Kunstheft

KunstHeft
Not Vital | „Lasst hundert Blumen blühen“
Kunstpädagogik im Kunstraum Dornbirn

Not Vital
„Lasst hundert Blumen blühen“, 2012
R
iesige Lotosblumen in einer alten
Fabrik: Wer den Kunstraum in der
ehemaligen Maschinenhalle von Dornbirn
betritt, erlebt ein mehr als ungewöhnliches
Gewächshaus: Hundert große
Lotosblumen mit langen Stängeln und
dicken Knospen aus poliertem, glänzendem
Metall übersäen den gesamten Betonboden
einer Halle. Der Anblick ist
so überraschend wie ungewöhnlich. Die
wie zufällig verstreuten Blumen, einige
über drei Meter lang, fesseln als wundervoll
glitzernder Pflanzenteppich unseren
Blick. In den Knospen spiegelt sich die
Halle. Diese trägt deutlich die Spuren
der Vergangenheit: Abblätternder Putz,
rostige Fenstereinfassungen, ausgerissene
Kabel, ein schwerer Kran mit alten dicken
Ketten. Beides mag so gar nicht zusammen
passen. Doch dieser Gegensatz
ist vom Künstler so gewollt: Der Glanz
der Blumen wird durch den alten Bau in
seiner Wirkung noch gesteigert. Gleichzeitig
findet sich der gesamte Raum als
Abbild wieder: In jeder einzelnen Blüte
spiegeln sich die 16 Fenster und Oberlichter.
Das Lichtspiel auf den Knospen
wird zu einem reizvollen Erlebnis für die
Sinne. Es erinnert an tanzende Regentropen.
D
as verzerrte Muster der Fenster gibt
den metallenen Objekten zudem
etwas Pflanzliches zurück. Der Künstler
versteht es, durch den Wettstreit und
den Einsatz der Materialien den Ausdruck
seiner Werke zu steigern. Metall
ist ein totes, kalt wirkendes Material,
Pflanzen sind etwas Lebendiges. Beides
zusammen erzeugt beim Betrachter
eine zunächst nur schwer beschreibbare
Stimmung. Wofür steht die Kälte, wofür
die Pflanze? Was bedeutet es, wenn hier
Raum-Objekte wie Schnittblumen ausgebreitet
sind? Blumen, die nie verwelken
und doch leblos sind?
M
it dem Titel „Lasst hundert Blumen
blühen“ spielt der Künstler
auf eine historische Begebenheit in China
an: Die Regierung des volkreichen
Staates forderte in der Mitte des vergangenen
Jahrhunderts die Bevölkerung
dazu auf, mit Kritik und Ideen das Land
weiter zu entwickeln. Diese „Hundert-
Blumen-Bewegung“ weckte große Erwartungen.
Schon bald allerdings wurde
die Kritik den Machthabern sehr lästig,
so dass die Aktion abgebrochen wurde.
Menschen wurden verfolgt und sogar
hingerichtet. So sind die Blumen zugleich
Sinnbild der Hoffnung als auch
der Enttäuschung.
S
ämtliche Blumen wurden von Handwerkern
in China in einem aufwändigen
Arbeitsprozess Stück für Stück
angefertigt, sind also wie die echten
Pflanzen einzigartig. Die ausgelegten
Blumen gehen jeweils ihren eigenen
Weg, haben eigene Haltungen, weisen
aber alle in die gleiche Richtung. Sie
scheinen sich auf ein großes Tor hin
zu bewegen, die Masse könnte sich als
unendlicher Strom draußen fortsetzen.
Auch dies lässt sich als Bild lesen: Steht es
für eine Gemeinschaft, die ein gemeinsames
Ziel verfolgt? Für die Menschheit
schlechthin? Für den Gang des Lebens?
Der Künstler lässt diese Fragen bewusst
offen, er spielt mit unserer Fantasie, er
lädt uns ein, weiterzudenken, nachzudenken
- oder einfach die Schönheit des
Anblicks zu genießen.
2

Arbeitsvorschläge
• Betrachte das künstlerische Werk aus
möglichst vielen unterschiedlichen Blickwinkeln
und versuche danach im Gespräch
die Wirkung in Worte zu fassen.
• Fotografiere (z.B. mit einer Kamera, mit
dem Handy) das Werk und hebe besonders
interessante Details hervor. Tausche
Deine Ergebnisse mit anderen aus.
• Informiere Dich über die 1957 in der
Volksrepublik China angeordnete Kampagne
„Lasst 100 Blumen blühen und 100
Schulen miteinander wetteifern“. Sammle
außerdem Berichte über das moderne
China.
• Betrachte das Video in der Ausstellung
mit dem Künstlergespräch und notiere
Dir wichtige Aussagen, die zur Deutung
der künstlerischen Arbeit Not Vitals beitragen
könnten.
Hoffnung und Enttäuschung sind immer
wieder Themen der Kunst, so auch schon
beim romantischen Maler Caspar David
Friedrich (vgl. Abb.). Dessen Bild „Eismeer.
Gescheiterte Hoffnung“ aus dem
Jahre 1821 wird als vergebliche Erwartung
von Bürgerrechten, Demokratie und
Freiheit in der damaligen Zeit gedeutet.
Beschreibe dieses Gemälde und vergleiche
die unterschiedlichen künstlerischen
Lösungen des Themas bei C.D. Friedrich
und Not Vital.
„Ich versuche, Träume für
Erwachsene zu schaffen.“
Weiterführende Frage: Inwiefern ist ein
Vergleich überhaupt möglich, wo hat er
seine Grenzen?
3

Lotosblumen – Sinnbild für Hoffnung,
Reinheit und Liebe
L
otosblumen sind Wasserpflanzen,
die ähnlich den Seerosen, große
Blüten entwickeln. Not Vital zeigt die
Lotosblumen als Knospen noch vor dem
Aufblühen, also in einem Zustand der
Erwartung.
D
ie Blätter des Lotos verfügen über
eine ganz besondere Eigenschaft,
den „Lotoseffekt“: Das Wasser perlt an
ihnen einfach ab, sie sind flüssigkeitsabweisend
und verschmutzen nicht. Auch
wenn sich Not Vital in seinen Blumenskulpturen
auf Stengel und Knospe beschränkt,
so erinnern deren metallischglitzernde
Oberflächen doch an die
natürliche Sauberkeit und den Glanz der
Lotospflanze. In Asien wird die Pflanze
deshalb als Sinnbild für Reinheit, Erleuchtung
und Treue verehrt.
n China, wo das Kunstwerk entstand, steht die Lotosblume zudem für Liebe und die
I harmonische Verbundenheit der Liebenden. Im Guofeng, dem uralten chinesischen
Buch der Lieder, steht der Lotos für die Sehnsucht der Frau nach dem Geliebten:
Am Rande eines Teichs gibt es Schilf und Lotusstengel.
Es gibt einen schönen Menschen.
Ich bin betrübt, was soll ich machen?
Wie mich verhalten?
Wachend und im Schlaf finde ich keine Ruhe,
Tränen fließen.
Am Rande eines Teichs gibt es Schilf und Lotusstengel,
ein schöner Mensch, groß und stattlich,
schönes Haar.
Wachend und im Schlaf weiß ich nicht, was ich tun soll,
in meinem Herzen bin ich bekümmert.
(Auszug aus: No. 145, Buch der Lieder, um 500 v. Chr.)
Jugendstil
Ägypten
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Arbeitsvorschläge
• Lass Dich vom Erscheinungsbild einer
echten Blume (Farbe, Blüten und Blattform,
Wuchs, Duft, Größe, Standort, Zustand,
etc.) anregen und überlege, welche
sinnbildliche Aussage sich damit verbinden
lässt. Suche den Bezug entweder zu
einem Erlebnis, zu einer Person, zu einem
Gefühl. Verfasse ein kleines Gedicht, in
dem eine dieser Aussagen zum Ausdruck
kommt.
• Sammle Gedichte zu Blumen. Wähle
eines aus und setze dieses Gedicht (oder
Dein eigenes) in ein Bild um.
• Verfasse ein Gedicht (gereimt oder in
freien Rhythmen) zu den „100 Lotosblumen“.
Sammle vorher stichpunktartig
Eindrücke beim Betrachten des Kunstwerks
von Not Vital.
• Die Darstellung von Blumen spielt in
der Kunst seit jeher eine wichtige Rolle.
Sammle (Bibliothek, Internet) Blumendarstellungen
in der Malerei aus den unterschiedlichsten
Epochen und fertige ein
Plakat an.
• Vergleiche das Bild der Lotosknospe
mit den Metallskulpturen Not Vitals. Wie
hat sich die Form im Kunstwerk verändert
und gewandelt, was wurde z.B. vereinfacht,
verfeinert oder weggelassen?
• Zeichne, male oder modelliere eine bestimmte
Blumenart. Achte darauf, dass
man die Pflanze eindeutig benennen
kann. Tipp: Manchmal ist es hilfreich,
manches Merkmal zu betonen, anderes
wegzulassen.
„Wenn du wirklich etwas willst,
findest du einen Weg.“
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Die Sprache des Materials
L
otosblumen wachsen oft in Sümpfen. Der Gegensatz zwischen farbenfroher Blüte
an der Oberfläche und den Wurzeln im tiefen Schlamm wird von Dichtern oft als
Bild verwendet. So auch in diesem Gedicht von Jill A. Moebius:
Glück ist, Eins zu sein
mit dem, was ist.
Dann erwächst sogar
aus der Traurigkeit eine Blume -
Reife, Hingabe oder Mitgefühl,
so wie die Lotusblume
aus dem dunklen Sumpf erwächst.
Der Sumpf und die Blume,
Berg und Tal sind Aspekte
desselben Einen Seins.
Das Durchmessen der tiefsten Tiefen
ermöglicht das Aufschwingen in höchste Höhen.
(Auszug aus einem Gedicht von Jill A. Moebius)
W
ie in der Dichtung, spielen auch in Not Vitals Werk
„Lasst hundert Blumen blühen“ Gegensätze eine
wichtige Rolle:
• Das Metallische und das Pflanzliche,
• der Glanz der Blume und der alte Putz der Maschinenhalle,
• das Tote des Materials und das Lebendige der Lotosblume.
• Die Pflanzen scheinen sich in Richtung Hallenausgang zu
bewegen, doch der ist verschlossen.
G
egensätze kommen in den Werken Not Vitals häufig durch
das verwendete Material zum Ausdruck. Fast alle Materialien
sind denkbar: Er verwendet in seinen Arbeiten z.B. Lehm, Gips,
Kohle, Pflanzliches, Seife, Metall, Tee, Glas und Tierkörper. Vital
vergleicht die Materialien mit unterschiedlichen Sprachen, die
zusammen wieder eine ganz neue Aussage ergeben.
6

Arbeitsvorschläge
• Gegensätze: Stelle in einer Tabelle (zwei
Spalten) verschiedene Materialien mit sehr
unterschiedlicher Wirkung gegenüber (z.B.
Fell - Stein) und notiere die Eigenschaften
dieser Gegensätze (z.B. weich – hart). Sammle
solche Materialien und entwirf entweder eine
flächige Bildkomposition oder eine Skulptur,
die das Thema „Gegensätze“ veranschaulicht.
• Beschreibe Gegensätzliches, das sich im
Werk „Lasst hundert Blumen blühen“ ablesen
lässt und versuche, dieses in einzelne Aussagen
zu „übersetzen“ (z.B. „Metallisches und
Pflanzliches“ steht für „Totes und Lebendiges“).
Beachte: Auch die Montagehalle ist Teil
des Kunstwerks und sollte in die Überlegung
mit einbezogen werden.
• Ordnung und Serie: Die reihenhafte Anordnung
und Präsentation von gleichen Materialien
bzw. ähnlichen Objekten erzeugt einen eigenen
Reiz. Erstelle eine kleine Installation auf
einer Grundfläche von 1 x 1 Metern mit von
Dir ausgewählten und gesammelten ähnlichen
Dingen bzw. Materialien (Steine, Papierknäuel,
Kugelschreiber, Handys etc.). Mache Dir
Gedanken über die Form der Anordnung und
die Komposition. Begründe Deine Auswahl
der Dinge und die Form der Präsentation.
• Materialwechsel: Forme nach dem Vorbild
Not Vitals eine Naturpflanze in einem anderen
Material (z.B. Ton, Papierfaltung, Draht) nach
und beurteile die veränderte Wirkung.
Fertige eine Serie von mindestens 8 Stück im
gleichen Material an und überlege Dir die
Form der Anordnung für eine Präsentation.
Begründe Deine Entscheidung.
Bilde andere Objekte (z.B. kleine Alltagsgegenstände)
in anderen Materialien nach und
überlege Dir eine Präsentationsform.
„Wenn du wirklich etwas willst,
findest du einen Weg.“
„Meine Ideen tauchen
plötzlich auf.“
• Vergrößerung: Wie verändert sich durch die
Vergrößerung der Lotosblumen deren Wirkung?
Experimentiere mit dem Grafikprogramm am
Computer: Stelle einen von Dir fotografierten
kleineren Alltagsgegenstand frei (Befehl: „ausschneiden“)
und montiere ihn als überlebensgroßes
Objekt in eine andere Umgebung (z.B.
Bild von Landschaft, Zimmer). Beurteile die
Wirkung.
Forme z.B. aus Pappmachée einen Gegenstand
um ein Vielfaches vergrößert nach und
entwickle daraus eine Rauminstallation (Tipp
Gruppenarbeit: Jedes Mitglied der Gruppe
schafft eine eigene Skulptur, die ein Teil des
Gesamtwerks wird)
• Vergleiche Not Vitals Werk mit den Tulpen
(„Tulips“) des Künstlers Jeff Koons und den
Raketen („First Spaceship on Venus“) der
Künstlerin Sylvie Fleury. Wie verändern dort
das verwendete Material bzw. die Vergrößerung
und die farbige Fassung die Wirkung des
Gegenstandes?
7

Lasst hundert Blumen blühen – ein
Denkmal?
D
enkmale sollen Menschen an eine
bestimmte Person, ein bestimmtes
Geschehen oder an eine bestimmte Tat
erinnern. Auch das Werk „Lasst hundert
Blumen blühen“ kann als eine Art Denkmal
aufgefasst werden: Der Titel erinnert
an die gleichnamige, im Jahre 1957 von
der damaligen chinesischen Regierung
unter ihren Führer Mao Zedong angestoßene
Polit-Kampagne, die mehr Beteiligung
am Aufbau des Staates forderte
und Vorschläge für eine Verbesserung
forderte. Schon nach wenigen Wochen
wurde wegen zu vieler kritischer Stimmen
die Aktion abgebrochen.
D
Denkmale stehen normalerweise
auf öffentlichen Plätzen und gut
wahrnehmbaren Orten. Dies ist hier
nicht der Fall: Not Vitals Kunstprojekt ist
nur für einen Zeitraum von 10 Wochen
zu sehen, dann wird es wieder abgebaut.
Es ist sozusagen ein Denkmal auf Zeit.
Die Blütezeit der Denkmale und der
damit oft verbundener Heldenkult sind
heute längst vorbei. Dennoch entstehen
aus besonderem Grund noch Denkmale,
etwa in Berlin das „Denkmal für die
ermordeten Juden Europas“ (2005). Die
2711 Betonstelen (Quader) des von Peter
Eisenmann entworfenen Mahnmals erinnern
an die Millionen Opfer der nationalsozialistischen
Verfolgung. Die Betonquader
lassen an Grabsteine denken,
besitzen also ähnlich den Lotosblumen
Not Vitals eine symbolische Bedeutung.
Allerdings lässt der Künstler Not Vital
auch eine ästhetische Auffassung gelten,
die ganz unabhängig vom Titel eine rein
sinnliche Betrachtung ermöglicht.
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Arbeitsvorschläge
• Vergleiche die formale Gestaltung des
„Denkmals für die ermordeten Juden Europas“
mit dem Werk „Lasst hundert Blumen
blühen“. Beschreibe Ähnlichkeiten
sowie Unterschiede und deute die damit
erzielte Wirkung.
• Recherchiere nach bedeutenden historischen
Denkmalen und vergleiche deren
Gestaltung und Botschaft (z.B. Reiterstandbild
des Kaisers Marc Aurel in Rom,
Denkmal Erzherzog Karls auf dem Heldenplatz
in Wien, Ruetliwiese bei Seelisberg/
CH, Goethe-Schiller-Denkmal in
Weimar, Freiheitsstatue in New York).
• Suche Denkmale in Deiner Umgebung
und dokumentiere sie zeichnerisch oder
fotografisch. Informiere Dich darüber,
woran das Denkmal erinnern soll.
• Denkmale müssen nicht immer figürlich
Personen abbilden, sondern können
wie Not Vitals Werk mit Symbolen
(hier: Lotosknospen) arbeiten. Überlege
ein Konzept für ein von Dir entworfenes
Denkmal, das an einen ganz persönlichen
Anlass, ein Geschehen erinnern soll.
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Not Vital: Wenn Träume wahr werden
oder wie ein Kamel in Kugeln kam
„M
ein wahres Atelier befindet sich in meinem
Kopf “. Not Vital ist ein Künstler, der Träume
wahr werden lässt. Tatsächlich erschafft er Dinge, die
andere nicht zu denken wagen. Die Erfindungskraft des
Künstlers kennt dabei keine Grenzen. Besonders anregend
ist für Vital die Begegnung mit Menschen anderer
Kulturen, deren Einfallsreichtum und Können. Gerne
erzählt Not Vital seine Geschichte von den Silberkugeln:
N
ot Vital traf in Afrika, wo er zeitweise lebt, einen
Silberschmied. Der trug einen Ring mit einer kleinen
Silberkugel. Ob er denn auch Kugeln in der Größe
einer Melone herstellen könne, fragte ihn Vital, denn er
war begeistert von der Kunstfertigkeit des Tuaregs. „Kein
Problem“, antwortete der. „Und ginge es auch noch größer?“
Auch dies sei kein Problem, erfuhr Vital vom Silberschmied,
der wie so viele hier die Welt nicht als Pro-
blem, sondern aus Herausforderung verstand. Er wolle
allerdings wissen, was in die Kugeln hineinkomme. Denn
ihm erschien leerer Raum sinnlos. Also begann Not Vital
zu überlegen. Der Sand der Wüste, der sie umgab, war
ihm als Inhalt zu schlicht. Die Sterne am Himmel waren
zu weit entfernt, doch das Kamel, das da ruhte, das wäre
doch ein schöner Inhalt für die Silberkugeln. „Kein Problem“,
meinte der Tuareg. Also gingen sie am nächsten
Tag auf den Markt, kauften ein Kamel, schlachteten es
und trockneten dieses in der Sonne. Inzwischen schuf
der Silberschmied 12 große Silberkugeln als Hülle für die
Mumienteile des Kamels. Diese gingen später auf Ausstellungen
rund um die Welt. Und es gibt wohl kein anderes
Kamel, das jemals so bestaunt wurde, ohne dass es
auch nur ein einziger Besucher wirklich sah. Außer der
Künstler und sein Schmied.
Arbeitsvorschläge
10
• Deute die folgende Aussage: „Das, worauf
es im Leben ankommt, können wir
nicht vorausberechnen. Die schönste
Freude erlebt man immer da, wo man sie
am wenigsten erwartet hat.“ Anmerkung:
Der Satz stammt von dem Schriftsteller
Antoine de Saint-Exupéry, dessen Werk
Not Vital besonders schätzt (aus: Terre
des Hommes / Wind, Sand und Sterne).
• Wenn Träume wahr werden: Entwickle
ein Konzept für ein Kunstwerk (Objekt,
Skulptur, Malerei, Film usw.), das eine
ungewöhnliche Idee Wirklichkeit werden
lässt. Fertige dazu Entwurfsskizzen und
eine Beschreibung an.
• Begründe mit Hilfe des Textes, warum
dieses Kunstobjekt nur in Afrika im Land
der Tuareg entstehen konnte.
• „Ein Tier für die Kunst opfern?“ Diskutiere
diese Frage mit anderen.
• Was würdest Du in die Kugeln füllen,
wenn Du die Möglichkeit hättest, ein
solches Kunstwerk zu verwirklichen? Begründe
Deine Aussage.

Der Künstler Not Vital
N
ot Vital wurde 1948 in Sent geboren. Er stammt
aus dem Engadin, einer abgelegenen Bergregion im
Schweizer Kanton Graubünden an der Grenze zu Italien
und Österreich. Nur hier wird Rätoromanisch gesprochen,
eine seltene, auf das Lateinische zurückgehende
Sprache. Not Vital genoss seine Kindheit in der weitgehend
unberührten Natur. Doch „wer etwas werden wollte,
musste schon immer von hier weggehen“. Als Schweizer
lernte Vital früh weitere Sprachen.
E
Ein Freund der Familie besaß eine wertvolle Sammlung
moderner Kunst, die Vital gerne und oft besichtigte.
Und so stand schon bald der Entschluss fest,
Kunst zu studieren. Dazu ging er zunächst nach Paris auf
die Université de Paris. Dort konnte er künstlerisch experimentieren.
Danach folgten längere Aufenthalte in New
York und in Italien, wo Vital einen kleinen
Zirkus gründete, Jonglieren sowie Feuerspucken
lernte und sogar Kleintiere dressierte.
Vital ist häufig auf Reisen, und wechselt
dabei ständig zwischen Kulturen und
Kontinenten. Seine weltweit verstreuten
Wohnorte haben ihn als Künstler geprägt.
In Afrika freundete er sich mit den Stammesmitgliedern
der Tuareg an und erbaute
mit ihnen ungewöhnliche Gebäude: Das
„Haus zur Beobachtung des Sonnenuntergangs“
(vgl. Abb.), ein „Haus zur Beobachtung
des Mondes“, ein „Haus gegen die Hitze
und Sandstürme“, eine Schule in Agadez
(Niger). Bauten entstanden auch auf seiner
von ihm benannten Insel „NotOna“ im lateinamerikanischen
Patagonien (Chile), im
Engadin („Haus, das verschwindet“) und in
China. Vitals künstlerische Arbeiten leben
vom Austausch der Kulturen, den unterschiedlichen
Materialien, den Möglichkeiten
und dem besonderen handwerklichen
Geschick der Menschen, denen er vor Ort
begegnet. Viele Kunstwerke „laden einfach
dazu ein, zu träumen“ (Vital).
„Ich wollte zurück zu dem Punkt,
wo man wie als Kind einfach
etwas machte.“
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KunstHeft
Arbeitsheft für Lehrer, Schüler und Eltern
zur Ausstellung von Not Vital „Lasst hundert Blumen blühen“
12. April – 3. Juni 2012
Kunstraum Dornbirn
Ausstellung: Montagehalle, Jahngasse 9
Büro: Marktsstrasse 33, A-6850 Dornbirn
Tel 0043-(0)5572-55044, Fax 0043-(0)5572-55044-4838
kunstraum@dornbirn.at, www.kunstraumdornbirn.at
Text und Konzept: Prof. Dr. Martin Oswald, Weingarten
Herausgeber: Kunstraum Dornbirn, Hans Dünser
Gestaltung: Bernhard Klien, Hohenems
Redaktion: Herta Pümpel
Fotonachweis
© Fessler Fotografie, Robert Fessler, Lauterach
Sylvie Fleury, „First Spaceship on Venus“, © Sylvie Fleury, Courtesy Sprüth Magers Berlin
Not Vital, „Camel“, © Not Vital
Not Vital, „House to watch the sunset“, © Not Vital
Inhaber der Bildrechte, die wir nicht ausfindig machen konnten, bitten wir, sich beim
Kunstraum Dornbirn zu melden. Berechtigte Ansprüche werden selbstverständlich
im Rahmen der üblichen Vereinbarungen abgegolten.
Alle Rechte vorbehalten
Printed in Austria
Mit freundlicher Unterstützung
Des Hauptsponsors des Kunstraum Dornbirn, der Dornbirner Sparkasse Bank AG.
Den Subventionsgebern: Stadt Dornbirn, Land Vorarlberg und Republik Österreich – bm:ukk, Kunstsektion