colore – Das Farbmagazin - Brillux

Farbe in der Architektur 

Firmenzentrale Unilever, Hamburg 

Deutscher Pavillon EXPO 2010, Shanghai 

Theater, Gütersloh 

RS +Yellow Lager- und Distributionszentrum, Münster 

Kameha Grand Hotel, Bonn 

Parkhaus Stubengasse, Münster 

Hauskapelle der Barmherzigen Brüder, Straubing

„Farbe deckt das ganze Spektrum 

der geistigen und seelischen 

Verfassung der Menschen ab: 

Mal nimmt sie sich zurück, es wird 

ganz still, dann leuchtet sie auf, 

kraftvoll und impulsiv.“ 

Prof. Thomas Kesseler 

Brillux colore 1

Inhaltsverzeichnis 

2 Brillux colore 

24-31 

58-63 

10-17 54-57 

18-23 

4-9 

46-53 

32-37 

38-45

Farbe in der Architektur 

Inhalt 

4 Portrait Behnisch Architekten, Stuttgart Interview mit Martin Haas 

10 Firmenzentrale Unilever, Hamburg 

18 Deutscher Pavillon EXPO 2010, Shanghai 

24 Theater, Gütersloh 

32 RS +Yellow Lager- und Distributionszentrum, Münster 

38 Kameha Grand Hotel, Bonn 

46 Parkhaus Stubengasse, Münster 

54 Hauskapelle der Barmherzigen Brüder, Straubing 

58 Portrait BauKunstKesseler, Düsseldorf Interview mit Prof. Thomas Kesseler 

64 Scala di gital 

65 Impressum K ontakt 


Behnisch Architekten, Stuttgart 

Behnisch Architekten 

Gegründet wurde das Büro 1989 von Stefan Behnisch als Zweigbüro von Behnisch & Partner 

(Günter Behnisch, Manfred Sabatke). Zwei Jahre später – 1991 – wurde aus dem Zweigbüro ein 

eigenständiges Büro, das unter verschiedenen Namen firmierte, welche die jeweiligen Partnerschaften 

widerspiegelten. Seit 2005 nennt es sich Behnisch Architekten. 1999 wurde ein weiteres 

Büro in Los Angeles gegründet, 2007 eines in Boston und 2008 eines in München. Die Partner bei 

Behnisch Architekten, Stuttgart und Behnisch Architekten, München sind Stefan Behnisch, David 

Cook und Martin Haas. In München gibt es noch einen weiteren Partner, Robert Hösle, der das 

dortige Büro leitet. Partner bei Behnisch Architekten, Boston, sind Stefan Behnisch, Robert Matthew 

Noblett und Christof Jantzen. Behnisch Architekten, Los Angeles wird von Stefan Behnisch und 

Christof Jantzen geleitet. Zu den bekanntesten realisierten Gebäuden zählen die Norddeutsche 

Landesbank in Hannover (2002), das „Haus im Haus“ der Handelskammer Hamburg in Hamburg 

(2007) und das im Mai 2010 zum „Museum des Jahres“ gewählte Meeresmuseum OZEANEUM in 

Stralsund (2008). Im Ausland wurden unter anderem der mit LEED Platinum ausgezeichnete Firmensitz 

Genzyme Center in Cambridge, Massachusetts (2004), sowie das Laborgebäude Terrence 

Donnelly Centre for Cellular and Biomolecular Research für die Universität Toronto (2005) gebaut. 

4 Brillux colore

Interview mit Martin Haas, Partner bei Behnisch Architekten 

Nachhaltigkeit ist nicht 

gleich Energieeffizienz 

Das Besondere des Büros „Behnisch Architekten“ ist wohl die Überzeugung aller drei Partner, dass unsere Umwelt einen 

unmittelbaren Einfluss auf die Lebensqualität im Wohnumfeld, im öffentlichen Bereich und in allen Zwischenbereichen 

hat. Diese Gewichtung der gesellschaftlichen Dimension ist ein grundlegender Aspekt dieses Büros, der von dem Grundgedanken 

ausgeht, dass Architektur für die Bedürfnisse der Menschen entsteht, die geistigen wie materiellen. 

Brillux colore 5 

Fotos Interview: Frank Ockert, Stuttgart



Herr Haas, das derzeit am meisten diskutierte 

und erfolgreichste Objekt von Behnisch 

Architekten ist das Unilever-Haus in Hamburg. 

Was sind das für Impulse, die man für die 

Entwicklung eines solchen Hauses braucht? 

Impulse gab es von dem Bauherren mit einem 

intensiven Austausch aller Beteiligten, zum Beispiel 

mit dem Quickborner Team, zu inhaltlichen 

Themen und zur Bürokultur. Es fing aber alles an 

mit dem Altbau, ein ziemlich zugebauter Turm, 

aber offen mit einem kommunikativen Miteinander 

und nur freundlichen Gesichtern. Diese Offenheit 

spiegelt sich nun auch in dem neuen Gebäude 

wider, es ist ein Marktplatz, auf dem sich Unilever 

selbst präsentiert, Besucher einlädt, sich öffnet 

und die Öffentlichkeit teilhaben lässt. Das Gebäude 

ist ein kleines Stadtgebilde mit Gassen und 

Treffpunkten. Und diese Art von Architektur ist nur 

mit einem guten Bauherrn zu realisieren. Oftmals 

wird Unilever eine zukunftsweisende Bürokommunikation 

zugewiesen. Diese Struktur funktioniert 

bei Unilever hervorragend, damit aber auch nicht 

überall. Unilever ist ein untypisches deutsches 

Bürogebäude. 

Ein besonders erfolgreiches Projekt ist auch 

das Ozeaneum in Stralsund. Es hat die höchsten 

Museumsbesucherzahlen Deutschlands. 

Was wurde hier alles richtig gemacht? 

Wir sind ja Süddeutsche und haben vielleicht 

deshalb eine romantische Affinität zu Wasser. 

Beide Projekte, Unilever und das Ozeaneum, 

haben den Ansatz der maritimen Architektur. 

Gebäude müssen außerhalb ihrer Funktion auch 

als wichtiger Stadtbaustein begriffen werden, 

d. h. die Öffentlichkeit teilhaben zu lassen. 

Gebäude müssen verortet werden, und das hat 

keine Beliebigkeit. Es sind die kulturellen Hintergründe, 

die mikroklimatischen Bedingungen, 

die Funktion und die örtlichen und maßstäblichen 

Gegebenheiten, die ein individuelles Entwurfskonzept 

bedingen. Bei aller Ähnlichkeit beider 

Projekte gibt es auch ganz viele Unterschiede. 

Beim Ozeaneum hat es uns gereizt, in die städtebauliche 

Backsteinfront einen anderen Baustein 

zu setzen, der an den Schiffsbau erinnert. 

Wie wichtig ist Ihnen das Thema Farbe in der 

Architektur? 

Das ist für uns ein Riesenthema. Wir versuchen bis 

zum Schluss an der Farbentwicklung zu arbeiten. 

Ich habe es am liebsten, wenn der Rohbau steht – 

grundlegende Dinge sind eingebaut und ich kann 

durch das Gebäude gehen und die Räume mit 

dem Licht und den Oberflächen erleben. Darauf 

kann ich reagieren und noch mal verändern. 

Es ist ja unfassbar, was Farbe aus Oberflächen 

machen kann. Und wir entwickeln immer individuelle 

Farbkompositionen. Wir bevorzugen dabei 

eine Balance in der Farbwelt, keine Modefarben, 

denn wir wollen über Farbe das Gebäude nicht in 

einer bestimmten Zeit verorten.

Ozeaneum, Stralsund 

„Gebäude müssen als 

wichtiger Stadtbaustein 

begriffen werden.“ 


Foto: Johannes-Maria Schlorke, Saarbrücken

Foto: Roland Halbe, Stuttgart 


Die Firmenzentrale von 

Unilever und der Marco Polo 

Tower, Hamburg 


„Die Diskussion über 

Nachhaltigkeit hat bei 

den Bauherren schon 

viel bewegt.“

In Ihren Entwürfen spielt die Nachhaltigkeit die 

bedeutende Rolle. Verstehen und akzeptieren 

die Bauherren diesen Anspruch? 

Im Wesentlichen schon. Es gilt aber bei jedem 

Projekt deutlich zu machen, dass Nachhaltigkeit 

nicht nur etwas mit Energieeffizienz zu tun hat. 

Man muss hinterfragen, ob es Sinn macht, dass 

das Haus da steht, wo es steht. Wird es bestmöglich 

genutzt oder ist es nur eine Funktionshülle? 

Und was ist, wenn die Funktion verschwindet? 

Ist es dann eine Belastung für die nächste 

Generation? Was verwende ich für Materialien, 

wie umweltfreundlich sind sie, wie werden sie 

recycelt etc. Dieser qualitative Anspruch, dass 

wir etwas schaffen, das Lebensqualität liefert, 

macht den nachhaltigen Ansatz aus, der auf den 

Menschen, den Mitarbeiter bezogen ist. Es ärgert 

mich, dass in Deutschland Nachhaltigkeit immer 

noch über den Energieverbrauch und den Quadratmeter 

definiert wird. 

Sie haben in den vergangenen Monaten viele 

Wettbewerbe gewonnen, die alle mit der intensiven 

Auseinandersetzung und unter dem Aspekt 

der Nachhaltigkeit geplant wurden. 

Ist das Ihr Erfolgsrezept? 

Für uns ist es selbstverständlich, so an Architektur 

heranzugehen. Wir haben aber auch schon viele 

Wettbewerbe genau so durchgeführt und nicht 

gewonnen. Aber, die Diskussion über Nachhaltigkeit 

hat bei den Bauherren schon viel bewegt. 

Und die Themen, die wir schon lange adressieren, 

fallen vielleicht jetzt auf einen fruchtbaren Boden. 

Bauherren begreifen, dass Wohlbefinden und 

Maßstäblichkeit keine idealistischen, architektonischen 

oder akademischen Themen sind, sondern 

Selbstverständlichkeit. 

Das Thema der Prozessqualität, also die integralen 

Prozesse von Planung und Ausführung, 

spielen doch in diesem Zusammenhang sicher 

auch eine wichtige Rolle. 

Was wir für unsere Arbeit brauchen sind Impulse, 

die über das Normale hinausgehen. Wir haben 

Interesse daran, mit Partnern zusammenzuarbeiten, 

mit denen man neue Konzepte entwickeln 

und neue Wege beschreiten kann. Und 

das gilt auch für die Beteiligung der Industrie 

mit ihren Produkten und Systemen. Letztlich ist 

es wichtig, dass individuelle Lösungen entstehen. 

Die drei Partner unseres Büros geben keine 

Heldenskizzen vor – gute Ideen können auch von 

Praktikanten kommen. Wichtig ist die offene Kommunikation 

und Zusammenarbeit aller. Wir haben 

kein Spezialistentum. Projektarchitekten entwickeln 

Raumsituationen und schauen, was für ein 

Stimmungsbild in dem Raum, welche Atmosphäre, 

welche Ausblicke entstehen sollen, mit welchen 

Oberflächen – erste Materialüberlegungen werden 

hier angedacht. Der Architekt ist hier der Generalist, 

der versucht, das Konzert der Möglichkeiten in 

Einklang zu bringen. 

Das Büro Behnisch Architekten ist ein international 

tätiges Büro. Wie oft können sich die drei 

Partner noch über die Projekte abstimmen? 

Sehr häufig. Als verantwortlicher Partner ist man 

oft in seinen eigenen Gedanken gefangen. Deshalb 

ist es ganz wichtig, dass jemand anderes drüber 

schaut. Ein Erfolgsfaktor unseres Büros ist, dass 

uns die Kommunikation mit den Architekten in 

unserem Haus, nicht nur mit uns drei Partnern, 

extrem wichtig ist, gepflegt wird und unerlässlich 

ist. Wir haben Architekten im Büro, die klassisch 

ausgebildet sind und langsam an alle Themen 

herangeführt werden, die bewusst nicht mit 

Scheuklappen nur für ein Spezialgebiet denken. 

Jeder muss offen bleiben für alle Einflüsse und 

das alles gut jonglieren. Ohne diesen Ansatz 

könnte unser Anspruch an Architektur überhaupt 

nicht entstehen und erfüllt werden. 

Herr Haas, herzlichen Dank für das Gespräch. 

Martin Haas sprach mit Burkhard Fröhlich, Chefredakteur DBZ 

Deutsche Bauzeitschrift 


Foto: Julia Becker-Bender 




Wege als 

Netzwerk 

Am Strandkai 1 in Hamburg, in unmittelbarer Nähe zum Kreuzfahrtterminal, 

liegt das neue Unilever-Haus, das sich in die besondere Umgebung des 

Hafens mit seinem maritimen Flair einfügt. Das Gebäude ist hier Schnittstelle 

– es öffnet sich dynamisch nach außen und nach innen, es will nicht 

beeindrucken, sondern einladen und offen sein für die Umgebung, offen für 

neue Einfälle und natürlich: offen für Menschen. 




Schnitt B, ohne Maßstab 

Schnitt B, ohne Maßstab 

1 Haupteingang Nord 

2 Atrium 

3 Terrasse 

4 Büro 

5 Meeting Point 

Aus der Innenstadt vom Rathaus kommend führt 

eine neue städtebauliche Achse über den Großen 

Grasbrook direkt durch die Unilever-Zentrale 

hindurch bis zur Wasserkante. Das ganze Erdgeschoss 

des Gebäudes ist funktional als öffentlicher 

Treffpunkt konzipiert, als Raum für Kommunikation, 

der die unkomplizierte Begegnung von Besuchern 

und Unilever-Mitarbeitern ermöglicht. 

Das Atrium ist ein Ort, der atmen soll und damit 

eine besondere Anziehungskraft auf alle ausübt, 

die sich im Gebäude aufhalten. Ganz gleich auf 

welcher Ebene man sich befindet – der Blick wird 

von allen Standorten nach draußen gezogen. 

Durch die Glasfassaden und die schützende, 

hochfeste und transparente Membran, die der 

Fassade vorgelagert ist, sind überall Ausschnitte 

der Umgebung zu sehen: Wasser und Schiffe, 

Himmel und HafenCity. 

Das gläserne Dach des Atriums und die transparenten 

Seitenfassaden lassen so viel Sonnenlicht 

Wasser und Schiffe, 

Himmel und HafenCity 

4 5 

4 

1 2 

5 

5 

1 Haupteingang Nord 

2 Atrium 

3 Terrasse 

4 Büro 


hereinströmen, dass der gesamte Innenraum 

taghell erleuchtet wird. Er ist zudem in helle und 

freundliche Farben getaucht. Zum neutralen Weiß 

kontrastieren Gelb-, Orange- und Grüntöne und 

lassen das Atrium durch das einfallende Tageslicht 

wie einen sommerlichen Außenraum wirken. 

Kombiniert und ergänzt wird das Tageslicht durch 

neu entwickelte LED-Leuchten, die den Energiehaushalt 

des gesamten Gebäudes optimieren. 

Auch die kreisrunden Lichtringe, die inmitten des 

Atriums schweben, sind LED-Leuchten und Installation 

in einem. 

Die transparente und offene Gestaltung des Atriums 

bestimmt das Erscheinungsbild des gesamten 

Baus. Auf Ebene 1 verbindet ein leuchtend weißer 

Empfangstresen den öffentlichen mit dem internen 

Bereich des Hauses. Hier checken die Besucher 

ein und dürfen es sich in der Wartelounge bequem 

machen. Durch die gläsernen Konferenzräume 

hindurch bietet sich ihnen ein wunderbarer Blick 

auf die Elbe. Die neue Unilever- 

Zentrale lebt durch ihr 

Netzwerk – und zwar ganz 

5 

3

Über mehrere Etagen sind Meeting Points angelegt – alle mit Bezug zum Atrium 


Fotos (2): Stahl + Brößkamp, Hamburg

Foto: Adam Mørk, Kopenhagen 



Das Atrium wirkt fast wie ein Außenraum

Foto: David Matthiessen 

B 


2 Büro 

Grundriss Ebene 3, M 1:750 


2 Büro 

Behnisch Architekten, Stefan Behnisch, 

Martin Haas, David Cook (von links) 

2 

1 


2 

2 

wörtlich. An den unterschiedlichen Stellen und 

in unterschiedlichen Etagen verbinden Brücken, 

Treppen und Stege die einzelnen Ebenen und 

wirken so wie ein Wegegeflecht. Spielerisch 

werden so die auf den Ebenen 2 bis 6 liegenden, 

offenen und großzügigen Bürolandschaften miteinander 

vernetzt. 

Die Arbeitsplätze in der neuen Unilever-Zentrale 

sind überall. Vom Erdgeschoss bis zur Dachterrasse 

gehört das Gebäude den Mitarbeitern. 

Eine sogenannte Besprecherbox, ein großer Kubus 

in zentraler, exponierter Lage direkt gegenüber der 

1 

1 

Stefan Behnisch über einen besonderen Bauplatz. 

„In seiner Form und Ausgestaltung reagiert das Gebäude auf die besondere stadträumliche Situation, 

indem es die inneren und äußeren Sichtbezüge stärkt. Von der Stadtseite her wird der öffentliche Stadtraum 

des Marco-Polo-Platzes durch das Gebäude zur Elbe hin geführt. So entsteht ein lebendiger öffentlicher 

Bereich, der das Gebäude mit seiner Umgebung verbindet und Unilever Teil des Stadterlebnisses „Strandkai“ 

werden lässt. Und genau diese Umgebung war das, was uns als Architekten besonders beeindruckt und 

den Entwurf natürlich maßgeblich geprägt hat.“ 

2 

Empfangstheke, ist ein Treffpunkt, der von überall 

im Atrium sichtbar ist. Es ist weniger die Form, 

die den Blick auf sich zieht, als vielmehr das aus 

Unilever-Motiven zusammengesetzte Ornament, 

das in kräftigem Orangerot die Box bekleidet. 

Darüber hinaus befinden sich auf allen Ebenen 

Meeting Points, die auch als Besprechungsort 

genutzt werden. 

Flache Hierarchien spiegeln sich konkret im Layout 

des neuen Hauses, denn hier sitzen nicht diejenigen 

oben, die oben sind, sondern alle. 

Die Unilever-Zentrale folgt den Grundsätzen einer 

ganzheitlichen, nachhaltigen Architektur. Nicht nur 

2 

B 


Foto: Thomas Möller GmbH, Reinbek 


Thomas Möller GmbH 



der Einsatz neuer, Ressourcen schonender Technik, 

sondern auch das grundsätzliche Vermeiden 

von technischen Lösungen stand im Mittelpunkt 

aller Überlegungen. 

So wurde schon im Entwurfsstadium bei der 

Anordnung der einzelnen Ebenen auf eine optimale 

Tageslichtausbeute in allen Bereichen geachtet. 

Die hohe Flexibilität des Gebäudes vereinfacht 

Nutzungsanpassungen an zukünftige Anforderungen, 

der Gebäudezuschnitt und die Anordnung 

der einzelnen Bereiche folgen den Vorgaben optimaler 

mikroklimatischer Bedingungen. 

In all diesem und vielem mehr erfüllt die Unilever- 

Zentrale die hohen Ansprüche an nachhaltige 

Architektur und hat dafür auch das Umweltzeichen 

der HafenCity in Gold erhalten. Die Auszeichnungen 

World Architecture Festival Award „Bestes 

Bürogebäude 2009“ und Building Exchange (BEX) 

Awards 2009 unterstreichen dies noch. 

Burkhard Fröhlich, Chefredakteur DBZ Deutsche Bauzeitschrift 

Nils Möller über eine logistische Meisterleistung 

„Wir haben die Architekten bei der Farbgestaltung in einem frühen Stadium unterstützt, haben aber 

nicht die Farbmotive erstellt. Aus dem Firmenlogo generierten wir zum Beispiel Farbmotive, die in 

den WC-Anlagen der Obergeschosse angebracht wurden. 

Unsere Arbeit wurde jedoch durch die Farbe Weiß und den engen Terminplan dominiert. Sämtliche 

Malerarbeiten in den Obergeschossen mussten in rund sieben Monaten fertig gestellt werden. 

Daraus ergab sich eine große logistische Herausforderung – Die Anlieferung der Materialien musste 

exakt getaktet werden, um einen reibungslosen Ablauf und ein termingerechtes Fertigstellen der 

Arbeiten zu gewährleisten. Für all diese Aufgaben war Brillux ein guter Partner – die Zusammenarbeit 

hat sehr gut funktioniert.“ 

Eine exponierte Lage direkt an der Elbe 

Foto: Stahl + Brößkamp, Hamburg 

Projektdaten 

Objekt Firmenzentrale Unilever 

Standort Hamburg, HafenCity 

Bauherr HOCHTIEF Projektentwicklung GmbH, Hamburg 

Besitzer RREEF Investment GmbH, Eschborn 

Nutzer Unilever Deutschland GmbH 

Architekt Behnisch Architekten, Stuttgart 

Projektleitung Peter Schlaier

Projektarchitekt Stefan Zemmrich 

Tragwerksplanung Pfefferkorn Ingenieure, Stuttgart 

Ausführender Malerbetrieb Thomas Möller GmbH, Reinbek 

Nutzfläche 24 000 m² 

Brutto-Geschossfläche BGF 39 450 m² 

Brutto-Rauminhalt BRI 170 000 m³ 

Verkaufspreis 2010 100 Mio. € 

Brillux Produkte Rapidvlies 1525, 

Dolomit ELF 900, Impredur Seidenmattlack 

880 

Die Wartelounge im Empfangsbereich und die Betriebskantine 

bestechen durch ihre Farbigkeit 



Foto: Miss X / photocase.com 


18 

Brillux colore


Balancity – Stadt 

im Gleichgewicht 

Auf der Expo in Shanghai ist Deutschland mit 6 000 m² Grundstücksfläche und einem Budget 

von 30 Mio. € prominenter denn je zuvor vertreten. Die als begehbare Skulptur konzipierte 

Stahlkonstruktion erinnert von weitem an eine schwebende Wolke; die silbern beschichtete, 

von den traditionellen chinesischen Seidenschirmen inspirierte textile Außenhaut unterstützt 

tagsüber die Klimatisierung des Pavillons, nachts macht ihn die in wechselnden Farben hinterleuchtete 

transluzente Netzmembran zur Landmarke der Expo-Plaza. 



Foto: Schmidhuber + Kaindl GmbH, München 

3 



1 Restaurant 

2 Energiezentrale 

3 Nebenräume 

Schmidhuber + Kaindl GmbH 


Inhaltlich konzentriert sich der 

deutsche Beitrag auf das Thema 

Gleichgewicht: „Balancity“ zeigt 

„eine Stadt in Balance zwischen ihren Widersprüchen, 

zwischen Altem und Neuem, Stadt 

und Land, innen und außen“ – das unvermindert 

aktuelle Leitmotiv der europäischen Stadt. Dabei 

übersetzt die von Schmidhuber + Kaindl entworfene 

Architektur des Pavillons den zentralen 

Gedanken des Gleichgewichts von Vielfalt und 

Dichte anschaulich in den dreidimensionalen 

Raum: Vier einzeln betrachtet instabile Baukörper 

3 

1 

Gleichgewicht von 

Vielfalt und Dichte 

Lennart Wiechell über das Sitzen unter Blättern 

2 

3 

balancieren sich gegenseitig aus – ein Zusammenspiel 

der Kräfte aus Tragen und Lasten, aus 

Anlehnen und Stützen. 

Im Inneren ist ein w-förmig mäandrierenden Rundgang 

angelegt, auf dem sich die Besucher auf eine 

Reise durch eine Stadt der Ideen begeben. Dabei 

moderieren Steigungen und Wendungen den 

Besucherfluss, der Wechsel von ein- und zweigeschossigen 

Räumen, von Weite und Enge schafft 

1 Restaurant 

2 Energiezentrale 

3 Nebenräume 

„Während die silbrig glänzende Membran der Außenhaut vor allem die Sonneneinstrahlung 

reduzieren und dem Pavillon trotz seiner Größe Leichtigkeit verleihen soll, kommen der Farbe im 

Inneren des Gebäudes mehrere Aufgaben zu: Zum einen fungiert sie als Orientierungssystem; 

vor allem aber transportiert sie Stimmungen und Atmosphäre. Deshalb sind die meisten Ausstellungsräume 

auch polychrom gestaltet. 

Was Farbe leisten kann, wird besonders im Restaurant deutlich: Hier ging es darum, das Thema 

Bäume – als Quintessenz eines traditionellen bayerischen Biergartens – in Kooperation mit Strauss 

& Hillegaart in das Interior Design des Pavillons zu integrieren. Ausgehend von der Idee des Sitzens 

unter Blättern entwickelte das Cottbusser Büro für Kunst am Bau eine anamorphotische Darstellung 

von 16 unterschiedlichen Laubbäumen – von denen jeder für ein Bundesland steht – in gedeckten, 

an der Farbigkeit der Möblierung orientierten Grün- und Brauntönen. Das Besondere dieser seit der 

Renaissance bekannten Technik: Die Motive sind nur von einem ganz bestimmten Standpunkt aus 

als Bäume zu erkennen – je eher sich die Betrachter aus der Blickachse bewegen, desto mehr lösen 

sich die Bäume zu abstrakten grafischen Strukturen auf.“

Die Bäume im Restaurant versinnbildlichen die Hauptstädte der deutschen Bundesländer 


Fotos: ©Architektur Schmidhuber + Kaindl / Ausstellung Milla + Partner

Fotos: ©Architektur Schmidhuber + Kaindl / Ausstellung Milla + Partner 

Im Außenraum beginnt der Rundgang durch das Gebäude – durch eine terrassierte Grünlandschaft, 

vorbei an überdimensionalen Postkarten mit Motiven der 16 Bundesländer 

Brillux Produkte Acryl-Fassadenfarbe 100 


Projektdaten 

Objekt Deutscher Pavillon EXPO Shanghai 2010 

Standort Shanghai, Expo Gelände 

Auftraggeber Bundesministerium für Wirtschaft und Technologie 

Durchführungsgesellschaft Koelnmesse International GmbH 

Konzept, Planung und Umsetzung des Deutschen Pavillons 

Arbeitsgemeinschaft Deutscher Pavillon Shanghai GbR (ARGE) 

Architektur und Generalplanung Schmidhuber + Kaindl GmbH, München

Foto: Erik-Jan Ouwerkerk, Berlin 

ein Raumkontinuum, 

in dem sich dem Besucher 

permanent neue 

Perspektiven eröffnen. 

Die von Milla + Partner konzipierte Ausstellung 

führt über zehn Stationen – den „Tunnel“, den 

„Hafen“, das „Planungsbüro“, den „Garten“, das 

„Depot“, die „Fabrik“, den „Park“, das „Atelier“, 

den „Stadtplatz“ und das „Forum“ – zur „Energiezentrale“. 

Ein weiteres Highlight des Pavillons ist das 

Restaurant: Dem Büro für Kunst am Bau Strauss & 

Hillegaart gelang es, das scheinbar triviale Thema 

eines bayerischen Biergartens zu einem beeindruckenden 

geistig-räumlichen Erlebnis aufzuladen. 

Grundidee ihres Konzepts war es, das Restaurant 

in eine abstrakte Farb- und Naturlandschaft zu 

verwandeln, in der die 16 dominierenden Rund- 

Strauss & Hillegaart 

Ausstellungs- und Mediengestaltung Milla und Partner GmbH, Stuttgart 

Ausführung und Projektmanagement Nüssli (Deutschland) GmbH, Roth 

Farbgestaltung und Ausführung Restaurant Strauss & Hillegaart, Cottbus 

Pavillongrundstück 6 000 m² 

Ausstellungsfläche 3 600 m² 

Baukosten Architektur und Ausstellung 30 Mio. € 

Die Ausstellung führt 

über zehn Stationen zur 

„Energiezentrale“ 

säulen zu Baumstämmen werden, deren Kronen 

sich jeweils aus den Buchstaben des Namenszuges 

der Hauptstadt eines deutschen Bundeslandes 

ergeben. Der Clou dabei: Unverzerrt ist das 

Bild nur von ausgewählten Standorten aus erkennbar 

– verlässt der Betrachter diese, überdehnen 

sich die Baumkronen und gehen in ein abstraktgrafisches 

Schattenspiel über, das Assoziationen 

an einen sonnenbeschienenen Biergarten weckt. 

Ein weiterer abstrahierter Landschaftsfries verläuft 

auf den Innenwänden des Restaurants. Aus der 

Entfernung ruft er den Eindruck hervor, unter Bäumen 

sitzend durch das lichte Gehölz in die dahinter 

liegende Landschaft zu blicken – aus der Nähe 

betrachtet verwandelt er sich in ein Strichraster. 

Jochen Paul, München 

Markus Hillegaart über 30 000 Buchstaben 

„Wie speist man als Deutscher in perfekter Balance zwischen Natur und Stadt? Unsere Antwort: 

unter Bäumen. Passend zum Motto des Pavillons „Balancity“ entwarfen wir also Landschaftsmotive, 

die sich aus den Namen der deutschen Landeshauptstädte zusammensetzen und haben 

einige Säulen des Restaurants sozusagen als Baumstämme umfunktioniert. 16 Bäume aus 30 000 

Buchstaben ergeben eine sogenannte anamorphotisch verzerrte Baumlandschaft. Wir haben ein 

komplettes 3D-Abbild des Raumes erstellt und anhand dieser Daten die Bildaussage mit einer Art 

Projektionsebene übertragen. 

Nach einer zweijährigen Planungsphase wurden die grafischen Elemente innerhalb von 14 Tagen 

mit Hilfe von Schablonen von einem vierköpfigen Team vor Ort mit Brillux Fassadenfarbe aufgebracht. 

Das ganze Projekt war eine große Herausforderung und wurde durch den Spaß an der 

Sache zu einem einzigartigen und prägenden Erlebnis!“ 

Der Deutsche Pavillon – eine begehbare Skulptur 


Foto: photocase.com©misterQM 




Ganz in Weiß 

In Form eines weißen Würfels gestaltete der Architekt Prof. Jörg Friedrich, 

PFP Architekten Hamburg-Genua, den Neubau des Theaters für die Stadt Gütersloh. 

Ein Haus für Oper, Ballett und Schauspiel, das mit seinem innovativen Konzept 

eine Vielfalt an Nutzungsmöglichkeiten bereithält. 




Ein neues Haus der 

schönen Künste 

Wer denkt, dass ein schlankes Budget zwangsläufig 

zu einem mageren Resultat führen muss, 

der irrt sich. Jedenfalls in Bezug auf den Neubau 

des Theaters in Gütersloh. Trotz kommunaler 

Finanzprobleme und einem Bürgerbegehren gegen 

das Theater, gelang es dem Architekten Prof. Jörg 

Friedrich, der Stadt einen passenden Entwurf für 

ein neues Haus der schönen Künste zu präsentieren. 

Er entwickelte ein vertikales Theater, in dem 

auf kleinster Grundfläche die Hauptfunktionen 

übereinander angeordnet wurden. 

Als weißer Würfel erhebt sich das Gebäude aus 

dem benachbarten Stadtraum gleich neben der 

Stadthalle aus den 70er Jahren und dem historischen 

Wasserturm. Die umgebenden Wohnund 

Gewerbebauten sind durch Putz und Klinker- 



3 

1 Theatersaal/Rang 

2 Studiobühne 

3 Garderobe 

1 

fassaden geprägt. Die kompakte 

kubische Form des Gebäudes wird 

durch zwei auskragende Volumen 

durchbrochen, welche die Hinter- und Studiobühne 

beherbergen. Drei der Fassaden zeigen 

sich verschlossen und werden nur durch wenige 

schmale Fensterschlitze strukturiert. Die Südfassade 

dagegen ist komplett verglast und 

gewährt den ersehnten Einblick in das Theaterfoyer. 

Tagsüber lässt sie viel Licht in das Gebäude, 

nachts lenkt sie die Blicke ins imposante Innere. 

Hier wird die vertikale Schichtung besonders deutlich: 

Übereinander gestapelte Bauteile, die zusammen 

gehalten von einer Wendeltreppe in weißem 

Glanz erstrahlen. Der Theaterbesucher betritt 

das Gebäude von der Südostseite. Die transparente 

Glasfront der Studiobühne zeigt in Richtung 

Stadtzentrum und leitet die Besucher zum Theatereingang. 

Im Erdgeschoss befinden sich Kasse, 

2 

1 Theatersaal/Rang 

2 Studiobühne 

3 Garderobe

Die imposante Wendeltreppe prägt das Erscheinungsbild im Innenraum 


Fotos: Guido Erbring, Köln



Die Skylobby – schwarze Ledersessel setzen Akzente im alles umgebenden Weiß

Foto: PFP Architekten, Hamburg 

524 Plätze des Theatersaals 

haben eigene Paten Kontraste schaffen die mit 

weinrotem Stoff bezogenen 

Garderobe und ein kleines Foyer. Ein Blickfang ist 

der Tresen der Garderobe. Weiß und von innen 

beleuchtet, streckt er sich fast durch den gesamten 

Eingangsbereich. Über eine keilförmige Treppenskulptur, 

deren schwarzmattierte Wangen, das alles 

umgebende Weiß ein erstes Mal durchbrechen, 

erreicht der Gast die Saalebene, die einen Zugang 

zum Parkett des großen Theatersaals bietet. 

Von hier schwingt sich die weiße Wendeltreppe 

empor, neben dem frei auskragenden Theatersaal 

das prägnanteste Element im gesamten Foyer. 

Über die ersten der insgesamt 131 Wendelstufen 

erreicht man das zweite Geschoss, welches das 

obere Parkett des großen Theatersaals erschließt. 

Das Herz des Theaters empfängt den Besucher in 

seinem Inneren überraschend mit Schwärze. 

Schnitt, M 1:500 


1 Theatersaal 

2 Bühne/Technik 

3 Skylobby 

PFP Architekten 

2 

Sessel. Unterstützt werden sie dabei von den 

Akustikreflektoren aus Schwarz- und Cortenstahl 

an den Seitenwänden. Der Saal wurde als Rangtheater 

entworfen und verfügt über 532 Sitzplätze. 

Aufgrund der Steilheit von Rang und Parkett 

sitzt kein Gast mehr als 25 Meter von der Bühne 

entfernt. Für 524 der Plätze wurden Paten gefunden, 

die u.a. zusammen mit den Gütersloher 

Unternehmen Bertelsmann und Miele Geld für die 

Errichtung des Theaters spendeten. 

Vom dritten Geschoss aus erreicht man die Studiobühne, 

eine ebenfalls ganz in Schwarz gehaltene 

„Black Box“, die zum Proben oder als Experimentierbühne 

genutzt werden kann. Der Raum ist 

mit einer flexiblen Tribüne ausgestattet, vom Kammerkonzert 

über die Ballettprobe bis hin zur 

1 

3 

1 Theatersaal 

2 Bühne/Technik 

3 Skylobby 

Prof. Jörg Friedrich über die Welt der Kunst 

„Die Farbe Weiß steht mit ihrer Strahlkraft als Symbol des Lichtes. 

Wir entschieden uns für ein konsequent durchgehendes Weiß. Dadurch 

entsteht ein Raum, der den Besucher vom Alltag entfernt und in die Welt der 

Kunst leitet. Der Besucher wird entführt und seine Wahrnehmungsfähigkeit 

aufgefrischt. In Kombination mit präzise konstruierter Beleuchtung bewirkt das 

durchgehende Weiß die gezielte Ausstrahlung in den Stadtraum.“ 



Foto: Hensdiek GmbH, Gütersloh 

Theateraufführung ist hier alles möglich. Die 

Studiobühne verfügt dazu über ein separates 

Treppenhaus und kann unabhängig vom Geschehen 

im Großen Saal genutzt werden. Die vierte 

Ebene erschließt die Technikbereiche und Garderoben 

der Künstler. In diesen Nebenbereichen 

findet man zahlreiche Farb- und Materialkontraste, 

in Form grauer Sichtbetonwände, grasgrüner 

Böden und leuchtend orangefarbener Türen, 

anstelle der vorherrschend weißen Eleganz der 

öffentlichen Bereiche. 

Ganz oben im fünften Geschoss führt die Wendeltreppe 

in die Skylobby. Hier oben empfängt die 

Bar den Besucher mit Lounge und Dachterrasse. 

Auch hier erstrahlen, dem einheitlichen Gesamtkonzept 

folgend, alle Bauteile weiß, von der 

Akustikdecke bis zum Bodenbelag, denn dieser 

besteht aus weiß beschichtetem Estrich. Immer 

wieder brechen Kreis- und Ecksegmente das 

Gebäudegefüge auf. Die Aussparungen geben 

Hensdiek GmbH 


David Hensdiek über das neue Theater 

„Die erste Frage, die wir uns an diesem Bau gestellt haben war: Wie sollen wir 

das bis zur Eröffnung schaffen? Nun standen wir vor so einer großen Aufgabe. 

Gut, dass die Zusammenarbeit mit den Architekten und Brillux so reibungslos 

geklappt hat. 

Alle Wände im öffentlichen Bereich wurden in Q3 und Q4 gespachtelt – dann 

kam erst einmal Schleifen, Schleifen und nochmals Schleifen. Danach wurden 

fast alle Wände in einem eleganten matten Weiß gestrichen, außer im Bühnenbereich, 

hier ist alles Schwarz. Das größte Augenmerk ist die freistehende 

Wendeltreppe, die sich schon von weitem gut sichtbar darstellt und am Abend 

bei voller Beleuchtung noch imposanter wirkt. 

Der größte Vorteil war für uns der Arbeitszeitraum, denn wir haben alle Malerarbeiten 

im letzten langen Winter gemacht. Das Theater war für uns in jeder 

Hinsicht ein besonderes Projekt.“ 

Brillux Produkte Lacryl Tiefgrund ELF 595, Glemalux ELF 1000, 

Super Latex ELF 3000, Handspachtel H 1882, Rapidvlies 1525, 

Haftgrund 850, Impredur Seidenmattlack 880 

unerwartete Blickwinkel frei, lassen Licht hinein 

oder setzen durch Beleuchtung nächtliche 

Akzente. Die Bar kann auch unabhängig vom 

Theatergeschehen genutzt werden. Sie verfügt 

zusätzlich über ein eigenes Treppenhaus in Form 

eines spitzzulaufenden Dreiecks, das von der 

Barkeystraße erschlossen wird. Von hier oben 

kann der Gast den Blick über die Dächer der Stadt 

schweifen lassen. Spätestens an diesem Ort 

dürfte das Gütersloher Theater auch den letzten 

Skeptiker in seinen Bann gezogen haben. 

Annika Frey, Cuxhaven 

Projektdaten 

Objekt Theater 

Standort Gütersloh 

Bauherr Stadt Gütersloh 

Architekt PFP Architekten BDA, Hamburg, Prof. Jörg Friedrich 

Mitarbeit Henning Scheid (Projektleitung), Jörg Niderehe, 

Ulf Sturm, Ulf Grosse 

Wettbewerb Götz Schneider, Katja Gäbel, Christina Dirk

Bauleitung Oehme + Partner, Bielefeld 

Tragwerksplanung Prinz & Pott, Bielefeld 

Ausführender Malerbetrieb Hensdiek GmbH, Gütersloh 

Nutzfläche 3 843,05 m² 

Brutto-Geschossfläche BGF 13 250 m2 Brutto-Rauminhalt BRI 54 000 m3 Platzanzahl gesamt 482 (optional 532) 

Ein starker Kontrast im Theatersaal 

Die Südfassade ermöglicht bei Nacht den Einblick ins Innere 


Foto: © moodboard Premium - Fotolia.com 

RS +Yellow Lager - und Distributionszentrum, Münster 



Dezente Inszenierung 

Das Gebiet ist ziemlich unscheinbar, ein Gewerbegebiet wie andere auch. Nur wenige wissen von diesem Stück 

Stadt in Münsters Norden. Durch den jüngsten Neubau hat sich das Gebiet aber kolossal gewandelt, denn es 

verfügt plötzlich über ein Geheimnis: ein gestreiftes Möbellagerhaus mit einer Wasserlandschaft auf dem Dach. 


Foto: Thomas Rabsch 




BOLLES+WILSON 


Wieder ging es um 

kreativen Pragmatismus 

Es ist bereits ihr drittes gemeinsames Projekt: 

Die Architekten Julia Bolles-Wilson und Peter 

Wilson sind mit dem Möbelunternehmer Rainer 

Scholze schon seit langem befreundet. Und sie 

teilen die gemeinsame Freude am Nachdenken 

über architektonischen Raum. Das Besondere 

ist, dass sie ihn von Zeit zu Zeit auch realisieren. 

Ganz pragmatisch für das bundesweit tätige 

Möbelunternehmen RS+Yellow mit Sitz in Münster. 

Schon 1992 bauten sie ein erstes Zentrallager, 

indem sie eine unvollendete Produktionshalle 

aus den 60er-Jahren mit einer neuen Aluminium- 

Wellblech-Haut umhüllten (ihr Erstlingswerk in 

Münster), 2002 folgte der Neubau eines großes 

Möbelkaufhauses in der Nachbarschaft. 

Beide Bauten zeugten 

von einem unkonventionellen 

Denken und 

verstanden sich geradezu 

als Manifest gegen den gewöhnlich eindimensionalen 

Einheitsbrei in Gewerbegebieten. 

Als jetzt abermals das Lager zu einem neuen 

Distributionszentrum um 7 000 m² erweitert werden 

sollte, war das Team bereits eingespielt: Wieder 

ging es um kreativen Pragmatismus – oder darum, 

das Schöne im Notwendigen aufzuspüren. Als 

Ausgangspunkt dient denn auch die „Big Box“. 

Und der Passant, der zwei ihrer Seiten von der 

Straße gut betrachten kann, wird erste Charakteristika 

leicht erahnen. Das Volumen ist zweigeschossig, 

der Grundriss folgt einem regelmäßigen 

Raster, die Konstruktion basiert auf vorgefertigten 

Stützen und Trägern sowie weit gespannten 

Deckenplatten. Doch beim genaueren Betrachten 

Peter Wilson über ein logistisches Diagramm 

„Die Fassade und ihr Farbkonzept haben wir in enger Abstimmung mit unserem Bauherrn entwickelt. Uns war 

hier eine durchlaufende, bündige Gestaltung wichtig. Im Farbklang eher dezent und zurückhaltend. Wir wollten 

keine gewagte, modische Halle, eher dachten wir an das Bild eines „Pyjamas“. Im Schnitt zeigt sich die Box als 

logistisches, effizientes Diagramm, und von außen eher abstrakt. Aufgrund der Wasserlandschaft auf dem Dach 

bestand für uns die Herausforderung darin, sämtliche Öffnungen für Belüftung sowie Brandschutz-RWA (Rauchwärmeabzug) 

ausschließlich seitlich vorzusehen. Dies bedeutete automatisch, bautechnologische Standards 

anders zu interpretieren. Wir entwickelten die Fassade schließlich aus senkrechten Gasbetonpaneelen, vereinzelt 

unterbrochen durch senkrechte, haushohe, verzinkte Gitterroststreifen für die haustechnischen Anforderungen. 

Spannend gestaltete sich die Farbauswahl. Bis alles richtig ausbalanciert war, haben wir einige Versuche mit Testfassaden 

unternommen. Letztlich haben wir uns für vier Farben aus dem Scala-Katalog entschieden. Die „Big Box“ 

hat so einen durchgängigen, zeitlosen Farbvorhang erhalten.“

Die Fassade besteht aus senkrechten Gasbetonpaneelen, unterbrochen durch verzinkte Gitterroststreifen für die haustechnischen Anforderungen 


Foto: Guido Erbring, Köln


Von der Straße aus lässt sich die Besonderheit des Daches nur erahnen 


Brillux Produkte Grundierkonzentrat ELF 938, Silicon-Porenbetonbeschichtung 449, 

Acryl-Fassadenfarbe 100

Foto: Klaus Schumann 

Ernst Wortmann GmbH 

Projektdaten 

Objekt RS +Yellow Distribution Centre 

Standort Münster 

Bauherr RS +Yellow Möbel Handelsgesellschaft mbH, Rainer Scholze 

Architekt BOLLES+WILSON 

Bauleitung Klaus Kuchenbuch 

Konstruktionsart Stahlbetonskelettbau, Fertigteilbauweise 

Tragwerksplanung ahw Ingenieure GmbH, Münster 

Brandschutz Dipl.-Ing. Richard Wolejszo, Everswinkel 

der Fassade aus Gasbetonpaneelen mit ihren 

durchlaufenden Pyjamastreifen wird man zurücktreten 

und verwundert nach weiteren Details 

suchen. Fassade und Dach erscheinen bar jeder 

üblichen Gewerbegebietskonvention: keine Lichtkuppeln, 

keine Fenster, kein Dachüberstand, kein 

Sockel, keine Leitern, Schilder, Rohre, Antennen. 

Und spätestens dann, wenn man den bündigen, 

auf drei Seiten durchlaufenden Farbvorhang eingehend 

studiert hat, wird man das Gebäude als ein 

Volumen mit einer geheimnisvollen Aura einstufen. 

Doch das Geheimnis offenbart sich weder hinter 

dem Vorhang noch hinter der Eingangstür. 

Keine Lichtkuppeln, 

keine Fenster... 

Klaus Schumann 

„Die Fassade an diesem Gebäude ist etwas Besonderes. Der Weg zu diesem Ergebnis hat auch 

ganz schön viel Zeit in Anspruch genommen. Die Farbfindung war ein zeitintensiver Prozess, bei 

dem wir von Anfang an beteiligt waren. Wir haben etliche Musterflächen angelegt, bis die Farbtöne 

vom Architekten und Bauherren freigegeben wurden. 

Mit insgesamt acht Mitarbeitern waren wir vor Ort und trotzdem war die Zeit am Ende recht knapp. 

Aber das Ergebnis kann sich sehen lassen und uns hat die Arbeit viel Spaß gemacht. Obwohl wir 

seit über 30 Jahren Porenbetonbeschichtungen machen, ist es immer wieder anders. Zum Glück 

hatten wir mit Brillux eine super Zusammenarbeit – sehr zuverlässig!“ 

Farbgestaltung BOLLES+WILSON und Rainer Scholze 

Ausführender Malerbetrieb Ernst Wortmann GmbH, 

Obernkirchen / Vehlen 




Baukosten 6,3 Mio. € 

Ihm kann sich nur nähern, wer die 1 500 m² große 

Bürofläche auf dem Dach betritt. Erst hier zeigt 

sich der unkonventionelle Umgang auch mit der 

fünften Fassade, dem Dach: Es wurde als große 

Wasserlandschaft (45 x 65 Meter) gestaltet – mit 

weitem Blick in die grüne Stadtrandlandschaft. 

Dem Bürotrakt mit großformatiger Schiebe- 

Glasfassade ist hierbei eine großzügige Holzterrasse 

vorgelagert. Für Verschattung sorgt eine 

auskragende Stahlpergola mit Lamellenvorhang, 

die eine besondere Lichtstimmung inszeniert. 

Ein Wunschtraum für einen Unternehmer scheint in 

Erfüllung gegangen zu sein – mit dezenten Farben 

und wechselndem, von Wasser und Glas 

reflektiertem Licht. 

Stefan Rethfeld, Münster 

Ein auf den ersten Blick unscheinbares Gebäude 


Foto: s11 / photocase.com 




Neobarocke 

Farbigkeit 

Als neobarockes Gesamtkunstwerk bezeichnet Marcel Wanders sein Gestaltungskonzept 

für das Interieur des Life & Style Hotels Kameha Grand Bonn und hat hierfür eigens die 

Kameha Blume entworfen, die sich als Gestaltungselement in dem gesamten Hotel findet. 

Im März 2010 gewann das Hotel den MIPIM Award, den Oscar der Immobilienbranche. 



Foto: Architekturbüro Schommer, Bonn 


Detailverliebtes Interieur 

mit starken Farbakzenten 



1 Vorfahrt 

1 Vorfahrt 

2 Lobby 

2 Lobby 

3 Atrium Atrium 

4 Halle 

5 Rheinterrassen 

Architekturbüro Schommer 

Der Gegensatz von Architektur und Interieur 

könnte größer nicht sein. Einem technischnüchternen 

und farbneutralen Gebäude stellt 

sich eine betörend opulente, detailverliebte Innengestaltung 

mit starken Farbakzenten entgegen. 

Bei allem Widerspruch ist beiden Entwurfskonzepten 

eines gemeinsam. Sowohl die äußere 

Hülle als auch der Innenraum sprechen jeweils 

eine eigenständige Sprache, welche die intendierte 

Einzigartigkeit des Bauherrn und Betreibers 

visualisiert und das Hotel am Bonner Bogen damit 

unverwechselbar macht. 

Das Hotel bietet Raum für 190 Zimmer, 63 Suiten, 

einen großzügigen SPA-Bereich, Tagungs- und 

Konferenzräume, mehrere Bars, Restaurants sowie 

Dachterrassen und Funktionsräume und nimmt 

mit seiner Form Bezug auf die besondere Lage am 

Rheinufer. Auf einer Länge von jeweils 104 Metern 

umfassen zwei Spangen, die zum Rheinufer 9 

Meter an Höhe verlieren und sich auch trapezförmig 

verjüngen, das Gebäude an der Ost- und 

1 2 

4 Kameha Dome 


3 4 

Westseite. Mit 

der Verjüngung 

erhalten die fassadenseits gelegenen Zimmer 

einen Blick auf den Rhein und sein Umfeld. 

In ihrem Zwischenraum bilden die Spangen eine 

transparente Zone aus, die sich in drei Segmente 

gliedert. Eine sieben Meter hohe Lobby am zur 

Straße gelegenen Eingang des Hotels, ein nach 

oben offenes Atrium und eine nach Süden zum 

Rhein hin gelegene Eventhalle. Stützenfrei und 

in einer lichten Höhe von bis zu 18 Metern 

umspannt eine 51 Meter lange filigrane Metall- 

Glas-Konstruktion die 1 330 Quadratmeter große 

Halle, den Kameha Dome, als gekrümmte Dachhaut. 

Entworfen und realisiert wurde das Gebäude 

mit seinem Tragwerk aus Stahlbeton in Schottenbauweise. 

Dieser kühnen, technischen, topografisch inspirierten 

Architektur begegnet Wanders mit einem 

nicht minder kühnen, jedoch emotionalen Interieur 

Konzept, das von purer Lebenslust geprägt ist. 

Fern jedes Ortsbezuges wird dem Gast die Illusion 

einer heiteren, ungetrübten und luxuriösen Welt 

Karl-Heinz Schommer über das Auge des Betrachters 

„Durch die Verkleidung mit rollverformten Profiltafeln aus silbergrauem Aluminium und die filigrane 

Glaskonstruktion der Halle hat das Hotel eine elegante Außenwirkung. Für die Innenwirkung steht 

die Gesamtgestaltung des Designers Marcel Wanders, die wir im Zusammenhang mit unserer 

Architektur von Anfang an als spannend und wohltuend spielerisch empfunden haben. 

Marcel Wanders entwickelt sein Design von innen nach außen. Warmtonige Materialien im Innenbereich 

stehen im Dialog zu der technischen Aluminiumkonstruktion des Daches und der Fassade sowie 

der filigranen Stahlkonstruktion der Glashalle. Das Auge des Betrachters braucht die Spannung, 

um sich mit ergänzender Formsprache auseinanderzusetzen. Ich denke, gerade diese Kombination 

unserer Architektur zusammen mit dem Design von Marcel Wanders wird sicher in der Erinnerung 

der Gäste bleiben, so dass diese das Hotel immer und immer wieder besuchen werden.“ 

5

Die Ruhezonen im Kameha SPA sind auch in der Farbigkeit ruhig gehalten – die Konferenzbereiche hingegen zeigen deutliche Farbakzente 


Fotos: Kameha Grand Bonn



Einige Suiten wurden nach einem besonderen 

Thema entworfen – hier die Beethoven Suite (oben) 

und die Princess Suite

vermittelt, in der die Wirtschaftskrise und auch alle 

anderen Probleme des 21. Jahrhunderts vor dem 

Eingang Halt machen. Hier wird in einem Maße 

mit Formen und Mustern, und vor allem auch mit 

Farben gespielt, wie es schon die Meister des 

Barocks taten, um dem seit Beginn des 17. Jahrhunderts 

gespaltenen Lebensgefühl die Illusion 

eines goldenen Zeitalters entgegenzusetzen. 

Für seine neobarocke Gestaltung ließ Wanders die 

seit Adolf Loos totgesagte Ornamentik mit großer 

Geste wiederaufleben. Auf Webteppichen, keramischen 

Bodenbelägen, Vorhängen, Tapeten und 

Vasen behauptet sie sich mal als Motiv der barock 

anmutenden Kameha Blume, die der Designer eigens 

für das Business- und Event-Hotel entworfen 

hat, mal als Muster Meissner Porzellans, das er als 

Vorlage digitalisieren ließ. 

Auch das Farbkonzept kann als Neobarock 

bezeichnet werden, bedient Wanders sich doch 

vorwiegend der Farben des Frühbarocks, bei dem 

neben Natursteintönen Weiß, Grau, Schwarz, Rot 

und Gold den Ton angegeben hatten. Im Kameha 

Grand Bonn dominiert der Schwarz-Weiß-Kontrast, 

der in den Publikumsbereichen durch überdimensionierte, 

skulpturengleiche Vasen in Uni-Rot 

oder -Gold – teilweise auch in Weiß mit goldener 

und schwarzer Ornamentik – „aufgemischt“ wird. 

Großdimensionierte, rote Rundsofas in der Lobby 

5 

4 6 9 10 

3 

1 2 8 11 

Grundriss Gundriss EG, M 1:500 

1 Vorfahrt 

2 Lobby 

3 Raucher Lounge 

4 Rothschild Lounge 

16 

15 

7 

14 

13 

1 Vorfahrt 

2 Lobby/Stage Bar & Lounge 

3 Zino Platinum Cigar Lounge 

4 Rothschild Lounge 

5 Chairmens Lounge 

6 Kameha Green & Kameha Spirit 

7 Registrierung für Veranstaltungen 

8 Atrium 

9 Kameha Universal 

10 Puregold Bar 

11 Kameha Dome 


13 Brasserie Next Level 

14 Küche 

15 Grand Event 

16 Rezeption 

12 


Foto: SD Malerwerkstätten Donth GmbH & 

Co. KG, Waltershausen / Schnepfenthal 


akzentuieren die farblich ruhige Grundgestaltung. 

In der insgesamt dezent gestalteten Puregold Bar 

wird eine Wand in Goldmosaik zum Eyecatcher. 

Die Flure zu den Gästezimmern sind mit roten, 

ornamentalen Teppichen und Tapeten, beide nach 

den Entwürfen von Marcel Wanders, gestaltet und 

würden ein Gefühl von Unruhe und Enge auslösen, 

wenn die Neutralisation der weißen Decken fehlte, 

die im Übrigen auch mehr Raumhöhe suggerieren. 

Die Detailverliebtheit und der Perfektionswille 

des Designers erforderten eine Innendispersionsfarbe, 

die einen völlig ansatzfreien Deckenanstrich 

ermöglicht. Auch die 3,10 m hohen Decken der 

großzügigen Gästezimmer und Suiten sollten weiß 

sein, um den farblich zwar zurückhaltenden, 

jedoch durch starke Ornamentik geprägten Räumen 

eine ruhige Ausstrahlung, hohe Raumwirkung 

und eine Fülle an Licht zu geben. Aufgrund des 

guten Deckvermögens der Dispersionsfarbe reichten 

2 000 Liter aus, um die Decken der insgesamt 

253 Zimmer und Suiten in strahlendes Weiß zu 

tauchen und für eine ausgezeichnete Reflexion des 

Tageslichts zu sorgen, das die Räume durch die 

raumhohen Fensteröffnungen durchflutet. Damit 

gewinnt die Farbe Weiß im neobarocken Gesamtkonzept 

des Designers eine tragende Rolle. 

Petra Lasar, Rösrath 

SD Malerwerkstätten Donth 

GmbH & Co. KG 


Die Kameha Blume 

findet man in vielen 

Elementen wieder – 

besonders imposant 

im Kameha Dome 

Sascha Donth über gute Partner 

„Wir mussten im Zwei-Schicht-System arbeiten und auch die Wochenenden nutzen, um termingerecht zur 

Eröffnung fertig zu werden. Ca. vierzig Arbeitskräfte waren in allen öffentlichen Bereichen, im Bar- und Restaurantbereich, 

im SPA sowie in den Fluren und Zimmern parallel im Einsatz. Trotz der kurzen Zeitspanne, die für die Fertigstellung 

unserer Leistung zur Verfügung stand, hat uns dieses Projekt sehr viel Spaß gemacht. Schließlich bekommt 

man selten eine Gelegenheit ein so perfekt durchdachtes Farbkonzept in so großem Maßstab ausführen zu dürfen. 

Das Ergebnis spricht ohne Zweifel für sich selbst. Die Firma Brillux hat uns bei unserer Arbeit – wie immer – hervorragend 

unterstützt. Wir konnten uns jederzeit auf die termingerechten und oft auch sehr kurzfristigen Lieferungen 

verlassen. Für derartige Bauvorhaben braucht man einfach gute und verlässliche Partner.“ 

Brillux Produkte Dolomit ELF 900, Super Latex ELF 3000, Latexfarbe ELF 992, CreaGlas Gewebekleber ELF 377, 

Impredur Seidenmattlack 880, Impredur Hochglanzlack 840, Handspachtel LF 1884

Projektdaten 

Objekt Kameha Grand Bonn 

Ausführender Malerbetrieb SD Malerwerkstätten 

Standort Bonn 

Donth GmbH & Co. KG, Waltershausen / Schnepfenthal 

Bauherr BonnVisio Real Estate GmbH & Co. KG 


Betreiber Lifestyle Hospitality & Entertainment Group 


Architekt Architekturbüro Schommer, Bonn 


Innenarchitekt Marcel Wanders studio, Amsterdam 

Projektsteuerung Deutsche Werkstätten Hellerau GmbH, Dresden 

Baukosten ca. 100 Mio. € 

Der Blick von der gegenüberliegenden Rheinseite 


Foto: André Buhr 




Parkhaus-Morphose 

Einst Parkhaus, heute Stadtbaustein. In Münster wurde an zentraler Stelle ein 

Parkhaus in ein neuartiges Wohn- und Geschäftshaus verwandelt. Aus dem nüchternen 

Zweckbau ist ein raffiniertes Raumkunstwerk geworden. 


Foto: Fritzen + Müller-Giebeler 

Architekten BDA, Ahlen 


Matthias Fritzen und Anke Müller-Giebeler 


Verkehrsgünstig, 

bahnhofsnah und zentral 

Die Stubengasse galt als eines der letzten freien 

zentralen Grundstücke in Münsters Altstadt. 

Vormals eng bebaut, umgeben von Hospitälern 

und Klöstern, blieb das kriegszerstörte Areal im 

Wiederaufbau unbebaut und diente die Jahrzehnte 

hindurch bis zuletzt als Parkplatz – verkehrsgünstig, 

bahnhofsnah und zentral unmittelbar im 

Hinterland zweier Fußgängerzonen, der Ludgeriund 

Salzstraße gelegen. Es gab daher wohl kein 

Grundstück in Münster, über das häufiger Skizzenpapier 

ausgerollt wurde. Gerade für Stadtplaner, 


1 Wohnungen 

2 Innenhof 

3 Geschäftsraum mit alter Parkhaus-Struktur 

4 Kaufhof-Logistik 

1 

Schnitt, M 1:500 1 Wohnungen 

Architekten 

und Studenten 

erwies es sich als Projektionsfläche für vielfältige 

Ideen. Ob Parkhaus, See, Konzerthalle oder Central 

Park: Die Stubengasse war das Möglichkeitsfeld, 

das Jokergrundstück, oftmals auch für eine neue 

Stadtpolitik. Zwei öffentliche Planungsforen führten 

schließlich 2003 zu einer Ratsvorlage und zur Auslobung 

eines Investorenwettbewerbes, den die 

Architekten Prof. Ernst Kasper (Aachen) und 

Fritzen + Müller-Giebeler Architekten BDA (Ahlen) 

zusammen mit der Harpen AG (Dortmund) 

gewannen. Mit ihrem Vorschlag für ein neues 

2 

3 

4 

2 Innenhof 

3 Geschäftsraum mit alter Parkhaus-Struktur 

4 Kaufhaus-Logistik 

Matthias Fritzen über narratives Materialkonzept 

„Wir haben das aufgenommen, was wir fanden. Das Parkhaus gab uns die Strukturen vor. Zur Hälfte 

haben wir die Etagen zunächst runtergebaut. Und neue Obergeschosse folgten – insbesondere für acht 

neue Wohneinheiten, die von einem neuen offenen Innenhof erschlossen werden. Uns war es wichtig, 

das Ganze, aber auch seine Teile durch ein narratives Materialkonzept kenntlich zu machen. So umgibt 

den Gesamtblock heute ein dunkler Klinkerstein, helle Sichtbetonstreifen zeichnen Höhen nach und neue 

großzügige Fensterfronten markieren die Ladenzonen und Treppenhäuser. Die Farbe unterstützt uns in 

diesem Ziel: Im Möbelladen kamen leicht abgetönt graue Farbtöne zum Einsatz, die der alten Tragstruktur 

ein spannungsvolles Schattenspiel ermöglichen, Bestandsflächen haben wir ruppig weiß gestrichen, im 

großen Treppenhaus – unserem „Schaufenster“ zur Klarissengasse – wählten wir eine Folge von Grüntönen, 

die bereits auf den begrünten, offenen Innenhof hinweisen. Diesen umgeben goldbeschichtete 

Fassadenplatten, analog zu den goldfarbenen Vorhängen in den hohen Loggien zum öffentlichen Stadtraum. 

In unserem Projekt kombinieren wir Merkmale der Industriearchitektur mit mondänem Wohnen – die 

Farben markieren die Zonen der Umdeutung.“ 

1

In dem Möbelgeschäft sind die Strukturen des alten Parkhauses noch erkennbar 


Fotos (2): Guido Erbring, Köln

Fotos (2): Guido Erbring, Köln 


Die alten Strukturen sind auch von außen ablesbar, da eine Glasfassade den Einblick ermöglicht 


Foto: Brillux 

Heßbrüggen GmbH 

Geschäftszentrum (2009 fertig gestellt) stärkten sie 

die Idee eines großen vorgelagerten Platzes, der 

heutigen Stubengasse, und rückten damit auch 

Bestandsgebäude in den Blick, die bislang im 

Windschatten lagen. Unter anderem ein abgängiges 

Parkhaus. Dieses wurde 1964 in nüchterner 

Form noch mit einer Tankstelle im Zufahrtsbereich 

errichtet und diente darüber hinaus der Anlieferung 

eines benachbarten Großkaufhauses. 

Die Zukunftsfrage drängte sich geradezu auf, doch 

wie könnte ein Umbau gelingen? Ein Komplettabriss 

kam aufgrund der Kaufhausanbindung nicht 

in Frage, auch signalisierte ein Bestandsmieter, 

ein auf Inneneinrichtung spezialisiertes Möbelgeschäft, 

großes Interesse an neuen ungewöhnlichen 

Räumen. Immer mehr Zwänge ergaben sich. 

Klug hat man sie als Teile eines Puzzles gedeutet. 

Das Büro Fritzen + Müller-Giebeler Architekten 

BDA, die Architekten der benachbarten Großbaustelle 

Stubengasse, erhielten auch für den Umbau 

des Parkhauses den Auftrag. 

Ihr Architekturkonzept hat an der Kubatur nicht 

viel verändert: Der Parkhausklotz wurde als neuer 

Stadtbaustein interpretiert. Teile wurden entkernt, 

obere Geschosse zurückgebaut, um das Gesamtvolumen 

dann vollständig für fünf Nutzungen 

neu zu programmieren und 

aufzustocken. Mit rund 

1 800 m² nimmt hierbei 

das Möbelgeschäft im transparenten Erdgeschoss 

samt Obergeschoss die größte Einheit ein. 

Zur Belebung der seitlichen Klarissengasse wurde 

ein neuer Kiosk („Saftladen“) ergänzt: Er ragt leicht 

hinein in den Straßenraum und kann schnurstracks 

durchquert werden. Hauptbestandteil der oberen 

Geschosse stellen acht Stadtwohnungen dar, in 

Schottenbauweise eingefügt in das übernommene 

7,5 Meter-Achsmaß. Sie werden über einen 

begrünten, offenen Innenhof erschlossen, der von 

der Straße nicht erkennbar ist. Der Passant erhält 

lediglich eine vage Ahnung, da jeweils vier Maisonette-Wohnungen 

sich mit großer Terrasse nach 

draußen zeigen, ja sogar inszenieren: Goldene 

Vorhänge mit einer Höhe von 7,5 Meter sind hier 

wirkungsvoll angebracht, um vor Sonnenstrahlen 

und Blicken zu schützen. Die Mietwohnungen mit 

jeweils 160 beziehungsweise 200 m² Wohnfläche 

verfügen über große offene Grundrisse auf zumeist 

drei Ebenen mit vielfachen Sichtbeziehungen 

innerhalb des eigenen Wohnraums wie auch 

hinaus in die Stadt. Ferner ist eine Büroeinheit im 

Mezzanin entstanden, zur Rückseite orientiert, und 

– nicht zuletzt – ein voll automatisiertes Fahrradparkhaus 

mit rund 400 Stellplätzen, das Münsters 

Verkehrsmittel Nr. 1 einmal mehr an zentraler Stelle 

Parkhausklotz als 

neuer Stadtbaustein 

Franz-Josef Heßbrüggen über eine just-in-time Anlieferung 

„Bereits Ende 2009 haben wir die Arbeiten in dem Möbelgeschäft Ventana durchgeführt. Zum einen 

mussten die alten Strukturen des Parkhauses hervorgehoben werden, zum anderen die neuen Flächen 

so angelegt werden, dass alles zusammen eine optisch harmonische Einheit bildet. 

Durch das Herausnehmen einiger Geschossdecken wurden zum Teil die Betonträger und -stützen 

beschädigt – diese Schadstellen galt es nun so auszubessern, dass es nicht nach Reparaturen aussieht. 

Wir konnten im Vorfeld kaum Planungen für unsere Arbeiten machen, da alles direkt auf der Baustelle 

individuell entschieden und ausgeführt werden musste. Wir sind nun sehr zufrieden mit dem Ergebnis. 

Da sich das Projekt direkt in der Fußgängerzone befindet, musste die Anlieferung der Produkte just-in-time 

erfolgen – und das hat dank der guten Logistik von Brillux auch funktioniert. 

Unsere Arbeit ist aber noch nicht ganz beendet, denn die Wohnungen müssen in diesem Jahr noch fertig 

gestellt werden.“ 



Foto: WBI Westfälische 

Bauindustrie GmbH, Münster 


Das Parkhaus vor dem Umbau 

thematisiert. Wer das Gebäude umstreift, kann 

beobachten, wie dieser Baustein auch seine Nachbarn 

zur Veränderung animiert. Der Unterschied 

von Vorder- und Rückseiten nimmt immer mehr ab, 

das Gebäude erweist sich als „Allrounder“ zu allen 

Seiten hin. Gerade von der neuen Stubengasse ist 

es sehenswert, hier zeigt es sich als Komposition 

der Kontraste: von leicht bis schwer, von massiv 

bis aufgelöst, von ruppig bis edel. Im Abendlicht 

kann es sein neues Innenleben besonders eindrucksvoll 

zeigen, bringen doch die beleuchtete 

Möbelwelt unten und die private schemenhafte 

Welt oben hinter den goldenen Vorhängen 

das Haus zum Strahlen. Am schönsten lässt sich 

die Vorgeschichte des Baus übrigens im Möbelgeschäft 

selbst erzählen. Von der Galerie aus 

sind noch die alten Kragarme der versetzten 

Parkhausrampen zu sehen. Ansonsten wissen 

nur noch alte Navigationsgeräte von einem Parkhaus 

an dieser Stelle. 

Stefan Rethfeld, Münster 

Projektdaten 

Objekt Umbau Parkhaus Stubengasse 

Standort Münster 

Bauherr WBI Westfälische Bauindustrie GmbH, Münster 

Nutzer Gewerbefläche Ventana Möbel, Münster 

Architekt Fritzen + Müller-Giebeler Architekten BDA, Ahlen 

Mitarbeit Michaela Biermeyer, Sonja Bitter, Carsten Krettek 

Bauleitung WBI Westfälische Bauindustrie GmbH, Münster 

Tragwerksplanung Gantert + Wiemeler Ingenieure, Münster 

Ausführender Malerbetrieb Heßbrüggen GmbH, Münster 



Brutto-Rauminhalt BRI 22 339 m²

Brillux Produkte Handspachtel LF 1884, Rapidvlies 1525, 

Glemalux ELF 1000, Super Latex ELF 3000 

Die goldenen Vorhänge prägen zusätzlich das Gesamtbild des Gebäudes 


Fotos (2): Fotostudio Antares, Senden

Foto: © Fotolia X - Fotolia.com 

Hauskapelle der Barmherzigen Brüder, Straubing 


Hauskapelle der Barmherzigen Brüder, Straubing 

Sinnbild für Werden 

und Vergehen 

Was ergibt 40 + 12 + 1? Der neue Rundbau der Hauskapelle der Barmherzigen 

Brüder in Straubing zeigt Ihnen das Ergebnis. Licht, Farbe und christliche 

Symbolik vereinigten der Architekt Michael Naumann und der Künstler Mario 

Schoßer in diesem Sakralbau. 


Der Innenraum wird durch die Farbigkeit der Gläser dominiert 

Es sind 40 rechteckigeStützpfeiler, 

welche die 

runde Decke der 

Kapelle tragen. Zwölf abstrakte Bäume sind in die 

Gläser der polygonalen Fassade eingeschliffen. 

Die Abbildung eines Granatapfels über dem Eingang 

begrüßt die Besucher. Er ist Symbol für 

die Auferstehung und zeugt von der Herkunft 

des Ordens aus Granada. 

Bei zwölf Bäumen denkt man an zwölf Apostel, 

Stunden oder Monate. Der tägliche Sonnengang 

spiegelt sich in den Farben der Fassade. Verschiedene 

Rot-, Gelb-, Orange- und Blautöne sind in 

die Gläser eingebrannt. Wie eine Farbuhr macht 

diese Farbgebung den Tagesgang erlebbar und 

schafft Bezüge zwischen Mensch und Natur. 

An der Decke befindet sich eine dezentrale 

Laterne. Ihr gelb-roter Lichtwurf, ein Klecks aus 

Sonnenlicht, wandert durch den Raum. Licht und 

Farbe verweisen auf die Kontinuität der Zeit, verdeutlichen 

das ständige Werden und Vergehen. 

Für die Stützpfeiler gibt es mehrere biblische 

Bezüge. Vielfach begegnet dem eingeweihten 

Besucher christliche Symbolik. 


Das sinnliche Erlebnis 

steht im Mittelpunkt 

Gerade im Hinblick auf die meist mehrfach 

behinderten Besucher der Kapelle hat das Raumempfinden 

einen starken therapeutischen Aspekt. 

Das sinnliche Erlebnis steht im Mittelpunkt. Nicht 

nur die optischen Sinne, auch die haptische Wahrnehmung 

soll angesprochen werden. Eichenholz, 

sandsteinfarbener Juramarmor, Edelstahl und 

Bronze bieten sich dazu an. 

Das religiöse Leben soll sich bündeln, die Gemeinschaft 

findet hier ein neues Zentrum. 

Die Einrichtung öffnet sich damit auch nach außen, 

zur umliegenden Stadt und für fremde Besucher. 

Prof. Dr. Wolfgang Höhl, München 

Brillux Produkte WDV-System Qju, Beton-Lunkerspachtel 782, 

Betonacryl OS 859, Super Latex ELF 3000 

Hinter den Stützen rund um die 

Kapelle entdeckt man die abtrakten 

Bäume in der Glasfassade

Projektdaten 

Objekt Hauskapelle der Barmherzigen Brüder 

Standort Straubing 

Bauherr Barmherzige Brüder Bayerische Ordensprovinz 

KdöR, München 

Architekt Architekturbüro Michael Naumann, Regensburg 

Mitarbeit Jürgen Ellmann 

Konstruktionsart Stahlbetonkonstruktion 

Tragwerksplanung Ingenieurbüro Wolfgang Pursche, Zeitlarn 

Ausführender Malerbetrieb GELA, Deggendorf 

Nutzfläche 435 m² 

Brutto-Geschossfläche BGF 548 m² 


Baukosten 2,3 Mio. € 

Der Eingang der Kapelle zeigt sich sehr dominant 


Fotos: Martin Duckek, Ulm

Fotos Interview: Klemens Ortmeyer, Hamburg 

Portrait BauKunstKesseler, Düsseldorf 


Interview mit Prof. Thomas Kesseler 

„Farbe bedeutet 

ein Stück Heimat.“ 

Seine Bilder überraschen mit ungeahnter Leuchtkraft. Noch verblüffender ist Thomas 

Kesselers Arbeitsweise. Im Gespräch lüftet der Maler, Bildhauer und Architekt das Geheimnis 

der leuchtenden Farben und erklärt, warum sich Farbe nur sinnlich begreifen lässt. 

Thomas Kesseler 

ist Maler, Bildhauer, Architekt und Hochschulprofessor – und immer auf der Suche nach der 

Schönheit der Farben. Seine Malerei reicht von kleinformatigen Tafeln aus Holz über abgehängte 

Glasinstallationen bis hin zu 40 Meter langen Wand- und Raumbildern. Mit phantastischer Leuchtkraft 

lässt der 54-Jährige Kirchen, Wohnhäuser, Arztpraxen oder Verwaltungstrakte neu erstrahlen. 

Bekannt wurde der fünffache Familienvater vor allem durch die Neugestaltung der Herz-Jesu-Kirche 

in Bottrop und den mehrfach ausgezeichneten Umbau der Zeche Nordstern in Gelsenkirchen. 

Weitere prägende Projekte sind die Kanzlei Schmitz und Partner (2002), die Senioren-Wohnanlage 

in Mainz (2004), die Nikolaus-Groß-Kapelle im Essener Dom (2004), der Umbau der Pfarrkirche 

St. Katharina in Unna (2006) sowie in jüngster Zeit die Sanierung der evangelischen Matthäi-Kirche 

in Düsseldorf (2007-2009) und der Minoritenkirche in Köln (2010). Seit 1998 lehrt Thomas Kesseler 

„Farbe und Raum“ an der Detmolder Schule für Architektur und Innenarchitektur. 


Kapelle des „Himmlischen Jerusalem“, Herz-Jesu-Kirche 

Bottrop, Umbau und künstlerische Gestaltung TK 


Herr Kesseler, wir stehen in Ihrem Atelier, auf 

Tisch und Boden Dutzende offener Beutel, daraus 

strahlt uns sattes Ultramarinblau, Smaragdgrün 

oder Rubinrot entgegen. Woher kommen 

all diese Farben? 

Das sind Pigmente, die so in der Natur vorhanden 

sind. Etwa dieser rote Jaspis, geriebener Stein. 

Oder dieser grüne Malachit, ein Halbedelstein. 

Ich besitze einen großen Bestand an teils historischen, 

noch aus dem 19. Jahrhundert stammenden 

Pigmenten, die ich mit Leim, Öl, Kasein 

oder Wachsbindern anmische. Insgesamt habe 

ich im Atelier rund 1500 verschiedene Pigmente – 

ergänzt durch Farbkarten, Muster und Sammlungen, 

Gläser, Kunststoffe oder Garne in den 

verschiedensten Farbtönen. Ich arbeite in diesem 

Spannungsfeld, ich stelle mich ihm. Mein Atelier 

ist für mich Inspiration. 

Was all Ihre Werke eint – von kleinformatigen 

Leinwänden bis zu raumhohen Farbfeldern – 

ist die phantastische Leuchtkraft der Farben. 

Wie erreichen Sie diese? 

Ich arbeite vom Dunklen ins Helle. Ich grundiere 

mit einem dunklen Ton und werde Schicht um 

Schicht heller. Dadurch bekommen die Bilder 

eine ganz andere Leuchtkraft. Sie leuchten in 

den Raum hinein. 

Und Sie mischen Farben nicht… 

Ich verwende die Pigmente in reiner unvermischter 

Form, um ihre ursprüngliche Leuchtkraft zu 

Fotos (2): Tomas Riehle, Bergisch-Gladbach 

erhalten. Statt Farben zu mischen, ergänze ich sie 

in Schichten. So entsteht ein Farbaufbau, wie bei 

einem Renaissancebild. Häufig nutze ich alte 

Techniken, etwa die Enkaustik – das Malen mit 

heißem Wachs. Wachs ist eine ideale Schutzschicht 

– so behält zum Beispiel Zinnober seinen 

ursprünglichen Ton. Ich verwende es aber auch 

als Untermalungsschicht. Dadurch entsteht 

eine gewisse Plastizität, die Fläche bekommt eine 

plastische Wirkung. 

Ihre übergroßen, monochromen Wand- und 

Raumbilder sind für den Betrachter im barocken 

Sinne begehbar. Wie wird aus einem oberflächlichen 

Anstrich raumbildende Malerei? 

Ich benutze gern den alten Begriff der „farbigen 

Fassung“. Im Mittelalter war es eine wichtige 

künstlerische Aufgabe, Architektur farbig zu fassen: 

Gemalte Himmel rissen Gewölbe auf, schwere 

Baumaterialien erschienen plötzlich schwerelos. 

Diese Farbkraft greife ich auf. In der Kapelle 

des „Himmlischen Jerusalem“ in Bottrop zieht 

sich das blaue Wandbild wie ein Portal durch den 

Raum. Inhaltlich beruht das Konzept auf einem 

Text aus der Apokalypse, der die zentrale Vision für 

Kirchenbauten aller Zeiten darstellt. Das Glasbild 

vor dem tiefen Turmfenster stellt ein abstraktes 

Bild der Maßlichkeit dar, wie sie in der Apokalypse 

erwähnt wird. Der oktogonale Basalteinlass im 

Estrich nimmt Bezug auf den Grundriss der 

Himmelsstadt. Es ging darum, Jenseitiges erfahrbar 

zu machen.

Foto: Tomas Riehle, Bergisch-Gladbach 

Farbe kann auch Heimat und Geborgenheit 

vermitteln. Wie lassen sich diese Gefühle über 

Bilder transportieren? 

Farben bedeuten ein Stück Heimat. Jede Region 

hat andere Farbklänge, die die Menschen 

beheimatet. Für die Farbgestaltung einer Altenwohnanlage 

in Mainz-Gonsenheim, bin ich in der 

Umgebung spazieren gegangen und habe Farben 

gesammelt. Diese Farbtöne – das helle Rot des 

Mainzer Sandsteins oder das stechende Kupfergrün 

der Tore und Fensterläden – bildeten die 

Basis für das Farbkonzept. Sie tauchen in den 

Fluren der einzelnen Geschosse auf, markieren 

Etagen und Wohnungseingänge. 

Wie wichtig sind starke Farbkontraste? 

Farbe deckt das ganze Spektrum der geistigen 

und seelischen Verfassung der Menschen ab: 

Zeche Nordstern, THS Verwaltungsgebäude, Architekten: PASD Feldmeier und Wrede 

Hagen und THS, künstlerische Gestaltung und Farbkonzept TK 

Mal nimmt sie sich zurück, es wird ganz still, dann 

leuchtet sie auf, kraftvoll und impulsiv. Man kann 

sie nicht überall gleich einsetzen, unser Auge sucht 

Abwechslung. 

Sie arbeiten viel in denkmalgeschützten Gebäuden. 

Neue Farbschichten verdecken in der Regel 

einen Teil der historischen Substanz. Wie lösen 

Sie diesen Konflikt? 

Ein schönes Beispiel ist das Farbkonzept für den 

Umbau der Zeche Nordstern in Gelsenkirchen. 

Anfangs hieß es, das offene Schachtgerüst der 

Zeche wird gereinigt, gesandstrahlt und neu 

lackiert. Das wollte ich nicht. Stattdessen habe 

ich vorgeschlagen, das Gerüst mit dem Hammer 

abzuklopfen. Die Gebrauchsspuren des Bergbaus, 

das Gefühl, hier ging es mal tausend Meter hinab, 

sollte bleiben. Im gesamten Gebäude haben wir 


Portrait BauKunstKesseler, Düsseldorf 


„Insgesamt habe 

ich im Atelier rund 

1 500 verschiedene 

Pigmente.“

Foto Prof. Jörg Winde, Bochum 

Vier großformatige Gemälde im Foyer der Altana Hauptverwaltung 

in Wesel, Architekten BKR, Essen 

häufig Metalloxydpigmente verwendet, so ist der 

Prozess des Verrostens weiter präsent. Die Glasbilder 

aus Schwarzlot, einer Mischung aus Blei und 

Eisenoxyd, erinnern an Kohle. Die ursprüngliche 

Farbigkeit blieb erhalten – hinzu kamen neue, stark 

farbige Gemälde, Wand- und Glasbilder. 

Ihre aktuelle Ausstellung in der Galerie Mönter 

in Meerbusch-Osterath trägt den Titel „Blau 

Machen“. Was verbirgt sich dahinter? 

Der Titel lässt zunächst an Müßiggang denken 

oder versäumte Schulstunden. Aber es war die 

Pause der Färber, die den Begriff geprägt hat. 

Bei der Färbung von Stoffen mit Indigo musste 

eine Pause eingelegt werden, in der das Gewebe 

die blaue Farbe annahm. Die Ausstellung zeigt, 

welch große Bandbreite an Farbvariationen Blau 

bietet: Stets ungemischte Pigmenten wie Coelin, 

Türkis, Kobalt, Azurit, Lapis Lazuli, Ultramarin, 

Indigo, Pariser Blau oder Preußisch Blau werden 

durch andere Farbklänge erweitert. 

Sie arbeiten häufig mit Glas als transluzentem 

Bildträger. Woher kommt diese Vorliebe? 

Farbiges Glas hat eine phantastische Leuchtkraft. 

Das Licht funktioniert wie ein farbiger Scheinwerfer. 

Ich versuche diese Leuchtkraft vorher mit 

Leuchten in einem abgedunkelten Raum zu 

simulieren. Glasmalerei ist immer auch ein Stück 

Zufall, man kann die Wirkung nach dem Brennen 

nicht genau abschätzen. Das macht den besonderen 

Reiz aus. Als Materialien setze ich Emailfarben, 

gelb brennendes Silber und das von den 

Römern entdeckte Schwarzlot ein. Bei über 600 

Grad in die leicht angeschmolzene Oberfläche des 

transluzenten Floatglases eingebrannt, gewinnt die 

Farbe wie kaum ein anderes Gestaltungsmittel an 

Intensität. In der Düsseldorfer Matthäi-Kirche ist 

der Innenraum komplett in Weiß gehalten. Die Farbigkeit 

entsteht allein durch 58 Glasfenster, deren 

Farbton von Orange bis hin zu Rot changiert. 

Sie lehren Farbe und Raum an der Fachhochschule 

in Detmold. Wie begeistern Sie Ihre 

Studenten für die Vielfalt der Farben? 

Ich schicke sie los, mache Exkursionen mit Ihnen. 

In Rom haben wir die Farbtöne von zwei Straßenzügen 

dokumentiert. Meine Studenten sollen 

ein Gefühl für Farbe bekommen, die Bandbreite 

erfassen. Nicht vorm Rechner hängen, sondern 

Materialien mit den Fingern begreifen. Ich bin ja 

selbst jeden Tag auf der Suche nach der richtigen 

Farbigkeit. Nur wer sinnlich mit Farbe arbeitet, 

bekommt eine Antwort. 

Prof. Thomas Kesseler sprach mit Michael Brüggemann, Mainz 


Scala digital 


Scala digital 

Ohne Umwege 

zum Scala Farbton 

Brillux Scala ist ein Farbplanungssystem und bietet ein Spektrum von 1 514 Farbtönen, die sorgfältig 

nach praxisrelevanten Gesichtspunkten ausgewählt wurden. Wichtige Farbtongruppen wie Blau, Gelb 

und Orange und Grau-, Weiß- und Pastelltöne bilden bei Scala eigene erweiterte Farbtonfamilien, die 

bislang in diesem Umfang nicht verfügbar waren. Die Scala Arbeitsmittel setzen sich aus verschiedenen, 

sich ergänzenden Komponenten zusammen. 

In der Farbbox sind sämtliche Scala Farbtöne 

inklusive Metallics in zwei Farbfächern enthalten: 

Helle Farbtöne und dunkle Farbtöne mit bis zu 

acht Farbtönen pro Seite. 

Ein weiterer Bestandteil der Scala Farbbox ist die 

Software Scala digital, ein wertvolles Hilfsmittel 

bei der digitalen Farbgestaltung. 

Die Software Scala digital für Mac und PC macht 

Sie beim Planen und Entwerfen in alle Richtungen 

flexibel – mit sehr komfortablen Anwendungen. 

Farbtonsuche über Farbsystemgrenzen hinweg, 

Farbtonwerte ermitteln und die Suche nach 

nächstliegenden Farbtönen in den Farbräumen 

Scala, RAL Classic, RAL Design und NCS sind 

möglich. 

Weitere praxisorientierte Funktionen ergänzen 

das Spektrum der Windows- und Macintosh- 

Anwendung: 

Farbwerte: Anzeige aller Informationen zum jeweiligen 

Farbton (Scala Code, Wert in RGB, HLC, 

LAB, CMYK sowie HBW und ggf. RAL Classic) 

Nächste Farbe: Ermittlung der nächstliegenden 

Farbtöne in den Farbräumen Scala, RAL Classic, 

RAL Design und NCS. 

Farbharmonie: Welche Farbtöne verhalten sich 

harmonisch zum ausgewählten Ton? Die Auswahl 

erfolgt unter Berücksichtigung von Komplementärkontrast, 

Helligkeit, Sättigung oder Farbentwicklung/Farbübergang. 

Farbsets: Verschiedene Farbtöne können in 

unterschiedlichen geometrischen Formen angezeigt 

und damit eine individuelle Farbkollektion 

erarbeitet werden. 

Farbauswahl: Grenzen Sie Ihre Scala Auswahl über 

den Farbton, die Helligkeit und die Sättigung ein 

und erhalten Sie so Ihren individuellen Farbbereich. 

Farbpipette: Ein beliebiger Farbton kann aus 

einer digitalen Vorlage entnommen und der 

nächstliegende Scala Farbton bestimmt werden. 

Für die Erarbeitung fotorealistischer Innenraumoder 

Fassadendarstellungen steht Ihnen im Internet 

unter www.farbdesigner.de ein Gestaltungsprogramm 

zur Verfügung. 

Weitere Informationen zu Scala digital finden 

Sie unter www.brillux.de 

Fotos: Brillux

Bestellkarte weg? Einfach eine neue anfordern: kontakt@brillux.de! 

Ihre Meinung ist uns wichtig! Wie finden Sie die zweite Ausgabe 

von Colore? 

Bitte senden Sie mir weitere Informationen zu: 

Scala, Farben planen mit System Lacke und Lasuren 

Farben und Putze WWärmedämmung 

Betonschutz Planquadrat 

Architektenforum 

Kontakt 

Weitere Informationen erhalten Sie unter 

www.brillux.de oder senden Sie eine E-Mail an kontakt@brillux.de 

Impressum 

Herausgeber Brillux GmbH & Co. KG, Münster 

Redaktion + Konzept Bauverlag BV GmbH, Gütersloh 

Grafisches Konzept + Layout formba – grafikdesign + konzeption, Hamburg 

colore Ausgabe Nr. 2, November 2010

Brillux | Postfach 16 40 | 48005 Münster 

Tel. +49 (0)251 7188-8799 | Fax +49 (0)251 7188-439 | kontakt@brillux.de | www.brillux.de 

2256/332/25/1110 8826.9651.0002

colore – Das Farbmagazin - Brillux

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