GLanzLIchTER Im nOVEmBER - Sonnendeck

4 – POOL
Rabih Mroué: With Soul, With Blood
an den Wühltischen des
menschlichen Desasters
Die Istanbuler biennale zeigt ein ungemein politisch
motiviertes Programm, reiht Völkermord an religiösen
extremismus, Kapitalismuskritik an digitale Diktaturen
und überschreibt das ganze mit dem brecht-Zitat
„Wovon lebt der Mensch?“. Von Hansjörg Fröhlich
Eigentlich ist es kompletter Irrsinn,
sich in einer derart anmutigen Stadt
wie Istanbul in ein Gruselkabinett
zu begeben. Doch überbordende
Schönheit kann leicht zur Gewohnheit
werden und so ist es für die
Nachhaltigkeit touristischen Staunens
ganz gut, sich zwischendurch
mal so richtig ins Inferno strammlinker
Ausstellungsrhetorik zu begeben.
Danach ist man dann wieder
für jedes Lächeln auf der Straße, für
jeden friedlich vor sich hin dampfenden
Mokka und für jede noch so
unspektakuläre Bimmelbahnfahrt
dankbar.
Die 11. Istanbul Bienali zeigt an drei
Ausstellungsorten 141 Arbeiten von
70, überwiegend aus Osteuropa und
dem Nahen Osten eingeladenen
Künstlern, Projekten und Kollektiven.
Die Kuratoren, die vierköpfige
Frauengruppe What, How & for
Whom /WHW aus Zagreb, haben
eine Ausstellung zusammengetragen
die radikaler kaum sein könnte,
behandelt sie doch die Gegenwartsthemen,
Krise, Krieg, Verslumung
und globaler Raubtierkapitalismus
in einem marxistischen „Krieg den
Palästen“-Duktus. Das klingt nach
Stress und Kommunardeneifer,
lässt den wiederholten Einsatz der
Lesebrille befürchten und schreit
nicht gerade nach den munter daherdesignten
Latte Macchiato-Belanglosigkeiten,
die einem unlängst auf
so manch anderer Kunstbiennale
als latest Schönheit verkauft wurde.
Doch wenn die Welt brennt, muss die
Schönheit halt warten.
Schon beim Erreichen des ersten
und wichtigsten Veranstaltungsortes
Antrepo No.3, im Gebäude des ehemaligen
Hafenzollamts im Stadtteil
Tophane, schwant dem Besucher,
dass er hier postkapitalistisches
Ge lände betritt, wo dem großen
Virus Geld mit Verachtung begegnet
wird. Die freundlichen Freischärler
an der Kasse nehmen gerade mal zehn
Türk lira Eintritt, was dem Gegenwert
von vier Hypo Real Estate-Aktien,
also etwa fünf Euro entspricht. Fünf
Euro für 141 Werke von 32 Män-
nern,30 Frauen und 8 Kollektiven,
die im Durchschnitt 43,1 Jahre alt
sind, aus 40 Ländern kommen und in
14 Fällen die doppelte Staatsbürgerschaft
besitzen – wie das Handbuch
zur Biennale in seinem 16-seitigen,
dem alten linken Glauben an die
Objektivität von Tabellen frönenden,
Statistikteil weiß. Dass fünf Euro
ganz klar ein Lockangebot sein
muss, das niemals kosten deckend
sein kann, bestätigt der nochmalige
Blick ins Handbuch, wo eine Schar
nationaler und internationaler Sponsoren
aufgelistet ist, darunter der
türkische Medienunternehmer und
Militär-Protegé Aydin Dogan, eine
Art türkischer Berlusconi, und die
Koc-Holding, die zusammen mit
Shell das türkische Erdölgeschäft
kontrolliert und in deren Aufsichtsrat
Heinrich „Schmiergeld“ von Pierer
sitzt. Das traurige am Klassenkampf
ist, dass er immer von Unternehmern
finanziert wird. Wer angesichts solch
ehrloser Ungereimtheiten zwischen
Anspruch und Umsetzung der Biennale
hier schon aussteigen möchte
und sich nach der quirligen Unbekümmertheit
des Menschenauflaufs
am Hafen von Eminönü und den dort
angebotenen leckeren und garantiert
frisch zubereiteten Fischbrötchen
sehnt, dem sei gesagt: Der Klassenkampf
ist kein Ponyhof, Marx hatte
einen langen Bart, und das Gute, das
Erhabene kommt immer erst nach
der Revolution.
Nicht jammern – arbeiten!
Nach einer ausgiebigen Taschenkontrolle
empfängt den Besucher am
Eingang zum ersten Saal Hüseyin
Bahri Alptekins Leuchttafel „Don’t
complain“. Ein Vademecum für
Kunstinteressierte, die angesichts
der bevorstehenden, schweren Biennale-Kost
nicht verzagen sollen und
allgemeiner betrachtet, eine Durchhalteparole
für wegrationalisierte
Arbeitskräfte im globalen Dumpinglohnsektor.
Bloß nicht jammern
jetzt! Die Zeiten sind schwer, der
Chef ein Hund, da gehen wir jetzt
durch. Der Libanese Rabih Mroué
zeigt in seinem genialen schwarz-
weiß Video „With Soul, With Blood“
innerhalb von knapp fünf Minuten,
wie er aufgrund seiner persönlichen
Geschichte zu der Überzeugung
kam, dass eine Gesellschaft nicht auf
Werten wie Vaterland, Abstammung
und Aufopferung bauen kann, ohne
in eine Sackgasse zu geraten. Er fühlt
sich verloren, sieht sich außerhalb
der Gesellschaft und entschuldigt
sich in seiner Arbeit „I, the undersigned“,
für seine Unversehrtheit im
Libanonkrieg, sein Liebäugeln mit
der Emigration und vieles mehr, was
seinen Status als geistiger Deserteur
markiert und ihn als Freund
und liebenswertes Mitglied in der
Gemeinschaft der zu Recht mit
den Zuständen an ihrem Wohnort
hadernden Menschen macht. Von
Bürgerkriegen zerfleischte Sozialstrukturen
thematisiert auch der
türkische Künstler Erkan Özgen in
seinen Videos. In „Origin“ singen
statuslose afrikanische Immigranten
in Süd-Spanien ein Zitat aus der türkischen
Nationalhymne, welches
vom Vorteil Türke zu sein berichtet.
Ein Knast für politische Gefangene
in Diyarbarkir, der exemplarisch
für die Unterdrückung kurdischer
Kultur und Politik in der Türkei
steht, bildet die Kulisse für „Robben“.
Protagonisten springen gegen die
Gefängnismauer an, singen tragische
Lieder und bewerfen ein vorher an
der Mauer angebrachtes Portrait
Michel Foucaults mit Steinen, bis es
zu Boden fällt. Solche unmittelbaren
Bezugnahmen zur Zeitgeschichte,
zeigt die Istanbul Biennale zuhauf.
Fern ab von Kunstdiskursen geht es
um konkrete Einmischung. Dabei
nehmen viele Arbeiten die Form
der reinen Dokumentation an. Etwa
„Terörün Yönetimi“ (dt. Terrorherrschaft)
des Medienkollektivs Bureau
d’études, eine Weltkarte, die verborgene
aber mächtige globale Strukturen
der Finanzwelt und des „World
Governance“ aufzeigt. Ein Versuch
Parallelen und Verbindungen zwischen
verschiedenen Systemen der
Unterdrückung und Manipulation
sichtbar zu machen, die im Informations-Overkill
westlicher Demo-
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