138 - Schauspiel Hannover

2011 2012

Liebe Zuschauerinnen und Zuschauer, 

am 21. November 1811 stand ein junger Mann mit seiner Begleiterin am Kleinen 

Wannsee in Berlin. Die beiden hatten beschlossen, gemeinsam in den Freitod zu gehen. 

Der Mann erschoss zuerst seine Freundin und kurz darauf sich selbst. Es war kurz 

nach seinem 34. Geburtstag. Der Mann hieß Heinrich von Kleist. In diesem Herbst 

jährt sich sein Todestag zum 200. Mal. Grund genug, diesem außergewöhnlichen 

Dichter in unserem neuen Spielplan einen Schwerpunkt zu widmen. Gleich dreimal 

werden Sie auf sein Werk stoßen. Michael Kohlhaas, der »Wutbürger«, eröffnet die 

Spielzeit im Schauspielhaus, gefolgt von der ebenfalls in Kleists glückloser Berliner 

Zeit entstandenen Erzählung »Die Verlobung von Santo Domingo«. Und zum Todestag 

bringen wir gemeinsam mit NDR Kultur einen Abend mit seinen literarischen und 

biografischen Texten in Form eines live zu erlebenden Hörspiels auf die große Bühne. 

Auch in dieser Spielzeit können Sie wieder viele Ur- und Erstaufführungen erleben – 

sie machen mehr als ein Drittel unserer 28 Neuproduktionen aus. So sind wir in 

dieser Spielzeit beispielsweise der Aufführungsort des diesjährigen Stückemarktgewinners 

des Berliner Theatertreffens. Und wir haben mehrere Stückaufträge zu interessanten 

Gegenwartsthemen an verschiedene Dramatiker vergeben. Das ist wichtig 

für ein lebendiges Theater, das der Förderung der Neuen Dramatik mindestens 

genauso viel Kraft widmen sollte wie der Klassikerpflege.

Unter den Regisseurinnen und Regisseuren werden Sie inzwischen vertraute Handschriften 

finden, wie die der Hausregisseure Florian Fiedler, Tom Kühnel und Marc 

Prätsch. Aber es kommen auch Künstlerinnen und Künstler, die zum ersten Mal in 

Hannover inszenieren, wie Milan Peschel, Thomas Dannemann, Ricarda Beilharz, 

Claudia Bauer und andere. Mit Kornél Mundruczó, Philippe Quesne und Mariano 

Pensotti werden auch drei internationale Künstler hier arbeiten, die sonst auf den 

Festivals dieser Welt zu Hause sind. 

Das Schauspiel Hannover steht für ein modernes Theater mit starken gesellschaftspolitischen 

Bezügen. Dieser Anspruch, der sich auch im Slogan »Deine moralische 

Anstalt« wiederfindet, hat sich inzwischen auf undogmatische und spielerische Art 

durchgesetzt. In unserem Heft nannte Oskar Negt das Theater einen »Rastplatz der 

Reflexion«. Das ist ein sehr treffender Ausdruck für das, was wir auch in dieser Spielzeit 

wieder anstreben. Wobei bei aller Ernsthaftigkeit auch ein Augenzwinkern aufblitzen 

wird. Das ist Sinn und Zweck eines Theaters. Es muss unterhalten und bilden, 

aber auch verwirren und streiten. Dabei wird es immer auch polarisieren. Ich lade Sie 

herzlich ein, an diesem Austausch teilzunehmen und freue mich auf Ihren Besuch. 

Ihr Lars-Ole Walburg

premierenübersicht Umschlagklappe 

schaUspielhaUs 

cUmberlandsche bühne 

cUmberlandsche galerie / andernorts 

ballhof: jUnges schaUspiel 

theaterpädagogik 

ensemble Und mitarbeiter/innen 

alles über kartenverkaUf Und abonnements 

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weiter im spielplan Umschlagklappe

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ensemble

Martin Vischer 

007

008 thoMas neuMann

carolin eichhorst 

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010 sebastian schindegger

Janko kahle 

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012 suse wächter

sachiko hara 

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014 andreas schlager

Julia schMalbrock 

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016 caMill JaMMal

ainer Frank 

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018 alJoscha stadelMann

sandro taJouri 

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020 oscar oliVo

henning hartMann 

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022 daniel nerlich

eatrice Frey 

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024 PhiliPPe goos

wiebke Frost 

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026 susana Fernandes genebra

ebecca klingenberg 

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028 wolF list

doMinik Maringer 

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030 christoPh Müller

elisabeth hoPPe 

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032 katJa gaudard

thoMas Mehlhorn 

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034 Florian hertweck

Johanna bantzer 

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036 sebastian kauFMane

dieter huFschMidt 

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038 Mathias Max herrMann

schaUspielhaUs 

staatsfeind kohlhaas 

die nibelUngen 

pünktchen Und anton 

aUs dem bürgerlichen heldenleben 

kollateralschlager 

woyzeck 

kasimir Und karoline 

tod Und wiederaUferstehUng der welt meiner eltern in mir 

lawrence von arabien 

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schausPielhaus 

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staatsfeind 

KohLhaas 

von István Tasnádi nach einer Novelle von Heinrich von Kleist 

Aus dem Ungarischen von Orsolya Kalász und Monika Rink 

Regie Lars-Ole Walburg Bühne Robert Schweer Kostüme Moritz Müller 

Deutschsprachige Erstaufführung 15. September 2011, Schauspielhaus

Kohlhaas ist mit einer Koppel Pferde unterwegs zur Leipziger Messe. 

An der Grenze zu Sachsen wird er mit der Begründung aufgehalten, 

er habe keinen Passierschein. Kohlhaas versichert, sich sofort darum 

zu kümmern, doch man zwingt ihn, zwei seiner besten Pferde als 

Pfand zu hinterlassen. In Sachsen erfährt Kohlhaas, dass für eine 

Passforderung keine rechtliche Grundlage bestand. Als er seine Pferde 

zurückfordern will, muss er feststellen, dass sie in einem erbarmungswürdigen 

Zustand sind und sein Knecht halb totgeschlagen 

wurde. Kohlhaas erhebt Klage, doch sein Gegner ist einflussreich. Er 

muss erleben, wie ihm der juristische Weg zu seinem Recht verstellt 

wird. Bald geht es ihm nicht mehr um den materiellen Verlust, sondern 

nur noch um seinen Glauben an das Recht überhaupt. Als er 

diesen verliert, wird aus dem rechtschaffenen Rosshändler einer der 

entsetzlichsten Menschen seiner Zeit. 

Dreihundert Jahre nach seiner öffentlichen Hinrichtung schuf 

Heinrich von Kleist dem Staatsfeind ein literarisches Denkmal. In 

seiner preisgekrönten Theaterfassung erzählt uns István Tasnádi 

die Geschichte noch einmal neu – aus der Sicht der beiden geschändeten 

Pferde. 

istVán tasnádi 

Der 1970 in Budapest 

ge bo rene István Tasnádi 

studierte Theaterwissenschaft 

an der Universität Veszprém. 

Er war Mitbegründer und 

Dramaturg am Bárka Theater 

in Budapest, bevor er 2001 

seine Arbeit als Hausautor 

und künstlerischer Kodirektor 

der international renommierten 

Theatergruppe Krétakör 

begann. Sein literarisches 

Werk umfasst über 30 Stücke 

und Drehbücher. 1999 wurde 

sein bekanntestes Stück 

»Staatsfeind Kohlhaas« mit 

dem Preis für das beste 

ungarische Nachwuchs drama 

ausgezeichnet.


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die nibeLunGen 

Trauerspiel in drei Teilen von Christian Friedrich Hebbel 

Regie Florian Fiedler Bühne Maria-Alice Bahra Kostüme Selina Peyer Musik 

Martin Engelbach 

Premiere 14. Oktober 2011, Schauspielhaus

Der liebliche, junge, starke Siegfried betritt den Hof der Burgunden 

am Rhein und will sich mit allen messen. Keiner wirft die Steine 

weiter, keiner tanzt wilder, und keiner erzählt bessere Geschichten 

als er. Siegfried prahlt mit seinem Schwert Balmung, dem Nibelungenhort, 

der Tarnkappe und seiner Unverwundbarkeit durch das Bad 

im Drachenblut. Er gewinnt die Herzen der Frauen am Hof und will 

doch nur eine: Kriemhild. Die bekommt er nur, wenn er verspricht, 

für König Gunther die unbesiegbare Brunhild aus Isenland zu holen. 

Bald wird Doppelhochzeit gefeiert. Doch ein Gürtel wird zum Objekt 

des Spotts, ein Lindenblatt zum Zeichen der Verletzlichkeit und Treue 

zum Mordmotiv: Rücklings ersticht Hagen Siegfried. Kriemhilds herzzerreißender 

Trauer folgen Rachegelüste und Mordfantasien, die 

eines Tages wahr werden. 

Schon Kindern sind die Namen der märchenhaften Helden – Hagen, 

Siegfried und Kriemhild – vertraut. Doch über ihr Schicksal und die 

Fragen nach Macht, Treue und Verrat verzweifeln sie noch als Greise. 

christian Friedrich hebbel 

Christian Friedrich Hebbel 

(geboren 1813 in Dithmarschen) 

erlangte nach Jahren bitterer 

Armut und Entbehrung mit 

seinen Stücken »Judith«, 

»Gyges und sein Ring« und 

vor allem »Maria Magdalena« 

endlich Anerkennung. Ein 

regelrechtes Denkmal setzte 

er sich jedoch erst mit der 

Bearbeitung der Nibelungen 

Sage aus dem 6. Jahrhundert, 

die 1861 in Weimar uraufgeführt 

wurde und von dort 

direkt in den deutschen Kanon 

einging.


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PünKtchen 

und anton 

Familienstück nach Erich Kästner 

Regie Christina Rast Bühne und Kostüme Franziska Rast Musik Anton Berman 

Video Katja Moll 

Premiere 20. November 2011, Schauspielhaus

Pünktchen heißt eigentlich Luise Pogge, aber weil sie in den ersten 

Jahren nicht hatte wachsen wollen, war sie Pünktchen genannt 

worden, und so ist es geblieben, obwohl sie bereits zur Schule geht. 

Ihr Vater ist Direktor Pogge. Er hat viel Geld, wohnt mit seiner Familie 

und Dackel Piefke in einem großen Haus, hat eine Frau und eine 

Köchin, die dicke Berta, und ein Kindermädchen für Pünktchen: 

Fräulein Andacht. Aber ist Fräulein Andacht so harmlos, wie sie tut? 

Die dicke Berta jedenfalls hat da so ihre Zweifel. Und wir auch. Doch 

wenn alles mit rechten Dingen zugegangen wäre, wäre Pünktchen 

vielleicht Anton nie begegnet. Er wohnt in einem anderen Viertel 

der Stadt, seine Mutter ist krank, hat keine Arbeit und natürlich keine 

Köchin, ja manchmal noch nicht einmal genug Geld zum Essen. 

So aber ist Anton Pünktchens bester Freund (natürlich ohne Wissen 

von Herrn und Frau Direktor Pogge) und gerade im richtigen Moment 

zur Stelle, als die Lage verdammt brenzlig wird. 

erich kästner 

Nach dem großen Erfolg von 

»Das doppelte Lottchen« zeigen 

wir als Familienstück einen 

weiteren Kinderbuchklassiker 

von Erich Kästner (1899–1974). 

Wie kaum ein anderer ist 

dieser Autor ein Meister der 

Spannung, dem es gelingt, 

Kindern die soziale Wirklichkeit, 

in der sie leben, kritisch 

und versöhnlich gleichermaßen 

vor Augen zu führen. 

Dass diese Freundschaftsgeschichte 

zweier Kinder, deren 

Lebensbedingungen unterschiedlicher 

nicht sein könnten, 

nichts von ihrer Aktualität 

einge büßt hat, wird das Ge 

schwi sterpaar Rast beweisen.


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aus dem 

bürGerLichen 

heLdenLeben 

Trilogie von Carl Sternheim (Die Hose / Der Snob / 1913) 

Regie Milan Peschel Bühne und Kostüme Moritz Müller 

Premiere 7. Januar 2012, Schauspielhaus

Am Anfang der Trilogie über den Aufstieg der kleinbürgerlichen 

Familie Maske zu Großfinanz und Aristokratie verliert Luise in aller 

Öffentlichkeit ihre Hose. Ihr Mann, ein kleiner Beamter, rechnet deshalb 

fest mit seiner Entlassung. Um die finanziellen Einbußen 

auszugleichen, beschließt er, Zimmer zu vermieten und holt so zwei 

Nebenbuhler ins Haus, beide erotisierte Zeugen des peinlichen Zwischenfalls. 

Aus den folgenden Verwicklungen geht der Spießer Maske 

als Sieger hervor und kann, da sich die Vermietung so gut anlässt, 

seiner Frau »ein Kind zu machen, verantworten«. 

Der in »Die Hose« gezeugte Sohn ist wie sein Vater um gesellschaftlichen 

Aufstieg bemüht und schämt sich schon bald seiner Herkunft. 

»Der Snob« bezahlt seine Eltern, damit sie jede Verbindung zu ihm 

abbrechen. Tatsächlich gelingt ihm der Eintritt in die Aristokratie 

und der Aufstieg an die Spitze eines Konzerns. 

Als Freiherr Maske von Buchow führt er in »1913« einen erbitterten 

Kampf gegen seine Tochter, die hinter seinem Rücken Waffengeschäfte 

mit allen potenziellen europäischen Kriegsparteien betreibt. 

Maske sieht das bürgerliche Ethos zu nackter Habgier verkommen 

und deshalb keine Zukunft mehr. 

carl sternheiM 

Der am 1. April 1878 in 

Leipzig geborene Carl Sternheim 

war einer der meistgespielten 

Dramatiker seiner Zeit. 

Seine Komödien entlarven 

meisterhaft die Phrasenhaftigkeit 

und den ideologischen 

Wortschwulst des Bürgertums 

seiner Zeit. Sternheims Werk 

wurde 1933 von den Nationalsozialisten 

verboten, er starb 

nach jahrelangen nervlichen 

Leiden am 3. November 1942 

im besetzten Brüssel an den Folgen 

einer Lungenentzündung.


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KoLLateraLschLaGer 

Eine analytische Hitparade von und mit Jürgen Kuttner 

Regie Jürgen Kuttner Bühne Jo Schramm Puppen Suse Wächter Video Datenstrudel 

Premiere 28. Januar 2012, Schauspielhaus

In diesem Singspiel dreht sich alles um Schlager, seine Wirkungen 

und Nebenwirkungen, seine Aus- und Einschläge. Denn Schlager 

sind nicht nur deutsche Hits, sondern auch Möglichkeiten von Weltverständnis. 

Schon in seinem Buch »Die Geburt des radikalen Islamismus 

aus dem Hüftspeck des deutschen Schlagers« fand Kuttner 

überraschende, spitzwinklige und pointengenaue Bezüge. So wie 

sich im Teheraner Auftritt der Jacob Sisters die politisch-geschichtlichen 

Hintergründe von 9/11 zeigen, finden sich im Hazy-Osterwald-Sextett 

(»Gehn Se mit der Konjunktur«) die modernsten Vertreter 

einer Kritik der gegenwärtigen politischen Ökonomie, und in 

Juliane Werdings »Wenn du denkst, du denkst, dann denkst du nur, 

du denkst« spricht die Erkenntnisphilosophie mit sich selbst. 

In einer dissonanten Mischung demonstriert Jürgen Kuttner, wie 

brandaktuell und hilfreich deutsche Musik sein kann, auch wenn sie 

von vorgestern ist. Schauspieler unseres Ensembles springen gemeinsam 

mit den Webartisten Datenstrudel und der Puppenspielerin 

Suse Wächter von Hit zu Hit, von Gunter Gabriel zu Christian Anders, 

vom Liveauftritt zur Videoperformance, vom Animationssong zur 

Danceshow. Und dazwischen erklärt Jürgen Kuttner die Welt. 

Jürgen kuttner 

Jürgen Kuttner ist Kulturwissenschaftler 

und Kunstschaffender, 

Kulturmacher und Kult, 

Radiomoderator und Theatermann. 

Seine Videoschnipsel 

zeigt er von der Berliner 

Volksbühne am RosaLuxemburgPlatz 

bis zum Wiener 

Burgtheater. In der Spielzeit 

2010/11 inszenierte er am 

Schauspiel Hannover erstmals 

selbst und begeisterte das 

Publikum mit seiner bunten 

KunstWutShow »Kunst wird 

woanders gebraucht, als wo 

sie rumsteht«.


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woyZecK 

von Robert Wilson, Tom Waits & Kathleen Brennan nach Georg Büchner 

Songs und Liedtexte Tom Waits, Kathleen Brennan Konzept Robert Wilson Textfassung 

Wolfgang Wiens, Ann-Christin Rommen 

Regie Heike M. Götze Bühne Dirk Thiele Kostüme Inge Gill Klossner 

Premiere 18. Februar 2012, Schauspielhaus

Woyzeck ist einfacher Soldat. Er liebt Marie. Sie hat ein Kind von ihm, 

unehelich. Sie braucht Geld, und Geld ist knapp. Woyzecks Sold reicht 

kaum fürs Überleben. Um sich etwas hinzuzuverdienen, rasiert er hin 

und wieder den Hauptmann und stellt sich einem Doktor als Versuchs- 

und Studienobjekt für dessen undurchsichtige Experimente zur Verfügung. 

Bei Wohlverhalten erhält er Zulagen. Doch Marie hat neuerdings 

Augen für einen Tambourmajor und tanzt mit ihm. Mit einem Schlag ist 

Woyzeck das Leben einsam und sinnlos geworden. Missbraucht von 

der Welt, verliert er den Verstand. Innere Stimmen weisen ihn an, 

Marie, die »Zickwolfin«, zu erstechen. Er tut es. 

Den Stoff fand Büchner in Berichten eines authentischen Falls, der 

seinerzeit großes Aufsehen erregte und in der Wissenschaft heftigen 

Streit über die juristische Frage der Zurechnungsfähigkeit 

auslöste. Das Werk aus dem Jahre 1837 ist Fragment geblieben. 

robert wilson 

toM waits 

kathleen brennan 

Auf Grundlage der überlieferten 

Fragmente Büchners schrieb 

Tom Waits mit seiner Frau, der 

Songtexterin Kathleen Brennan, 

brutale und empfindsame 

Songs, die das Innenleben der 

Figuren nach außen kehren. 

Das in der Nachfolge von »The 

Black Rider« entstandene 

»art musical« in der Regie von 

Robert Wilson feierte am 

18. November 2000 am Betty 

Nansen Theater in Kopenhagen 

Uraufführung und wurde mit 

Lob überschüttet. Jahrelang 

blieb die Fassung gesperrt. Seit 

sie 2009 freigegeben wurde, 

stürmt sie die deutschen 

Bühnen.


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Kasimir und 

KaroLine 

Volksstück von Ödön von Horváth 

Regie Felicitas Brucker 

Premiere 17. März 2012, Schauspielhaus

Karoline Man muss immer trennen, die allgemeine Krise und das 

Private. Schürzinger Meiner Meinung nach sind aber diese beiden 

Komplexe unheilvoll miteinander verknüpft. 

Karoline hatte doch nur ein Eis essen wollen. Und nun ist ihre Beziehung 

zertrümmert. Kasimir, ihr Verlobter, hat gerade seine Arbeit 

verloren. Da wird eine solch kleine Amüsiersehnsucht auf dem Oktoberfest 

zum Test einer Liebe und die Unerfüllbarkeit dieses Wunsches 

zu einer Demütigung, die in Bitterkeit umschlägt. Ein Streit. Kasimir 

lässt Karoline stehen. Sie trifft auf Schürzinger, der seine Arbeit 

noch hat, das Eis spendiert und zur Achterbahnfahrt einlädt. Seine 

Feststellung, »dass, wenn der Mann arbeitslos wird, die Liebe seiner 

Frau zu ihm nachlässt, und zwar automatisch«, verwirrt Karoline. 

Schürzingers Chef kommt vorbei, ist bei Laune, wirft ein Auge auf 

das Mädchen, lädt sie zur Spritztour ein, im teuren Auto. Die endet 

bitter. Und Kasimir schaut zu. Sein kleinkrimineller Freund Merkl 

Franz und dessen Braut Erna verführen ihn zu einer Dummheit. 

Auch die endet bitter. 

ÖdÖn Von horVáth 

Ödön von Horváth (1901– 

1938), kühler Chronist der 

Zwischenkriegsjahre, Zeit 

der Inflation und Wirtschaftskrise, 

wurde nur 36 Jahre 

alt. Ein umstürzender Baum 

erschlug ihn auf den Champs 

Élysées im Juni 1938. »Den 

Zuschauer weht aus den 

Theater stücken dieses glänzenden 

Desillusionisten 

das ziemlich Trostlose einer 

entzauberten, in ihrem schnöden 

Mechanismus bloßgelegten 

Welt kalt an. Zum 

Ersatz freilich auch die ganze 

Komik einer solchen. Nichts 

ist witziger als die Wahrheit.« 

(Alfred Polgar)


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tod und 

wiederauferstehunG 

der weLt 

meiner eLtern in mir 

von Nis-Momme Stockmann 

Regie Lars-Ole Walburg 

Uraufführung 21. April 2012, Schauspielhaus

»Ein Mann. Der einen Koffer zieht. Ein Mann, der einen 2.000 Euro 

teuren Samsonite-Koffer hinter sich her zieht, der in seinem Zustand 

weniger als sein Material wert ist. An einer Stelle ist der Koffer aufgeflext. 

Und an dieser Stelle flattern 5-Euro-Banknoten heraus. Sie 

tanzen im Wind davon. Und ja, es ist wirklich unglaublich, unglaublich 

schön: Hinter ihm laufen Kinder und greifen in den Wind.« 

Nis-Momme Stockmann, Shooting-Star der jungen Dramatikerszene, 

erzählt in seinem neuesten Stück die Geschichte eines Mannes und 

seiner Erkenntnisse im Zeitalter des alles beherrschenden Materialismus. 

Der Mann, ein einflussreicher Banker, löst sein Konto auf, 

lässt sein Leben hinter sich und zieht in den Kampf gegen das System, 

in dem er lebt, gegen das Gespenst einer nicht bezwingbaren 

Herrschaft, die so erfolgreich ist, weil sie sich mit dem Fortkommen 

der Allgemeinheit und des Einzelnen verbinden konnte. Seine Idee: 

das Auslösen einer Hyperinflation. 

Ein Stück über Demut, Lust, Dressur und Macht, vor allem aber über 

Angst und Geld. Ein Sittenbild. Eine Kakophonie. Ein Stimmteppich. 

Ein Chor durchschnittlich informierter EU-Bürger. 

nis-MoMMe stockMann 

NisMomme Stockmann, 1981 

auf Föhr geboren, begann 

2008 an der UdK Berlin das 

Studium »Szenisches Schreiben«. 

Bereits ein Jahr später 

gewann sein Schauspiel 

»Der Mann, der die Welt aß« 

beim Heidelberger Stückemarkt 

den Haupt und Publikumspreis. 

2010 wurde 

er Nachwuchsdramatiker des 

Jahres. Er schreibt neben 

Theater stücken auch Hörspiele, 

Lyrik und Prosa. Mit diesem 

Werkauftrag wird nach »Das 

blaue blaue Meer« das zweite 

Stück von ihm am Schauspiel 

Hannover zu sehen sein.


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Lawrence Von 

arabien: 

die sieben sÄuLen 

der weisheit 

Ein Projekt von Tom Kühnel und Jürgen Kuttner 

Regie Tom Kühnel Bühne Jo Schramm Kostüme Ulrike Gutbrod 

Uraufführung 19. Mai 2012, Schauspielhaus

Doppelagent Thomas Edward Lawrence ist ein Zerrissener: unentschieden 

zwischen dem Leben eines orientalischen Kriegers und 

dem eines britischen Gentleman, zwischen dem Ruhm eines Medienstars 

und der Sehnsucht nach Anonymität. 

1914 wird Lawrence nach Mekka geschickt, um die Araber bei ihrem 

Aufstand gegen die Türken zu unterstützen. Seine Orts- und 

Sprachkenntnisse sind ausgezeichnet, und es gelingt ihm, eine erfolgreiche 

Guerillastrategie zu entwickeln, die bis heute als Prototyp 

asymmetrischer Kriegsführung gilt. Fasziniert vom Leben in der 

Wüste, identifiziert sich Lawrence so sehr mit den arabischen Beduinen, 

dass er die Interessen seiner Armee aus den Augen verliert. Er 

verspricht Freiheit und weiß doch, dass er nur dabei ist, eine neue 

Fremdherrschaft zu installieren: Die Aufteilung des arabischen 

Raumes ist längst beschlossene Sache. Der Journalist Lowell Thomas 

präsentiert Lawrence als »Ungekrönten König von Arabien« und 

macht ihn so schon zu Lebzeiten zur Legende. Doch der Star, enttäuscht 

vom Ausgang des Krieges und mit dem Vorwurf konfrontiert, 

seine arabischen Brüder verraten zu haben, sehnt sich nach nichts 

mehr als einem anonymen Dasein in der britischen Armee. 

toM kühnel 

Jürgen kuttner 

Hausregisseur Tom Kühnel 

und Jürgen Kuttner verbindet 

eine intensive Arbeitsbeziehung: 

Beide finden immer 

wieder zu ge mein samen 

Pro jekten zusammen. Am 

Schauspiel Hannover, zum 

Beispiel, für die Revue 

»Götter, Kekse, Philosophen« 

und das quasimaoistische 

Lehrstück »Die Schöpfer der 

Einkaufswelten«. Mit »Lawrence 

von Arabien«, ei gentlich 

schon für die vergangene 

Spielzeit geplant, bringen die 

beiden nun eine der schillerndsten 

Biografien des 20. 

Jahrhunderts auf die Schauspielbühne.

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cUmberlandsche bühne 

die verlobUng von santo domingo 

fegefeUer 

the boss of it all 

n.n. (preisträger des stückemarktes des berliner theatertreffens) 

stUlle Und bUlle 

die sUmme der teile 

bagdad 3260 km 

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cuMberlandsche 

bühne 

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die VerLobunG 

Von santo dominGo 

von Kornél Mundruczó, Viktoriá Petranyi und Éva Zabezsinskij 

nach einer Novelle von Heinrich von Kleist 

Aus dem Ungarischen von Orsolya Kalász 

Regie Kornél Mundruczó Bühne und Kostüme Márton Ágh Musik Asher Goldschmidt 

Uraufführung 16. September 2011, Cumberlandsche Bühne

Port au Prince, Anfang des 19. Jahrhunderts. Als die Schwarzen sich 

gegen ihre Eroberer zu wehren begannen und die Weißen ermordeten, 

klopft »in einer stürmischen und regnigten Nacht, leise, sprechend, 

verstohlen« ein junger Schweizer, Gustav von Ried, an die 

Hintertür des Hauses Congo Hoangos. Unwissentlich. Ist Hoango 

doch gerade jener feindliche Anführer, vor dessen marodierenden 

Truppen von Rieds Familie verzweifelt flüchtet. Es öffnen ihm Hoangos 

Frau, die Mulattin Babekan, und ihre hellhäutige Tochter Toni. 

Angehalten, Fremde in die Falle zu locken, wenn der Hausherr aushäusig 

ist, geben diese ihre wahre Identität nicht preis und nehmen 

von Ried in ihre Obhut. Es beginnt ein virtuoses und unheimliches 

Spiel mit des Fremden Furcht vor der Schwärze der Haut und der 

Schwärze der Nacht und seiner Sehnsucht nach heller Haut und 

Licht. Von Ried lässt sich täuschen, gerät zwischen die Kulturen, 

verliebt sich, verliert die Orientierung. Das Ende ist unerwartet und 

desaströs. Verrat wird mit Verrat begegnet, Rettung wird nicht erkannt, 

weil bei Kleist tiefer noch als bei Shakespeares »Romeo und 

Julia« die Macht der feindlichen »Häuser« in die Seelen und in die 

Sprache der Beteiligten eingebrannt ist. 

heinrich Von kleist 

kornél Mundruczó 

Heinrich von Kleists Novelle 

»Die Verlobung von Santo 

Domingo« erschien 1811, 

nur wenige Monate vor 

seinem Selbstmord. Der 

Autor verfährt in ihr frei mit 

den Fakten des um 1800 

wütenden Befreiungskrieges 

auf Haiti. Der ungarische 

Film und Theaterregisseur 

Kornél Mundruczó, der 

letzte Spielzeit der wahren 

Geschichte einer Anklage, 

»Eszter Solymosi von Tiszaeszlár«, 

auf der Cumberlandschen 

Bühne nachging, wird 

Kleists Erzählung neu überschreiben 

und für das Theater 

bearbeiten.


bühne 

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feGefeuer 

nach dem Roman von Sofi Oksanen 

Aus dem Finnischen von Angela Plöge, in einer Theaterfassung von Albrecht Hirche 

Regie, Bühne und Kostüme Albrecht Hirche 

Premiere 12. November 2011, Cumberlandsche Bühne

Estland, 1992. Aliide Tru ist alt. Sie lebt allein auf dem Land, zurückgezogen 

und misstrauisch gegen alles und jeden. Eines Tages entdeckt 

sie ein zusammengekauertes Etwas in ihrem Garten, eine junge 

Frau. Zara. Sie ist auf der Flucht vor ihren Zuhältern. So sagt sie. 

So sieht es aus. Die Alte gewährt Unterschlupf, widerwillig, denn 

eine unbestimmbare Bedrohung geht von dem Mädchen aus, und 

tatsächlich ist Zara nicht zufällig an diesen verlassenen Ort gekommen. 

Das Mädchen ruft Erinnerung wach an eine Vergangenheit, die 

vergessen sein will. Eine Familiengeschichte. Eine Tragödie. Auch 

die eines Landes. Gezeichnet von politischen Umwälzungen, vom 

Einmarsch der Russen in Estland 1940, vom Feldzug der Deutschen 

gegen Russland, von Kollaboration und Deportation, von Lagererfahrung, 

Folter und Menschenhandel – und von Schuld, von unvorstellbaren 

Entscheidungen und deren Folgen. 

In einem großen Handlungsbogen, in Vor- und Rückblenden lässt 

Oksanen die Geschichten Aliide Trus und Zaras, der alten und der 

jungen Frau, aufeinander zulaufen und zeichnet dabei zugleich die 

tragische Geschichte Estlands nach, die exemplarisch für das 20. 

Jahrhundert steht. 

soFi oksanen 

Der finnischestnischen 

Autorin Sofi Oksanen, geboren 

1977 in Jyväskylä (Finnland), 

ist mit ihrem dritten Roman 

»Fegefeuer« ein kapitaler 

Wurf gelungen. »Kühn konstruiert, 

atemberaubend 

spannend und abgründig«, 

jubelte die Presse. Unterdessen 

vielfach preisgekrönt, ist der 

Text in 28 Sprachen erschienen. 

Den Stoff hatte die Autorin 

zunächst als Bühnenstück 

angelegt, sich dann jedoch 

entschlossen, ihn auszubauen 

und weiterzuentwickeln. 

Aus dem Roman wird Albrecht 

Hirche eine neue Theaterfassung 

erstellen.


bühne 

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the boss of it aLL 

von Lars von Trier 

Aus dem Dänischen von Maja Zade 

Regie Tom Kühnel Bühne Jo Schramm Kostüme Ulrike Gutbrod 

Premiere 11. Dezember 2011, Cumberlandsche Bühne

Kopenhagen, 2011. Ravn ist Eigentümer einer erfolgreichen IT-Firma 

und konfliktscheu. Um seinen Angestellten gegenüber keine unpopulären 

Entscheidungen verantworten zu müssen, hat er einen »Boss 

vom Ganzen« erfunden, einen amerikanischen Oberboss. Als er seine 

Firma verkaufen will, bekommt Ravn ein Problem: Der Käufer besteht 

darauf, mit dem richtigen Chef zu verhandeln und nicht mit 

ihm, dem Stellvertreter. Ravn engagiert den arbeitslosen Schauspieler 

Kristoffer. Kompliziert wird es, weil Kristoffer seinen Auftrag 

künstlerisch begreift: Er legt die Rolle des Chefs nach der Theorie 

eines von ihm verehrten absurden Thea terautors aus. Um den Verkauf 

der Firma nicht zu gefährden, muss Ravn den Schauspieler immer 

wieder auf betriebswirtschaftlichen Kurs bringen. Und Kristoffer, 

der als Boss vom Ganzen unweigerlich den Zorn der Angestellten 

auf sich zieht, weiß sich bald keinen anderen Rat, als einen Boss 

vom Boss vom Ganzen zu erfinden. 

Lars von Triers Komödie erzählt von unserer Neigung, die Verantwortung 

für unser Handeln nach oben zu delegieren, und von der 

überraschenden Nähe kapitalistischer Betriebswirtschaft zum Theater 

des Absurden. 

lars Von trier 

Der 1956 geborene Däne 

Lars von Trier gilt als einer der 

radikalsten und kreativsten 

Filmregisseure Europas. Er 

gehört zu den Mitbegründern 

des Manifests »Dogma 95«, 

von dem er sich später allerdings 

wieder distanzierte. 

Seine Filme wurden mit zahlreichen 

internationalen 

Preisen bedacht. Zu seinen 

bekanntesten Werken gehören 

»Idioten«, »Breaking the 

Waves«, »Dancer in the Dark«, 

»Dogville« und »Antichrist«. 

Die Komödie »The Boss of it All« 

kam 2006 in die Kinos.


bühne 

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n.n.* 

Auftragsstück des Preisträgers des Stückemarktes des Berliner Theatertreffens 2011 

Regie Claudia Bauer 

Uraufführung 8. Januar 2012, Cumberlandsche Bühne

Noch warten wir selbst gespannt auf Autor und Stücktitel an dieser 

Stelle. Näheres wissen wir am 22. Mai 2011, wenn auf dem Berliner 

Theatertreffen der Gewinner des diesjährigen Stückemarktes verkündet 

wird. 

Der Stückemarkt ist eine der renommiertesten und ältesten Förderinitiativen 

junger Dramatik. Seit nunmehr 31 Jahren setzt sich dieses 

Entdeckerfestival erfolgreich für die nachhaltige Förderung von jungen, 

noch unbekannten Autoren ein. Auch in diesem Jahr wurden 

wieder zahlreiche neue Stücke aus ganz Europa eingesandt: 194 aus 

dem deutschsprachigen Raum, 162 aus 31 weiteren europäischen 

Ländern. Derzeit wählt eine Jury aus diesen Einsendungen acht 

Texte aus, von denen fünf im Rahmen des Theatertreffens in szenischen 

Lesungen präsentiert werden. Drei Preise warten auf die 

Autoren, gestiftet von der Bundeszentrale für politische Bildung. Einer 

von ihnen bindet sich an einen Werkauftrag, dessen Uraufführung 

nach dem Schauspielhaus Wien (2007), dem Bayerischen 

Staatsschauspiel München (2008), dem Schauspiel Stuttgart (2009) 

und dem Deutschen Nationaltheater Weimar (2010) dieses Jahr das 

Schauspiel Hannover übernimmt. 

n.n. 

*N.N.: 1. nomen nescio (näßzio; 

lat.) den Namen weiß ich nicht; 

2. nomen nominandum (lat.) 

der zu nennende Name, z. B. 

Herr N.N. 

Nomen: (lat.) Name; Hauptwort: 

1. Hauptwort, das das Ergebnis 

eines Geschehens bezeichnet; 

2. Hauptwort, das den Träger 

eines Geschehens bezeichnet; 

3. Hauptwort, das Geräte, Werkzeug 

und Mittel bezeichnet; 

4. Hauptwort, das den Ort des 

Geschehens bezeichnet. 

nescio: vom lat. nescire: 

nicht wissen


bühne 

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stuLLe und buLLe: 

wer ZuLetZt Lacht, 

ist die PoLiZei 

Comedy-Late-Night-Show von und mit Jonas Hien und Sebastian Kaufmane 

Koproduktion mit S & B Produktion 

Konzeption Ulrich Beckers, Jonas Hien, Sebastian Kaufmane 

Regie und Musik Ulrich Beckers 

Premiere 3. März 2012, Cumberlandsche Bühne

Deutschland, heute. Sie sind Kult – seit ihrer ersten Reise durch die Republik. Stulle 

und Bulle, Zivilfahnder aus Leidenschaft, die mit viel Herz und wenig Hirn für den PB 

(Polizeiberuf) werben und versuchen, ihn aus dem ZWL (Zwielicht) zu holen. Mit 

Witz, Tanz, Musik und Gewalt spielen sie gegen die VUs (Vorurteile) an, mit denen 

Beamte täglich konfrontiert werden. Einflüsse von »Rocky I–IV«, dem Bundesgesetzbuch 

und Nietzsche sind zu spüren, wenn sie ihre Promotiontour unternehmen, ihre 

Ermittlungsarbeit für eine bessere Welt. Im Informationsabend über den schönsten 

Beruf aller Zeiten kommt neben Berichten aus dem Dienstalltag auch das Privatleben 

der Polizisten nicht zu kurz. Gnadenlose Heiterkeit ist garantiert! 

Hinter den Oberlippenbärten von Stulle und Bulle verbergen sich die Schauspieler 

Jonas Hien und Sebastian Kaufmane, die sonst als Faust oder Don Quichotte (Jonas 

Hien am Theater Magdeburg) oder als Bakchios und Parzival (Sebastian Kaufmane 

am Schauspiel Hannover) auf der Bühne stehen. Die Idee zu den Comedy-Cops kam 

ihnen während ihrer Studienzeit in Halle. Was als Witz begann, ist mittlerweile zur 

festen Größe in der Comedy-Szene geworden. Mit ihrem Debütabend »Hart, aber 

ungerecht«, den sie im Halleschen Riff-Club herausbrachten, sind sie bereits erfolgreich 

durch ganz Deutschland gereist – von Berlin über München, Köln und Magdeburg 

schließlich nach Hannover. Nun gibt es die zweite Folge, unterstützt von dem 

Musiker und Comedian Ulrich Beckers (die lonely husBand).


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die summe der teiLe 

von Mariano Pensotti 

Regie Mariano Pensotti 

Uraufführung 28. April 2012, Cumberlandsche Bühne

Buenos Aires, 2012. Das große Ganze und seine unendlich vielen Teilchen, das öffentlich 

Politische und das geheime Private, die entworfene Fiktion und die verworfene 

Realität – die Inszenierungen des Argentiniers Mariano Pensotti unterscheiden 

sich formal stark voneinander, sind jedoch immer aus mehreren Geschichten zusammengesetzt, 

in denen die Spannung zwischen Poesie und Politik sichtbar wird. Bei 

den Theaterformen 2010 in Braunschweig begeisterte seine Arbeit »Die Vergangenheit 

ist ein groteskes Tier«. Das Roadmovie begleitet vier Protagonisten über zehn 

Jahre und beschreibt auf einer sich permanent drehenden Bühne, wie ihre zukünftigen 

Möglichkeiten in gegenwärtige Umstände und gestrige Utopien übergehen. In 

Graz inszenierte Pensotti in »Enzyklopädie des ungelebten Lebens« all die Augenblicke, 

die wir hätten leben können, katalogisiert von A bis Z, und in der Stadtraumintervention 

»La Marea« zeigte er Szenen in Cafés, Läden und Wohnungen, während 

die Dialoge der Figuren draußen als Übertitel zu lesen waren. 

Die Arbeiten des 1973 geborenen Bonaerensen wurden zu zahlreichen Theatern und 

Festivals von Amsterdam und Brüssel bis Yokohama und Zürich eingeladen. Für das 

Schauspiel Hannover wird Mariano Pensotti ein neues Stück schreiben und in der 

Nachfolge von Borges, Cándido Lopez und Tolstoi seine Sehnsucht nach der enzyklopädischen 

Ordnung, dem Historienroman und der individuellen Episode weiter fortentwickeln: 

Die Summe aller Teile zeigt mehr als das Ganze.


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baGdad 3260 Km 

von Jan Neumann 

Regie Jan Neumann Bühne Thomas Goerge 

Uraufführung 31. Mai 2012, Cumberlandsche Bühne

Berlin, in einem Café am Winterfeldplatz. Das Telefon klingelt. Ein 

Anruf aus Bagdad, 3260 Kilometer entfernt, vom Mobiltelefon ihres 

irakischen Vaters: »Hier ist nicht dein Vater. Wir haben ihn entführt, 

eine halbe Million oder du siehst ihn nie wieder!« Es beginnt ein 

dramatischer Wettlauf um das Leben ihres Vaters. Weder ihre 

Schwester, noch ihre Freunde kennen sich mit Entführungen aus. 

Die deutsche Polizei schon, allerdings bearbeitet sie keine Entführungsfälle 

in Bagdad. Die irakische auch nicht. Und bei den Mitarbeitern 

ihrer stets um Vertrauen werbenden Bank lösen die Worte Bagdad 

und Lösegeld nur Misstrauen aus. Zunächst vermutet sie religiöse 

oder politische Zusammenhänge, doch dann entpuppt sich das Motiv 

der Entführung als viel beunruhigender. 

Ein Krimi? Eine zugespitzte Globalisierungssatire? In jedem Fall eine 

Geschichte, die sich so oder so ähnlich zugetragen hat und so unglaublich 

und aberwitzig ist, wie sie nur das wirkliche Leben erfinden 

kann. Für den Autor und Regisseur Jan Neumann und sein Ensemble 

wird sie zum Ausgangspunkt einer Recherchearbeit über das 

Fremde, das nur scheinbar weit entfernt von uns liegt. 

Jan neuMann 

Jan Neumann ist Autor und 

Regisseur. Sein Markenzeichen 

sind Stücke, die er aus der 

Proben, Improvisations und 

Recherche arbeit heraus entwickelt. 

So etwa »Kredit« am 

Schauspiel Frankfurt, »Königs 

Moment« am Nationaltheater 

Mannheim oder »Fundament« 

am Schauspiel Stuttgart. Er 

inszeniert eigene und Texte 

anderer Autoren, so etwa 2009 

»Amazonas« von Alfred Döblin 

am Maxim Gorki Theater Berlin.

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cUmberlandsche galerie / andernorts 

die welt ohne Uns 

sandbürger 

crashkUrs 

heinrich von kleist oder die zerbrechliche einrichtUng der welt 

hUfschmidt liest: der mann ohne eigenschaften 

hiroshima-salon 

filmtheater 

montagsbar 

ballklang 

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die weLt ohne uns (Vi–Viii) 

Botanisches Langzeittheater. Schirmherr: Oberbürgermeister Stephan Weil 

Konzeption Tobias Rausch, Aljoscha Begrich (lunatiks produktion), Friederike Trudzinski 

Ausstattung Kirsten Hamm Wissenschaftliche Beratung Joachim Tantau 

2010–2014, Außenspielort 

Akt VI Der Wald – 150 Jahre nach Ende der Menschheit Oktober 2011 

Regie Timm Ulrichs, Tobias Rausch 

Akt VII Der Müll – 300 Jahre nach Ende der Menschheit März 2012 

Regie Das Helmi 

Akt VIII Die Affen – 700 Jahre nach Ende der Menschheit Mai 2012 

Regie Datenstrudel 

Mit freundlicher Unterstützung von Kretschmer GmbH Garten-, 

Landschafts- & Sportplatzbau; dem Fachbereich Umwelt und 

Stadtgrün der Stadt Hannover, Galabau; der Dirk Rossmann 

GmbH und der Alfred Toepfer Stiftung F.V.S. 

In Kooperation mit

Ein harmloser Garten als Schauplatz einer erschreckenden Vision: Im botanischen 

Langzeittheater konnten Sie nun schon fünf Folgen lang eine Welt erkunden, aus 

der die Menschen verschwunden sind. Was als harmloser Ausflug begann, wurde 

eine Reise zu pflanzlichen Schwerenötern, biologischen Bösewichten und verwesenden 

Zuchttieren. Und immer wieder zu unseren hartnäckigen Hinterlassenschaften. 

Aus einer Zeitkapsel konnten Sie Fremdes, Erschreckendes, oft auch Komisches 

beobachten. 

Mit den nächsten Akten bleiben wir unserer Reiseroute treu: Über 150, 300 und 700 

Jahre nach unserem Verschwinden geht »Die Welt ohne uns« in großen Schritten auf 

den Zielpunkt – eine Million Jahre – zu. 

Wir starten unter deutschen Eichen – Totalkünstler Timm Ulrichs beugt sich hinab zu 

hungrigen Parasiten, darauf folgt ein überraschendes Wiedersehen mit Autoreifen 

und Plastikabfällen, inszeniert von den Puppentheater-Anarchisten Das Helmi, und 

zum Spielzeitende präsentiert das Videokunst-Duo Datenstrudel eine Primateninvasion 

im Dickicht europäischer Urwälder.


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sandbürGer 

Ein-Euro-Oper von Rainer von Vielen, Florian Fiedler und Aljoscha Begrich 

Regie Florian Fiedler Musik Rainer von Vielen 

Uraufführung 6. Juli 2012, Herrenhaus Salderatzen (Wendland) 

Hannover-Premiere Herbst 2012, Cumberlandsche Bühne

Folter, Krieg, Massenverarmung, absurder Reichtum, Arroganz der 

Mächtigen, Zensur, Demokratieverlust: Nichts wird besser, aber 

vieles viel schlimmer. Die Erkenntnis naht: Unser gesellschaftliches 

Fundament ist auf Sand gebaut. Aber wie der Untergangsbewegung 

einer ganzen Zivilisation entgegenwirken? Atomstrom abschalten, 

vegan leben und in den Wald ziehen ist sicherlich ganz schön, aber 

zu wenig hilfreich. Ein neues Fundament muss her – eines, in dem 

unsere Ideale aufblühen und wachsen können! 

Auf dem Ballhofplatz in Hannover wurde letzte Spielzeit die Republik 

Freies Wendland reaktiviert. Neun Tage lang lebten ihre Bewohner 

mit Herz und Seele ein utopisches Zusammen zwischen Freiheit und 

Verantwortung. Im Sommer 2012 zieht das Theater ins Wendland, 

um mit theateristischen Mitteln die Weltrevolution zu starten. Dann 

präsentieren wir Ihnen eine Gebrauchsanweisung für die Neue Welt. 

Den Rest müssen Sie machen. 

rainer Von Vielen 

»Ihr Palast ist ihr Herz, und 

der Beat ist ihr Thron. / Sheila, 

tanz deine Revolution!« In 

Hannover sind die Allgäuer 

Rainer von Vielen schon alte 

Bekannte. In ihrem »Bastard 

Pop« trifft tibetanischer Ober 

ton gesang auf Elektrobeats, 

Fantasiesprache auf Jodelei. 

Gewohntes wird zerrissen und 

neu kombiniert – ein Reiz, der 

sich auch in den Texten wieder 

findet. Letztes Jahr brachten 

sie die Bewohner der Republik 

Freies Wendland zum Tanzen, 

Springen und Schreien. Nun 

gestalten sie gemeinsam mit 

dem Schauspiel Hannover 

einen Theatermusikabend.


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andernorts 

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crashKurs 

Festival Neue Notfallmusik – Ende Oktober 2011 im Foyer Schauspielhaus 

Galaktische Kräfte sind entfesselt, ökologische und ökonomische Katastrophen machen 

uns den Garaus. Alle geraten in Panik. Alle? Nein. Mitten im Auge des Orkans 

erklingt Neue Musik. Mit fünf Auftragswerken internationaler Komponisten sucht das 

Orchester im Treppenhaus gemeinsam mit Schauspielern im weißen Schiffsrumpf 

des Schauspielfoyers den Kitzel des Crashs, den Moment der großen Freiheit kurz vor 

dem Aufprall. Die Festivalwoche wird von Kurzkonzerten im Stadtraum flankiert. Seit 

seinen ersten Konzerten in der Cumberlandschen Galerie 2006 setzt das Orchester 

im Treppenhaus klassische Musik in heutige Aufführungszusammenhänge. 

Komposition Maria Kallionpää, Maren Exner, Amr Okba, Marcus Aydintan, Kostia Rapoport 

Musikalische Leitung Thomas Posth Szenische Einrichtung Hanna Müller 

Eine Kooperation von Schauspiel Hannover und Orchester im Treppenhaus 

Mit freundlicher Unterstützung von Stiftung Niedersachsen, Nord LB und der Stadt Hannover

heinrich Von KLeist oder 

die ZerbrechLiche einrichtunG der weLt 

Eine Spurensuche anlässlich seines 200. Todestages 

Mit Ensemblemitgliedern und Gästen Musik Theo Nabicht Textzusammenstellung 

Judith Gerstenberg (Schauspiel Hannover), Anna Hartwich (NDR Kultur) Szenische 

Einrichtung Lars-Ole Walburg 

Schauspielhaus Hannover, 10. November 2011, 20 Uhr 

Ausstrahlung auf NDR Kultur: 20. November 2011, 20.05 Uhr im Sonntagsstudio 

Kleist starb als verkanntes Genie, als ein Mensch der Extreme, nahezu mittellos, als 

Außenseiter sowohl im literarischen als auch im politisch-militärischen Leben seiner 

Zeit nach einem unsteten Leben von nur 34 Jahren. Am Faden seiner Briefe begeben 

sich das Schauspiel Hannover und NDR Kultur auf eine Spurensuche in Leben und 

Werk dieses an Leben und Sprache Verzweifelten. 

Eine Kooperation von Schauspiel Hannover und NDR Kultur


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der mann ohne 

eiGenschaften 

Dieter Hufschmidt liest – monatlich in 

der Cumberlandschen Galerie 

Vor 23 Jahren stand Dieter Hufschmidt 

in Musils »Die Schwärmer« auf der Bühne 

des Ballhofs. Nun widmet er sich lesend 

dem Hauptwerk dieses Autors, einem 

Schlüsselroman des 20. Jahrhunderts: 

»Der Mann ohne Eigenschaften«. – »Was 

darin steht? Diese ganze heutige Welt.« 

(Franz Blei) – Diese Geschichte der Moderne 

vertritt eine Erotik des Denkens. 

Mit ihr knüpft Hufschmidt an seine legendäre 

Langzeitlesung von Prousts »Auf 

der Suche nach der verlorenen Zeit« an. 

hiroshimasaLon 

von und mit Sachiko Hara – monatlich 

in der Cumberlandschen Galerie 

Regelmäßig lädt Sachiko Hara zu einem 

sehr persönlichen Abend ein, um Hannovers 

Partnerstadt Hiroshima zu gedenken. 

Wie fing diese Freundschaft an, wie 

begegnet man sich heute nach der neuerlichen 

Kata strophe? Bewegte Bilder 

werden gezeigt, mitunter wird gekocht, 

gelesen, getanzt und gesungen, und vor 

allem wird miteinander gesprochen. 

Das Programm verändert und erweitert 

sich ständig durch neues Material und 

wechselnde Gäste.

fiLmtheater: theatermacher Zu Gast im KünstLerhaus 

Jeden letzten Montag im Monat um 19:30 Uhr im Kino im Künstlerhaus 

Die Zusammenarbeit mit dem Kino im Künstlerhaus wird auch in der kommenden 

Spielzeit fortgesetzt. Thematische Schwergewichte des Spielplans werden durch 

Veranstaltungen im Kommunalen Kino flankiert. So sind im Herbst parallel zu unserer 

theatralen Beschäftigung mit Heinrich von Kleist Verfilmungen zu sehen, die sich mit 

Leben und Stoffen dieses Autors auseinandersetzen. Und einmal im Monat kuratieren 

weiterhin Künstler des Theaters – Regisseure, Schauspieler und Bühnenbildner – das 

Kinoprogramm in der Reihe »FilmTheater«. Sie stellen ihre Lieblingsfilme, Juwelen 

des unkommerziellen Kinos, aber auch eigene Werke vor – und damit sich selbst. Im 

Gespräch geben sie Einblick in ihre Sicht der Dinge, ihre Leidenschaft fürs Kino und 

ihre gegenwärtige Arbeit am Theater. 

Ermäßigter Eintritt für Schauspiel-Abonnenten


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montaGsbar 

Jeden Montag um 21 Uhr in der Cumberlandschen Galerie 

In der Cumberlandschen Galerie führt das Ensemble selbst Regie. Und zwar jeden 

Montagabend. Hier lesen leidenschaftliche Experten aus ihren Lieblingsbüchern, 

finden sich Rampensäue und Improvisatoren zu waghalsigen Showkonzepten zusammen, 

inszenieren Perfektionisten ihre Zweit- und Dritttalente. Lernen Sie Ihre 

Schauspieler als Musiker, Regisseure und Ausdruckstänzer kennen! Ob smartes 

Regie experiment, verschmitzte Nabelschau oder rückhaltloser Trash – wir feiern 

jeden Montag Premiere. 

Und das richtig: DJs aus Ensemble und Nachtleben legen ungewohnte Soundteppiche 

ins schönste Treppenhaus der Stadt. Ob Sie nur zuschauen, noch Bier trinken 

oder ganz durchtanzen, können Sie dann ja mit Ihrem Chef verhandeln. 

Einlass und Baröffnung bereits um 20 Uhr

aLLKLanG 

Die monatliche Konzertreihe im Ballhof 

»Ballklang« verbindet Theater mit Konzert, Bühnenbild mit Band. Die Konzertreihe lädt 

zu theatralen Musikmomenten, bildhaften Soundprojekten, Live-Konzerten in Kulissen. 

Neben den vielseitigen Spielarten der Popmusik vom Songwriting bis Nufolk begegnet 

man hier auch Weltmusikalischem, trifft auf Elektronisches zwischen Club und 

Ambient sowie auf Kunstvolles bis Schräges zwischen Orgel und Orchester. 

Monatlich präsentiert »Ballklang« internationale Künstler auf den Ballhofbühnen. Die 

Auswahl reicht von Bands, die mit einem erstaunlichen Debüt auf sich aufmerksam 

gemacht haben, über Experten für sehr spezielle Genres bis hin zu bekannteren 

Gruppen, deren Musikalität sich besonders mit dem theatralen Raum zu verbinden 

vermag. Im Anschluss an die Konzerte lädt das Junge Schauspiel bei passender 

Raumklangpflege noch zum Verweilen ein, so dass man die Künstler auch persönlich 

kennenlernen kann. 

Mit freundlicher Unterstützung von Präsentiert von

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allhof: jUnges schaUspiel 

coraline 

deportation cast 

fatima 

antigone 

troilUs Und cressida 

Unser lehrer ist ein troll 

zUsammen! 

faserland 

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Junges schausPiel 

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coraLine 

nach dem Roman von Neil Gaiman 

Aus dem Englischen von Cornelia Krutz-Arnold 

Jugendtheaterprojekt vom Jungen Schauspiel Hannover und Kooperationspartner 

enercity mit Jugendlichen aus Hannover 

Regie Hanna Müller Bühne Anna Sörensen Kostüme Nina Gundlach Musik Martin 

Engelbach, Lars Ehrhardt Zirkuschoreografie Svenja Dunkel, Hanno Palte 

Premiere 24. September 2011, Ballhof Eins, ab 12 

Kooperationspartner:

Coraline ahnt nicht, was sie erwartet, als sie den geheimen Zugang 

durchschreitet, den sie eines Tages hinter einer zugemauerten Tür 

entdeckt. Als wäre sie durch einen Spiegel gegangen, steht sie in 

einer zweiten, identischen Version ihres Lebens: Das Haus, seine 

Flure, sogar ihr Zimmer – alles ist da, und doch ist alles anders. In 

der Küche steht ihre Mutter und kocht endlich ihr Lieblingsessen. Ist 

das ihre Mutter? – Statt Augen glänzen Knöpfe in ihrem Gesicht. 

Auch die Nachbarn, die Coraline in dieser anderen, irgendwie bunteren 

Welt mit atemberaubenden Zirkusnummern unterhalten, wirken 

befremdlich. Nur allmählich merkt Coraline, dass ihre Wunschwelt 

ein bedrohliches Eigenleben entwickelt. 

Im diesjährigen Kooperationsprojekt von Hauptsponsor enercity und 

dem Jungen Schauspiel sind wieder Jugendliche aus Hannover die 

Hauptakteure auf und auch hinter der Bühne. Die junge Regisseurin 

Hanna Müller wird die schwerelose Traumwelt von »Coraline« mit 

der märchen- und symbolhaften Formsprache des Zirkus zum Leben 

erwecken. 

neil gaiMan 

Der Brite Neil Gaiman wurde 

durch seine ComicSerie »Sandman« 

bekannt, die als erster 

Comic einen literarischen Preis 

gewann. »Coraline« (2002), sein 

erstes Jugendbuch, wurde ein 

internationaler Bestseller und 

mit diversen Preisen ausgezeichnet, 

es folgten Adaptionen 

als Comic und Animationsfilm 

(2009, Regie: Henry Selick). 

Gaiman zählt zu den weltweit 

erfolgreichsten Comicautoren 

und als Romancier zu den 

wichtig sten lebenden Autoren 

im englischsprachigen Raum.

allhoF: 


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dePortation cast 

von Björn Bicker 

Regie Marc Prätsch Bühne Philipp Nicolai Musik Sven Kaiser 

Uraufführung 25. September 2011, Ballhof Zwei, ab 14 

Mit freundlicher Unterstützung von

Noch vor ein paar Wochen ging Elvira in Deutschland zur Schule und 

war frisch verliebt. Jetzt wohnt sie auf einer Müllkippe im Kosovo 

und starrt auf ihr Handy, mit dem sie nicht mehr telefonieren kann. 

Elviras Familie wurde nach vielen Jahren aus Deutschland abgeschoben. 

Zurück im Kosovo, ist sie noch immer von Armut und Diskriminierung 

bedroht – sie sind Roma. Elviras Eltern streiten, ihr 

großer Bruder ist ständig unterwegs, der kleine weicht ihr nicht von 

der Seite: Egzon. Seit er mit vier Jahren in einer brennenden Siedlung 

zurückgelassen wurde, spricht er nicht mehr. Niemand weiß, 

was er gesehen oder erlebt hat. Elvira will es auch nicht wissen. Sie 

will gar nichts mehr mit dem Krieg und mit der Verfolgung und schon 

gar nicht mit diesem Land zu tun haben, dessen Sprache sie nicht 

einmal spricht. Sie möchte nach Hause. Nach Deutschland. Zu ihrem 

Freund Bruno. »Ich hol dich da raus«, steht in seiner letzten SMS. In 

Deutschland findet Bruno heraus, dass sein eigener Vater an einem 

Abschiebeflug beteiligt war. 

bJÖrn bicker 

Zwischen 2001 und 2009 

arbeitete Björn Bicker als 

Dramaturg an den Münchner 

Kammerspielen. Mit »Bunnyhill« 

und »Hauptschule der 

Freiheit« entwickelte er 

Projekte, die sich intensiv mit 

sozialen und politischen 

Themen auseinandersetzen. 

Er schreibt Theaterstücke, 

Hörspiele und Prosa. »Deportation 

Cast« ist nach »Trollmanns 

Kampf – Mer Zikrales« 

und einem Monolog zu Hisashi 

Inoues »Little Boy – Big Taifoon« 

Björn Bickers dritter Text 

fürs Schauspiel Hannover.

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fatima 

von Atiha Sen Gupta 

Aus dem Englischen von Anne Rabe 

Regie Mina Salehpour Bühne Jorge Enrique Caro Kostüme Maria Anderski 

Deutschsprachige Erstaufführung 6. November 2011, Ballhof Zwei, ab 14 

Mit freundlicher Unterstützung der

Fatimas Freunde sind irritiert: Fatima, die eben noch wild gefeiert, 

geraucht und getrunken hatte, kommt mit dem Hijab, der traditionellen 

muslimischen Kopfbedeckung, aus den Sommerferien zurück. 

Ihr plötzliches Anderssein entfacht hitzige Debatten. Ist sie gläubig 

geworden, will sie ein politisches Statement setzen, oder ist der Hijab 

nur die neueste Mode? Wir erfahren es nicht. Fatima lässt uns 

und ihr Umfeld mit wilden Mutmaßungen allein. In humorvollen, fast 

comedyhaften Dialogen fallen Fatimas Freunde übereinander her, 

verteidigen ihre Position und verheddern sich in ihren eigenen Argumenten, 

während Fatimas Freund um seine Beziehung kämpft. 

atiha sen guPta 

Die junge Londoner Autorin 

Atiha Sen Gupta schrieb »What 

Fatima did« mit nur 21 Jahren. 

Das Stück, 2009 am Hampstead 

Theatre in London uraufgeführt, 

ist ein rasantes Spiel 

der Identitäten in einer multiethnischen 

Gesellschaft. Gupta 

studiert an der Warwick Universität 

Drama und Politik.

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antiGone 

Tragödie von Sophokles 

Regie Marc Prätsch Bühne Philipp Nicolai Musik Sven Kaiser 

Premiere 25. November 2011, Ballhof Eins, ab 14

Im Bürgerkrieg um die Macht in Theben haben sich Antigones Brüder, 

Polyneikes und Eteokles, gegenseitig getötet. Ihr Onkel Kreon, 

der die Herrschaft in der Stadt übernommen hat, versucht, Recht und 

Ordnung wiederherzustellen. Er ordnet an, Eteokles zu beerdigen. 

Polyneikes aber, der Anstifter zum Krieg, der Verräter an Theben, 

soll als warnendes Beispiel unbestattet vor den Toren der Stadt verwesen. 

Wer den Verbrecher begräbt, so Kreon, soll sterben. Trotz 

Warnung ihrer Schwester Ismene, die den Konflikt in der Familie 

nicht weiter schüren möchte, besteht Antigone auf ein höheres, ein 

göttliches, ein Menschenrecht. Sie bietet Kreon die Stirn und begräbt 

ihren Bruder. Kreon verurteilt sie deshalb zum Tode. Vergeblich 

versucht Haimon, sein Sohn, ihn umzustimmen. Erst der blinde Seher 

Teiresias bringt den Herrscher zum Einlenken, doch da ist es bereits 

zu spät. Jetzt erst, allein und im Angesicht der Katastrophe, erkennt 

Kreon seinen schrecklichen Irrtum. 

soPhokles 

Sophokles lebte vor ca. 2500 

Jahren im antiken Athen. 

Mit dem älteren Aischylos und 

dem jüngeren Euripides bestritt 

und prägte er die Blütezeit 

der griechischen Tragödie. 

Über 20 mal gewann er den 

»Agon«, den jährlichen Wettstreit 

der Dramatiker um das 

beste Stück des Jahres. In 

seinem knapp 90jährigen 

Leben schrieb er 123 Tragödien, 

von denen nur sieben 

er halten sind, die schon zu 

Sopho kles’ Lebzeiten zum 

klassischen Bildungskanon 

gehörten.

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troiLus und cressida 

von William Shakespeare 

Regie Thomas Dannemann 

Premiere 21. Januar 2012, Ballhof Eins, ab 14

Sieben Jahre ist es her, dass die Griechen voll rasender Empörung 

vor die Tore Trojas gezogen sind, um die entführte Helena zurückzuerobern. 

Der zermürbende Stellungskrieg an den Mauern Trojas 

hat ihren Tatendrang inzwischen verpuffen lassen. Ihr größter Held, 

Achill, verlässt nicht einmal mehr sein Zelt. Selbstgefällig sonnt er 

sich in vergangenen Ruhmestaten und verlustiert sich mit einem 

Knaben. König Agamemnon und sein erster Ratgeber Odysseus suchen 

nach Wegen, die Kampfesmoral wieder zu wecken. Ein läppischer 

Kleinkrieg um männliche Eitelkeiten entbrennt. 

Im Schatten dieser vernagelten Männerkriegsgesellschaft trägt sich 

ein ebenso zermürbender Stellungskrieg zweier junger Liebender 

zu: Trojas jüngster Königssohn Troilus begehrt die schöne Cressida. 

Lange lässt sie ihn zappeln. Doch als sie endlich zueinander gefunden 

haben, trennt schroff sie ein Schicksalsschlag: Cressida wird im 

Austausch gegen einen trojanischen Heerführer den Griechen übergeben. 

Die Stimmung schlägt um. 

williaM shakesPeare 

Da mögen sich die Literaturwissenschaftler 

noch so sehr 

die Köpfe zerbrechen über 

die Frage, ob dieses Stück 

nun Tragödie oder Komödie, 

Historie oder Parodie ist. Nur 

Shakespeare (1564–1616) 

eben, der Meister menschlicher 

Seelenwirren, schafft es, die 

Einfältigkeit seiner Figuren, 

der liebenden wie der kriegerischen, 

so dicht neben ihrer 

Empfindsamkeit stehenzulassen, 

dass sie zugleich tragisch 

groß und lächerlich klein erscheinen.

allhoF: 


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unser Lehrer 

ist ein troLL 

von Dennis Kelly 

Aus dem Englischen von John Birke 

Regie und Bühne Ricarda Beilharz 

Deutschsprachige Erstaufführung 17. Februar 2012, Ballhof Zwei, ab 12

Die beiden schrecklichen Zwillinge Holly und Sean sind so schrecklich, 

dass ihre Klassenlehrerin eines Tages einen Nervenzusammenbruch 

erleidet – die Schüler finden sie im Sandkasten sitzend, muhend 

wie eine Kuh. Der Vertretungslehrer, der nun das Erbe der 

armen Mrs. Spice antritt, ist ein Troll. Als neuer Klassenlehrer führt 

der Troll auf der Stelle eine ganze Reihe Neuerungen für Schüler 

und für Lehrer ein, vor allem aber wird der Schulhof zu einer Goldmine 

umfunktioniert, in der die Schüler schuften und nach Gold 

schürfen müssen. Wer nicht spurt, wird mit Haut und Haaren verschlungen. 

Nun ist guter Rat teuer, keiner traut sich, dem Troll, der 

zudem nur unverständlich schrecklich röhrt, zu widersprechen. 

Während die Erwachsenen dazu übergehen, dem Troll-Regime 

angstvoll zuzustimmen, versuchen die Schüler, Hilfe zu holen. Die 

schrecklichen Zwillinge entwickeln einen mutigen und überraschenden 

Plan. 

dennis kelly 

Dennis Kelly, geboren 1968 

in London, verließ mit 16 

die Schule und entdeckte seine 

Leidenschaft für Theater als 

Mitglied eines Theaterjugendclubs. 

Er studierte Drama und 

Theater am Lon doner Goldsmiths 

College. Seit 2002 

schreibt Kelly für die Bühne. 

2009 wurde er in der Kritikerumfrage 

von Theater heute 

zum besten ausländischen 

Dramatiker des Jahres gewählt. 

Dennis Kelly schrieb Stücke 

über Terrorismus, Familienkatastrophen, 

Kindersterblichkeit, 

Alkoholismus und das Ende 

der Welt – dies ist sein erstes 

Stück über einen Troll.

allhoF: 


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Zusammen! 

nach dem gleichnamigen Film von Lukas Moodysson 

Aus dem Schwedischen von Hansjörg Betschart 

Regie Florian Fiedler Bühne Maria-Alice Bahra Kostüme Selina Peyer 

Musik Martin Engelbach Video Bert Zander 

Premiere 16. März 2012, Ballhof Eins, ab 14

Mitte der 70er Jahre. Eine Kommune in Stockholm, die ihre Bewohner 

liebevoll »Zusammen!« getauft haben. Und das mit gutem Grund: 

Es wird restlos alles ausdiskutiert, ob Pippi Langstrumpf nun eine 

Kapitalistin ist, wie man Banken lahmlegen kann oder welcher Mitbewohner 

die bürgerlichste Vergangenheit hat; es wird auch mal 

ohne Hose durch die Wohnung gelaufen, aus ideologischen Gründen 

auf Fleisch und Cola verzichtet und natürlich hemmungslos Liebe 

gemacht – querbeet. Dorthin nun zieht Elisabeth mit ihren beiden 

Kindern, nachdem ihr Mann sie einmal zu viel geschlagen hat. Während 

sie selbst mit all den neuen Freiheiten aufblüht, stehen die 

Kinder ratlos und verwirrt einer Lebensform gegenüber, die mit ihrem 

bisherigen Leben in einer Kleinfamilie völlig unvereinbar ist. Bis 

sie sich den Laden zu eigen machen. Mit Humor und Wehmut führt 

der Blick zurück in die 70er Jahre, in das soziale Biotop der Wohngemeinschaft, 

die die Verwirklichung einer schwierigen, wunderschönen 

und heute immer mehr in Vergessenheit geratenen Utopie mit 

sich bringt: der Utopie des Zusammenlebens. 

lukas Moodysson 

Der schwedische Undergroundregisseur 

Lukas Moodysson 

(geboren 1969) erhielt 

reihenweise Auszeichnungen 

für seine Filme (u. a. »Raus 

aus Åmal«, »Lilja 4ever«, 

»Mammoth«). Nachdem er mit 

17 die Schule abgebrochen 

hatte, studierte er Filmregie am 

Dramatischen Institut in Stockholm. 

Durch die Augen Heranwachsender 

blicken seine 

Filme immer wieder auf eine 

Elterngeneration, die in Zeiten 

von Patchworkfamilie, moderner 

Selbstverwirklichung und 

genereller Auflösung der Kleinfamilie 

restlos mit sich selbst 

überfordert ist.

allhoF: 


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faserLand 

von Christian Kracht 

Regie Robert Lehniger Bühne und Kostüme Irene Ip 

Uraufführung 14. April 2012, Ballhof Eins, ab 16 

Mit freundlicher Unterstützung der

Christian Krachts umstrittenes Romandebüt »Faserland« erschien 

1995. Von einigen Kritikern wurde es zum Wegweiser einer neuen 

Richtung des deutschen Popromans erklärt, von anderen heftig kritisiert. 

Ein Ich-Erzähler, Ende zwanzig, durchquert ziellos die Republik 

von Sylt bis in die Schweiz. Der Protagonist durchtaumelt Parties. 

Gespräche über Belanglosigkeiten und die Schönheit der Leere 

bilden den Partytalk, synthetische Drogen tun ihr Übriges. Gelangweilt 

steht er den Ereignissen gleichzeitig nah und fern. Die Reise 

endet in der Mitte des Zürcher Sees. Krachts Porträt einer modernen 

Konsumgeneration markiert das Gegenteil der wütenden, sich auflehnenden 

Popliteratur der Beat-Generation. Sein Protagonist ist 

kein Rebell. Empörung hat er seinen Eltern überlassen. Er hat es sich 

bequem gemacht im Mittelstand und kultiviert sein zielloses Treiben 

ohne Höhepunkte in einer Welt, die Individualität in Marken aufgelöst 

hat. Zur Aufgabe hat er sich gemacht, außer an persönlichem 

Hedonismus an nichts beteiligt zu sein. Er ist ein Vorkämpfer einer 

heute wieder durch lästige Krisen bedrohten Lebenskunst. 

christian kracht 

Christian Kracht, 1966 in der 

Schweiz geboren, ist Absolvent 

des Sarah Lawrence College 

in Bronxville, New York, USA. 

In Deutschland war Kracht 

als Journalist für die Berliner 

Boulevardzeitung B.Z., das Kultmagazin 

Tempo sowie den 

Spiegel tätig. Seit seinem 

Romandebüt »Faserland« galt 

er als einer der wichtigsten 

Vertreter einer neuen Generation 

von Popliteraten, der er 

jedoch später mit seinem 2001 

erschienenen Roman »1979«, 

den Abgesang schrieb.

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baLLhof café 

Seit Beginn der letzten Spielzeit hat das Junge Schauspiel sein eigenes Café. Hier 

kann man sich bei köstlicher heißer Schokolade auf die Vorstellung freuen, bei 

leckeren Softdrinks über den nächsten Jugendclub diskutieren oder bei einem 

kühlen »Herri« den amtierenden Krökelmeister entthronen. 

Schüler und Studenten aus Hannover machen ernst mit Selbstverwaltung und bestimmen 

das Programm. Auch nach einem Jahr ist auf der kleinsten Bühne des 

Theaters Raum für wahnsinnige Konzertexperimente und bunten Show-Irrsinn. 

Diese Veranstaltungsformate kommen definitiv wieder: 

Konzerte Nachwuchsbands von Pop bis Punk machen das Ballhof Café regelmäßig 

zur Konzertbühne. 

The Kids want… Jeden Monat verlangen sie eine andere Musikrichtung, jedes 

Mal einen neuen DJ, die verwöhnten Gören! Im Januar Drum’n’Bass, im April Balkan 

Beats und im Juni vielleicht Heavy Metal?

SPAM 21 Super-Slammer Nils Elias Molle und DJ Florian Brand laden ein zu Hannovers 

erstem Schüler-Poetry-Slam. 

Mein Date mit… Lieblingsschauspieler reihenweise: Theaterbegeisterte Gastgeber 

präsentieren ihre liebsten Bühnenhelden ganz privat. Hier werden süße Baby- und 

peinliche Teenagerfotos gezeigt, während Mütter, Friseure und Kollegen die rührendsten 

Geheimnisse enthüllen. 

Das Internationale Krökelturnier Geübte Tischfußballer gegen hungrigen Nachwuchs. 

Lorbeeren und Freikarten für den Sieger! 

Ballhof Café – unter Leitung des 3Raum 

Geöffnet Do–So ab 16 Uhr sowie eine Stunde vor Vorstellungsbeginn im Foyer Ballhof 

Zwei 

Mit freundlicher Unterstützung von

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sPonsoren, förderer und Partner 

Die Niedersächsische Staatstheater Hannover GmbH, eine Gesellschaft des Landes 

Niedersachsen, dankt den Sponsoren, Förderern und Partnern des Schauspiel 

Hannover und des Jungen Schauspiel Hannover für die freundliche Unterstützung 

in der Spielzeit 2011/12.

Vereint für 

Hannover: 

Die »Spielzeit« am letzten 

Freitag des Monats in der HAZ

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theaterpädagogik 

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theaterPädagogik 

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Wer mehr WeiSS, Sieht mehr. 

Theaterpädagogik vermittelt Theater mit den Mitteln des Theaters. Besucher 

werden zu Kennern gemacht. Sie erleben Proben, schauen hinter die Kulissen, 

inszenieren Texte und spielen Szenen – in Vorbereitung eines Theaterbesuches. 

So vergrößert sich der Genuss, mitdenkend, mitfühlend, bereit 

zum Diskurs und zum Nachgespräch. 

Für Lehrerinnen und Lehrer, Für SchuLkLaSSen 

Theaterbesuche sind sinnvolle Ergänzungen des Unterrichts. Wir bauen die Brücke 

zwischen Unterricht und Aufführung. Wir beraten Sie, welche Vorstellung für Ihre 

Schülerinnen und Schüler am besten passt. Wir bereiten Ihre Klasse in einem theaterpädagogischen 

Workshop auf die Inszenierung vor. Im Internet stellen wir Ihnen 

Lehrmaterialien mit Unterrichtsvorschlägen zum Herunterladen zur Verfügung.

Unser Xplore-Programm bietet Schülerinnen und Schülern ab der 8. Klasse die Möglichkeit, 

die verschiedenen Spielstätten des Niedersächsischen Staatstheaters zu erkunden. 

Kern sind zwei Theaterbesuche pro Schuljahr zum Preis von je 6 Euro. 

Lehrerinnen und Lehrer können sich an speziellen Lehrervorstellungen ein Bild 

machen, inwieweit eine Vorstellung für ihre Schüler geeignet ist. Dazu gehören auch 

Einführungen und Nachgespräche mit dem Ensemble. 

Schülerinnen und Schüler können ein Praktikum in der Theaterpädagogik absolvieren, 

indem sie mit der Kamera in der Hand das Leben hinter den Kulissen erforschen 

und dadurch auch anderen Neugierigen einen Blick durchs Schlüsselloch ermöglichen. 

Zum 34. Mal jährt sich das Festival Jugend spielt für Jugend. Theatergruppen von 

Schulen und Freizeiteinrichtungen treffen sich zum Erfahrungsaustausch, zeigen einander 

Ausschnitte ihrer Arbeit, trainieren, spielen und feiern zusammen. Selbstverständlich 

unterstützen wir Schultheatergruppen auch im Vorfeld des Festivals mit 

Workshops und Beratung.


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Für JugendLiche 

Balljugend heißen die Jugendklubs im Ballhof, die von Theaterprofis geleitet werden. 

Ihren Absprung wagen alle Jugendklubs zu Beginn der Spielzeit mit einer 

gemeinsamen interaktiven Auftaktveranstaltung. Im Frühjahr erleben wir den Aufprall 

der Balljugend mit der Präsentation der Inszenierungen. 

Theater mobile sind Theaterprojekte mit Laien, die pädagogisch betreut und zu 

einem künstlerischen Ergebnis geführt werden. Kern von Theater mobil sind die 

sozialen und politischen Brennpunkte der Jugendkultur in Hannover. Sie wachsen 

in enger Partnerschaft mit den Jugend- und Sozialämtern der Stadt. 

Zum Szenetreff entwickelt sich das von Jugendlichen selbstverwaltete Ballhof 

Café. Die junge theaterbegeisterte Szene trifft sich dort zu Poetry Slams, Konzerten 

und Krökelturnieren. Geöffnet Do–Sa ab 16 Uhr sowie eine Stunde vor Vorstellungsbeginn 

im Foyer Ballhof Zwei.

Für Studierende 

Studium Theatrale heißt das Programm, das wir in Zusammenarbeit mit der Leibniz 

Universität und den Hochschulen der Region auflegen. 

Für Studierende erleichtern wir den Weg ins Theater. Per E-Mail werden sie kurzfristig 

durch so genannte Pssst-Aktionen über günstige Restkarten informiert. 

Für Theaterbesessene gibt es ein StuThe-Ticket, bei dem die Eintrittskarte jedesmal 

günstiger wird. Und jeder zehnte Theaterbesuch ist frei! (Siehe auch Seite 149.) 

StuThe ist der Theaterklub, der unter professioneller Leitung regelmäßig im Ballhof an 

eigenen Inszenierungen probt, natürlich nach rein wissenschaftlichen Methoden. 

Studierende der künstlerischen Hochschulen präsentieren im Ballhof ihre Abschlussarbeiten 

wie z. B. Bühnenbilder, Szenenstudien und Regieexperimente. 

Theaterschaffende unterstützen Inszenierungen in Hörsälen, entwickeln Forschungsprojekte 

und Wissenschaftsworkshops.


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Für aLLe 

Für alle, die etwas vom, im und rund um das Theater lernen wollen, ist die Ballhofakademie 

der richtige Partner. In Kooperation mit Bildungs- und Kultureinrichtungen 

stellen Theaterleute als Lehrende ihr Wissen und Können in Seminaren, 

Werkstätten und Projekten zur Verfügung. Die Veranstaltungen sind offen für Studierende, 

Lehrende und Neugierige. 

Kontakte 

Schul- und Gruppenreferat Christine Klinke 

(0511) 9999 2855 / christine.klinke@staatstheaterhannover.de 

Leitung der Theaterpädagogik Bärbel Jogschies 

(0511) 9999 2851 / baerbel.jogschies@staatstheaterhannover.de 

Theaterpädagogik Mariam Soufi Siavash 

(0511) 9999 2853 / mariam.soufisiavash@staatstheaterhannover.de

In Hannover auf 98,7 

Weitere Frequenzen unter 

ndr.de/ndrkultur 

Kulturpartner des Schauspiel Hannover 

Hören und genießen 

Foto: [M] Tim Hawley; Tetra Images | gettyimages

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aUtoren 

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Björn Bicker 

Georg Büchner 

Neil Gaiman

Atiha Sen Gupta 

Christian Friedrich Hebbel 

Ödön von Horváth

Erich Kästner 

Dennis Kelly 

Heinrich von Kleist

Christian Kracht 

Lukas Moodysson 

Sofi Oksanen

William Shakespeare 

Sophokles 

Carl Sternheim

Nis-Momme Stockmann 

István Tasnádi 

Lars von Trier

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egisseUre 

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Claudia Bauer 

Ulrich Beckers 

Ricarda Beilharz 

Felicitas Brucker

Thomas Dannemann 

Mina Salehpour 

Datenstrudel (Jakob Hüfner / Jörn Hintzer) 

Florian Fiedler

Heike M. Götze 

Albrecht Hirche 

Tom Kühnel 

Jürgen Kuttner

Robert Lehniger 

Hanna Müller 

Kornél Mundruczó 

Jan Neumann

Mariano Pensotti 

Milan Peschel 

Marc Prätsch 

Philippe Quesne

Christina Rast 

Tobias Rausch 

Timm Ulrichs 

Lars-Ole Walburg

Gesellschaft der freunde 

des hannoverschen schauspielhauses e. v. 

Liebe Freunde des Schauspiel Hannover, 

seit über 40 Jahren begleiten wir die Arbeit des Schauspielhauses, und diese enge Verbindung erlaubt 

es uns, nah am Geschehen zu sein und es intensiv zu verfolgen. Und weil wir unser Theater lieben, 

unterstützen wir einzelne Projekte auch finanziell. Alle zwei Jahre verleiht die GFS einen Preis für den 

besten Nachwuchsschauspieler und unterstützt Produktionen des Jungen Schauspiel. Aber auch für 

alle anderen Belange des Hauses haben wir ein offenes Ohr. 

Regelmäßig treffen wir uns zum Stammtisch in der Kantine, wo wir uns auch mit Mitarbeitern des 

Theaters austauschen. Einmal im Monat gibt es Treffen mit Schauspielern, Vorbereitungen auf neue 

Stücke oder Besuche hinter den Kulissen. Außerdem besuchen wir Proben, zu denen wir spontan 

eingeladen werden, oder begeben uns auf Reisen. Immer wieder finden wir Zeit für Diskussionen, und 

sei es beim gemeinsamen Essen. 

Möchten auch Sie mehr sein als ein passiver Zuschauer und suchen nach einer Gelegenheit, Theaterschaffende 

persönlich kennenzulernen? Dann nehmen Sie bitte Kontakt mit uns auf (das Programm 

liegt an der Theaterkasse aus)! Treffen Sie uns persönlich, damit wir einander kennenlernen. 

Wir freuen uns auf Sie! 

c/o ANGeLIKA NAUcK, Vorsitzende 

Wallmodenstr. 72, 30625 Hannover 

Tel. (0511) 554 7375, Fax (0511) 554 7376 

schauspielfreunde.hannover@gmx.de 

www.schauspielfreunde.de

ensemble Und mitarbeiter/innen 11/12 

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leitung _ intendant Lars-Ole Walburg _ assistentin des intendanten Franziska Stulle _ künstlerische betriebsdirektorin / leiterin 

des künstlerischen betriebsbüros karin Becker _ leiter jUnges schaUspiel marc Prätsch _ haUsregisseUre Florian Fiedler, tom 

kühnel _ leitende dramatUrgin Judith gerstenberg _ dramatUrgie aljoscha Begrich, Vivica Bocks, Volker Bürger, christian tschirner, Friederike 

trudzinski _ dramatUrgieassistenz gesa Lolling +++ künstlerisches betriebsbüro _ disponentin angelika Odlozinski / muriel 

Zibulla _ gast spielorganisation alida kleine _ mitarbeit Silke Janssen _ referentin der betriebsdirektorin anke Jentzen +++ Presse- 

und ÖFFentlichkeitsarbeit _ leiter Björn achenbach _ mitarbeit claudia Pahl _ fotografie katrin ribbe _ visUelle kommUnikation 

maría José aquilanti, Philipp Baier _ sichtwerbUng achim körtje _ aUszUbildende Laura Fleischer +++ theaterPädagogik _ leiterin Bärbel 

Jogschies _ mitarbeit mariam Soufi Siavash _ schUl- Und grUppenreferat christine klinke +++ enseMble _ damen Johanna Bantzer, carolin 

eichhorst, katja gaudard, Susana Fernandes genebra, Beatrice Frey, Wiebke Frost, Sachiko hara, elisabeth hoppe, rebecca klingenberg, Julia 

Schmalbrock _ gäste damen _ meriam abbas, Veronika avraham, esther-maria Barth, Sandra Bayrhammer, iris erdmann, heike m. götze, Sandra hüller, 

Julia alexandra klotz, harriet kracht, hanna Scheibe, catherine Stoyan, Suse Wächter _ herren rainer Frank, Philippe goos, henning hartmann, mathias 

max herrmann, Florian hertweck, camill Jammal, Janko kahle, Sebastian kaufmane, Wolf List, dominik maringer, thomas mehlhorn, christoph müller, 

daniel nerlich, Oscar Olivo, Sebastian Schindegger, andreas Schlager, aljoscha Stadelmann, Sandro tajouri, martin Vischer _ gäste herren _ Peter 

Badstübner, Paul Faßnacht, denis geyersbach, Bernd grawert, andreas haase, Jörn hintzer, Jakob hüfner, dieter hufschmidt, Özgür karadeniz, Jürgen 

kuttner, manuel muerte, Oliver moumouris, Oliver nägele, thomas neumann, Falilou Seck, timm ulrichs +++ regieassistenz _ helen danner, ruth 

messing, anne-Stine Peters, Serkan Salihoglu, Jakob Weiss +++ bühnenbildassistenz _ Jorge enrique caro, Pauline knoblauch, Fabian Siepelmeyer 

+++ kostüMassistenz _ theresa klement, Birgit klötzer, Lucie trávníčková +++ insPizienz _ nicola Pause, dany cong Phuong, Stephanie Schmidt, 

ingeborg hoffmann +++ souFFlage _ maike Lena gollenstede, martha Jackstien, Joachim müller _ gäste inge krüger, gabriele mittler-gerstenberger 

+++ regie _ claudia Bauer, ulrich Beckers, ricarda Beilharz, Felicitas Brucker, thomas dannemann, das helmi (Florian Loycke, Felix Loycke, Brian 

morrow, emir tebatebai, hendrik unger), Florian Fiedler, heike m. götze, datenstrudel (Jörn hintzer, Jakob hüfner), albrecht hirche, Stefan kaegi, Jürgen 

kuttner, tom kühnel, tina Lanik, robert Lehniger, Susanne Lietzow, kornél mundruczó, hanna müller, Jan neumann, mariano Pensotti, milan Peschel, marc 

Prätsch, Philippe Quesne, christina rast, tobias rausch, mina Salehpour, Serkan Salihoglu, robert thalheim, christian tschirner, Bea tinzmann, timm 

ulrichs, Lars-Ole Walburg, Jakob Weiss +++ bühne und kostüMe _ marton Ágh, maria anderski, maria-alice Bahra, aljoscha Begrich, ricarda 

Beilharz, christel Bergmann, reinhild Blaschke, Steffi Bruhn, anne Buffetrille, michal galinski, thomas goerge, nina gundlach, magdalena gut, ulrike 

gutbrod, Stefan hageneier, kirsten hamm, david hohmann, albrecht hirche, irene ip, inge gill klossner, Johanna krause, kathrin krumbein, aurel Lenfert, 

Frauke Löffel, moritz müller, Philipp nicolai, Selina Peyer, Philippe Quesne, Julia raabe, Franziska rast, Bernd Schneider, Jo Schramm, robert Schweer, Su 

Sigmund, karen Simon, elke von Sivers, anna Sörensen, dirk thiele, andrea Wagner +++ Musik _ anton Bermann, daniel dorsch, Jens dohle, Lars 

ehrhardt, ellern Quartett (guido eva, nora matthies, Lisa hinnersmann, Simon Streuff), martin engelbach, christian garcía, asher goldschmidt, Sascha 

hargesheimer, gilbert handler, mathias max herrmann, markus hübner, camill Jammal, rainer Jörissen, Sven kaiser, tomek kolczynski, Joe masi, daniel

murena, Orchester im treppenhaus, thomas Posth, malte Preuss, Philippe Quesne, Samuel Schaab, Sandro tajouri, rainer von Vielen, martin Vischer, Frank 

Wulff (†) +++ Video _ Jörn hintzer und Jakob hüfner (datenstrudel), chris kondek, katja moll, Sabine Popa, Jeanne rüfenacht, Jo Schramm, Bert 

Zander, tobias Yves Zintel, Petra Zöpnek +++ choreograFie _ Svenja dunkel, emanuel Obeya, hanno Palte +++ korrePetition _ Burkhard 

niggemeier, roman rofalski +++ sPrechtraining _ Stefan Wiefel +++ PuPPen _ Suse Wächter +++ sPonsoring, Fundraising und 

Vertriebs Marketing _ nina georgi +++ technische leitung _ technischer direktor hanno hüppe _ technischer leiter schaUspiel 

Oliver Jentzen _ leiter der werkstätten nils hojer _ sekretariat Stefanie Lins +++ technisches betriebsbüro _ einkäUfer Simone 

Bösenberg, Sabrina Prüfer, Siegbert Stachura +++ bühnentechnik _ theaterobermeister detlef höhny _ theatermeister markus Fricke, 

Frank materlik, uwe Seitz _ seitenmeister gregor glaw, ralf heller, uwe Peibst, andré Picht _ stellvertreter Bernhard graf, Fritz-Walter kunze _ - 

schnürmeister dieter Flamme, matthias Lein, roland Scholz, Jörg Schymczyk _ stellvertreter Oliver Batty, henry Bellstedt, Stefan dittmann, 

mike Fulsche, dirk husheer _ bühnenhandwerker Werner anders, Franco Birkemeyer, mike Büscher, Siegfried ewert, ewald Felix, Jens koch, roland 

kowol, gunter Lindner, manfred Lischke alexander Poppe, martin Schulz, Philipp Sokolowski, harald trocha, Stefan Weber _ tapezierer alexander 

Weirauch (Obertapezierer), Steffen imhof, rené Pfingst, ando Salzmann, cengiz turna _ leitUng magazin Peter riedel _ leitUng schlosserei 

schaUspiel Bernd Willusches _ leitUng tapezierwerkstatt schaUspiel martin Waldmann _ leitUng tischlerei schaUspiel andreas 

macke +++ Veran staltungstechnik cuMberlandsche bühne Frédéric haendel, milan Badjak, malte geraets, Jan Lindheim, Wolfgang 

denker, Johann rüdrich _ fachkraft für veranstal tUngstechnik / aUszUbildende Florian Folta, Oliver hisecke, tobias kießlich, mira kobus, 

markus memke, kevin meyer +++ bühnentechnik ballhoF _ theatermeister Ludwig Barklage (theatermeister Ballhof / cumberlandsche 

Bühne), Jochen Sattler (Leitung und stellv. technischer Leiter Schauspiel) _ seiten- Und schnürmeister karl-heinz meyer-Saran _ stellvertreter 

martin Jurek, christian Lampe, cord Schulz andreas Wolff _ schnürmeister andreas Biller _ bühnenhandwerker thomas kluge, Philipp Stansch 

+++ Maschinen technik _ maschinenmeister dirk Scheibe _ elek triker Peter Baumann, dirk Breymann, holger Frank, ulrich hamann, marvin 

meyer +++ beleuch tung _ leitUng heiko Wachs _ stellvertreterin mariella von Vequel-Westernach _ beleUchtUngsmeister reiner 

Brockelt (Ballhof), Joachim meyer, uwe richter, uwe Wegner (Ballhof) _ oberbeleUchter Frank Bonhagen, thomas Jacob (Ballhof), Lars kappey, 

andreas nickiewicz, georg Pollmann, detlef Splitt (Ballhof) _ stellwerksbeleUchter Wolfgang denker (cumberlandsche Bühne), ralf Oberthür, 

roman Piechotta, Olaf Surmann, matthias Scholtyssek _ beleUchter akililu abraha, ralf Briem, gordon Fulsche, ralf heintz, michael klopfleisch, Jan 

Ole myrrhe, michaela nicolai (Ballhof), karsten Sorst, Peter Stupp, mario Waldowski (Ballhof) +++ ton / Video _ leitUng Lutz Findeisen _ stellvertreter 

Oliver Sinn (Ballhof) _ tonmeister arno Friedel, reinhard Frye (Ballhof), tobias naumann, thomas rugel, Frank Stierstorfer _ veranstaltUngstechniker 

alexander Pauksch (Ballhof), christian Schäfer, Schotte +++ reQuisite _ reqUisiten meisterin ute Stegen _ stellvertretender 

reqUisiten meister uwe heymann, Pjotr Wasilenko (Ballhof) _ oberreqUisiteUr michael Post _ reqUisiteUre holger Wömpener, rainer kühn 

(Ballhof), Peter marek, ingmar mühlich (Ballhof), gabriele rosenbrock, nastasja Schmidt +++ Malsaal _ malsaalvorstand andreas Scholz _ - 

stellver tretender malsaal vorstand dirk Jürgens (1. theatermaler) _ theater maler Bettina althaber, israel galvan, karolin mudrak, marina

neumann, alexander Schauerte, Waldemar Schwebs, konrad Weiß _ maler thomas czajkowski, kevin Skerlak _ theaterplastiker heiko nuß +++ 

taPezierwerk statt _ tapeziermeister matthias Wohlt _ stellvertreter mirko Zietz _ tapezierer egbert koch, torsten meyer +++ 

konstruk tionsbüro und ProduktionsVorbereitung _ Bernd auras, heinz-dieter hesse, antje heidefuß, Sara kleiner, Friedrich-Wilhelm 

Schramme, hubert Sommer +++ schlosserei _ schlossermeister Bernd auras, stellvertreter guido altmeyer _ schlosser Joachim Blume 

(Vorhandwerker), thomas dreier, Jens narten, harald niemann, Felix radtke, antonio ruggiero, gerrit Schrader +++ tisch lerei _ tischlerobermeister 

heinz-dieter hesse _ tisch lermeister Und stellvertreter hubert Sommer _ tischlermeister Friedrich-Wilhelm Schramme (ausbildungsmeister) 

_ tischler karl-heinz eggers (1. tischler), hilton do espirito Santo, torsten Fenselau, Olaf Fredriksen, anna Fritsche, Wilfried gehle, ekhard 

henkel (drechsler), karl klenner, michael krüger, Lars maiwald, michael Ohmes, mike rossbacher, holger Schmidt, edmund Schnitzer, reiner Schoreit- 

Oltrogge, michael Sobek, ulrich thiemann, andreas Voigt, carsten Weichelt, matthias Wendt, michael Wiegmann, ulf Wilke, Frank Williams _ 

aUs bildUng kimberly ryland +++ transPortabteilung _ leitUng Und dekorationsmagazin ralf meyer _ oberfahrer maik Lueg _ 

fahrer thomas Boje, uwe grün, William Fernandes dos Santos, marcus höhne, heiko kuhn, roger Liers, Jens Pautke, martin Schmidt _ transportarbeiter 

Jürgen hünemörder +++ gebäude- und Veranstal tungsManageMent _ leitUng ulf Bosold (Betriebsinspektor) _ stellv. betriebsinspektor 

roman gantzek _ sachbearbeiterin alexandra Spek _ brandschUtzbeaUftragter henning Stegen _ heizUng / klima / lüftUng 

martin dyba (Vorhandwerker), dirk markwardt (Stellvertreter), michael Praetel, eugen Schumacher _ elektroabteilUng dirk Werner (Vorhandwerker), 

Oliver Pietsch (Stellv.), uwe gottsknecht (Vorhandwerker Schauspielhaus), Pierre Lindner, gerd Lutat, michael Wehrhahn _ schlosserei / sanitär - 

bereich / tischlerei Wolfgang krebs (Vorhandwerker), markus Frankwitz (Stellv.), thomas Busch (Stellvertreter Vorhandwerker Schauspielhaus), 

Jörg rümenap, roland Jung, thomas Lehmann _ aUsbildUng Steffen Barklage (elektroniker) +++ kostüMabteilung _ kostüm direktorin 

andrea meyer _ prodUktions leiterin kerstin matthies / Judith Patricia Schenk kostümassistentinnen theresa klement, Birgit klötzer, Lucie 

trávníčková _ sekretariat monika Fricke _ lagerverwaltUng ingrid-marie kathmann +++ kostüM werkstätten (damen und herren) _ 

obergewand meister/in Beatrix thies-hartge, rico Petzold _ gewandmeister/in eckhard Brandenburger, Julia haberhausen _ vorhandwerker/ 

innen hannelore Braun, annette Sölter, Barbara tünnermann, claudia Viermann, Birgitt Ziegert _ damen- Und herrenschneider/innen Britta 

Braunert, christine kamps, andrea dazenko, Brigitte gandyra-Otto, reinhild godula, inge hanke, Susanne Lukat, margarete hinz, andrea höweling, 

engelbert huchel, daniela kaluscha, elvira kuse, Josefa Luengo-cano, anja Lunau, gabriela Lux, Lonie manczak, andrea meinke, diana meixner, ingrid 

mok, christiane niesen, monika nimtz, Sandra Peters, Lena Petzold, Veronika Portl, Frank Sahlmann, Florian Scharlowsky, michael Schenk, andrea 

Schröder, Lena Schwark, Lydia Seydak, ulrike Spreen, ebba Stapf, ansgar Starke, Petra trunkhan, Sabine urmoneit, Sarah Weiskittel _ aUsbilder/ 

innen Sonja einzinger, torsten engelke, kathrin Votel / christiane Jimenez _ aUszUbildende rina Sophie Schmeing, ulrike thielen _ wäscheschneiderei 

ulrike Spreen, Petra trunkhan _ kostümfärberei / teilzeitkräfte reinhild ahsendorf, natalia Schellong _ modisten-abteilUng 

daniela Sieders (Leitung), Sina Bolte (mitarbeit) _ aUszUbildende Viviane riechelmann +++ kostüMFundus _ fUndUsverwalter dirk 

ihrig _ fUndUs mitarbeiter karin Fliegel, Bernd Weiberg +++ ankleider/innen leitUng schaUspiel eike rina Lindwedel _ mitarbeiter/

innen Frauke Behme, Sabine Bienert, Salek chowdhury, christiane denzel-Püschel, Judith engelke, annette ernst, anita garcia-ndione, monika 

glöckner, elisabeth gröger, Petra harmuth, gabriele henrichs, krystyna kubica, heike macke, kenan melke, herbert Ohlhoff, cecilia Ohlhoff-donadei, 

Bärbel Pieper, anne rietzsch-Voßler, Barbara Scheverling, Peter Weckel, ute Weichelt, andreas Werdin +++ rüstwerkstatt _ leitUng markus 

ahrenstedt _ mitarbeiter Felix Fleischer +++ schuh Macherei _ leitUng thaddäa dohmann _ mitarbeit katharina renders, Peter Schmidt +++ 

Maske _ chefmaskenbildner schaUspiel guido Burghardt _ masken bildner/innen Sarah clauß, Vanessa Fett, anna-helen giese, Simone 

Lukassen, Judith nowowiejski, Fabian Seitz +++ Verwaltung _ kaUfmännischer geschäftsführer Jürgen Braasch _ leiter personal 

Und recht Stefan Votel _ mitarbeit rainer Soetbeer _ assistentin kaUfmännischer geschäftsführer Birgit Lütjens _ sekretariat 

annette Sölter _ allgemeine verwaltUng rudolf grützner _ bibliothek doris kraus _ leitUng personalabrechnUng dieter Bruns _ 

stellvertretUng marianne Frenzel _ mitarbeit Janine allner, angelika grützner, inge Scholz, Bettina Stumberg _ leitUng finanzen, organi - 

sation Und controlling n.n. _ mitarbeit Vanessa goldbecker _ leitUng rechnUngswesen uwe Warnecke _ mitarbeit ursula Boomhoff, 

margret drews, Bettina Sauthoff, regina Völlmar-eichhorn _ fachkraft für arbeitssicherheit Und datenschUtzbeaUftragter uwe 

Bösenberg _ edv malte-thorben Bruns, michael mraczny, ingo Volles _ poststelle Julia dubuc (Leitung), Jürgen Wickel +++ theaterMuseuM _ 

leiter dr. carsten niemann _ mitarbeit Judith Jackson, Jutta rawer +++ hausdienstleistung _ leitUng abendpersonal Behiye 

melke _ mitarbeit Bedia Bulduk, dagmar kalies, araceli kleine-horst, klaus Bock von Wülfingen _ pförtner michael hindersmann, heidi rothe, 

Sabine Sekul +++ Vertrieb _ leitUng Veronika gudat _ stellvertreterin ina Fiedler _ mitarbeit nicola albrecht, daniela Bartels, melanie 

Blume, Sonja Bürmann, claudia detert, monika Frankwitz, Susanne hahnelt, mareile korén, gabriele kutschera, anita meier, tadoura melke, cornelia 

Opitz, Julia Schmolling, anja Schulze, daniela Wolf, margit Zicke, Linda Zilic +++ geschäFtsFührer _ opernintendant dr. michael klügl _ 

schaUspielintendant Lars-Ole Walburg _ kaUfmännischer geschäftsführer Jürgen Braasch +++ betrieb srat _ vorsitzender dirk 

Stangenberg _ stellv. vorsitzende cornelia mutzenbecher _ freigestellte betriebs ratsmitglieder gabriele henrichs (1/2 Freistellung), 

michael Piotrowski _ sekretariat heike Sponholz _ mitglieder Volker droysen v. hamilton, rené euscher, Jens narten, tatjana rodenburg, 

cordula Schulz-Wick, anette Sölter, hubert Sommer, karsten Sorst, dirk Werner, jUgend- Und aUszUbildendenvertretUng Bastian 

Friedrichs _ fraUenbeaUftragte carola rentz _ obmann der schwer behinderten Lars maiwald +++ beirat Junges schausPiel 

hannoVer _ Pastorin dr. Julia helmke (kulturbeauftragte der hannoverschen Landeskirche), Lutz hübner (theaterautor), Prof. dr. Wolfgang 

Schneider (direktor des instituts für kulturpolitik an der universität hildesheim), dr. gerd taube (Leiter des kinder- und Jugendthea terzentrums 

in der Bundesrepublik deutschland) +++ auFsichtsrat _ vorsitzende Prof. dr. Johanna Wanka (ministerin für Wissenschaft und kultur) _ 

stellvertreterin cora hermenau (Staatssekretärin, niedersächsisches Finanzministerium) _ mitglieder marlis drevermann (Stadträtin), 

Susanne haack (ministerialrätin, niedersächsisches Finanzministerium), dr. dietrich h. hoppenstedt (Präsident Stiftung nieder sachsen), dr. norman 

van Scherpenberg (Staatssekretär a.d.), ulrich Schwab (generalintendant a.d.), dr. annette Schwandner (ministerialdirigentin, ministerium für 

Wissenschaft und kultur), ulrich andreas Vogt, dirk Stangenberg (Betriebsratsvorsitzender), cornelia mutzenbecher (Stellv. Betriebsratsvorsitzende)

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und abonneMents 

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Liebe abonnentinnen und abonnenten, 

in unruhigen Zeiten wie diesen freuen wir uns über jeden Neuabonnenten und ganz 

besonders über Sie, die Sie uns treu bleiben! Wer sich am treuesten bindet, so finden 

wir, der soll auch die größten Vorteile haben. In diesem Sinne haben wir uns in den 

letzten beiden Jahren bemüht, das Abo-Angebot für Sie so gerecht wie möglich zu 

gestalten. Dabei gilt die Faustregel: Mit einem Abo gehen Sie durchschnittlich jedes 

vierte Mal kostenlos ins Theater!!! 

Für diejenigen Theaterfreunde unter Ihnen, die ihre Zeit nicht langfristig verplanen 

können, gibt es weiterhin das beliebte Try Out. Ab der neuen Spielzeit gilt es für 

zwei Jahre! 

Um Ihnen den Gesamtüberblick zu erleichtern, veröffentlichen wir auf den folgenden 

Seiten eine detaillierte Preistabelle zu allen Fest-Abonnements. Besuchen Sie uns im 

Abo-Büro und lassen Sie sich beraten! 

Ina Fiedler, Leiterin des Abo-Büros

ihre aBO-VOrteiLe auF einen BLick: 

bis zu 25 Prozent Rabatt gegenüber dem Normalpreis 

ermäßigter Eintritt für die Reihe »FilmTheater«**** 

Ihr Abo-Ausweis gilt als Fahrausweis in allen Bussen und Bahnen des GVH.* 

ermäßigtes Park-Abo für die Tiefgarage Oper / Kröpcke** (nur 3 € pro Vorstellung) 

20 Prozent Ermäßigung auf den regulären Kassenpreis für jede weitere Eintritts - 

karte*** 

Sie haben Ihren selbstgewählten Sitzplatz.**** 

Sie können sich kostenlos durch das Schauspielhaus führen lassen.***** 

Auf Wunsch senden wir Ihnen den Monatsspielplan zu. 

Bei einem Fest-Abo bekommen Sie die wichtigsten monatlichen Informationen direkt 

vom Intendanten! 

* am Tag der Vorstellung drei Stunden vor Vorstellungsbeginn bis Betriebsschluss für die Fahrt ins Theater und nach Hause / ** nur 

für Fest-Abos, gültig von 18 bis 24 Uhr / *** ausgenommen Gastspiele und Sonderveranstaltungen / **** gilt nur für Fest-Abos / ***** 

Anmeldung erforderlich!

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erMässigung 

auF den norMalPreis 

.25% .22% 

PreMieren-abo (9 Vorstellungen) 

ab 126 € 

Sie sind die Ersten, die die Neuproduktionen 

im Schauspielhaus sehen. 

wochentag-abo (8 Vorstellungen) 

ab 80 € 

Sie sehen acht Vorstellungen im Schauspielhaus 

am Tag Ihrer Wahl. 

Mix-abo (8 Vorstellungen) 

ab 129,50 € 


und in der Oper. Den Mix bestimmen 

Sie. 

erMässigung 


cuMberland-abo (6 Vorstellungen) 87 € 

Sie sehen sechs Vorstellungen in der Cumberlandschen 

Bühne (Premieren ausgenommen). 

Die Termine wählen Sie selbst. 

Das Abo ist nicht personengebunden. 

ballhoF-abo (6 Vorstellungen) 72 € 

Sie sehen sechs Vorstellungen im Ballhof 

Eins oder Zwei, den zentralen Spielorten 

des Jungen Schauspiel (Premieren ausgenommen). 

Die Termine wählen Sie selbst. 

Das Abo ist nicht personengebunden. 

Mix-abo (6 Vorstellungen) ab 104 € 

Sie sehen sechs Vorstellungen im Schauspielhaus 

und in der Oper. Den Mix bestimmen 

Sie. 

wochentag-abo (6 Vorstellungen) ab 63 € 

Sie sehen sechs Vorstellungen im Schauspielhaus 

am Tag Ihrer Wahl.

.20% erMässigung 


sonntagnachMittag-abo 

(6 oder 4 Vorstellungen uM 17 uhr) 

ab 42 € 

Sie sehen sechs oder vier Vorstellungen im 

Schauspielhaus. Besonders geeignet für junge 

und alte Menschen sowie für Familien, 

denen der Vorstellungsbesuch am Abend zu 

spät ist. 

theaterscheck-abo 

(12, 10 oder 6 Vorstellungen) 

ab 63 € 

Sie sehen Vorstellungen im Schauspielhaus 

und in der Oper. Sie können allein, zu zweit 

oder zu mehreren ins Theater gehen. Die 

Theater-Schecks sind nicht personengebunden. 

und ausserdeM 

die welt ohne uns-abo 

nur 72 € Für drei Jahre! 

Das Spezial-Abo für unsere Langzeitperformance 

»Die Welt ohne uns« gilt jetzt noch 

für drei Jahre und berechtigt zum Besuch 

sämtlicher Folgen dieses botanischen Theaters. 

los-abo (9 Vorstellungen) 

ab 189 € (Jugendliche ab 58,50 €) 

Sie sehen neun Vorstellungen in Schauspiel, 

Oper, Ballett und Konzert. Es gibt Wochentags-, 

Monats- und Jahreslose. Je nach 

Wunsch können Sie entweder den Wochentag 

vorgeben, Ihre monatlichen oder 

jährlichen Favoriten bestimmen – wir suchen 

danach Ihre Vorstellung aus. Auch für 

Leute unter 30 ist das Los-Abo interessant 

und preisgünstig!

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try out (10 Vorstellungen) 

150 € 


und zwei in der Cumberlandschen 

Bühne (Premieren, Gastspiele und 

Sonderveranstaltungen ausgenommen, im 

Schauspielhaus ausschließlich ab Platzkategorie 

C). Die Vorstellungen und Termine 

bestimmen Sie selbst. Gültig für 

zwei Kalenderjahre. 

Park-abo 

3 € Pro Vorstellung 

Zusätzlich zu einem Schauspiel-Abo (nur 

Fest-Abo) können Sie ein ermäßigtes 

Park-Abo für die Tiefgarage Oper / Kröpcke 

erwerben. Es gilt an den Vorstellungstagen 

von 18 bis 24 Uhr. 

Auf Ihre Fragen und Wünsche gehen wir 

gern ein. Lassen Sie sich beraten unter 

Telefon (0511) 9999 2222 

Sie können Ihre Anfrage auch mailen: 

abo@staatstheater-hannover.de oder 

faxen: (0511) 9999 2999. Das Abo-Büro 

befindet sich im Opernhaus und hat außerhalb 

der Theaterferien montags bis 

freitags von 10 bis 18 Uhr und sonnabends 

von 10 bis 14 Uhr geöffnet. 

Detaillierte Informationen über Preise 

und Ermäßigungen entnehmen Sie bitte 

nebenstehender der Tabelle, dem Internet 

unter www.schauspielhannover.de oder 

fragen Sie nach an den Kassen der Staatstheater. 

Es gelten die Allgemeinen Geschäftsbedingungen. 

Änderungen vorbehalten!

FeSt-aBOnnementS SchauSPieLhauS SPieLZeit 2011/12 

A 

B 

C 

D 

E 

PreMieren wochentag 

so, di–do wochentag 

fr Und sa wochentag 

so Und di wochentag 

fr Und sa 

sonntagnachmittag 

9 Vorstellungen 8 Vorstellungen 8 Vorstellungen 6 Vorstellungen 6 Vorstellungen 6 Vorstellungen 

4 Vorstellungen 

265,50 € 192,00 € 212,00 € 147,00 € 165,00 € 147,00 € 

Parkett Reihe 01–06 

Rang Reihe 01 

102,00 € 

238,50 € 


Rang Reihe 02 

198,00 € 


Rang Reihe 03 

166,50 € 


Rang Reihe 04 

126,00 € 

Parkett Reihe 17 

Rang Reihe 05 

172,00 € 200,00 € 135,00 € 156,00 € 135,00 € 

92,00 € 

144,00 € 164,00 € 111,00 € 126,00 € 111,00 € 

76,00 € 

108,00 € 140,00 € 84,00 € 108,00 € 84,00 € 

58,00 € 

80,00 € 104,00 € 63,00 € 81,00 € 63,00 € 

42,00 €

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BÜHNE 

10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 

1 

2 

Reihe 6 

Reihe 6 

Parkett 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 

26 

3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 

Parkett 

Reihe 7 

Reihe 7 

Reihe 8 

Reihe 8 

Reihe 9 

Reihe 9 

Reihe 10 

Reihe 10 

Reihe 11 

Reihe 11 

Reihe 12 

Reihe 12 

Reihe 13 

Reihe 13 

Reihe 14 

Reihe 14 

Reihe 15 

Reihe 15 

Reihe 16 

Reihe 16 

Reihe 17 

Reihe 17 

20 

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 

1 2 3 4 

7 8 9 10 11 12 13 14 

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1 2 3 

9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 

4 5 6 7 8 

1 2 3 4 5 6 7 8 9 

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3 

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17 18 19 20 21 22 23 24 

Reihe A 

Reihe A 

Reihe B 

Reihe B 

Reihe 1 

Reihe 1 

Reihe 2 

Reihe 2 

Reihe 3 

Reihe 3 

Reihe 4 

Reihe 4 

Reihe 5 

Reihe 5 

1 

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2 

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15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 

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4 

5 6 7 8 9 10 11 

1 2 

3 

4 5 

6 

Schauspielhaus 

Sitzplan 

Rang Reihe 1 

Reihe 1 Rang 

1 

26 

Reihe 2 2 

25 Reihe 2 

3 

24 

1 

4 

23 26 

Reihe 3 2 

5 

22 25 

6 

21 Reihe 3 

3 

7 

20 24 

1 

4 

8 

9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 

19 23 26 

Reihe 4 2 

5 

22 25 Reihe 4 

6 

21 

3 

7 

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1 

4 

8 

9 

23 26 

10 

5 

11 12 13 14 15 16 17 18 

19 

Reihe 5 2 

22 25 Reihe 5 

6 

21 

3 

7 

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1 

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8 

9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 

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2 

5 

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5 

11 12 13 14 15 16 17 18 

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6 

21 

Links 7 

20 

8 

9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 

19 Rechts

kartenPreiSe SPieLZeit 2011/12 

schausPielhaus so–do fr–sa premieren 

A 

B 

C 

D 

E 

Parkett reihe 01–06 

rang reihe 01 


rang reihe 02 


rang reihe 03 


rang reihe 04 

Parkett reihe 17 

rang reihe 05 

31,50 € 35,00 € 39,00 € 

28,50 € 33,00 € 35,50 € 

23,50 € 27,00 € 29,50 € 

18,00 € 23,00 € 24,50 € 

13,00 € 17,00 € 18,50 € 

so–do fr–sa premieren 

ballhoF eins 18,00 € 20,00 € 22,00 € 

ballhoF zwei 16,00 € 18,00 € 20,00 € 

cuMberlandsche bühne 18,00 € 20,00 € 22,00 € 

cuMberlandsche galerie 16,00 € 18,00 € 20,00 € 

Foyer schausPielhaus 18,00 € 20,00 € 22,00 €

kartenVerkauF 


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aLLes über KartenbesteLLunGen, ermÄssiGunGen 

und VorVerKauf 

Schauspiel Hannover 

Prinzenstr. 9, 30159 Hannover 

Spielstätten 

Schauspielhaus, Prinzenstr. 9 

Foyer Schauspielhaus, Prinzenstr. 9 

Cumberlandsche Bühne, Prinzenstr. 9 

Cumberlandsche Galerie, Prinzenstr. 9 

Ballhof Eins, Ballhofplatz 5 

Ballhof Zwei, Knochenhauerstr. 28 

Vorverkauf 

Karten für Schauspiel, Oper und Ballett 

können Sie grundsätzlich an allen Vorverkaufskassen 

kaufen. Im Ballhof ist nur die 

Abendkasse geöffnet. Der Vorverkauf beginnt 

jeden letzten Freitag eines Monats 

für den übernächsten Monat (z. B. Ende 

September für November). Wir akzeptieren 

EC-Karte, VISA, American Express und Eurocard. 

Der Vorverkauf für die Spielzeit 

2011/12 beginnt am 15.08.2011. 

Ermäßigungen 

Schüler, Studierende und Azubis bis zur 

Vollendung des 30. Lebensjahres sowie 

Arbeitslose erhalten besondere Ermäßigungen. 

Sie zahlen von Sonntag bis Donnerstag 

7,50 Euro, am Freitag und Sonnabend 

9,00 Euro und bei Premieren 11,00

Euro (Sonderveranstaltun gen ausgenommen). 

Hartz-IV-Empfänger zahlen von Sonntag bis 

Donnerstag 4,00 Euro, am Freitag und Sonnabend 

5,00 Euro und bei Premieren 6,00 

Euro. Weitere Ermäßigungen gibt es für 

Schwerbehinderte und Gruppen ab zehn 

Personen. Änderungen vorbehalten! Es gelten 

die Allgemeinen Geschäftsbedingungen. 

NDR Kultur Karte 

Inhaber der NDR Kultur Karte erhalten im 

Vorverkauf und an der Abendkasse 15 % 

Ermäßigung auf alle Vorstellungen im 

Schauspiel (ausgenommen Premieren und 

Sonderveranstaltungen). 

StuThe-Ticket 

Nur für Studierende (bis zur Vollendung des 

30. Lebensjahres): Mit dem StuThe-Ticket 

wird die Eintrittskarte immer günstiger, je 

öfter man ins Theater geht. Es kostet zunächst 

7,50 Euro, ab dem vierten Besuch 

6,00 Euro und ab dem siebten Besuch nur 

noch 5,00 Euro. Und jeder zehnte Theaterbesuch 

ist frei! 

Bitte E-Mail-Adresse und Studentenausweis 

bereithalten. Das StuThe-Ticket ist 

personengebunden und nur gültig in der 

Spielzeit 2011/12 (ausgenommen Premieren 

und Sonderveranstaltungen). 

Kassenöffnungszeiten 

Mo–Fr 10–19:30 Uhr, Sa 10–14 Uhr. 

Abendkasse: eine Stunde vor Vorstellungsbeginn 

(kein Vorverkauf). Verlängerte Öffnungszeiten 

am Samstag von Oktober bis März 

(10–18 Uhr / Kasse im Opernhaus). Während 

der Theaterferien bleiben die Kassen im

kartenVerkauF 


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Schauspielhaus vom 11.07. bis 14.08.2011 

und im Opernhaus vom 25.07. bis 14.08.2011 

geschlossen. In dieser Zeit findet auch kein 

telefonischer Kartenvorverkauf statt. 

Telefonischer Kartenverkauf 

(0511) 9999 1111 

Mo–Fr 10–18 Uhr, Sa 10–14 Uhr 

Vorbestellte Karten 

reservieren wir Ihnen für max. zehn Tage, 

danach wird die Reservierung gelöscht. 

Wir bitten um Verständnis, dass nur bezahlte 

Karten an der Abendkasse hinterlegt 

werden können. Die bargeldlose Bezahlung 

können Sie telefonisch durch 

Last schrifteinzugsverfahren veranlassen. 

Gegen eine Versandkostenpauschale senden 

wir Ihnen bezahlte Karten zu. 

Kartenverkauf im Internet 

Wenn Sie online Karten kaufen, beachten 

Sie bitte, dass nicht alle Ermäßigungen 

über das Internet buchbar sind! 

www.schauspielhannover.de 

Abo-Büro 

Opernplatz 1, 30159 Hannover 

Telefon (0511) 9999 2222 

Telefax (0511) 9999 2999 

E-Mail abo@staatstheater-hannover.de 

Mo–Fr 10–18 Uhr, Sa 10–14 Uhr 

Während der Theaterferien bleibt das Abo- 

Büro vom 11.07. bis 24.07.2011 geschlossen. 

Vom 25.07. bis 14.08.2011 ist es nur 

Mo–Fr 10–18 Uhr geöffnet.

PrÄmien-aKtion – werben sie einen abonnenten! 

Für die Werbung eines neuen Abonnenten* bedanken wir uns bei Ihnen mit einer Prämie. 

Diese erhalten Sie als Vermittler zugeschickt, nachdem der neue Abonnent das entsprechende 

Formular bei Vertragsabschluss im Abo-Büro abgegeben hat. Dabei können Sie 

zwischen acht verschiedenen Prämien wählen: 

Prämie 1 Harenberg Kulturführer Oper. 

Wert: 50 € 

Prämie 2 Harenberg Kulturführer Schauspiel. 

Wert: 50 € 

Prämie 3 Essen für 2 Personen im 

Restaurant Vienna. Wert: 50 € 

Prämie 4 Gutschein der Parfümerie Liebe. 

Wert: 50 € 

Prämie 5 Gutschein des Aspria Hannover 

für 2 Personen. Wert: 50 € 

Prämie 6 Gutschein für lehmanns media. 

Wert: 50 € 

Prämie 7 Gutschein für den kulinarischen 

Ge schen keshop Olioceto. Wert: 50 € 

Prämie 8 Exklusive Füh rung durch das 

Schauspielhaus für Sie und Ihre Freunde 

(max. 10 Personen). Wert: 50 € 

Nähere Informationen zu allen Prämien und das Bestellformular finden Sie in einer Broschüre 

zur Aktion, die ab Mai 2011 in allen Spielstätten der Staatstheater Hannover ausliegt! 

* Dies gilt für Abonnenten, die in der Spielzeit 2010/2011 kein Abonnement der Staatstheater besessen haben.

festival theaterformen 2011 

Vom 22. Juni bis 3. Juli 2011 in hannoVer 

Geschichten aus aller Welt bringt das Festival 

Theaterformen nach Hannover: komplexe, differenzierte, 

fröhliche und verstörende Geschichten. 

Im Fokus stehen theatrale Auseinandersetzungen 

mit Lebenswirklichkeiten im Nahen Osten. Das 

Kammerspiel Wo warst Du am 8. Januar? macht 

die bedrohliche Atmosphäre im Iran spürbar. 

In Made in Paradise prallen allgegenwärtige 

Klischees von Orient und Okzident aufeinander. 

Irakese Geesten beschwört die Kriegserinnerungen 

junger Iraker in surrealen Szenen. Und 

mit genüsslichem Sarkasmus rechnet Photo- 

Romance mit der Knebelung des Individuums 

durch ideologische Lagerkämpfe ab. 

Theaterformen präsentiert Lebenswelten, politische 

und persönliche: Orfeus sucht Eurydike in 

der postkolonialen Unterwelt. Ungarische Gutbürger 

werden zu Monstern in Miststück. In der 

virtuos gespielten Hemingway-Adaption The Select 

feiert eine verlorene Generation gegen die 

innere Leere an. Zwei Brüder, die das Leben trennte, 

bringt Jean-Claude van Damme in Your brother. 

Remember? wieder zusammen. Big Bang zeigt die 

Evolution als verschrobenen Bühnentraum. Aus Japan 

kommt asketisches Körpertheater, aus Norwegen 

bildgewaltiges Psychodrama. 

Kinder und Jugendliche besichtigen die Tatorte 

von Hänsel und Gretel, spielen Europoly, erleben 

das Zuckergemetzel Sweet und erfahren experimentelles 

Theater in dem absurden Turnhallen- 

Märchen Toneel. 

Theaterformen finden sich auch in der Musik: Auf

der Opernbühne nimmt Velma Superstar die Inszenierungsrituale 

von Klassik und Pop auseinander 

und Massimo Furlan wagt ein philosophisches 

Re-Enactment des Grand Prix von 1973. 

Und Hannover? Spielt mit! Techniker des Schauspielhauses 

und der französische Regisseur Philippe 

Quesne bringen die eigenwillige Dramatik 

von Umbau und Lichtwechsel auf die Bühne. Auf 

dem Opernplatz ist das Ship O' Fools zu besichtigen, 

und selbst der Holländische EXPO-Pavillon 

erwacht zu neuem Leben. Gespräche beim Festivalfrühstück 

und Konzerte unterm roten Teppich 

machen die Theaterformen 2011 komplett. 

Theaterformen 2012 

Vom 31. Mai bis 10. Juni in Braunschweig

„Das Theater ist eine Schule des Weinens und des Lachens.“ 

An unserer Schule direkt nebenan lernt man noch mehr: 

� Wirtschaft � Informatik � Gestaltung � Fremdsprachen � Tourismus � Eventmanagement 

� Sportmanagement � Marketing � Kommunikation � Werbung 

(Federico García Lorca) 

Staatlich anerkannte Ausbildungen für Realschulabsolventen und Abiturienten sowie 

Weiterbildung für Berufstätige. 

www.buhmann.de · Dr. Buhmann Schule · Prinzenstr. 13 · 30159 Hannover

premieren der staatsoper hannover 2011/2012 

Liebes Publikum des Schauspiel Hannover! 

Wir laden Sie herzlich ein, im Opernhaus das Programm in Oper, Ballett und Konzert zu entdecken. Im 

Ballhof geht die Junge Oper in ihre zweite Spielzeit. Hier finden Sie die Premierenübersicht, alle weiteren 

Informationen im Spielzeitheft der Staatsoper. Wir freuen uns auf Sie! 

oPer 

La TraviaTa 

Giuseppe Verdi 

17.09.11 

Lady in The dark 

Kurt Weill 

15.10.11 

ariadne auf naxos 

Richard Strauss 

03.12.11 

der BarBier von seviLLa 

Gioachino Rossini 

21.01.12 

die TeufeL von Loudun 

Krzysztof Penderecki 

24.03.12 

fausT 

Charles Gounod 

Konzertante Aufführung 

05.05.12 

iL TriTTico 

(il tabarro / suor ange - 

lica / gianni schicchi) 

Giacomo Puccini 

02.06.12 

JunGe oPer 

king arThur 

Henry Purcell u. a. 

Musiktheater ab 14 

29.10.11, Ballhof Eins 

hüBsch hässLich 

Karin Rehnqvist 

OpernThriller ab 10 

11.01.12, Ballhof Zwei 

der TeufeL miT den drei 

goLdenen haaren (ua) 

Stefan Johannes Hanke 

Musiktheater ab 7 


rummsfeLd reLoaded 

Schlagzeugkonzert, ab 14 


sTress (arbeitstitel) 

Tanztheaterprojekt 


baLLett 

aLice im WunderLand 

Ballett von Jörg Mannes 

11.11.11 

¡Tango! 

Ballette von Hans van 

Manen, Kinsun Chan und 

Jörg Mannes 

17.02.12 

madame Bovary 

Ballett von Jörg Mannes 

28.04.12 

www.oper-hannover.de

Lars-Ole Walburg, Intendant Schauspiel Hannover 

Martin Kind, Präsident Hannover 96 

Unsere Partner: 

Gebündelte Leidenschaft für soziales Engagement: 

die Grüne Karte

Sport-, Kultur- und Sozialsponsoring 

unter einem Dach 

Die neue Initiative „Vereint für Hannover“ wurde am 22. 

Januar in der AWD-Arena und am 19. März im Schauspiel 

Hannover erfolgreich vorgestellt. Damit haben Hannover 96 

und das Niedersächsische Staatstheater Hannover unter 

der Schirmherrschaft von Regionspräsident Hauke Jagau 

und Oberbürgermeister Stephan Weil ein einmaliges Projekt 

ins Leben gerufen. Die Initiatoren fungieren gemeinsam 

mit den Partnern Johnson Controls und Hannoversche 

Volksbank als Botschafter der Landeshauptstadt, fördern 

verschiedene soziale Projekte ideell und fi nanziell und 

rufen zu einem Bekenntnis für ihren Standort auf. Farbe 

bekennen alle Beteiligten mit der „Grünen Karte“, die symbolisch 

dafür steht, dem sozialen Engagement in der 

Region grünes Licht zu geben. 

Mehr Informationen zur Initiative unter: 

www.vereint-fuer-hannover.de 

Vereint für Hannover

Verbindungen, 

die die Welt bedeuten 

Ihr Theater- oder Opernbesuch 

fängt schon bei der Fahrt dorthin 

an. Denn Ihre Eintrittskarte 

berechtigt Sie, ab drei Stunden 

vor der Veranstaltung bis 

zum Betriebsschluss die Busse 

und Bahnen des GVH zu 

benutzen. Und das alles mit 

Pünktlichkeitsgarantie. 

Gute Fahrt und Vorhang auf! 

www.gvh.de

www.schauspielhannover.de 

Intendanz 

(0511) 9999 2001 

Dramaturgie 

(0511) 9999 2082 

Presse und Öffentlichkeitsarbeit 

(0511) 9999 2080, 2081 

Künstlerisches Betriebsbüro 

(0511) 9999 2021, 2022 

Ballhof / Junges Schauspiel 

(0511) 9999 2852 

Schul und Gruppenreferat 

(0511) 9999 2855 

Theaterpädagogik 

(0511) 9999 2853 

Pforte / Zentrale 

(0511) 9999 2298, 2299 

Theatermuseum 

(0511) 9999 2040, 2041 

heraUsgeber niedersächsische Staatstheater hannover gmbh, Schauspiel hannover intendant Lars-Ole Walburg redaktion dramaturgie, Presse- 

und Öffentlichkeitsarbeit gestaltUng maría José aquilanti, Philipp Baier, Birgit Schmidt fotos aller projektionen katrin ribbe unter Verwendung 

von Szenenfotos von katrin ribbe, karl-Bernd karwacz (S. 021, 025, 028, 029), maurice korbel (S. 027), Patrick Pfeiffer (S. 032) fotos aUtoren / 

regisseUre karoline Bofinger, harald Fronzeck, toni härkönen, katrin ribbe, alex rumford, Judith Schlosser, eric Strelow wir danken Bauer abelmann 

aus Lenthe, city-hotel am thielenplatz, commerzbank, dr. Buhmann Schule, hannover 96, haus der Wirtschaft und JiBi am mengendamm für die Bereitstellung 

von haus und Strom drUck Berlindruck gmbh + co kg, achim redaktionsschlUss 21.03.2011, Änderungen vorbehalten!

138 - Schauspiel Hannover

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