Festspielzeit Sommer 2016 Extra

SOMMER 2016 EXTRA
FESTSPIEL
ZEIT
DAS MAGAZIN DER
BREGENZER FESTSPIELE
ZWEI FRAUEN IM
NEUEN GEWAND
Neue Kostüme für
Puccinis Frauen:
Turandot und Liù
»DON
GIOVANNI«
Festspielintendantin
Elisabeth Sobotka über
das Opernstudio
BREGENZER
FESTSPIELE 2017
Heißblütige Oper,
heimliche Liebe und
biblische Plagen

4
Zwei Frauen im
neuen Gewand
12
Gefühlvoll lernen
mit Don Giovanni
INHALT
Neue Kostüme für Puccinis Frauen:
Turandot und Liù
8
Sportkultur zwischen
See und Berg
Elisabeth Sobotka, Intendantin
der Bregenzer Festspiele,
über das Opernstudio
Zeigen ihre sportliche Seite: der
Dirigent Paolo Carignani und die
Stadt Bregenz
6
Leiche Royal
Kostümzeichnungen:
Constance Hoffman
11
Vom Kieskahn zur
Opernbühne im See
16
Make
no noise
Miroslav Srnkas Oper über eine
Begegnung unter extremen
Bedingungen
Ein stiller Opernheld mit
Berg-Erfahrung
70 Jahre Bregenzer Festspiele
zum Nachlesen
2

18
Inspirierende
Klänge
Zesses Seglias’ musikalischer
Kosmos im Kunsthaus Bregenz
21
»Wer Teil der Zukunft
sein will, muss sie
gestalten«
Die BMW-Group feiert 2016 ihr
100-jähriges Jubiläum
22
Bregenzer
Festspiele 2017
Impressum
BREGENZER FESTSPIELE GMBH
Platz der Wiener Symphoniker 1
6900 Bregenz | Austria
T +43 5574 407-5
F +43 5574 407-400
Herausgeber Bregenzer Festspiele GmbH
Intendantin Elisabeth Sobotka
Redaktion Kathrin Grabher | Axel Renner |
Olaf A. Schmitt
Gestaltung moodley brand identity |
Bregenzer Festspiele – Kathrin Grabher
Druck VVA GmbH | Dornbirn
Lektorat Thorsten Bayer Text
Tex te Olaf A. Schmitt (S. 4 f., 16 f., 18 f., 22 f.)
| Miriam Gartner (S. 6 f.) | Bregenz Tourismus
und Stadtmarketing GmbH, Bregenzer
Festspiele (S. 8 ff.) | Axel Renner (S. 11) | Julia
Decker (S. 12 ff.) | Simone Nägele (S. 20 l.) |
Antica Gelateria del Corso (S. 20 r.) | BMW
Group (S. 21)
Abbildungsnachweise Karl Forster (Titel –
Aufführungsfoto Turandot, S. 4, S. 15) | Bregenzer
Festspiele (S. 2 u. & m., S. 6, S. 9, S. 10 u.) |
andereart (S. 2 r. o., S. 3, S. 7 u., S. 12) |
Ralph@Larmann.com (S. 7 o.) | Othmar Heidegger
(S.10 o.) | moodley brand identity
(S. 16, S. 22 f.) | Antica Gelateria del Corso (S. 20) |
BMW Group (S. 21)
Erschienen im August 2016
INHALT
Heißblütige Oper, heimliche
Liebe und biblische Plagen
20
Gemeinsam
begeistern
Die Bregenzer Festspiele als
attraktiver Sponsorpartner
Dolce Vita, laue
Sommernächte & das
Gefühl von Urlaub
Exklusiver Eisgenuss von
Antica Gelateria del Corso
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ZWEI FRAUEN IM
NEUEN GEWAND
SPIEL AUF DEM SEE
Turandot und Liù – die beiden Frauen in Giacomo Puccinis letzter Oper
sind in diesem Sommer teilweise in neuen Kostümen
auf der Seebühne zu erleben

TURANDOT
Die eiskalte Prinzessin
Turandot, die ihre Bewerber
reihenweise köpfen lässt,
steht in maximalem Gegensatz zu
Liù, deren Liebe zu Calaf unerschütterlich
ist, seit dieser ihr vor Jahren
ein Lächeln geschenkt hat. Liù
lässt sich von Turandots Schergen
foltern, gibt aber Calafs Namen
nicht preis. Lieber geht sie für ihn in
den Tod und nimmt sich schließlich
selbst das Leben.
Schon im ersten Akt fleht Liù Calaf
an, sich nicht Turandots Rätseln
zu stellen, die bisher niemand
beantworten konnte. Sie fürchtet,
dass er wie alle anderen Bewerber
vor ihm geköpft wird, wenn er die
Rätsel nicht lösen kann. Doch Calaf
gewinnt.
Turandot ist entsetzt. Sie möchte
nicht in Calafs Arme geworfen werden
und bittet ihren Vater, Kaiser
Altoum, um Hilfe. Doch auch Calaf
möchte Turandot nicht gegen ihren
Willen, er begehrt ihre wahre Liebe.
Deshalb stellt er ihr selbst ein
Rätsel: Findet sie bis zum nächsten
Morgen seinen Namen heraus, dann
ist er bereit zu sterben.
So gibt Turandot den Befehl für die
Nacht aus: »Nessun dorma« –
keiner darf schlafen, bis der Name
des unbekannten Prinzen gefunden
ist. Das sensationsgierige Volk ist
von Turandots Befehl eingeschüchtert.
Deren Schergen vermuten,
dass der alte Mann und dessen
liebevolle Begleiterin, die vor dem
Tod des persischen Prinzen aufgetaucht
sind, das Geheimnis kennen.
Liù schützt Timur, Calafs Vater, und
behauptet, dass nur sie den Namen
wisse.
Puccinis Musik lässt in der ersten
Begegnung der beiden Frauen das
ganze Ausmaß ihrer unterschiedlichen
Gefühls- und Lebenswelten
erahnen. »Was legt so viel Kraft in
dein Herz?«, fragt Turandot die
von der Folter geschwächte Liù. Mit
innigem Ton antwortet diese: »Prinzessin,
die Liebe!« Verwundert
wiederholt Turandot dieses Wort:
»L’amore?« Das Fragezeichen, das
Puccinis Musik hören lässt, zeigt,
wie fremd der chinesischen Prinzessin
dieses Gefühl ist. Was die Liebe
für sie bedeutet, enthüllt Liù in der
großen Arie vor ihrem Selbstmord.
So unterschiedlich wie ihre Gefühlswelten
werden die beiden Frauen
auch auf der Bühne gezeigt. Als
stolze und unnahbare Prinzessin
zeigt sich Turandot immer wieder
in neuen opulenten Kostümen. In
diesem Sommer hat sie zwei neue
5
blaue Kleider für die Rätselszene
sowie den dritten Akt bekommen.
Farblich spannt diese Farbe einen
Bogen zu Calafs blauem Zimmer am
vorderen Rand der Seebühne. Während
seiner Arie »Nessun dorma«
wird die Mauer des Bühnenbilds
blau beleuchtet. Seine unbedingte
Liebe zu ihr trifft in der Rätselszene
auf ihre unbedingte Ablehnung
jedes Mannes.
Ganz anders als die eiskalte Prinzessin
wirkt die berührende Liù,
die mit Timur auf der Flucht ist und
sich immer wieder verbergen muss.
Unscheinbar in dezenten Farben,
doch voller Liebe ist ihr neues Kleid.
Das Spiel auf dem See wird
präsentiert von

LEICHE ROYAL
EIN STILLER OPERNHELD MIT
BERG-ERFAHRUNG
SPIEL AUF DEM SEE
6

Einen todsicheren Job übernimmt
auf der Seebühne allabendlich
ein ganz unscheinbarer
Darsteller. Obwohl er nur
wenige Sekunden zu sehen ist, hat
es seine Rolle in sich: Die Rede ist
vom frisch geköpften Prinzen von
Persien, der gleich zu Beginn der
Oper Turandot rabiat vom linken
Seebühnen-Turm geworfen wird
und in die Tiefe stürzt. Verkörpert
wird die royale Leiche von einem
echten Profi mit Sturzerfahrung:
Ein Bergrettungs-Dummy ist der
stille Held der Seebühne.
TURANDOT
Die lebensgroße Puppe musste
heuer neu rekrutiert werden, denn
ihr Vorgänger-Dummy (ein Veteran
aus der Oper im Festspielhaus
Solaris vom Sommer 2012) konnte
den in jeder Hinsicht hohen Jobanforderungen
nicht mehr gerecht
werden. Diese sind tatsächlich
enorm, denn der Wasseraufprall
aus 20 Metern Höhe kommt dem
Sturz auf eine Betonplatte gleich.
Aber nicht nur stabil, sondern
auch nicht allzu schwer soll der
Prinzen-Dummy sein, schließlich
müssen ihn zwei Statisten bei jeder
Vorstellung über die Turmzinnen
wuchten. Innen ein Stahlgerüst, Styropor
und eine Menge Hohlraum,
außen eine dicke Schicht aus PVC,
dem strapazierfähigen Kunststoff
– so gestaltet sich die Anatomie des
Dummys. Anders als sein Vorgänger
muss er dadurch nicht mehr nach
jedem Fall zurechtgeflickt werden.
Vor den Augen von 7.000 Zuschauern
stürzt der Dummy allabendlich vom
linken Mauerturm.
Auch ästhetisch muss der Prinzen-Dummy
etwas hermachen:
Nicht zu puppenartig soll er fallen,
und beim Aufprall ins Wasser nicht
sofort sinken, aber auch nicht zu
flach auf der Wasseroberfläche
schwimmen. Nach erfolgreichem
Absturz-Auftritt wird er an einer
dünnen Leine zur Hinterbühne
gezogen und zum Trocknen aufgehängt,
damit bei der nächsten Vorstellung
dasselbe Spiel von Neuem
beginnen kann. Für solchen Einsatz
wäre mindestens ein Stunt Award
angebracht!
SPIEL AUF DEM SEE
TURANDOT
Giacomo Puccini
Lyrisches Drama in drei Akten
und fünf Bildern (1926) |
Libretto von Giuseppe Adami
und Renato Simoni | Schlussduett
und Finale vervollständigt
von Franco Alfano | In italienischer
Sprache mit deutschen
Übertiteln
Vorstellungen
noch bis 21. August 2016 |
Spieltermine auf
www.bregenzerfestspiele.com
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TREFFPUNKT BREGENZ
SPORTKULTUR
ZWISCHEN SEE UND
BERG
Bregenz ist nicht nur ein Treffpunkt für
Kunst- und Kulturliebhaber, sondern
dank seiner einmaligen Lage auch für
Sportbegeisterte. Der Dirigent Paolo
Carignani, der in diesem Jahr bei den
Bregenzer Festspielen neben Turandot
auch die Hausoper Hamlet dirigiert,
ist beides. Wie der Italiener Dirigieren
mit Sport verbindet, welche Musik er
am liebsten beim Schwimmen hört und
was Bregenz sonst noch Sportliches zu
bieten hat, lesen Sie hier.
Eingebettet zwischen See
und Berg, entwickelte sich die
Vorarlberger Landeshauptstadt
Bregenz zu einem Hotspot,
der ein breites Spektrum an Kunst,
Kultur und moderner Architektur
bietet. Das vielfältige Angebot
fördert Bregenz auf der einen Seite
als Wirtschaftsstandort und sorgt
andererseits für eine hohe touristische
Relevanz: Die Substanz der
historischen Oberstadt, außergewöhnliche
zeitgemäße Architektur,
die Vielfalt der Lokale, Geschäfte
und Veranstaltungen prägen das
sommerliche Bild rund um die
Bregenzer Festspiele.
Was die Stadt am Bodensee im
Besonderen auszeichnet, ist ihre
facettenreiche Landschaft und die
vielen Sport- und Freizeitmöglichkeiten,
die einen erlebnisreichen
Raum bieten.
VOM KLEINEN RUNDWEG BIS ZUR
AUSGEDEHNTEN WANDERUNG
Die Einzigartigkeit der Vorarlberger
Landeshauptstadt zeigt sich vor
allem durch die landschaftliche
Verbindung von See und Berg.
Der Hausberg der Bregenzer, der
Pfänder, präsentiert sich als ideale
Möglichkeit, Wanderungen in die
Freizeitgestaltung mit einzubinden.
Der Aufstieg von knapp 600
Höhenmetern macht sich auf jeden
Fall bezahlt: Die atemberaubende
Aussicht über den Bodensee, das
Rheintal und die Schweizer Berge
lässt jeglichen Alltagsstress verges-
8

SPORTKULTUR
»Je älter ich werde, umso mehr merke ich, dass ich neben dem Dirigieren noch etwas Anderes brauche – einen Ausgleich,
eine Inspiration. Wenn ich also am Abend eine Vorstellung habe, reserviere ich mir den Vormittag für Sport, am liebsten
im Freien. Zwischen den Proben hier in Bregenz gehe ich gerne eine Stunde schwimmen oder eine Stunde joggen. Ich
trage mir diese ›sportliche Auszeit‹ genau in den Kalender ein und reserviere diese Zeit bewusst für mich. Musik und Sport
haben für mich viel gemeinsam. Beides ist Bewegung, beides ist Natur. Und beides gehört für mich zum Leben einfach
dazu. Ich bin als Sportler genau so leidenschaftlich und ehrgeizig, wie ich es als Dirigent bin.«
sen. Auch kulinarisch werden die
Gipfelstürmer belohnt. Zahlreiche
Gasthöfe und Jausenstationen rund
um die Bergstation sorgen für die
nötige Stärkung für den Abstieg,
für weitere Routen entlang des
Käse-Lehrpfads oder über den
Hochberg hinauf zum Hirschberg.
Wer sich den Aufstieg zu Fuß ersparen
will, aber dennoch nicht auf die
spektakuläre Aussicht verzichten
möchte: Mit der Pfänderbahn erreichen
Sie die Pfänderspitze in
sieben Minuten.
RADTOUREN AM BODENSEE
Wer die Ufer des Bodensees erkunden
möchte, kombiniert das am
besten mit einer Radtour rund um
den Bodensee. Die hervorragend
ausgebauten Radwege, die mit einer
Gesamtlänge von 268 km weitestgehend
flach angelegt sind, versprechen
stimmungsvolle Ausblicke
und atemberaubende Landschaften
entlang der Strände. Dank zahlreicher
Hotels und Unterkünfte lassen
sich Übernachtungen während
der Radtour bestens vorausplanen
und sichern ein mehrtägiges
Fahrradvergnügen am Bodensee.
Aber auch kürzere Touren mit dem
Ausgangspunkt Bregenz sorgen für
traumhafte Aktivitäten rund um
den Bodensee.
HOCH DIE SEGEL!
Bregenz wird auch von Seglern
gerne angesteuert. Der neue Yachthafen,
die Marina, ist ein attrakti-
9
ves Anlegeziel für Gäste – ebenso
der etwas weiter westlich gelegene
Sporthafen. Der Höhepunkt der
Segelsaison am Bodensee ist die
Ost-West-Regatta. Dann nehmen
die Schiffe Kurs auf das 46 Kilometer
entfernte Konstanz. Im vergangenen
Jahr 2015, als die Strecke in
umgekehrter Richtung zurückgelegt
wurde, waren rund 250 Schiffe
unterwegs.
LAUFEN IN BREGENZ
Nordic Walking, Jogging oder einfach
Spaziergänge im Grünen – der
Bodensee spielt bei den Laufsportarten
immer eine besondere Rolle.
Die Wege am Wasser sind vielfältig,
sodass es leicht fällt, ein wenig
Urlaub vom Alltag zu erleben.

TREFFPUNKT BREGENZ
Die Strecke von der Mündung der
Bregenzerach bis zur Pipeline,
vorbei am Naturschutzgebiet sowie
an idyllischen Badeplätzen und der
Seebühne der Bregenzer Festspiele
ist einzigartig – Bregenz zeigt hier,
was es bedeutet, wenn Natur und
Kultur im Einklang sind.
DER BODENSEE ALS SPORTOASE
Der Bodensee gilt längst als Mekka
für Sportbegeisterte. Neben einer
Vielzahl an Sportmöglichkeiten
um den See, hat sich in den letzten
Jahren auch im See eine neue Art
des Sporterlebnisses entwickelt:
Stand Up Paddling. Wer sich hier
noch zu wenig entspannt, der versucht
es mit Yoga-Übungen auf dem
Board im Wasser, dem sogenannten
SUP Yoga. Auch der Bootsverleih in
den Bregenzer Seeanlagen bietet
die Möglichkeit, eine Auszeit auf
dem See zu nehmen. Öffentliche
Badestrände sowie das Strandbad
Bregenz versprechen erholsame
und zugleich abwechslungsreiche
Badeausflüge. Das alte Militärbad
»Mili« zählt zudem zu den ältesten
Badeanstalten am Bodensee und
schafft ein außergewöhnliches
Flair als Holzpfahlbau auf dem
Bodensee.
LUST AUF MEHR?
Weitere Informationen und Tipps
zu den Attraktionen in und um
Bregenz finden Sie bei Bregenz
Tourismus & Stadtmarketing –
online auf www.bregenz.travel
sowie unter der Telefonnummer
+43 5574 49590.
»Dirigieren und Sport – beides hat mit Leistung zu tun. Dirigieren kann nicht nur körperlich anstrengend sein, man muss
sich auch gut und lange konzentrieren können. Die Anspannung für Körper und Kopf ist hoch, das ist anstrengend. Und
wie beim Sport muss man auch das Dirigieren viel üben. Ich schließe mich dann in mein Zimmer ein, lege die Partitur auf
meinen Schreibtisch und los geht’s.
Ich betreibe Sport aber aus reinem Genuss und als Ausgleich zum Beruf. An Wettkämpfen nehme ich nie teil. Ich höre
beim Sport auch keine Musik, viel lieber genieße ich die Geräusche der Natur: das Wasser beim Schwimmen, die Luft, die
einem beim Fahrradfahren um die Ohren pfeift. Das ist die schönste Musik, die man in diesem Moment hören kann.«
10

70 JAHRE BREGENZER FESTSPIELE
Vom Kieskahn zur
Opernbühne im See
Mit einer Jubiläumsbroschüre blicken die Bregenzer Festspiele und
das vorarlberg museum auf die Anfänge und die Entwicklung des
Sommerfestivals zurück
70 JAHRE BREGENZER FESTSPIELE
Aus zwei Kieskähnen entstand
eine Bühne inmitten
des Bodensees, aus einer
kühnen Idee erwuchs ein künstlerisches
Konzept, aus Improvisation
wurde Faszination. Was im August
1946 als Bregenzer Festwoche
begann, stieg in sieben Jahrzehnten
zum renommierten Sommerfestival
empor. Im Sommer 2016 feiern die
Bregenzer Festspiele ihr 70-jähriges
Bestehen.
Begleitend zu einer Jubiläums-
Ausstellung im vorarlberg museum
blicken die Herausgeber auf
eine 76-seitige Broschüre auf die
Geburtsstunde des Festivals zurück
und beleuchten vor allem die
Anfangsjahre sowie die Zeit bis zur
heute bestehenden Neu-Konzeption
der Bregenzer Festspiele Mitte der
1980er-Jahre.
68ER-GENERATION FORDERT
WENIGER ARROGANZ
Bisher nie oder selten zu sehende
Fotos aus der Gründungszeit, Aktenvermerke
des Bregenzer Bürgermeisters
oder ein Passierschein
der St. Galler Fremdenpolizei vermitteln
ein Gefühl für die Umstände
der Entstehungszeit. Von der aufkommenden
Festspielkrise in den
1970er -Jahren zeugen Handzettel
der »Vorarlberger Kulturproduzenten«,
die von den Festspielverantwortlichen
»weniger Arroganz«
und ein zeitgemäßeres Programm
forderten, das fernab der »Operettenseligkeit«
die Wünsche und
Interessen der 68er-Generation
berücksichtigen sollte. Darüber hinaus
zeigen Plakatmotive und Fotos
der Opernkulissen im Bodensee, wie
sich das Festival entwickelt hat.
AUSSTELLUNG
BREGENZER FESTSPIELE
1946 | 2016
Sommeröffnungszeiten
bis 31. August: Montag bis
Sonntag 10.00 – 20.00 Uhr |
vorarlberg museum
www.vorarlbergmuseum.at
Unter dem Titel Vom Kieskahn zur
Opernbühne im See schildern Dokumente,
Fotos und kurze Textbeiträge
die wesentlichen Momente der
70-jährigen Festspielgeschichte.
Broschüre »70 Jahre Bregenzer Festspiele –
Vom Kieskahn zur Opernbühne im See«
76 Seiten | EUR 8 | ISBN 978-3-200-04656-6
Herausgeber: Axel Renner und Manfred Welte
11

OPERNSTUDIO AM KORNMARKT
12

Gefühlvoll
lernen mit
Don Giovanni
DON GIOVANNI
Wenn sie vom Bregenzer Opernstudio spricht, gerät
Festspielintendantin Elisabeth Sobotka regelrecht ins Schwärmen.
Mit Beginn ihrer Intendanz im vergangenen Jahr wurde das Projekt zur
Nachwuchsförderung bei den Bregenzer Festspielen neu gegründet.
Im Interview verrät sie, wie man junge Talente findet, fördert und was
sie bei Mozart lernen können.

OPERNSTUDIO AM KORNMARKT
Wie sind Sie auf die Idee gekommen,
ein Opernstudio
einzurichten?
Elisabeth Sobotka: Junge Sänger
liegen mir sehr am Herzen und
ich beschäftige mich schon lange
mit der Frage: Wie kann man für
junge Sänger, die am Anfang einer
Karriere stehen, eine Atmosphäre
schaffen, in der sie sich einerseits
entwickeln können und andererseits
angespornt werden, all das, was sie
gelernt haben anzuwenden und vielleicht
noch etwas dazuzulernen? In
Bregenz gibt es einen perfekten Ort
für genau so eine Atmosphäre: das
Vorarlberger Landestheater. Hier
kann man große Opernliteratur mit
den jungen Sängern erarbeiten, so
als wäre es ein erstes Haus, irgendwo
auf der Welt. Ein bisschen aus dem
Fokus, aber dennoch mitten im
Echtbetrieb.
Voriges Jahr Così fan tutte, dieses
Jahr Don Giovanni. Warum eignen
sich Mozart-Opern für ein Opernstudio
besonders gut?
Es gibt kaum andere Stücke, wo man
so viel lernen kann, wie bei den drei
Mozart-Opern, für die Lorenzo da
Ponte die Libretti geschrieben hat.
Da wird alles, was das Leben zu bieten
hat, in poetischer, witziger, aber
auch tragischer Form abgehandelt.
Das konnten wir voriges Jahr auch
hervorragend bei Così fan tutte im
Opernstudio sehen, und dieses Jahr
wieder bei Don Giovanni – was dieses
Stück für eine Bandbreite hat! Schon
diese Unklarheit: Was ist zwischen
Donna Anna und Don Giovanni
wirklich passiert? Diese nie klar in
eine Richtung festgelegte Musik.
Wenn es tragisch wird, ist immer
auch ein bisschen Humor dabei und
wenn es lustig ist, spürt man auch
den tiefernsten Untergrund. Das ist
ein Kosmos, an dem gerade junge
Sänger besonders wachsen können.
Wie wählen Sie die Sänger für das
Opernstudio aus?
In diesem Jahr haben wir erstmals
mit dem Gesangswettbewerb Neue
Stimmen der Bertelsmann Stiftung
zusammengearbeitet. Das ist ein
sehr großer, sehr guter internationaler
Wettbewerb mit einer
hervorragenden Vorauswahl. Von
dort haben wir fünf der acht Sänger
mitgebracht. Susanne Schmidt,
die Operndirektorin der Bregenzer
Festspiele, hat eine ähnlich
große Begeisterung wie ich für das
Opernstudio und auch für die jungen
Sänger. Wir beide haben beim
Wettbewerb die Sänger mehrmals
gehört und nach dem Konzert mit
ihnen gesprochen, so bekommt
man ein Gefühl für die Sänger. Die
Sänger für jene Rollen, die wir dort
nicht besetzen konnten, haben wir
uns andernorts zusammengesucht.
Der Bass zum Beispiel kommt von
dem von der Liz Mohn Kultur- und
Musikstiftung unterstützten Opernstudio
der Staatsoper Berlin. Unser
Don Giovanni-Ensemble ist sehr
international. Die Sänger kommen
aus Brasilien, China, Südkorea,
Schottland, Kroatien, Österreich,
Israel und Russland – einmal quer
durch die Welt.
Verfolgen Sie, wie es mit den jungen
Sängern nach den Festspielen weitergeht?
Natürlich. Ich würde mir sogar wünschen,
dass die Sänger den Bregenzer
Festspielen erhalten bleibt.
Es ist zwar noch ein bisschen früh,
darüber zu sprechen, und auch
etwas hoch gegriffen, aber in meiner
Phantasie sehe ich eine Art Bregenzer
Ensemble. Es wäre schön, wenn
wir die Künstler auf einem längeren
oder kürzeren Abschnitt ihres
künstlerischen Lebens begleiten
könnten. Es macht einen großen Unterschied
in der Zusammenarbeit,
wenn man um den Menschen, der
da auf der Bühne steht, und seine
Entwicklung weiß.
Brigitte Fassbaender unterrichtet
die Meisterklasse, Barbara Wysocka
führt Regie, um Bühne und Kostüm
hat sich Barbara Hanicka gekümmert
...
... und Hartmut Keil, ein Mann,
dirigiert.
Haben Sie absichtlich so viele Frauen
engagiert?
Nein, gar nicht. Es ist mir noch nicht
einmal aufgefallen. Bei der Regisseurin
Barbara Wysocka sind wir überzeugt,
dass sie ideale Umstände für
diese jungen Sänger schaffen kann.
Mit ihr können die Sänger eine sehr
klare, deutliche Idee ausarbeiten
und im Detail beleben. Und Brigitte
Fassbaender ist eine Art Zentrum
des Opernstudios. Sie beherrscht
diese Mischung aus Strenge und
Zuwendung. Die Teilnehmer wissen,
sie dürfen Fehler machen, aber sie
müssen es sich auch sagen lassen,
ohne beleidigt zu sein.
Welche Funktion hat die Meisterklasse
von Brigitte Fassbaender
innerhalb des Opernstudios?
Ihre Meisterklasse ist ein unglaublich
schöner Start für das Projekt.
Anders als in einem Opernhaus
haben bei Festspielen die Sänger
nicht ein Jahr lang die Möglichkeit
sich kennenzulernen. Als geradezu
ideal hat sich erwiesen, wenn die
Meisterklasse vor den Proben stattfindet.
Brigitte Fassbaender fordert
jeden Sänger noch einmal richtig
heraus, sie arbeitet an der Interpretation,
am Stil und an der Technik.
Gleichzeitig entwickelt sich unter
den Sängern ein Gruppengefühl,
man könnte es fast Ensemblegeist
nennen. Gerade bei Mozart ist es
oft ein langer Weg, bis sich die einzelnen
Sänger als Ensemble sehen.
Aber genau das ist immens wichtig.
Zwischen den Sängern muss ein
großes Vertrauen herrschen, damit
die Schnelligkeit und die Beweglichkeit,
die Agilità möglich wird, damit
man im besten Sinne aufeinander
eingespielt ist. Das ist letztes Jahr
bei Così fan tutte wunderbar gelungen
und dieses Jahr zum Glück
wieder!
14

Die jungen Sängerinnen und Sänger von der Oper im Kornmarkt »Don Giovanni«
erhalten in der Meisterklasse wertvolle Tipps zu Stil und Technik.
DON GIOVANNI
Sie kommen richtig ins Schwärmen,
wenn Sie vom Opernstudio erzählen.
Es ist ein Herzensprojekt von mir.
Und gerade kurz nach Probenbeginn
kann ich gar nicht mehr aufhören,
vor Begeisterung zu sprudeln.
Besuchen Sie die Proben persönlich
oder lassen Sie sich davon berichten?
Wenn man sich von Proben nur
berichten lässt, hört man immer
nur das Falsche. Die Probenzeit ist
die beste Zeit, weil das zum Leben
kommt, was man sich irgendwann
einmal mit den Kollegen ausgedacht
hat. Man sieht den Fortschritt und
auch, was nicht funktioniert. Auch
das Opernstudio machen wir ja
schlussendlich fürs Publikum. Mein
Team und ich sind das Probe-Publikum.
Das wichtigste Ziel ist, dass die
Sänger mit den Zuschauern in eine
lebendige Kommunikation treten.
Das ist auch das schwerste.
Ziehen junge Sänger ein junges
Publikum an?
Vielleicht. Auch wenn es schon ganz
lange nicht mehr so ist, hält sich
das verstaubte Image der Oper in
manchen Köpfen. Oper ist aber – im
besten Fall – unglaublich modern
und lebendig. Und ich glaube schon,
dass ein junges Publikum das Moderne
und Frische eher Gleichaltrigen
zutraut, aber hier in Bregenz,
besonders auf der Seebühne, gibt
es kaum noch eine Schwellenangst
beim Publikum. Diese gar nicht erst
aufkommen zu lassen, ist uns sehr
wichtig.
Wie geht es Ihnen im zweiten Jahr in
Bregenz?
Es ist toll, dass wir im letzten Jahr so
einen Erfolg hatten. Auch dass das
Opernstudio mit Così fan tutte beim
Publikum so gut ankam, war eine
schöne Bestätigung. Nach meinem
ersten Jahr Rückenwind zu haben,
ist sehr angenehm. Jetzt in den
Sommermonaten, wenn die Proben
begonnen haben, die Aufführungen
stattfinden, wird alles wieder lebendig
hier am See. Man steht mitten im
Prozess und das ist einfach schön.
Es geht mir gut hier, ich kann es gar
nicht anders sagen.
OPERNSTUDIO
AM KORNMARKT
DON GIOVANNI
Wolfgang Amadeus Mozart
Dramma giocoso in zwei Akten
KV 527 (1787) | Libretto von
Lorenzo da Ponte | In italienischer
Sprache mit deutschen
Übertiteln
Vorstellungen
15., 16., 18. & 20. August 2016
– 19.30 Uhr | Vorarlberger
Landestheater
Das Opernstudio
wird präsentiert von
GrECo Internaonal
Risiko- und
Versicherungsmanagement
VMG Versicherungsmakler
15

MAKE NO
NOISE
WERKSTATTBÜHNE
16

Miroslav Srnka sucht die
Extremsituationen. Der
tschechische Komponist
thematisiert in seinen Werken Menschen,
die ihre Grenzen ausloten
oder überschreiten müssen, weil ihr
Leben sie dahin geführt hat. Zu Beginn
dieses Jahres erregten Rolando
Villazón und Thomas Hampson
als Südpol-Expediteure in Srnkas
Oper South Pole an der Bayerischen
Staatsoper großes Aufsehen. Wie
1910 Robert Falcon Scott und Roald
Amundsen monatelang im ewigen
Eis um die Position des ersten Menschen
am Südpol kämpften, haben
Srnka und sein Librettist Tom Holloway
in packendes Musiktheater
verwandelt.
Auch Srnkas erste abendfüllende
Oper Make no noise zeigt zwei
Menschen in extremen Situationen.
Anders als die beiden Polarforscher
und deren Team setzen sich Hanna
und Joseph diesen Grenzerfahrungen
nicht freiwillig aus. Die beiden
begegnen sich auf einer stillgelegten
Bohrinsel. Bei einem Brand wurde
Joseph so schwer verletzt, dass er
vorübergehend sein Augenlicht
verloren hat und nicht transportfähig
ist. Hanna wird als Krankenpflegerin
dorthin geholt. Hören
kann sie nur mittels eines Hörgeräts.
Sie spricht nur das Nötigste,
isst jeden Tag Huhn mit Reis sowie
einen Apfel und kümmert sich
pflichtbewusst um den Verletzten.
Dieser erwacht durch die Anwesenheit
einer Frau zu neuem Leben.
Erst langsam erfahren die beiden
von ihren traumatischen Erlebnissen:
Joseph konnte seinen Kollegen,
mit dessen Frau er heimlich eine
Affäre hatte, nicht aus dem Feuer
retten; Hanna erlebte während eines
Krieges schwere Misshandlungen.
Je mehr Hanna und Joseph zueinander
finden, desto deutlicher
gibt Srnka ihnen die Möglichkeit zu
singen. Oder ist es der Gesang, der
es ihnen ermöglicht, Vertrauen
zueinander zu fassen? Was die
gesprochene Sprache verwehrt,
erlaubt die utopische Kraft des
Singens. Wie in Isabel Coixets filmischer
Vorlage Das geheime Leben
der Worte zeigen Srnka und Holloway
in ihrer Oper auch, zu welch
großartigen Leistungen der Mensch
gerade in Extremsituationen fähig
ist.
Diese Erfahrungen geben etwas
vom Menschen frei, »was man sonst
nicht sehen kann. Es ist etwas, das
sehr nah am Wesentlichen ist und
letztlich eine allgemeine Gültigkeit
hat«, erklärt der Komponist. Dazu
gehören auch Humor und absurde
Situationen. In den widrigen Umständen
der Bohrinsel verwirklicht
der Koch Simon seine Künste und
bringt sogar Hanna dazu, von ihrem
alltäglichen Speiseplan abzurücken.
Ein seltsamer Wissenschaftler
forscht, indem er die Wellen zählt,
die an der Bohrinsel aufprallen.
Srnkas Musik verleiht sowohl dem
Lärm der Welt, den Hanna kaum
ertragen kann, als auch den emotionalen
Grenzsituationen besondere
Klänge. Mit ergreifendem Gesang
liest Hanna heimlich einen Brief von
Josephs Geliebter. Und am Ende
der Oper bleiben nur Hannas und
Josephs Stimmen, der Lärm der
Welt verstummt – zumindest für
kurze Zeit.
Diese österreichische Erstaufführung
auf der Werkstattbühne
verwirklichen mehrere Künstler,
die schon im vorigen Sommer bei
den Bregenzer Festspielen zu Gast
waren: Die kanadische Sopranistin
Measha Brueggergosman singt die
Rolle der Hanna. Aus dem Team von
Peter Eötvös‘ Der goldene Drache
im vergangenen Jahr kehren der
Bariton Holger Falk als Joseph
sowie das Ensemble Modern zurück
an den Bodensee. Mehr Musik des
tschechischen Komponisten gibt es
im Orchesterkonzert am 21. August
zu hören.
WERKSTATTBÜHNE
MAKE NO NOISE
Miroslav Srnka
Kammeroper (2011) |
Libretto von Tom Holloway
nach »The secret life of words«
von Isabel Coixet |
Österreichische Erstaufführung |
In englischer Sprache mit deutschen
Übertiteln
Vorstellungen
17. & 19. August 2016 –
20.00 Uhr | Werkstattbühne
SYMPHONIEORCHESTER
VORARLBERG
Dirigent Gérard Korsten
Klavier Aaron Pilsan
21. August 2016 – 11.00 Uhr,
Festspielhaus
Miroslav Srnka Eighteen Agents
Österreichische Erstaufführung
Wolfgang Amadeus Mozart
Konzert für Klavier und
Orchester Nr. 19 F-Dur KV 459
Richard Strauss Aus Italien
op. 16
MAKE NO NOISE
17

KONZERT IM KUB
Ausstellung Wael Shawky im KUB bis 23. Oktober 2016 |
© Wael Shawky und Kunsthaus Bregenz
18

INSPIRIERENDE
KLÄNGE
Zesses Seglias’ musikalischer Kosmos beim
Konzert im Kunsthaus Bregenz
KONZERT IM KUB
Welche Musik inspiriert
einen Komponisten
heute? Gibt es vergangene
Klänge, die seine Schreibweise
beeinflussen? Beim Konzert im
Kunsthaus Bregenz ist Musik aus
mehreren Jahrhunderten zu hören,
die eines gemeinsam hat: Sie ist
für den griechischen Komponisten
Zesses Seglias von Bedeutung.
Zurzeit arbeitet er an einer Oper
nach Virginia Woolfs Roman To the
Lighthouse, die 2017 auf der Werkstattbühne
der Bregenzer Festspiele
uraufgeführt werden wird.
Der Entstehungsprozess dieser
Oper ist seit über einem Jahr für
das Publikum im Opernatelier zu
erleben. Mehrere Einblick-Veranstaltungen
erlauben es, Klänge,
Themen und Fragen der szenischen
Umsetzung mitzuverfolgen. Das
Konzert während der Festspiele
– Einblick 4 – gewährt einen
akustischen Blick in Zesses Seglias‘
musikalische Welt.
Die flackernden Klänge von
Claude Debussys Klavierstück Feux
d’artifice, der warme Gesang des
Saxofons in Gérard Griseys Nout,
die melancholische Stimme des
Violoncellos in Johann Sebastian
Bachs Sonate BWV 1029 und die
innige Lobpreisung in Olivier
Messiaens Louange à l'Éternité
de Jésus – immer wieder ist es die
menschliche Stimme, auch in der Instrumentalmusik,
die Zesses Seglias
inspiriert. Beim Konzert im Kunsthaus
Bregenz entsteht sein musikalischer
Kosmos vor den Ohren des
Publikums. Musik von Johann Sebastian
Bach über Wolfgang Amadeus
Mozart und Anton von Webern bis
zu Seglias selbst – ein Klavierstück
aus dem Jahr 2006 – wird zu hören
sein. Der Komponist verneigt sich
mit dem ausgewählten Programm
auch vor seinem Landsmann Iannis
Xenakis und seinem Lehrer Beat
Furrer, bei dem er in Graz studiert
hat. In kurzen Gesprächen wird
Seglias die Bedeutung der einzelnen
Werke für seine Arbeit erläutern.
Die Musik wird dabei in einen
Dialog mit der Ausstellung von
Wael Shawky treten. Der ägyptische
Künstler erzählt darin die Geschichte
der Kreuzzüge als verfilmtes
Marionettentheater. Seine aus
Muranoglas gefertigten Figuren
sind Teil der Schau. Speziell für das
KUB entwarf Shawky Glasplatten
mit sandgestrahlten Landkarten
und ein raumgreifendes Flugobjekt.
KONZERT IM KUB
OPERNATELIER
EINBLICK 4
Saxofon Fabian Pablo Müller
Violine Karin-Regina Florey
Violoncello Detlef Mielke
Klavier Maria Flavia Cerrato
Werke von Johann Sebastian
Bach, Olivier Messiaen, Beat
Furrer u.a.
10. August 2016 – 21.00 Uhr |
Kunsthaus Bregenz
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PARTNER DER BREGENZER FESTSPIELE
GEMEINSAM
BEGEISTERN
Einzigartige Erlebnisse und persönliche
Begegnungen machen die Bregenzer
Festspiele zu einem attraktiven
Sponsoring-Partner
Mit dem Vorarlberger
Transport- und Logistikkonzern
Gebrüder Weiss,
der italienischen Eismarke Antica
Gelateria del Corso (Co-Sponsoren)
und dem deutschen Automobilhersteller
BMW (Hauptsponsor)
konnten die Bregenzer Festspiele in
diesem Jahr bereits drei neue Sponsoren
gewinnen. Die BMW Group
tritt von diesem Sommer an neben
den Casinos Austria, der Hypo-Landesbank
Vorarlberg und illwerke
vkw als Hauptsponsor der Bregenzer
Festspiele auf und ist zugleich
exklusiver Automobilpartner der
Bregenzer Festspiele. »Wir freuen
uns sehr, dass unser Jubiläumsjahr
100 Jahre BMW Group auch
der Auftakt für eine mehrjährige
Partnerschaft mit den Bregenzer
Festspielen ist«, so Chris Collet,
Geschäftsführer der BMW Austria
GmbH, anlässlich der Vertragsunterzeichnung.
Die auf mehrere Jahre ausgelegten
Partnerschaften mit Antica Gelateria
del Corso und dem Logistikpartner
Gebrüder Weiss bieten gemeinsam
mit den bereits bestehenden
langjährigen Sponsoring-Partnern
der Bregenzer Festspiele eine solide
Basis für die Planung des Festivals.
»Kontinuität, Verlässlichkeit und
gemeinsame Ziele bilden das Fundament
einer starken Partnerschaft«,
führt Festspielpräsident Hans-Peter
Metzler aus. Zentrales Element
und Ziel einer Sponsoring-Partnerschaft
mit den Bregenzer Festspielen
ist die Auslösung nachhaltig positiver
Impulse sowie Begeisterung
bei gemeinsamen Zielgruppen.
Neben Backstage-Führungen,
Kunden-Aperitif in einer der Räumlichkeiten
des Festspielhauses und
mehrgängigen Festspieldinner
bieten die Bregenzer Festspiele
exklusiv für Partner und Sponsoren
vermehrt sogenannte non-buyable
experiences, die den Sponsoren und
Gästen eine persönliche Begegnung
mit Kunst- und Kulturschaffenden
ermöglichen. Es gehört zur Philosophie
der Bregenzer Festspiele, dass
Künstler die Sponsoren in ihren
Arbeitsbereich einladen und sich
auf Gespräche einlassen, sei es bei
den Proben, in der Maske oder bei
anderen Gelegenheiten. Das ist es,
was die Bregenzer Festspiele auch
im Hospitality-Bereich einzigartig
macht.
Neben den klassischen Hospitality-Angeboten
werden diese
non-buyable experiences für
Sponsoren immer wichtiger. Denn
schließlich ist es das Ziel der Sponsoren,
ihren Gästen einen unvergesslichen
Abend zu bieten. Ein
solches Erlebnis besteht aber nicht
aus einem mehrgängigen Menü mit
teurem Wein, sondern hat sehr viel
mit menschlicher und persönlicher
Begegnung zu tun.
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DOLCE VITA,
LAUE SOMMER-
NÄCHTE & DAS
GEFÜHL VON
URLAUB
So italienisch wie Puccini und
eiskalt wie Turandot: der exklusive
Eisgenuss von Festspielsponsor
Antica Gelateria del
Corso
Zutaten aus dem Land, in dem die
Zitronen blühen! Italienische Milch
und Haselnüsse aus dem Piemont,
sizilianische Zitronen und Pistazien
sowie weitere erlesene Zutaten
sorgen für einen unnachahmlichen
Eisgenuss.
DAS ERFOLGSREZEPT HEISST
TRADITION!
Genau wie vor über 100 Jahren,
als in einem kleinen Café an der
Piazza Garibaldi in Parma das erste
Mal Antica Gelateria del Corso
Eis kreiert wurde, steht Antica
Gelateria del Corso für erstklassige
Zutaten, die nach original
italienischer Rezeptur zu unvergleichlich
cremigem Eis verarbeitet
werden.
Damals wie heute liegt ein
besonderes Augenmerk auf der
attraktiven Präsentation und dem
Anspruch, mit Qualität und Regionalität
zu überzeugen. Ob fruchtige
Sorbetti oder cremige Eiskreationen,
mit Antica Gelateria del
Corso werden sowohl die Kleinen
als auch die Großen für einen
Augenblick nach Italien entführt.

»WER TEIL DER ZUKUNFT
SEIN WILL, MUSS SIE
GESTALTEN«
Die BMW Group, neuer Hauptsponsor und exklusiver
Automobilpartner der Bregenzer Festspiele, stellt sich vor
dem Motto The
next 100 years feiert
»Unter
die BMW Group heuer
ihr 100-jähriges Jubiläum. Wir
blicken allerdings nicht nur zurück,
sondern vor allem in die Zukunft.
Denn stark wachsende Ballungsräume
und der stetig steigende
Einfluss von Technologie auf
unseren Alltag werden uns in den
nächsten zehn Jahren stärker und
schneller verändern als in den drei
Jahrzehnten zuvor. Als führender
Automobilhersteller beschäftigen
wir uns daher mit der Frage, wie die
individuelle Mobilität dazu gestaltet
werden muss.
Die ständige Suche nach der
besseren Lösung, dabei schnell zu
lernen und mutig voranzugehen –
dieser Spirit war schon immer
prägend für unser Unternehmen.
Immer mit dem Ziel, Menschen zu
begeistern und ihr mobiles Leben
sicherer und angenehmer zu gestalten.
Im Mittelpunkt stehen die
individuellen Wünsche unserer
Kunden. Das Modellportfolio
umfasst daher sportlich-exklusive
BMW M Fahrzeuge mit 600 PS
genauso wie den elektrischen BMW
i3 mit bis zu 300 km rein elektrischer
Reichweite.
Mit unserem Technologie-Paket
ConnectedDrive und den Mobilitätsdienstleistungen
DriveNow,
ParkNow und ChargeNow haben
wir bereits heute zukunftsweisende
Angebote erfolgreich in unseren
Fahrzeugen und im Markt etabliert.
Höchster automobiler Luxus
manifestiert sich im neuen BMW
7er. Er setzt mit Gestiksteuerung
für Kommunikations- und Infotainment-Funktionen,
ferngesteuertem
Parken und einer carbonfaserverstärkten
Karosseriestruktur
neue Maßstäbe bei Komfort
und Sicherheit. Die Auswahl an
innovativen, nachhaltigen und
leistungsstarken Antrieben reicht
vom Plug-in-Hybrid-System über
Dieseltriebwerke mit vierstufiger
Aufladung aus österreichischer
Entwicklung bis hin zum Zwölfzylinder-Benzinmotor.
Der neue
BMW 7er ist in allen Bereichen
unser Innovationsträger. Mit dem
BMW 7er haben wir heute den Luxus
von Morgen kreiert – eine vollendete
Komposition.«
PARTNER DER BREGENZER FESTSPIELE
Eine vollendete Komposition: der neue BMW 7er Individual THE NEXT 100 YEARS.
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BREGENZER FESTSPIELE 2017
PROGRAMM
VORSCHAU
VORSCHAU 2017
OPER IM FESTSPIELHAUS
MOSES
IN ÄGYPTEN
GIOACHINO ROSSINI
Finster lässt es Moses in ganz
Ägypten werden, damit die
Israeliten endlich aus der Gefangenschaft
freigelassen werden.
Der Pharao zeigt sich schließlich
nachgiebig und verkündet ihnen die
Freiheit. Sein Sohn aber fürchtet
nun um seine heimliche Liebe zu
einer Hebräerin und stachelt seinen
Vertrauten auf, den Pharao von
seinem Beschluss abzubringen. Der
Plan gelingt, den Israeliten bleibt
nur die Klage um ihren ausweglosen
Zustand. Moses bittet seinen Gott
um noch brutalere Hilfe.
Mit der Wahl des alttestamentarischen
Stoffs umging Gioachino
Rossini das herrschende Verbot,
Opern während der Fastenzeit
aufzuführen. Tatsächlich enthält
Moses in Ägypten (Mosè in Egitto)
aber sämtliche Zutaten einer großen
Oper, vor allem durch die verbor-
gene Liebesgeschichte des ägyptischen
Thronfolgers. Das berührende
Gebet der gefangenen Israeliten ist
bis heute das bekannteste Stück der
Oper.
Mit einem einzigartigen Inszenierungskonzept
nähert sich die niederländische
Regisseurin Lotte de Beer
diesem selten zu erlebenden Werk:
Gemeinsam mit dem Theaterkollektiv
Hotel Modern, das mit abgefilmten
Objekten und Miniaturpuppen
eine eigene Realität entstehen lässt,
bringt sie den biblischen Stoff von
Plagen und der Spaltung des Roten
Meeres auf die Bühne. Rossinis
ergreifende Musik dirigiert der in
Spanien geborene Italiener Enrique
Mazzola. Mit Christof Hetzer als
Ausstatter kehrt der Bühnenbildner
von Stefan Herheims Hoffmanns
Erzählungen-Inszenierung zurück an
den Bodensee.
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Tragisch-sakrale Handlung in drei
Akten (1818/19) |
Libretto von Andrea Leone Tottola |
In italienischer Sprache mit
deutschen Übertiteln
PREMIERE
20. Juli 2017 – 19.30 Uhr
VORSTELLUNGEN
23. Juli – 11.00 Uhr
31. Juli – 19.30 Uhr
Festspielhaus
Musikalische Leitung Enrique Mazzola
Inszenie rung Lotte de Beer
Bühne & Kostüme Christof Hetzer
Theaterkollektiv Hotel Modern
Wiener Symphoniker
Prager Philharmonischer Chor

SPIEL AUF DEM SEE
CARMEN
GEORGES BIZET
Sie wird von allen begehrt und
fasziniert die Wachsoldaten
in ihrem Alltag: Carmen.
Eigentlich soll der Soldat Don José
sie nach einer Auseinandersetzung
verhaften, doch sie wickelt ihn um
den Finger. Für seine Schwäche wird
er eingesperrt, kommt aber schnell
wieder frei. Die Blume, die Carmen
ihm zugeworfen hat, versteht er als
Zeichen ihrer Liebe und träumt von
einer gemeinsamen Zukunft. Er verschanzt
sich mit ihrer Schmugglerbande,
überhört Micaëlas mahnende
Worte und sieht sich selbst dem
stolzen Stierkämpfer Escamillo
überlegen. Dieser hat aber längst
Carmen erobert.
Bizets mitreißende Musik mit
ihren spanisch anmutenden Klängen
eroberte die Welt: Carmens »Habanera«
und »Seguidilla« sind ebenso
wie Escamillos »Couplet« in aller
Ohren. Für diese französische Oper
entwirft die britische Künstlerin Es
Devlin das Bühnenbild im Bodensee.
In ihren Kulissen traten Popstars
wie Adele, U2, Take That und Kanye
West auf. Gemeinsam mit dem
Regisseur Kasper Holten, Intendant
des Londoner Royal Opera House,
arbeitete sie bereits an den Opernhäusern
in Helsinki, Kopenhagen,
Wien und London.
Komische Oper in vier Akten (1875) |
Libretto von Henri Meilhac und
Ludovic Halévy nach der Novelle von
Prosper Mérimée | In französischer
Sprache mit deutschen Übertiteln
PREMIERE
19. Juli 2017 – 21.15 Uhr
VORSTELLUNGEN
21., 22., 23., 25., 26., 27., 28., 29.,
30. Juli – 21.15 Uhr
1., 2., 3., 4., 5., 6., 8., 9., 11., 12., 13.,
15., 16., 18., 19. und 20. August –
21.00 Uhr
Seebühne | Festspielhaus
Musikalische Leitung Paolo
Carignani
Inszenie rung Kasper Holten
Bühne Es Devlin
Kostüme Anja Vang Kragh
Wiener Symphoniker | Prager
Philharmonischer Chor |
Bregenzer Festspielchor
VORSCHAU 2017
ORCHESTER
KONZERTE
WIENER SYMPHONIKER
24. Juli 2017 – 19.30 Uhr
Dirigent Antonio Méndez
Werke von Claude Debussy, Manuel de
Falla und Maurice Ravel
Raffinierte Klangfarben,
überraschende Effekte,
überwältigende Ausmaße:
Die Orchesterkonzerte lassen den
Reichtum der europäischen Musik
seit dem 19. Jahrhundert erahnen.
Wie in Carmen der französische
Komponist Bizet spanische Klangwelten
erfand, verbanden später
Claude Debussy, Maurice Ravel und
Manuel de Falla französische und
spanische Elemente in ihrer Musik.
Das Symphonieorchester Vorarlberg
stellt eine der bekanntesten Symphonien
Frankreichs vor und lässt
Olivier Messiaen demutsvoll auf
den lächelnden Mozart zurückblicken.
Dramatisch inszeniert Hector
Berlioz die schwärmende Liebe in
seiner Symphonie fantastique.
Schwärmend und voller gefährlicher
Leidenschaft ist auch die Liebe
des bekanntesten Geschwisterpaars
der Operngeschichte: Siegmund
und Sieglinde aus Richard Wagners
Die Walküre. Der Chefdirigent der
Wiener Symphoniker, Philippe Jordan,
bringt sie mit internationalen
Sängerstars zum Glühen.
23
30. Juli 2017 – 11.00 Uhr
Dirigent Philippe Jordan
Werke von Richard Wagner
7. August 2017 – 19.30 Uhr
Dirigent Constantinos Carydis
Werke von Ernest Guiraud, Minas
Borboudakis und Hector Berlioz
SYMPHONIEORCHESTER
VORARLBERG
20. August 2017 – 11.00 Uhr
Dirigent Gérard Korsten
Werke von Olivier Messiaen, Wolfgang
Amadeus Mozart und César Franck

Viel Freude bei dieser
Festspielsaison wünschen die Bregenzer
Festspiele und ihre Partner:
HAUPTSPONSOREN
GREEN ENERGY
PARTNER
PRODUKTIONSSPONSOREN
CO-SPONSOREN & PARTNER
SUBVENTIONSGEBER
ArsRhenia
GrECo International AG
Hilti Foundation
Wiener Städtische Versicherung AG
– Vienna Insurance Group
Wolford AG
AGM
Antica Gelateria del Corso
Coca-Cola
Gebrüder Weiss
Klosterbrauerei Weltenburg
Mohrenbrauerei
People’s Viennaline
Pfanner & Gutmann
Rauch Fruchtsäfte
Red Bull
Ricola
Römerquelle
Schlumberger
(Wein- und Sektkellerei)
PARTNER
BREGENZER FESTSPIELE GMBH
Platz der Wiener Symphoniker 1 | 6900 Bregenz, Austria
T +43 5574 407-5 | F +43 5574 407-400
www.bregenzerfestspiele.com