fvhjfsjh - Sarah Weckert
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Nach jahrzehntelang vernachlässigter Präsenz in<br />
Afrika beginnt man bei uns langsam zu realisieren,<br />
dass der kleine wirtschaftliche Austausch, den wir<br />
hatten, zugunsten Chinas und anderer asiatischer<br />
Länder weiter und weiter schrumpft. In Wirtschaft<br />
und Politik entdeckt man deshalb nun auch langsam<br />
die Bedeutung von Kulturarbeit und entwickelt neue<br />
Strategien.<br />
Internationale, individuelle Erfolge von Künstlern des<br />
ganzen afrikanischen Kontinents haben über die letzten<br />
Jahre zugenommen. Neben einigen wenigen Ländern<br />
mit traditionellem Binnenkunstmarkt entstehen<br />
zaghafte Strukturen auch in Ländern, die bisher nur<br />
in der Rangliste der ärmeren Länder aufgefallen sind.<br />
Es gibt sehr unterschiedliche Kunsträume mit durchaus<br />
sehr eigenen Prägungen.<br />
Im nordafrikanischen Raum sind es Länder wie<br />
Ägypten, Algerien und Marokko, aus denen viele<br />
Künstlerinnen und Künstler kommen. In Ostafrika<br />
gibt es in Äthiopien, Kenia, Uganda und Sudan<br />
Künstlerszenen mit jeweils vielen Protagonisten und<br />
Qualitäten, aus deren Mitte immer wieder eine oder<br />
einer den Schritt auf die internationale Bühne schafft<br />
und die in ihrem Herkunftsland höchst respektierte<br />
Persönlichkeiten sind.<br />
Im südlichen Afrika ist Simbabwe, nach blühenden<br />
Zeiten für Kunst und Kunstgewerbe, heute nicht<br />
mehr so wichtig. Südafrika dafür umso mehr. Gefühlt<br />
rolliert dort die Hälfte des Umsatzvolumens des ganzen<br />
Kontinents, und die einzige Messe in ganz Afrika<br />
ist in Johannesburg zu finden. Für Deutsche spielt<br />
Namibia noch eine kleine Rolle.<br />
West- und Zentralafrika ist neben Theater und Musik<br />
traditionell das Eldorado der bildhauerischen Kunst.<br />
In der zeitgenössischen Bildenden Kunst scheint sich<br />
dieses Erbe dadurch auszudrücken, dass besonders<br />
viele Künstler aus diesem Teil des Kontinents kommen.<br />
Besonders lebendig geht es in Ländern wie<br />
Kongo, Kamerun, Nigeria, Benin, Togo, Ghana, Elfenbeinküste<br />
und Senegal mit seiner Biennale zu.<br />
Diese Vielfalt drückt sich in Deutschland nicht aus.<br />
Verschwindend wenige Künstler aus Afrika sind in<br />
Galerien vertreten, es sind sehr wenige Künstler in<br />
namhaften Sammlungen und es gibt fast keine Ausstellung<br />
in wichtigen Museen. Widerfährt einem<br />
Künstler aus Afrika das Glück der Aufnahme in unser<br />
Pantheon, ist er meist europastämmig und heißt<br />
Breitz, Alexander, Kentridge, Tillim, Goldblatt, Hugo<br />
oder Schadeberg.<br />
Eine weitere Problematik liegt in der Institutionalisierung<br />
der Kunst, was sich bezogen auf Afrika als<br />
ganz besonders schwierig erweist. Deutsche Institutionen<br />
mit Bezug zu Afrika arbeiten dem Markt dia-<br />
After decades of neglecting our presence in Africa we<br />
are slowly beginning to realise that the humble economic<br />
exchange we had there has been dwindling in<br />
deference to China and other Asian countries. On the<br />
other hand, both economically and politically the significance<br />
of cultural work is slowly being discovered,<br />
and new strategies are being developed.<br />
In recent years, the number of artists from the African<br />
continent who have been successful internationally<br />
has increased. In addition to the few countries<br />
with traditional internal markets, tentative structures<br />
are being developed even in countries that, hitherto,<br />
have only figured in the rankings of the poorer nations.<br />
There are very diverse artistic areas with entirely<br />
individual characteristics.<br />
In North Africa these are the countries Egypt, Algeria<br />
and Morocco, and many artists hail from them. In<br />
East Africa lie the countries Ethiopia, Kenya, Uganda<br />
and the Sudan, where the artistic scenes each have<br />
their own numerous qualities and protagonists, some<br />
of them managing to forge their way onto the international<br />
stage and to become highly respected personalities<br />
at home.<br />
In the south of Africa, following a period of flourishing<br />
development in arts and crafts, Zimbabwe appears<br />
less significant today – and South Africa all the<br />
more. The feeling one gets is that half of the entire art<br />
market on the African continent transpires there – as<br />
if the only art fair in Africa were in Johannesburg. For<br />
Germans, Namibia still plays only a minor role.<br />
West and Central Africa are traditionally the Eldorado<br />
of sculptural art, in addition to their theatre<br />
and music. In contemporary fine arts this heritage is<br />
reflected by the fact that a particularly large number<br />
of artists come from this region of the continent.<br />
And the countries Congo, Cameroon, Nigeria, Benin,<br />
Togo, Ghana, the Ivory Coast, and Senegal (with its<br />
Biennale) are also exceptionally lively.<br />
This variety has not found expression in Germany.<br />
Only a handful of artists from Africa are represented<br />
at galleries here, there are very few of these artists<br />
in renowned collections, and there are almost no exhibitions<br />
at important museums. Should an African<br />
artist be so lucky as to gain access to our Pantheon,<br />
he’s usually of European stock and bears the name<br />
Breitz, Alexander, Kentridge, Tillim, Goldblatt, Hugo<br />
or Schadeberg.<br />
Another problem is the institutionalisation of art,<br />
which in Africa is proving to be especially difficult.<br />
German institutions with connections to Africa are<br />
working against the market here. There is almost no<br />
involvement of freelance artists and dealers in their<br />
activities, and the financing canalised by the state is<br />
Ransome Stanley: For H. Mankell, 009, Öl auf Leinwand, 50 x 50 cm<br />
metral entgegen. Es gibt nahezu keine Einbindung<br />
freier Kunstschaffender und Vermittler in deren Aktivitäten,<br />
und vom Staat kanalisierte Gelder werden<br />
von Kulturbeamten fast zu hundert Prozent aufgebraucht,<br />
ohne dass es dabei einen Einkaufsetat gäbe.<br />
Weil keine Kooperationen zwischen freier Szene und<br />
Institutionen stattfinden, entstehen Defizite. Es gibt<br />
immer weniger logisch aufgebaute Sammlungen. Zu<br />
zeitgenössischer Kunst gibt es in Deutschland aktuell<br />
keine einzige relevante Sammlung mehr. Die berühmte<br />
Sammlung Bogatzke ging spurlos außer Landes,<br />
und vier Sammlungen der klassischen afrikanischen<br />
Moderne, die aus den siebziger und achtziger Jahren<br />
des zwanzigsten Jahrhunderts datieren, stehen ohne<br />
Käufer im Marktangebot. Noch schlimmer sieht es<br />
am Markt alter Kunst aus. Sammler und Händler,<br />
die früher mit den als Stiftungen organisierten<br />
Völkerkundemuseen in enger Verbindung standen,<br />
sind abgekoppelt. Beide, Sammler und Händler,<br />
erleben ohne wissenschaftliche Begleitung eine<br />
Verflachung ihrer Ansprüche. Sammlungen verkommen<br />
zu Schnäppchenparaden oder ästhetischen<br />
Inneneinrichtungen. Die verbeamtete<br />
Museumsperson verliert wichtige Informanten,<br />
strandet in veraltetem Bücherwissen und wird zum<br />
reaktionären Bremser wichtiger Entwicklungen und<br />
Neuerungen.<br />
Zurück nach Afrika. Die Anbindung der Kunst an lokales<br />
Handwerk ist marginal. Arbeiten viele westliche<br />
almost entirely consumed by members of the cultural<br />
administration, with no budget remaining for<br />
purchasing art.<br />
Since no cooperation takes place between the freelance<br />
art scene and the institutions, deficiencies<br />
have been created. There are fewer and fewer logically<br />
constructed collections. And there is no longer<br />
a single relevant collection of contemporary African<br />
art in Germany. The famous Bogatzke collection left<br />
the country without a trace, and the four collections<br />
of the classical African modern period dating back to<br />
the 70s and 80s of the twentieth century have been<br />
on the market for some time now without finding<br />
buyers. The market for older art appears even worse.<br />
Collectors and dealers who earlier were closely connected<br />
with foundations operating museums of ethnology<br />
are now suffering from diminishing standards<br />
due to a lack of academic support. Collections are<br />
sinking to bargain basement prices or relegated to the<br />
aesthetic function of interior furnishings. The state<br />
employed museum staff are losing important sources<br />
of information, stranded on the shoals of outdated<br />
bookish knowledge where they become reactionary<br />
impediments to important developments and innovations.<br />
Back to Africa. The integration of art in local handcrafts<br />
is marginal. Although many western artists<br />
work with printers, casters, carpenters and electri-<br />
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