, Art-Instructor im pädagogischen Bereich und als Rezensent für Populärkultur. –
Als pointierter Porträt-Schnellzeichner ist HMK bei Messen, Jubiläen, geschäftlichen und privaten Anlässen mit seiner
ART TO GO stets ein werbe- und unterhaltungswirksamer Programmhöhepunkt. – (s.a. BOGART 12; S. 16/17 im Onlinearchi: gi-mix.de)
Heinrich Will
(1924): Frauenkopf,
Profil; Kohle
(gehöhlt) auf Papier
(hellblau);
ca. 40/50 cm
– Rückseite: 3
Knabenköpfe
Hans-Michael Kirstein (2015): LA LOI DU SURVIVANT
Heinrich Will (15.5.1925):
Sitzender Akt; Rötel/Kohle
auf Zeichenpapier (hellbeige);
ca. 37/40 cm
H.- M. Kirstein (2015): Lousy desert rafts wooin‘ around fat farah

»Von Haus aus ist Vossiek ein technisch brillanter Künstler und ein politisch, sozial engagierter
Guenter Vossiek Realist, der sich immer um die kritische, oft beißend-satirische Form einer Auseinandersetzung
um das, was als Wirklichkeit gilt, bemüht. Realismus und Karikatur, Abbildung und Transformation sind die beiden Zangen,
mit denen er aus dem Drachengesicht der Wirklichkeit die wehrhaften Zähne herausgebrochen hat, um sie in Zeichen seiner
Kunst zu verwandeln«, so der Kulturkritiker Peter V. Brinkemper. – Günter Vossiek lebt in der Provence, studierte u.a. an
der »Slade School of Art« in London. – 1971 diente eine von ihm mitini itierte »Strauß Mappe« von 32 Künstlern, darunter
Josef Beuys, der „Prozesskostenhilfe“ für Rainer Hachfeld vs. FJS und gehört heute zu den gesuchten Raritäten des Kunstbetriebs.
– Vossieks mahnende Stimme findet auch in zeitkritischen Präsentationen »Doi tsche Werte« (1990), »Schwarzer
September« (1994), »Spuren von Gewalt« und »Abtransport« (2002-2004) Gehör. Die jüngste seiner in 1968 begonnenen
Ausstellungen unterschiedlichster Couleur war zuletzt bis Ende 2015 mit Holzschnitt-Porträts und Plexiglas-Gravuren
aus dem Minenarbeiter-Milieu im Musée des Gueules Rouges (Tourves) platziert.
guentervossiek.fr; s.a. BOGART 24; S. 6/7 im Onlinearchiv: gi-mix/de
Heinrich Will (1922):
Stehender Rückenakt;
Kohle auf Papier (bläulich);
ca. 44/60 cm
Heinrich Will (ca. 1926):
Sitzender Akt; Rötel auf
Zeichenpapier (hellbeige);
ca. 40/54 cm
Günter Vossiek (2015); Pastellkreide
Günter Vossiek (2015); Pastellkreide

malt seit den 90er Jahren überwiegend abstrakt. Es eine moderne Art der künstlerischen
SuSAnnE BRuEcKMAnn Niederschrift und des gestisch-malerischen Duktus, der ihre Bildern prägt, in denen
die Form überwiegend zugunsten der Farbe aufgelöst ist. Es entstehen expressive und abstrakte Farbspiele und
Farbkompositionen. Der Betrachter wird dadurch zu verschiedenen Assoziationen angeregt. Der Malprozess bleibt in
vielen Bildern sichtbar, Farbspritzer etwa werden nicht retuschiert. – Gewalttaten an Mädchen und Frauen, welche hierorts
durch die Presse gingen, „verschnitt“ sie mit den Zeitungsmeldungen in ihrer mehr als nur nachdenklich stimmenden
Wanderausstellung: „Und es geschieht nebenan: Gießen 2006“, zu der das Magazin „Blutspuren“ veröffentlicht
wurde. In Kontinuität der künstlerischen Aufarbeitung dieses Themas „schreibt“ sie das Leid der Betroffenenen aktuell in
Bild/Text/Material-Collagen – bestehend aus „allen möglichen“ Alltagsdingen – in tagebuchartig angelegten Scrapbooks
weiter, was in bislang sechs von sieben Einzelbänden veröffentlicht wurde. Geplant sind davon eine Gesamtausgabe
mit Gedichten der Autorin sowie die Ausstellung „Fragmente - Collagen über die Auswirkung von Gewalt“.
(s.a. BOGART 24; S. 10/11 im Onlinearchiv: gi-mix/de)
Heinrich Will (cca. 1926): Stehender
Rückenakt; Rötel auf Zeichenpapier
(hellbeige);
ca. 40/60 cm
Susanne Brückmann (2015): COLLAGe

„Perfektion und Spontanität, planen und laufen lassen, moderne Technik und der Zauber alter
AnDREAS REH Verfahren – zwischen diesen Polen bewegt sich Andreas Rehs Kunst: Cyanotypie, Kollodium-
Nassplattentechnik, Infrarot-Fotografie und auch auf ganz zeitgemäße Weise, und zwar am liebsten Akt“, umschreibt
das Fachmagazin PICTURES im Sonderheft Akt-Fotografie 01/2013 sein vierseitiges Portfolio über den 50jährigen
Lichtbildner. Das seriöse GENTLEMAN-Magazin widmete ihm gar eine 16-seitige Bilderstrecke und im Oktober 2015
sendete HR 3 in der TV-Reihe „Herrliches Hessen“ einer faszinierenden Beitrag aus seiner Bieberer „Alchimistenküche“.
andreasreh.de
(s.a. BOGART 17;
Titel und S. 12/13
im Onlinearchiv:
gi-mix/de)
Heinrich Will (1926):
Stehende Akte; Rötel auf Papier
(hellbeige); ca. 44/62 cm
Andreas Reh (2015): POeBeNe
Kollodium Klarglasplatte (18,5 x 23,5 x 0,3 cm)
nach Holzkamera-Fotografi e
im Schattenfugen-Glasrahmen (33 x 43 x 4 cm)
mit montierter akkubetriebener edelstahl-LeD-Bilderleuchte

Weitere Übermalungen:
Günter Vossiek (2015)
Heinrich Will (ca. 1926):
Stehender Akt;
braune Kreide/Kohle auf Zeichenpapier
(hellbeige); ca. 40/56 cm
Günter Vossiek (2015)
Heinrich Will (ca. 1925):
Sich beugender Akt;
Kohle auf Zeichenpapier
(hellbeige); ca. 40 /54 cm
Hans-Michael Kirstein (2015):
Rotten Stripper Booty-Shakin‘
in a Rotten Chinatown Strip-Parlor /
Heinrich Will (1925):
Stehender Akt; Kohle auf Zeichenpapier (hellbeige);
ca. 40/62 cm

Frank Maessig (2015)
Heinrich Will (1926):
Männerkopf, Rötel auf Papier,
(hellbeige); ca. 43/53 cm;
Rückseite: Stehender Akt
Frank Maessig (2015)
Heinrich Will (1924):
Frauenkopf, Kohle gehöhlt
auf Papier (braun); ca. 40/53 cm

Weitere Übermalungen:
Florian „Flowy“ Schimke (2016)
Collage; ca. 50/70 cm
Heinrich Will (ca. 1927):
Frauenkopf (Profi l);
Kohle auf Zeichenpapier (hellbeige);
ca. 40/60 cm
Florian „Flowy“ Schimke (2015):
THINK; iPad-Malerei; auf Acrylglasplatte
Heinrich Will (ca. 1921):
Alter Männerkopf;
Rötel auf Zeichenpapierapier (hellbeige);
ca. 40/60 cm
Sergej Oster (2015)
Heinrich Will (1926):
Stehende mit nacktem Oberkörper;
Kohle auf Zeichenpapier (hellbeige);
ca. 40/56 cm

C
HW Reloaded 2016
Acht Künstler aktualiseren Heinrich Will
Originale Akt- und Porträtstudien
zwischen 1925 und 1928 des Gießener
Künstlers (1895-1943) wurden durch
differenzierte Übermalung auf seinem
Zeichenpapier neu komponiert.
Monatswandkalender 14 Blatt (12 Monate + 2 Deckblätter),
4/0 farbig, DIN A4 hoch (210 x 297 mm); 170g
hochwertiger Qualitätsdruck matt (Metallspirale als Wire-O-
Bindung); € 14.90
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Realisation: Reinhard Müller-Rode · mediaARTgiessen · r.mr@gmx.de