HUNT FOR THE REAL NAKED PRESENCE - Forum Freies Theater

FFT Kammerspiele, Samstag 20. NOV, 20:00h
JA JA JA
NEE NEE NEE
Vier Performances
Dauer: 3 Stunden, zwei Pausen
Der Titel der Performance stammt aus einer
Arbeit von Joseph Beuys, die er in der Kunstakademie
Düsseldorf am 14. Dezember 1968
gezeigt hat. In seinem Essay „Wie das Stück
entstand“ berichtet Johannes Stüttgen von
einem Treffen mit Beuys. Seine Kollegen von
der Akademie hatten gerade das Mißtrauens-
Manifest gegen ihn veröffentlicht. Beuys, so
berichtet Stüttgen weiter, kam von einer Beerdigung
am Niederrhein. Statt über die akademisch-politische
Lage zu sprechen, erzählte
er mit Vergnügen, daß beim Totenkaffee
lauter alte Frauen um den Tisch gesessen
und immer den gleichen Sermon pausenlos
und stundenlang gemurmelt hätten: "Ja
Ja Nee Nee”. Laszlo Glozer schreibt: ",Das
Schweigen von Marcel Duchamps, so Beuys,
‘wird überbewertet’. Tatsächlich hat gerade
Beuys die bis heute unterschwellig wirksame
dadaistische Antikunst-Haltung für sich ganz
außer Kraft gesetzt. Duchamp bestand auf
seinem ,nein’ und nutzte den Geist der Negation
zu einer Reihe genialer Kunst-Erfindungen.”
(quote from www.ubu.com)
“Den Menschen zu befreien, ist das Ziel der
Kunst. Daher ist Kunst für mich die Wissenschaft
von der Freiheit.” So Beuys in einem
seiner zahlreichen Statements über die Bedeutung
der Kunst. Man kann dem zustimmen
oder nicht, aber zeitgenössische Kunst
steht unter dem konstanten Druck, sich selbst
zu definieren. Spätestens seit Duchamps ist
Kunst das, was der Künstler als solche definiert.
Und damit ist die Kunst seit hundert
Jahren vorbelastet: stets neue Selbst-Definitionen
zu verfassen. Ist das Kunst oder nur
Mist? Künstler oder Scharlatan? Ja oder nein?
Heute sind mögliche Antworten noch verschwommener
denn je. Wir müssen nicht
mehr vorgeben, die Antwort zu kennen. Die
wichtigste Spielregel lautet: Erlaube der Frage
nie, Dich mit einer Antwort aufs Kreuz zu
legen. Wir erleben uns am Wahrhaftigsten
jenseits des Rationalen; wenn wir nicht mehr
vorgeben müssen, etwas zu verstehen. Die
Menschen von der Kunst zu befreien, ist das
Ziel von Via Negativa.
Boris Kadin: WHAT JOSEPH BEUYS TOLD ME WHILE I WAS LYING
DEAD IN HIS LAP
Dauer: 40 Minuten.
Solo-Performance über die Kategorisierungen in der Kunst. “Es gibt drei Kategorien
von Künstlern: diejenigen, die ihr Thema verdient haben; diejenigen, die ihr Thema
verdienen könnten, und diejenigen, die ihr Thema sicher nicht verdient haben. Nach
meiner Meinung kann ein Künstler seines Themas nur wert sein, wenn er es bedingungslos
in sich aufnimmt und es mit seinem eigenen Körper bezeugt. Um dies zu belegen,
brauche ich jetzt ein Messer.” Boris Kadin hält Joseph Beuys für einen Künstler, der sich
jeder Kategorisierung verschließt. Nur der tote Hase kann etwas Gültiges über Beuys
aussagen.
Kristian Al Droubi, Boris Kadin: GAME WITH TOOTHPICKS
Dauer: 35 Minuten
Dokumentarische Performance über “Serben und Kroaten stechen auf offener Bühne
auf sich ein”
Das Messer-Spiel, Teil des Stücks “Not Like Me”, ist das Herzstück dieser Performance
und reflektiert gleichzeitg das Medienecho darauf. “Slobodna Dalmacija, 16.8. 2007.
Schlagzeile: Horror in Zadar. Eine blutige Performance von Via Negativa in der Kirche
schockiert das Publikum. Ein Kroate und ein Serbe stechen auf offener Bühne auf sich
ein.” “Game with Toothpicks” beschäftigt sich mit dieser medialen Wirkung in Form
eines performativen Streitgesprächs. Während Kristian überzeugt ist, dass das Publikum
Blut sehen will, spielt Boris nur mit dem Spiel und seiner Selbst-Bezüglichkeit.
Bojana Kunst, Katarina Stegnar: NO ONE SHOULD HAVE SEEN THIS
Dauer: 45 Minuten
Lecture Performance. Theorie und Praxis gehen eine Beziehung ein, ohne eine
gemeinsame Sprache zu suchen - sondern genau das Gegenteil. Sie versuchen, ihre
Differenzen nicht zu verschleiern, sondern zu verstärken. Bojana Kunst: “Liebe Katarina,
als Zuschauerin Deiner Performance verbinde ich Deine radikale Verausgabung mit
meinem Unwohlsein und beschließe, einige Deiner Performances nicht mehr zu besuchen,
obwohl mich Deine Arbeit sehr interessiert....” Katarina bleibt unerbittlich: “Liebe Bojana,
ich wußte von Anfang an, dass das alles Mist ist. Warum sind wir hier? Wer hat uns hier
hinbestellt und warum? Anstatt eine neue Performance zu erarbeiten, kombiniert
Jablanovec uraltes Material zu irgendeinem Lecture-Performance-Mist, den wir schon
hundertmal gesehen haben.”
Uros Kaurin: TONIGHT I CELEBRATE
Dauer: 45 Minuten
Ein Konzert für den Performer und sein Publikum. Über die Theatralität der Beziehung
zwischen Performer und Publikum; über die Tiefe und Banalität dieser Beziehung; seine
Authentizität und Illusion. Der Song “Tonight I celebrate my love for you” (Michael Masser,
Gerry Goffin, 1983) bildet den Auftakt zu acht Pop-Songs, die von Tomaæ Grom adaptiert
wurden und in denen der Sänger und Performer Uros Kauri seine Liebe zum Publikum
feiert. “Heutzutage wird der Zuschauer für nahezu alles mißbraucht. Er oder sie hat nahezu
alles gesehen, was das Theater an Verschärfungen zu bieten hat. Gewalt, Nacktheit, Sex...
und nun möchte er nur noch unterhalten werden.“ (Blaæ Lukan) Es bleibt nur eine Frage:
Wenn der Zuschauer auf alles Denkbare vorbereitet ist, muss der Performer das auch
sein?
Via Nova via FFT Düsseldorf
Performances entwickelt und erarbeitet von der Gruppe • Veranstaltungs-Konzept und Regie:
Bojan Jablanovec • Performer: Katarina Stegnar, Grega Zorc, Barbara Kukovec, Boris Kadin,
Kristian Al Droubi, Uros Kaurin, Marko MandiÊ, Jaka Lah, Tomaz Grom • Vortragende: Bojana
Kunst, Bojan Jablanovec, Christoph Rech • Produktionsleitung: ©pela Trost • Original-Performances
produziert von Via Negativa mit Unterstützung des Kulturministeriums der Republik Slowenien
und der Stadt Ljubljana • Via Nova via FFT Dusseldorf produziert vom FFT Düsseldorf und
gefördert durch die Kunststiftung NRW im Rahmen der Reihe "Exposed - Grenzen der Schaulust"
www.vntheatre.com
via nova via
FFT Düsseldorf
Via Nova via FFT Düsseldorf ist entwickelt in
drei Teilen für drei Orte mit drei Themen:
FFT Juta, Mittwoch 17. NOV, 20:00h
HUNT FOR
THE REAL
Kunsthalle Düsseldorf, Freitag 19. NOV, 19:00h
NAKED
PRESENCE
FFT Kammerspiele, Samstag 20. NOV, 20:00h
Die Performance-Serie VIA NOVA (17 Arbeiten insgesamt) fragt nach den Beziehungen
zwischen Altem und Neuem, Destruktion und Produktion, Theorie und Praxis,
Gegenwärtigkeit und Tradition, Präsenz und Abwesenheit... Via Nova versteht sich als
Arbeitsplattform, die den Performern Raum bietet für autonom entwickelte künstlerische
Strategien: Lecture, Tanz, Video, Interview, Auktion, Konzert, body art, Bilder-Theater etc.
In Via Nova werden die unterschiedlichen Formate verbunden zu einem neuen Kontext.
VIA NEGATIVA wurde als Performance-Netzwerk im Jahr 2002 in Ljubljana ins Leben
gerufen. Im Mittelpunkt steht das Verhältnis zwischen dem Performer und dem Publikum
im Hier und Jetzt. Wir behandeln diese Beziehung im stetigen Wechsel der Perspektiven,
Beurteilungen, Erkenntnisse, Klischees, Fehlversuche, Vorurteile, Toleranz und Intoleranz,
Wissen und Nicht-Wissen. Wir arbeiten als Kollektiv, in dem jeder seine Absichten und
Haltungen, seinen Körper und sein Können einbringt - kämpferisch, produktiv, egoistisch,
selbstvergessen, mutig.

FFT Juta, Mittwoch 17 NOV, 20:00h
HUNT FOR
THE REAL
Lecture Performance
Dauer: 2 Stunden, eine Pause
Eines der wichtigsten Merkmale des 20. Jahrhunderts ist die
Leidenschaft für das Reale, behauptet Alain Badiou in seiner
Textsammlung “Das Jahrhundert”: "Aus diesem Grund ist die
Kunst des 20. Jahrhunderts so selbstbezüglich, so darauf aus,
den Prozess des Entstehens zu zeigen, ihre eigene Wirklichkeit
visuell zu idealisieren .... und aus diesem Grund gibt das 20.
Jahrhundert diese künstlerischen Gesten vor, die vorher unmöglich
waren - als Kunst zu behaupten, was vormals nur als Begleiterscheinung
betrachtet wurde." Aber Badiou warnt davor, dass
"die Leidenschaft für das Reale zwingenderweise auch den Zweifel
mit sich bringt. Nichts kann beweisen, dass das Reale auch
tatsächlich real ist - es sei denn im System der Fiktion, wo es die
Rolle des Realen spielen kann." Aus diesem Grund ist das Theater
das Medium, in dem wir mit der allergrößten Leidenschaft auf
der Jagd nach dem Realen sind - hunt for the real.
Hintergrund für HUNT FOR THE REAL ist die Vorlesung "Erasing the Audience" von
Blaz Lukan, einem der führenden slowenischen Theater-Theoretiker. Hierin skizziert
Lukan die künstlerischen Strategien, die Via Negativa in den Jahren 2002-2008
entworfen haben, um ihre besondere Beziehung zum Publikum zu etablieren. Im
Rahmen seines Vortrags bindet Lukan eine Reihe von praktischen Demonstrationen
ein, die ihn in den Mittelpunkt der theatralen Effekte rücken, über die er spricht. Die
Zuschauer finden sich in einer Doppelrolle wieder: als studentische Adressaten der
Vorlesung und als Zuschauer der Performance. Die Vorlesung von Blaz Lukan wird
präsentiert von Bojan Jablanovec, künstlerischer Leiter von Via Negativa.
Blaz Lukan ist Professor für Dramaturgie an der Theaterakademie Ljubljana, Mit-
Herausgeber des Theatermagazins Maska und Amfiteater und Präsident des slowenischen
Verbands der Theaterkritiker.
Von und mit: Katarina Stegnar, Grega Zorc, Boris Kadin, Kristian Al Droubi, Barbara
Kukovec, Uros Kaurin
Kunsthalle Düsseldorf, Freitag 19 NOV, 19:00h
NAKED
PRESENCE
Fünf Solo-Performances
Dauer: 3,5 Stunden
"Heutzutage gibt es keine ontologische
Differenz mehr zwischen der Produktion und
der Präsentation von Kunst. Im zeitgenössischen
Kontext besteht das Herstellen
von Kunst im Ausstellen von Kunst." (Boris
Groys, Politics of Installation, e-flux journal
#2, 01/2009). Die Galerie-Performance
NAKED PRESENCE beschäftigt sich mit der
Wiedergabe, dem Ausstellen der Live-
Präsenz. Wir benutzen den Galerie-Raum für
die Installation von fünf Solo-Performances.
Über eine Gesamtdauer von 3,5 Stunden
wird der Betrachter die Kunsthalle von einer
Performance zur nächsten durchreisen.
NAKED PRESENCE beschäftigt sich mit
nackten Körpern. Obwohl die Nacktheit in
den Performances dominierendes Stilmittel
ist, wird sie als Maske der Präsenz benutzt.
Die Frage, die wir uns stellen, ist die nach
der Realität unserer Präsenz, unseres Daseins,
unserer Gegenwart. Insbesondere die Live-
Präsenz gegenüber einem Betrachter steckt
voller Widersprüche: In einem Bühnengeschehen
kann die Präsenz nie bloß für sich
selbst stehen. Live-Präsenz ist immer der
Verweis auf etwas Abwesendes. NAKED
PRESENCE behandelt eine Performance als
einen Prozess der Entstehung eines Kunst-
Objekts. Jede Performer stellt die hinterlassenen
Spuren seiner Präsenz als Objekt
zur Schau und stellt sie in einen Dialog mit
der Ausstellung "Real Presence".
Als Marcel Broodthaers seine Installation
Musée díArt Moderne, Département des
Aigles 1970 in der Düsseldorfer Kunsthalle
präsentierte, stellt er neben jedes Ausstellungsstück
ein Schild mit der Aufschrift:
"Dies ist kein Kunstwerk". Mit NAKED
PRESENCE möchten wir hinzufügen: Dies ist
kein Kunstwerk, dies ist ein Werk der Präsenz.
Marko MandiÊ: EXSTRACT MANDI
Beginn: 19:00h • Dauer: 15 Minuten
Reale Präsenz als ein Kontakt mit dem Ich. "Mandic spricht darüber, wie man einen
Schauspieler einfängt und geht noch weiter: Wie man insbesondere Marko Mandic
einfängt. Das hat zu tun mit der Beziehung zwischen der Person und der Rolle, zwischen
der menschlichen Basis und dem schauspielerischen Überbau. Mandic zeigt das Problem
mittels seiner Bühnen-Onanie. Ein so intimer Vorgang wie Selbstbefriedigung hat nichts
zu tun mit der Freude an schauspielerischer Kontrolle oder der Aufmerksamkeit durch
das Publikum, nichts mit der Lust an der Macht über das Publikum. Es hat jedoch alles
zu tun mit dem Kontakt zu sich selbst, mit der Person und der menschlichen Basis."
(Blaz Lukan)
Jaka Lah: PURE PERFORMANCE
Beginn: 19:20 • Dauer: 50 Minuten
Reduktion der Live-Präsenz auf die einfachste Form. “Pure Performance” ist eine
visuelle Performance. Die Form als zentrales Mittel künstlerischen Ausdrucks steht im
Mittelpunkt. Der Performer hält sich und die Zuschauer gefangen in der Falle des
Formalen, in seiner Absurdität gesteigert durch die fundamentalen Zweifel des Darstellers.
Weil kein Gedanke existiert, wenn er nicht in eine Form gebracht wird, existiert in der
reinen Form kein Gedanke. Der Inhalt kehrt sich sein Gegenteil, wenn er bloß formal
gefaßt wird und wird so im performativen Diskurs zu reinem Schwachsinn. Dieser
Kurzschluss zwischen Inhalt, dem Geäußerten und dem Verstandenen wird in “Pure
Performance” zu einer Negation der Kunst.
Marko MandiÊ: VIVA MANDI
Beginn: 20:20 • Dauer: 45 Minuten
Eine Existenz - dreifache Präsenz: öffentlich, intim, körperlich. Viva MandiÊ ist eine
Video-Arbeit kombiniert mit artistischem Gestus. Auf zwei Leinwänden zeigt Marko
Mandic Höhepunkte seiner Theater-Karriere bis zur Verleihung des slowenischen
Nationalpreises (2009) sowie eine sehr persönliche künstlerische Erfahrung, die er
während einer Übernachtung im Fundus des slowenischen Nationaltheaters gemacht
hat. Währenddessen stellt Mandic seinen Körper in einem Plastik-Sack aus und extrahiert
buchstäblich sein künstlerisches Leben in einem Glas voll Körperschweiß. Drei Fragen
eröffnen sich: 1. Warum tue ich das? 2. Für wen tue ich das? 3. Was ist mein Ziel?
Marko Mandic bleibt radikal und kompromisslos: 1. Nur wegen mir. 2. Für mich. 3. Ich.
Viva MandiÊ! Exhibitionist, Narzist, Narr, Intellektueller, Tier, Egoist, Entertainer…
Barbara Kukovec: SPOTLIGHT ON ME
Beginn: 21:15 • Dauer: 25 Minuten
Ein Opfer der realen Präsenz. “Richard Wagner, Die Walküre. Lauter. Lauter. Lauter.
Und - bumm. Das Museum explodiert. Die Wände stürzen ein, die Decke bricht. Du und
Ich überleben. Und jetzt reisen die Explosionen weiter: Berlin, Paris, Madrid, London,
Moskau - bumm. Weiter und weiter... Nur Du und Ich und sie bleiben übrig - die Erinnerung
an alles, was verloren ist. La Ribot.” Die spanische Performance-Künstlerin La Ribot ist
eins der letzten Opfer in dieser Demaskierung unseres Daseins. Das allerletzte Opfer
in dieser Jagd nach dem Realen ist Barbara Kukovec. Die reale Präsenz weicht dem
Performer immer aus; angesichts des Publikums ist man nie der, der man in Wirklichkeit
ist, man ist nie nur hier und jetzt. Barbara wird Opfer ihrer eigenen Live-Präsenz.
Hinterlassen kann sie uns nur die Erinnerung an ihr Werk.
Kristian Al Droubi: INTERVIEW WITH THE ARTIST
Beginn: 21:50 • Dauer: 40 Minuten
Über impotente Präsenz. Eine Interview-Performance über die politische Bedeutungslosigkeit
radikaler künstlerischer Praktiken, über das Geständnis, Teil eines Medien-
Spektakels zu sein, über den Imperativ der Unterhaltung in der post-industriellen
Gesellschaft, über die Impotenz der Kommunikation, über die Unmöglichkeit der
Subjektivierung usw.usw. Basierend auf einem Text von Bojana Kunst, stößt die
Performance tief in die Thematiken vor, mit denen sich Via Negativa von Beginn an
beschäftigt hat. Kristian Al Droubi antwortet als Performer - er kämpft für seinen
Standpunkt nicht nur mit Worten, sondern auch mit seinem ganzen Körper.
• Die Fragen stellt FFT-Dramaturg Christoph Rech.