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Dornröschen
Gruppenarbeit (Kl. 4), „Wiesenstück“ (Ausschnitt), Zeichenkohle,
100 x 400 cm
Schüler beim Übertragen der Pflanzenprojektion auf Papier
Gabriela Gerber und Lukas Bardill in ihrem Atelier, © Ralph Feiner
Laborsituation im Keller: Die kleine Pflanzkultur (Gelbsenf) mit Aufnahmegeräten.
Über einen Zeitraum von 12 Wochen wurde alle 5 Minuten ein Bild
aufgenommen. Im Zeitraffer ergibt dies die neunminütigen Filmsequenzen.
Licht als Element des Lebens und der Kunst
Durch das in der Projektion gezeigte Wachstum und das Absterben der Pflanzen verändert sich ständig die Lichtsituation im
Raum: Wir erleben, abhängig von der Größe des im Gegenlicht dunklen und überdimensioniert gezeigten Gelbsenfs eine Art
schnellen Wechsel zwischen Tag und Nacht, zwischen einer sachlichen Fabrikatmosphäre und einer unheimlichen Stimmung
im Halbdunkel.
Durch einen einfachen, aber raffinierten Eingriff steigern die Künstler dieses Spiel mit dem Licht. Eines der oberen Fenster an
der Stirnseite des Kunstraums ist von außen mit einem „Windladen“ versehen. Dies ist ein Fensterladen, der zwar vom Wind
bewegt werden kann, aber immer wieder durch eine Feder zurückgezogen wird. So verändert sich unter dem Einfluss des Wetters
die Lichtsituation im Raum. Bei aller Künstlichkeit darf so die Natur selbst die Wirkung der Rauminstallation beeinflussen.
Windladen, an der Außenseite der Halle angebracht.
Die Künstler Gabriela Gerber und Lukas Bardill
Das Schweizer Künstlerpaar Gabriela Gerber (geboren 1970 in Schiers) und Lukas Bardill (geboren 1968 in Chur) lebt mit
seiner Familie in Schiers (Kanton Graubünden). Dort haben sie ihr gemeinsames Atelier. Die Ausstattung wird geprägt durch
Computer und mehrere Bildschirme, an denen die Künstler ihre Medien- und Filmprojekte entwickeln.
Zunächst machte Gabriela Gerber eine Ausbildung als Frühpädagogin, wo die Dozenten ihre außergewöhnliche künstlerische
Begabung erkannten. Gabriela Gerber entschloss sich deshalb zum Kunststudium und besuchte von 1999 bis 2003 die
Hochschule für Kunst und Gestaltung in Zürich. Schon als Kind, erzählt Gabriela Gerber, habe sie mit Hilfe des Fensterausschnitts
einer Bananenschachtel „Fernsehen“ gespielt. Lukas Bardill besuchte von 1993 bis 1997 den Studiengang Kunst- und
Mediendesign an der F+F-Schule für Gestaltung in Zürich. Schon immer hat er viel und sehr gerne gezeichnet, konnte es aber
gar nicht leiden, wenn Erwachsene sein Ergebnis eine „Kinderzeichnung“ nannten. Er hatte einen höheren Anspruch und wollte
die Kunst bald professionell beherrschen.
Seit 1997 arbeiten Gabriela Gerber und Lukas Bardill als Künstler zusammen. Oft wählen sie außergewöhnliche Orte wie
benutzte Ställe oder ausgediente militärische Anlagen für ihre künstlerischen Projekte. Sie erhielten mehrere wichtige Preise,
u.a. den Swiss Art Award und den Manor Kunstpreis.
Gabriela
Lukas
Gerber Bardill
und
Arbeitsvorschläge
• Versuche durch Licht und Schatten Gegenstände
zu „verklären“. Halte die Ergebnisse
mit Fotos fest.
• Entwickelt ein Schattenspiel, bei dem
ursprünglich kleine Dinge eine neue Bedeutung
annehmen.
• Befestigt mittels Klebebändern große Bögen
Papier auf einer Wand. Mittels eines Overheadprojektors
lassen sich riesige Schattengebilde
von Pflanzen auf diese Wand projizieren.
Übertragt nun mit Zeichenkreiden die Pflanzen
auf die Papierfläche, indem ihr zuerst den
Umrissen folgt und dann die Flächen ausfüllt.
Gestaltet dann die Formen frei weiter
(vgl. Abb. aus K+U 290/205, S. 26).
Impressum
Arbeitsfaltblatt für Lehrer, Schüler und Besucher zur Ausstellung von Gabriela Gerber und Lukas Bardill: „Dornröschen“, 13. September – 3. November 2013, Kunstraum Dornbirn.
Ausstellung: Montagehalle, Jahngasse 9. Büro: Marktstraße 33, A-6850 Dornbirn, Tel 0043-(0)5572-55044, Fax 0043-(0)5572-55044-4838, kunstraum@dornbirn.at, www.kunstraumdornbirn.at.
Text und Gesamtkonzept: Martin Oswald, Weingarten. Herausgeber: Kunstraum Dornbirn, Hans Dünser. Redaktion: Herta Pümpel, Hans Dünser. Gestaltung:
Reinhard Flax, Evelyn Barbisch, Dornbirn. Fotonachweis: Robert Fessler, Lauterach; Gabriela Gerber und Lukas Bardill, Schiers; © Ralph Feiner; Maremma Art Consulting. Inhaber
der Bildrechte, die wir nicht ausfindig machen konnten, bitten wir, sich beim Kunstraum Dornbirn zu melden. Berechtigte Ansprüche werden selbstverständlich im Rahmen der
üblichen Vereinbarungen abgegolten. Alle Rechte vorbehalten. Printed in Austria, gedruckt auf 100 % Recyclingpapier, ausgezeichnet mit dem österreichischen Umweltzeichen.
Mit freundlicher Unterstützung des Hauptsponsors des Kunstraum Dornbirn, der Dornbirner Sparkasse Bank AG und den Subventionsgebern: Stadt Dornbirn, Land Vorarlberg
und Republik Österreich – bm:ukk, Kunstsektion.
KunstHeft
Für den Schulbereich, für Jugendliche und Erwachsene
Idee, Konzept und Text: Martin Oswald, Weingarten
Kunstraum Dornbirn
2013

15 Filmstills aus der Videoprojektion „Dornröschen“ im Kunstraum Dornbirn, Gerber und Bardill 2013
Erlebte Zeit
Arbeitsvorschläge
Kultur und Natur – ein Gegensatz?
Vergänglichkeit
Der Kunstraum in Dornbirn befindet sich in einer ehemaligen Montagehalle,
einem alten, aufgelassenen Fabrikbau. Von außen betrachtet, scheint er in
einen Dornröschenschlaf verfallen zu sein. Vielleicht haben Gabriela Gerber
und Lukas Bardill an dieses berühmte Märchen gedacht, als sie ihr Kunstprojekt
für diesen Raum planten. Wer die Halle betritt, erlebt innerhalb von
neun Minuten, wie alle Fenster langsam mit großen Pflanzen dicht zuwachsen
und den Raum verdunkeln. Dann verdorren sie, fallen in sich zusammen
und geben die Fenster wieder für das Licht von draußen frei.
Der Besucher fühlt sich wie in einem unheimlichen, magischen Haus
inmitten einer weitläufigen Plantage.
Das Gewächshaus ist jedoch eine Täuschung: Mehrere Beamer projizieren
das Video von Wachstum und Verfall exakt auf die 16 verkleideten Fenster
der Halle. Es sind riesenhaft vergrößerte Filmbilder von kleinen Gelbsenfpflänzchen,
die von den Künstlern zunächst sorgsam gegossen und
dann sich selbst überlassen wurden. Zwölf Wochen lang dokumentierten
die Künstler deren Wachstum in einem kleinen Kellerlabor, wo sie alle 5
Minuten ein Bild aufnahmen. Die entstandenen 24000 Bilder ergeben im
Zeitraffer die verschiedenen Filme.
So steht die digitale Videoinstallation auch für den Kreislauf der Natur, deren
Kommen und Vergehen. Ein Leben von der Geburt bis in den Tod und wieder
zurück. Gerber und Bardills Rauminstallation macht somit Dinge sichtbar,
die wir in dieser Form und Zeit sonst nie sehen. Wir erleben die Welt aus
einer ungewohnten Perspektive. Das ist ein Wesensmerkmal von Kunst.
• Beobachte, wie sich der Raumeindruck
während des neunminütigen Videos
verändert. Beschreibe die Wirkung und
tausche dich im Gespräch mit anderen
aus.
• Die Filminstallation zeigt den „Verlauf
der Zeit“. Überlege, wie und mit welch
anderen Mitteln sich „Zeit“ künstlerisch
darstellen und bewusst machen lässt.
Verfasse ein kleines Konzept dazu.
• Sogar geerntete Pflanzen leben weiter.
Lege Gemüse (z.B. Kartoffeln oder
Zwiebeln) über mehrere Wochen auf ein
Fensterbrett und halte entweder mit
Hilfe einer Kamera oder mit zeichnerischen
Studien die Veränderungen fest.
• Nicht nur die Natur verändert sich ständig.
Benenne sichtbare Veränderungsprozesse
in der belebten und unbelebten
Welt und überlege, wie man sie dokumentieren
könnte.
Die beiden Künstler wollen mehr, als uns mit einem überraschenden Seherlebnis zu
unterhalten. Der Raum, die Montagehalle, ist bewusst gewählt: Der Gegensatz zwischen
den gezeigten Pflanzen und der Fabrikhalle könnte größer nicht sein. Es ist der Kontrast
zwischen Natur und Zivilisation, also der menschlichen Kultur. Doch was ist „künstlich“,
was ist „natürlich“? Selbst die hier zu sehenden Pflanzen sind nur Schein und als Film zu
sehen. Tatsächlich wurde der Begriff der Kultur ursprünglich nur auf den Anbau und die
Zucht von Pflanzen in der Landwirtschaft bezogen. Heute steht „Kultur“ für die gesamte
vom Menschen geprägte Erscheinung der Welt und alle damit verbundenen Ausdrucksformen.
Gerber und Bardill verwischen mit ihren Bildern den scheinbaren Gegensatz zwischen
Natur und Kultur. Sie machen uns bewusst, dass vieles, was wir als Natur betrachten,
künstlich ist.
Auch der Künstler Lois Weinberger (geb. 1947) interessiert sich für den Gegensatz von
geordneter Welt und wild wuchernden Kräften der Natur. In seinen Installationen lässt er
in asphaltierten und gepflasterten Flächen „Spontanvegetation“ wachsen.
Abb. oben: Lois Weinberger: „Cut“. Spontanvegetation, 100 m, Universität Innsbruck, 1999, Foto: Maremma Art Consulting
Abb. mittig: René Magritte: La clef des champs, 1936
Abb. unten: Ottmar Hörl: “For ever young”, 1994, Kunststoffrasen, Aluminium 80 x 80 x 8 cm
Neues Leben und Wachstum auf der Erde setzt
das Absterben und Aufleben als ewigen Zyklus
voraus. Auch darauf weist die Installation hin.
Die Vergänglichkeit des Lebens hat Künstler
seit je her interessiert und war Inhalt ihrer
Werke. Künstler in der Barockzeit schufen eine
eigene Bildgattung, die zum Nachdenken über
Tod und Vergänglichkeit (lateinisch: vanitas)
anregt: die sogenannten „Vanitas“-Bilder.
Pieter Claesz (ca. 1597-1661): Vanitas-Stillleben, 1634. Germanisches Nationalmuseum Nürnberg.
Der Titel „Dornröschen“
Die Videoinstallation zeigt, wie ein Raum zuwuchert, sich verdunkelt und langsam wieder hell erwacht. Auch in dem
bekannten Märchen „Dornröschen“ wächst ein Schloss mit einer dichten Dornenhecke zu, die sich nach 100 Jahren in
Rosen verwandelt. Erst ein Kuss des Prinzen weckt daraufhin die Prinzessin aus ihrem „Dornröschenschlaf“. Der Titel
der Videoinstallation im Kunstraum spielt mit der wechselvollen Geschichte der ehemaligen Montagehalle, die verschiedenste
Aufgaben erfüllte und zeitweise ungenutzt stand. Gleichzeitig ist Dornröschen ein humorvolles Wortspiel mit
dem Ortsnamen Dornbirn, wo diese Halle steht.
Arbeitsvorschläge
• Fotografiere in besiedelten Gebieten oder in Industriegebieten Stellen, wo sich die
Natur den Raum zurückerobert (Nahaufnahmen an Bordsteinen, Wegrändern,
Parkplätzen, Halden, Mauern, Brachland usw.)
• Diskutiere am Beispiel des Magritte-Bildes die Frage: Was ist „wirklich/natürlich“,
was ist nur ein „Abbild davon/ künstlich“? Was nehmen wir wa(h)r?
• Ottmar Hörl (geb. 1950) ahmt in seinem Kunstobjekt ein Rasenstück aus Kunststoff
nach. Deute den Titel „For ever young“.
Arbeitsvorschläge
• Der Maler Pieter Claesz (ca. 1597-1661) versammelt in seinem Stillleben unterschiedlichste Dinge: Eine spiegelnde
Kugel, eine geöffnete Dosenuhr, ein schwarzes Tintengefäß, eine Schreibfeder, eine Geige mit Bogen, eine geöffnete
Walnuss, ein umgestürztes Trinkglas, einen Totenschädel. Versuche all die genannten Dinge als Symbol der Vergänglichkeit
zu deuten. Welche Dinge ließen sich noch als Hinweis darauf verwenden?
• Die Medien sind voll von Berichten zu Tod und Zerstörung. Sammle unterschiedlichste Beispiele und untersuche,
wie das Thema „Vergänglichkeit“ hier behandelt wird.
• Überlege, wie man mit modernen künstlerischen Mitteln Vergänglichkeit ausdrücken könnte.