Schauspielhaus Zürich 2016/17

Schauspielhaus 

Zürich 

2016/17

5 

43 

63 

74 

77 

85 

91 

97 

101 

110 

113 

Premieren 2016/17 

Kammer 

Extra 

Wiederaufnahmen 

Junges Schauspielhaus 

Karten/Preise 

Abonnements 

Service 

MitarbeiterInnen 

Dank 

Kontakt 

1

Liebes Publikum 

In der hiesigen politischen Landschaft ist 

auffallend oft, besonders in turbulenten 

Zeiten, die Rede vom „typisch schweizerischen 

Pragmatismus“, zu dem man jederzeit 

zurückkehren könne, falls die Dinge zu 

eskalieren drohten. An dem Begriff haftet 

etwas Tröstliches, Beruhigendes, obwohl nie 

genau gesagt wird, wofür er eigentlich steht. 

Ist der typisch schweizerische Pragmatismus 

ein heilsames Wegdrücken von störenden 

Emotionen, ein Aufstieg in die höheren 

Sphären der eidgenössischen Vernunft oder 

gar eine Art von geheimnisvoller helvetischer 

Ur-Metaphysik? 

Der Protagonist in Max Frischs „Homo 

faber“, ein Ingenieur, mag sich keine grossen 

Gedanken machen, wenn ihn ab und zu 

eine Schwäche befällt: „Manchmal wird man 

weich, aber man fängt sich wieder. Ermüdungserscheinungen! 

Wie beim Stahl, 

Gefühle, so habe ich festgestellt, sind Ermüdungserscheinungen, 

nichts weiter, 

jedenfalls bei mir. Man macht schlapp!“ 

Bei dieser Form des Pragmatismus sind es 

also die „Gefühle“, die wegmüssen. Richtig 

gut und gesund leben lässt es sich offenbar 

nur nüchtern, – „technisch“, wie es an 

anderer Stelle heisst. „Homo faber“ aber ist 

der Bericht eines Mannes, dessen Lebensweg 

in die Katastrophe führt. 

In ihrem Versuch, sich die Welt überschaubar, 

berechenbar und beherrschbar zu 

machen, ist die Menschheit quer durch alle 

Epochen gescheitert. Davon kündet die 

Literatur und davon erzählt das Theater. 

Hinter der dem Theater oft gestellten Frage, 

ob man denn diese oder jene Geschichte 

„heute noch“ erzählen könne oder müsse, 

versteckt sich, so lässt sich vermuten, eher 

die Frage, ob man nicht doch schon weiter 

sei, womöglich klüger; ob der immerwährende 

Fortschritt uns nicht allmählich befreit 

hätte von den mühseligen Fragen nach den 

Geheimnissen des Daseins, nach den Gründen 

für Krieg, Zerstörung, Ungerechtigkeit, 

Verzweiflung, Trauer, nach den Mysterien 

der Liebe und des Glaubens und so weiter. 

Angesichts einer Welt allerdings, die so aus 

den Fugen geraten ist wie die unsrige, 

Fortschritt hin oder her, würde die Gegenfrage 

lauten: Was erzählt man denn stattdessen? 

Neue Geschichten? Klügere? Und 

welche wären das? Haben wir die Tragödien 

überwunden? Die Komödien, die uns gerade 

durch ihre tragische Grundierung zu amoralischem 

Gelächter provozieren und daraus 

ihre subversive Vitalität beziehen? Unabhängig 

davon, wie schnell sich die theatralen 

Ästhetiken verändern mögen und wie rasch 

und zwingend sich das tagesaktuelle Weltgeschehen 

ins Theater hineinfrisst, gibt es 

keinerlei Gründe dafür, warum „Antigone“ 

von Sophokles, die um 442 vor unserer 

Zeitrechnung uraufgeführt wurde, zu den 

Akten gelegt und dem Vergessen anheimfallen 

sollte. Nur ein kaltes Herz oder ein 

schlichtes Gemüt könnte sich heute von ihr 

distanzieren. Warum eigentlich? 

Die Skepsis gegenüber dem Theater gründet 

nicht, wie immer behauptet wird, in seiner 

vermeintlichen Antiquiertheit, seiner angeblichen 

Schwerfälligkeit oder den Subventionen, 

die es als Institution benötigt, sondern 

in seiner Sturheit, sein eigenes wiederholtes 

Scheitern manchmal stoisch, manchmal 

verzweifelt zu ertragen und unbeirrbar alle 

Fragen, die es seit jeher gestellt hat, weiter 

zu stellen. Es hat überlebt, was für manchen 

Theaterpessimisten offenbar eine Provokat 

ion darstellt, und die Fragen sind bis heute 

unbeantwortet geblieben. Zum Beispiel die 

Fragen nach der Legitimität gesellschaftlicher 

Machtverhältnisse. 

Pier Paolo Pasolini, 1975 in Ostia ermordet, 

untersuchte als Filmer, Poet und Essayist die 

Anarchie der Macht, denn „es gibt nichts 

Anarchischeres als die Macht, die Macht tut, 

was sie will, darin ist sie vollkommen gleichgültig, 

lediglich getrieben von wirtschaftlichen 

Notwendigkeiten, die sich der allgemeinen 

Logik entziehen.“ Er attackierte die 

brutale Systematik von Fortschrittsglauben, 

Konsumismus und Scheintoleranz und 

entlarvte die Idee des Wachstums als Chimäre. 

Sein letzter Film „Die 120 Tage von 

Sodom“ nach dem Roman des Marquis de 

Sade zeigt die schonungslose Vergegenständlichung 

des Menschen. 

Auf leisen Sohlen, sozusagen durch die 

Hintertür, verabschiedet sich Robert Walsers 

„Jakob von Gunten“ von allen gesellschaftlichen 

Erfolgs- und Effizienzmodellen unserer 

Zeit und verkriecht sich listig in eine scheinbare 

Demut und Unterwerfung, mit dem Ziel, 

Zufriedenheit im Nicht-Funktionieren zu 

finden. 

Der Antiheld Jakob, feingeistig und eitel, 

besucht eine Berliner Dienerschule, das 

„Institut Benjamenta“, und hat sich entschieden, 

„etwas sehr Kleines und Untergeordnetes 

im späteren Leben zu sein“, ja, „eine 

reizende, kugelrunde Null“. Walsers zart 

versponnenes Reich der ewigen Unreife ist 

der Gegenentwurf zu einer Welt, in der 

fortwährend alles grösser, schneller, besser 

und nützlicher werden soll. 

Die Schweiz, ein kleines Land mit grosser 

literarischer Tradition – zu der es sich bis 

heute nicht recht zu verhalten weiss – befindet 

sich politisch in einer unruhigen Phase. 

Wir widmen ihr und ihren Literaten in der 

Spielzeit 16/17 wieder einen Schwerpunkt. 

Der vielbeschworene „typisch schweizerische 

Pragmatismus“ könnte auch einfach 

eine Erfindung sein, eine Art Kitt, um uns 

selbst und der Welt vorzumachen, dass wir 

doch letztlich ein konsensfähiges, friedliebendes 

Völkchen seien. Aber die Verunsicherung 

ist gross, ebenso die Angst. Was 

ist in der momentanen Weltlage national 

identitätsstiftend? Wofür soll die Schweiz in 

Zukunft stehen? Denkt sie nur an ihre Wettbewerbsfähigkeit, 

ihr Wachstum, ihren 

Reichtum? Sucht sie Zuflucht im aggressiven 

Hochmut jener, die in Europa nationale 

Mythen beschwören und Grenzen schliessen? 

Wird sie denkfaul? 

Diese und viele andere Fragen, die keine 

Landesgrenzen kennen, wollen wir uns mit 

Ihnen gemeinsam stellen. Wir freuen uns 

darauf. 

Ihre Barbara Frey 

2 3

Premieren 

2016/17 

4 Lisa-Katrina Mayer 5

Pfauen 

12 

Dogville 

nach dem Film von Lars von Trier 

Regie Stephan Kimmig 

Premiere am 15. September 2016 

14 

Homo faber 

nach dem Roman von Max Frisch 

Regie Bastian Kraft 


18 

Frau Schmitz 

von Lukas Bärfuss 

Regie Barbara Frey 

Uraufführung am 22. Oktober 2016 

21 

Der Teufel mit 

den drei 

goldenen Haaren 

nach einem Märchen der Brüder Grimm 

mit Live-Musik von Schtärneföifi 

Regie Meret Matter 

Premiere am 12. November 2016 

23 

Die Verwandlung 

nach der Erzählung von Franz Kafka 

Regie Gísli Örn Garðarsson 

Zürcher Premiere am 2. Dezember 2016 

30 

Madame de Sade 

von Yukio Mishima 

Regie Alvis Hermanis 

Premiere Februar 2017 

35 

Die Wildente 

von Henrik Ibsen 

Regie Alize Zandwijk 

Premiere März 2017 

36 

Grimm 

Ein Märchen 

von Herbert Fritsch 

Regie Herbert Fritsch 

Uraufführung April 2017 

39 

Herr Puntila und 

sein Knecht Matti 

Volksstück von Bertolt Brecht 

Regie Sebastian Baumgarten 

Premiere Mai 2017 

Schiffbau/ 

Halle 

11 

Antigone 

von Sophokles 

in einer Bearbeitung von Feridun Zaimoglu 

und Günter Senkel 

Regie Stefan Pucher 


26 

High (du weisst wovon) 

von René Pollesch 

Regie René Pollesch 

Uraufführung am 7. Januar 2017 

Schiffbau/ 

Box 

17 

Texte von 

Jacques Brel 

zusammengestellt und 

übersetzt von Yves Binet 

Regie Werner Düggelin 


24 

In/Formation 

von Guy Krneta 

Regie Sebastian Nübling 

Uraufführung Dezember 2016 

32 

Die 120 Tage 

von Sodom 

von Milo Rau, nach Pier Paolo Pasolini und 

Donatien Alphonse François de Sade 

Text und Regie Milo Rau 

Uraufführung Februar 2017 

40 

Jakob von Gunten 

nach dem Roman von Robert Walser 



29 

Onkel Wanja 

von Anton Tschechow 

Regie Karin Henkel 

Premiere am 14. Januar 2017 

6 7

Pfauen/ 

Kammer 

45 

Der thermale Widerstand 

von Ferdinand Schmalz 

Regie Barbara Falter 

Uraufführung am 17. September 2016 

46 

Das Gelübde 

von Dominik Busch 

Regie Lily Sykes 

Uraufführung am 24. November 2016 

49 

Zündels Abgang 

nach dem Roman von Markus Werner 

Regie Zino Wey 


50 

Muttermale Fenster blau 

von Sasha Marianna Salzmann 

Regie Tobias Herzberg 

Schweizerische Erstaufführung Mai 2017 

52 

Our Voice/Our Hope 

Ein Schreibprojekt für Menschen aus 

dem arabischen Raum mit Mudar Alhaggi 

und Erik Altorfer 

55 

Wildes Wissen 

Eine Scientainmentreihe von 

Roland Fischer, Konstantin 

Küspert und Sophia Bodamer 

55 

Arabischer Salon 

Arabische Literatur präsentiert 

vom Ensemble 

57 

Close Up 

Ensemblemitglieder zeigen ihre 

eigenen Arbeiten 

57 

Der Junge, den 

es nicht gab 

nach dem Roman von Sjón 

Mit Michael Neuenschwander 

58 

PEER.GYNT 

Eine szenische Lesung mit Musik und 

Live-Zeichnung mit Hans Kremer 

58 

Hans Schleif 

Eine Spurensuche mit Matthias Neukirch 

Regie Julian Klein 

60 

Du bist meine Mutter 

von Joop Admiraal 

Mit Gottfried Breitfuss 

Extra 

64 

Gastspielreihe 

Arbeiten aus Berlin, Lausanne, Graz und 

Riga zu Gast in Zürich 

64 

Nachlass – Pièces 

sans personnes 

Eine szenische Installation von 

Rimini Protokoll 

64 

Der Kirschgarten 


Regie Thorsten Lensing 

65 

Das Missverständnis 

von Albert Camus 

Regie Nikolaus Habjan 

65 

Brodsky/Baryshnikov 


Mit Mikhail Baryshnikov 

65 

Mitleid. Die Geschichte 

des Maschinengewehrs 

von Milo Rau 

Regie Milo Rau 

68 

Lukas Bärfuss trifft … 

Eine Gesprächsreihe über Politik, Wirtschaft 

und Gesellschaft mit Lukas Bärfuss 

69 

Zweifels Zwiegespräche 

Eine Gesprächsreihe über Kunst, Literatur 

und Philosophie mit Stefan Zweifel 

72 

pfauen:sounds 

Eine Konzertreihe von Schauspielhaus 

Zürich und AllBlues Konzert AG 

72 

ZKO 

Eine Konzertreihe vom Zürcher 

Kammerorchester im Schauspielhaus Zürich 

Junges 


78 

King A 

Eine Ode an jedes Ritterherz 

Regie Theo Fransz 

Schweizerische Erstaufführung 

am 13. September 2016 

81 

Ein neues Stück 

Regie Enrico Beeler 

Premiere Juni 2017 

82 

Theater im Klassenzimmer 

Eine Stückentwicklung 

82 

Mehr als Zuschauen 

Vermittlungsangebote zum Spielplan 

71 

Citoyen Sade 

Eine Veranstaltungsreihe um 

8 

Marquis de Sade 

9

Schiffbau/Halle 


Antigone 

von Sophokles 

in einer Bearbeitung von Feridun Zaimoglu 

und Günter Senkel 


Bühne Barbara Ehnes 

Kostüme Annabelle Witt 

Musik Christopher Uhe 

xxx 

Markus Scheumann 

Das Konfliktpotential in Sophokles’ 

„Antigone“ aus dem Jahr 441 v. Chr. 

beunruhigt noch immer. Die Tragödie ist ein 

Gründungsnarrativ der abendländischen 

Tradition. Die Anatomie zwischen dem Recht 

des Gemeinwesens und dem Recht der 

Familienbindung meinen wir, zugunsten des 

Staates gelöst zu haben, aber die Kraft einer 

Tragödie kann alle Gewissheiten erodieren. 

Antigone, eine Tochter des Ödipus, verlangt 

die Bestattung ihres Bruders Polyneikes. Im 

Zweikampf um die Macht in Theben haben 

die Brüder Eteokles und Polyneikes einander 

umgebracht. Da Polyneikes die Stadt mit 

einem fremden Heer von aussen angegriffen 

hat, hat der neue Herrscher Kreon angeordnet, 

seine Leiche vor der Stadt unbegraben 

den Vögeln und Hunden zu überlassen. Er 

beruft sich auf das Recht des Staates. 

Antigone beruft sich auf das Recht der Toten 

und bestattet den Bruder. Sie wird auf 

Anweisung von Kreon zur Strafe eingemauert 

und erhängt sich im Grab. Daraufhin tötet 

sich erst Antigones Verlobter Haimon, 

Kreons Sohn, dann Kreons Frau Eurydike. 

Auch Kreon selbst wünscht sich am Ende 

den Tod. 

Ein Machthaber verliert gegen ein Mädchen, 

dem alles egal ist, weil ihr die Achtung des 

Toten wichtiger ist als das eigene Leben. 

Denn es ist nicht die unauflösliche Anatomie 

der Rechtsprinzipien, die diese Tragödie 

so bewegend macht: Die Autorität eines als 

unantastbar empfundenen Rechtssystems 

ist, alles aufs Spiel zu setzen. Der Chor 

spielt wie immer die Rolle des Emotionsverstärkers, 

der in der öffentlichen Schau 

der streitenden Vertreter der Elite zwischen 

den Parteien schwarmhaft schwankt und auf 

seine Weise Stimmung statt Politik macht. 

Stefan Pucher, der seit 2000 regelmässig 

am Schauspielhaus Zürich arbeitet, hat mit 

seinen textkonzentrierten, bild- und assoziationsreichen 

Inszenierungen viele Stoffe 

des klassischen Repertoires in eine zeitgenössische 

Welt transportiert. 

Der 2016 mit dem Berliner Literaturpreis 

ausgezeichnete deutsch-türkische Autor 

Feridun Zaimoglu thematisiert in seinem 

Werk das Aufeinanderprallen von Kultur und 

Religion. Zusammen mit dem Autor Günter 

Senkel hat er bereits mehrere Dramenbearbeitungen 

und Drehbücher verfasst. In der 

konzeptionellen Raumanordnung der Bühnenbildnerin 

Barbara Ehnes, den Bildwelten 

des Video- und Performance-Künstlers Chris 

Kondek und mit der Musik von Christopher 

Uhe gelingt es, den Konflikt einer Tragödie 

zu einem zeitgenössisch relevanten Ereignis 

in popkultureller Ästhetik zu machen, ohne 

dessen Dimension zu verkleinern. 

Stefan Puchers jüngste Inszenierung am 

Schauspielhaus Zürich „Der Volksfeind“ 

von Henrik Ibsen wurde zum Theatertreffen 

2016 nach Berlin eingeladen. 

10 bricht ein, wenn ein einzelner Mensch bereit Unterstützt von Swiss Re 11

Dogville 

Pfauen 


nach dem Film von Lars von Trier 

Regie Stephan Kimmig 

Bühne Katja Haß 

Kostüme Johanna Pfau 

Musik Michael Verhovec 

„Wir gedeihen, entwickeln (uns), wachsen 

durch unser Teilnehmen und Spüren am 

und im Fremden, Unbekannten, Anderen. 

Das dürfen wir nie vergessen. Sonst gehen 

wir unter in der Heimatheimeligkeits-Wirbleiben-allein-unter-uns-Inzuchtsuppe.“ 

Stephan Kimmig 

Am Ende (oder Anfang) der Zivilisation, 

am Fuss der Rocky Mountains, liegt ein 

kleines Städtchen, eine 15-Seelen-Gemeinde: 

Dogville. Dort leben die Bewohner 

abgeschieden vom Rest der Welt ihr kleines 

Dasein – eine Gemeinschaft in einem 

geschlossenen System, in dem jeder seiner 

Arbeit nachgeht und alles seine Ordnung 

hat. In Dogville gibt es keine Fremden, 

Fremde kommen dort nicht hin. Höchstens 

ein Mensch, der sich verstecken will, 

ein Mensch auf der Flucht … Und so ein 

Mensch ist Grace, eine junge Frau, die 

sich in dem Provinznest vor der Polizei 

und der Gangsterbande ihres Vaters verstecken 

muss. Entdeckt wird sie vom 

Gutmenschen Tom, dem Künstler und 

Missionar, der sich zu ihrem Beschützer 

erklärt und sich in sie verliebt. Er überzeugt 

die Bewohner von Dogville, Grace aufzunehmen, 

während sie als Gegenleistung für 

die Gemeinde arbeiten soll. Sie gewinnt 

schliesslich das Vertrauen der Bewohner, 

indem sie sich vollkommen für sie aufgibt. 

Aber mit der Zeit verändert sich das Verhalten 

der Gemeinschaft gegenüber Grace. 

Es verhärtet sich. Eine Verrohung macht 

sich breit. Als die Polizei mehrmals auf- 

taucht und mit Steckbriefen nach Grace 

sucht, beginnt die Stimmung zu kippen. 

Grace muss sich ihr Aufenthaltsrecht und 

ihren Schutz immer härter erarbeiten. Sie 

wird zum Mädchen für alles, zur Gefangenen 

und zum sexuellen Freiwild für die 

Männer. Sie wird zum Objekt von Macht, 

Obsession, Bosheit und Gewalt. Aber Grace 

gibt sich nicht auf und wehrt sich … 

Lars von Trier erzählt in seinem Film 

„Dogville“ (2003) eine moderne Passionsgeschichte 

und eine Parabel über Rache 

und Moral, die zeigt, was die plötzliche 

Macht über einen fremden Menschen 

in einer Gemeinschaft auslösen kann. 

Inspiriert wurde er zu diesem Stoff unter 

anderem von Friedrich Dürrenmatts 

„Der Besuch der alten Dame“. 

Stephan Kimmig, der zuletzt Friedrich 

Schillers „Jungfrau von Orleans“ im Pfauen 

inszenierte, gehört zu den profiliertesten 

Theaterregisseuren im deutschsprachigen 

Raum mit einer grossen Bandbreite von 

klassischen und zeitgenössischen Stoffen. 

Seine Inszenierungen wurden vielfach 

ausgezeichnet, u. a. mit dem Nestroy-, 

dem Faust-Preis und mehreren Einladungen 

zum Berliner Theatertreffen. 

12 xxx 

Elisa Plüss 

13

Homo faber Pfauen 


nach dem Roman von Max Frisch 


Bühne Peter Baur 

Kostüme Sabin Fleck 

„Gewohnt, immer in Bewegung zu sein, 

gewohnt, dass alles funktioniert – und zwar 

so, wie ich es will –, lese ich ‚Homo faber‘ 

und frage mich, ob nicht der Fehler im 

System oft ein Glücksfall ist, der Stillstand 

mich nach vorn bringt, der Sand im Getriebe 

die Maschine eigentlich befeuert.“ 

Bastian Kraft 

Die Notlandung eines Flugzeugs in der 

Wüste. Darin der Passagier Walter Faber, 

ein Schweizer Ingenieur mit einem unerschütterlich 

rationalistischen Weltbild – ein 

Mann über 50, der alles, was an Kunst, 

Liebe, Religion oder Schicksal nicht wissenschaftlich 

erklärbar ist, beiseite tut. Zwar 

ist auch die Begegnung in diesem Flugzeug 

mit Hermann, der ihn von seinen 

Plänen abbringt und zu seinem alten Freund 

Joachim in die Wüste führt, schon ein erstaunlicher 

Zufall. Ins Wanken gerät Walter 

Fabers Weltbild aber erst, als er sich gezwungen 

sieht, vor sich selbst und seiner 

ehemaligen Geliebten aus Jugendzeiten 

Hanna über die jüngste Vergangenheit 

Bericht abzulegen. Dazu kommt es, weil er 

auf einem Schiff von New York nach Frankreich 

eine junge Frau kennenlernt, die ihn 

an Hanna erinnert: Sabeth. Er lässt seine 

Reisepläne fallen und begleitet die junge 

Frau in jugendlicher Verliebtheit quer durch 

Europa nach Athen. Trotz aller Indizien 

begreift er nicht, dass er mit seiner eigenen 

Tochter kokettiert – Hannas Tochter, die 

sie, kurz nachdem er sie verlassen hatte, 

zur Welt brachte. 

Den als Rechenschaftsbericht verfassten 

Roman schreibt Max Frisch, selbst Architekt 

und Literat, 1957 und spiegelt gerade in 

Fabers Versuch einer genauen Rekonstruktion 

der Geschehnisse sein Scheitern, die 

Welt und sein Leben als blosse Addition 

der Fakten zu begreifen. 

Der Regisseur Bastian Kraft, geboren 1980, 

beschäftigt sich nach „Andorra“ von Max 

Frisch (Schiffbau/Box 2016) in Zürich zum 

zweiten Mal mit diesem Schweizer Autor. 

Unterstützt vom Förderer-Circle des 

Schauspielhauses 

14 xxx 

Lena Schwarz 15

Schiffbau/Box 


zusammengestellt und 

übersetzt von Yves Binet 

Mit André Jung 

Regie Werner Düggelin 

Bühne und Kostüme Raimund Bauer 

Texte 

von 

Jacques 

Brel 

Hilke Altefrohne 

„Parce que monter en voiture c’est dangereux 

pour la santé; vivre c’est dangereux 

pour la santé; faire l’amour c’est dangereux 

pour la santé; courir c’est très mauvais 

pour la santé et avoir des rêves c’est très 

mauvais pour la santé morale. Tout est 

extrêmement mauvais pour la santé …“ 

Jacques Brel 

Mit nur 49 Jahren stirbt der belgische Chansonier 

Jacques Brel in einem Pariser Krankenhaus. 

Mehr als 10 Jahre zuvor gibt der 

unangepasste Lebenskünstler seinen letzten 

triumphalen Bühnenauftritt. Danach zieht er 

sich, obwohl ihm Paris zu Füssen liegt, auf 

die Südseeinsel Hiva Ova zurück. Bis zu 

seinem Tod ist er ein rastloser Kämpfer und 

bekriegt wie sein liebster Romanheld Don 

Quijote im Namen der Träume und der 

Zärtlichkeit würdevoll die Windmühlen des 

Lebens: das Mittelmass, das Unbewegliche, 

die Bourgeoisie und ihr Geld. Seine Lieder 

bleiben Hymnen der Zweifler, Unangepassten 

und Gestrandeten. 

In zahlreichen Interviews legt er Zeugnis 

über sein Leben ab. Sie lesen sich als 

widersprüchliche Suche nach sich selbst: 

In endlosen Ausschweifungen über Erniedrigungen, 

Niederlagen, Krankheit und Tod 

rechnet ein Mann mit den Zumutungen 

ab, die das Leben für ihn bereithielt. Gleichzeitig 

sind sie Liebeserklärungen an das 

Leben, vergleichbar mit Brels orkanhaften 

Bühnenauftritten, in denen er seine Zuhörer 

in wildem Tempo in Euphorie versetzte. 

Werner Düggelin kreiert aus Jacques Brels 

Worten den Erinnerungsraum eines Nomaden 

als Monolog für den Schauspieler André 

Jung. Seit Jahrzehnten arbeiten Düggelin 

und Jung miteinander, so auch im Schauspielhaus, 

wo u. a. „Endspiel“ von Samuel 

Beckett, „Bunbury“ von Oscar Wilde und 

„Volpone“ von Ben Jonson entstanden sind. 

16 17

Frau 

Schmitz 

Pfauen 


von Lukas Bärfuss 


Bühne Bettina Meyer 

Kostüme Bettina Walter 

„Augen, Mund und eine Nase. Vielleicht 

noch Brauen und Wimpern. Ein Leberfleck 

stört selten. Er sollte einfach nicht zu gross 

sein. Das gilt auch für Feuermale. Hier wie 

bei allen anderen Hautveränderungen entscheiden 

weiter Form und Position über die 

biografischen Folgen. Aber letztlich gilt auch 

für diese Fälle: es kommt drauf an, was man 

draus macht. 

Das hat sich auch Frau Schmitz gesagt. Sie 

hat nämlich ein entstelltes Gesicht. Das 

wäre weiter nicht schlimm. Es denken bloss 

alle, sie müsse deswegen auch eine entstellte 

Seele haben. Aber das ist ein Irrtum, 

den auszuräumen Frau Schmitz sich kürzlich 

entschlossen hat.“ 

Lukas Bärfuss 

In seinen Stücken und Romanen geht der 

Schweizer Autor Lukas Bärfuss den grossen 

moralischen Fragen der Gegenwart auf 

allen Ebenen nach: das Zeitlose, das er in 

messerscharfen Szenen seziert, hat bei ihm 

ebensolche Kraft, wie die Bearbeitung von 

Themen wie Rohstoffhandel, dem Bergier- 

Bericht, Sterbehilfe oder Neokolonialismus. 

In seinen Romanen begegnen uns auch 

essayistische Passagen, seine Essaysammlung 

„Stil und Moral“ ist zugleich ein 

literarischer Wurf. Mit seinen Gesprächsreihen 

und Artikeln stellt Bärfuss auch in der 

nicht-literarischen Öffentlichkeit der Schweiz 

eine selten kraftvolle Stimme dar. Er ist 

einer der profiliertesten Gegenwartsautoren 

und Intellektuellen des Landes. 

Lukas Bärfuss verbindet eine enge Zusammenarbeit 

mit der Regisseurin Barbara Frey 

und dem Schauspielhaus Zürich, in dessen 

Auftrag sein neuestes Stück entsteht. Während 

seiner Zeit als Dramaturg am Schauspielhaus 

Zürich entstanden die Uraufführungen 

„Malaga“ (2010), „Zwanzigtausend 

Seiten“ (2012) und „Die schwarze Halle“ 

(2013). Barbara Frey übernimmt bereits zum 

vierten Mal die Regie bei einer Uraufführung 

von Lukas Bärfuss, nachdem sie 2003 die 

Uraufführung seines Erfolgsstücks „Die 

sexuellen Neurosen unserer Eltern“ inszeniert 

hat, das später in 12 Sprachen übersetzt 

und verfilmt wurde und in der ganzen 

Welt gespielt wird. 

Am Schauspielhaus Zürich führte Bärfuss 

bereits von 2009 bis 2013 eine Gesprächsreihe 

mit dem Titel „Weisse Flecken“, eine 

Folge von Dialogen, die er seit 2016 unter 

dem Titel „Lukas Bärfuss trifft …“ im Pfauen 

fortführt. 

Unterstützt von der Stiftung Corymbo 

18 Robert Hunger-Bühler xxx 19

Pfauen 

Premiere am 12. November 2016 

nach einem Märchen der Brüder Grimm 

mit Live-Musik von Schtärneföifi 

Familienstück ab 6 Jahren 

Regie Meret Matter 

Bühne Sara Giancane 

Der Teufel 

mit den drei 

goldenen 

Haaren 

In einer düsteren Zeit regierte ein grausamer 

König das Land ausbeuterisch und 

hundsgemein. Einige hatten von allem zu 

viel, andere selbst zum Essen zu wenig. 

Der König war so fies, dass er die Wette 

einging, in Bösartigkeit und Kälte sogar den 

Teufel übertreffen zu können. 

Weil er keinen Sohn hatte, sorgte sich 

der König um seine Nachfolge und als er 

von einer Prophezeiung erfuhr, dass ein 

Müllerssohn der nächste König werde, 

trachtete er dem kleinen Kind nach dem 

Leben. Erst Jahre später erfährt er, dass 

der Junge gerettet wurde, heute 16 Jahre alt 

ist und mit seinem Talent und Charme die 

ganze Welt verzaubert. Als der König ihn 

wiederfindet und durch eine List mit einem 

Brief an den Königshof schickt, in dem sein 

eigenes Todesurteil steht, fällt der Junge in 

die Hände von Räubern. Sie sind Rebellen 

gegen das Regime und die Ungerechtigkeit 

des Königs und tauschen heimlich den 

Brief aus: Nun wird der Glücksjunge bei 

seiner Ankunft am Hof automatisch mit der 

Königstochter verheiratet. Daraufhin stellt 

der König im Zorn eine letzte, bedrohliche 

Bedingung: Der Junge solle ihm die drei 

goldenen Haare des Teufels bringen! Eine 

unmögliche Aufgabe, doch wenn sie gelänge, 

wäre das Böse aus der Welt geschafft 

und der Glücksjunge und die Königstochter 

könnten als gütiges Königspaar das Land 

regieren. 

In der Bearbeitung von Meret Matter und 

der Autorin Stefanie Grob wird das Märchen 

zu einer heutigen und abenteuerhaften Geschichte, 

die sich darum dreht, ob es den 

beiden Kindern gelingt, mit Selbstvertrauen, 

Talent und Mut die Welt zu verändern. 

Nach dem Erfolg „Die Odyssee für Kinder“ 

ist die Kinderband Schtärneföifi zum zweiten 

Mal in einem Stück in der Regie von Meret 

Matter im Pfauen zu erleben. Ihre kraftvollen 

musikalischen Inszenierungen begeistern 

Kinder und Erwachsene. 

Unterstützt von Credit Suisse 

Milian Zerzawy 

20 21

Pfauen 

Zürcher Premiere am 2. Dezember 2016 

nach der Erzählung von Franz Kafka 

Regie Gísli Örn Garðarsson 

Bühne Börkur Jónsson 

Kostüme Lili Wanner 

Musik Nick Cave und Warren Ellis 

Die Verwandlung 

„Jede Familie hat ihre Geheimnisse.“ 

Gísli Örn Garðarsson 

„Als Gregor Samsa eines Morgens aus unruhigen 

Träumen erwachte, fand er sich 

in seinem Bett zu einem ungeheueren Ungeziefer 

verwandelt.“ So der erste Satz von 

Franz Kafkas beunruhigender Erzählung, die 

zu den bekanntesten Albträumen der Weltliteratur 

gehört. 

Anfänglich hofft Gregor Samsa, sein 

Zustand der Verwandlung sei ein vorübergehender, 

und konzentriert sich auf den 

Versuch, trotz seines monströsen Körpers 

aufzustehen und seinen Tag zu beginnen. 

Jedoch muss er bald erkennen, dass er sich 

nur ungeschickt zu bewegen vermag und 

sein befremdlicher Anblick seine besorgte 

Mutter in Ohnmacht fallen lässt. Gregor 

Samsa, zuvor als Handlungsreisender der 

agile Ernährer der verschuldeten Familie, 

wird plötzlich zur nutzlosen Last des kleinbürgerlichen 

Haushalts, der durch seine 

Verwandlung vom sozialen Abstieg bedroht 

ist. 

schwingend betrat, schafften sie ihren internationalen 

Durchbruch. Die artistische und 

unverblümte Art, mit rezeptionslastigen 

Schulklassikern umzugehen, fand seine 

Fortsetzung mit Büchners „Woyzeck“ und 

Goethes „Faust“, dessen Grundbühnenelement 

aus einem Trampolin bestand. 2011 

wurde die Truppe in St. Petersburg mit 

dem Europäischen Theaterpreis für Neue 

Realitäten ausgezeichnet. Zuletzt inszenierte 

Garðarsson „The Heart of Robin Hood“ an 

der Royal Shakespeare Company in Stratford-upon-Avon. 

Zu „Metamorphosis“, einer 

Bühnenadaption nach Kafkas „Die Verwandlung“, 

haben Nick Cave und Warren Ellis 

den Soundtrack beigesteuert. Die Produktion 

hatte am Londoner Lyric Hammersmith 

Theater Premiere und lief seitdem weltweit 

an Theaterfestivals. In Zürich erarbeitet 

Gísli Örn Garðarsson eine neue Version mit 

Mitgliedern des Ensembles. 

Friederike Wagner 

Gísli Örn Garðarsson ist Regisseur, Theaterund 

Filmschauspieler, Autor – sowie ehemaliger 

Leistungsturner. Er ist Mitbegründer des 

isländischen Theaterkollektivs „Vesturport“, 

das sich 2001 aus einer Gruppe von Schulfreunden 

in Reykjavik formierte. Mit einer 

vom Zirkus inspirierten Version von „Romeo 

und Julia“, in der das Bühnenbild aus einem 

Trapez und einem Hochseil bestand und 

22 Romeo die Bühne an einem Bungee-Seil 

23

In/ 

Formation 

Schiffbau/Box 

Uraufführung Dezember 2016 

von Guy Krneta 

Regie Sebastian Nübling 

Bühne Muriel Gerstner 

Kostüme Pascale Martin 

Musik Lars Wittershagen 

„Was ig i mym Läbe Zytig gläse ha. Es het 

Zyte gä, won i drei oder vier Schtung am Tag 

Zytig gläse ha. I ha drei oder vier Zytigen 

abonniert gha. I ha Zytig gläse wi angeri 

Büecher. I bi süchtig gsi nach Zytige. U we 

angeri hüt chöi säge, weli Büecher si denn 

gläse hei, weiss i nume no, dass i Zytig 

gläse ha. I ha Zytig gläse, drei oder vier 

Schtung am Tag. Zytige, wo scho am 

nächschte Tag sy vrautet gsi. Mit dr Schäri ir 

Hang und em Chuguschryber. I ha Artiklen 

usgschnitten us Zytige, für sen ufzbewahren 

u schpeeter no mau z läse. Oder nid gläsnigi 

Artiklen us Zytigen usegrisse, für se schpeeter 

z läse. I ha Mäppli um Mäppli gfüut mit 

gläsnigen u no nid gläsnigen Artikle. I ha 

Artiklen ufbewahrt für se wyterzgä a Angeri, 

won i tänkt ha, di müessi di Artiklen unbedingt 

läse. U ha Artikle vo Angernen übercho, 

Artiklen us Zytige, won i nid ha abonniert 

gha oder won i überseh ha bim Läse. 

Bärge vo Zytigen u Artikle han ig im Zimmer 

gha, ufem Gschteu, im Schaft, ufem Bett, am 

Bode vrteilt. Hüt han i ke Zytig meh. Hüt lis i 

drei oder vier Schtung am Tag Twitter u 

Facebook. I mues ke Zytig läse, won i weiss, 

dene chan i nid troue. I troue myne Fründen 

u Follower. I bi säuber Follower vo Followers, 

won i ne troue. I zale nümm. I lise gratis. I bi 

therapiert.“ 

Guy Krneta 

Im Blätterwald tut sich was. Die vierte Gewalt 

weicht der Gewalt der User. Die suchen 

ihre Informationen und Argumente lieber im 

Netz, statt sich eine Zeitung zu kaufen. 

Ein Graben tut sich auf. Auf der einen 

Seite die als „Lügenpresse“ verunglimpften 

Zeitungen, die unter dem Generalverdacht 

stehen, von politischen Eliten und kaltblütigen 

Finanzinvestoren beeinflusst zu sein. 

Auf der anderen Seite die „Konsumentinnen 

und Konsumenten“, die sich online informieren, 

jedoch den eigenen virtuellen Bewegungen 

und Algorithmen ausgesetzt sind und 

darüber hinaus kommentieren und schimpfen 

statt zu argumentieren und zu streiten. 

Steht mit dem beschworenen Untergang der 

Zeitung gar die Demokratie auf dem Prüfstein? 

Spoken-Word-Autor Guy Krneta und Regisseur 

Sebastian Nübling berichten aus 

den Redaktionsstuben, befragen frustrierte 

Abonnenten, ergründen die Stimmungslage 

in den digitalen Ghettos und in den unergründlichen 

Hinterzimmern der Reichen und 

Mächtigen. 

Unterstützt von der Gesellschaft der 

Freunde des Schauspielhauses 

24 Jirka Zett 25

High 

(du weisst 

wovon) 

Schiffbau/Halle 

Uraufführung am 7. Januar 2017 



Bühne Barbara Steiner 

M: Man kann ja leider nicht sagen, ja, ich 

liebe meine Probleme. Wenn man mit jemandem 

in einem Café darüber redet, wird 

einem ja nicht warm ums Herz. Nein, man 

versucht ja im Gegenteil angestrengt kalt und 

nüchtern zu bleiben. Wie eben alles um 

einen herum. Und so kann ja dann nichts aus 

den Problemen werden. Sie können nicht 

wachsen und gedeihen. 

N: A propos gedeihen, sag mal, kann ich mir 

bei dir hier ein Zelt einrichten, also für ne 

Pflanze? Kai und ich dachten, du wirst ja 

nicht polizeilich überwacht, bei dir – da 

kommt niemand dahinter. 

M: Ein Zelt? 

J: Ja, du musst dich auch kaum darum 

kümmern. Wir holen uns auch so ne Bewässerungsanlage 

bei nem An- und Verkauf. Du 

wohnst doch ganz anständig hier. 

M: Aber ich hab ne Putzfrau. Die wird sich 

natürlich fragen, was in dem Zelt ist. 

René Pollesch 

eigene Sprache, Gendertheorie oder Phänomene 

von Selbsttäuschung im Alltag, Liebe, 

Arbeit und das Subjekt in Zeiten des Kapitalismus. 

Die Texte entstehen parallel zu den 

Proben und in enger Zusammenarbeit mit 

dem Ensemble, das teils auch von einem 

charmanten Zürcher Sprechchor flankiert 

wird. Geprägt wurde René Polleschs Theaterarbeit 

auch durch die schillernden, teils 

skulpturalen Bühnenbilder des Bühnenbildners 

Bert Neumann († 2015), der in seinen 

opulenten Entwürfen beispielsweise ein 

raumgreifendes Holzschiff in der Schiffbauhalle 

unter die Decke hängte („Herein! 

Herein! Ich atme euch ein!“, 2014), oder 

tausend Bälle aus der Bühnendecke fallen 

liess („Love/No Love“, 2015). 

Für Zürich entwickelt der Autor und 

Regisseur René Pollesch bereits die siebte 

Arbeit. Seine letzte Produktion „Bühne frei 

für Mick Levčik!“ (2016) brachte ihn mit der 

Bühnenbildnerin Barbara Steiner zusammen, 

der ehemaligen Assistentin von Bert 

Neumann, die dessen Idee, ein Bühnenbild 

von Caspar Neher und Bertolt Brecht auf die 

Pfauenbühne zurückzubringen, realisierte. 

René Polleschs Pop- und Diskurstheater 

verwebt auf einmalige Art Theorie, Revue- 

Elemente und Slapstick zu unnachahmlichen, 

massgeschneiderten Theaterabenden. 

Darin geraten die Spieler, mehr von Sprachwitz 

denn von einer Erzählung getrieben, 

häufig in eine produktive Verwirrung aus 

Spiel und Leben, Probe und Auftritt. In 

rasanten Rollenwechseln verhandeln sie die 

26 

Edmund Telgenkämper 

27

Pfauen 

Premiere am 14. Januar 2017 

Onkel Wanja 



Bühne Stéphane Laimé 

„Bei diesem Wetter wäre es schön, sich 

aufzuhängen.“ 

aus „Onkel Wanja“ 

Wie ein parasitärer Despot lebt Professor 

Serebrjakow auf dem Gut seiner verstorbenen 

ersten Frau. Mutter, Tochter und Onkel 

Wanja, der Bruder der Verstorbenen, schuften 

für den Erhalt des Guts, der Professor 

hingegen lebt mit seiner neuen Gattin Elena 

von dem Besitz und dessen Erträgen ganz 

selbstverständlich. Wie ein Vampir saugt er 

die Lebenskraft aus allen Menschen, die er 

trifft, und er wird dafür gehasst wie verehrt. 

Das Leben auf dem Gut stagniert, unerwiderte 

Liebe wird nicht erlöst, die Langeweile 

nicht unterbrochen, die Sehnsucht nach 

einem sinnvollen Dasein nicht erfüllt. Und 

auch wenn der Grund für die erstarrten 

Lebensentwürfe sich im Professor zu personifizieren 

scheint, ist es letztlich der verstellte 

Realitätssinn, der die Figuren in dieser 

demütigenden und harten Existenz festhält. 

Wäre da bloss nicht permanent der letzte 

Funken Hoffnung auf ein besseres Leben! 

Diesen Zustand, in dem sich Gefangenschaft 

und Passivität wechselseitig bedingen, 

bringt Tschechow in seiner Bühnenbildbeschreibung 

auf den Punkt: einerseits 

„ein Käfig mit einem Star“ und an der Wand 

daneben „eine Landkarte von Afrika, die 

keinen mehr zu interessieren scheint.“ Als 

der Professor das Gut verkaufen will – weil 

er nicht länger unter diesen „dummen 

Menschen“ sein möchte – versucht Onkel 

Wanja einen einzigen ungezügelten Ausbruch 

aus dieser gespenstischen Abhängigkeit. 

Vergebens. 

Tschechows Komödien erzählen vom Verfall 

des geistigen und gemeinschaftlichen 

Lebens, von Einsamkeit und Mutlosigkeit 

einerseits und der urmenschlichen Hoffnung 

auf die bevorstehende Veränderung andererseits. 

Karin Henkel hat sich mit dem Autor Anton 

Tschechow schon mehrfach befasst. Sie 

inszenierte bereits erfolgreich „Platonow“, 

„Der Kirschgarten“ und „Drei Schwestern“. 

In Zürich zeigte sie zuletzt die Grossprojekte 

„Die zehn Gebote“ und „Elektra“ in der Halle. 

xxx Gottfried Breitfuss 28 

29

Madame 

de Sade 

Pfauen 


von Yukio Mishima 

Regie und Bühne Alvis Hermanis 

„Wenn mein Mann ein unmoralisches 

Ungeheuer ist, muss ich zu einem 

Ungeheuer an Ergebenheit werden.“ 

aus „Madame de Sade“ 

18 Jahre lang stand sie ihrem in der Bastille 

eingekerkerten Gatten zur Seite und verliess 

ihn rätselhafterweise kurz nach seiner 

Entlassung in den frühen Jahren der französischen 

Revolution: Renée de Sade ist 

Empfängerin der abgründigsten Liebesbriefe 

der Weltliteratur, verfasst von ihrem Gatten 

Alphonse de Sade, der in Yukio Mishimas 

„Madame de Sade“ allerdings kein einziges 

Mal auf der Bühne erscheint. Sechs Frauen 

sind es, die in dieser Studie des Sadismus 

wie Planeten um die schwarze Energie von 

Marquis de Sade kreisen. Während Renées 

Mutter Madame de Montreuil sich aus Angst 

vor einem Skandal an die gesellschaftlichen 

Konventionen hält und Renées Schwester 

Anne im Marquis ein romantisches Projektionsfeld 

sieht, sucht die Baronin de Simiane 

in dessen Kraftfeld den Schutz der Religion. 

Die Erotikerin de Saint-Fond verkauft sich 

unter Einfluss de Sades den Seeleuten von 

Marseille. Renée schliesslich weigert sich, 

ihren Gatten – den Mann, den sie während 

18-jähriger Abwesenheit als real erlebt hat – 

nach seiner Heimkehr zu sehen. Nur kraft 

seiner Literatur erschafft er die Welt, in der 

sie lebt. 

Der japanische Dichter Yukio Mishima 

(1925 –1970) etablierte sich mit „Geständnis 

einer Maske“, einem Roman, der die 

homosexuellen und sadomasochistischen 

Fantasien eines Jugendlichen erkundet, 

als herausragender und gepriesener Dichter 

seiner Generation. Fortan faszinierten und 

irritierten Mishimas Person und Schaffen. 

Als Anführer der „Tatenokai“ tötete er 

sich im Jahr 1970 gemeinsam mit fünf seiner 

Anhänger nach einem missglückten Staatsstreich 

zur Wiederherstellung der Kaiserherrschaft. 

Fünf Jahre vor diesem öffentlich 

zelebrierten Selbstmord, der den Geist des 

Samurai wiedererwecken sollte, schrieb er 

„Madame de Sade“. 

Alvis Hermanis ist längst kein Unbekannter 

mehr in Zürich. Mit seiner Inszenierung 

„Die Geschichte von Kaspar Hauser“ wurde 

er zum Theatertreffen eingeladen, zuletzt 

entstand „Die schönsten Sterbeszenen in der 

Geschichte der Oper“. Nun inszeniert er zum 

ersten Mal im Pfauen. 

30 Anne Katharina Mieke Eigner 

31

Die 120 

Tage von 

Sodom 

Schiffbau/Box 


von Milo Rau, nach Pier Paolo Pasolini und 

Donatien Alphonse François de Sade 

Kooperation mit dem Theater HORA 

Text und Regie Milo Rau 

Bühne und Kostüme Anton Lukas 

„Wir Faschisten sind die einzig wirklichen 

Anarchisten. Natürlich erst dann, wenn die 

Macht im Staat uns gehört. Tatsächlich 

ermöglicht erst die Macht die Anarchie.“ 

Pier Paolo Pasolini 

In der Alpenrepublik Saló – dem letzten 

Refugium einer faschistischen Regierung – 

werden junge Männer und Frauen entführt 

und von vier älteren Herren – den Vertretern 

eines untergehenden Regimes – in einem 

Schloss gefangen gehalten. In einer Reihe 

von sadistischen Ritualen werden die 

Jugendlichen missbraucht und erniedrigt 

und schliesslich in einer Gewaltorgie zu 

Tode gequält. Der letzte Film von Pier Paolo 

Pasolini vor seiner Ermordung beruht auf 

einem Roman des Marquis de Sade, der 

seine explizite Darstellung sexueller 

Machtausübung als eine Art Gesellschaftsdiagnose 

im ausgehenden 18. Jahrhundert 

präsentierte und damit den Zorn der christlichen 

Eliten auf sich zog. Obschon Pasolinis 

Übertragung in einem deutschen Satellitenstaat 

im Norditalien von 1944 angesiedelt 

ist, wird sein Skandalfilm oft als Kommentar 

auf eine Herrschaftsform gelesen, die das 

faschistische Regime zwar ablöste, aber 

dieselben repressiven Mechanismen fortführte: 

die moderne Konsumgesellschaft. 

Die Anführer einer total passiven aber 

gewalttätigen Mehrheit geben sich Pasolinis 

Diagnose zufolge nur scheinbar progressiv 

und liberal. Dabei ist ihre „Vorstellung vom 

absoluten Vorrang des Normalen ebenso 

selbstverständlich wie vulgär und geradezu 

kriminell“ und ihre Hetzkampagnen gegen 

das „Andere“ sind in ihren Grundzügen 

nichts anderes als die Hexenjagden der 

faschistisch-klerikalen Gesellschaften. 

Gemeinsam mit dem Theater HORA, 

das seit Jahren das Theaterschaffen von 

Menschen mit geistiger Behinderung fördert 

und in weltweit gefeierten Inszenierungen 

die Abnormalität seiner Schauspielerinnen 

und Schauspieler in Frage stellt, schliesst 

Milo Rau an seine umstrittenen Performances 

„City of Change“ (2011, zur Einführung 

des Ausländerstimmrechts) und „Die Zürcher 

Prozesse“ (2013, Prozess gegen die 

„Weltwoche“) an und übersetzt Pasolinis 

Gewaltfantasie in die helvetische Jetztzeit. 

32 

Robert Rožić 

33

Pfauen 

Premiere März 2017 


Regie Alize Zandwijk 

Bühne Thomas Rupert 

Musik Maartje Teussink 

Die 

Wildente 

„Machen die Wildenten ja immer so. 

Tauchen zum Grund, so tief sie können, 

mein Guter. Verbeissen sich in Tang und 

Algen – in dem ganzen Mist da unten. 

Und kommen nie wieder hoch.“ 

aus „Die Wildente“ 

Als Gregers Werle nach Jahren in sein 

Heimatdorf zurückkehrt, flammt ein alter 

Konflikt zwischen ihm und seinem Vater, 

dem reichen Konsul Werle, wieder auf. 

Gregers glaubt, dass sein Jugendfreund 

Hjalmar seine 14-jährige Tochter Hedvig 

untergeschoben bekam – Hedvig aber in 

Wirklichkeit das uneheliche Kind seines 

eigenen Vaters ist. Die vielen Zuwendungen, 

die sein Vater der Familie Ekdal zukommen 

lässt, erscheinen Gregers als untrüglicher 

Beweis. Gregers macht sich selbst zum 

unerbittlichen Aufklärer und zerstört trotz 

bester Absichten mit seinen „idealen Forderungen“ 

den familiären Frieden. Er zerstört 

damit auch die heilsamen Rückzugsorte der 

Illusion, wie den Dachboden, wo die Ekdals 

der Realität entfliehen, die aber auch ein 

liebevolles Leben überhaupt erst möglich 

machten. 

einzige Veränderungswille spiegelt sich im 

Aufklärungsfieber des Gregers Werle. Er 

will um jeden Preis die „Wildente“ aus den 

Tiefen des Meeres retten und die Wahrheit 

ans Licht bringen. Dabei verantwortet 

er schliesslich den Selbstmord der 14-jährigen 

Hedvig Ekdal. 

Die niederländische Regisseurin Alize 

Zandwijk arbeitet zum ersten Mal in Zürich. 

Sie war ab 1998 mit Guy Cassiers künstlerische 

Leiterin des Rotterdamer Ro Theater 

und wurde dort 2006 Direktorin. Zandwijk 

schuf hier neben zahlreichen eigenen Inszenierungen, 

die in ganz Europa tourten, 

internationale Kooperationen und stärkte 

das Ensembletheater. Seit 2003 inszeniert 

sie regelmässig in Deutschland, u. a. am 

Thalia Theater Hamburg und am Deutschen 

Theater Berlin, seit 2016 ist sie leitende 

Regisseurin am Theater Bremen. 

Henrik Ibsen zeigt in seiner poetischen 

Tragikomödie von 1884 ein bitteres Menschenbild: 

Der Mittelstand ist ohne Kraft 

und Selbstvertrauen, steckt in grösster 

Abhängigkeit – alles, was Hjalmar hat, 

hat er dank Werle. Selbst der Arzt Relling 

versorgt seine Patienten in dieser erstarr- 

xxx Miriam Maertens 

34 

ten Welt nur mehr mit Lebenslügen. Der 

35

Grimm 

Ein Märchen 

Pfauen 

Uraufführung April 2017 

von Herbert Fritsch 

Regie und Bühne Herbert Fritsch 

„Wo lebt die Poesie wirklicher als da, wo sie 

die Seele trifft …“ 

Wilhelm Grimm 

„Es war einmal, vor tausend und mehr 

Jahren, in einem alten Schloss mitten in 

einem grossen, tiefen Wald…“ – So beginnen 

sie, die fantastischen Geschichten der 

Brüder Grimm. Und alles deutet darauf hin, 

dass das, was nun folgen wird, nicht aus 

dem Hier und Jetzt kommt und nicht von 

dort, wo wir uns auskennen. Doch alles, 

was uns aus den Märchen entgegenkommt, 

kennen wir seit Kindertagen und trotzdem 

ist uns vieles davon verschlossen. Diese Geschichten 

öffnen Tür und Riegel: 

Die von den Brüdern Grimm eifrig gesammelten 

und kanonisierten Märchen führen 

uns in eine Welt der Fantasie, der Träume 

und des Wunderbaren, des Grausamen und 

Bösen, des Geheimnisvollen und Schönen. 

Fabelwesen, Zwerge, Geister, Hexen, sprechende 

Tiere, verkappte Prinzen und versteckte 

Prinzessinnen, böse Stiefmütter und 

feige Väter versammeln sich hier zu einer 

Fülle von Geschichten, die einen Zugang zu 

verborgenen Schichten und Abgründen des 

Menschlichen freilegen. 

Die Räume der Magie, des Zaubers, des 

Fantastischen, die im Märchen präsent sind, 

sind Rückzugsraum und Gegenwelt zur 

Realität. Im Kampf des Guten gegen das 

Böse lassen sie die Fiktion einer geordneten 

Welt für einen Augenblick wahr werden. Ihre 

Warnung betrifft dann die Tatsache, dass es 

auch ganz anders sein könnte als es ist. 

Die „Kinder- und Hausmärchen“ der Brüder 

Grimm gelten neben der Lutherbibel als das 

bekannteste und meistübersetzte Buch 

deutscher Sprache. Es ist schon lange 

Kultur- und immer wieder Zeitgeschichte. 

Ein Klassiker der Welt- und Gegenwartsliteratur. 

Der Regisseur Herbert Fritsch, der zuletzt 

„Wer hat Angst vor Hugo Wolf?“ im Pfauen 

inszeniert hat, wird sich erstmals auf eine 

theatrale Entdeckungsreise in die Märchenwelt 

der Brüder Grimm begeben. 

36 Susanne-Marie Wrage 

37

Pfauen 


Volksstück von Bertolt Brecht 

Regie Sebastian Baumgarten 

Herr 

Puntila und 

sein Knecht 

Matti 

Siggi Schwientek 

„In Brechts ‚Herr Puntila und sein Knecht 

Matti‘ geht es um das beginnende Krepieren 

männlicher Omnipotenz. Wir beobachten in 

einer der beiden Titelfiguren die Diskrepanz 

zwischen dem eigenen Funktionieren und 

dem menschlichen Handeln unter heroischen 

Machtverhältnissen, die nur noch 

über die Drogeneinnahme reguliert werden 

kann. Das mag humorlos und sehr ernsthaft 

klingen, aber Bert Brecht hat diesen Klassenkampf 

auf dem Land mit Lust und Witz 

betrachtet und uns eine grossartige Komödie 

hinterlassen.“ 

Sebastian Baumgarten 

Mit dem finnischen Gutsbesitzer Puntila 

entwarf Bertolt Brecht das Porträt eines 

Kapitalisten mit zwei Gesichtern: Während 

seine Menschlichkeit mit dem Grad seiner 

Betrunkenheit wächst, ist er nüchtern ein 

Ausbeuter, der seine Untergebenen auf oft 

brutale und hinterhältige Weise schikaniert. 

In betrunkenem Zustand jedoch zieht er 

seinen Chauffeur Matti ins Vertrauen 

darüber, dass er es bereut, die bevorstehende 

Hochzeit seiner Tochter Eva mit dem 

langweiligen Attaché arrangiert zu haben – 

und in seinem Rausch hält Puntila ausgerechnet 

Matti für den idealen Bräutigam 

seiner Tochter. Der standesbewusste Matti 

sieht jedoch in der Klassenzugehörigkeit 

Evas ein unüberwindbares Hindernis und 

lässt sie zu einem „Examen“ antreten – 

doch Eva besteht die Prüfung zur einfachen 

Frau aus dem Volk nicht. Matti verlässt 

schliesslich Puntilas Hof mit den Worten: 

„Der Schlimmste bist du nicht, den ich 

getroffen / Denn du bist fast ein Mensch, 

wenn du besoffen.“ 

Brechts Volksstück entstand 1940 im Exil 

nach einer Vorlage der finnischen Autorin 

Hella Wuolijoki und wurde im Juni 1948 am 

Schauspielhaus Zürich uraufgeführt. In der 

„Ausformung des Klassenantagonismus 

zwischen Puntila und Matti“, so Brecht in 

seinen Notizen, „macht es die Verlogenheit 

und Gefährlichkeit der bestehenden Herrschaftsverhältnisse 

deutlich.“ Denn in der 

kapitalistischen Gesellschaft sei der Mensch 

gezwungen, in einer Bewusstseinsspaltung 

zu leben und seine gute Natur zu verleugnen. 

Puntila ist für ihn eine Ausgeburt des 

Kapitalismus: „auszulachen im Suff, verabscheuungswürdig 

in der Nüchternheit.“ 

Sebastian Baumgarten studierte Opernregie 

in Berlin und ist seit seiner Zeit als Assistent 

von Ruth Berghaus und Robert Wilson 

sowie Mitarbeiter von Einar Schleef als 

Grenzgänger zwischen Schauspiel- und 

Opernhäusern unterwegs. 

Am Opernhaus Zürich waren „Don 

Giovanni“ und „Hamletmaschine“ zu sehen, 

am Schauspielhaus inszenierte er „Die 

Affäre Rue de Lourcine“ von Eugène 

Labiche, Brechts „Die heilige Johanna der 

Schlachthöfe“ (eingeladen zum Berliner 

Theatertreffen 2013) sowie zuletzt „Schuld 

und Sühne“ nach dem Roman von Fjodor 

Dostojewski. 

Unterstützt von der 

Hans Imholz Stiftung 

39

Jakob von 

Gunten 

Schiffbau/Box 


nach dem Roman von Robert Walser 


Bühne und Kostüme Bettina Meyer 

„ ‚Jakob von Gunten‘ ist als Gegenentwurf 

zum heutigen Lebensoptimierungsund 

Effizienzwahn gleichermassen heiter 

wie beunruhigend. Walsers Antihelden 

sind ausnahmslos einsame Menschen, 

die permanent ihre eigene Welt erfinden 

müssen, weil die Welt, so wie sie ist, 

nichts für sie bereithält.“ 

Barbara Frey 

„Man lernt hier sehr wenig, es fehlt an 

Lehrkräften und wir Knaben vom Institut 

Benjamenta werden es zu nichts bringen, 

wir werden alle etwas sehr Kleines und 

Untergeordnetes im späteren Leben sein“, 

beginnt Robert Walsers fiktiver Tagebuchroman 

aus der Perspektive des Internatszöglings 

Jakob von Gunten, erschienen im 

Jahr 1909. Der Ort der Handlung ist eine 

Dienerschule, in welcher die Entwicklung 

der Schüler nicht gefördert, sondern verhindert 

wird. Die Lehrer schlafen, sind tot, 

scheintot oder versteinert, ausser dem 

monströsen Vorsteher Herrn Benjamenta 

und seiner leidenden Schwester Fräulein 

Benjamenta. Der Grundsatz des Instituts 

lautet „Wenig, aber gründlich!“. Jakob 

von Gunten ist intelligent und stammt aus 

bürgerlichen Verhältnissen, jedoch verfolgt 

er stoisch das Ziel, eine „reizende, kugelrunde 

Null“ zu werden. Er führt ein sonderbares 

Doppelleben, ein geregeltes und 

ein ungeregeltes, hochmütig und demütig 

zugleich, ein ernsthafter Spieler, der seine 

Traumvisionen nicht von der Realität trennt. 

Am Ende dieses avantgardistischen, ver- 

störenden Anti-Bildungsromans bleiben 

nur der Vorsteher des sich auflösenden 

Instituts – einem entthronten König gleich – 

und Jakob von Gunten übrig. Fräulein 

Benjamenta ist an Lieblosigkeit gestorben 

und die anderen Eleven haben ihre Anstellung 

als Diener erhalten. Herr Benjamenta, 

der sich selbst als bedrohlichen Unmenschen 

bezeichnet, fühlt sich in der Gegenwart 

von Jakob zum ersten Mal lebendig 

und fleht ihn an, mit ihm in die Welt hinaus 

zu ziehen. Zuletzt reiten der Herr und sein 

Zögling Seite an Seite in die Wüste, ins 

Nichts und der Erzähler fragt: „Und wenn 

ich zerschelle und verderbe, was bricht 

und verdirbt dann? Eine Null.“ 

Der dritte und meistdiskutierte Roman des 

herausragenden Schweizer Schriftstellers 

und gesellschaftlichen Aussenseiters Robert 

Walser (1878–1956) wurde in vier Sprachen 

übersetzt und mehrmals verfilmt. Walser 

war mit seiner scharfsinnigen Beschreibung 

von Entfremdung und Wertnihilismus seiner 

Zeit voraus. 

Barbara Frey, die Walsers Leidenschaft 

teilt, das Gigantische im Detail aufzuspüren, 

wird den Roman erstmals in Zürich auf die 

Bühne bringen. 

40 Christian Baumbach 

41

Kammer 

Nicolas Rosat 

Grundraum Bettina Meyer 

Die Bar in der Kammer wird unterstützt 

42 von Ittinger Amber 

43

Pfauen/Kammer 

Uraufführung am 17. September 2016 

von Ferdinand Schmalz 

Regie Barbara Falter 

Bühne Dominik Freynschlag 

Kostüme Noelle Brühwiler 

Musik Sandro Corbat 

Der 

thermale 

Widerstand 

Carolin Conrad 

„wir sind schon lang auf kur. wir stehen 

sozusagen unter kuratel. die sorgen machen 

sich die anderen. wir sind umsorgt und das 

nicht schlecht. es gibt ein breites angebot 

an kuranwendungen. dampfbäder und massagen 

aller art. hier lässt man sich verwöhnen, 

hier kann man sich vergessen. und mit 

sich selbst vergisst man auch die sorgen, die 

diese aussenwelt uns machen könnte. heut 

kaufen wir uns ausnahmsweise eine zeitung, 

nur um das kreuzworträtsel aufzulösen. dann 

geht es wieder in die heissen schwefelbäder. 

kann sein, dass wir uns darin selbst auflösen, 

porentief gereinigt und total erholt. 

nur manchmal kommt es vor, dass dumpf 

ein lärm von draussen in die badehallen 

dringt, verhallt dann aber wieder schnell. 

das merkt sogar der lärm, dass hier sein 

stören gänzlich unerwünscht ist. doch heute 

scheints, liegt etwas in der luft. es ist der 

dampf durchschnitten von dem lärm. die 

ruhepause macht heut selber pause. und 

weil der lärm auch in uns drinnen jetzt zu 

hallen noch beginnt, der hallt da nach in 

uns, ist plötzlich eine unruhe auch in uns 

drin, ein unbehagen, unwellness, dabei ist 

uns entspannung doch versprochen worden. 

es zittern uns die hände selbst bei 35 grad, 

weil es noch immer lärmt da in uns drin. 

und zitternd greifen wir drum nach der 

zeitung jetzt, schlagen sie auf: es ist ein 

umbruch grad im gange, ein politischer, in 

diesem land, um das kurbad aussen rum.“ 

Ferdinand Schmalz 

Der Autor Ferdinand Schmalz, geboren 

1985, gewann mit seinem ersten Stück 

„am beispiel der butter“ 2013 den Retzhofer 

Dramapreis. Es folgte die Einladung zu den 

Mülheimer Theatertagen „Stücke 2014“ und 

die Zeitschrift „Theater heute“ wählte seinen 

Text zum „Stück des Monats“ (April 2014). 

Im Rahmen der Autorentheatertage Berlin 

wurde sein zweites Stück „dosenfleisch“ in 

der Spielzeit 2015/16 am Wiener Burgtheater 

uraufgeführt. „Der thermale Widerstand“ 

hat Ferdinand Schmalz für das 

Schauspielhaus Zürich geschrieben. 

Barbara Falter, geboren 1983, studierte 

Theater-, Film- und Medienwissenschaft 

und Vergleichende Literaturwissenschaft in 

Wien und Aix-en-Provence. Während des 

Studiums absolvierte sie zahlreiche Regieassistenzen 

u. a. bei Felicitas Brucker, 

Georg Schmiedleitner, George Tabori und 

Nicolas Liautard. Von 2013 bis 2016 war sie 

Regieassistentin am Schauspielhaus Zürich, 

wo sie u. a. mit Barbara Frey, Herbert 

Fritsch und Sebastian Nübling zusammenarbeitete. 

Die Inszenierung von „Der thermale 

Widerstand“ ist ihre erste Regiearbeit. 

Unterstützt vom Österreichischen 

Kulturforum Bern 

44 45

Das 

Gelübde 

Pfauen/Kammer 

Uraufführung am 24. November 2016 

von Dominik Busch 

Koproduktion mit dem Deutschen Theater Berlin 

Regie Lily Sykes 

Bühne und Kostüme Jelena Nagorni 

Musik David Schwarz 

„Ich habe dieses Stück geschrieben, weil es 

viele Dinge gibt, die ich nicht verstehe. Zum 

Beispiel: Was ist das, ein Versprechen? Ist 

das so klar? Und ist ein Versprechen für 

mich nur dann bindend, wenn ich es freiwillig 

gebe? Kann mir ein Versprechen nicht 

auch zustossen, und selbst dann muss ich 

mich daran halten? Aber warum sollte ich 

das tun müssen, wenn ich nicht religiös bin? 

Statt mich mit Pragmatismus und Ironie 

durchzuwursteln, dachte ich: Du musst jetzt 

diese Geschichte erzählen.“ 

Dominik Busch 

Tim, ein junger Arzt, sitzt in einem abstürzenden 

Flugzeug und legt in jenem Moment, 

in dem alles stillzustehen scheint, ein Gelübde 

ab: Wenn er den Absturz überlebt, 

wird er für immer in die Krankenstation in 

Afrika zurückkehren, in der er gerade vier 

Monate gearbeitet hat. Er überlebt – und 

muss seinem gesamten Umfeld erklären, 

was er nicht erklären kann: Weder aus 

Pflichtgefühl noch aus Nächstenliebe und 

auch nicht aus Weltverbesserungsehrgeiz 

wird er sein gesamtes Leben samt 

schwange rer Freundin zurücklassen, sondern 

weil sein Beschluss auf rätselhafte 

Weise grösser ist als alles, was er in Worte 

fassen kann. In einer starken und bildreichen 

Sprache stellt Dominik Buschs Versuchsanordnung 

die Frage nach der inneren 

Bestimmung jedes Menschen und nach 

einer rational nicht mehr fassbaren geistigen 

Kraft, die in unserer säkularisierten Welt 

kaum ihren Platz findet. 

„Das Gelübde“ von Dominik Busch zählt zu 

den drei Gewinnerstücken des Autorenwettbewerbs 

der Autorentheatertage am Deutschen 

Theater Berlin, wo die Inszenierung 

Ende Juni 2016 ihre Uraufführung erlebt, 

bevor sie im November in Zürich Premiere 

feiert. 

Dominik Busch, 1979 in Sarnen geboren 

und in Luzern aufgewachsen, studierte 

Germanistik und Philosophie in Zürich 

und Berlin sowie Musik an der Jazzschule 

Luzern. Seit 2002 schreibt er eigene 

Texte, Kurzgeschichten und Theaterstücke. 

2012/13 nahm er am Dramenprozessor am 

Theater Winkelwiese teil, 2014 war er 

Stipendiat beim Forum junger Autoren im 

Rahmen der Biennale Wiesbaden „Neue 

Stücke aus Europa“. In der Saison 2015/16 

ist er zusammen mit Ariane Koch und 

Michael Fehr Hausautor am Luzerner 

Theater. 

Lily Sykes, 1984 in London geboren, arbeitet 

nach Assistenzen und eigenen Regiearbeiten 

am Schauspiel Frankfurt seit 2012 

als freie Regisseurin u. a. für das Deutsche 

Theater Berlin, das Theater Oberhausen 

und das Staatstheater Darmstadt. Am 

Schauspielhaus Zürich war im Herbst 2014 

ihre Inszenierung „Dogtooth“ nach dem 

Film von Giorgos Lanthimos zu sehen. 

46 Julia Kreusch 

47

Pfauen/Kammer 


nach dem Roman von Markus Werner 

Regie Zino Wey 

Bühne und Kostüme Davy van Gerven 

Musik Benjamin Brodbeck 

Zündels 

Abgang 

Marie Rosa Tietjen 

„ ‚Zündels Abgang‘ verstehe ich als eine 

poetische Beschreibung eines Unwohlseins, 

die subtile Beobachtung eines Ausbruchs. 

Eine Spurensuche nach einem Menschen, 

der sich irgendwann verliert. Eine Spurensuche 

nach einem Selbst, die sich irgendwann 

auszulöschen beginnt.“ 

Zino Wey 

„Dem Weltgeschehen schenk ich Interesse 

und Wut, aber ich glaube, es pfeift darauf.“ 

Konrad Zündel ist Mitte 30, Lehrer und 

verheiratet. Besonders glücklich macht ihn 

das nicht, besonders unglücklich aber auch 

nicht. Das Dilemma beginnt mit Zündels 

Überzeugung von der Untreue seiner Frau 

Magda. Nach fünf Jahren Ehe kriselt es. 

Ein getrennter Sommerurlaub soll Distanz 

schaffen, soll klären, soll helfen. 

Nach seinem missglückten Versuch einer 

Griechenlandreise, die er wegen des Verlusts 

eines Schneidezahns abbrechen muss, 

unternimmt Zündel einen neuen Anlauf. Ein 

Zug bringt ihn nach Genua. Dort gerät er in 

abenteuerlich-kriminelle und absurd-erbärmliche 

Situationen und in zwielichtige Etablissements. 

Er begegnet Ganoven und leichten 

Damen, trinkt zu viel Alkohol, schläft kaum 

und erlebt lauter Seltsamkeiten. Zündel ist 

von der Schlechtigkeit der Welt überzeugt 

und geniesst sie aber in vollen Zügen. „Die 

Wirklichkeit – seelenruhig fürchterlicher und 

unbeschreiblicher werdend von Tag zu Tag – 

zwingt entweder zum totalen Rückzug oder 

zum jauchzenden Anarchismus.“ 

Nur noch selten denkt er an Magda und an 

Zuhause. Der Strudel, der ihn ergriffen hat, 

lässt ihn nicht mehr los, zieht ihn weiter und 

weiter von sich fort, bis er schliesslich einen 

Entschluss fällt und verschwindet. 

Das tragikomische Debüt des Schweizer 

Schriftstellers Markus Werner, dessen 

Roman „Am Hang“ zu einem der beliebtesten 

und erfolgreichsten Romane avancierte, 

ist die höchst amüsante und bitterernste Geschichte 

eines modernen Antihelden, der 

versucht, Klarheit in sein Leben zu bringen 

und stattdessen zunehmend in Verwicklungen 

gerät – bis er sich am Ende selbst 

abhandenkommt. 

Der junge Schweizer Regisseur Zino Wey, 

dessen poetische und stimmungsvolle Inszenierung 

von Philipp Löhles „Kollaps“ letzte 

Spielzeit in der Kammer zu sehen war, 

arbeitet u. a. am Nationaltheater Mannheim, 

an den Münchner Kammerspielen und an 

der Kaserne Basel. 

48 49

Muttermale 

Fenster 

blau 

Pfauen/Kammer 

Schweizerische Erstaufführung Mai 2017 

von Sasha Marianna Salzmann 

Regie Tobias Herzberg 

Bühne Simon Sramek 

Kostüme Marcus Karkhof 

Es ist Winter, irgendwo im hohen Norden, 

ein Junge überrascht einen Mann mit seinem 

Besuch. Als er behauptet, der Mann 

sei sein Grossvater, reagiert dieser schroff 

und abweisend. Doch der Junge, der endlich 

sein Wunschbild, eine ihm haltgebende 

Vaterfigur gefunden zu haben, nahe sieht, 

gibt nicht so schnell auf. Mit dabei hat er 

ein Fotoalbum, mit dessen Bildern von sich 

und seiner Mutter Lena er versucht, den 

Mann aus der Reserve zu locken. Der Mann 

wiederum verschiebt das Wahrmachen 

seiner Drohung, den Jungen hinauszuwerfen 

erst auf nach dem Essen, dann auf nach 

dem gemeinsamen Angeln – und allmählich 

kommen sich die beiden näher. 

In einer zweiten Erzählebene führen ein 

älterer Mann, der Maler Leo, und eine 

jüngere Frau, die PR-Beraterin Lena, Beziehungsgespräche, 

während sie gemeinsam 

an einem Bild malen, das Lena über die 

Leinwand hinaus bis auf die Fenster ausweitet. 

Die übermalten Fenster sollen den 

Raum abdunkeln. Das Dunkle als Schutzraum 

oder als der Ort, wo das Bedrohliche 

lauert? Ihr Dialog ist voller Andeutungen, 

vage und trotzdem eine präzise Suche nach 

Nähe und gleichzeitiger Angst davor. Auch 

ihre Beziehung – sind sie ein Paar oder 

Vater und Tochter – bleibt in der Schwebe, 

bis sich schliesslich die beiden Erzählebenen 

miteinander verknüpfen. 

Fenster blau“ 2012 den Kleist-Förderpreis 

für junge Dramatik gewonnen. Sie studierte 

Szenisches Schreiben an der UdK Berlin. 

Von 2013 bis 2015 leitete sie das Studio 

des Maxim Gorki Theater Berlin, wo sie 

auch Hausautorin ist. 

Ihre Stücke kreisen um das Thema der 

modernen Identität. Sie geht der Frage 

nach, wie sich heute Identität selbstbestimmt 

definieren lässt, jenseits von 

äusseren Zuschreibungen. 

Tobias Herzberg studierte Regie an der 

Theaterakademie Hamburg und an der 

Zürcher Hochschule der Künste. Er ist 

Alumnus des Ernst-Ludwig-Ehrlich-Studienwerks 

(ELES). Seine Diplominszenierung 

„Das Leben ein Traum“ von Calderón wurde 

2014 zum Körber Studio Junge Regie eingeladen 

und seine Inszenierung von Katharina 

Hackers Stadterzählung „Tel Aviv“ war für 

den Kölner Theaterpreis nominiert. Weitere 

Arbeiten von ihm waren am Jungen Schauspiel 

Hannover, auf Kampnagel Hamburg 

oder im Studio des Maxim Gorki Theater 

Berlin zu sehen. Von 2014 bis 2016 ist er 

Regieassistent am Schauspielhaus Zürich. 

Die aus Moskau stammende, in Deutschland 

aufgewachsene Autorin Sasha Marianna 

Salzmann hat mit dem Stück „Muttermale 

50 

Klaus Brömmelmeier 

51

Our Voice/ 

Our Hope 

Pfauen/Kammer 

Ein Schreibprojekt für Menschen aus 

dem arabischen Raum mit Mudar Alhaggi 

und Erik Altorfer 

„Ich werde weiter mit meinen Erinnerungen 

ringen. Und ich werde es ihnen erlauben, 

mich immer wieder von Neuem zu überwältigen.“ 

Mudar Alhaggi 

Vor dem Arabischen Frühling konnte sich 

niemand in Syrien die gegenwärtige humanitäre 

Katastrophe vorstellen. Krieg, Vertreibung, 

Flucht und Exil, das betraf Menschen 

aus anderen Ländern. Fünf Jahre später hat 

sich das Leben der Syrerinnen und Syrer in 

ein Chaos verwandelt. Und vielen hat es 

darüber die Sprache verschlagen. 

Der syrische Dramatiker Mudar Alhaggi 

lebt seit drei Jahren im Exil. Im Libanon hat 

er begonnen, in Flüchtlingscamps Schreibworkshops 

zu leiten, zuletzt erarbeitete 

er in Beirut zusammen mit Erik Altorfer, 

dem langjährigen künstlerischen Leiter des 

Dramenprozessors, ein Dramatikerprojekt 

mit syrischen und syrisch-palästinensischen 

Flüchtlingen. 

In einem Schreibworkshop am Schauspielhaus 

Zürich nehmen Menschen aus dem 

arabischen Raum eine neue Perspektive auf 

ihre Erfahrungen der letzten fünf Jahre ein, 

betrachten die Gegenwart und imaginieren 

eine Zukunft. Sie werden mit ihren Erinnerungen 

arbeiten, als wären es Geschichten 

und gestalten ihre Biografien. Die Texte, die 

im Rahmen dieses Projektes geschrieben 

werden, sollen eine Auseinandersetzung 

über das Geschehene und die Gegenwart 

unter den Teilnehmenden eröffnen – und in 

der Folge eine Debatte zwischen den Texten 

und dem Publikum. Als Autoren erhalten 

diese Menschen jenseits von Fremdzuschreibungen 

eine Identität – und das 

Schauspielhaus Zürich erinnert an seine 

Geschichte als Ort für Künstler im Exil. 

Wie findet sich eine Sprache, mit der über 

Verlust und Vertreibung gesprochen und 

geschrieben werden kann? Wie kann man 

das Chaos und den Wahnsinn überhaupt 

verstehen? „Vielleicht brauchen wir Syrer 

alle eine Therapie“, so brachte eine junge 

syrische Autorin im Libanon die Situation 

lakonisch auf den Punkt. 

52 Henrike Johanna Jörissen 

53

Pfauen/Kammer 

Wildes 

Wissen 

Pfauen/Kammer 

Arabischer 

Salon 

Eine Scientainmentreihe von Wissenschaftsjournalist 

Roland Fischer, Autor Konstantin 

Küspert und Regisseurin Sophia Bodamer 

Arabische Literatur präsentiert von 

Mitgliedern des Ensembles 

Auf unterhaltsame, experimentelle Art und 

Weise verbindet „Wildes Wissen“ aktuelle 

Themen aus der Forschung mit populärkulturellen 

Referenzen. Nach dem Astrophysiker 

Ben Moore, dem Psychoanalytiker 

Peter Schneider und anderen werden auch 

in dieser Spielzeit wieder Koryphäen aus 

Forschung, Psychologie und Kultur zu Gast 

sein. Die dritte Staffel von „Wildes Wissen“ 

taucht ein in die Welt der Daten – und holt 

sich, weil man in dieser Datenwelt leicht 

den Überblick verliert, eine künstliche 

Intelligenz auf die Bühne, vom Showmaster 

selbst trainiert. Wird der Avatar das Publikum 

überzeugen, kann er womöglich sogar 

die Führung des Abends übernehmen, 

sodass sich der Mensch zurücklehnen 

kann? Oder muss der Mensch den Schaltkreisen 

doch immer wieder auf die Sprünge 

helfen? Ein „data driven duet“ zwischen 

Genie und Wahnsinn, zwischen Neuron und 

Silikon, zwischen Absturz und Neustart. 

In einer Reihe von Salonabenden befassen 

sich die SpielerInnen des Ensembles mit 

zeitgenössischer arabischer Literatur. In 

Form von Lesungen stellen sie die Vielfalt, 

den sprachlichen Reichtum und die Verschiedenheit 

dieser in Europa noch viel zu 

unbekannten und unentdeckten Texte dem 

Publikum vor. 

Claudius Körber 

Wissenschaftsjournalist und Kulturblogger 

Roland Fischer ist auch als Organisator des 

„Mad Scientist Festival“ und als Host des 

„Crypto Clubs“ tätig. Konstantin Küspert 

beschäftigt sich als Autor von Theaterstücken 

sowie als Dramaturg besonders mit 

den Themenfeldern Technologie, Transhumanismus 

und Zukunftsforschung. Regisseurin 

Sophia Bodamer, von 2012 bis 2014 

Regieassistentin am Schauspielhaus Zürich, 

setzte „mensch.maschine“ von Küspert 

szenisch um und inszenierte am Schauspielhaus 

Zürich 2015 erfolgreich Werner 

Schwabs „ÜBERGEWICHT, unwichtig: 

54 UNFORM“. 

55

Close Up 

Ensemblemitglieder zeigen ihre 

eigenen Arbeiten 

Pfauen/Kammer 

Close Up 

Der Junge, 

den es 

nicht gab 

nach dem Roman von Sjón 

Mit Michael Neuenschwander 

Szenische Einrichtung Sophia Bodamer 

Die Welt von Máni Steinn, einem 16-jährigen 

Waisen, gehört dem Film, dem Stummfilm. 

Während 1918 der Erste Weltkrieg zu Ende 

geht und Island die Unabhängigkeit erhält, 

sitzt der Junge, wann immer es ihm möglich 

ist, im Kino. Sein Geld verdient er als Stricher 

für homosexuelle Freier. Er lebt in 

ständiger Angst, da Homosexualität zu 

dieser Zeit verboten ist und rigoros bestraft 

wird. Als ihm eines Tages die etwa gleichaltrige 

Sóla Guðb auf ihrem Motorrad erscheint, 

ist er fasziniert von dem Mädchen 

und von ihrer Überzeugung, dass es sich 

lohnt, für seine Leidenschaft zu kämpfen. 

Sóla wird für Máni zur Verkörperung seines 

Filmidols Musidora. 

Der isländische Autor Sjón erzählt vor dem 

historischen und politischen Hintergrund 

Islands eine packende, bildgewaltige, 

manchmal ins Traumhafte abgleitende 

Geschichte eines Aussenseiters und seiner 

Leidenschaft. 

Michael Neuenschwander bringt diesen 

Roman als Erzähltheater auf die Bühne. 

Isabelle Menke 

Der 1962 in Reykjavík geborene Sjón schreibt 

Romane, Gedichte und Drehbücher. Bekannt 

wurde er vor allem durch seine Songtexte 

für die Sängerin Björk. Für seinen Roman 

„Schattenfuchs“ erhielt er 2005 den Literaturpreis 

des Nordischen Rates. „Der Junge, 

den es nicht gab“ wurde 2013 mit dem 

Isländischen Literaturpreis ausgezeichnet. 

57

Pfauen/Kammer 

Close Up 

PEER.GYNT 

(in Planung) 

Pfauen/Kammer 

Close Up 

Hans Schleif 

Eine szenische Lesung mit Musik und 

Live-Zeichnung 

Mit Hans Kremer (Wort und Spiel), Esther 

Schöpf (Violine und Gesang), Norbert Groh 

(Akkordeon und Klavier), Isabelle Krötsch 

(Live-Zeichnung und Gesamtgestaltung) 

Eine Spurensuche mit Matthias Neukirch 

Regie Julian Klein 

Ein szenisches Experiment über Wahrheit 

und Lüge, Wirklichkeit und Projektion und 

die Transzendenz der Liebe. Basis sind zwei 

Klassiker: Henrik Ibsens „Peer Gynt“ und 

Edvard Griegs „Suiten zu Peer Gynt“ sowie 

seine für das Theaterstück konzipierte 

Bühnenmusik inklusive Tänze. Beide Werke 

werden in der Installation „Laut-Malen“ mit 

theatralischen Mitteln erkundet. Die klassischen 

Partituren bilden Inspiration und 

Leitfaden. Die Begegnungen von Wort, Bild 

und Klang werden durch Improvisation 

erweitert und eröffnen so neue Perspektiven 

auf den Stoff, der in seiner Abhandlung 

über das herrschende materialistische 

Weltbild aktueller ist denn je. 

Das Kollektiv um Hans Kremer ist Ibsens 

Thesen „Mensch sei du selbst“ und 

„Mensch sei dir selbst genug“ auf der 

Spur. Das Epos ist auch eine Hommage 

an die Kraft der Vorstellung und die Magie 

des Erzählens. Die Imagination des Betrachters 

wird durch das skizzenhafte 

Arbeiten zum eigentlichen Akteur. Gleichzeitig 

hinterfragt diese Werkstatt des 

Denkens das im Stück thematisierte Kopftheater, 

das für viele Menschen unserer Zeit 

Realität geworden ist. 

„Nun wird’s wohl klappen, wie immer in 

wirklich guten Zeiten siegt die Tugend!“ 

aus „Hans Schleif“ 

Hans Schleif war Architekt und Archäologe, 

renommierter Wissenschaftler, Professor 

für antike Baukunst, Familienvater und ranghohes 

Mitglied der SS. Sein Enkel, Schauspieler 

und Ensemblemitglied Matthias 

Neukirch, begibt sich auf die Suche nach 

der Biografie seines Grossvaters. Er beginnt 

eine Recherche in Dokumenten, Archiven 

und den Erinnerungen der Familie, die ihn 

mitten in die Gegenwart und zu sich selbst 

führt. 

Der sehr persönliche Soloabend, der 

gleichzeitig auf bizarre Art antike Mythen, 

Holocaust und Wunderwaffen miteinander 

verknüpft, macht Geschichte unmittelbar 

greifbar. Die Produktion aus dem Jahre 

2011 tourt europaweit und wurde für den 

Friedrich-Luft-Preis nominiert. 

58 Michael Neuenschwander 59

Du bist 

meine 

Mutter 

Pfauen/Kammer 

Close Up 

von Joop Admiraal 

Produktion des Theater Ticino 

Neueinrichtung nach einer Inszenierung 

von Siegfried Bühr 

Mit Gottfried Breitfuss 

Künstlerische Mitarbeit Tobias Herzberg 

Kostüme Selina Tholl 

„Mutter, ich hab ein Stück über dich und 

mich gemacht, es heisst ‚Du bist meine 

Mutter‘. Und alles, was ich darin sage, denn 

ich spiele dich, hast du in Wirklichkeit auch 

gesagt, also hast eigentlich du das Stück 

für mich geschrieben. Und den meisten 

Menschen gefällt es. Ich bin sehr glücklich, 

und das hab ich dir zu verdanken.“ 

Joop Admiraal 

Gottfried Breitfuss bringt Joop Admiraals 

„Du bist meine Mutter“ in einem berührend 

zarten und humorvollen Solo auf die Bühne. 

Breitfuss, der in der Rolle der Yvonne in 

Barbara Freys Inszenierung von „Yvonne, die 

Burgunderprinzessin“ brillierte, spielt in 

diesem Stück gleichzeitig Mutter und Sohn. 

Der Sohn ist wie jeden Sonntag auf dem 

Weg zu seiner demenzkranken Mutter im 

Heim. Für einige Stunden versucht er sie in 

die normale Welt zurückzuholen und durch 

gemeinsames Erinnern ihre Lebensimpulse 

wieder zu wecken. Im Folgenden erzählt das 

Stück die Geschichte einer Mutter-Kind- 

Beziehung und den Versuch, diese zu verstehen. 

„Du bist meine Mutter“ ist eine 

wunderbar poetische Parabel über das 

Vergessen und das Abschiednehmen, über 

Alter und Krankheit, Nähe und Distanz. Auf 

unsentimentale und komödiantische Art und 

Weise beleuchtet das Stück den Umgang 

mit an Demenz erkrankten Eltern, wirft ein 

ganz neues Licht auf die Chancen und 

Abgründe dieser Situation, der jeder von 

uns früher oder später begegnen kann. 

60 

Michael Maertens 

61

Extra 

62 63

Gastspielreihe 

Nachlass – 

Pièces sans personnes 

Eine szenische Installation von 

Rimini Protokoll 

Koproduktion des Théâtre Vidy-Lausanne 

und des Schauspielhauses Zürich 

Konzept und Text Stefan Kaegi, Dominic 

Huber (Rimini Protokoll) 

Video Bruno Deville 

Es scheint, als hätten wir nie so intensiv 

über Vergänglichkeit und Tod, Zeit und 

Ewigkeit nachgedacht wie zu Beginn des 

21. Jahrhunderts. Es wird über Sterbehilfe 

diskutiert, man nimmt an Eventbestattungen 

teil, Fernsehserien wie „Six Feet 

Under“ finden ein Millionenpublikum und 

die Asche des Toten wird dort aufbewahrt, 

wo auch die Hinterbliebenen leben: im 

Wohnzimmer… Wir arbeiten daran, den 

Tod zu normalisieren, zu bewältigen, in den 

Griff zu bekommen. Aber so sehr wir uns 

auch bemühen: die Zumutung unserer 

Endlichkeit lässt sich nie ganz wegorganisieren. 

Übrig bleibt ein Rest an Fragen, die 

früher oder später jeden umtreiben: Was 

bleibt von mir zurück, wenn das Ich nicht 

mehr da ist? Wie habe ich mein Leben 

gelebt? Und wie werden die Menschen, die 

ich liebe, nach meinem Tod weiterleben? Bin 

ich in ihrer Erinnerung auch nach meinem 

Tod lebendig? „Nachlass“ ist ein Bericht von 

einem Weg, den jeder Mensch früher oder 

später geht. 

Extra 

Die diesjährige Gastspielreihe bringt 

Arbeiten aus Berlin, Lausanne, Graz und 

Riga nach Zürich: Zwischen November 2016 

und Februar 2017 sind auf den Bühnen des 

Schauspielhauses Rimini Protokoll, Thorsten 

Lensing, Nikolaus Habjan, Alvis Hermanis 

und Milo Rau zu Gast. 

Unterstützt vom Lotteriefonds des 

Kantons Zürich 

Der Kirschgarten 


Produktion von Thorsten Lensing 

Regie Thorsten Lensing und Jan Hein 

Kostüme Anette Guther und Christel Rehm 

Musik Willi Kellers 

Mit Benjamin Eggers, Anna Grisebach, 

Philipp Hochmair, Maria Hofstätter, Lisa 

Hrdina, Valentin Jeker, André Jung, Willi 

Kellers, Joachim Król, Peter Kurth, Ursina 

Lardi, Lars Rudolph, Devid Striesow, 

Rik van Uffelen 

In dieser hochgelobten Inszenierung ist 

Tschechows „Kirschgarten“ die Vorlage für 

eine Studie zur Ergründung von Gefühlszuständen. 

Alles wird aus der jeweiligen 

Spielsituation heraus entwickelt, immer 

agieren die wunderbar eigensinnigen Darsteller 

in grosser schauspielerischer 

Freiheit, allein ihren Figuren und deren 

Zuständen verpflichtet. Es ist, als schaue 

man dem Theater beim Entstehen zu. 

Komisch ist dieser „Kirschgarten“ vor allem 

dann, wenn die Figuren ihren Sehnsüchten 

begegnen, die sie ausgiebig pflegen, ohne 

für deren Erfüllung auch nur das Geringste 

zu tun. 

Das Missverständnis 

von Albert Camus 

Produktion des Schauspielhauses Graz 

Regie Nikolaus Habjan 

Bühne Jakob Brossmann 

Kostüme Denise Heschl 

Mit Nikolaus Habjan, Florian Köhler, 

Seyneb Saleh 

Von Unruhe getrieben kehrt Jan zurück in 

seine Heimat, die er vor zwanzig Jahren 

verlassen hat. Unter falschem Namen mietet 

er sich in dem von Mutter und Schwester 

geführten Gasthof ein. Jan weiss nicht, dass 

die beiden Frauen ihre Existenz mit Raubmord 

an Alleinreisenden bestreiten. In 

seinem dreiaktigen Drama, uraufgeführt 

1944 im besetzten Paris, behandelt Camus 

die Frage von Heimat und Exil mit der 

Wucht einer antiken Schicksalstragödie. 

Er setzt darin der Vernichtungskraft Europas 

die Vision einer freien menschlichen 

Existenz entgegen. Der Musiktheaterregisseur 

Nikolaus Habjan perfektionierte 

sein Puppenspiel bei Neville Tranter. Seine 

preisgekrönten Arbeiten, die er u. a. am 

Schauspielhaus Graz und am Burgtheater 

Wien präsentierte, zeichnen sich durch 

eine einzigartige Kombination von Schauspiel 

und Puppenspiel aus. 

Brodsky/Baryshnikov 

Koproduktion des Neuen Theater Riga und 

Baryshnikov Productions 


Mit Mikhail Baryshnikov 

„Brodsky/Baryshnikov“ ist ein Soloabend mit 

Gedichten des Nobelpreisträgers Joseph 

Brodsky, vorgetragen von Tänzer, Choreograf 

und Schauspieler Mikhail Baryshnikov, den bis 

zu dessen Tod 1996 eine langjährige Freundschaft 

mit Brodsky verband. Regisseur Alvis 

Hermanis gestaltet eine emotionale Reise in 

das komplexe Universum des Dichters. Der 

Abend, der zwischen einer Theaterinszenierung 

und einem Gedichtvortrag changiert, 

lässt auf bezaubernde Art und Weise Brodskys 

Sprach- und Bilderwelt aufleben. 

Mitleid. Die Geschichte 

des Maschinengewehrs 

von Milo Rau 

Produktion der Schaubühne am Lehniner 

Platz Berlin 

(in Planung) 

Im Rahmen des europäischen Theaternetzwerks 

Prospero (Schaubühne Berlin, Théâtre 

National de Bretagne/Rennes, Théâtre de 

Liège, Emilia Romagna Teatro Fondazione, 

Göteborgs Stadsteater, Croatian National 

Theatre/World Theatre Festival Zagreb, 

Athens und Epidaurus Festival) 

Regie Milo Rau 

Bühne und Kostüme Anton Lukas 

Video und Sound Marc Stephan 

Mit Ursina Lardi, Consolate Sipérius 

In „Mitleid. Die Geschichte des Maschinengewehrs“ 

begibt sich Milo Rau gemeinsam 

mit seinem Team in die politischen Brennpunkte 

der heutigen Zeit: auf die Mittelmeerroute 

der Flüchtlinge aus dem Nahen 

Osten und ins kongolesische Bürgerkriegsgebiet. 

Der aus Interviews mit NGO-Mitarbeitern, 

Geistlichen und Kriegsopfern in 

Afrika und Europa gespeiste Doppel-Monolog 

betritt dabei bewusst widersprüchliches 

Gelände: Wie ertragen wir das Elend der 

Anderen, warum schauen wir es uns an? 

Warum wiegt ein Toter an den Toren Europas 

mehr als 1000 Tote in den kongolesischen 

Bürgerkriegsgebieten? So ist „Mitleid. 

Die Geschichte des Maschinengewehrs“ 

nicht nur ein Nachdenken über die Grenzen 

unseres Mitleids – sondern auch über die 

Grenzen des europäischen Humanismus. 

64 65

Dagna Litzenberger Vinet 

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Lukas 

Bärfuss 

trifft … 

Extra 

Eine Gesprächsreihe über Politik, Wirtschaft 

und Gesellschaft 

Mit Lukas Bärfuss und Gästen 

Extra 

Eine Gesprächsreihe über Kunst, Literatur 

und Philosophie 

Mit Stefan Zweifel 

Ab Herbst 2016 zu Gast: 

Dieter Meier, Werner Düggelin, Günter 

Netzer, Milo Rau, Robert Menasse u. a. 

Zweifels 

Zwiegespräche 

„Wir leben in einer Informationsgesellschaft. 

Was man wissen will, ist jederzeit und überall 

abrufbar. Aber wir leben eindeutig nicht in 

einer Gesprächsgesellschaft. Die Kommunikation 

ist einseitig geworden. Das häufigste 

Gegenüber ist der Bildschirm. Und wie der 

Regenschirm uns vor dem Regen, der Sonnenschirm 

uns vor der Sonne schützt, so 

schützt uns der Bildschirm vor dem Bild. 

Vor dem Bild des Gegenübers. Jenes Menschen, 

dessen wir bedürfen, um uns selbst 

zu verstehen. Weil sie die Mimik vermissen, 

haben Menschen Emojis erfunden, jene 

kleinen Gesichter, die unsere Stimmungslage 

abbilden wollen. Deshalb eine Gesprächsreihe 

im Theater. Das Theater ist der Ort des 

Dialogs. Des Dialogs anwesender Menschen, 

die voneinander lernen wollen.“ 

Lukas Bärfuss 

Das Schauspielhaus Zürich ist nicht ausschliesslich 

ein Ort für Theateraufführungen. 

Die Pfauenbühne war in ihrer Geschichte 

immer wieder ein Podium für gesellschaftliche 

Reflexionen, erhitzte Debatten und 

denkwürdige Reden. Eines der vielleicht 

berühmtesten Beispiele ist Max Frischs 

Rede „Die Schweiz als Heimat“, die im 

Januar 1974 für verdiente Aufregung sorgte. 

Diese Tradition führt die Reihe „Lukas 

Bärfuss trifft …“ fort. 

Lukas Bärfuss, der gegenwärtig bedeutendste 

Autor der Schweiz, ist auch als 

wortkräftiger Analytiker unserer Nation in 

der Öffentlichkeit präsent. 

In der vergangenen Spielzeit diskutierte 

er mit der ehemaligen Nationalrätin Gret 

Haller über das Verhältnis der Schweiz zu 

Europa. Auch mit seinen weiteren Gästen, 

dem Historiker Jakob Tanner und der 

Wirtschaftsprofessorin Monika Bütler ging 

es um das Thema einer offenen Schweiz. 

Diese Diskussionen führt Lukas Bärfuss 

als versierter Gesprächspartner namhafter 

Gäste in dieser Spielzeit weiter. 

Mit Autor Navid Kermani begab sich Stefan 

Zweifel auf die Spuren christlicher Bildwelten 

und teilte das „Ungläubige Staunen“ 

des Islamwissenschaftlers, mit dem Literaturwissenschaftler 

Peter von Matt durchschritt 

er das Universum „Dürrenmatt“, mit 

Wolfgang Rihm segelte er zwischen Sprache 

und Musik durch die Welt von Komposition 

und Chaos. Mit der Zürcher Kuratorin Bice 

Curiger beschliesst er im Juni 2016 im 

Rahmen der Festspiele Zürich mit einem Ritt 

durch die Geschichte der Avantgarde die 

Spielzeit. 

In der Spielzeit 2016/17 setzt Stefan 

Zweifel seine Zwiegespräche fort. In den 

Begegnungen mit seinen Gästen aus Kunst, 

Literatur und Philosophie legt er die Sprache 

des Alltags und des Funktionalen 

beiseite und vertieft sich mit ihnen in eine 

freie, zirkulierende Form des Dialogs, abgesteckt 

und geleitet durch Neugierde und 

Lust der beiden Gesprächspartner. 

Bevor der Autor und Philosoph Stefan 

Zweifel 2013 die Reihe „Zweifels Zwiegespräche“ 

mit Gästen wie Jean Ziegler, 

Harald Schmidt und Thomas Hirschhorn 

in Zürich begann, war er fünf Jahre Mitglied 

bzw. Gesprächsleiter der Sendung 

„Literaturclub“ im Schweizer Fernsehen 

und führte am Wiener Burgtheater die 

Gesprächsreihe „Reflektorium“. Bekannt 

wurde er ausserdem für die mit Michael 

Pfister erarbeitete Neuübersetzung von 

Marquis de Sades Hauptwerk „Justine und 

Juliette“. Zuletzt erschien von den beiden 

in das Werk des Marquis de Sade. 2016 

kuratierte er mit Juri Steiner die Ausstellung 

„Dada Universal“ im Landesmuseum Zürich. 

68 Autoren „Shades of Sade“, eine Einführung 

69

Extra 

Diskussionen und Lesungen im 

Januar/Februar 2017 

Citoyen 

Sade 

„… denn solange die Tugend genau jene 

Verhaltensweise darstellt, die quer zum 

Weltenlauf steht, werden all ihre Anhänglinge 

nach diesem Leben die unvorstellbarsten 

Folterqualen zu erleiden haben, da es ihnen 

äusserst schwerfallen wird, in den Schoss 

des Bösen zurückzusinken … in den Schoss 

des Urhebers und Erneuers all dessen, was 

wir erblicken.“ 

Marquis de Sade „Justine und Juliette“ 

Im Frühjahr 2017 kreisen zwei Inszenierungen 

in ganz unterschiedlicher Weise um 

Marquis de Sade: Milo Rau nimmt für seine 

neuste dokumentarische Theaterarbeit de 

Sades Werk „Die 120 Tage von Sodom“ und 

Pasolinis filmische Adaption zum Ausgangspunkt, 

um Gewalttaten der Schweizer 

Gegenwart zu analysieren. Die Inszenierung 

entsteht in Zusammenarbeit mit dem Schauspielhaus 

und dem Theater HORA. Der 

lettische Regisseur Alvis Hermanis wiederum 

beschäftigt sich in Yukio Mishimas 

Drama „Madame de Sade“ mit Person und 

Strahlkraft de Sades, dessen Wirken das 

Verständnis menschlicher Zivilisation bis 

zum heutigen Tag verstört. Die Inszenierungen 

werden begleitet von Diskussionsveranstaltungen 

zur gegenwärtigen Auseinandersetzung 

mit Marquis de Sades Werk 

sowie Lesungen, die sich mit dessen 

literarischen Schaffen auseinandersetzen. 

Hans Kremer 70 Sofia Elena Borsani 

71

Extra 

Extra 

pfauen: 

sounds 

Eine Konzertreihe von Schauspielhaus 

Zürich und AllBlues Konzert AG 

Auftakt Anoushka Shankar 

am 22. November 2016 

Weitere Konzerte und Termine folgen 

ZKO 

Eine Konzertreihe vom Zürcher 

Kammerorchester im Schauspielhaus Zürich 

Auftakt am 10. März 2017 

Weitere Konzerte und Termine folgen 

Neue Töne im Schauspielhaus Zürich! Dass 

sich die traditionsreiche Theaterbühne auch 

bestens für Konzerte eignet, haben unter 

anderem Konzerte von Stephan Eicher, 

Sophie Hunger oder Element of Crime in der 

Vergangenheit eindrücklich unter Beweis 

gestellt. Die Ausnahme wird nun zur Regel: 

Geplant sind vier Konzerte pro Spielzeit mit 

frischen Sounds von unkonventionellen 

Künstlern. 

Erleben Sie erlesene Kammermusik im roten 

Samt des Pfauen: Vor dem Hintergrund der 

umfassenden Renovierung der Tonhalle 

Zürich erarbeitet das Zürcher Kammerorchester 

eine Konzertreihe mit renommierten 

Solisten und einem breitgefächerten 

Repertoire von Barock über Klassik und 

Romantik bis zur Gegenwart. 

Anoushka Shankar 

Seit bald zwei Jahrzehnten begeistert die 

indische Sitarvirtuosin mit ihrer Melange 

aus traditioneller indischer Musik und 

westlichen Klängen ein immer grösseres 

Publikum. 

„Land of Gold“ heisst ihr im Frühjahr 

2016 erschienenes Album, eine Metapher 

für die Suche der Menschen nach einem 

sicheren Ort, nach einem Land des Friedens. 

Der Tochter des 2012 verstorbenen 

Sitar-Gurus Ravi Shankar und Halbschwester 

von Norah Jones gelingt es wie niemandem 

sonst, ihrer Langhalslaute alle Schattier 

ungen von Zärtlichkeit bis Wut zu entlocken 

und wie selbstverständlich Elemente von 

Minimal Music, Jazz und Electronica mit 

klassischen indischen Stilrichtungen zu 

verweben. Eine herausragende Künstlerin 

zum Auftakt der neuen Konzertreihe 

pfauen:sounds im Schauspielhaus Zürich. 

72 Nils Kahnwald 

73


Pfauen 

Ein Volksfeind 


in einer Bearbeitung von Dietmar Dath 


Der Besuch der 

alten Dame 

von Friedrich Dürrenmatt 

Regie Viktor Bodó 

Nathan der Weise 

von Gotthold Ephraim Lessing 

Regie Daniela Löffner 

Bühne frei für 

Mick Levčik! 



Wer hat Angst vor 

Hugo Wolf? 

Ein Liederabend von Herbert Fritsch 


Schiffbau/ 

Box 

Andorra 

von Max Frisch 


piano forte 

Über das Abschweifen der Gedanken beim 

Hören der Musik 

von Ruedi Häusermann 

Komposition und Regie Ruedi Häusermann 

Nachtstück 

Projekt ohne Worte von Barbara Frey und 

Fritz Hauser 


Perkussion Fritz Hauser 

Die schönsten 

Sterbeszenen in der 

Geschichte der Oper 

von Alvis Hermanis 


Schiffbau/ 

Halle 

Die zehn Gebote 

nach dem Filmzyklus „Dekalog“ von 

Krzysztof Kieślowski und Krzysztof Piesiewicz 

in einer Bearbeitung von John von Düffel 


Schiffbau/ 

Laderampe 

Rechnitz 

(Der Würgeengel) 

von Elfriede Jelinek 

Regie Leonhard Koppelmann 

Die Physiker 

von Friedrich Dürrenmatt 


74 75

Junges 


Ludwig Boettger 

76 77

King A 

Theater der Künste / Bühne A 

Schweizerische Erstaufführung 

am 13. September 2016 

Eine Ode an jedes Ritterherz 

Konzept von Inèz Derksen 

Im Auftrag von Het Laaglandtheater 

geschrieben von Daphne de Bruin, 

Bouke Oldenhof, Rogier Schippers, 

Robbie Cleiren, Paul Jonker 

Kooperation mit der ZHdK 

Regie Theo Fransz 

Bühne und Kostüme Mareile Krettek 

Musik Markus Reyhani 

Für ein Publikum ab 10 Jahren 

„Bei ‚King A‘ geht es für mich um Verantwortung, 

Ideale und Liebe – drei schöne 

Themen.“ 

Theo Fransz 

Die Heldengeschichten um König Artus und 

den heiligen Gral haben seit ihrer Entstehung 

nichts an Faszination eingebüsst. 

Artus sieht sich damit konfrontiert, von den 

anderen Rittern zum König ernannt zu 

werden. Trotz vieler Zweifel, Ängste und 

Unsicherheiten nimmt er diese Aufgabe an. 

Er stellt sich der Verantwortung und zieht 

sich nicht in sein privates Leben zurück. 

Artus versammelt seine Freunde und Weggefährten 

um sich und gründet die „Tafelrunde“. 

Dieser runde Tisch macht alle ohne 

Abstufung gleich. Damit folgen die Ritter 

ihren Idealen der Gerechtigkeit und Gleichheit. 

Bald jedoch erfahren sie die damit 

verbundenen Herausforderungen. Wie treu 

kann man sein? Wann entscheidet man sich 

für seine Freunde, wann für sich selbst? 

Begriffe wie Verrat, Ehre, Gleichberechtigung 

stehen auf dem Prüfstand. Das Heldenhafte 

verbirgt sich oft im Detail und 

fernab der Öffentlichkeit. Wie schafft man 

es, allen Widerständen und Rückschlägen 

zum Trotz die eigenen Ideale und Sehnsüchte 

nicht zu verraten? 

Das 2002 uraufgeführte Stück stand und 

steht auf den Spielplänen zahlreicher europäischer 

Theater, war 2006 im Stückepool 

des Autorenpreises „Kaas&Kappes“ und 

erhielt 2007 den Brüder-Grimm-Preis des 

Landes Berlin. 

Der holländische Schauspieler, Autor und 

Regisseur Theo Fransz prägt das Theater für 

ein junges Publikum seit über 15 Jahren. 

Das Junge Schauspielhaus Zürich zeigte im 

Jahr 2012 sein am Jungen Schauspielhaus 

Hamburg uraufgeführtes Stück „Du, Du & 

Ich“ in der Regie von Daniel Kuschewski. In 

der Spielzeit 2013/14 entwickelte Theo 

Fransz zusammen mit einem Schauspielensemble 

das Stück „Rosas Schuh“. Innerhalb 

von „Geschenkte Zeit“ 2015 war sein 

Stück „Hirte & Schaf“ in der Regie von 

Enrico Beeler zu sehen. 

78 Matthias Neukirch 

79

Schiffbau/Matchbox 

Premiere im Juni 2017 


Ein neues 

Stück 

„Da die Dringlichkeit, welche Geschichten 

erzählt werden sollen, von der Zeit und dem 

Umfeld, in dem ich Theater mache, beeinflusst 

werden, bin ich dankbar für das 

Privileg, nicht schon jetzt, ein Jahr vor 

Probenbeginn, festschreiben zu müssen, 

was dann in mir und um mich herum 

brodelt.“ 

Enrico Beeler 

Enrico Beeler ist seit der Spielzeit 2009/10 

Hausregisseur am Jungen Schauspielhaus 

Zürich und prägt mit seinen Inszenierungen 

dessen künstlerisches Profil. „Die grüne 

Katze“, „Der Josa mit der Zauberfiedel“, 

„Memory“ und „Shut up“ gehören zum 

aktuellen Repertoire des Jungen Schauspielhauses. 

Seine Ur- und Erstaufführungen, Stückentwicklungen 

und Bearbeitungen von epischen 

Vorlagen für die Bühne wurden mehrfach zu 

nationalen und internationalen Festivals und 

Gastspielen eingeladen. 

Enrico Beeler arbeitet immer wieder in 

ähnlichen personellen Konstellationen. Ihn 

verbinden teilweise langjährige künstlerische 

Partnerschaften u.a. mit dem Musiker 

Simon Ho, den AusstatterInnen Marc Totzke 

und Cornelia Koch, dem Tänzer und Choreografen 

Buz, dem Schauspieler Fabian 

Müller, den AutorInnen Jutta Richter, 

Jan Sobrie, Janne Teller und Charles Way. 

Fritz Fenne 

80 81

Theater im 

Klassenzimmer 

Mehr als 

Zuschauen 

Eine Stückentwicklung 

Konzept Enrico Beeler, Petra Fischer, 

Cornelia Koch, Jörg Menke-Peitzmeyer 

Dieses Projekt erreicht Jugendliche der 

Sekundarstufe direkt in der ihnen bekannten 

Umgebung der Schule. Nicht die Schüler 

kommen ins Theater, sondern das Theater 

kommt in die Schule. Und dies bereits 

während der Inszenierungserarbeitung. Die 

schulischen Räumlichkeiten setzen den 

Spielort fest. Schulische Abläufe geben den 

Zeitrahmen vor. Die Schnittmengen zwischen 

den Erfahrungen und Bedürfnissen 

der Schülerinnen und Schüler sowie Beobachtungen 

und Interessen der beteiligten 

Theaterschaffenden sind der Ausgangspunkt 

der zu „er-findenden“ Geschichte(n). 

Die Produktion „Memory – ein Spiel um 

Wirklichkeit, Identität und Erinnerungen“ 

brachte in den sich anschliessenden 

Gesprächen eine Fülle von Gedanken, 

Fragen, Ängsten und Sehnsüchten zum 

Vorschein. In welchen Welten bewege ich 

mich? Welche Entscheidungsmöglichkeiten 

habe ich im realen Umfeld von Familie, 

Schule, Freundeskreis? Von welchen 

Freiheiten träume ich und wie kann ich 

diese erlangen? Warum muss ich wissen, 

wer ich bin? Wann war ich jemand 

anderes? 

Unterstützt von der Stiftung Mercator 

Schweiz 

Rund um die Vielfalt von Inszenierungen 

vermittelt das „Mehr als Zuschauen“-Angebot 

die verschiedenen Facetten des Theaters 

anhand des Spielplans des Schauspielhauses. 

Es bietet Erwachsenen, Kindern 

und Jugendlichen die Möglichkeit die Zuschauerperspektive 

zu erweitern und selber 

aktiv zu werden. 

Augenblicke hinter den Kulissen 

Kinder und Familien erkunden den Schiffbau 

aus dem Blickwinkel eines Theaterberufs. 

Einführungen 

45 Minuten vor Vorstellungsbeginn stellen 

DramaturgInnen Wissenswertes über Stück, 

AutorIn, Werkgeschichte und den Inszenierungsansatz 

vor. 

Führungen 

Ein Rundgang durch den Schiffbau gibt 

Einblick in die verschiedenen Abteilungen 

und Werkstätten des Theaterbetriebes. 

Inszenierungseinblicke 

Sie lernen besondere Aspekte neuer Inszenierungen 

bereits während des Entstehungsprozesses 

kennen. 

Kritikerclub 

Gemeinsame Vorstellungsbesuche und der 

Austausch über das Gesehene bilden die 

Grundlage dafür, eigenständige Meinungen 

und Haltungen zu den Inszenierungen zu 

entwickeln. 

Kulturführerschein 

Das Seminar lädt ein den Theaterbetrieb zu 

erkunden und dabei eigene kreative Talente 

zu entdecken und zu erproben. 

Lauschzeit 

Schauspielerinnen und Schauspieler lesen 

im Literaturhaus Geschichten für Kinder und 

Familien. 

Mehr als Ferien 

Kinder zwischen 8 und 12 Jahren gehen im 

Theater auf Reisen und entdecken neue 

Welten. 

Nationaler Zukunftstag 

Einen Tag lang erleben Kinder einen 

Schnuppertag hinter den Kulissen des 

Schauspielhauses. 

Publikumsgespräche 

Unmittelbar nach der Vorstellung haben Sie 

Gelegenheit, mit Beteiligten der Inszenierung 

ins Gespräch zu kommen. 

Schreibtisch 

AutorInnen, deren Stücke im Spielplan sind, 

geben Einblick in ihre Arbeitsweise, erzählen 

über sich und stellen Auszüge ihres 

literarischen Werkes vor. 

Spielclubs 

Jugendliche, Kinder und Erwachsene 

erproben sich im eigenen Theaterspiel. 

Stammtisch „Theater&Schule“ 

Sie bekommen Hintergrundinformationen zu 

aktuellen Inszenierungen sowie Anregungen 

zu deren Einbezug im Unterricht. 

Theater im Gespräch 

In moderierten Gesprächsrunden zu jeweils 

zwei Inszenierungen tauschen Sie Beobachtungen, 

Eindrücke und Fragen zu Stück und 

Inszenierung mit anderen aus. 

Wege zu Dürrenmatt und Frisch 

Jugendliche und Lehrpersonen erforschen 

die beiden Künstlerpersönlichkeiten. 

Werkstatt „Zukunft“ 

Kinder, Jugendliche und Erwachsene beschäftigen 

sich spielerisch und im Austausch 

mit KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen 

mit Perspektiven einer sich 

verändernden Gesellschaft. 

u. v. a. m. 

Nähere Informationen unter 

junges.schauspielhaus.ch 

Das Junge Schauspielhaus wird unterstützt 

von der Max Kohler Stiftung, der Avina 

Stiftung, der Charlotte Kerr Dürrenmatt 

Stiftung (Wege zu Dürrenmatt) sowie den 

Paten des Jungen Schauspielhauses. 

82 83


Karten/Preise 

Neue Legi-Preise! 

• 50% auf alle Karten und Abos 

• 

Last-Minute-Karten für 18 Franken 

Schiffbau/ 

Matchbox 

Der Josa mit der 

Zauberfiedel 

nach dem Original von Janosch 


Die grüne Katze 

von Elise Wilk 


Fratelli 

nach dem Roman von Carmelo Samonà 

Regie Antonio Viganò 

Schulhaus/ 

Klassenzimmer 

Memory – ein Spiel um 

Wirklichkeit, Identität und 

Erinnerungen 

von Jörg Menke-Peitzmeyer 


Unterstützt von der Stiftung Mercator Schweiz 

Räuber 

von Schiller 

Regie Daniel Kuschewski 

Shut up 

von Jan Sobrie und Raven Ruëll 


84 85

Kartenkauf und Preise 

Sitzplan im Pfauen 

Theaterkasse 

Karten und Abos sind telefonisch, online unter 

schauspielhaus.ch oder an der Theaterkasse erhältlich: 

Schauspielhaus Zürich 

Pfauen 

Rämistrasse 34 

8001 Zürich 

Tel +41 44 258 77 77 

Öffnungszeiten: 

Montag bis Freitag 11:00–19:00 

Samstag 14:00–19:00 

Karten für Vorstellungen sind jederzeit unter 

schauspielhaus.ch/shop erhältlich – auch während 

der Schliessung der Theaterkasse vom 1. Juli bis 

24. August 2016. 

Im Schiffbau gibt es ausschliesslich eine Abendkasse. 

Akzeptiert werden EC-Direct (Maestro), Postcard, Visa, 

MasterCard und American Express. 

Online-Kartenbestellung 

Sitzplatzgenaue Buchung unter schauspielhaus.ch/shop. 

Karten mit Kreditkarte oder Postcard bezahlen und 

anschliessend bequem zu Hause ausdrucken. 

Karten per Post 

Versand der Karten bis zu 5 Tage vor dem gewünschten 

Vorstellungstermin gegen eine Gebühr von 3 Franken. 

Vorverkauf 

Der offizielle Vorverkauf beginnt jeweils am 5. des 

Vormonats, der Vorverkauf für unsere AbonnentInnen 

und Theaterfreunde 2 Tage früher. Fällt der 5. bzw. 3. 

eines Monats auf einen Sonn- oder Feiertag, verschiebt 

sich der Vorverkaufsbeginn auf den nächsten Werktag. 

Abendkasse 

Die Abendkassen im Pfauen und im Schiffbau sind 

1 Stunde vor Vorstellungsbeginn geöffnet, für Kammer 

und Matchbox jeweils ½ Stunde vor Vorstellungsbeginn. 

Es sind ausschliesslich Karten für die jeweilige 

Vorstellung desselben Tages erhältlich. 

Weitere Vorverkaufsstellen 

BiZZ am Werdmühleplatz, Jecklin Musikhaus, 

Jelmoli AG, Musik Hug 

≈ Pfauen 

Normalpreis/ Premierenpreis/ 

Alle Preisangaben in CHF Legi-Preis Legi-Preis 

1. Kategorie 108/54 123/62 

2. Kategorie 89/45 99/50 

3. Kategorie 68/34 77/39 

4. Kategorie 46/23 52/26 

5. Kategorie 20/10 25/13 

≈ Familienstück im Pfauen 

Erwachsene 20–40 

Kinder und Jugendliche 

bis 18 Jahre 5–25 

≈ Pfauen/Kammer 30/15 30/15 

≈ Schiffbau/Halle 

1. Kategorie 70/35 90/45 

2. Kategorie 50/25 70/35 

≈ Schiffbau/Box 48/24 68/34 

≈ Schiffbau/Matchbox 

Kinder bis 12 Jahre 10 

Erwachsene 30/15 

≈ Theatermontag 

– Am Theatermontag gibt es alle Plätze in allen 

Spielstätten und Kategorien zum halben Preis! 

– Die Preise für Sonderveranstaltungen sind im 

Monatsspielplan ersichtlich. 

– Gekaufte Karten können nicht zurückgegeben werden. 

– Rabatte sind nicht kumulierbar. 

– Bei Absage oder Terminverschiebung einer Vorstellung 

oder bei Ersatzaufführung eines anderen Werkes 

besteht Anspruch auf Rückerstattung des Kaufpreises. 

– AbonnentInnen steht eine kostenlose Umbuchung 

auf eine Folgevorstellung desselben Stückes zu. 

Es gelten die AGB der Schauspielhaus Zürich AG. 

Diese sind im Internet und an der Theaterkasse 

ersichtlich oder kostenlos telefonisch bestellbar. 

½ 

Bühne 

551 Loge 9 

547 Loge 8 

546 Loge 8 

545 Loge 8 

541 Loge 7 

540 Loge 7 

539 Loge 7 

Loge links 

Balkonloge links 

Parkett 

Loge rechts 

Balkonloge rechts 

Reihe 1 

018 017 016 015 014 013 012 011 010 009 008 007 006 005 004 003 002 001 Reihe 1 

Loge 2 

578 

2 

020 021 022 023 024 025 026 027 028 029 030 031 032 033 034 035 036 037 038 039 040 2 553 Loge 9 

12 

R 315 316 317 318 319 320 321 322 323 324 325 R 12 

Loge 2 

577 

3 

064 063 062 061 060 059 058 057 056 055 054 053 052 051 050 049 048 047 046 045 044 043 3 

552 Loge 9 

13 

347 346 345 344 343 342 341 340 339 338 337 336 335 334 13 * 

Loge 2 

576 

4 

067 068 069 070 071 072 073 074 075 076 077 078 079 080 081 082 083 084 085 086 087 088 089 4 

14 

350 351 352 353 354 355 356 357 358 359 360 361 362 363 364 14 

Loge 3 

572 

5 

117 116 115 114 113 112 111 110 109 108 107 106 105 104 103 102 101 100 099 098 097 096 095 094 093 092 5 

15 

382 381 380 379 378 377 376 375 374 373 372 371 370 369 368 367 15 

Loge 3 

571 

6 

120 121 122 123 124 125 126 127 128 129 130 131 132 133 134 135 136 137 138 139 140 141 142 143 144 145 146 6 

16 

385 386 387 388 389 390 391 392 393 394 395 396 397 398 399 400 401 16 

7 

176 175 174 173 172 171 170 169 168 167 166 165 164 163 162 161 160 159 158 157 156 155 154 153 152 151 150 149 7 

17 

421 420 419 418 417 416 415 414 413 412 411 410 409 408 407 406 405 404 17 

8 

179 180 181 182 183 184 185 186 187 188 189 190 191 192 193 194 195 196 197 198 199 200 201 202 203 204 205 206 207 8 

18 

423 424 425 426 427 428 429 430 431 432 433 434 435 436 437 438 439 440 441 18 

9 

239 238 237 236 235 234 233 232 231 230 229 228 227 226 225 224 223 222 221 220 219 218 217 216 215 214 213 212 211 210 9 

19 

460 459 458 457 456 455 454 453 452 451 450 449 448 447 446 445 444 443 19 

10 

242 243 244 245 246 247 248 249 250 251 252 253 254 255 256 257 258 259 260 261 262 263 264 265 266 267 268 269 270 271 272 10 

20 

463 464 465 466 467 468 469 470 471 472 473 474 475 476 477 20 

11 

306 305 304 303 302 301 300 299 298 297 296 295 294 293 292 291 290 289 288 287 286 285 284 283 282 281 280 279 278 277 276 275 11 

21 

494 493 492 491 490 489 488 487 486 485 484 483 482 481 480 479 21 

22 

496 497 498 499 500 501 502 503 504 505 506 507 508 509 510 511 512 22 

23 

531 530 529 528 527 526 525 524 523 522 521 520 519 518 517 516 515 514 23 

Loge 3 

570 

Loge 4 

566 

Loge 4 

565 

Loge 4 

564 

Loge 5 

560 

Loge 5 

559 

Loge 5 

558 

Loge 5 

557 

* Die Plätze ab der 12. Reihe befinden 

sich unterhalb des Balkons. 

Weitere Sitzpläne: Die Spielorte Halle 

und Box im Schiffbau werden flexibel 

bestuhlt. In Kammer und Matchbox 

ist freie Platzwahl. Die aktuellen Saalpläne 

sind ab Vorverkaufsstart auf 

schauspielhaus.ch/shop ersichtlich. 

Balkon 

Reihe 1 

582 583 584 585 586 587 588 589 590 591 592 593 594 595 596 597 598 599 Reihe 1 

2 

619 618 617 616 615 614 613 612 611 610 609 608 607 606 605 604 603 602 2 

3 

621 622 623 624 625 626 627 628 629 630 631 632 633 634 635 636 637 638 639 3 

4 

659 658 657 656 655 654 653 652 651 650 649 648 647 646 645 644 643 642 641 640 4 

5 

661 662 663 664 665 666 667 668 669 670 671 672 673 674 675 676 677 678 679 5 

6 

700 699 698 697 696 695 694 693 692 691 690 689 688 687 686 685 684 683 682 681 6 

7 

701 702 703 704 705 706 707 708 709 710 711 712 713 714 715 716 717 718 719 720 721 7 

8 

740 739 738 737 736 735 734 733 732 731 730 729 728 727 726 725 724 723 8 

9 

743 744 745 746 747 748 749 750 751 752 753 754 755 756 757 758 759 9 R = Rollstuhlplätze 

86 87

Welche Rolle 

spielt Engagement? 

Italianità. 

In drei 

grandiosen Akten: 

Pizza. 

Pasta. 

Vino. 

Nur wer hinter den Kulissen starke Partner hat, kann auf der Bühne glänzen. 

Deshalb unterstützen wir das Schauspielhaus Zürich seit 2000. 

credit-suisse.com/sponsoring 



+41 44 262 04 44 

bindella.ch 

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88 89

Vergünstigungen 

Für SchülerInnen, Auszubildende 

und Studierende 

NEU 

Legi-Vorverkauf 50% 

Mit Legi gibt es im Vorverkauf alle Karten zum halben 

Preis! 

NEU 

Last-Minute-Karten zum Kinopreis 

An der Abendkasse kosten alle Plätze nur 18 Franken! 

Die Plätze sind nicht frei wählbar. Dieses Angebot gilt 

für Produktionen des Schauspielhauses Zürich, 

Premieren sowie ausgewählte Extras. 

Theatermontag 

Alle Karten sind montags auch ohne Legi zum 

halben Preis erhältlich. Es gibt keine zusätzliche 

Legi-Vergünstigung. Bei nicht ausverkauften 

Vorstellungen sind Last-Minute-Karten zu 18 Franken 

erhältlich. 

Abonnements 50% 

Sämtliche Abos und flexible Angebote wie Halbtax-, 

General- oder Wahl-Abo gibt es mit Legi zum halben 

Preis, z.B. unser Schnupper-Abo mit 4 Produktionen 

auf 4 Bühnen für nur 99 Franken – Infos ab Seite 92. 


Attraktive Angebote finden Sie unter 

junges.schauspielhaus.ch, im Monatsspielplan und 

im „Mehr als Zuschauen“-Leporello. Die Legi gilt für 

sämtliche Angebote und ist beim Kartenkauf und 

beim Einlass vorzuweisen. 

Für Erwachsene 

Abonnements 

Infos zu unseren Abos und flexiblen, preisgünstigen 

Angeboten wie Halbtax-, General- oder Wahl-Abo 

oder unserem neuen Schnupper-Abo mit 4 Produktionen 

auf 4 Bühnen für nur 198 Franken ab Seite 92. 

Theatermontag 

Alle Karten sind montags zum halben Preis erhältlich. 

Ausgenommen sind Premieren, Gastspiele, Festspiele 

sowie ausgewählte Extras. Der Theatermontag wird 

von Migros-Kulturprozent unterstützt. 

Carte Blanche 

20% Reduktion auf ausgewählte Vorstellungen 

des Schauspielhauses: Die persönliche Carte Blanche 

ist im Abo des Tages-Anzeigers gratis inbegriffen. 

Die Carte Blanche ist beim Kartenkauf und beim Einlass 

vorzuweisen. 

Weitere Ermässigungen 

Mit AHV-Ausweis erhalten Sie 50% Rabatt auf alle 

Sonntagnachmittagsvorstellungen und -abos. 

Mit Kulturlegi oder IV-Ausweis gilt generell eine 

Ermässigung von 50% auf die regulären Preise. 

Gruppentarife 

Gruppen ab 10 Personen erhalten 10% Rabatt, ab 

20 Personen 15% Rabatt auf den regulären Kartenpreis. 

Abo-Ratgeber – eine Entscheidungshilfe 

≈ Sie gehen leidenschaftlich gern ins Theater, 

verpassen weder im Pfauen noch im Schiffbau eine 

Inszenierung, möchten auch manches mehrmals 

sehen sowie sich zeitlich und punkto Sitzplatz nicht 

festlegen? 

Wir empfehlen Ihnen unser General-Abo. 

≈ Auch Sie entsprechen oben genannter Beschreibung, 

entscheiden gern spontan, gehen jedoch nicht 

ganz so oft ins Theater und möchten dennoch von 

äusserst attraktiven Preisen profitieren? 

Wir empfehlen Ihnen unser Halbtax-Abo. 

≈ Sie gehen hin und wieder ins Schauspielhaus und 

möchten für sich und Ihre Begleitung von attraktiven 

Preisen profitieren? 

Wir empfehlen Ihnen unser 10er-Wahl-Abo. 

Sie finden Ihr Angebot unter den 

flexiblen Abos auf der Folgeseite. 

Haben Sie noch Fragen? Unsere Theaterkasse 

berät Sie gern persönlich! Adresse, Telefonnummer 

und Öffnungszeiten finden Sie auf Seite 86. 

Abonnements/ 

Service 

≈ Sie begeistern sich für Pfauen-Produktionen, 

möchten möglichst keine Inszenierung verpassen, 

schätzen es, dass wir für Sie die Planung übernehmen 

und Sie über Ihren festen Platz verfügen? 

Wir empfehlen Ihnen unser grosses Pfauen-Abo. 

≈ Sie schätzen ebenfalls die traditionsreiche Pfauen- 

Bühne, bevorzugen jedoch, dort eine kleinere 

Auswahl unseres Programms zu sehen? 

Wir empfehlen Ihnen unser kleines Pfauen-Abo. 

≈ Sie lieben den Schiffbau als urbane Kulturdrehscheibe, 

schätzen die stets neuen Bühnensituationen 

und möchten dort möglichst alle 

Produktionen sehen? 

Wir empfehlen Ihnen unser Schiffbau-Abo. 

≈ Sie möchten einen der raren Premierenplätze 

ergattern und zu den Ersten gehören, die ein neues 

Stück zu sehen bekommen? Sie lieben es, im 

Anschluss bei der Premierenfeier gemeinsam mit 

Künstlern und Prominenten zu feiern? 

Wir empfehlen Ihnen unser Premieren-Abo. 

Sie finden Ihr Angebot unter den 

klassischen Abos auf der Folgeseite. 

90 91

Die flexiblen Abonnements 

Ob General-, Halbtax- oder Wahl-Abo – 

die Flexiblen sind in jeder Hinsicht attraktiv! 

Für alle gilt: 

– Freie Stückwahl in Pfauen und Schiffbau 

– Freie Terminwahl 

– Jedes Mal neue Platzwahl 

– Reservationsmöglichkeit vor dem offiziellen 

Vorverkaufsstart 

– 10% Rabatt auf alle Begleitkarten Ihrer Abovorstellung 

– Vorkaufsrecht auf die besten Plätze von Vorstellungen 

ausserhalb Ihres Abos 

– Einladung zu exklusiven Anlässen nur für Abonnenten 

– 1 Jahr lang Gültigkeit ab Ausstellungsdatum 

≈ Preisübersicht aller Abos siehe Seite 94. 

Das General-Abo 

Sie besuchen alle Vorstellungen in Pfauen und Schiffbau 

so oft Sie wollen. Ausgenommen sind Premieren, 

Gastspiele, Festspiele und speziell gekennzeichnete 

Extras. 

≈ Dieses Abo ist nicht übertragbar. 

Das Halbtax-Abo 

Sie besuchen alle Vorstellungen in Pfauen und Schiffbau 

zum halben Preis. Ausgenommen sind Premieren, 

Theatermontage, Gastspiele, Produktionen im Rahmen 

der Festspiele Zürich und speziell gekennzeichnete 

Extras. 

≈ Dieses Abo ist nicht übertragbar. 

Das 10er-Wahl-Abo 

Sie besuchen 10 Vorstellungen Ihrer Wahl. Dieses 

Abo eignet sich für alle Vorstellungen. Im Schiffbau 

sowie bei Premieren muss jedoch mit einem 

Aufpreis gerechnet werden. 

≈ Das Abo ist übertragbar, einlösbar für mehrere Karten 

pro Vorstellung oder auch einzeln verschenkbar. 

≈ Sie profitieren von einem beträchtlichen Preisvorteil 

gegenüber Einzelkarten. 

Die klassischen Abonnements 

Festplatz-Abos – der perfekte Service für unsere treuen 

Theaterfans! 

Mit dem 5er-, dem 8er- oder dem Premieren-Abo im 

Pfauen sowie dem Schiffbau-Abo ist Ihr Theaterbesuch 

frühzeitig planbar und der Genuss aller Stücke auf 

Ihrem Wunschplatz garantiert. 

Für alle gilt: 

– Wahl Ihres Lieblingsplatzes für alle Abovorstellungen 

– Bis zu 20% Kartenermässigung 

– 10% Rabatt auf alle Begleitkarten Ihrer Abovorstellung 

– Vorkaufsrecht auf die besten Plätze von Vorstellungen 

ausserhalb Ihres Abos 

– Einladung zu exklusiven Anlässen nur für Abonnenten 

– Automatische Erneuerung Ihres Abos am 31. Mai 

jeden Jahres 

– Änderungswünsche nimmt die Theaterkasse gerne 

entgegen 

≈ Preisübersicht aller Abos siehe Seite 94. 

Besonderer Vorteil für NeuabonnentInnen – Geschenkaktion 

bis 9. September 2016. Beim Kauf eines Abos 

(im Wert von mindestens 150 Franken) erhalten Sie 

einen Gutschein für das Restaurant LaSalle im Schiffbau 

im Wert von 50 Franken. 

≈ Pro Spielzeit sind zwei Termine kostenlos umbuchbar. 

Umtausch bis spätestens 1 Tag vor der Vorstellung, 

beim Premieren-Abo bis 3 Tage vor der Vorstellung. 

≈ Ab der dritten Terminänderung fällt eine Gebühr von 

10 Franken pro Abo-Platz an. Umbuchungen auf 

Stücke, die nicht in Ihrem Abo enthalten sind, sind 

nicht möglich. 

≈ Dieses Abo ist übertragbar: 

Ihr Abo-Platz ist auch verschenkbar. 

Hier finden Sie die Termine von September 

bis Januar. Die Daten für die zweite 

Spielzeithälfte geben wir Ihnen im Dezember 

2016 bekannt. 

Das kleine Pfauen-Abo (5er-Abo) 

Wählen Sie aus verschiedenen Stückkombinationen 

und Wochentagen Ihre Wunschserie. 

Dienstag Abo 5A 

Dogville • Frau Schmitz • Die Verwandlung • 

Madame de Sade • Grimm 

29. November • 20. Dezember • 07. Februar 

Dienstag Abo 5B 

Homo faber • Frau Schmitz • Die Verwandlung • 

Die Wildente • Herr Puntila und sein Knecht Matti 

15. November • 13. Dezember • 03. Januar 

Mittwoch Abo 5A 



05. Oktober • 09. November • 18. Januar 

Mittwoch Abo 5B 

Homo faber • Frau Schmitz • Onkel Wanja • 


12. Oktober • 14. Dezember • 01. März 

Donnerstag Abo 5A 



29. September • 08. Dezember • 19. Januar 

Donnerstag Abo 5B 



06. Oktober • 17. November • 26. Januar 

Freitag Abo 5A 



14. Oktober • 16. Dezember • 27. Januar 

Freitag Abo 5B 



11. November • 09. Dezember • 10. Februar 

Das grosse Pfauen-Abo (8er-Abo) 

Wählen Sie aus verschiedenen Stückkombinationen 

und Wochentagen Ihre Wunschserie. 

Dienstag Abo A 

Dogville • Homo faber • Frau Schmitz • 

Die Verwandlung • Madame de Sade • Die Wildente • 

Grimm • Herr Puntila und sein Knecht Matti 

18. Oktober • 29. November • 20. Dezember • 

07. Februar 

Dienstag Abo B 


Die Verwandlung • Onkel Wanja • Die Wildente • 


11. Oktober • 15. November • 13. Dezember • 03. Januar 

Mittwoch Abo A 


Die Verwandlung • Onkel Wanja • Madame de Sade • 



18. Januar 

Mittwoch Abo B 




12. Oktober • 16. November • 14. Dezember • 25. Januar 

Donnerstag Abo A 



Die Wildente • Grimm 

29. September • 27. Oktober • 08. Dezember • 

19. Januar 

Donnerstag Abo B 

Homo faber • Frau Schmitz • Die Verwandlung • 

Onkel Wanja • Madame de Sade • Die Wildente • 


06. Oktober • 17. November • 15. Dezember • 26. Januar 

Freitag Abo A 





27. Januar 

Freitag Abo B 





10. Februar 

Sonntagnachmittag Abo A 




18. September • 16. Oktober • 13. November • 

11. Dezember 

Sonntagnachmittag Abo B 




02. Oktober • 30. Oktober • 27. November • 01. Januar 

Das Schiffbau-Abo 

Umfasst die beiden Neuinszenierungen in der Halle 

und drei ausgewählte Stücke in der Box. 

Da im Schiffbau bei jedem Stück eine neue Bühnensituation 

anzutreffen ist, gibt es bei diesem Abo 

keine festen Plätze. Selbstverständlich platzieren wir 

unsere AbonnentInnen bestmöglich. 

Stücke und Termine 

Antigone • Texte von Jacques Brel • In/Formation • 

High (du weisst wovon) • Jakob von Gunten 

28. September • 29. Oktober • 21. Dezember 

Als Schiffbau-AbonnentIn profitieren Sie von 

10% Ermässigung im Restaurant LaSalle. 

NEU 

Das Schauspielhaus-Abo+ 

Das Schiffbau-Abo lässt sich mit dem grossen oder 

kleinen Pfauen-Abo zu einem Schauspielhaus-Abo Plus 

kombinieren. Zusätzlich schenken wir Ihnen eine 

Führung – einen Blick hinter die Kulissen im Schiffbau. 

92 93

Das Premieren-Abo 

Mit dem Premieren-Abo sitzen Sie bei allen Pfauen- 

Premieren auf Ihrem Lieblingsplatz. Am Büchertisch im 

Foyer liegt jeweils ein druckfrisches Programmheft 

für Sie bereit. 


Dogville • Homo faber • Frau Schmitz • Die Verwandlung • 



15. September • 30. September • 22. Oktober • 

02. Dezember • 14. Januar 

≈ Bei Verhinderung ist Ihr Abo-Platz kostenlos 

auf ein anderes Vorstellungsdatum der gleichen 

Inszenierung umbuchbar. 

≈ Premierenkarten erfreuen sich grosser Beliebtheit, 

deshalb ist ein Umtausch nur bis spätestens 

3 Tage vor der Premiere möglich. 

Das Schnupper-Abo 

Lernen Sie in 4 Produktionen die 4 Bühnen Halle, Box, 

Pfauen und Kammer kennen oder verschenken Sie 

unser attraktives Kulturpaket. Da bei jedem Stück 

eine neue Bühnensituation anzutreffen ist, gibt es bei 

diesem Abo keine festen Plätze. Selbstverständlich 

platzieren wir unsere AbonnentInnen bestmöglich. 


Antigone • Texte von Jacques Brel • 

Homo faber • Das Gelübde 

28. September • 23. Oktober • 15. November • 

30. November 

NEU 

Das Geschenk-Abo 

Schenken Sie 3 ausgewählte Stücke zu Weihnachten. 

Infos und Abo sind ab dem 5. November 2016 unter 

schauspielhaus.ch/shop und an der Theaterkasse 

erhältlich. Selbstverständlich erhalten Sie auch das 

ganze Jahr über Geschenkgutscheine. 

Das Migros-Abo 

Das preislich besonders attraktive Migros-Abo enthält 

8 Stücke im Pfauen und einen Gutschein im Wert von 

60 Franken für einen Vorstellungsbesuch Ihrer Wahl im 

Schiffbau. 






10. Januar 

≈ Migros-Abo-Plätze können nicht auf andere Daten 

und Produktionen umgetauscht werden. 

≈ Sie profitieren von einer Einführung in das jeweilige 

Stück durch die DramaturgInnen der Produktion. 

Das Züri-Abo 

Das Zürcher Theatererlebnis enthält 10 Vorstellungen 

in folgenden 6 Kulturinstitutionen: Opernhaus, Schauspielhaus, 

Theater am Hechtplatz, Theater Neumarkt 

sowie Tonhalle und Zürcher Kammerorchester. Das 

Züri-Abo ist ab Mitte Juni 2016 erhältlich. Bestellung und 

Infos ausschliesslich an der Billettkasse im Opernhaus 

Zürich: Tel +41 44 268 66 66 

Weitere Abonnements 

Das Programmheft-Abo 

Sie erhalten die Programmhefte zu allen Inszenierungen 

Ihres Abos im Voraus nach Hause geschickt. 

Das Journal-Abo 

Das Schauspielhaus-Journal erscheint dreimal pro 

Spielzeit und enthält Essays, Interviews, Künstlerporträts, 

Kolumnen und Reportagen rund um die 

Inszenierungen und Aktivitäten des Schauspielhauses. 

Nehmen Sie Platz. 

Achtmal Theater mit Ihrem Migros-Abo. 

hier 

1. Kategorie: Fr. 624.- 



* 

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hier hier 

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* 

* 

Preisübersicht 

Alle Preisangaben in CHF, Normalpreis/Legi 

hier 

General-/ 

Halbtax-Abo 

* nicht übertragbar 

• Single-GA* 960/480 

• Paar-GA* 1720/860 

• Halbtax-Abo* 190/95 

Wahl-Abo / 

Festplatz-Abos 

grosses Pfauen-Abo 

kleines Pfauen-Abo 

Kategorie 1 Kategorie 2 Kategorie 3 Kategorie 4 Kategorie 5 

• 10er-Wahl-Abo 930/465 770/385 590/295 390/195 180/90 

• 5er-Abo 465/233 385/193 295/148 195/98 90/45 

• 8er-Abo AHV So-Nachmittag: 50% 720/360 584/292 448/224 304/152 144/72 

• Premieren-Abo 1350/675 1098/549 828/414 576/288 315/158 

• Migros-Abo nicht umtauschbar 624/312 520/260 384/192 264/132 128/64 

• Schiffbau-Abo 234/117 

• Schnupper-Abo 198/99 

hier 

hier 

* Legireduktion 50% auf Abopreise 

• Züri-Abo 

Infos und Bestellung ab Mitte Juni 2016: Opernhaus Zürich 

Weitere 

Abonnements 

• Programmheft 5er-Abo 40 

8er-Abo 64 

Schiffbau-Abo 40 

• Journal-Abo 12 

Machen Sie mit bei diesem Theater. Sichern Sie sich Ihren Platz für 

acht ausgewählte Stücke im Pfauen zum stark reduzierten Preis. 

Details zum Migros-Abo finden Sie auf der gegenüberliegenden Seite. 

94 95 

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Service 

Gutes Theater braucht die richtige 

Kulisse – gutes Essen auch. 

Schiffbaustrasse 4 

CH-8005 Zürich 

+41 (0)44 258 70 71 

www.lasalle-restaurant.ch 

Adresse Pfauen 

Pfauen und Kammer: 



Adresse Schiffbau 

Halle, Box und Matchbox: 

Schiffbaustrasse 4 


Anfahrt 

Pfauen: Tram 3, 5, 8, 9 oder Bus 31 bis Kunsthaus, 

S-Bahn bis Bahnhof Stadelhofen 

Schiffbau: Tram 4, Bus 33 und 72 bis Schiffbau, 

Tram 13 und 17 bis Escher-Wyss-Platz, S-Bahn bis 

Bahnhof Hardbrücke 

Parkmöglichkeiten 

Pfauen: Parkhaus Hohe Promenade, Rämistrasse 22a 

Schiffbau: Parkhaus Pfingstweidstrasse 1 oder öffentliche 

Parkplätze unter der Hardbrücke 

Taxiservice 

Die Foyer-MitarbeiterInnen nehmen Ihre Taxibestellung 

gerne vor der Vorstellung oder in der Pause entgegen. 

Garderoben 

Im Pfauen und im Schiffbau stehen Ihnen Garderoben 

kostenlos zur Verfügung. Wir bitten Sie, Taschen, 

Rucksäcke, Mäntel und Schirme abzugeben. 

Gastronomie 

Vor Vorstellungsbeginn und in der Pause bedienen 

wir Sie gerne an unseren Foyer-Bars. 

Unsere Partner-Restaurants: 

Pfauen – Santa Lucia Teatro, Tischreservierung: 

Tel +41 44 262 04 44 

Schiffbau – Restaurant LaSalle, Tischreservierung: 

Tel +41 44 258 70 71, Schiffbau-AbonnentInnen 

profitieren hier von 10% Ermässigung. 

Übernachtungsmöglichkeiten 

Infos unter hotels.ch und zuerich.ch 

Die beiden Accor-Hotels Novotel und Ibis sowie das 

Sheraton Zürich Hotel befinden sich in unmittelbarer 

Nähe des Schiffbaus. In der Nähe des Pfauen befinden 

sich das Hotel Florhof, das Hotel Marktgasse, das 

Hotel Plattenhof sowie das Hotel Rütli. 

Schenken Sie einen Theaterbesuch 

Geschenkgutscheine über einen frei wählbaren 

Betrag sind an der Theaterkasse oder unter 

schauspielhaus.ch/shop erhältlich. Gutscheine 

haben eine Gültigkeit von 10 Jahren. 

Blick hinter die Kulissen 

Regelmässig finden öffentliche Führungen für Erwachsene 

sowie Kinder und Familien im Schiffbau statt. Aktuelle 

Daten unter schauspielhaus.ch und im Monatsspielplan. 

Private Führungen im Pfauen und im Schiffbau bieten wir 

für Gruppen ab 10 Personen an. 

Kontakt: Isabel Zimmermann 

isabel.zimmermann@schauspielhaus.ch 

oder unter Tel +41 44 258 72 74 

Theater Campus 

Ob Kartenverlosungen, Vergünstigungen, Veranstaltungen 

für Studierende oder Blicke hinter die Kulissen – die 

Plattform von Studierenden für Studierende postet auf 

Facebook laufend attraktive Angebote. Ausserdem findet 

diesen Herbst zum zweiten Mal der Kultur Campus statt: 

10 Tage Spezialangebote für Studierende, Gespräche mit 

Theaterschaffenden und exklusive Einblicke in die Welt 

des Theaters. Weitere Infos ab September 2016. 

facebook.com/theatercampus 

schauspielhaus.ch/theatercampus 

theatercampus@schauspielhaus.ch 

Theater & Schule 

Vergünstigte Karten für Schulklassen: 

– Für Schulen der Stadt Zürich beim Büro für 

Schulkultur, Tel +41 44 413 87 36 

– Für Schulen im Kanton Zürich unter: 

Tel +41 43 259 53 52, schuleundkultur.ch 

Kostenlose Visionierungen für Lehrpersonen zur 

Vorbereitung des Besuchs mit der Schulklasse. 

Aktuelle Angebote unter: junges.schauspielhaus.ch 

Führungen für Schulklassen und Lehrer 

Kontakt: Antonia Andreae, Tel +41 44 258 75 18 

Die Broschüre „Theater & Schule“ schicken wir Ihnen 

gerne zu. Bestellung unter: junges@schauspielhaus.ch 

Ihr Event im Schauspielhaus 

Ein Anlass in den Räumlichkeiten des Schauspielhauses 

bietet ein unvergessliches Erlebnis in einmaligem 

Theater-Ambiente. Die Foyers und Spielstätten im Pfauen 

und im Schiffbau sind in spielfreien Zeiten für exklusive 

Events mit bis zu 1200 Gästen buchbar. 

Kontakt: Katrin Hohenacker 

katrin.hohenacker@schauspielhaus.ch, 

Tel +41 44 258 72 04 oder +41 79 368 67 89 

Barrierefreiheit 

Hörhilfen 

Pfauen und Schiffbau sind mit einer Verstärkeranlage 

ausgerüstet. Die Hörbügel (mit oder ohne Induktionsschleife) 

lassen sich individuell einstellen und können 

kostenlos gegen Depot am Büchertisch bezogen werden. 

Rollstuhlplätze 

Gerne reservieren wir einen Platz für Sie und Ihre 

Begleitperson. Die Begleitperson erhält auf ihre Karte 

50% Rabatt. Ein Anruf an der Theaterkasse genügt: 

Tel +41 44 258 77 77 

Behindertenparkplatz 

Im Parkhaus Hohe Promenade (Pfauen) und in der 

Schiffbau-Tiefgarage, Giessereistrasse (Zufahrt über 

Turbinenplatz), stehen behindertengerechte Parkplätze 

zur Verfügung. 

96 97 

las 17003-07 Inserat_Spielplanheft_2015_SchauspielhausZH_170x260.indd 1 24.03.15 09:46

Ihre 

Leidenschaft 

Unsere 

Unterstützung 

Inspiration 

für alle 

Schauspielhaus Zürich und Swiss Re – eine inspirierende Partnerschaft. 

Ideen, Innovation, Inspiration – bewegen uns bei Swiss Re. Die Zusammenarbeit mit 

Menschen auf der ganzen Welt begeistert uns. Denn gemeinsam entdecken wir immer 

wieder neue Perspektiven und spannende Horizonte. Darum fördern wir auch kreatives 

Engagement und kompetente Leidenschaft – und die lebendige Kulturszene in Zürich. 

Sie regt an, sie berührt, sie lässt uns staunen und nachdenken. Und Gedanken 

austauschen, denn: Together we’re smarter. 

swissre.com/sponsoring 

Weiterbildung für alle 

an der Universität Zürich 

Betriebs-/Finanzwissenschaften 

Executive MBA 

MAS European and Chinese Business Management 

MAS/DAS Finance 

MAS Real Estate 

CAS Corporate Finance 

CAS Investments and Derivatives 

CAS Leadership und Governance an Hochschulen 

CAS Risk Management for Banking and Finance 

CAS Sustainable Finance 

CAS Unternehmensführung 

CAS Valuation and Taxes 

CAS Wealth Management 

Diverse Kurse: Banking, Finance, Immobilien 

Geistes-/Sozialwissenschaften 

MAS/DAS/CAS Applied Ethics 

MAS/DAS/CAS Applied History 

CAS Forschen in den Sozialwissenschaften 

CAS Hochschuldidaktik 

CAS Mentoring und Coaching in der LehrerInnenbildung 

Big Data und Ethik 

Wissenschaft und Weisheit 

Rechtswissenschaften 

LL.M./CAS Int. Banking and Finance Law 

LL.M./CAS Int. Business Transactions & Technology Transfer 

LL.M./CAS Int. Litigation and Arbitration 

LL.M./CAS Int. Sports Law 

LL.M./CAS Int. Tax Law 

LL.M./CAS Mergers & Acquisitions and Corporate Law 

CAS Europarecht 

CAS Finanzmarktrecht 

CAS Inhouse Counsel 

CAS MedLaw 

Tagung Rechtsetzungslehre 

Statistik und Informatik 

CAS Moderne Methoden der Informatik 

Zürcher R Kurse 

www.weiterbildung.uzh.ch 

Gesundheit, Medizin, Psychologie 

MAS/DAS Ärztliche Psychotherapie 

MAS/DAS/CAS Forensische Wissenschaften 

MAS Kognitive Verhaltenstherapie (Kinder/Jugendliche) 

MAS Kognitive Verhaltenstherapie und Verhaltensmedizin 

MAS/DAS/CAS Parodontologie 

MAS Schulpsychologie 

Master of Public Health 

DAS Entwicklungspädiatrie 

DAS Kognitiv-verhaltenstherapeutische Supervision 

DAS Neuropsychologie 

DAS Psychotraumatologie 

DAS Work + Health 

CAS Clinical Data Management 

CAS Clinical Monitoring 

CAS Clinical Trial Management 

CAS Epidemiologie und Biostatistik 

CAS Ethnobotanik und Ethnomedizin 

CAS Forensic Imaging and Virtopsy 

CAS Forensic Nursing 

CAS Gerontologie 

CAS Gesundheitsförderung und Prävention 

CAS Gesundheitssysteme 

CAS Heart Failure 

CAS Kinderpsychotraumatologie 

CAS Paartherapie 

CAS Positive Psychologie 

CAS Psychosomatische und Psychosoziale Medizin 

Sprache, Kultur, Kommunikation 

Executive Master/DAS in Art Market Studies 

Executive Master/DAS in Arts Administration 

Fit in Rechtschreibung, Grammatik und Stil 

Gute Texte – schlechte Texte 

Korpuslinguistik im Klassenzimmer 

Linguistik und Fremdsprachenunterricht 

Selbst- und Fremdbilder im Gespräch 

Sprache und Migration 

Unsere Höhlengleichnisse – Platonisches in der Literatur 

Von Agasul bis Zwyssig – Orts- und Personennamen 

Was ist ein Akzent und wie wird man ihn los? 

Zürich im Mittelalter – Mittelalter in Zürich 

98 99

Kaum 

war 

Dada 

da, 

kam 

die 

VHS. 

MitarbeiterInnen/ 

Kontakt 

Ringvorlesung 

Ringvorlesung 

Ringvorlesung 

Ringvorlesung 

Dr. Pia Reinacher 

Andreas Jahn 

Dr. Christina Grummt 

Dr. Simon Zumsteg 

Zürichs älteste Kulturvermittlerin: Die Volkshochschule. 

Dada ist 100. Wir sind seit 96 Jahren am 

Puls von Literatur, Kunst und Wissenschaft. Jetzt 

einschreiben für Kurse von Mai bis September! 

HÖHEPUNKTE 2016 

Lob des Hintersinns: Dada 

Die goldenen Jahre der Russischen Literatur 

Poesie der Mechanik. 

Schweizer Eisenplastik der Nachkriegszeit 

Eine Epoche von Gold und Purpur? Die Renaissance 

Zeitgenössische Klassiker 

Das Gilgamesch-Epos 

Expressionismus 

Hermann Burger 

Universität Zürich-Zentrum U30 – Halber Preis für Leute unter 30 

Anmeldung, Programmbestellung: 

Volkshochschule Zürich Bärengasse 22 8001 Zürich 

T 044 205 84 84 info@vhszh.ch www.vhszh.ch 

100 101

Verwaltungsrat 

Dr. Brigitte von der Crone, Präsidentin 

Anne Keller Dubach, Vizepräsidentin 

Prof. Dr. Ursula Amrein 

Dr. Brida von Castelberg 

Victor Gähwiler 

Peter Haerle 

Norbert Müller 

Ruedi Noser 

Ruedi Schuler 

Leitung 

Intendanz 

Barbara Frey, Intendantin 

Johanna Grilj, Referentin der Intendantin 

Daniela Guse, Assistentin der Intendantin 

Geschäftsleitung 

Barbara Frey, Intendantin 

Andreas Karlaganis, Geschäftsführender Dramaturg 

Peter Hüttenmoser, Verwaltungsdirektor 

N.N., Künstlerische/r Betriebsdirektor/in 

Dirk Wauschkuhn, Technischer Direktor 

Bettina Meyer, Ausstattungsleiterin 

Petra Fischer, Leiterin Junges Schauspielhaus 

Christine Ginsberg, Leiterin Marketing & Kommunikation 

Sebastian Steinle, Leiter Medien & Onlinekommunikation 

Fundraising & Development 

Barbara Higgs, Leiterin Fundraising & Development 

Sandra Vollenwyder, Assistentin Fundraising & 

Development/Geschäftsstelle der GFS 

Dramaturgie 

Andreas Karlaganis, Geschäftsführender Dramaturg 

Amely Joana Haag, Dramaturgin 

Gwendolyne Melchinger, Dramaturgin 

Karolin Trachte, Dramaturgin 

Irina Müller, Dramaturgieassistentin 

Sandra Suter, Mitarbeiterin Dramaturgie 

Stefanie Carp, Gastdramaturgin 

Andrea Schwieter, Gastdramaturgin 

Anne Britting, Theaterpädagogin Schauspielhaus 

Künstlerisches Betriebsbüro 

N.N., Künstlerische/r Betriebsdirektor/in 

Birgit Egger, Chefdisponentin 

Sabine Vernik, Künstlerisches Betriebsbüro 

Seraina Bozzone, Sonderveranstaltungen und Gastspiele 

Barbara Suthoff, Internationale Gastspiele 

N.N., Praktikant/in Künstlerisches Betriebsbüro 

Katrin Hohenacker, Eventmanagement 


Petra Fischer, Leiterin/Dramaturgin 

Enrico Beeler, Regisseur 

Simone Schaller, Verantwortliche Medien- und 

Öffentlichkeitsarbeit 

Antonia Andreae, Schulbeauftragte 

Lena Iversen, Assistentin Regie, Bühne, Kostüm 

Carola Berendts, Gasttheaterpädagogin 

Corina Liechti, Gasttheaterpädagogin 

Janna Mohr, Gasttheaterpädagogin 

Jelena Moser, Gasttheaterpädagogin 

Janina Offner, Gasttheaterpädagogin 

Manuela Runge, Gasttheaterpädagogin 

Katrin Sauter, Gasttheaterpädagogin 

Medien & Onlinekommunikation 

Sebastian Steinle, Leiter Medien & Onlinekommunikation 

Franziska Pinkert, Assistentin Medien & 

Onlinekommunikation 

Tanja Dorendorf, Fotografin 

Raphael Hadad, Fotograf 

Matthias Horn, Fotograf 

Toni Suter, Fotograf 

Marketing & Kommunikation 

Christine Ginsberg, Leiterin Marketing & Kommunikation 

Annika Herrmann-Seidel, Marketing & Kommunikation 

Jennifer Fluck, Assistentin Marketing & Kommunikation 

Caroline Grimm, Grafikerin 

Kunst 

Ensemble 


Christian Baumbach 


Gottfried Breitfuss 



Fritz Fenne 

Robert Hunger-Bühler 

Henrike Johanna Jörissen 

Nils Kahnwald 


Hans Kremer 

Julia Kreusch 



Miriam Maertens 

Lisa-Katrina Mayer 


Michael Neuenschwander 

Matthias Neukirch 

Elisa Plüss 

Nicolas Rosat 


Lena Schwarz 





Susanne-Marie Wrage 


Jirka Zett 

Schauspielstudio 

Anne Katharina Mieke Eigner 

Robert Rožic´ 

Schauspiel/Gäste 

Sibylle Aeberli 

Joachim Aeschlimann 

Nehrun Aliev 

Robert Baranowski 

Philip Bartels 

Tabea Bettin 

Anna Blumer 

Jan Bluthardt 

Matthias Britschgi 

Katja Bürkle 

Jean Chaize 

Duri Collenberg 

Jean-Pierre Cornu 

Réka Csiszér 

Judith Cuénod 

Tim Czerwonatis 

Joel Eggimann 

Benedict Fellmer 

Adrian Fiechter 

Adrian Fiersch 

Gerrit Frers 

Philippe Graff 

Töme Haldimann 

Lambert Hamel 

Lotti Happle 

Corinna Harfouch 

Fritz Hauser 

Christian Heller 

Christian Hieronymi 

Aaron Hitz 

Simon Ho 

Rahel Hubacher 

Marc Hemantha Hufschmid 

André Jung 

Silvan Kappeler 

Simone Keller 

Wolfram Koch 

Boni Koller 

Rea Kost 

Stefan Kurt 

Daniel Lommatzsch 

Hipp Mathis 

Carsten Meyer 

Chantal Le Moign 

Josef Mohamed 

Sibylle Mumenthaler 

Anna-Katharina Müller 

Fabian Müller 

Anne Ratte-Polle 

Lukas Rickli 

Sophie Rois 

Ruth Rosenfeld 

Anna Schinz 

Carol Schuler 

Johannes Sima 

Florian Steiner 

Michel Stuber 

Brencis Udris 

Vreni Urech 

Becky Lee Walters 

Amine Yacoubi 

Regie 

Sebastian Baumgarten 

Enrico Beeler 

Viktor Bodó 

Werner Düggelin 

Barbara Falter 

Theo Fransz 

Barbara Frey 

Herbert Fritsch 

Gísli Örn Garðarsson 

Ruedi Häusermann 

Karin Henkel 

Alvis Hermanis 

Tobias Herzberg 

Stephan Kimmig 

Julian Klein 

Leonhard Koppelmann 

Bastian Kraft 

Daniel Kuschewski 

Daniela Löffner 

Meret Matter 

Sebastian Nübling 

René Pollesch 

Stefan Pucher 

Milo Rau 

Lily Sykes 

Antonio Viganò 

Zino Wey 

Alize Zandwijk 

102 103

Choreografie 

Buz 

Sebastian Henn 

Alla Sigalova 

Bühne und Kostüme 

Juli Balázs 

Raimund Bauer 

Peter Baur 

Victoria Behr 

Klaus Bruns 

Noelle Brühwiler 

Barbara Ehnes 

Sabin Fleck 

Dominik Freynschlag 

Herbert Fritsch 

Sara Giancane 

Muriel Gerstner 


Katja Haß 

Alvis Hermanis 

Börkur Jónsson 

Claudia Kalinski 

Marcus Karkhof 

Cornelia Koch 

Mareile Krettek 

Stéphane Laimé 

Anton Lukas 

Barbara Maier 

Pascale Martin 

Bettina Meyer 

Jelena Nagorni 

Johanna Pfau 

Anges Raganowicz 

Giuseppe Reichmuth 

Thomas Rupert 

Nadia Schrader 

Simon Sramek 

Juozas Statkevičius 

Barbara Steiner 

Katja Strohschneider 

Inga Timm 

Marc Totzke 

Thomas Unthan 

Davy van Gerven 

Antonio Viganò 

Bettina Walter 

Lili Wanner 

Annabelle Witt 

Regula Zuber 

Musik 

Benjamin Brodbeck 

Sandro Corbat 

Björn Deigner 

Fritz Hauser 


Klaus von Heydenaber 

Simon Ho 

Gábor Keresztes 

Daniel Regenberg 

Markus Reyhani 

Schtärneföifi 

David Schwarz 

Tom Tafel 

Maartje Teussink 

Christopher Uhe 

Michael Verhovec 

Lars Wittershagen 

Videodesign 

Meika Dresenkamp 

Hannes Francke 

Chris Kondek 

Jonas Link 

Andi A. Müller 

Ute Schall 

Regieassistenz 

Clara Isabelle Dobbertin 

Marco Milling 

Manon Pfrunder 

Sonja Streifinger 

Sophia Bodamer (Gast) 

Jörg Schwahlen (Gast) 

Bühnenbildassistenz 

Marie Hartung 

Selina Puorger 

Simon Sramek 

Marie-Luce Theis (Gast) 

Kostümassistenz 

Marcus Karkhof 

Tiziana Ramsauer 

Selina Tholl 

Schauspielmusik 

Jojo Büld 

Sprechtraining 

Jürgen Wollweber 

Statisterie 

Rudolf K. Rath, Leiter 

Inspizienz 

Aleksandar Sascha Dinevski 

Michael Durrer 

Ralf Fuhrmann 

Dagmar Renfer 

Soufflage 

János Stefan Buchwardt 

Rita von Horváth 

Geebi Seifert 

Katja Weppler 

Administration 

Peter Hüttenmoser, Verwaltungsdirektor 

Nadia Fernandez, Assistentin Direktion 

Sandro Mattli, Assistent Verwaltungsdirektion 

Manuela Meier, Controlling 

Stefan Bachmann, Buchhaltung 

Monique Décorvet, Buchhaltung 

Rudolf K. Rath, Hauptkasse 

Harry Kulmitzer, Lohnadministration 

Juan Cifuentes, Interne Dienste 

Kaspar Kägi, Archivverantwortlicher 

Personal 

Tobias Müller, Leiter Personal 

Alina Schnüriger, Assistentin 

Theaterkasse 

Freddy Andrés Rodríguez, Leiter 

Evelyne Albin, stv. Leiterin 

Carla Caminati 

Katrin Faerber 

Jasmine Johnston 

Christa Morand 

Christa Müller 

Nexhmije Sabani 

Ilona Steiger 

Martina Van Middelaar 

Empfang Schiffbau & Pfauen 

Robert Zähringer, Leiter 

Isabel Zimmermann, stv. Leiterin 

Carina Divéky 

Yvonne Fischbacher 

Andrea Fischer 

Sabine Henn 

Aldo Keist 

Gabriella Muratori 

Renzo Spotti 

Doris Vogel 

Foyer Schiffbau & Pfauen 

Robert Zähringer, Leiter 

Isabel Zimmermann, stv. Leiterin 

Roman Hunziker, Abenddienst 

Melanie Jovanovski, Abenddienst 

Adélaïde Schläpfer, Abenddienst 

Renzo Spotti, Abenddienst 

Matthias Acklin 

Giuliana Adame 

Norina Binkert 

Heidi Brüderli 

Lorenzo Demenga 

Julia Dörrmann 

Andri Erdin 

Liv Fierz 

Gerda Geser 

Charlotte Hoes 

Simone Jendrny 

Thokozani Kapiri 

Johannes Lehmann 

Mirka Meier-Sledz 

Marietta Meister 

Annina Meyer 

Valeria Pistacchio 

Rita Planzer 

Dario Pollice 

Gun-Britt Puppato 

Thomas Schertenleib 

Leonie Singer 

Keko Skender 

Ursula Staehli 

Marlon Tarnow 

Marco Tentor 

Margarete Trott 

Graziella Turelli 

Maxine van Eerd 

Lou Weder 

Patrick B. Yogarajan 

Informatik (mit dem Opernhaus Zürich) 

Theodor Scherrer, Leiter 

Andy Gut, System-Administrator 

Raphael König, IT-Support 

Christian Gretsch, Mitarbeiter IT 

Cristina Scagnoli, Helpdesk/Support 

Christian Zülli, Helpdesk/Support 

Thomas Müller, Ticketsystem-Support 

Michèle Fransson, Informatikassistentin 

Technik 

Dirk Wauschkuhn, Technischer Direktor 

Carsten Grigo, stv. Technischer Direktor 

Paul Lehner, Produktions- & Werkstättenleiter 

Barbara Pulli, Mitarbeiterin Technische Direktion 

Dominik Schluep, Veranstaltungsmeister 

Paul Baer, Konstrukteur 

Siegfried Fuchs, Konstrukteur 

Maya Harrison, Konstrukteurin 

Bühnentechnik 

Ralf Kranzmann, Leiter Bühnentechnik 

Ruedi Schuler, stv. Leiter Bühnentechnik 

Alex Barmettler, Disponent/Leiter Lager/Transport 

Florin Dora, Bühnenmeister 

Daniel Lötscher, Bühnenmeister 

Angelo Rosenfelder, Bühnenmeister 

Räthus Veraguth, Bühnenmeister 

Bronijc Cipolli, Vorarbeiter 

Noëmi Germann, Vorarbeiterin 

Constantino Martinez, Vorarbeiter 

Matthias Mücke, Vorarbeiter 

Lorenz Storrer, Vorarbeiter 

Johann Strauss, Vorarbeiter 

Anton Tomic, Vorarbeiter 

Jan Gremminger, Systemtechniker 

Richi Fischer, Maschinist 

Thomas Germann, Maschinist 

Boris Kerin, Maschinist 

Etienne Porret, Maschinist 

Dominik Binggeli, Möbler 

Martina Breuer, Möblerin 

Mauro Del Duca, Möbler 

Christian Szyska, Möbler 

104 105

Rolf Schiesser, Chauffeur 

Daniel Beck, Lagerlogistiker 

Dominik Polak, Veranstaltungstechniker 

Mario Brack 

Mateo Clavadetscher 

Beat Dind 

Paul Dorn 

Andreas Ecknauer 

Bruno Flammer 

Volker Jaussi 

Riki Jerjen 

Benjamin Knörle 

Hans Kothgassner 

Jan Kriesi 

Patrick Mauerhofer 

Gianluca Sani 

Daniel Varhegyi 

Benjamin White 

Jem White 

Stefan Ehrler, Auszubildender 

Tim Huber, Auszubildender 

Beleuchtung 

Rainer Küng, Leiter 

Michel Güntert, stv. Leiter 

Sascha Haenschke, Assistent Leitung Beleuchtung 

Frank Bittermann, Beleuchtungsmeister 

Markus Keusch, Beleuchtungsmeister 

Christoph Kunz, Beleuchtungsmeister 

Gerhard Patzelt, Beleuchtungsmeister 

Rouven Keller, Stellwerk 

Denise Mast, Stellwerk 

Roman Mauchle, Stellwerker 

Marco Schäfer, Stellwerk 

Carsten Schmidt, Stellwerk 

Peter Häusler, Vorarbeiter 

Manuel Treichler, Vorarbeiter 

Thomas Adam 

Franz Eheberg 

Oleg Golibroda 

Marco Göttler 

Jan Guldimann 

Felix Ihle 

Daniel Leuenberger 

Rolf Mäder 

Silvio Nagele 

Manuel Spycher 

Rasmus Stahel 

Roman Weber 

Benjamin Wenger 

N.N. 

Ton/Video 

Jens Zimmer, Leiter 

Christoph Finé Renfer, stv. Leiter 

Katrin Brändli 

Paul Hug 

Markus Keller 

Fabian Kubelik 

Andi A. Müller 

Matthias Müller 

Joaquin Rivas 

Thomas Schneider 

Ruth Stofer 

Peter Voigt 

Renata Vonarburg 

Holger Wendt 

Requisite 

René Kümpel, Leiter 

N.N., stv. Leiter/in 

Jarek Awgulewicz 

Rock Battaglia 

Doris Berger 

Marianne Boos 

Urs Bruderer 

Anna Harff 

Daniel Läuchli 

Simone Müller 

Jarmila Ramjoué 

Sarah Fröhlicher, Auszubildende 

Maske 

Judith Janser Ruckstuhl, Leiterin 

Andreas Polich, stv. Leiter 

Carla Alarcon 

Anita Brülisauer 

Winnie Heinz 

Dana Hesse 

Katharina Kroll 

Claudia Palopoli 

Alexandra Scherrer 

Julia Schmincke 

Julie Ruetz 

Agnes Schmidt, Auszubildende 

Malsaal 

Thomas Unseld, Leiter 

Annette Erismann, stv. Leiterin 

Christoph Maier 

Bettina Meister 

Oskar Rindlisbacher 

Christine Rippmann, Theaterplastikerin 

Flurina Trachsel 

Clio Buffat, Auszubildende 

Schlosserei 

Guido Brunner, Leiter 

Norbert Franke, stv. Leitung 

Julian Schuler 

Fritz Spiess 

Schreinerei 

Ivano Tiziani, Leiter 

Daniel Härri, stv. Leiter 

Lars Bachmann 

David Coradi 

Florin Elmer 

Claude Kaiser 

Martin Leuenberger 

Yanik Felix, Auszubildender 

Tapeziererei 

Michel Jenny, Leiter 

Christian Mauerhofer 

Mario Steiner 

N.N. 

Franziska Wild, Auszubildende 

Kostümleitung 

Katharina Schmid 

Damenschneiderei 

Cäcilie Dobler, Gewandmeisterin 

Frauke Freytag, ad interim Gewandmeisterin 

Karin Metzler, stv. Gewandmeisterin 

Linda Gervasi 

Marion Kaspar 

Karin Siegrist Okocha 

Herrenschneiderei 

Anita Lang, Gewandmeisterin 

Andres Eggimann, stv. Gewandmeister 

Maurizio Bello 

Raphaela Leuthold 

Dechen Minder 

Christian Tritscher 

Kostümbearbeitung 

Susanne Boner, Kostümbearbeiterin 

Fundus 

Magali Gmür, Fundusverwalterin 

Ankleidedienst 

Sandra Caviezel, Leiterin 

Olivia Grandy, stv. Leiterin 

Eva Allemann 

Ursina Baur 

Simone Choffat 

Franziska Drossaart 

Nicole Jaggi 

Reni Lindauer Wey 

Nicole Nolze 

Andrea Röschli 

Catherine Zimmermann 

Technischer Hausdienst 

Dieter Fenner, Leiter 

Hugo Wey, stv. Leiter 

Heiko Hornung 

Niko Meier 

Danilo Risi 

Roger Siegrist 

Markus Spörri 

Hansueli Tischhauser 

Felix Wolfart 

N.N., Administration 

Reinigungsdienst 

Räto Jost, Vorarbeiter 

Goreti Carneiro da Silva 

Sevketa Gränicher 

Olinda Maria Montalvao Fernandes 

Rosa Maria Oliveira Lima 

Cátia Daniela Silva Carneiro 

Kantine Pfauen 

Edward Schmid, Leiter 

Rosmarie Schmid, Leiterin 

Thomas Baal 

Trudi Farhat 

Ernst Hammer 

Patrick Imhof 

Cornelia Wettstein 

Kantine Schiffbau 

Nermin Svjetlica, Leiter 

Natascha Werthmüller, Leiterin 

SchiffbauBar 

Nermin Svjetlica, Leiter 

Natascha Werthmüller, Leiterin 

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Dienstag, 27. September 2016 

19.30 Uhr, Tonhalle 

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DIE KUNST – UNSERES 

FÜR IHRE GESUNDHEIT 

Berühmte Künstler sind Meister ihres Fachs. Ihre Werke sind einzigartig, perfekt 

arrangiert und bis ins Detail durchdacht. Wir nehmen uns diese Künstler zum 

Vorbild: Denn dank modernster Medizin, qualifizierter Fachkräfte, optimal abgestimmter 

Teamarbeit, persönlicher Pflege und Liebe zum Detail zählen unsere 

Kliniken zu den besten. Ein Unterschied ist jedoch wichtig: Bei uns stehen nicht 

die Akteure im Rampenlicht, sondern Sie. 

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Danke! 

Wir danken unserer Subventionsgeberin, der Stadt Zürich sowie dem Kanton Zürich 

und den Mitglieder-Kantonen der Interkantonalen Kulturlastenvereinbarung (ILV) 

Luzern, Uri, Schwyz, Zug und Aargau herzlich für ihre Unterstützung. Auch den 

Kantonen Nidwalden und Obwalden danken wir für ihre Beiträge. 

Ohne die finanzielle Unterstützung unserer Partner liesse sich das ambitionierte 

Programm nicht durchführen. 

Partner 

Ein besonderes Dankeschön gilt den engagierten Stiftungen, Sponsoren und Gönnern. 

Sie ermöglichen besondere Produktionen und Projekte, die Durchführung von Gastspielen, 

Nachwuchs- und Talentförderung sowie Vermittlungsangebote insbesondere 

für Kinder und Jugendliche. 

Stiftungen & Sponsoren 

Pro Helvetia 

René und Susanne Braginsky Stiftung 

Stiftung Corymbo 

Hans Imholz Stiftung 

Ars Rhenia Stiftung 

Max Kohler Stiftung 

Landis & Gyr Stiftung 

Avina Stiftung 

Stiftung Mercator Schweiz 

International Music & Art Foundation 

Stiftung Accentus 

Charlotte Kerr Dürrenmatt Stiftung 

Gebert Rüf Stiftung 

HDI Gerling Industrie Versicherung AG 

Hulda und Gustav Zumsteg Stiftung 

Adolf und Mary Mil Stiftung 

Österreichisches Kulturforum Bern 

Medienpartner 

Tages-Anzeiger 

Kooperationen 

Buchhandlung im Volkshaus 

Marc O’Polo 

Falke AG 

Kunsthaus Zürich 

Restaurant LaSalle 

Santa Lucia Teatro 

WOZ 

Schul- und Sportdepartement Stadt Zürich 

Bildungsdirektion Kanton Zürich 

Gönner 

Förderer-Circle des Schauspielhauses 

Paten des Jungen Schauspielhauses 

Gesellschaft der Freunde des Schauspielhauses 

Zürcher Theaterverein 

Offizielle Ausstatter 

MAC Cosmetics 

Glen Fahrn GmbH 

Ittinger Amber 

Optiker Zwicker 

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STARS 

Näher bei den Stoffen, 

näher bei den Stars: 

Werden Sie Mitglied bei 

der Gesellschaft der 

Freundinnen und Freunde des 

Schauspielhauses! 

gfs 

GESELLSCHAFT DER 

FREUNDE DES 

SCHAUSPIELHAUSES 

Bitte beachten Sie die 

gfs-Anmeldekarten 

im Foyer. Informationen 

T 044 258 72 06 

Kontakt 

Theaterkasse 

Tel +41 44 258 77 77 

theaterkasse@schauspielhaus.ch 

Zentrale 

Tel +41 44 258 70 70 

Postadresse 

Schauspielhaus Zürich AG 

Zeltweg 5 


Adressen Spielorte 

Pfauen, Rämistrasse 34, 8001 Zürich 

Schiffbau, Schiffbaustrasse 4, 8005 Zürich 

Intendanz 

Johanna Grilj 

Referentin der Intendantin 

Tel +41 44 258 75 01 

johanna.grilj@schauspielhaus.ch 

Daniela Guse 

Assistentin der Intendantin 

Tel +41 44 258 75 03 

daniela.guse@schauspielhaus.ch 

Fundraising & Development 

Barbara Higgs 

Leitung 

Tel +41 44 258 72 07 

barbara.higgs@schauspielhaus.ch 

Marketing & Kommunikation 

Christine Ginsberg 

Leitung 

Tel +41 44 258 72 39 

christine.ginsberg@schauspielhaus.ch 

Medien & Onlinekommunikation 

Sebastian Steinle 

Leitung 

Tel +41 44 258 72 99 

sebastian.steinle@schauspielhaus.ch 

Administration 

Nadia Fernandez 

Assistenz Direktion 

Tel +41 44 258 72 01 

nadia.fernandez@schauspielhaus.ch 

Künstlerisches Betriebsbüro 

Sabine Vernik 

Tel +41 44 258 75 13 

kbb@schauspielhaus.ch 

Technische Direktion 

Barbara Pulli 

Tel +41 44 258 71 09 

barbara.pulli@schauspielhaus.ch 

Dramaturgie 

Sandra Suter 

Mitarbeit Dramaturgie 

Tel +41 44 258 75 02 

sandra.suter@schauspielhaus.ch 


Simone Schaller 

Medien- und Öffentlichkeitsarbeit 

Tel +41 44 258 75 18 

simone.schaller@schauspielhaus.ch 

Events im Pfauen und im Schiffbau 

Katrin Hohenacker 

Eventmanagement 

Tel +41 44 258 72 04, Nat +41 79 368 67 89 

katrin.hohenacker@schauspielhaus.ch 

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Personal 

Tobias Müller 

Leitung 

Tel +41 44 258 72 40 

tobias.mueller@schauspielhaus.ch 

112 113

Impressum 

Herausgegeben von der 

Schauspielhaus Zürich AG 

Zeltweg 5 


Saison 2016/17 

Intendanz Barbara Frey 

Redaktion Dramaturgie 

Redaktion Serviceteil Marketing 

Konzept und Gestaltung Büro Destruct 

Umsetzung SchmauderRohr 

Fotografie Lieblinge 

Fotografie Umschlag René Reichelt, berg-ruft.de 

Italienische Frischküche am Zürichberg 

Restaurant Sento im Hotel Plattenhof 

Zürichbergstrasse 19 


www.sento.ch 

Druck Speck Print AG, Baar 

Auflage 30 000 Exemplare 

Redaktionsschluss 18. April 2016 

Änderungen vorbehalten! 

© Die Urheberrechte liegen bei den Autoren 

und/oder deren Vertretern. 

Schweizer Küche in der Altstadt 

Restaurant Kantorei 

Neumarkt 2 


www.restaurantkantorei.ch 

Mediterran-Orientalisches an der 

Bahnhofstrasse 

Restaurant & Bar Palette im Hotel 

Townhouse 

Schützengasse 7 


www.palettezuerich.ch 

114 115

116

Ensemble 


Christian Baumbach 


Gottfried Breitfuss 



Anne Katharina Mieke Eigner * 

Fritz Fenne 

Robert Hunger-Bühler 

Henrike Johanna Jörissen 

Nils Kahnwald 


Hans Kremer 

Julia Kreusch 



Miriam Maertens 

Lisa-Katrina Mayer 


Michael Neuenschwander 

Matthias Neukirch 

Elisa Plüss 

Nicolas Rosat 

Robert Rožić * 


Lena Schwarz 





Susanne-Marie Wrage 


Jirka Zett 

* Mitglied des Schauspielstudios

Schauspielhaus Zürich 2016/17

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