Schreibe für das Theater: hörst du - Theater Kiel

Die Sonderausgabe der theaterZEIT ist eine Beilage
der Kieler Nachrichten
TOSCA
18.-26.08.2012
RATHAUSPLATZ
KIEL
Musikalische Leitung: Georg Fritzsch Regie: Daniel Karasek Bühne: Norbert Ziermann Kostüme: Claudia Spielmann
SOMMER PER KIEL
Kartenbestellung:
0431 / 901 901
www.theater-kiel.de Niederlassung Kiel
Kulturpartner:
Tosca_A0_kn.indd 1 24.04.12 09:17

Die erste Kieler Sommeroper Das Opern-
Und wie die Sterne blitzen!
„E lucevan le stelle“ - „Und es blitzten die
Sterne“ - so beginnt eine der wohl berühm-
testen Arien aus Giacomo Puccinis TOSCA
und steht emblematisch für ein ganz beson-
deres Opern-Event: Zum ersten Mal wird der
Kieler Ratshausplatz zum Schauplatz einer
Freilicht-Opernaufführung – südländisches
Flair an der Förde. Da erhält die Textzeile
aus Mario Cavaradossis Tenorarie eine ganz
neue, realistische Bedeutung!
Während es allmählich dunkel wird, entfüh-
ren Sie wuchtige Orchesterklänge Puccinis
in das Rom um 1800. Die berühmte Sänge-
rin Floria Tosca führt eine glückliche Bezie-
hung mit dem Maler Mario Cavaradossi, ihre
gelegentlichen Eifer suchtsanfälle haben
die Beziehung bisher nicht ernsthaft trü-
ben können. Dann stellt ein Tag das Leben
des Liebespaars auf den Kopf. An diesem
Tag verhilft Mario einem Staatsfeind zur
Flucht. Damit geraten er und Tosca in das
Visier des mächtigen Polizeichefs Scar pia:
Er lässt Cavaradossi verhaften und genießt
die Gewalt, die er dadurch über Tosca hat.
Die schon lange begehrte Frau ist endlich
in seiner Hand! Sie wird zum Spielball des
sadistischen Machtmenschen. Für eine Lie-
besnacht mit ihm, Scar pia, verspricht er ihr,
den Geliebten laufen zu lassen. Tosca will
darauf eingehen, doch dann gehen die Ge-
fühle mit ihr durch. Im Affekt ermordet sie
ihren Peiniger. Aber auch ein toter Scarpia
bleibt der Herr über Leben und Tod des Lie-
bespaares ...
Als der italienische Opernkomponist Gia-
como Puccini (1858-1924) die berühmte
Schauspielerin Sarah Bernhardt in der Titel-
rolle von Victorien Sardous Schauspiel LA
TOSCA erlebte, war ihm klar: Das ist ein erst-
klassiger Opernstoff für mich! Die versierten
Librettisten Giuseppe Giacosa und Luigi Il-
lica machten aus Sardous Schauspiel einen
Operntext, der wie kein zweiter Spannung,
Gefühle und eine klare Handlung verbindet.
Puccinis Musik zu diesem packenden, krimi-
ähnlichen Text enthält alles, was eine Oper
auszeichnet: Klanggewalt und Klangef-
fekte, unsterbliche Melodien, Leidenschaft
und knistern de Dramatik. Seit ihrer ersten
Aufführung im Jahr 1900 in Rom zählt TOSCA
weltweit zu den erfolgreichsten Opern.
Rom in Kiel?
Kaum eine Oper ist so in der Geschichte
verankert wie Giacomo Puccinis TOSCA. Die
Handlung spielt am 17. und 18. Juni 1800 in
Rom. Die Schau plätze von Puccinis Oper sind
authentisch: Kirche Sant’ Andrea della Valle
mit rechtem Seitenschiff für den ersten Akt,
Palazzo Farnese für den zweiten und schließ-
lich die Engelsburg für den dritten Akt.
Nun liegen Ähnlichkeiten zwischen Kiel
und Rom nicht unbedingt auf der Hand.
Wie funktioniert TOSCA in norddeutschem
Ambiente? Ganz einfach: Puccinis Oper
ist mehr als ein Historienspektakel mit
Sightseeing-Effekt, deshalb funktioniert
TOSCA an allen Orten! Gefühle, Gewalten
und Lebensträume, wie die hier dargestell-
ten, sind zeitlos und überall vorstellbar.
Die Handlung spielt zwar an konkreten Or-
ten in einer bestimmten Zeit, bleibt aber
dennoch eine erfundene Geschichte! Die
Hauptakteure haben Ähnlichkeiten mit der
einen und anderen historischen Persön-
lichkeit, historisch verbürgt ist aber nur
die Person Angelottis, Konsul der Republik
Rom. Mit dessen Flucht aus der Haft beginnt
die Oper, sie löst alle weiteren Ereignisse.
In deren Mittelpunkt stehen drei Personen:
die Sängerin Tosca, der Maler Cavaradossi
und der Polizeichef Scarpia.
Tosca und Cavaradossi träumen von pri-
vatem Glück. Sie sind begabte und erfolg-
reiche Künstler, die dem Irrtum erliegen,
ihr Künstlertum stelle sie außerhalb po-
litischer Machtverhältnisse. Der Maler
macht keinen Hehl daraus, mit der Opposi-
tion zu sympathisie ren, obgleich er seine
Aufträge von der Königin erhält. Tosca,
vom armen Waisenkind zur Starsängerin
aufgestiegen, ist ein Aushängeschild der
Monarchie, wobei sie sich ihrer Rolle nicht
bewusst ist. Sie empfindet sich als unpo-
litisch. Beide haben bisher keine Schwie-
rigkeiten mit den Machthabern gehabt und
erwarten auch nicht, sie je zu bekommen.
Zu spät erkennen sie, dass es ein Leben nur
für die Kunst und nur für die Liebe nicht gibt!
Sie glauben an eine Freiheit, die sie nicht
haben – und bezahlen mit ihrem Leben. Es
ist tragisch für Cavara dossi, dass er nicht
zugrunde geht, weil er einem Verfolgten
das Leben retten wollte, sondern weil er für
Scarpia Mittel zum Zweck ist, um an Tosca
heranzukommen. Tragisch für Tosca, dass
sie, die die Realität mit Mitteln des Theaters
bekäm pfen will, sogar in ihrem eigenen Me-
tier von Scarpia geschlagen wird. Er spielt
noch besser Theater als sie! Scarpia ist ein
Sadist, der seine Macht zu sexueller Befrie-
digung missbraucht und dazu noch perfekt
den „Gentleman“ spielt.
Das war wohl die rücksichtsloseste Tosca, die ich je erlebt
habe. Niemals in meiner langen Laufbahn habe ich zwei
Leute so aufeinander losgehen sehen. Es gibt Scar pias, die
es dem Publikum zumindest möglich machen, sie nach
dem ersten Stich mit dem Messer auszu zählen. Mr. Scotti
erhob sich jedoch bei acht unerwartet wieder, aber der
uppercut, mit dem er schließlich auf die Bretter gestreckt
wurde, war einfach himm lisch. Der Sieger verließ den Ring
ohne jede Blessur. Das Gewicht der Kontrahenten war im
Programm nicht angegeben, aber Madame Jeritza war
ohne Frage sichtlich im Vorteil.
Ernest Newman, Kritiker und Boxfan
Wir danken unseren Sponsoren, ohne deren
großzügige Unterstützung die Kieler Som-
meroper nie zustande gekommen wäre!
Auf dem Foto v.l.: Der Kaufmännische
Direktor des Theaters Kiel Jörn Sturm,
Möbel-Kraft Vorstandsvorsitzender Gun-
nar George, Generalintendant Daniel Ka-
rasek, Förde-Sparkassen-Vorsitzender
Goetz Bormann, Kulturdezernent Gert
Meyer, CITTI-Werbeleiter Bernd Bran-
dis, GMD Georg Fritzsch, MVK-Chef Georg
Jungen, Color-Line-Geschäftsführer Jörg
Rudolph und Mercedes-Benz-Niederlas-
sungsleiter Kiel Daniel von Hoenning bei
der Pressekonferenz zu TOSCA am 20.
März im Kieler Opernhaus. Der Vorver-
kauf läuft!
haus von
einer anderen
Seite
Die Bühne für die Freilichtaufführungen des
Kieler Theaters wird auf dem Rathausplatz
aufgebaut, die rückwärtige Begrenzung bil-
det die eindrucksvolle Silhouette des Thea-
terbaus von 1908. Das Opernhaus ist also im
wahrsten Sinne des Wortes von einer ande-
ren Seite zu erleben. Gegenüber bietet eine
Tribüne Platz für 1100 Zuschauer.
Aus der Arbeit
Montag, 21. Mai, 11.00 Uhr:
Konzeptionsgespräch
Im Ensembleproberaum des Opernhauses
kommen zum ersten Mal alle Mitwirkenden der
TOSCA-Produktion zusammen. Der Raum be-
sticht durch Kargheit. Neben einem Flügel ste-
hen ein paar Tische und Stühle, die Wände sind
kahl, an der einen steht ein Garderobenständer.
Für das Konzeptionsgespräch haben Bühnen-
bildner Norbert Ziermann und seine Assistentin
Izabela Guziewicz das Bühnenbild modell auf
den Flügel ge stellt, davor lehnen Pappwände
mit Kostümentwürfen von Claudia Spielmann.
Anwesend sind Sänger, musikalische Assi-
stenten, Studienleiterin Bettina Rohrbeck und
Chorleiterin Barbara Kler, die Regieassisten-
tinnen Neele von Müller und Judith Steingrube,
die Souffleuse Isabel Herrmann, Requisiteur
Peter Behrends und Kollegen, die Leiterin der
Statisterie Gisela Engel, Beleuchtungsmeister
Martin Witzel sowie Tonmeister Manfred Bam-
berg. [Auf die Tonabteilung wartet eine immens
große Aufgabe, denn die Tosca wird komplett
verstärkt!]
Die meisten Kollegen kennen einander - wer
„neu“ ist, wird vorgestellt. Daniel Karasek stellt
die Konzeption vor und geht auf die Neuheit des
„Formats“ Sommeroper ein. Bis zur spielfreien
Zeit wird auf der Probebühne in der Fischmarkt-
halle probiert werden. Auch wenn der Raum dort
groß ist: Originalgröße hat er nicht. Es ist also
jetzt schon klar, dass sich bestimmte Gänge und
Auftritte in ihrem Timing nochmals verändern
werden. Originalverhältnisse wird es erst im
August geben und dann muss es schnell gehen!
Dann erklärt Norbert Ziermann anhand des Mo-
dells die Bühne samt Auftritts- und Verwand-
lungs möglichkeiten. Unsichtbare Umbauten wie
im Theater kann es natürlich nicht geben, trotz-
dem werden sich die Räume verändern. Am Ende
des 1. Aktes werden Scarpia und seine Männer
den Kirchenraum „besetzen“ und zu ihrem ma-
chen. Für den 3. Akt fährt die Leinwand nach
unten, tote Gefangene hängen in Käfigen. Dann
stellt Claudia Spielmann Stil und Farbigkeit der
Kostüme vor.
Montag, 21. Mai, 18.00 Uhr:
Erste szenische Probe – Stückbeginn
Die erste Probe in der Fischmarkthalle ist um
18.00 Uhr angesetzt. Bühnentechniker haben
für die Proben das spätere Bühnenbild „mar-
kiert“: das Gerüst passt in Originalhöhe nicht in
die Fischmarkthalle, markiert sind zwei „Stock-
werke“. Der Spielfläche fehlen in der Breite zwei
Meter. Die Treppen, die das Spielpodest nach
vorne abschließen, sind mit Klebestreifen auf
dem Boden markiert. Den Engel vorne rechts
gibt es noch nicht. Auf Tischen liegen angefor-
derte Requisiten bereit, von einem Fächer über
Blumen bis zu Pinseln, Staffeleien, Eimern und
einem Korb mit Essen. Die Kostümabteilung hat
Probenkostüme herausgesucht: Kittel, Umhän-
ge, Kleider oder Röcke, manchmal auch Schuhe
– alle Teile, die Bewegungen verändern oder
für den Spielverlauf wichtig sind. Die Optik ist
dabei noch unwichtig. Rechtzeitig vor Proben-
beginn haben die Assistenten überprüft, ob alle
angeforderten und benötigten Dinge vorhanden
sind und sich mit dem Probenaufbau vertraut
gemacht. Auch Regisseur Daniel Karasek be-
geht die Bühne, der Standort von Cavaradossis
Staffelei wird bestimmt. Währenddessen muss
Tonmeister Manfred Bamberg feststellen, dass
die Dirigentenmonitore nicht funktionieren.
Weitere Beteiligte treffen ein: Der zweite Ka-
pellmeister und Dirigent der Probe Mariano
Rivas, die Korrepetitorin Sunyeo Kim, die am
Klavier den Orchesterpart spielt und Souffleu-
se Isabel Herrmann. Geprobt wird der Beginn
So wird es aussehen: Visualisierung von Norbert Ziermann
Agnieszka Hauzer (Tosca) und Alfredo Daza (Scarpia) nach dem Konzeptionsgespräch
des Stückes mit Ulrich Burdack als Angelotti,
Marek Woijciechowski als Mesner und Yoonki
Baek als Cavaradossi. Tosca Agnieszka Hauzer
ist eine Stunde später bestellt. Nach den ersten
bedrohlichen Scarpia-Akkorden tritt Angelotti
auf. Auf der Flucht sucht er in der Kirche nach
Kleidern und Schlüssel, die seine Schwester ihm
dort hinterlegt hat. Der Schlüssel soll zunächst
zu Füßen des Engels versteckt sein; da der noch
nicht existiert, wird er vorerst durch eine zweite
Staffelei markiert. Die Wege werden festgelegt
und mehrfach probiert. Die Dauer der Szene ist
musikalisch festgelegt, denn mit dem Auftritt
des Mesners erklingt dessen Musik im Orche-
ster – und Angelotti muss verschwunden sein,
weil der Mesner ihn nicht sehen darf. Der Mes-
ner erscheint zunächst auf dem Podest, auch
sein Gang wird getimt. Als Cavaradossi zu sei-
nem Auftritt geht und den Proben-Zuschauern
den Rücken zuwendet, erntet er einen Lacher-
folg: Sein Proben-Malerkittel ist auf dem Rü-
cken mit einem gut lesbaren „adrett“ beschrif-
tet. Der adrette Cavaradossi ist aber schnell
wieder vergessen, wenn es um das Verhältnis
von Mesner und Maler geht. Das Misstrauen des
Kirchenangestellten, sein Unbehagen vor dem
„weltlichen“ Madonnenbild Cavaradossis, sein
Ärger, dass er für diesen freigeistigen Künst-
ler nun auch noch arbeiten muss – all das prägt
sein Verhalten. Dazu soll noch eine Prise Freude
über die Abwechslung kommen – die er aber nie
zugeben würde! Woijciechowskis Mesner-Frage
„Rauche oder trinke ich?“ wird mit „Beides“ be-
antwortet. Aus dem Proviantkorb Cavaradossis
lässt er jedoch nur Tabak mitgehen – wie in der
Regieanweisung Puccinis vorgesehen. Cavara-
dossis (Proben-)Staffelei sorgt für Irritation, als
sie in sich zusammensackt. Wiederaufbauten
bringen nur kurzzeitig Erfolg, also: Austausch
der Staffelei.
Inzwischen ist Agnieska Hauzer eingetroffen,
hat ihr Probenkostüm angezogen und wartet
auf ihren Einsatz. Der allerdings kommt erst
nach der Pause ...
Weiter geht es mit Toscas Auftritt und ihren Ru-
fen nach „Mario“ von draußen. Tosca versucht,
ihr Misstrauen und ihre Eifersucht zu verbergen.
In der Situation geht es darum, ihre Ruhe als
gespielte Ruhe deutlich zu machen und Toscas
Sprunghaftigkeit zu betonen. So sei Tosca im-
mer, weiß Agnieszka Hauzer, schon ganz in ih-
rer Rolle aufgehend. Die Madonna, zu der Tosca
betet, wird in der Mitte der Zuschauertribüne
angenommen. Nach Wiederholung der Szene ist
die Probe mit einem „Danke für die erste Probe“
des Regisseurs beendet.

Freitag 25. Mai, 11.00 Uhr:
Szenische Probe – Scarpia, Tosca, 1. Akt
Geprobt wird der Wiederauftritt von Tos-
ca im ersten Akt. Sie kommt, um die Ver-
abredung mit Mario zu verschieben, da sie
abends vor der Königin singen muss. Was
sie nicht weiß und bemerkt: Scarpia ist in der
Kirche und beobachtet sie. Und er weiß, was
er mit dem Fächer der Attavanti in der Hand
hat. Diesen Fächer will er einsetzen, wie
Jago Desdemonas Taschentuch eingesetzt
hat: Er soll Toscas Eifersucht zum Kochen
bringen! Wie sein Vorbild Jago spielt er vor
Tosca den ehrlich Mitfühlenden.
Tosca erscheint in Eile auf der Suche nach
Cavaradossi auf dem Gerüst, sucht dann un-
ten weiter. Ohnehin schon gereizt, fühlt sie
sich sofort verraten und betrogen, als sie
ihren Geliebten nicht antrifft.
Derweil lauert Scarpia hinter dem Engel,
schleicht sich dann nach hinten, während
sie hinunterkommt. So lange sie ihn nicht
sieht, befindet er sich schon auf der Jagd,
lauert und genießt die Ahnungslosigkeit sei-
ner Beute Tosca. Die zwei Gesichter – Jäger
oder gespielter Freund - sollen sich wäh-
rend der ganzen Szene abwechseln.
Tosca kennt Scarpias Ruf, darf ihre Antipa-
thie aber nicht zeigen, weil es zu gefährlich
wäre und er ihr zudem keinen Grund dazu
bietet. Im Gegenteil, Scarpia gibt sich ja
höflich und mitfühlend. Erst zwingt er Tosca
zur Annäherung, indem er ihr formvollendet
geweihtes Wasser anbietet. Dann spielt er
mit dem Fächer in seiner Hand, wohl wis-
send, dass sie wieder zu ihm kommen wird,
denn ihre Eifersucht ist ihm bekannt und sie
wird unbedingt wissen wollen, was es mit
dem Fächer aus sich hat. Am Ende der Szene
hat er sie so weit gebracht, sich an seiner
Schulter auszuweinen!
Dienstag, 29. Mai, 13.00 bis 14.30 Uhr:
Anprobe Tosca
Ein kleiner Nebenraum mit Spiegel, Garde-
robenständer und einem Stuhl in der Da-
menschneiderei. Anprobe. Vor dem Spiegel
steht Agnieszka Hauzer. Gewandmeisterin
Anita Gaffke und Claudia Spielmann über-
prüfen die Kostüme Toscas am „lebenden
Objekt“. Tosca wird im Laufe der Vorstel-
lung drei Kleider tragen, die erste Anprobe
ihres ersten Kleides samt Mantel dauert
1 1/4 Stunden. Bisher sind die Kleider we-
niger genäht, als gesteckt. Eine nadelige
Angelegenheit! Das erste Kleid wird zwei
„Schichten“ haben, über dem Unterkleid
liegt ein Spitzenstoff, dessen Verlauf und
Zuschnitt jetzt festgelegt wird. Wo wird ge-
schnitten, wo werden wieviele Falten einge-
näht, wie sieht der Kragen am besten aus.
Vielleicht werden zusätzlich Perlen in die
Spitze eingenäht. Über dem Kleid trägt Tos-
ca einen Samtmantel. Vorsichtig wird der
zusammengesteckte Mantel über das zu-
sammengesteckte Kleid gezogen, die Form
des Kragens besprochen und bestimmt, die
Kostümbildnerin Claudia Spielmann, Agnieszka Hauzer und Gewandmeisterin Anita Gaffke bei der Anprobe
Taillenhöhe dem Kleid angepasst.
In der letzten Viertelstunde wird – ver-
gleichsweise schnell – das Kleid aus dem
2. Akt anprobiert: Toscas Gala-Robe, ihre
Konzertkleidung. Schon jetzt sieht das Kleid
beeindruckend aus ...
Dienstag, 29. Mai, 20.00 Uhr:
„Bus-Probe“
Es muss ein merkwürdiges Bild abgegeben
haben: Eine Gruppe von Theaterleuten, un-
ter ihnen Daniel Karasek, Verwaltungsdi-
rektor Jörn Sturm, Operndirektor Reinhard
Linden, Kapellmeister Mariano Rivas, Ton-
meister Manfred Bamberg und seine Kolle-
gen versammeln sich auf dem Rathausplatz
und unterhalten sich angeregt. Sinn und
Zweck dieses Treffens: Überprüfung der
Lautstärke eines vorbeifahrenden Busses.
Ein Bus-Dienstwagen steht bereit, um auf
Zuruf – bzw. „Zutelefonat“ - zunächst
in normalem, dann in langsamen Tempo
durch die Rathausstraße am Kleinen Kiel
und damit an der späteren Bühne vorbei-
zufahren. Während der Vorstellungen wird
die Rathausstraße zwar gesperrt sein, für
die Kieler Verkehrsgesellschaft (und deren
Nutzer) wäre es allerdings sehr kompliziert
und aufwendig, auch die Busse umzuleiten.
Mit Erleichterung stellen die Anwesenden
einmütig fest, dass ein langsam vorbeifah-
render Bus definitiv leiser ist, als eventuelle
Möwenschreie – und die können schließlich
auch nicht um ge leitet werden.
Dienstag, 29. Mai, 21.15 Uhr:
Beamer-Probe
Eine Stunde später versammelt sich noch-
mals ein Häufchen Theaterleute auf dem
Rathausplatz, diesmal von Mitarbeitern der
Firma OPUS Showtechnik verstärkt. OPUS
hat in einem Transporter leistungsstarke
Beamer mitgebracht. Es geht um die ge-
planten Projektionen. Was ist unter Origi-
nalbedingungen bei Tageslicht erkennbar?
„Wetterfeste“ Projektionsfolie gibt es in
weißer und in grauer Ausführung, wie groß
ist der Unterschied zwischen den Folien?
Die Entscheidung ist eindeutig. Desweiteren
geht es um Feuereffekte – das Ergebnis ist
in den Vorstellungen zu sehen!
Der Fächer einer anderen Frau schürt Toscas Eifersucht:
Agnieszka Hauzer und Elia Fabbian (Scarpia)
Besondere Anforderungen an die
Tonabteilung
Manfred Bamberg, Leiter der Tonabteilung:
„Für alle Gewerke der Oper ist TOSCA Open
Air eine besondere Herausforderung. So
auch für die Tontechnik. Im Gegensatz zu
Opernaufführungen in Gebäuden, bei denen
das Orchester in der Regel im Orchester-
graben vor der Bühne untergebracht ist,
sitzt es bei TOSCA in einem Zelt an der Seite
der Bühne. Damit die Zuschauer auf allen
Plätzen ein gleich gutes Hörerlebnis haben,
werden Orchester und Sänger verstärkt.
Unser Bestreben dabei ist, den Sound so
natürlich wie möglich zu gestalten. Zum
Einsatz kommt hierfür ein Line Array Laut-
sprechersystem, das solche Qualität er-
möglicht und gewährleistet.
Zusätzlich ist ein großer technischer Auf-
wand erforderlich. Wir werden mit über 100
Eingangskanälen an zwei digitalen Misch-
pulten arbeiten, die kaskadiert sind, d.h.
Superstar
Giacomo Puccini
Weltberühmt war der Mann aus Lucca be-
reits zu Lebzeiten: 1924 wählte ihn die New
York Times zum bekanntesten Europäer (vor
Albert Einstein). Er war außergewöhnlich
attraktiv: Alma Mahler-Werfel, die ihn als
Frau Gustav Mahlers kennengelernt hat-
te, beschrieb ihn als „einen der schönsten
Menschen“, denen sie je begegnet sei. Und
er war erfolgreich: Seine Opern liefen Abend
für Abend in allen Städten der Erde, und es
waren die ersten, von denen jemals Gesamt-
aufnahmen in Schellack gepresst wurden. Er
war reich: Ihm gehörten Villen, Motorboote,
Automobile, und Frauen lagen ihm, wie man
sagt, scharenweise zu Füßen. Vermutlich ist
kaum ein anderer Opernkomponist so ge-
feiert worden. Der Londoner Daily Express
nannte Puccini den „König der Melodien“,
und wo er auftauchte, wurde er bejubelt wie
ein Souverän. Auch anderen Komponisten
hat das Publikum Triumphe bereitet, aber
dass der Schlussakt einer Oper wiederholt
werden musste, weil das Auditorium auch
nach Mitternacht und etlichen Zugaben ein-
fach nicht den Zuschauersaal räumte, von
bereits abgeschminkten, umgekleideten
Sängern und mit halber Orchesterstärke
– die andere Hälfte war bereits nach Hau-
se gegangen –, dergleichen passierte nur
einem (LA BOHÈME, Palermo, 24. April 1896).
Giacomo Puccinis Vater Michele war Leiter
der Stadtkapelle von Lucca und sorgte für
eine erste musikalische Ausbildung seines
Sohnes am heimatlichen Institutio Musicale
Pacini. Am 22. Dezember 1858 in Lucca ge-
boren, spielte Giacomo Antonio Domenico
Michele Secondo Maria – so seine sämtlichen
Vornamen – schon mit vierzehn Jahren in
der Kirche die Orgel. Mit 22 Jahren besuchte
er das Mailänder Konservatorium. Antonio
Bazzini und Amilcare Ponchielli waren seine
Lehrer. Aus dieser Zeit bezog er Impulse, die
später in seine Oper LA BOHÈME einflossen.
Giacomo beendete sein Studium erfolgreich
im Jahre 1883.
Giacomo Puccini (1858-1924)
Auf Anregung von Amilcare Ponchielli nahm
Man sagte, Sentimentalität sei ein Zeichen von Schwäche.
Aber ich finde es so schön, schwach zu sein! Den sogenannten
starken Männern überlasse ich die Erfolge, die in nichts zergehen:
für uns sind die, welche bleiben! Giacomo Puccini
Das Klaiber-Studio wird zum Film-Studio. Dreharbeiten für die TOSCA-Videoeinspielungen mit
Raffaela Angeletti und Konrad Kästner.
die beiden Pulte arbeiten wie ein Mischpult.
Zwei Tontechniker werden die Pulte bedie-
nen. Alleine 60 Kanäle Drahtlosmikrofone
für Soli, Chor und Kinderchor kommen zum
Einsatz, was schon eine logistische Heraus-
forderung bei der Ausgabe vor jeder Pro-
be und Vorstellung darstellt. Vier Leute
werden alleine damit beschäftigt sein, die
Mikrofone vorzubereiten, auszugeben, zu
überwachen, im Falle eines Defektes Ersatz
er an einem Musikwettbewerb des Verlages
Sonzogno teil. Seine Wettbewerbsoper LE
VILLI wurde zwar von der Jury abgewiesen,
1884 aber trotzdem in Mailand uraufgeführt.
Ihr Erfolg brachte ihm einen Exklusivvertrag
mit dem Verleger Giulio Ricordi ein. Seine
zweite Oper EDGAR wurde ein Misserfolg.
Puccini hatte das riesige Glück, dass sein
Verleger nicht den Glauben an ihn verlor.
Der Erfolg von Puccinis dritter Oper MANON
LESCAUT, 1893 in Turin uraufgeführt, über-
traf dann alle Erwartungen und sorgte für
Puccinis Durchbruch.
Von da an schuf Puccini einen Opernhit nach
dem anderen, auch wenn er nie ein Schnell-
schreiber war: LA BOHÈME (1896), TOSCA
(1900), MADAMA BUTTERFLY (1904), DAS
MÄDCHEN AUS DEM GOLDENEN WESTEN
(1910), LA RONDINE (1917) sowie den Opern-
dreiteiler DER MANTEL, SCHWESTER AN-
GELICA und GIANNI SCHICCHI (1918). Vor
allem die Suche nach einem neuen Opern-
stoff gestaltete von Mal zu mal schwerer.
War dann endlich die Entscheidung für ei-
nen Stoff gefallen, ging das Ringen um Sze-
nen und Ausformulierung des Operntextes
los. Das Autorengespann Giuseppe Giacosa
und Luigi Illica schrieb für Puccini mehrere
Operntexte, unter anderem auch TOSCA. Lui-
gi Illica beschrieb sehr anschaulich, wie man
zu schaffen, und am Ende wieder einzusam-
meln und zu reinigen (z.B. Kleberreste und
Pflaster entfernen). Im Orchester werden
ca. 50 Mikrofone aufgebaut sein, um einen
möglichst ausgeglichenen Orchesterklang
zu erzeugen. Die restlichen Kanäle sind
mit Zuspielern (Kanonen etc.), Orgel und
Effekten belegt. Damit die Sänger Kon-
takt zum Dirigenten im Zelt haben, wird es
zahlreiche Videomonitore rechts und links
von der Bühne geben und eine große Pro-
jektion über der Tribüne. Umgekehrt müs-
sen auch dem Dirigenten die Sänger per
Monitor zugespielt werden. Im Bühnen-
bereich werden zusätzlich diverse weitere
Lautsprecher für Orchester monitoring und
Spezialeffekte aufgebaut sein. Zu einer
weiteren Aufgabe der Tontechnik gehört
bei dieser Produktion das Einrichten und
Zuspielen von Videoeffekten. Insgesamt
werden alleine beim Ton pro Vorstellung
zehn Tontechniker im Einsatz sein.”
Ich lege die Hände aufs Klavier und beschmutze sie mir mit Staub. Keine
Spur von Musik. Die Musik? Eine nutzlose Sache. Wenn ich kein Libretto
habe, wie soll ich Musik machen? Ich habe diesen großen Mangel, dass
ich nur komponieren kann, wenn meine Marionetten aus Fleisch und
Blut sich auf der Bühne bewegen. Ich könnte ein reiner Sinfoniker sein,
aber dann würde ich meine Zeit und mein Publikum betrügen. Ich bin
vor so vielen Jahren geboren, zu vielen, fast ein Jahrhundert. Und der
heilige Gott berührte mich mit dem kleinen Finger und sagte: Schreibe
für das Theater: hörst du – nur für das Theater, und ich habe den höchsten
Rat befolgt. Giacomo Puccini
sich ein Arbeits treffen vorzustellen hat: „Un-
sere Zusammenkünfte glichen Schlachten.
Zwischendurch wurden ganze Akte in Stücke
gerissen, eine Szene nach der anderen ver-
dammt, Ideen, die uns zuvor glänzend und
großartig geschienen hatten, verworfen, die
schwere Arbeit von Monaten in einer einzigen
Minute zerstört. Giacosa, Puccini, Giulio Ri-
cordi und ich – wir vier, denn Giulio Ricordi, der
eigentlich die Zusammenkünfte leiten sollte,
verließ jedesmal den Präsidentenstuhl, begab
sich herunter in unseren Halbkreis, wo er sich
in einen der hartnäckigsten und energisch-
ten Kämpfer verwandelte ... Giacosa war das
ausgleichende Element. ... Nach jeder Zusam-
menkunft musste Puccini zur Maniküre laufen
und seine Nägel in Ordnung bringen lassen. Er
hatte sie jedesmal bis aufs Fleisch abgebis-
sen.“
Seine letzte Oper TURANDOT konnte Pucci-
ni nicht mehr vollenden, sie wurde erst nach
seinem Tod mit Ergänzungen Franco Alfanos
uraufgeführt. Giacomo Puccini starb am 29.
November 1924 an den Folgen einer Kehl-
kopfoperation in einer Brüsseler Klinik. Bei-
gesetzt wurde er in Torre del Lago, der Ort-
schaft, in der er ein Landgut erworben hatte.
Noch kurz davor hatte man den Komponist in
den italienischen Senat berufen. Mit Ausnah-
me von LA RONDINE, Puccinis Ausflug in die

Operette, haben sich alle Pucciniopern einen
Stammplatz in den Spielplänen aller Opern-
häuser der Welt erobert. Puccini liebte den
eleganten Auftritt als Mann von Welt und war
bei den Aufführun gen seiner Werke an den in-
ternationalen Häusern meist selbst zugegen
– er schien der perfekte „Promoter“ seiner
selbst zu sein. Doch gab es in ihm auch eine
andere Seite, die sich nach Ruhe und Einsam-
keit sehnte, in Öffentlichkeit unsicher wurde
und Angst davor hatte, eine Rede halten zu
müssen. Seine Erfolge machten ihn zu einem
wohl habenden Mann. Er kaufte sich eine Vil-
la in Torre del Lago am Lago di Massaciuccoli
in der Toskana, wo er lebte und arbeitete. Er
liebte die Jagd, schnelle Autos und Boote. Sein
ehemaliges Wohnhaus ist heute ein Museum.
Es zeigt u.a. sein Arbeitszimmer mit Klavier
und die Trophäen seiner Jagdleidenschaft.
Gern umgab er sich mit zahlreichen Freunden
und komponierte angeblich dann am besten,
wenn um ihn herum gespielt, gelacht und ge-
sprochen wurde.
Technik-Freak und
leidenschaftlicher Jäger
Weil ihm schon seine dritte Oper MANON
LESCAUT zum Welterfolg geriet und Musik ihn
nach und nach reich machte, konnte Pucci-
ni seiner Schwäche für Geschwindigkeit und
Motoren nachgeben. Er leistete sich die ra-
santesten Automodelle, 14 Autos hat er be-
sessen, vom noch pferdekutschenähnlichen
De Dion-Bouton aus dem Jahr 1901 bis zum
schnittigen, 130 Stundenkilometer schnellen
Achtzylinder-Lancia Trikappa von 1923.
Im Jagdzimmer der Villa Puccini in Torre del
Lago stehen bis heute seine doppelläufigen
Flinten im Waffenschrank, und es riecht
nach geöltem Eisen. An der Wand hängt der
graugrüne Drillich des Jägers, darunter sind
in einem Regal verschieden hohe Stiefel auf-
gereiht. Und am Sims mit den Trophäen lehnt
eine monströse Waffe: armdick der Lauf, ge-
schätzte Rohrlänge zwei Meter zwanzig. Mit
diesem Ungetüm, so heißt es, habe Puccini
auf Enten in extraweiter Entfernung ange-
legt.
Wenn er beim Jagen über dem See einen
Wasservogel auffliegen sah, hatte Giacomo
Puccini wahrscheinlich keine Melodien im
Kopf. Er zielte und zog den Abzugshahn sei-
ner Flinte. Getrieben von Jagdleidenschaft
schoss er auf alles, was sich bewegte. Sogar
mit der Pistole soll er Vögeln hinterherge-
ballert haben, wenn ihm die Schrotpatronen
ausgegangen waren.
Puccini und die Frauen
In einem Brief beschrieb sich Puccini scherz-
haft als passionierter Jäger auf Wasservögel,
gute Texte und schöne Frauen. Mit letzteren
geriet er häufiger in die Schlagzeilen.
1886 sorgte das Verhältnis von Giacomo Puc-
cini und Elvira Geminiani für Gesprächsstoff
in Lucca. Elvira, 26 Jahre alt, war mit dem
Kaufmann Narciso Geminiani verheiratet und
Mutter zweier Kinder. Puccini und sie ver-
Regisseur Daniel Karasek auf der Probe. Neben ihm Assistentin Neele von Müller
liebten sich ineinander. 1886 verließ sie ihren
Mann, um mit Puccini zusammenzuleben. Im
Dezember 1886 wurde ihr gemeinsamer Sohn
Antonio geboren. Erst 1904, nach dem Tod
von Gemignani, konnten Puccini und Elvira
nach 18 Jahren „wilder Ehe“ heiraten. Ihre
Beziehung überlebte etliche Krisen bis zu
Puccinis Tod.
Ich sehe, vor allen Dingen sehe ich. Ich sehe die Personen auf der
Bühne, die Farben und Bewegungen der Sänger. Ich bin ein
Theatermensch. Ich mache Theater. Wenn ich das Fenster, das
heißt die Bühne, nicht offen vor mir sehe, schreibe ich nicht, kann
ich keine einzige Note schreiben. Ich fahre im Auto fort auf die
Jagd. Und dann schreibe ich wieder, vielleicht erst nach einem
Monat, wenn ich die Bühne und die Personen wieder vor mir sehe,
aber klar, deutlich, greifbar, so dass ich sie rufen kann ...
Um die Jahrhundertwende verliebte sich der
Frauenliebling in eine minderjährige Turiner
Näherin namens Maria Anna Coriasco. Aus
Briefen kennt man sie als „Corinna“. Die Affäre
zog sich wohl vier Jahre hin, am Ende verhan-
delten Anwälte, wurden Detektive eingeschal-
tet, und schließlich fast das gesamte Puccini-
Umfeld inklusive Elvira und Verleger Giulio
Riccordi in die immer unappetitlichere Episo-
de involviert. Da wurde intrigiert, belogen,
bestochen, geschmiert, gefleht und gehofft.
Und das vor allem, weil „Corinna“ ihre Liebe
nicht aufgeben wollte und konnte. Sie wurde
schließlich mit Geld zum Schweigen gebracht
und übergab seine Briefe einem Anwalt. Wäh-
renddessen fand der technikverrückte Kom-
ponist, nach einem schweren Autounfall lange
auf Krücken gehend, wieder zu Elvira zurück.
Für den größten Skandal sorgte ein Prozess
gegen Elvira Puccini. Sie wurde 1909 wegen
Beleidigung und übler Nachrede verurteilt,
denn sie hatte das Dienstmädchen Doria Man-
fredi fälschlich verdächtigt, mit ihrem Mann
ein Verhältnis zu haben (dabei schlief dieser
nur mit der Schwester von Doria). Das Mäd-
chen sah sich von den immer bösartigeren
Nach stellungen der eifersüchtigen Elvira in
Worten wie Taten in die Enge getrieben und
wusste keinen Ausweg mehr als sich zu vergif-
ten. Ihre Verwandten schalteten Anwälte ein:
Ganz Europa weidete sich an dem, was folgte.
Für Puccini, der seit der zunächst erfolglosen
MADAMA BUTTERFLY im Jahr 1904 keine Oper
mehr zu Stande brachte, waren das schwierige
Jahre. Der kreative Knoten löste sich erst mit
der 1910 vollendeten FANCIULLA DEL WEST,
seine Frau und er fanden abermals wieder zu-
einander.
Giacomo Puccini
Die Besetzung
Musikalische Leitung Georg Fritzsch
Regie Daniel Karasek
Bühnenbild Norbert Ziermann
Kostüme Claudia Spielmann
Chöre Barbara Kler
Videoprojektion Konrad Kästner
Dramaturgie Cordula Engelbert
Floria Tosca Raffaela Angeletti / Agnieszka Hauzer
Mario Cavaradossi Jesus Garcia / Yoonki Baek
Baron Scarpia Elia Fabbian / Alfredo Daza
Cesare Angelotti Ulrich Burdack / Marek Wojciechowski
Der Mesner Marek Wojciechowski / Ulrich Burdack
Spoletta Christian Brüggemann
Sciarrone Slaw Koroliuk
Ein Schließer Alexandar Stoyanov
Ein Hirte Fabian Geier / Thorben Grell
Opernchor und Extra-Chor des Theaters Kiel, Kinder- und Jugendchor des Theaters Kiel
Philharmonisches Orchester Kiel
Statisterie des Theaters Kiel
Raffaela Angeletti, Jesus Garcia und Elia Fabbian singen die Vorstellungen am
18., 21., 23., 25. und 26. August.
Agnieszka Hauzer, Yoonki Baek und Alfredo Daza singen die Vorstellungen am
19., 22. und 24. August. (Änderungen vorbehalten)
Darf ich vorstellen? Tosca, Cavaradossi und Scarpia
Die drei Hauptrollen Tosca, Cavaradossi und
Scarpia sind wegen der Dichte der Vorstellungen
doppelt besetzt.
Die Tosca gehört zu Raffaela Angelettis
„Paraderollen”, sie interpretierte diese Rolle
bereits in der Königlichen Oper Stockholm, der
Deutschen Oper am Rhein Düsseldorf-Duis-
burg, dem Teatro Massimo Palermo und in der
Castelgrande Opera Bellinzona. Jetzt wird sie
endlich auch in Kiel als Tosca zu erleben sein!
Sie kommt allerdings nicht zum ersten Mal nach
Kiel, denn sie sang hier bereits in der Operngala
2010.
Die Turinerin studierte zunächst Klavier, dann
Gesang bei Elvina Ramella. 1995 gewann sie die
Internationalen Gesangswettbewerbe „Pava-
rotti” und „Puccini”. Ihre Gesangs karriere be-
gann als lyrischer Sopran mit dem Schwerpunkt
Mozart: Elvira (DON GIOVANNI), Gräfin (DIE
HOCHZEIT DES FIGARO) und Fiordiligi (COSÌ
FAN TUTTE). Nachdem sie in Genua als Micae-
la in Bizets CARMEN debütierte, entdeckte sie
Puccini für sich: Mimì (LA BOHÈME) sang sie u.a.
in Triest und Palermo, die Titelrolle in MADAMA
BUTTERFLY in Turin, Madrid, Neapel, Sevilla,
Parma, Rom und Wien sowie Liù (TURANDOT) in
Venedig.
Doch es wäre falsch, Angelettis Repertoire auf
einzelne Komponisten einzu grenzen. Ihre Viel-
seitigkeit beweist sie in Partien wie Blanche in
Poulencs LES DIALOGUES DES CARMELI TES,
Rosario in Granados GOYESCAS, Infantin in
Zemlinkys DER ZWERG, Mutter in Dallapiccolas
IL PRIGIONIERO, Jokaste in Leoncavallos EDI-
PO RE, Magda Sorel in Menottis DER KONSUL
oder als Gouvernante in Brittens THE TURN OF
THE SCREW.
Nach einem Belcanto-Ausflug mit Adalgisa
(NORMA) und Elisabetta (ROBERTO DEVEREUX)
ergab sich ab 2005 ein neuer Schwerpunkt im
Repertoire Angelettis: Giuseppe Verdi. Ange-
fangen bei Alice (FALSTAFF) in Sassari und Co-
senza, über die Lady (MACBETH) in München,
Bologna und - neben Leo Nucci – in Verona, Lu-
crezia (I DUE FOSCARI) neben Renato Bruson
in Piacenza, Aida in Macerata, Rom, Seoul und
Tel Aviv, bis zur Elvira (ERNANI) in St. Gallen
Generalmusikdirektor Georg Fritzsch dirigiert das Philharmonische Orchester Kiel
und Leonora in Verdis Opernerstling OBERTO,
CONTE DI SAN BONIFACIO in Verona. Den Ve-
rismo eroberte sie sich mit Partien wie Madda-
lena (ANDREA CHÉNIER) in Bergamo, Palermo,
Macerata und Zürich, Catalanis LA WALLY in
Stuttgart sowie Rosaura und Iris in Mascagnis
Opern LE MASCHERE und IRIS in Livorno. An
der Mailänder Scala debütierte sie in Pizzettis
L'ASSASSINIO NELLA CATTEDRALE.
In Zürich und Turin sang sie Antonia in HOFF-
MANNS ERZÄHLUNGEN, Poulencs Monodrama
DIE MENSCHLICHE STIMME interpretierte sie
auf dem Opernfestival Teneriffas. Raffaella
Raffaela Angeletti
Angeletti arbeitete mit Dirigenten wie Daniele
Agnieszka Hauzer
Gatti, Daniel Oren, Zubin Mehta, Nello Santi,
Pinchas Steinberg und Regisseuren wie Daniele
Abbado, Hugo De Ana, Federico Tiezzi, Pier Luigi
Pizzi, Yannis Kokkos und Nicolas Joel.
Agnieszka Hauzer singt hier ihre erste Tosca.
Sie debütierte in Kiel in der Spielzeit 2010/2011
als Salome in der gleichnamigen Oper von
Richard Strauss – damals noch als Gast. Seit der
Spielzeit 2011/2012 gehört sie zum Ensemble
der Oper Kiel und begann ihr Festangagement
gleich mit einer der schwersten Sopranpartien
von Giuseppe Verdi, mit der Giselda in Verdis
DIE LOMBARDEN. Es folgte ihr Debüt als Elsa in
Wagners LOHENGRIN.
Agnieszka Hauzer ist eine der vielverspre-
chendsten polnischen Sopranistinnen ihrer Ge-
neration. 2007 beendete sie ihr Studium an der
Warschauer Musikhochschule Frederic Chopin
(Klasse von Bozena Betlej), zwei Jahre später
ebenso ihre Postgraduate Studies in Manage-
ment für Autoren, Künstler und Kulturschaffen-
de an der Universität Warschau.
Als Studentin sang sie bereits Rosalinde in DIE
FLEDERMAUS, Clarice in Haydns IL MONDO DEL-
LA LUNA (Warschauer Kammeroper, La Chaux-
de-Fonds, München) und Pamina in der ZAU-
BERFLÖTE (Staatsoper Warschau). 2009 trat
sie beim Grand Theatre in Poznan in Wagners
TANNHÄUSER als Elisabeth und in Verdis ERNA-
NI als Elvira auf, 2010 sang sie Antonia (HOFF-
MANNS ERZÄHLUNGEN) in Gießen. Im Jahr 2005
erhielt Agnieszka Hauzer den zweiten Preis im
Wettbewerb Halina Halska in Breslau in den Ka-

tegorien Sopranstimmen. Im Jahr 2006 gewann
sie den Preis beim Ignacy Jan Paderewski-Wett-
bewerb in Bydgoszcz, und im Jahr 2007 erhielt
sie einen Sonderpreis für die beste Leistung
beim Ada Sari-Wettbewerb in Nowy Sacz. Sie
nahm an Meisterkursen unter der Leitung von
u.a. Margreet Honig, John Norris, Laurent Pillot,
Teresa Zylis-Gara, Helena Lazarska, Wieslaw
Ochman, Stefano Evtodiev Petrino teil.
Sie war drei Jahre Assistentin in der Abteilung
Gesang der Hochschule für Musik Frederic Cho-
pin in Warschau.
Der international gefragte amerikanische Tenor
Jesus Garcia stammt aus Houston und stu-
dierte in Philadelphia. Ein aufgehender Stern
am Opernhimmel zu sein, genügte ihm nicht.
Er träumte von selbst geschriebener und pro-
duzierter Musik, die nichts mit Oper und klas-
sischem Gesang zu tun haben sollte. Um diesen
Traum zu verwirklichen, zog er sich vorüberge-
hend aus dem Opernbereich zurück. Denn es sei
das eine, das Instrument für die künstlerischen
Vorstellungen anderer Leute zu sein; etwas
ganz anderes aber sei es, eigene Projekte zu
kreieren. Aber die Oper ließ ihn doch nicht los.
Jesus Garcia wurde mit Auszeichnungen und
Preisen geradezu über schüt tet, so erhielt er
unter anderem 2003 den Tony Award für seine
Interpretation des Rodolfo in Baz Luhrmanns
Broadway-Produktion von Puccinis LA BOHÈME.
Rodolfo sang er mittlerweile in etlichen Pro-
duktionen, unter anderem in Prag, Bordeaux,
Neuseeland und in Rio de Janeiro. Außer-
dem gewann er Preise in den Internationalen
Gesangswettbe werben George London, Licia
Albanese und Marguerite McCammon, dem Na-
tionalen Wettbewerb der Metropolitan Opera
New York sowie in Placido Domingos Internatio-
nalem Gesangswettbewerb Operalia.
Zu seinen wichtigsten Rollen gehören Fenton
(FALSTAFF), den er u.a. in der Houston Grand
Opera und der Opera Company von Philadelphia
gesungen hat, Ferrando (COSÌ FAN TUTTE) sang
er in der Berliner Staatsoper und beim Spoleto
Festival, als Lysander in Brittens SOMMER-
NACHTSTRAUM war er in der Hamburgischen
Staatsoper und der Lyric Opera, Chicago zu
erleben, als Nadir in Bizets PERLENFISCHER
in Detroit, Minneapolis und Toulon, als Arbace
(IDOMENEO) in Luxembourg, Caen und Nancy,
als Ernesto (DON PASQUALE) in Philadelphia,
Palm Beach und Arizona, als Alfred (FLEDER-
MAUS) in Washington, als Ramiro in Rossinis
LA CENERENTOLA in Washington und Dallas, als
Steva in JENUFA in Marseille, als Le bresilien in
LA VIE PARISIENNE in Lyon, als Tonio in Doni-
zettis REGIMENTSTOCHTER in Michigan, als Jean
in LE JONGLEUR DE NOTRE DAME im Rahmen des
Massenet-Festivals in St. Etienne und in Basel,
als Tebaldo in I CAPULETI E I MONTECCHI beim
Spoleto Festival USA, als Ovidio in der Urauffüh-
rung von BEFORE NIGHT FALLS in der Fort Worth
Opera und als Herzog (RIGOLETTO) in der Glim-
merglass Opera. Zu seinem Repertoire gehören
außerdem Elvino (LA SONNAMBULA), Alfredo
(LA TRAVIATA), Graf Almaviva (DER BARBIER
VON SEVILLA) und Pinkerton (MADAMA BUT-
TERFLY). Jesus Garcia hatte Auftritte im ameri-
kanischen Fernsehen („Today Show“, „Break-
fast with the Arts“) und wurde in Zeitschriften
wie „Vogue“, „Vanity Fair“ und „Opera News“
porträtiert.
Jesus Garcia
Der Tenor Yoonki Baek (Cavaradossi) wur-
de 1976 im südkoreanischen Seoul geboren
und studierte dort von 1996-2002 an der Ha-
nyang Universität Gesang (Lied und Oper). An
der Hamburger Musikhochschule absolvierte
er von 2004 bis 2006 bei Hanna Schwarz sein
Aufbaustudium, nachdem er in Tokyo/Japan
2002 und in Bologna/Italien 2003 bereits zwei
Meisterkurse abschloss. Yoonki Baek gewann
Yoonki Baek
zahlreiche Preise bei nationalen und internatio-
nalen Wettbewerben, u.a. den Mozart-Preis für
Gesang in Hamburg 2005 und den Elise Meyer
Wettbewerb 2006. In der Spielzeit 2005/06
wurde er als Herzog von Mantua (RIGOLETTO)
am Stadttheater Görlitz engagiert und war ab
der Spielzeit 2006/07 festes Ensemblemitglied
am Stadttheater Osnabrück, wo er u.a. als Cas-
sio in Verdis OTELLO, als Belmonte in Mozarts
ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL und als Sandor
Barinkay in Straußs ZIGEUNERBARON, weiter-
hin als Don Carlos in DON CARLO, als Walther
von der Vogelweide in TANNHÄUSER und als
Idamante in IDOMENEO zu erleben war. Er ist
bereits 2005/06 mit dem Philharmonischen
Orchester Kiel, als Tamino in Mozarts ZAUBER-
FLÖTE und als Sänger im ROSENKAVALIER in
Kiel zu Gast gewesen und übernahm als neues
Ensemblemitglied ab der Spielzeit 2009/10 u.a.
die Titelrolle in Gounods FAUST (den er mittler-
weile auch im Opernhaus seiner Heimatstadt Se-
oul sang) und den Part des Ferrando in Mozarts
COSÌ FAN TUTTE, Rodolfo in LA BOHÈME, Tamino
und die Titelrolle in Offenbachs HOFFMANNS ER-
ZÄHLUNGEN. In der Spielzeit 11/12 debütierte er
neben Agnieszka Hauzer in der selten gespielten
Verdi-Oper DIE LOMBARDEN als Oronte und als
Des Grieux in Massenets MANON.
Alfredo Daza singt in Kiel seinen ersten Scar-
pia. Aufgewachsen im mexikani schen Puebla
City, begann er sein Stu dium am Puebla State
Conservatory of Music und setzte es am Nati-
onal Conservatory of Music fort. Nachdem er
in Mexico City bereits die Titelrolle im DON GI-
OVANNI gesungen hatte, trat er sein San Fran-
cisco Opera Fellowship an.
2000 debütierte er als Valentin in FAUST unter
Alfredo Daza
der Leitung von V. Jurowski in Genua und als Dan-
dini in LA CENERENTOLA am Teatro dell’Opera di
Roma, im folgenden Jahr sang der Bariton Ros-
sinis BARBIER VON SEVILLA an der Washington
Opera, wo er ein Jahr später auch als Marcello in
LA BOHÈME zu erleben war. Als Marcello debü-
tierte er dann auch an der New York City Opera,
wobei die Auffüh rung live im amerikanischen
Fernsehen übertragen wurde. In Detroit trat
Alfredo Daza als Guglielmo (COSÌ FAN TUTTE)
auf und ging mit dieser Partie auch auf Japan-
Tournee. In Los Angeles war er zunächst als
Ping (TURANDOT), später auch als Marcello zu
erleben. In Triest trat er unter der Leitung von
D. Oren als Lescaut in Massenets MANON auf,
sein erster Papageno (ZAUBERFLÖTE) folgte in
Genua, 2002 debütierte Alfredo Daza unter der
Leitung von A. Pappano als Schaunard am Théâ-
tre Royal de la Monnaie in Brüssel.
Derzeit ist Alfredo Daza Ensemblemitglied der
Staatsoper Unter den Linden. Hier war er in ver-
schiedenen Rollen seines Repertoires zu hören,
u. a. als Ping unter der Leitung von Kent Naga-
no, unter Daniel Barenboim als Fürst Jeletzki in
PIQUE DAME, als Don Fernando in FIDELIO und
als Schtschelkalow in BORIS GODUNOW. Wei-
terhin trat er auf als Graf Almaviva (HOCHZEIT
DES FIGARO), Belcore (LIEBESTRANK), Rossinis
Figaro, Prodoscimo (TÜRKE IN ITALIEN), Mar-
cello, Guglielmo, Sharpless (MADAMA BUTTER-
FLY), Valentin, Giorgio Germont (TRAVIATA),
Ford (FALSTAFF), Marquis Posa (DON CARLO)
und Renato (MASKENBALL) unter der Leitung
von P. Jordan. In der Uraufführung von Hans
Zenders CHIEF JOSEPH interpretierte er 04/05
die Titelrolle und debütierte in derselben Spiel-
zeit als Fürst Jeletzki an der Hamburgischen
Staatsoper. 2007 gab er sein Kölner Debüt
als Rossinis Figaro und sang später dort auch
Sharpless sowie eine Operngala.
Als Ford war er auch in Bologna unter der mu-
sikalischen Leitung von J. Conlon und an der
Hamburgi schen Staatsoper zu sehen. 2009
gab er beim Glyndebourne Festival sein Debüt
als Belcore.
Er spielte eine CD „Stolen Notes” mit Verdi-Ari-
en ein sowie eine CD „Angel & Demon” mit der
Sopranistin Anna Samuil. Die MANON-Produk-
tion mit Anna Netrebko, Rolando Villazón und
Alfredo Daza als Lescaut ist auf DVD erhältlich,
ebenso der LIEBESTRANK aus Glyndebourne.
Der Bariton Elia Fabbian (Scarpia) wurde 1981
in Castelfranco Veneto geboren. In jüngstem
Alter hat er mit seinem Gesang- und Klavier-
studium begonnen. Nach einigen Erfahrungen
als Solist schrieb er sich in das Konservato-
rium seiner Heimatstadt im Fach Gesang mit
Prof. Cristina Mantese ein. Daneben erhielt er
unterricht bei Leila Gencer, Luigi Alva, Teresa
Berganza, Luciana Serra und Giovanna Canet-
ti im Opernstudio des Teatro alla Scala, wofür
er ein Stipendium beim Gesangswettbewerb
“Toti dal Monte” gewann. Außerdem ist er
Preisträger des „Tito Gobbi“-Wettbewerbs als
bester junger Bariton und des Internationalen
Wettbewerbs „Sanremo lyric 2004“, sowie des
Wettbewerbs für Junge Verdi-Stimmen in Bus-
seto. Seine Opernauftritte bislang umfassen
u.a. Hauptrollen in IL BARBIERE DI SIVIGLIA,
LE NOZZE DI FIGARO, L’ELISIR D’AMORE, Piz-
zettis ASSASSINIO NELLA CATTEDRALE, GIAN-
NI SCHICCHI, RIGOLETTO und auch der Zar-
zuela LUISA FERNANDA von Federico Moreno
Torroba. Außerhalb Italiens ist er bislang vor
allem in Japan und Korea aufgetreten.
In Kiel war Elia Fabbian als Amonasro in der
Premiere von AIDA, neben Raffaela Angeletti
in der Operngala 2010 und in der Rolle der vier
Bösewichter aus Offenbachs HOFFMANNS ER-
ZÄHLUNGEN zu erleben.
Elia Fabbian
Impressum | Herausgeber: Theater Kiel
Redaktion und Texte: Cordula Engelbert
Gestaltung und Fotos: Olaf Struck | Texte: Cordula Engelbert
Verantwortlich i.S.d.P: Daniel Karasek (Generalintendant),
Georg Fritzsch (Generalmusikdirektor),
Jörn Sturm (Kaufmännischer Direktor)
Änderungen vorbehalten!