Okt. / Nov. 2015

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Foto: zvg TANZINOLTEN
© Christian Glaus
fördern und das Fach als Charakterbildung verstanden
wissen. Denn genau das passiert im
Tanztraining.
Gibt es ein konkretes Beispiel eines solchen
Projektes?
In Basel arbeite ich bei «miniMIR» mit. Das
Projekt bringt professionelle Tänzer und Tänzerinnen
der Basler MIR Compagnie aus den
Bereichen HipHop und zeitgenössischem Tanz
mit Zweit- und Drittklässlern der Schulen St. Johann,
Volta und Kleinhüningen zusammen. Im
Laufe eines Schuljahres lernen die Kinder sich in
unterschiedlichen Choreografien und Improvisationen
tänzerisch auszudrücken und erleben
am Schluss einen gemeinsamen Bühnenauftritt.
Das heisst, das Interesse am zeitgenössischen
Tanz ist auch auf dieser Stufe
vorhanden.
Das kann man durchaus sagen. Ich meine sogar,
es nimmt gerade an Schulen langsam, aber sicher
zu, wobei diese Disziplin natürlich nie den
Stellenwert von Breitensport oder von Musikunterricht
haben wird. Aber die Motivation dazu
oder der Nutzen davon ist ähnlich.
Im Gegensatz zum Breitensport ist der
Zugang zu dieser Art von Tanzen nicht einfach.
Warum?
Diese Frage beschäftigt mich selber schon
lange, und ich arbeite gerade mit einer Berufskollegin
an einem «Abstract», einer wertfreien
Untersuchung dieses Themas. Wir stellen fest,
dass das Publikum bisher vernachlässigt, zu
wenig an diese Kunstform herangeführt worden
ist. Das könnte zum Beispiel in Form von
Werkseinführungen passieren, wie wir sie von
der Oper her kennen.
Genügt das?
Wir müssen ausserdem versuchen, dem Zuschauer
eine andere Art der Wahrnehmung,
des Herangehens beliebt zu machen; dass er
zwischen Rezeption und Perzeption unterscheiden
kann. Rezeption basiert auf dem Verstehen
von Kunst, was bedeutet sie, was will mir die
Künstlerin – die Tänzerin – damit sagen? Das
ist in unserer Disziplin der falsche Weg. Wir
wollen die Perzeption fördern, will heissen die
unbewusste, subjektive und emotionale Wahrnehmung.
Was passiert in mir, was fühle ich,
wenn ich eine Aufführung sehe?
Das tönt kompliziert!
Im Grunde genommen ist es ganz einfach: Sei
offen für Neues, versuche nicht, jede Bewegung
zu interpretieren und rational zu verstehen – es
gibt eigentlich gar nichts zu verstehen (lacht).
Jede Wahrnehmung ist richtig! Das gleiche gilt
ja für abstrakte bildende Kunst, zum Beispiel
für ein Gemälde von Jackson Pollock oder Mark
Rothko. Will mir dieser mit zwei übereinander
liegenden Farbflächen etwas sagen? Nein, er
will ein Gefühl vermitteln, er will, dass die Betrachterin
selbst herausfindet, was das Bild mit
ihr macht.
Das tönt spannend!
Das ist es auch, und genau diese Reaktion wollen
wir bei den Leuten auslösen. Spannend ist
besonders, was man über die Wahrnehmung
von Bewegung weiss: Der Mensch besitzt sogenannte
Spiegelneuronen, die bewirken, dass
eine bestimmte Bewegung beim Zuschauer die
gleichen Hirnregionen aktiviert wie beim Tänzer.
Man kann also Tanz sehr intensiv, ja sogar
empathisch erleben.
Wie hat sich der zeitgenössische Tanz über
die Jahre verändert?
Jede Kunstform ist ein Spiegel der Gesellschaft,
des Zeitgeistes. Ich stelle auch beim Tanz eine
Individualisierung fest, eine ständige Veränderung.
Das ist aber genau das Schöne daran: Die
enorme Freiheit. Kein Stück gleicht dem andern,
die Handschriften von Choreografen
werden weniger eindeutig. Es gibt keine Konventionen,
keine «Codes» wie zum Beispiel
beim klassischen Ballett oder auch beim modernen
Tanz. Der Unterschied zwischen modernem
20 Jahre – TANZINOLTEN
und zeitgenössischem Tanz liegt übrigens genau
hier: Moderner Tanz benützt ebensolche
Codes, vordefinierte Figuren und Schritte.
Zeitgenössischer Tanz kennt sowas nicht und
improvisiert auch.
Und «quo vadis», zeitgenössischer Tanz?
Ich glaube, die einzelnen Sparten werden sich
weiter auflösen und verschmelzen. Die Grenzen
zwischen Tanztheater, Performance, Konzert
und anderen Formen der Bühnenkunst werden
zunehmend verschwinden.
Welches sind grosse Namen in deiner Sparte,
welche deine persönlichen Favoriten?
Der Belgier Wim Vandekeybus ist sicher eine
Koryphäe, wenn auch nicht mein Liebling.
Anna Teresa de Keersmaeker und Jérôme
Bel, notabene auch Belgier, bedeuten mir viel,
wie auch die Dänin Mette Ingvartsen. Es sind
konzeptionelle KünstlerInnen, bei denen der
choreografische Aspekt des Tanzes im Zentrum
steht, nicht der dekorative.
Zum Schluss: Deine Einschätzung der
Oltner Tanztage?
Als ehemaliges Vorstandsmitglied bin ich da vielleicht
zu wenig neutral (lacht). Spass beiseite:
Tanz in Olten ist eines der führenden Tanzfestivals
der Schweiz und für die hiesige Tanzszene
sehr wichtig. Es fördert nationale und internationale
Compagnien und Künstler. Für eine
Kleinstadt wie Olten ist es ein grosses Privileg,
Austragungsort eines solchen Anlasses sein zu
dürfen. Ich gratuliere Ursula Berger, ihrem Team
und dem ganzen Anlass ganz herzlich zum Geburtstag
und freue mich, mit meinem Stück
«Tetraphobia» an den diesjährigen Oltner Tanztagen
aufzutreten.
Interview: Andreas Stettler
Pascale Utz
www.pascaleutz.com
• Geboren 1986 in Aarau, aufgewachsen in
Hägendorf
• Nach 5-jährigem Österreichaufenthalt seit
2012 in Basel wohnhaft
• Tänzerin und Tanzlehrerin, Performerin,
Choreografin, Yogalehrerin
• Ehemalige Schülerin von Ursula Berger
(Initiantin von TANZINOLTEN und Oltner
Tanztage)
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