CHALKY SOIL & the UNEXPECTED BUGS – Drawings

Chalky Soil & the Unexpected Bugs
Drawings

For
Snoopy and Tokyo

Vasilis Papageorgiou
26, 27

Gritli Faulhaber
24, 31, 36, 37, 46, 49, 54, 56
Felix Amerbacher
18, 22, 32

Sveta Mordovskaya
15, 30, 33
Maria Kremeti
19, 20, 29, 42, 47

Benedikt Bock
23, 28, 35, 41, 45, 48, 59
Samuel Koch
21, 25, 43

Carolin Gießner
17, 38, 55
Elena Malzew
39, 40, 57, 58

Dimitris Ameladiotis
16, 51, 52, 53
15

16 17

18 19

20 21

22 23

24 25

26 27

28 29

30 31

32 33

34 35

36 37

38 39
WESTERN
– und hier spreche ich nicht nur von den klassischen
Western John Fords oder europäischen Italo-Western
Sergio Leones, sondern auch von späteren Interpretationen
dieses Filmgenres durch Regisseure wie Roland
Klick, Clint Eastwood oder Quentin Tarantino – spielen
stets an verlassenen Orten, an der Peripherie, an der
Grenze zu einer neuen Welt. Ihr Territorium liegt am
Rande und außerhalb dessen, was sich als zentrale
Orte von „Zivilisation“ manifestiert hat, ähnlich wie
Vrasna mit seinen prärie-ähnlichen Landschaften
und halb-verlassenen, halb-nicht fertig gebauten Häusern.
Die „frontier“, also die Grenze, ist dabei eines der
zentralen Motive im Western. Sie markiert nicht nur den
Übergang aus der alten Welt, aus einer Zivilisation in
die andere, sondern jenes Gelände, auf dem alles, was
die Handlung des Westerns ausmacht, voranschreitet.
Sie manifestiert sich in Szenen, wie jenen Momenten,
in denen John Wayne die Tür des letzten Saloons
hinter sich lässt und in den Sonnenuntergang reitet. Beim
Grenz-Topos des Westerns geht es aber um mehr als
eine bloße Trennung, vielmehr um einen Übergang. Das
Territorium des Westerns ist immer auch eine Schwelle,
ein Gebiet, das zwischen neuer und alter Weltordnung,
besiedeltem und unbesiedeltem Raum, dem „Fremden“
und dem „Eigenen“ sowie zwischen Natur und Kultur
oszilliert. Genau in diesem Kampf im Grenzgebiet
findet die Bewährung der Western-Protagonisten statt,

an den Schauplätzen, die häufig das Leben und Landschaften
an den äußeren Rändern der Zivilisation
zeigen, in den Plots, die ihre Spannung aus dem gefährlichen
Vordringen, Überleben oder Bedroht-Sein auf
umkämpftem Territorium beziehen und in den Figuren,
zu denen heroische männliche Cowboys und Sheriffs
und moralisch niedere Zivilisationsfeinde gehören. Das
Sujet der Schwelle ist somit ein Ort der Dynamik, ein
Motor der Selbstspiegelung und kultureller Entwicklung.
Aus „An der Schwelle“ von Elena Malzew, S. 57 – 58
40 41

42 43

44 45

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48 49

CHALKY SOIL &
THE UNEXPECTED BUGS
Drawings
THIS PUBLICATION
contains the documentation of the art
accommodation „Chalky Soil & the
Unexpected Bugs“ in Vrasna, Greece. (Sept.
– Nov. 2016) To create a joint document
every participant was asked to hand in some
memories, experiences and notes as drawings.
DRAWINGS BY
Maria Kremeti, Felix Amerbacher, Gritli
Faulhaber, Vasilis Papageorgiou, Benedikt
Bock, Sveta Mordovskaya, Dimitris
Ameladiotis, Elena Malzew, Samuel Koch,
Carolin Gießner.
THANKS TO
Dimitris for all the laughs and your singing
at the fireplace, Felix for the pleasure to
adventure you, Maria for sharing love at all
times, Vasilis for some proper Kafeneion
nights, Sveta for being just you, Samuel for
celebrating the fire making so much, Carolin
for spotting material, Elena for beeing so
patient with us and some neccessary critic,
Family Bock, Family Kouvaklis and
especially Thanassis for his truck, The Cafe
Neon, Snoopy and Tokyo. Thanks Edgar and
Taiyo for helping making shit happen.
PUBLICATION
Edition: 50, Typeface: Post Mediaeval,
Printed in Greece
PUBLISHED BY
Tel. Verlag & Bock Books
2017
50
51

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54 55

AN DER SCHWELLE
von Elena Malzew
Die Idee für die Art Accomodation Chalky Soil and
the Unexpected Bugs kreist um das Fundament einer
ehemaligen Konzerthalle (Bouzoukia), das drei Monate
lang von eingeladenen KünstlerInnen bespielt wurde.
Gelegen circa einen Kilometer unterhalb des kleinen
griechischen Bergdorfes Vrasna, 70 km westlich von
Thessaloniki mitten in einer griechischen Landschaft
mit einem weiten Blick auf Olivenbäume, Bergpanorama
und viel Leerstand, bietet das Fundament ein
rund 25 x 25 m großes und an manchen Stellen mit
Fliesen bedecktes Beton-Rechteck an.
Das war das Einzige, was ich über das Projekt im
Vorfeld wusste, als mich Benedikt Bock und Anne
Gritli Faulhaber, die die Art Accomodation initiiert
haben, nach Vrasna einluden, um beim Projekt
mitzuwirken. Mein erster Gedanke angesichts von
Topologie und Verortung: Dieses Gelände wirkt durch
und durch wie eine Anspielung auf das Territorium
des Westerns – ohne dass Landschaft oder ProjektmacherInnen
dies so gemeint haben mögen. Als die
einzige Nicht-Künstlerin hatte ich gewissermaßen
eine Carte Blanche, wenn es um das Format meines
Projektbeitrags ging und so habe ich mich entschieden,
eine Western-Filmreihe zu zeigen.
Western – und hier spreche ich nicht nur von den klassischen
Western John Fords oder europäischen
Italo-Western Sergio Leones, sondern auch von späteren
Interpretationen dieses Filmgenres durch Regisseure
wie Roland Klick, Clint Eastwood oder Quentin
Tarantino – spielen stets an verlassenen Orten, an der
Peripherie, an der Grenze zu einer neuen Welt. Ihr
Territorium liegt am Rande und außerhalb dessen, was
sich als zentrale Orte von “Zivilisation” manifestiert
hat, ähnlich wie Vrasna mit ihren prärie-ähnlichen
Landschaften und halb-verlassenen, halb-nicht fertig
gebauten Häusern. Die “frontier”, also die Grenze,
ist dabei eines der zentralen Motive im Western. Sie
markiert nicht nur den Übergang aus der alten Welt,
aus einer Zivilisation in die andere, sondern jenes
Gelände, auf dem alles, was die Handlung des Westerns
ausmacht, voranschreitet. Sie manifestiert sich in
Szenen, wie jenen Momenten, in denen John Wayne
die Tür des letzten Saloons hinter sich lässt und in den
Sonnenuntergang reitet. Beim Grenz-Topos des Westerns
geht es aber um mehr als eine bloße Trennung,
vielmehr um einen Übergang. Das Territorium des
Westerns ist immer auch eine Schwelle, ein Gebiet,
das zwischen neuer und alter Weltordnung, besiedeltem
und unbesiedeltem Raum, dem “Fremden” und
dem “Eigenen” sowie zwischen Natur und Kultur
oszilliert. Genau in einem Kampf im Grenzgebiet
findet die Bewährung der Western-Protagonisten statt,
an den Schauplätzen, die häufig das Leben und
Landschaften an den äußeren Rändern der Zivilisation
zeigen, in den Plots, die ihre Spannung aus dem
gefährlichen Vordringen, Überleben oder Bedroht-Sein
auf umkämpftem Territorium beziehen und in den
Figuren, zu denen heroische männliche Cowboys und
Sheriffs und moralisch niedere Zivilisationsfeinde
gehören. Das Sujet der Schwelle ist somit ein Ort der
Dynamik, ein Motor der Selbstspiegelung und
kultureller Entwicklung.
Auch Vrasna liegt an der Schwelle und ist ein
dynamischer Ort des Übergangs. Das Motiv des
Übergangs, des Heraus- und Hineingehens aus einer
symbolischen Welt in eine andere, des Überquerens
und Kreuzens prägte das Projekt vom ersten Moment
an. Das Fundament der ehemaligen Dorfdisco, auf
dem die eingeladenen KünstlerInnen von September
bis November 2016 gearbeitete haben, stellt rein
formalistisch einen separaten Raum dar, dessen Grenzen
klar markiert und abgesteckt sind. Alleine um
das Fundament betreten, das sich rund einen halben
Meter über dem Boden befindet, muss man eine
imaginäre Stufe hinaufsteigen.
Der tägliche Arbeitsbeginn war zunächst mit
dem Überschreiten der formalen Fundaments-Grenze
verbunden sowie nicht zuletzt mit dem Überwinden
der inneren Schwelle, die oftmals jeder künstlerischen
und geistigen Tätigkeit immanent ist. Jede/r der am
Projekt beteiligten KünstlerInnen hatte zwar eine absolute
Freiheit in Bezug auf ihre/seine Arbeitsweise,
die sie oder er auf dem Fundament realisieren wollte
– die Müllhalde nebenan und der lokale Baumarkt
galten als Inspirationsquelle, was die Materialauswahl
betraf – dennoch haderten die Projektbeteiligten oft
mit der Art und Weise „auf Knopfdruck“ arbeiten zu
müssen, zumal man ja auch nur innerhalb einer begrenzten
Zeit, terminiert durch den bereits gebuchten
Rückflug, agieren konnte. Auch die Entscheidung,
eigenständig oder in einer Gruppe innerhalb eines
begrenztes Raumes zu arbeiten, beeinflusste nicht
nur die künstlerische Produktion selbst, sondern das
ganze Nachdenken darüber, wie ein Ort und die
Umgebung ausschlaggebend für das Entstehen der Arbeiten
sein kann. Ein offenes Territorium, dessen
Grenzen schwellenartig mit der Landschaft zusammenflossen,
lag also tagtäglich aufs Neue vor den
KünstlerInnen bereit.
Obwohl sich das Fundament in einem öffentlichen
Raum befindet, stellte es dennoch eine kleine
Enklave dar, deren Grenzen zwar nicht sichtbar
überschritten wurden, die aber unter ständiger Beobachtung
der DorfbewohnerInnen standen. Dies
merkten wir beispielsweise jedes mal, wenn wir im
Dorf, wo wir alle untergebracht waren, neugierig
darauf angesprochen wurden, was denn jetzt auf dem
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Fundament passieren würde oder als wir in unserer
Abwesenheit leichte Veränderungen bemerkten,
wenn zum Beispiel die von uns auf dem Fundament
vergessenen leeren Cola- und Bierdosen über die
Nacht verschwanden oder die Hühner von einer uns
unbekannten Person gefüttert worden waren. Es
sind also nicht nur die eingeladenen Projektteilnehmer-
Innen, die sich der Grenze und der Schwelle des
Fundaments bewusst waren, sondern auch die „Einheimischen“,
die DorfbewohnerInnen, die trotz
Neugierde das Fundament nicht betreten haben. Die
innere Schwelle beim Besuchen einer Ausstellung
liegt nicht nur vor den Bewohnern eines kleinen Bergdorfes,
sondern darf als allgemein verbreitetes
Phänomen gelten: Schließlich überschreitet jede/r
beim Anschauen einer Ausstellung immer eine
Grenze, indem man sich in eine andere Situation begeben
muss, die nicht die eigene ist. Dabei gibt es
neben den physischen Abgrenzungen semantische
und symbolische Schwellen, für die jeweils andere
Kodierungen und Adressierungen gelten (Erwartungen
vs Realität, Publikum vs KünstlerInnen, öffentlicher
Raum vs Institution etc.).
Schaut man sich die Koordinatenlage der Art
Residency auf einer Landkarte an, lässt sich der Ort
ebenfalls mit dem Begriff der Schwelle zutreffend
erfassen. Vrasna gehört eindeutig zur griechischen
Peripherie und das nicht nur geografisch gesehen,
denn das Dorf ist rund 600 Kilometer von der Hauptstadt
Athen entfernt, sondern gleichzeitig auch
weit entfernt vom dortigen Zentrum der Kunstwelt,
das angesichts der diesjährigen Documenta –
zumindest für einen Moment – auch zu einem international
wichtigen Kunstwelt-Zentrum wird und
bereits im Vorfeld eine Vielzahl an Kunst- und KulturproduzentInnen
wie auch alternativen Projekträumen
anzieht. So gesehen befindet sich Vrasna zwar an
der geografischen und symbolischen Peripherie,
gleichzeitig aber auch an einer Schwelle, die immer in
zwei Richtungen weist. Somit verändert sich die
Grenzziehung bei einer Schwelle je nach gewählter
Perspektive; das erlebte auch Athen selbst, das 2010
noch tief in der Finanzkrise versank und keinerlei
Anzeichen einer aufstrebenden Kunstwelt-Metropole
aufzeigte.
Das Potential und die Stärke eines an der Schwelle
liegenden Projektes bedeutet also auch ein
Nicht-ganz-Hier, aber auch ein Noch-nicht-ganz-Da,
ein Dazwischen-Sein, wo das Vrasna-Projekt, so
wie der Western auch, als Ort des Übergangs und der
Passage fungiert. Es wird zu einem Raum, in dem
im Gegensatz zu einem symbolischen Zentrum Vieles
möglich sein kann. Die Schwelle erlaubt es, ja verlangt
es geradezu, auf einem neuen Terrain auch neue
Regeln zu schaffen, die jenseits der festgeschriebenen
Richtlinien und Gesetze funktionieren. Ohne sich auf
ein konkretes Thema oder eine Fragestellung zu
beschränken, jenseits der stetigen Produktivitätsparadigmen,
schafft die Schwelle einen Freiraum für
Kunst, die von Widersprüchen gekennzeichnet ist, die
in einem mehrdeutigen Zustand funktioniert und
für das Flüchtige und Zufällige offen ist ohne dabei in
Beliebigkeit abzurutschen.
Für mich bedeutete das: Die spontane Entscheidung
eine Western-Filmreihe nach Griechenland
mitzubringen und Yojimbo (Akira Kurosawa, 1961), For
a Few Dollars More (Sergio Leone, 1965) sowie Deadlock
(Roland Klick,1970) in Vrasna zu zeigen, hat für einen
Abend auf jenem Projekt-Terrain, dass Chalky Soil and
the Unexpected Bugs aufgemacht hat, eine doppelte
Schwelle erscheinen lassen.
Elsaesser, Thomas; Hagener, Malte (2008):
Filmtheorie zur Einführung.
Dresden: Junius Verlag.
Turner, Frederick Jackson (1999):
The Significance of the Frontier in American History.
New Haven: Yale University Press.
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with
Maria Kremeti
Felix Amerbacher
Gritli Faulhaber
Vasilis Papageorgiou
Benedikt Bock
Sveta Mordovskaya
Dimitris Ameladiotis
Elena Malzew
Samuel Koch
Carolin Gießner
Bock Books & Tel. 60Verlag