Dokumentation Optimiert

Crafted
in
China
Masterthesis Zhaowei Jia
betreut von Prof. Wolfgang Sattler
und M.A. Johannes Lang
1

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Crafted in China
Ein Identitätsdesign für
chinesische Handwerkskulturen
Zhaowei Jia | SS2016 | Masterthesis
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Einleitung S.05
Kultur & Handwerk Chinas
Materielle Kultur
S.06-13
S.08-09
Soziale Kultur S.10
Geistige Kultur S.11
Das Handwerk
Das Ende der Blütezeit
Einleitung
S.12-13
S.14-27
S.16-17
Definition & Handwerker S.18
Niedergang und Auferstehung S.19
Design oder Handwerk S.20
Praktische Arbeit
Anwendungsgebiete
Ein Ansatz
S.21-25
S.26-27
S.28-65
Rechersche und Inspiration S.30
Scribbles und Skizzen
Zusammenarbeit und Modellbau
S.31-33
S.34-63
Label
Ausblick & Danksagung
Quellenverzeichnis & Erklärungen
S.64-65
S.66-67
S.68-69
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Einleitung
Eine Folge der Globalisierung und Industrialisierung
ist der Verlust der traditionellen Kultur
eines Landes. Normen und Standardisierungen
setzen sich in einer kapitalistischen Welt
durch, Altes und scheinbar Unrentables wird
verdrängt. Jede Kultur wird durch menschliches
Zutun geformt und ist eine Verschmelzung
geistiger und materieller Leistungen einer Gesellschaft.
Sie sind dynamische Phänomene, die
einem ständigen Wandlungsprozess unterliegen.
China besitzt eine alte, aber trotzdem sehr lebhafte
Kultur. Benachbarte Völker wie Korea
oder Japan wurden von der Tradition Chinas
geprägt, aber auch Europa ließ sich von den
Künsten und Erfindungen Chinas inspirieren.
Im Vordergrund dieser Arbeit steht die Auseinandersetzung
mit chinesischer Kultur und ihre
Bedeutung für das Handwerk. In wiefern ist eine
Aufrechterhaltung des traditionellen Handwerks
sinnvoll und welche Einflüsse könnte es auf
die moderne Gesellschaft haben? Dazu ist es zunächst
hilfreich, den Werdegang und die Arten
der chinesischen Kultur kennenzulernen. Danach
soll das allgemeine Handwerk näher untersucht
werden, um dessen Vor- und Nachteile verstehen
und daraus sinnvolle Lösungen und Anwendungsmöglichkeiten
ableiten zu können. Anschließend
übersetzt die praktische Arbeit die aus der Theorie
gewonnenen Ergebnisse in ein konkretes Produkt.
5

6

KULTUR
& HAND
WERK
CHINAS
7

Die materielle Kultur im alten China
Die materielle Kultur Chinas entspringt aus dem
Ackerbau. Pflüge, einfache Walzen und Sämaschinen
waren notwendig, um die kostbaren Felder zu bearbeiten.
Hölzer, Bambus, Steine und Eisen wurden
dazu verwendet, simple aber sinnvolle Werkzeuge
herzustellen.
Mit dem Anstieg der Ökonomie entwickelten sich
höhere Gesellschaftsklassen, die sich von der breite
Masse abheben wollten. Jade statt Stein, Ornamente
statt glatter Oberfläche, dies waren die ersten
Forderungen der Reichen. Der chinesische Hand
-werker arbeitete somit, anders als in Europa, niemals
für einen Markt, sondern immer für den Staat
oder für die Angehörigen der reichen Klassen. Das
Handwerk in China war also nur für die Herstellung
von Luxusgütern zuständig gewesen. Die Schnitzer,
Töpfer und Gießer warteten auf entsprechende Aufträge
und hatten keine festen Arbeitszeiten. Zu den
wichtigsten Handwerkskünsten zählen u.a. die Keramik-,
Textil- und Lackkunst. 1
1) Böttger, Walter: Kultur im alten China, Lizenzausgabe, Leipzig
1977, S.92ff
8

Das Streben der Oberklasse nach Luxus erforderte
ein starkes Handels- und Verkehrssystem. Bereits
im 9. Jahrhundert bewohnten arabische,
jüdische, christliche und persische Kaufleute die
Städten Chinas. Allein die Stadt Hangdschou beherbergte
120000 Ausländer. Der erste kulturelle
Wandlungsprozess fing demnach mit dem Überseehandel
an. Holz galt als das bevorzugte Material
für den Handelsschiffbau. Die Chinesen
verdanken dem subtropischen Klima im Süden
des Landes eine unzählige Variationsvielfalt der
Hölzer. Neben architektonischen Konstruktionen
wurde Holz auch für Gebrauchsgegenstände
wie Becher und Schüsseln verwendet.
Es lässt sich zusammenfassen, dass die materielle
Seite der chinesischen Kultur fast aus
schließlich durch die Bedürfnisse der Oberschicht
bestimmt wurde und schon sehr früh
verschiedenen Einflüssen aus anderen Ländern
ausgesetzt war. Sie ist das Ergebnis eines Austausches,
weshalb man die materielle Kultur
auch als eine Handelskultur bezeichnen könnte. 2
2) Böttger, Walter: Kultur im alten China, Lizenzausgabe, Leipzig
1977, S.92ff
9

Arbeitsort: Kaiserpalast
Arbeitsort: Privatbetrieb
Die soziale Kultur im alten China
Um die Ming-Zeit (1368-1644) gab es ungefähr 300000
Hand werker, von denen der Großteil an den Höfen
des Kaisers arbeitete. Der Rest stand im direkten Ab
hängigkeitsverhältnis zu einem ständigen Auftraggeber,
der das Rohmaterial besorgte und sich um den
Absatz der Produkte kümmerte. Handwerker waren
weit entfernt vom Wohlstand, die meisten konnten sich
nicht einmal notwendige Produktionsmittel besorgen.
Der Staat konnte handwerkliche Spezialisten jederzeit
zwangsweise in bestimmte Produktionszentren umsiedeln,
wo sie rund um die Uhr unter Aufsicht standen.
Um die Vormachtstellung des Staates zu sichern, wurden private
Großindustrien sehr stark eingegrenzt und in ihrer Entwicklung
behindert. Der einzelne Handwerker bedeutete nichts, es zählte nur
die Berufsvereinigung, die er angehörte. Außerhalb des Teams gab
es keine Möglichkeit eine Existenz aufzubauen. Schlafens-, Essensund
Arbeitszeit wurden streng reguliert, um eine soziale Ordnung
innerhalb der Manufaktur zu gewährleisten. Zusammengefasst
handelte es sich im alten China um einen absolutistisch regierten
Staat, der sich lediglich durch Unterdrückung behaupten konnte. 3
3) Böttger, Walter: Kultur im alten China, Lizenzausgabe, Leipzig
1977, S.153ff
10

Vorfahren
Die geistige Kultur im alten China
Die wohl bekannteste Lehrperson aus der chinesischen
Geschichte ist der Philosoph Konfuzius,
der die Menschen aufforderte, die Ahnen
und ihre Vermächtnisse zu ehren. Die Traditionen
dürfen unter keinen Umständen in
Frage gestellt, geschweige denn aufgegeben
werden. Bis heute halten sich noch viele Menschen
und Betriebe an Konfuzius‘ Prinzipien.
Reiche
Die chinesische Kunst galt als ein Ausdrucksmittel
des gesellschaftlichen Bewusstsein, dazu zählten
u.a. Malerei, Musik, Tanz und andere schöpferische
Tätigkeiten. Die Spaltung der Gesellschaft
in Ausbeuter und Sklaven spaltete ebenfalls die
Kunst in volkstümliche und herrschende Formen.
Anders als in Europa wurde der Begriff „Künstler“
anders aufgefasst. Jemand, der neben erlernbaren
Fähigkeiten eine gestalterische Begabung
besaß und Werke erschuf, die an Material- und
Arbeitskosten gebunden waren, galt nicht als
Künstler und wurde nur sehr selten namentlich in
Büchern erwähnt. Mögen sie noch so schöne Produkte
als Goldschmied oder Bildhauer hervorgebracht
haben, es reichte niemals aus, um sich einen
Namen davon zu machen. Der Kunstbegriff
war einzig und allein der herrschenden Klasse
vorbehalten. Es lässt sich erkennen, dass auch die
geistige Kultur Chinas nur einem kleinen Teil der
Gesellschaft zugängig war, welcher aufgrund des
starren Konservatismus nicht imstande war, neue
Sichtweisen und Entwicklungen voranzutreiben. 4
4) Böttger, Walter: Kultur im alten China, Lizenzausgabe,
Leipzig 1977, S.187ff
Arme
11

Das Ende der Blütezeit
Im 15. Jahrhundert stagnierte Chinas Kultur in allen Bereichen. Im
Gegensatz zu den sich rasant entwickelnden Ländern Westeuropas
mussten sich die Chinesen Wissen importieren, da es ihnen an
technischen, wissenschaftlichen und geistigen Errungenschaften
mangelten. Marx und Engels waren der Meinung, dass „die chinesische,
auf Handarbeit beruhende Industrie“ der Konkurrenz der
Maschine unterlag. Das alte China wurde durch einen Konservatismus
geprägt, der neue Einflüsse nur schlecht akzeptieren konnte.
Die starke Unterdrückung der Bauern und Handwerker und die
Industrialisierung sorgten letztendlich dafür, dass Chinas Kultur
und vor allem das chin. Handwerk zum Stillstand gebracht wurde. 5
5) Böttger, Walter: Kultur im alten China, Lizenzausgabe,
Leipzig 1977, S.223ff
12

13

DAS
HAND
WERK
14

15

Einleitung: Das allgemeine Handwerk
Die industrielle Produktionsweise gilt als Erzfeind des Handwerks.
Die Produkte, die wir täglich nutzen, stammen großteils
aus maschinell betriebenen Massenproduktionen. Das Handwerk
scheint immer mehr an Bedeutung zu verlieren. Dennoch
kann man in vielen Bereichen feststellen, dass in den vergangenen
Jahren durchaus Wiederbelebungsversuche des Hand
-werks gestartet wurden. Besonders in der Gestaltung und auch
im Marketing nimmt das Handwerkliche eine neue Position
ein. Das neue, scheinbar bessere Handwerk soll allen Kriterien
einer modernen Produktion gerecht werden: Fairness, Umweltschutz
und Ressourcenschonung. Sie soll die Mängel und Fehler
der Massenproduktion begleichen und eine neue Art der
Warenherstellung hervorbringen.
Auch gibt es viele Unterstützer, die das Handwerk als ein verloren
gegangenes Wissen deklarieren und sich dafür einsetzen,
dieses wiederauferstehen zu lassen. Richard Sennett, ein bekannter
Soziologe, definiert das Handwerk als eine Fähigkeit des
Menschen sich mit Hingabe für etwas zu engagieren. Das Streben
nach Qualität, das tiefgreifende Wissen und die handwerkliche
Perfektion sind seines Erachtens nach Eigenschaften
vergangener Zivilisationen, die von Handwerkern und eigenständigen
Machern gegründet wurden. Er ruft die Leute dazu
auf, sich mit der Geschichte des Handwerks zu beschäftigen
und einzusehen, dass die gute, handwerkliche Arbeit nicht nur
Kopf sondern auch den Geist schulen kann. 6
16
6) Sennett, Richard: Handwerk, Berlin Verlag, Berlin 2007

Ich selbst bin davon überzeugt, dass das Hand
-werk viele Vorteile mit sich bringen kann, wenn
man sich wieder auf ihn einlässt. Ich lege dabei weniger
Wert auf eine Renaissance des alten Handwerks,
sondern sehe viel mehr Potenzial in einer modernen
Umsetzung der alten Kenntnisse. Das Ziel
dieser Arbeit ist somit der Versuch einer sinnvollen
Integration des Handwerks in unsere heutige Gesellschaft
und Industrie. Um dies zu erreichen, müssen
Handwerksbegriffe definiert, Vor- und Nachteile
benannt und sinnvolle Lösungen vorgeschlagen
werden. Die theoretische Grundlage für die folgenden
Ausführungen basieren auf den Ideen und
Aussagen von Melanie Kurz, die sie in ihrem Buch
“Handwerk oder Design - Zur Ästhetik des Handgemachten”
ausformuliert. Ihr Verständnis hinsichtlich
dieses Themas ist außerordentlich umfangreich
und für die Entwicklung meiner eigenen Überlegungen
von großem Nutzen gewesen.
17

Gestaltung
Wirtschaftssystem:
Handwerk
Definition & Handwerker
Technik
Produktion
Marketing
Das „Deutsche Wörterbuch“ von Grimm bezeichnet
das Handwerk als „das mit der hand vollbrachte werk,
opus manu factum“, das „im engern sinne ein dauernd
betriebenes gewerbe, zu dessen ausführung vorzüglich
manuelle geschicklichkeit erfordert ist“. Sombart geht
sogar einen Schritt weiter und schreibt: „Handwerk ist
diejenige Wirtschaftsform, die hervorwächst aus dem
Streben eines gewerblichen Arbeiters seine zwischen
Kunst und gewöhnlicher Handarbeit die Mitte
haltende Fertigkeit zur Herrichtung oder Bearbeitung
gewerblicher Gebrauchsgegenstände in der Weise
zu verwerten, dass er sich durch Austausch seiner
Leistungen oder Erzeugnisse gegen entsprechende
Äquivalente seinen Lebensunterhalt verschafft.“ 7
Es wird deutlich, dass das Handwerk nicht nur mehr
als Handarbeit, sondern als ein Wirtschaftssystem
aufgefasst wird, welches Komponenten wie
Produktionsprozesse, Hierarchien und Zünfte
beinhaltet. Der Handwerker ist demnach jemand,
der technische und gestalterische Fähigkeiten
besitzt und gleichzeitig in der Lage ist, eine leitende
Rolle in der Produktion oder Vermarktung zu
übernehmen. Die Aufrechterhaltung eines vielseitigen
Handwerksbetriebs erfordert in unserer heutigen Zeit
auch zusätzliche Arbeitskräfte, die vorher erst noch
ausgebildet werden müssen. 8
18
7) Sombart, Werner: Der moderne Kapitalismus, 1902:76
8) Kurz, Melanie: Handwerk der Design, Paderborn 2015, S.16ff

Niedergang und Auferstehung des Handwerks
Im Vergleich zur maschinellen Herstellung sind
Handwerksprozesse langsam, teuer und materialineffizient.
In unserer heutigen Informationsgesellschaft geht es
permanent um Veränderungen und Produktivität. Eine
auf unveränderbaren Sitten und Bräuchen fundierende
Handwerkskultur kann verständlicherweise nicht
mithalten. Das Image des Handwerks ist außerdem in vielen
Teilen der Bevölkerung getrübt. Die Medien berichten
von unmenschlichen Arbeitsbedingungen, Kinderarbeit
und Ausbeutung. Nicht zuletzt gibt es einfach zu wenig
Spielraum für Innovationen, da der starke Konservatismus
keine Entfaltungsmöglichkeiten erlaubt.
9) Kurz, Melanie: Handwerk der Design, Paderborn 1015, S.37ff
Die Sehnsucht nach „den guten alten Zeiten“ und
handwerklicher Eleganz ist jedoch immer noch präsent.
Das Kunsthandwerk dient oft als Projektionsfläche
für weltverbessernde Vorstellungen und Ideen. Als
Beispiel ließe sich etwa die Arts and Crafts Bewegung in
England ab Mitte des 19. Jahrhunderts anbringen. Auch
in China sind ähnliche Veränderungen zu verzeichnen.
Die 798-Fabrikbezirke in Peking wurden nachträglich
in Kunst- und Handwerksausstellungen umgewandelt,
die heute Produkte aus vielen Handwerksbetrieben
ausstellt und internationale Bekanntheit genießt.
Das DO-IT-YOURSELF (DIY) Prinzip basiert
ebenfalls auf der Idee des Handgemachten, und es
erfreut sich zunehmender Beteiligung weltweit. 9
19

Design oder Handwerk?
Viele Firmen sind sich einig, dass das Design
die neue, tragende Säule eines Unternehmens
ist. Egal ob, Produkt- oder Webdesign, das
Aussehen gepaart mit sinnvoller Funktionalität
ist oftmals der entscheidende Kauffaktor.
Design ist die Antwort auf die minderwertige
Ästhetik der Massenwaren, sie soll der Industrie
Lebendigkeit einhauchen. Anders als das
Handwerk ist das Design nicht kitschig oder
mit Ornamenten beladen. Oftmals wird das
Design als das bessere Handwerk angesehen. Die
ICSID, der Weltverband der Industrie-Designer
besagt, dass das Industriedesign mit einer
industriellen Fertigung in Zusammenhang steht.
Dies bedeutet, dass sobald ein Designer nicht selbst
Hand anlegt, er zum Handwerker wird. Anhänger
des Handwerks hingegen argumentieren, dass
der Handwerker im Gegensatz zum Designer
ein größeres Leistungsspektrum (etwa durch die
händische Arbeit) vollbringen muss. Manchen
aber geht es eher darum zu zeigen, dass das
eine das andere nicht unbedingt ausschließt.
Das Handwerk wird immer häufiger mit dem
Designbegriff in Verbindung gesetzt, was von vielen
als „Handwerksdesign“ bezeichnet wird. Sowohl
Designer als auch Handwerker möchten dadurch
von dem Berufsbild des anderen profitieren. 10
10) Kurz, Melanie: Handwerk der Design, Paderborn 2015, S.157ff
20

Anwendungsgebiete eines neuen Handwerks
Sollte man das Handwerk vom Design trennen? Welchen Sinn hat es
nun, das aussterbende Handwerk wieder einzuführen? Wie könnten
Entwicklungen und Verbesserungen in dieser Hinsicht aussehen?
Gibt es bereits erfolgreiche Konzepte, die sich damit beschäftigen?
Um diese Fragen zu beantworten, werden im folgenden fünf konkrete
Anwendungsgebiete/Szenarien des Handwerks benannt und erörtert.
21

Flexibilität
Es gibt elitäre, luxuriöse Ebenen des Handwerks,
aber auch grobe oder fehlerhafte Produkte kommen
ebenfalls sehr gut an. Immer häufiger lässt sich
z.B. handangefertigtes Geschirr finden, das porös,
schlecht glasiert oder uneben ist. Eine Nutzung
ist im Vergleich zu üblichen Tellern oder Tassen
deutlich erschwert. Doch Künstler und Designer
argumentieren, dass gerade diese Unperfektheit
ein Zeichen für Individualität steht und kein
industrieller Entwurf für jeden beliebigen Kunden
ist. Auch gibt es die Möglichkeit, eine Mischung
aus Industrie und Handwerk zu betreiben.
Als ein erfolgreiches Beispiel dient hierfür die
Pendelleuchte „Like Paper“ von Miriam Aust und
Sebastian Amelung, den Gewinnern des Talente
2014 Wettbewerbs. Der Grundkörper der Leuchte
wird durch ein Rotationsgussverfahren erstellt,
wobei der Feinschliff und weitere Verformungen
des Betonkörpers durch händische Deformation
erfolgt. Die Hand hinterlässt somit einzigartige
Spuren, die jedes Produkt zu einem Unikat macht.
Somit deckt das Handwerk den Großteil der
gestalterischen Tätigkeiten ab und ermöglicht
dem Einzelnen einen hohen Grad an beruflicher
Flexibilität. 11
12
11) Kurz, Melanie: Handwerk der Design, Paderborn 2015, S.184ff
12) “Like Paper” - Händischer Formungsprozess
22

Entwurfsprozess
Die Universitäten und Akademien für Design haben den
Handwerksbegriff niemals vom Design trennen wollen.
Das Handwerk wird als ein einziges Prozesselement einer
Arbeitskette verstanden, bei der Modelle und Mockups
händisch angefertigt werden, um Formen und Funktionen
auszutesten. Auch Autobauer entwerfen hochkomplexe Clay-
Modelle von ihren ersten Produktideen, die ausschließlich
handangefertigt werden. Eine Idee, die man nicht anfassen
und benutzen kann, ist für die Nutzung ungeeignet. 13
Marketing
Handgemachte Dinge gelten in relativ wohlhabenden
Ländern als ein Alleinstellungsmerkmal. Idyllische
Werkstätten, erfahrene Handwerksmeister und die
besondere Qualität sind Bilder, die vermittelt werden
sollen. Die handgemachten Produkte heben sich somit
von den Massenwaren ab, was auch den höheren Preis
rechtfertigen soll. Die Möbelfirma ClassiCon lassen
die Füße ihrer Beistelltische händisch anfertigen, um
ihren Produkten einen traditionellen, warmen Touch
zu verleihen. Auch viele Designer bedienen sich dieser
Marketingsstrategie. Der amerikanische Gestalter
Stephen Burks arbeitete beispielsweise mit Korbflechtern
in Senegal und anderen Entwicklungsländern. Es lässt sich
zusammenfassen, dass das Handwerk dem gesichtslosen,
kalten Produkt eine warme und vertrauenswürdige
Persönlichkeit verleihen kann. Sie ist somit ein nützliches
Werkzeug für die corporate identity einer Firma und kann
langfristig dafür sorgen, dass das heruntergekommene
Image aufpoliert und vermarktet werden kann. 14
13) Kurz, Melanie: Handwerk der Design, Paderborn 2015, S.207ff
14) Kurz, Melanie: Handwerk der Design, Paderborn 2015, S.197ff
23

Unabhängigkeit und
Wissensbildung
Das DIY-Prinzip bringt das Handwerk
in den Alltag der Konsumenten. Sie
erlernen die Herstellungsanleitungen der
Produkte und werden einfach selbst tätig.
Das Selbermachen fördert den Absatz
von Baumaterialien und Werkzeugen,
vermittelt Wissen und etabliert Online-
Gemeinschaften, die Gleichgesinnte
zusammenbringt. Dadurch kommt es
auch zu der Entstehung handwerklicher
Geschäftsideen, die wiederum neue Märkte
generieren. In einer schnelllebigen und
maschinellen Welt kann die Selbsttätigkeit
Menschen Sicherheit und Unabhängigkeit
garantieren. 15
Soziale und materielle
Nachhaltigkeit
Das Recycling von Produkten ist eines der
Hauptthemen unserer Konsumgesellschaft.
Der Designer Michael Konstantin Wolke
entwirft seine sog. Beutelampen, die aus
alten Kartonagen bestehen. Hella Jongerius
erinnert mit ihrem Entwurf „Non
Temporary“ an das Zusammenkleben
und Wiederverwenden zerbrochener
Keramikteile. Beide haben eines
gemeinsam: Sie haben einen starken Bezug
zum Handwerk, da die Entwürfe nicht
aus industrieller Fertigung stammen. Im
Kunsthandwerk sind Mängel und Makeln
erlaubt. Abfall, Reparaturen und Kaputtes
können auch mit Liebe zum Handwerk
verarbeitet und verwendet werden. Das
umweltbewusste Entwerfen wird hier
zweifellos betont. 16
Unter der Voraussetzung, dass ehrliche
Non-Profit Organisationen den
Handwerksbegriff nicht missbrauchen,
können Projekte gestartet werden, die
dem armen Teil der Bevölkerung zu
Gute kommen. In Kapstadt entwerfen
Designstudenten Schmuck und Souvenirs,
die mit einfachen Mitteln und ohne viel
Aufwand hergestellt werden können.
Das Geld geht an aidskranke Patienten
in Südafrika. In Bangladesh arbeiten
rund 6000 behinderte Angestellte an der
händischen Fertigung von Spielzeugen
für Kinder in einer NPO namens Hathay
Bunano. 17
24

Alles hat zwei Seiten
An dieser Stelle möchte ich auch darauf
hinweisen, dass das Handwerk sehr
stark missbraucht werden kann. Fakt ist,
dass große Hersteller, die ihre Produkte
handwerklich herstellen lassen, sich
oft in Gebiete niederlassen, die billige
Arbeitskräfte zur Vefügung stellen. Die
Ausbeutung von Kindern und Armen
ist in vielen Teilen der Welt bis heute
leider noch vorhanden, viele aufgrund
handwerklicher Tätigkeiten. Damit alle
oben genannten Vorteile auch wirklich
in Kraft treten können, muss daher mit
absoluter Sicherheit garantiert werden
(z.B. durch den vermittelnden Designer),
dass faire Arbeitsbedingungen herrschen
und das Handwerk in ehrlicher Art und
Weise zum Tragen kommt.
15) Kurz, Melanie: Handwerk der Design, Paderborn 2015, S.215ff
16) Kurz, Melanie: Handwerk der Design, Paderborn 2015, S.191ff
17) Kurz, Melanie: Handwerk der Design, Paderborn 2015, S.225ff
25

Ein Ansatz
Ich glaube, dass das Bewusstsein über die Summe an Möglichkeiten
und Vorteile des Handwerks eine Wiedergeburt des Handwerks
hervorrufen kann. Es ist, trotz des überholten Image immer noch
in der Lage, den Alltag des modernen Menschen zu beeinflussen. Es
lassen sich bereits eine Vielzahl an Erfolgsmodellen erkennen, die es
geschafft haben, das Handwerk sinnvoll einzusetzen.
INTEG
DES
LAB
GREEN
ONLINE
05
26

RATION
IGN
01
EL
02
03
04
Ich bin nach diesen Erkenntnissen zu dem Ergebnis
gekommen, das vor allem die sinnvolle Integration
des Handwerks in Betriebs- und Herstellungsprozesse,
die Verknüpfung von Handwerk und Design, die
Nachhaltigkeit, die Etablierung eines Lables für das
Handwerk und schließlich eine Online-Präsenz dafür
sorgen können, dass das neue Handwerk sich in der
modernen Industrie zurechtfinden kann. Im Folgenden
werde ich nun versuchen, diese 5 Kriterien anhand
meiner praktischen Arbeit zum Ausdruck zu bringen.
27

PRAK
TISCHE
ARBEIT
28

29

Rechersche & Inspiration
Die Chinesen haben sich seit Jahrtausenden mit
der naturgegebenen Formensprache beschäftigt
und diese weiterentwickelt. Die Grundlage der
ersten Produkte ist die Entwicklung dreibeiniger
Tongefäße, auch Dreifüße genannt, die später
aus Bronze hergestellt wurden. Diese waren
zunächst alltägliche Gebrauchsgegenstände
wie Vasen oder Töpfe, erhielten aber im Laufe
der Epochen immer mehr an Bedeutung, bis
sie letzten Endes als Legitimationssymbole
chinesischer Staatsoberhäupter festgelegt
wurden. Der Formenschatz der chinesischen
Kunst bediente sich durch alle Epochen
hindurch diesen dreibeinigen Objekten.
Besondere Berühmtheit erlangte der kaiser liche
Schnapsbecher mit seinen drei Standbeinen,
sodass dieser bis heute als eines der wichtigsten
Kultgegenstände Chinas gilt.
Im Rahmen meiner handwerklichen und
kulturellen Designforschung wollte ich
daher die ses Produkt näher untersuchen
und behandeln. Der dreifüßige Becher
diente mir als eine leitende Inspiration
und ich sehe meine Arbeit als eine Art
Neuerfindung dieses Produktes. Meine
Idee ist es, moderne Formen mit alten, fast
schon antiken Eigenschaften zu verbinden,
um einerseits eine neue Formensprache
zu finden, andererseits um Erkenntnisse
über den kulturellen Wandel zu erlangen.
Die Entwicklung und Deutung einer
kulturellen Identität, die von einem
Produkt ausgehen kann, war ein äußerst
wichtiges Ziel meiner praktischen Arbeit. 18
18) Böttger, Walter: Kultur im alten China, Lizenzausgabe,
Leipzig 1977, S.17ff
30

Scribbles & Skizzen
Durch die zeichnerische Formfindung habe ich eine Vielzahl an unterschiedlichen Bechervarianten generiert.
Wichtig war es mir, dass man die kulturelle Verbindung zu China sofort erkennt, quasi das Erschaffen einer
kulturellen Identität. Entstanden sind Formen, die einen schwunghaften und teils assymmetrischen Charakter
besitzen. Denn bis heute wird in China viel Wert auf die Dynamik der Objekte gelegt, da diese dadurch an
Lebendigkeit und Lebensenergie gewinnen. Mir wurde oft gesagt, dass in vielen Bereichen der chinesischen
Gestaltung es darum geht, toten und starren Gegenständen Leben einzuhauchen. Die Dreifüßigkeit von
Gegenständen ist ein guter Beweis dafür, dass man den Dingen eine menschliche Seele zuweisen wollte.
31

32
Aus den Skizzen konnte ich mir dann eine
bikonkave Grundform ausarbeiten, die ich mir als
Gestaltungsrichtlinie gesetzt habe. Sie erfüllt, durch
ihre schwungvollen Linien, die Voraussetzungen
für chinesische Ästhetik. Die Form wirkt leicht und
dynamisch. Die Wölbungen ermöglichen außerdem
ein gutes Handling, was bei einem Becher natürlich
sehr wichtig ist.

Und aus dieser Formgebung sind dann vier
verschiedene Becherformen für alkoholische
Getränke entstanden, die zusammen ein Set
bilden. Es gibt diverse Unterschiede in der
Stärke der Wölbung, die Grundform bleibt aber
immer gleich. In Kombination mit den drei
Beinen erinnern diese an schlanke Figuren,
und bauen dadurch einen deutlichen Bezug
zur altchinesischen Gestaltung auf. Jeder
einzelne Becher besitzt auch eine andersartige
Beinform, die den jeweiligen Oberkörper besser
unterstreichen und betonen soll. Das größte
Gefäß stellt einen Bierkrug dar, der einen
länglich schwungvollen Körper besitzt und mit
drei verrundeten Stützbeinen ausgestattet
ist. Wein, Champagner sind für dieses zweite
Gefäß geeignet, das etwas fragil, aber auch
elegant wirkt. Die Herausforderung war es,
ein gutes Gleichgewicht zwischen Reduktion
und Funktionalität zu finden. Besonders die
Standbeine müssen so entworfen werden, dass
der leichte, dünne Körper sicher von ihnen
getragen werden kann. Der dritte Becher
ist ein Alleskönner, der auch für andere
Getränke gedacht ist. Schließlich rundet der
Schnapsbecher die Palette ab. Er besticht durch
seine kleine, leichte Form und wirkt mit seinen
spitzen Standbeinen etwas frech und flink.
33

Zusammenarbeit und
Modellbau in China
Ich habe mich dann mit diesen Ideen auf den Weg
nach China gemacht und örtliche Handwerksbetriebe
in Yangzhou, China aufgesucht,
um Partner für eine Zusammenarbeit und
Herstellung zu finden. Dieser Schritt war mir
wichtig, da ich mein Konzept für chinesische
Handwerkskulturen wirklich vor Ort erforschen
und erproben wollte. Geklappt hat es mit zwei
Holz-Handwerksbetrieben, wovon eine in
Yangzhou, die andere in Haidian ansässig ist.
Die in Yangzhou kenne ich bereits, da ich mit ihr
bereits gearbeitet habe (Name: Yangzhou Lack-
Manufaktur). Die andere nennt sich Nantong
Fangshi Leidan Annatto Furniture Factory (www.
fshongmu.com). Die Yangzhou Lack-Manufaktur
versprach mir ganztägigen Zugang zu ihren
Werkstätten und sogar fachgerechte Betreuung
durch ausgebildete Handwerker. Ich entschied
mich daher, mich auf die Zusammenarbeit mit
diesem Betrieb zu konzentrieren.
Die Manufaktur hat sich auf die Verarbeitung und
Herstellung von Holz- und Lackgegenständen
spezialisiert, ein Handwerk, das bereits über
2000 Jahre alt ist. Die Stücke, die sie jährlich
produzieren (Möbel, Kannen, Vasen) werden zu
Millionen an private Kunden verkauft. Man kann
also von einem Luxusanbieter sprechen. Gerade
diese dieses Zusammentreffen verschiedener
Kulturen und Ideologien empfand ich jedoch als
bereichernd, spannend und wertvoll für meinen
praktischen Entwurf.
34

Holz als Material für ein Behältnis für Flüssigkeiten
klingt in erster Linie etwas unvorteilhaft. Jedoch haben
die Chinesen die ersten Becher aus Holz hergestellt
und diese später mit dem Chinalack, einem natürlichen
Baumsekret des Lackbaums überzogen, welches das
Material vor Hitze, Säure und vielen anderen Faktoren
schützt. Dieses Wissen scheint heute sogar in China
verlo ren gegangen zu sein und wird ausschließlich
nur noch im handwerklichen Bereich angewendet.
Qualitativ hochwertiges und mit Lack behandeltes
Holz kann sehr wohl mit Porzellan und Glas mithalten.
Es ist vielseitig beständig und besitzt je nach Holzart
sogar antibakterielle Eigenschaften. Die besonderen
Farb- und Maserstrukturen verleihen Holzprodukten
einen einzigartigen Look. Zudem sind diese bruchfest,
weniger wärme- und kälteleitend, geschmacksneutral,
leicht und von nachwachsender Natur. Somit stellen aus
Holz angefertigte Gegenstände eine gute und nachhaltige
Alternative zu herkömmlichen Materialien dar.
35

36
Dieses Bild stellt einen antiken Holzbecher aus
China dar, der stark verziert wurde. Auch die
Lackmanufaktur arbeitet viel mit Ornamenten,
da das Opulente eine lange Tradition in China
besitzt. Dennoch wollte ich mich von diesem
Bild lösen, um einen neuen Gestaltungsansatz für
die altchinesische Ästhetik zu finden. Vor dem
Modellbau habe ich mir daher vorgenommen,
meinen Entwürfe eine reduzierte und schlichte
Form zu verleihen und dabei auf zusätzliche
Elemente wie Henkel, Unterlagen und
Verzierungen zu verzichten. Eine einfache, klare
Form ist meiner Meinung nach ebenfalls in der
Lage, eine ästhetische und kulturelle Identität
zum Ausdruck zu bringen.

Die ersten Formmodelle entwickelte ich in enger Zusammenarbeit mit der Firma. Diese waren entscheidend
für den späteren Prozess, da ich meine Entwürfe dadurch ausgiebig auf Funktion und Formgebung
austesten konnte. Aus einem ganzen Block werden einzelne Quader ausgeschnitten, die ich teils per
Hand, teils maschinell behandeln musste. Dazu werden die Blöcke lediglich an einer Dreheinrichtung
angebracht und stark beschleunigt, während man mit einem Bohrer oder Schleifer die Form herausarbeitet.
37

38
Bei der Bearbeitung achtete ich auf Aspekte
wie Ergonomie, Wandstärke und versuchte die
natürliche Maserung so gut wie mög lich in das
Design zu integrieren. Für Testversuche verwendete
ich preisgünstiges Nussholz und Bambus aus der
Umgebung. Die Endmodelle fertigte ich in Rosen holz
an, da das Material von Natur aus fest und resistent
gegenüber Flüssigkeiten ist. Während dieser Zeit
erlernte ich auch diverse Methoden zur Behandlung
von Unebenheiten und Oberflächenverformungen,
die bei einer handwerklichen Produktion häufig
auftreten. Nach mehreren Versuchsmodellen konnte
ich mich dann auf die Anfertigung der Endmodelle
konzentrieren.

39

40
Für die Endphase wurden aus einem
ganzen Block Rosenholz dann mehrere
kleine Stücke abgesägt. Rotes Rosenholz
gilt als ein mittleres Qualitätsholz mit
einer guten Wasserbeständigkeit und
einer hohen Dichte. Preislich ist dieses
Material akzeptabel, da es in Asien
häufig vorkommt. Produkte aus roten
Rosenholz weisen eine charakteristische
Maserung auf, die in China als edel
und ästhetisch wahrgenommen wird.
Die Blöcke wurden dann zu einer
Kooperations-Firma namens „Qian Bao
He Fu Zhu Jia Gong“ in Yangzhou, China
geschickt, die in Besitz von mehreren
automatisierten Drehmaschinen ist.
Mit Herrn Yin erstellte ich zusammen
digitale Umrissmodelle, die dann
dazu verwendet wurden, die Blöcke
maschinell zu verarbeiten.

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Die angebrachten Holzblöcke drehten sich mit einer extrem hohen Geschwindigkeit, während ein Metallstift das Material Schicht
für Schicht abträgt. Nach mehreren Stunden Arbeitszeit werden sowohl Innen- als auch Außenform der Becher vollautomatisch
dank der vorher erstellten 3D-Zeichnungen ausgearbeitet. Dieser Part des Prozesses ist sehr industriell. Das war auch von mir
erwünscht, da mich ein langwieriger Prozess mit händischer Ausarbeitung nicht interessiert hat, sondern gerade die Verbindung
Handwerk-Industrie neu und spannend sein kann.
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Das Handwerk kann einen kulturellen und wirtschaftlichen Wert für einen Betrieb haben. China und auch andere Länder sind
sehr stark abhängig von der industriellen Anfertigung. In Zeiten der Globalisierung versinken Firmen und auch Menschen in
Standardisierungen und Vereinheitlichungen, weshalb das Design ins Leben gerufen wurde, um spannende Differenzen und
Unterschiede zu schaffen. An dieser Stelle kann das ebenfalls Handwerk seinen Beitrag dazu leisten.
Geleitet von dieser Überzeugung brach ich auf zum nächsten und letzten Schritt der Prozessreihe: Die handwerkliche Bearbeitung
und das Hervorbringen der Dreibeinigkeit, also einer kulturellen Identität meiner Objekte.
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Zusammen mit den Werkstattleitern definierte ich zunächst die unterschiedlichen Beinhöhen der jeweiligen Becher, markierte sie
mit einem Stift und sägte die groben Zwischenräume ab. Mit Schleifmaschine und diversen Arbeitswerkzeugen brachten wir die
Objekte auf Vordermann. Die fertigen Beine schliffen wir dann vorsichtig in Form, wobei wir uns nicht 1:1 an meine Skizzen
hielten, sondern sehr stark nach Gefühl und Intuition arbeiteten. Dies ist ebenfalls ein Merkmal des Handwerks, da es im Vergleich
zum Industriedesign viel weniger Wert auf technische Vorarbeit legt, sondern Form und Gestaltung während des handwerklichen
Bearbeitens definiert. Die vollendeten Produkte wurden dann der Lackabteilung übergeben, die die Produkte für mich mit dem
farblosen China-Lack behandelten. Nach einer Woche Trocknungszeit wurden die Endmodelle dann fertiggestellt.
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Dieser lange, hölzerne Becher bezieht sich auf die standardisierten
Biergläser und leitet seine Form und Funktion von diesen ab. Er
ist groß genug, um den Großteil des Volumens einer Bierflasche
unterzubringen (400ml). Die charakteristische Holzstruktur vermittelt
einen leicht urigen und traditionellen Eindruck, der vielleicht auch
an alte Holzbierkrüge erinnert. Die drei Füße passen sich mit ihrer
wellenartigen Ausarbeitung an die geschwungene Grundform an
und lassen den Bezug zu der traditionellen Dreifüßigkeit in China
deutlich erkennen. Die lackierte Oberfläche wurde vorher einheitlich
abgeschliffen und verrundet, sodass keine scharfen Ecken und
Kanten das Trinkgefühl beeinflussen. Der Bierbecher ist stabil und
robust genug, um auch Stürze und Krafteinflüsse zu überstehen. Er
eignet sich daher gut für gemeinsame Trinkabende unter Freunden.
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Champagner oder Wein lassen sich gut in dieses Gefäß
unterbringen. Die elegante Form verdeutlicht den Bezug zu
üblichen Sekt- und Weingläser, sodass die Produktfunktion auf
ersten Blick für den Betrachter ersichtlich wird. Die fast schon
übertrieben dünne Ausarbeitung der Beine und des Unterkörpers
signalisieren eine Nutzung bei gehobenen Anlässen, bei der die
Gläser üblicherweise mit Vorsicht und Geduld gehändelt werden.
Trotz des fragilen Eindrucks steht der Becher sicher und fest auf
allen drei Beinen und kann durchaus etwas „grober“ benutzt
werden. Das Fassungsvermögen beträgt 100ml, sodass dieser
Becher alle Bedürfnisse des Weintrinkers befriedigen sollte.
Wie schon bereits erwähnt kommt dieses Produkt vor allem bei
gehobenen Veranstaltungen oder Events zum Einsatz.
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Universell anwendbar und ausgestattet mit einer beachtlichen
Füllmenge (250ml) ist dieser Holzbecher, der sich nicht nur zum
Whiskey-Trinken eignet, sondern auch problemlos Säfte, Tees oder
einfach nur Wasser aufbewahren kann. Anders als bei den anderen
Holzbechern dieser Serie ist dieses Exemplar gestalterisch auf ein
Minimum reduziert. Die einfache, robuste Form schreckt nicht
ab und zeigt auf, dass ein täglicher Gebrauch sehr gut möglich ist.
Die Bikonkavität ermöglicht ein angenehmes Handling. Durch die
hohe Wandstärke (0,6cm) besitzt dieses Produkt ein ordentliches
Gewicht, was der Stabilität zu Gute kommt. Die kulturelle Identität
Chinas wird auch hier durch die Dreibeinigkeit wieder zum
Ausdruck gebracht. Ein Alleskönner, der unabhängig von der
Zielgruppe und Anlass, einfach mal so verwendet werden darf.
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Dieser Schnapsbecher ist klein und handlich, so wie man es von
einem Schnapsglas erwartet. Die Aufgabe dieses Produktes ist sofort
erkennbar, da es von allen vier Bechern am meisten an seine üblichen
Standardvergleichsmodelle erinnert. Nichtsdestotrotz geht dieses
Modell einen etwas anderen Weg, indem es durch seine Materialität
seinen Inhalt nicht preisgibt und dadurch schon das Trinkgefühl
leicht verändert. Die gezackten Füße unterstreichen die Lebendigkeit
und Verspieltheit dieses Objekts und beziehen sich zudem auf das
traditionelle Schnapsglas der Kaiser aus den alten Dynastien. Sie lässt
sich trotz ihrer kleinen Form gut bedienen und steht sicher auf allen
möglichen Oberflächen.
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Diese Arbeit trägt den Titel „Hai Gui“ und
bedeutet im Chinesischen „Meeresschildkröte“.
Dieser ungewöhnliche Begriff wird in China
bei in Ausland lebenden Chinesen angewendet,
die, wie auch die Meeresschildkröten, aus dem
weit entfernten Ausland zurück ins Heimatland
zurückkehren und sich auf ihre alten Wurzeln
besinnen. Ich möchte damit zeigen, dass
diese Produkte nicht nur Ergebnisse einer
allgemeinen Kulturanalyse sind, sondern
außerdem meine eigenen Gedanken und
Werte wiederspiegeln, mit denen ich mich,
als Rückkehrer, kulturell identifiziere. Diese
Arbeit zeigt auch auf, das die Integration des
Handwerks in betriebliche Prozesse keine
riesigen Dimensionen annehmen muss,
manchmal reichen kleine Details wie z.B.
die händisch angefertigten Beine der Becher
aus, um eine kulturelles und betriebseigenes
Alleinstellungsmerkmal zu erzeugen. Es wird
auch verdeutlicht, dass der Designer mit einem
Handwerksbetrieb zusammenarbeiten kann
und sich diese Welten gar nicht so stark
voneinander unterscheiden. Ich garantiere
außerdem für absolut faire Bedingungen
(z.B gerechte Bezahlung der Arbeitsstunden,
Materialien, Hilfsangebote), da ich alles
zwischen den Parteien koordiniert und
organisiert habe. Es ist somit ein Beispiel dafür,
dass der Designer und auch Handwerker durch
enge Zusammenarbeit und Absprachen dafür
sorgen können, dass Ausbeutung, Missbrauch
und falsche Versprechen (die leider häufig in
handwerksorientierten Betrieben stattfinden)
verhindert werden können. Dies und die
Verwendung von nachwachsenden Rohstoffen
wie Holz und Naturlack verleihen dem
Ganzen auch einen nachhaltigen Charakter.
Meine langjährigen Aufenthalte in China
und Deutschland haben mir ein interessantes
Spektrum an Ideen und Eindrücke vermittelt,
die das Fundament dieser Arbeit bilden. Das Er
-gebnis ist daher etwas sehr persönliches und
nicht als universell chinesisch oder typisch
kulturell definierbar. Dennoch ist es eine
Art Label, und in gewisser Weise eine Story
von mir als „Hai Gui“, die sich hinter dem
Ganzen verbirgt und den Produkten einen
Charakter verleiht.
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Label für das Handwerk
Der nächste Schritt ist meiner Meinung nach die
Etablierung eines offiziellen Labels für das Handwerk,
etwas, was vielen Handwerksbetrieben nicht wichtig oder
bewusst ist. Dazu ist es meiner Meinung nach wichtig,
digitales Marketing zu betreiben. Unter „digital“ verstehe
ich die Errichtung einer ansprechenden Netzwerks, das
Kommunikationsmöglichkeiten zwischen Auftraggeber
und Hersteller ermöglicht. Sogar in Deutschland besitzt
jede zweite Handwerksmanufaktur keine eigene Homepage.
Konkret bedeutet das verloren gegangene Aufträge. Ich habe
dafür eine beispielhafte Online-Präsenz generiert, um einen
Weg für eine virtuelle Gemeinschaft der Handwerkskulturen
einzuschlagen. Dieses Netzwerk soll imstande sein, als
Plattform für viele kleine Betriebe zu fungieren, die sich
einen Namen machen wollen. Ich betrachte diese Seite als
ein mögliches Geschäftsmodell, mit dem ich mich nach dem
Studium entweder hobbymässig oder intensiv beschäftigen
möchte. Das Ganze ist natürlich noch nicht fest, sondern wird
erst in der kommenden Zeit zusammen mit den Betrieben, die
ich in China kennengelernt habe, ordentlich ausgearbeitet.
Unter folgendem Link können Sie jederzeit die
neuesten Entwicklungen der Homepage aufrufen
und begutachten:
http://www.crafino.jimdo.com/
Die Titelseite beinhaltet zunächst das Logo der
Plattform und einem animierten Banner, das die
neuesten Trends aus dem Handwerk kurz und
knapp verbildlicht. Die Website arbeitet viel mit
Bildern, damit sich Besucher rein visuell mit den
handwerklichen Produkten beschäftigen können.
Alle verfügbaren und repräsentierten Handwerksbereiche
sind selbstverständlich auf der Titelseite
zum Abrufen bereit. Durch das Öffnen gelangen
Besucher an diverse Informationsseiten, die das
jeweilige Handwerk ausdrucksstark mit Bildern
und wenigen Worten zusammenfassen sollen.
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Natürlich können Interessenten auch
direkt mit der Firma oder dem Handwerksbetrieb
Kontakt aufnehmen, die
alle auf einer verständlichen Art und
Weise auf der Seite „Companies & Clients“
abgebildet sind. Sowohl Fotos von
den Betrieben und Abläufen als auch
firmenrelevante Informationen sind
jederzeit zugänglich. Künstler, Designer
oder auch Firmen können die Gelegenheit
nutzen entweder mit Crafino
zusammenzuarbeiten, oder etwas komplett
neues zu erschaffen, wie z.B Designprodukte,
die in Absprache mit den
entsprechenden Handwerksbetrieben
in Auftrag gegeben werden können.
Schließlich werden die User darüber
informiert, welche Events von Crafino
weltweit gerade stattfinden, und was
diese vermitteln sollen. Auf diese Art
und Weise können interessierte Handwerker
oder auch normale Bürger die
Werke traditioneller Manufakturen
hautnah erleben und verstehen lernen.
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Ausblick
Das Handwerk kann durchaus sinnvoll in
unsere industrielle Welt integriert werden.
Jedoch ist es nur wenigen, entwickelten
Ländern vorbehalten, diese neue Form des
Handwerks wirklich ausüben zu können.
Entwicklungsländer haben nicht die nötigen
Ressourcen und Arbeitsbedingungen,
um Handwerker vor Ausbeutung und
Missbilligung zu schützen. Es ist wichtig,
dass Fairness im Betrieb nicht nur gesagt,
sondern auch gelebt wird. Ein weiterer
Aspekt ist die Entideologisierung des alten
Handwerks und das sachliche Abwägen
von Vor- und Nachteilen. Nicht jede Firma
und jede Technik ist für ein handwerkliches
Engagement geeignet. Es geht also darum,
existierende Produktionsmethoden unter
Einbezug neuester Technologien und
Kenntnisse aus einem neutralen Standpunkt
aus zu bewerten und auf das Handwerk
anzuwenden, fall dies möglich und sinnvoll ist.
Das Handwerk sollte sich klarmachen, dass
es nicht mehr reicht, nur zu schaffen, sondern
auch zu werben. Ich glaube, dass eine
Übertragung der vermarktungsrelevanten
Strategien heutiger Großkonzerne auf
die angestaubten Handwerksbetriebe
belebend sein können. Das Design spielt
dabei eine überaus wichtige Rolle, da
nicht nur ästhetische Aspekte angepasst
werden müssen, sondern auch immer mehr
Vermittlerrollen zwischen Industrie und
Handwerk benötigt werden. Diese Rollen
können von verantwortungsbewussten
Designern übernommen werden, die
die Zusammenarbeit zwischen diesen
beiden Instanzen harmonisieren und
dadurch einen Beitrag zur ökologischen
und sozialen Fairness leisten können.
Mein eigener Beitrag ist an dieser
Stelle nicht als entgültig zu betrachten.
Die Entwicklung der gemeinsamen
Website als Repräsentationsplattform,
weitere Produktentwürfe und eine enge
Zusammenarbeit mit Handwerksbetrieben
sind nur einige Punkte, mit denen ich mich
später beschäftigen möchte. Ich hoffe, dass
ich durch meine Position als Übersetzer
zwischen zwei Kulturen in der Lage bin,
etwas in dieser Richtung zu bewegen. Ich
freue mich auf die zukünftigen Ergebnisse,
die ich in Zusammenarbeit mit meinen
geknüpften Kontakten hervorbringen werde!
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Danksagung
Ich möchte mich hiermit bei allen Personen bedanken, die dieses
Projekt ermöglicht haben!
Besonders meinen Betreuern Herrn Professor Wolfgang Sattler und
Herrn M.A. Johannes Lang, den Werkstattleitern und Mitarbeitern der
Firma “Yangzhou Qi Qi Chang” und “Nantong Fangshi Leidan Annatto
Furniture Factory“, die mir als kompetente Fach- und Lehrkraft zur
Hilfe standen, möchte ich meinen herzlichsten Dank aussprechen!
Vielen Dank an:
Professor Wolfgang Sattler , M.A. Johannes Lang , Ma Wei, Ma Zhiping,
Cai Xiang und Zhou Hongjian!
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Quellenverzeichnis
Quellen aus Büchern:
1) Böttger, Walter: Kultur im alten China, Lizenzausgabe, Leipzig 1977
2) Sennett, Richard: Handwerk, Berlin Verlag, Berlin 2007
3) Kurz, Melanie: Handwerk der Design, Paderborn 2015
4) Sombart, Werner: Der moderne Kapitalismus, 1902:76
Bildquellen aus dem Internet:
http://www.servethecity.nl/userfiles/File/stc-hand-plain.png
http://www.ubbcentral.com/store/item/img-large/antique-old-chinese-ox-horn-carved-wine-cup-statuehornless-dragon%26elephant-head_331789078421.jpg
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Einverständniserklärung
Die Bauhaus-Universität Weimar erhält das Recht, die Dokumentation der Abschlussarbeit „Crafted
in China - Ein Identitätsdesign für chinesische Handwerkskulturen“, in Teilen oder vollständig für
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Eidesstattliche Erklärung
Ich, Zhaowei Jia, versichere eidesstattlich, dass die vorliegende Masterarbeit von mir
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Alle Stellen, die wörtlich oder annähernd aus Veröffentlichungen entnommen sind, habe ich als
solche kenntlich gemacht. Die Masterarbeit wurde bisher in gleicher oder ähnlicher Form, auch
nicht in Teilen, keiner anderen Prüfungsbehörde vorgelegt und auch nicht veröffentlicht.
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Crafted in China
Ein Identitätsdesign für
chinesische Handwerkskulturen
Zhaowei Jia | SS2016 | Masterthesis