BOGARTexhibition

Abstrakte, deformierte und verfremdete Gestalten und Gesichter bilden die narrative Klammer
Frank Maessig im Bildkosmos seiner mittelformatigen Acrylgemälde. Naturalistisch-realistische Abbildungen
sind nicht das Ziel des Malers, sondern eine hochexpressive „Veräusserlichung“ emotionaler und psychischer
Befindlichkeiten. Zwar sind die Portraits jeweils individualisiert, das Einzelwesen erkennbar – der Künstler
überkontrastiert jedoch seine Physiognomien mittels Farbwerten und gebrochener Konturen. Die schwarz-rot-goldenen
Farbgesten erzeugen gleichsam „eingefrorene“ Portraitmomente, die Charaktere erscheinen verstört, fragend.
Die menschliche Gestalt, das gestalterisch „verschlüsselte“ Portrait und seine Kommunikation mit dem Außen sind das
Anliegen des operativen Malers Frank Maessig. Zusammen mit seiner anderen Seite, der des Rockmusikers, erscheint er als
ein Universalkünstler, der treibende Beats ebenso artikuliert wiefarb- und formstarke Malszenarien. – (FM-Leitsatz:
„Ohne Herz ist es keine Kunst!“)
(s.a. BOGART 17; S. 6/7 im Onlinearchiv: gi-mix/de)
Heinrich Will (1923):
Frauenkopf; Kohle (gehöhlt)
auf Papier (braun);
ca. 45/50 cm
Heinrich Will (1922):
Mädchenkopf; Kohle auf
Papier (hellblau);
ca. 45/60 cm
Frank Maessig (2015)
Frank Maessig (2015)