Berufsverband bildender Künstler Hamburg - Das Magazin für Kunst ...

4 o.T. Thema | Ausstellungen Ausstellungen o.T. 5
HAMBURG
Wenn der Parkplatz zur
Partylounge mutiert
SKULPTUREN BEVÖLKERN DIE CITY NORD
Der anspruchsvollste Beitrag zum Thema Kunst im öffentlichen Raum findet
dieses Jahr nicht in der Hafencity statt, sondern in der City Nord. Und obwohl
die Hamburger “Kunst im öffentlichen Raum” jahrzehntelang auf international
vorbildliche Weise von der Kulturbehörde mit Millionen gefördert wurde,
handelt es sich diesmal um ein komplett privat finanziertes Projekt. Denn
das Ensemble der auftrumpfenden Betonburgen etlicher Konzerne, in den
späten fünfziger Jahren durchaus erfolgreich als Entlastungs-City geplant,
hat nach seiner Hochzeit in den siebziger Jahren doch nun ein wenig Imageprobleme.
Und in so einer Lage keimt bei den dortigen Grundeigentümern
– im weltweiten Vergleich gewiss nicht zum ersten Mal – die Hoffnung, dass
gerade Kunst hier helfen könne.
Mirco Reisser | Mauersprengung’, 2006,
dreidimensionales Graffittiobjekt
Jan Koechermann | „Unterführung 2“, 2006, Installation
Bei aller Freude über dieses Engagement ist es inzwischen, als ob die Kunst
zu einem wohlfeilen Kartenspiel wird, mit dem sich die Hamburger Stadtquartiere
zu übertrumpfen trachten. Nun gut, genießen wir dieses Spiel!
Denn 30 nicht ganz unbekannte Künstler vom Hamburger Architektursimulationsexperten
Jan Köchermann über den in Berlin lebenden Cherokee-Indianer
Jimmie Durham bis zum US-amerikanischen Konzept-Kunst-Klassiker
Lawrence Weiner intervenieren in den Grünzug, der die Hochhaus-Solitäre
verbindet – oder, je nach Sichtweise, trennt.
Der junge Sammler Rik Reinking fungiert als Kurator. Er hat Einzelskulpturen,
Skulpturengruppen und Installationen ausgewählt, Konzerte und Video-
Kunst. Auf verschiedenen Plattformen werden Real-Life-Projekte und Performances
realisiert. Für die etwa 30.000 in der City Nord Beschäftigten wird
es zu überraschenden Eingriffen in die örtlichen Gegebenheiten kommen: So
verschwindet ein Weg und ein Parkplatz wird zur Partylounge. Graffitis mani-
festieren sich als dreidimensionale Skulpturen, Straßenlaternen mutieren zu
kristallinen Kandelabern, Stühle hängen am Himmel, Bäume laden Feen ein
und Hinweisschilder fordern vehement mehr Un-Sinn. | HAJO SCHIFF
Künstler übernehmen die Bürostadt – ein Skulpturenprojekt in der City Nord
14. Mai bis zum 24. September 2006. Eröffnung mit Senatorin Karin von Welck:
Sonntag, 14. Mai, 11 Uhr. Organisation: Galerie Peter Borchardt.
Veranstalter: Grundeigentümer-Interessengemeinschaft City Nord GmbH
HAMBURG
Kampf ums Herzgebiet
KUNSTPROJEKT „STILE DER STADT“ IN ALTONA
Das schleichende Drama von Niedergang und Stillegung, das Altonas Einkaufszone
Große Bergstraße zusehends ins Abseits sinken lässt, ist Ausgangspunkt
der groß angelegten Kunstintervention „Stile der Stadt“.
Schauplätze der in drei Teile aufgegliederten Ausstellung sind die Fußgängerzone
Große Bergstraße, die halböffentliche Glaspassage des Forums Altona
und die Fassade des nebenan liegenden ehemaligen Karstadthauses.
Das aufwendige Projekt, an dem 34 hiesige und auswärtige Künstlerinnen
und Künstler teilnehmen, wurde von den Hamburger Kuratoren Filomeno
Fusco und Dirck Möllmann in Zusammenarbeit mit Ludwig Seyfarth (Kurator
und Autor, Berlin) konzipiert. Einige der zentralen Fragen der Veranstalter
lauten: Sind die Einkaufsstraßen, die in den 1970er-Jahre in deutschen
Städten eingerichtet wurden, heute noch funktionsfähig? Und was muss
unternommen werden, damit die Innenstadtquartiere wieder an Lebendigkeit
gewinnen? Denn mit der künstlerischen Bespielung soll nicht nur der
Ort thematisiert werden. Es geht, so Fusco, auch darum, mit Hilfe der Kunst
„Konzepte zu entwickeln“, wie aus dem urbanen Brachgelände wieder ein
städtisches „Herzgebiet“ gemacht werden kann.
Christoph Rütimann | Still aus „Handlauf Plovdiv (Fragment)“
Rund die Hälfte der Arbeiten ist eigens für „Stile der Stadt“ entstanden.
Alle Künstlerbeiträge beschäftigen sich indes mit den Wechselbeziehungen
zwischen Konsument und Konsumgut, Shoppingeinrichtungen
und ihren Nutzern, Angebot und Nachfrage im Spannungsfeld
akuter Abbruch- und erst wieder zu mobilisierender Aufbruchstimmung.
FOTOS: 1. MIRCO REISSER, JAN KOECHERMANN, CHRISTOPH RÜTIMANN
FOTOS: SOMON BOUDVIN/GALERIE HÄNGEVOSS-DÜRKOP, 2. STAATLICHES MUSEUM SCHWERIN
Zugleich findet im Rahmen der Schau die erste Verleihung eines neu initiierten
Videokunstpreises statt, der fortan jährlich vergeben werden soll (18.5.,
21 Uhr). Die Auswahl wird aus den 16 gezeigten Videoarbeiten getroffen,
darunter die Mehrfachspiegelung der Hamburger Künstlerin Anja Steidinger:
In einem leeren Schaufenster erblickt man von außen Bilder einer belebten
Einkaufszone. Die Passanten im Film wiederum konterkarieren die Leere der
Großen Bergstraße, während die realen Betrachter beim Blick in die Fülle des
virtuellen Geschehens ihrerseits gefilmt werden. | BELINDA GRACE GARDNER
Einkaufszone Große Bergstraße, Hamburg-Altona, Eröffnung 11. Mai, 19 Uhr. Bis-26.5.2006,
Koordinationsbüro “Stile der Stadt“: Große Bergstraße 152, www.stile-der-stadt.de
HAMBURG
Masse und Form
SIMON BOUDVIN IN DER GALERIE HENGEVOSS-DÜRKOP
Simon Boudvin | „Kyeongju“, 2004, Koreanische Königsgräber
Einen Namen machte sich Simon Boudvin mit Fotografien, denen er architektonische
Ready-Made-Qualitäten zusprach. In ihnen waren Häuser, Straßenführungen
oder ganze Stadtlandschaften zu sehen, die dem ersten Blick
zwar ungewöhnlich, keineswegs aber unmöglich vorkamen. Zwei ineinander
verkeilte Häuser etwa, oder ein in sich geschlossener Autobahnring, der neben
den vertrauten Zu- und Abfahrten von Schnellstrassen eine Art stoisches
Eigenleben führte. Erst der zweite Blick entpuppte die Bilder als geschickt
inszenierte sowie digital bearbeitete architektonische Fiktionen.
Mit seinen neuen Arbeiten verläßt Boudvin das Reich der Fiktion und architektonischen
Raffinesse. Zwar bleiben Fotografie und Architektur als Form
sowie Inhalt seiner Bilder weiter dominant. Doch wendet sich Boudvin in
ihnen primitiven, elementaren Architektur-Konzepten zu. Er betitelt sie mit
„Exometries“ - für den Künstler und ausgebildeten Architekten so viel wie
das negative Pendant zur Gleichmass und organisches Wachstum meinenden
Isometrie. Seine Fotografien zeigen umhüllte Gebäude, ausgehöhlte
Steinbrüche oder monumentale Königsgräber aus Korea. Nichts in ihnen ist
manipuliert. Hinzu kommt eine monumentale Kletterwand, die Boudvin in
der Mitte der Galerieräume errichtet.
Architektur reduziert Boudvin auf das Abtragen oder Ausgraben einer Masse,
um durch diesen Primär-Akt architektonische Form zu erzeugen. Entweder
erweist sich das Ausgehöhlte selbst als Gebäude, wie im Falle der Steinbrüche,
oder die aufgehäufte Masse wird zur architektonischen Manifestation
– so die koreanischen, an Hünengräber erinnernden Königsgräber. In der
Spannung von Form und Antiform, von Aushöhlung und Anhäufung, von monolithischer
Präsenz und amorpher Masse, findet Boudvin die Koordinaten
seines architektonischen Interesses. Für den Franzosen eine Art historische
Ausgangssituation, der Null-Punkt der „construction architecturale“.
| WOLF JAHN
Bis 8. Juni, Galerie Hengevoss-Dürkop,
Klosterwall 13, 20095 Hamburg, T. 30 39 33 82, www.hengevossduerkop.de
SCHWERIN
Die Russen kommen
OST-AVANTGARDE IM STAATLICHEN MUSEUM
1. Iwan Kljun, Futuristische Lokomotive, 1914, Öl auf Leinwand | 2. Wassily Kandinsky, Schwarze
Spannung, 1925, Aquarell und Tusche | 3. Antoine Pevsner Le lis noir, 1944, Bronze
Kasimir Malewitschs Suprematismus reiner geometrischer Formen, die Relief-
konstruktionen Wladimir Tatlins und die raumbezogenen Arbeiten Alexander
Rodtschenkos sind auch für die westeuropäische Kunst bleibende Impulse,
nicht nur für das Bauhaus und die zwanziger und dreißiger Jahre des 20.
Jahrhunderts. Doch da kaum ein deutsches Museum eine größere Sammlung
dieser Kunst hat, bieten Sonderausstellungen einen willkommenen Anlass
zur Begegnung mit dieser osteuropäischen Avantgarde. Das Staatliche Museum
Schwerin kann jetzt 65 Bilder, Skulpturen, Collagen und Grafiken von
russischen Künstlern wie Wassily Kandinsky, Kasimir Malewitsch, Alexander
Rodtschenko, Ljubow Popowa und Wladimir Tatlin aus einer Privatsammlung
zeigen, Werke der Ungarn Lajos Kassák und Lászlo Moholy-Nagy sowie
deutscher Künstler, unter ihnen Walter Dexel und Otto Freundlich, in deren
Kompositionen die utopischen Ideale der Russen nachklingen.
Die Sammlung zeigt das gesamte Spektrum des konstruktivistischen Formenvokabulars
von seinen Anfängen der Ablösung vom Naturvorbild, der
Rezeption futuristischer und kubistischer Elemente bis hin zu rein experimentellen
Versuchen. Außerdem wird mit 56 Originalmanifesten, Künstlerbüchern,
frühen Katalogen und Gedichtbänden auch das Buch als Medium
der konstruktivistischen Avantgarde vorgestellt. | HAJO SCHIFF
„Von Kandinsky bis Tatlin – Konstruktivismus in Europa“, Staatliches Museum Schwerin,
Alter Garten 3, 19055 Schwerin; T. 0385-59580, www.museum-schwerin.de;
Eröffnung 12. Mai, 19 Uhr; bis 13. August.