Kultur de Lux - Mai 2017

Kultur de Lux
MONTAG, 29. MAI 2017
Mehr als 14 Meter lang ist dieser „LuXembourg“-Schriftzug auf der
Kinnekswiss nahe dem Glacis – eine Marketingidee mit Fotomotivund
Selfiepotenzial. Auch Jacob Gapp (links) und Adam Heine aus
Minnesota haben den Eyecatcher fotografiert – als Erinnerung an
ihren Urlaub. Noch etwa drei Wochen bleiben die Riesenbuchstaben
im Stadtpark, bevor sie ihre Reise durchs Großherzogtum fortsetzen.
FOTO: ARIANE ARNDT-JAKOBS
INTERVIEW NATURMUSEUM
„Wir posten etwas über
Katzen – und die Leute
rennen uns die Bude ein.“
Neues in den Museen:
Katzen und Geschichte
INTERVIEW LËTZEBUERG CITY MUSEUM
„Wie in einer Zeitmaschine
mitten auf den Marktplatz
im 17. Jahrhundert.“
Saurier- und
Katzenfreund:
Patrick Michaely.
FOTO: MNHN
Zwei Luxemburger Museen präsentieren sich renoviert und umgestaltet.
Das Naturmuseum zeigt die Sonderausstellung „Alles für die Katz“.
Unter neuem Namen hat das Lëtzebuerg City Museum eröffnet.
Kurator
Guy Thewes.
© LËTZEBUERG
CITY MUSEUM,
FOTO: DAVID LAURENT
Die Katze ist seit Tausenden von Jahren ein beliebtes
Haustier des Menschen. Ihr und ihren wilden Verwandten
widmet sich die Ausstellung „Alles für die
Katz“ im Luxemburger Naturmuseum. Dessen Sprecher
Patrick Michaely erzählt von den Hintergründen
der Ausstellung, von einem besonderen „Catwalk“
und von der Popularität der Katze im Internet.
Welche Idee steht hinter der Ausstellung
„Alles für die Katz“?
Patrick Michaely: Es ist eine monographische Beschäftigung
mit einer Tiergruppe, wie wir sie schon
ein paar Mal hatten – 2001 zum Beispiel mit einer
Ausstellung über Bären. Das war ein Riesenerfolg. Auf
die Katze sind wir einerseits gekommen, weil wir einige
Exemplare besitzen, andererseits durch unsere
Forschungsarbeit. Es gab ein größeres Wildkatzenprojekt
unseres Museums, und da kam die Idee auf,
dieses Thema an die Öffentlichkeit zu bringen – mit
einer Ausstellung über Katzen.
In der Ausstellung geht es aber nicht nur
um Wildkatzen?
Michaely: Nein, wir erzählen die komplette Naturund
Kulturgeschichte der großen Katzenfamilie sowie
ihrer lieben Verwandtschaft: Das geht von der
ganz kleinen, der Schwarzfußkatze, bis zur ganz großen,
dem Tiger, und von der Haus- bis zur Wildkatze.
Die Ausstellung beginnt mit der Frage: Wie kam der
Mensch zur Katze? Dabei gehen wir chronologisch
vor – angefangen bei den alten Ägyptern, bei denen
die Katze fast Gottstatus hatte und stark verehrt wurde.
Ihre Wichtigkeit als Mäusevertilger in den Kornkammern
für eine solche Kultur kann man sich leicht
vorstellen.
Welches sind die spannendsten Exponate?
Michaely: Das spannendste dürfte der Catwalk sein.Unser
größter Saal wird von einem 20 Meter langen
Laufsteg, wie man ihn aus der Mode kennt, durchzogen.
Katzen haben die Fähigkeit, die auch Models
heute haben müssen: mit großer Sicherheit über
schmale Stege zu gehen. Daher stammt der Begriff
„Catwalk“. Auf dem Catwalk stehen jede Menge Dermoplastiken,
also Tierpräparate: Tiger, Löwen, Leoparden,
Jaguare, Panther, ... Das ist einfach ein Blickfang,
weil man die Familie in ihrer ganzen Vielfalt von
Größen und Farben sehen kann. Für Katzenfans ist
das toll.
Was gibt es sonst noch zu sehen?
Michaely: In einem kleineren Raum reden wir über
Katzen in der Kultur, „Cat-content“ zum Beispiel –
machen Sie nur mal Youtube auf! Wir merken es ja
selbst auf Facebook: Wir posten etwas über Katzen –
und die Leute rennen uns die Bude ein. Das gilt hoffentlich
nicht nur virtuell, sondern auch für die Ausstellung.
VON DANIEL JOHN
LUXEMBURG Das „ë“ mit den zwei
Punkten darüber ist auf einer
deutschen Tastatur gar nicht so
einfach zu schreiben – auf einer
englischen erst recht nicht. In Luxemburg
aber geht’s nicht ohne
diesen Buchstaben, denn den
braucht man schon für den Namen
von Stadt und Land. Dass
man sich entschieden hat, das
Historische Museum der Stadt
Luxemburg umzubenennen in
Lëtzebuerg City Museum zeugt also
ebenso von Lokalkolorit wie
von Internationalität. Das entspricht
sowohl dem Lebensgefühl
der Luxemburger, als auch der
Ausrichtung des Hauses.
Die neu konzipierte und vor
drei Wochen eröffnete Dauerausstellung
The Luxembourg Story
soll nämlich einerseits internationalen
Besuchern einen ersten
Überblick über die luxemburgischen
Geschichte geben, andererseits
Einheimischen die Gelegenheit
bieten, ihre Stadt im Detail
zu entdecken. Konsequent ist
die Abkehr vom Namensbestandteil
„historisch“: Gegenwart und
Zukunft der Stadt, deren Einwohnerzahl
allein in den letzten 20
Jahren um 50 Prozent gewachsen
ist, spielen jetzt ebenso eine Rolle
im Museum (siehe Interview
rechts).
Neu sind neben einer Erweiterung
der Sammlung um bislang
ungezeigte Objekte auch verschiedene
interaktive Stationen –
etwa zur Tauschurkunde von 963,
mit der der Stadtgründer Graf
Siegfried den Bockfelsen erwarb,
um darauf seine Burg zu errichten,
sowie Hörstationen mit Zeitzeugeninterviews
zum Zweiten
Weltkrieg.
Für die Zukunft sind außerdem
wechselnde Sonderausstellungen
geplant, beginnend im Oktober
mit Straßenfotografie mit Szenen
aus der Stadt Luxemburg von
1950 bis heute.
„Alles für die Katz“ sagt man,
wenn etwas vergebliche Mühe gewesen
ist. Auf das Luxemburger
Nationalmuseum für Naturgeschichte
trifft das ganz sicher
nicht zu. Dort wurde seit 2015
nicht nur die Ausstellung neu
konzipiert, sondern auch das Gebäude
saniert. Mit der Sonderausstellung
Alles für die Katz hat es
wieder eröffnet. Seit wenigen Tagen
begrüßen die Katzengöttin
Bastet und die Löwengöttin Sachmet
die Besucher. Gezeigt wird in
einer Kooperation mit dem LWL-
Museum für Naturkunde Münster
die Natur- und Kulturgeschichte
der Raub-, Wild-, Haus-, Schmuse-
und aller sonstigen Katzen
(siehe Interview links).
Bergbau, Bier und Bienen
Neben den großen Museen wie
dem Mudam, dem Naturmuseum
oder dem Lëtzebuerg City Museum
gibt es in Luxemburg viele
weitere – nicht nur in der Hauptstadt.
Kaum ein Thema, dem nicht
irgendwo eine Ausstellung gewidmet
ist. Eine kleine Auswahl:
Rund ums Bier dreht sich zum
Beispiel alles auf Schlosses Wiltz.
Im Brauereimuseum gibt es eine
50-Liter Mikrobrauerei und eine
historische Schänke. Führungen
mit Verkostung gibt’s auf Anfrage.
Die Bierstadt Diekirch hat ebenfalls
ein Brauereimuseum. Im Erdgeschoss
befindet sich dort das
Konservatorium historischer
Fahrzeuge. Im Ort sind außerdem
das Nationale Militärmuseum
und ein kleines Bienenmuseum,
das nur vom 15. Juli bis 15. August
geöffnet ist. Honig und Met gibt’s
in der Tourist-Info.
Der Abbau von Eisenerz in Luxemburg
ist Geschichte, im Bergbaumuseum
in Rumelange kann
man sich aber unter Tage ein Bild
Der zweite Teil der Neueröffnung
steht erst noch bevor. Die
Dauerausstellung ist ab 27. Juni
für das Publikum zugänglich.
Einen Ausblick auf das, was die
Besucher erwartet, gibt Museumssprecher
Patrick Michaely:
„Wir fangen an mit der Geburt der
Erde aus Sternenstaub“, sagt er.
Weiter geht es in die Zeit der Dinosaurier.
So wird zum Beispiel
ein Plesiosaurier gezeigt – ein
Meeresreptil mit langem Hals und
kleinem Kopf, das von Forschern
des Museums gefunden wurde.
Überhaupt soll – anders als bisher
– die Forschung stärker in den
Blickpunkt gerückt werden. In jedem
Raum wird künftig die Arbeit
der insgesamt rund 30 Forscher
des Museums vorgestellt.
Neu hinzugekommene Objekte
wie der Saurier sind aber nicht der
einzige Grund für die Umgestaltung.
In den vergangenen 20 Jahren
hat, so Michaely, „statistisch
gesehen jeder Luxemburger die
Ausstellung zweimal besucht.“
Damit war die Zeit reif für etwas
Neues. Besucher sollen die Ausstellung
intuitiver und über alle
Sinne wahrnehmen können. Michaely
bringt es auf die kurze Formel:
„Die Objekte müssen mir sagen,
warum sie da sind.“
.............................................
www.citymuseum.lu
www.mnhn.lu
von der Arbeit der Kumpel machen.
Im Minettpark – sonntags
Anfahrt mit Dampflok ab Pétange
möglich – geht’s mit der Grubenbahn
in die Mine.
.............................................
Kooperationspartner dieser Ausgabe
sind das Grand Théâtre, die Philharmonie,
das Festival International Echternach,
das Trifolion Echternach,
Neimënster und das Luxemburg City
Tourist Office. Die nächste „Kultur de
Lux“ erscheint im September.
magazin.volksfreund.de
Im Jahr 963 beginnt die Geschichte der Stadt Luxemburg.
Sie ist im Zeitraffer im Lëtzebuerg City Museum
zu sehen. Was außer dem Namen noch neu ist, und
warum sich ein Besuch für Einheimische wie für Auswärtige
gleichermaßen lohnt, das erläutert Kurator
Guy Thewes.
Das Geschichtsmuseum heißt jetzt
„Lëtzebuerg City Museum“. Warum der neue Name?
Guy Thewes: Wir haben eine ganz neue Dauerausstellung
und ein neues Gesamtkonzept für das Museum
– es ist fast wie ein Neustart. Deshalb bot sich ein neuer
Name an, auch damit wir nicht mit anderen Häusern
verwechselt werden. Jetzt haben wir ein klares
Profil und mit Lëtzebuerg City Museum einen Namen,
der auch für internationale Besucher leicht verständlich
ist – da weiß jeder, worum es geht: Hier erfahre
ich etwas über die Geschichte der Stadt.
Was hat sich am Profil des Museums verändert?
Thewes: Wir haben jetzt sechs Ausstellungsebenen,
aufgeteilt in drei Bereiche: die Dauerausstellung The
Luxembourg Story, eine Ebene, wo wir Wechselausstellungen
präsentieren zu Themen, die nicht unbedingt
stadtbezogen sind, sowie einen dritten Teil für
Sammlungsausstellungen, bei denen das Objekt im
Zentrum steht.
Warum lohnt es sich,
das Museum neu zu entdecken?
Thewes: In einem Rundgang, der ein bis zwei Stunden
dauert, bekommt man die Geschichte der Stadt
Luxemburg erzählt – in einer klaren Linie von den Anfängen
um das Jahr 1000 bis heute. Neu sind zwei
Räume, die Entwicklungs- und Zukunftsperspektiven
der Stadt aufzeigen. Vorher war die Ausstellung
eher thematisch gegliedert, jetzt chronologisch: Wir
haben eine Ebene zum Mittelalter und der Stadt als
Festung vom 16. bis 18. Jahrhundert. Dann folgt eine
zweite Ebene zum 19. Jahrhundert mit der Schleifung
der Festung als zentralem Punkt, mit neuen Stadtvierteln,
die entstehen und der Bürgergesellschaft,
die sich entwickelt. Auf der dritten Ebene zeigen wir
die Stadt im 20. Jahrhundert, von der Zeit der Weltkriege
und der Besatzung bis hin zu Luxemburg als
Europastadt und Finanzplatz.
Welche Exponate muss man
unbedingt gesehen haben?
Thewes: Was man unbedingt sehen muss, ist unser
Panoramaraum, der auf einer 17 Meter langen 360-
Grad-Leinwand den Hauptmarkt um die Mitte des
17. Jahrhunderts zeigt. Wie in einer Zeitmaschine
wird man mitten auf den Marktplatz versetzt. Das ist
sehr beeindruckend. Stadtmodelle, die teilweise
multimedial animiert werden, zeigen außerdem die
Stadt in verschieden Perioden – zum Beispiel die Belagerung
von 1684 durch die Franzosen.

Seite 2 Höhepunkte von Mai bis August MONTAG, 29. MAI 2017
Klassische Töne
Die Philharmonie wartet in der aktuellen
Saison noch mit einigen
Highlights auf. So spielt das
OPL am 2. Juni unter
Eliahu Inbal Mahlers
10. Sinfonie. „Belcanto
Drammatico“
bieten
die Sopranistin
Diana
Damrau
und Nicolas
Testé (Bassbariton)
bei
einem Gala-
Stefano
Bollani.
FOTO:
VALENTINA
konzert mit CENNI
dem OPL, geleitet
von Łukasz
Borowicz, am 12.
Juni. Am selben
Abend bietet das Ensemble
United Instruments of Lucilin
im Espace Découverte „eine Art
Theaterabend für Musikinstrumente“,
unter anderem mit Mauricio
Kagels „legendärem Tennismatch“
zwischen zwei Cellisten
und dem Schlagzeuger als Schiedsrichter.
Der italienische Pianist
Stefano Bollani spielt am 16. Juni
Das sticht ins Auge
Maurice Ravels Klavierkonzert G-
Dur. Die Leitung des OPL hat Rafael
Payare, auf dem Programm
steht außerdem die
10. Sinfonie von
Schostakowitsch
sowie Anton
Weberns
„Sechs Stücke
für großes
Orchester“.
Gustav
Mahlers 1.
Sinfonie
widmet sich
das Symphonieorchester
des Bayerischen
Rundfunks am 17.
Juni. Am Dirigentenpult
steht der 36-jährige
Venezolaner Gustavo Dudamel,
laut Zeit-Magazin „einer der besten
Dirigenten der Welt“.
Was sich in der Philharmonie in
der nächsten Saison tut, lesen Sie
auf den Seiten 3 bis 5. Das Programm
vom Festival International
Echternach mit Klassik, Jazz und
Weltmusik finden Sie auf Seite 10.
Gleich vier Ausstellungen eröffnet
das Mudam in einer Vernissage
am 16. Juni ab 18 Uhr. Hard to
picture zeigt bis 21. Januar eine
breite Auswahl der bissig-humoristischen
Zeichnungen und Collagen
von Ad Reinhardt. Reinhardt,
bekannt für seine radikalen
und symbolischen monochromen
Gemälde der 1950er und
1960er Jahre, war seit den 1930er
Jahren auch als Illustrator tätig.
Zudem präsentiert das Mudam
bis 3. September in der Schau Psychic
Arbeiten von Martin Eder, einer
der schillerndsten Figuren der
aktuellen Berliner Kunstszene.
Mehrere Angebote stehen auch
im Kunstforum Casino auf der
Agenda. Darunter die Ausstellung
Love is the Institution of Revolution
(1. Juli bis 15. Oktober). Sie beruht
auf zwei Hauptprojekten des griechisch-britischen
Künstlers Mikhail
Karikis, die sich mit den Ansichten
der Post-Millennium-Generation
und der Vorstellung ihrer
eigenen Zukunft im Zuge der rasanten
Postindustrialisierung im
Westen sowie den politischen, sozioökonomischen
und ökologischen
Krisen als Vermächtnis der
aktuellen Machthaber befassen.
In Time Space Continuum zeigt die
Villa Vauban bis 15. April Fotografien
von Edward Steichen zusammen
mit Gemälden und Skulpturen
von Luxemburger Zeitgenossen
des berühmten amerikanischen
Fotografen. Mit der Ausstellung
Portugal – Drawing the
World zeichnet das Nationalmuseum
für Geschichte und Kunst
bis zum 15. Oktober die Entstehungsgeschichte
des vor etwa 900
Jahren gegründeten Landes nach,
das von einem bis heute anhaltenden
Prozess der Transkulturalität
geformt wird, und schildert
die Reiserouten, die die Portugiesen
in die vier Erdteile geführt haben.
Theaterwelten
Seit der Zeit Antonio Vivaldis ist
dessen 1716 erstmals aufgeführte
Oper Arsilda, Regina di Ponto
nicht mehr inszeniert worden.
Vacláv Luks hat die haarsträubende
Verwechslungsgeschichte wiederentdeckt.
Unter seiner musikalischen
Leitung ist sie am 31. Mai und
2. Juni im Grand Théâtre zu erleben.
Um die vielfältigen Aspekte der Geschwisterlichkeit
geht es in der
zweisprachigen Produktion Miroirs
troubles / Dunkle Spiegel der Luxemburger
Carole Lorang und Mani
Muller (Kapuzinertheater, 30. Mai).
In der Inszenierung Obsession von
Ivo van Hove, die auf Viscontis Film
„Ossessione“ basiert, steht unter
anderem Jude Law auf der Bühne
des Grand Théâtre (23. bis 25. Juni,
englisch mit französischen Übertiteln).
Die Aufführungen sind bereits
ausverkauft - wer mag, kann sein
Glück an der Abendkasse probieren.
Mai 1945: Unter dem Codenamen
Ashcan werden Nazigrößen um
Hermann Göring in Bad Mondorf
von amerikanischen Offizieren verhört.
Basis der Inszenierung von
Anne Simon sind Originaldokumente
der Verhöre (Théâtre National du
Luxembourg, 29. bis 31. Mai).
Am 9. Juni wird im TNL Out in Africa
uraufgeführt: Vier deutsche Touristen
werden von Islamisten in einem
afrikanischen Land gefangen
genommen und einem grausamen
Überlebenskampf ausgesetzt. Der
Text des südafrikanischen Theatermachers
Mpumelelo Paul Grootboom
wird vom luxemburgischen
Schauspieler Steve Karier dargeboten
(weitere Aufführung auf
Deutsch: 21. Juni).
Sopranistin Kerstin Avemo, Pianist
Alain Franco und Schauspielerin
Valérie Dréville interpretieren am
16. und 17. Juni im Kulturzentrum
Kinneksbond in Mamer Schuberts
Schwanengesang D744 in einer
Inszenierung von Romeo Castellucci,
einem der einflussreichsten Regisseure
des zeitgenössischen
Theaters in Europa.
Désirée Nosbusch, Roland Bonjour
und Fabienne Hollwege stehen in
der Komödie Guten Morgen, Ihr
Völker! von Guy Helminger auf der
Bühne des Kasemattentheaters. Inszeniert
wird das intellektuelle Ideenstück,
das sich mit der aktuellen
EU-Problematik auseinandersetzt,
von Pol Cruchten (1., 3., 6., 10., 12.
und 13. Juni).
In der aktuellen Saison wird im
Grand Théâtre auch noch getanzt:
Am 1. Juni präsentiert Nicolas Zemmour
mit seiner Kompanie zemmourballet
die Choreographie La
Brisure des vases. Last Work von
Ohad Naharin, Künstlerischer Leiter
der Batsheva Dance Company, ist
am 20. Juni zu sehen. Das Essen
spielt in Beytna (Unser Haus) eine
wesentliche Rolle – weshalb auch
eine Köchin auf der Besetzungsliste
steht. Choreograph und Tänzer
Omar Rajeh schart um seine Tafel
internationale Kollegen: Seine Kompanie
Maqamat hat das Stück gemeinsam
mit drei Choreographen
und dem Trio Joubran produziert
(27. und 28. Juni).
Was das Grand Théâtre
in der Saison 2017/18 bietet,
lesen Sie auf den Seiten 6 bis 8.
Ad Reinhardt
Untitled, 1943
FOTO: 2015 ESTATE
OF AD REINHARDT /
ARTISTS RIGHTS
SOCIETY (ARS),
NEW YORK
Schubert für die Bühne:
Der „Schwanengesang“
ist im Kulturzentrum
Kinneksbond zu hören
und zu sehen.
FOTO: CHRISTOPHE RAYNAUD DE LAGE
Rock, Pop & Co.
Luxemburg lockt im Sommer mit
einer Reihe großer Namen, einige
Rock- und Pop-Legenden haben
sich angekündigt. Etwa Elton John,
der am 13. Juni in der Coque auftritt.
Eine „Supergroup“ verbirgt
sich hinter dem Namen Prophets
of Rage. Die Band, die aus Mitgliedern
von Rage Against the Machine,
Cypress Hill und Public Enemy
besteht, wird zwei Wochen nach
dem Rock-am-Ring-Auftritt zum
ersten Mal in der Rockhal Esch
spielen (20. Juni). ZZ Top besucht
am 14. Juli die Rockhal. Als Musiker
noch unbekannt – aber als Schauspieler
umso bekannter: Kiefer
Sutherland spielt am 18. Juni in
Esch.
In der Abtei Neumünster sind unter
anderem alt-J (Indie/Alternative,
13. Juli) und Passenger (18. Juli)
zu erleben. Im Atelier gibt’s unter
anderem Indie-Folk von Jake Bugg
(7. Juni), grandioses Gefrickel von
Primus (13. Juni) und Partystimmung
bei den Gypsy-Punks Gogol
Bordello (14. Juni). Spannend werden
dürfte auch der Auftritt von
Kate Tempest (18. Juni) – die Engländerin
hat nicht nur mit ihren
herausragenden Texten auf sich
aufmerksam gemacht.
Das „Rock-a-Field“ pausiert in diesem
Jahr. Doch es gibt ein neues,
feines Festival in der Hauptstadt:
Das Siren’s Call am 24. Juni verbindet
im tollen Ambiente der Abtei
Neumünster und seiner Umgebung
Essen und Kunst mit einem
exquisiten Elektro/Indie-Line-up.
Dabei sind unter anderem die Belgier
Oscar and the Wolf, Thomas
Azier und Francesco Tristano. Höhepunkt
des Open-Air-Festivals
OMNI der Abtei mit dem Motto
„Strong Women" (5. bis 29. Juli) ist
der Auftritt von Judith Holofernes
am 20. Juli. Zu Gast sind zudem
Rhoda Scott, Ikone der Hammond-
Orgel (5. Juli), und Electroclash-
Sängerin Peaches (12. Juli).
Zum A’s Mayhem im Atelier kommen
viele junge Hardcore/Alternative-Bands,
dabei sind beispielsweise
Architects und Pierce The
Veil (5. und 6. Juni).
Einiges ist auch im Luxemburger
Norden in Wiltz los: Etwa ein feines
Electro/Pop/Indie-Festival mit
José González, Dillon, Joy Wellboy
und Monophona (23. Juli) im Rahmen
der 65. Ausgabe des Festival
de Wiltz, das am 28. Juni mit dem
Auftritt der dänischen Sängerin
und Pianistin Agnes Obel beginnt.
Die Veranstaltungen, zu denen
beispielsweise auch Tanzdarbietungen
und ein Abend mit dem
Nouveau Cirque aus Prag gehören,
finden im überdachten Amphitheater
Wiltz und auf einer kleineren
Bühne im Schlossgarten beim
Hexenturm statt.
Im Amphitheater spielen zudem
Chris de Burgh (25. Juni), Zucchero
(27. Juni) und Blackmore’s Night (5.
August).
Zum liebevoll zusammengestellten
Food For Your Senses-Festival
in Bissen (4. bis 6. August) kommen
unter anderem die Newcomerin
Alice Merton, Liedermacher
Voodoo Jürgens und die Techno-
Band Elektro Guzzi.
Die spektakulärste Liveshow des
Sommers dürfte wohl Arcade Fire
vorbehalten sein. Die Band tritt am
8. Juli in der Rockhal auf. Besonderheit:
Die 360-Grad-Bühne wird
in der Raummitte stehen.
Beim Festival e-Lake am Echternacher
See kann wieder kostenlos gefeiert
werden (11. bis 13. August).
Angekündigt haben sich unter anderem
die Malmöer Rock-Band
Royal Republic sowie die Hamburger
Punkrocker von Montreal und
DJ Sander van Doorn.
Die (musikalischen) Programmpunkte
vom „Summer in the City“
finden Sie auf Seite 9.
Agnes Obel.

MONTAG, 29. MAI 2017 Orchestre Philharmonique du Luxembourg Seite 3
Das OPL liebt’s
international
Spielzeit 2017/18:
Gustavo Gimeno
und Gäste
aus aller Welt
Khatia Buniatishvili.
FOTO: ESTHER HAASE
FOTO: ALFONSO SALGUEIRO
Sir Bryn Terfel.
FOTO: MAT HENNEK,
DEUTSCHE GRAMMOPHON
Juraj Valčuha.
Die gute Nachricht zuerst: Chefdirigent
Gustavo Gimeno hat seinen
Vertrag mit dem OPL bis 2022 verlängert.
Denn, so sagt er: „Entwicklungen
brauchen tägliche Arbeit,
Geduld, Ruhe – und vor allem
Zeit.“ Wie gewohnt ist das OPL in
der Reihe Grands rendez-vous
auch mit anderen namhaften Dirigenten
zu hören – den Auftakt aber
macht der Chef persönlich.
Gustavo Gimeno dirigiert am 22.
September die 3. Sinfonie von Johannes
Brahms. Als Gast ist Bryn
Terfel mit dabei – Sir Bryn Terfel,
wie sich der Waliser nennen darf,
seit er in diesem Jahr wegen seiner
Verdienste um die Musik als
Knight Bachelor zum Ritter geschlagen
wurde. Der Bassbariton
singt Arien von Mozart, Verdi und
Wagner, unter anderem Leporellos
berühmte Registerarie aus „Don
Giovanni“ und „Abendlich strahlt
der Sonne Auge“ aus seiner Paraderolle
als Wotan im „Ring des Nibelungen“.
Mit der Alpensinfonie hat Richard
Strauss das Genre der sinfonischen
Dichtung zur Vollendung
geführt. Das monumentale Werk
steht am 6. Oktober auf dem Programm.
Juraj Valčuha, seit 2016
musikalischer Leiter des Teatro di
San Carlo in Neapel, dirigiert außerdem
das Violinkonzert von
Erich Wolfgang Korngold, in dem
der zweifache Oscar-Preisträger
(1937 und 1939) Themen aus seinen
Filmmusiken verarbeitet hat.
Solist ist Stefan Jackiw.
„Auferstehn, ja auferstehn wirst
du!“ – Diese Worte aus einem Gedicht
von Friedrich Gottlieb Klopstock
hat Gustav Mahler im letzten
Satz seiner zweiten Sinfonie verarbeitet.
Sie brachten dem Werk die
Bezeichnung „Auferstehungssinfonie“
ein. Singen werden am
1. Dezember die Sopranistin Miah
Persson, die bereit in der vergangenen
Saison in Mahlers Sinfonie
Nr. 4 zu hören war, sowie Anna-
Larsson (Mezzosopran) und der
Netherlands Radio Choir.
Mit 29 Jahren ist Khatia Buniatishvili
bereits zweimal mit dem
Klassik-Echo ausgezeichnet worden.
Einen der Preise erhielt die
Georgierin für ihr Debütalbum mit
Werken von Franz Liszt. Dessen
Klavierkonzert Nr. 2 spielt sie in
Luxemburg am 18. Januar. Das
OPL unter Leitung von Gustavo
Gimeno ergänzt das Programm
mit Auszügen aus Richard Wagners
„Tannhäuser“ sowie „Ibéria“
und „La Mer“ von Claude Debussy.
Die Sopranistin Anna Prohaska
ist eine der artists in residence der
kommenden Saison. Ihr Operndebüt
hatte sie als Yniold in „Pelléas
und Mélisande“ – und ein Stück
von Claude Debussy hat sie auch
für den 22. März ausgewählt: die
Kanatate „La Damoiselle élue“.
Die Rolle der Erzählerin übernimmt
Ida Aldrian (Mezzosopran).
Außerdem stehen „Les Illuminations“
von Benjamin Britten, die
Liebesszene aus „Roméo et Juliette“
von Hector Berlioz und die
„Valses nobles et sentimentales“
von Maurice Ravel. Sébastien Rouland
leitet das OPL und den Jeune
Chœur de Paris-Accentus.
Ebenfalls Artist in Residence ist
Paavo Järvi, Chefdirigent des
NHK-Sinfonieorchesters Tokio. Er
dirigiert am 20. April die Prophezeiung
für Akkordeon und Orchester
seines estnischen Landsmanns
Erkki-Sven Tüür. Solistin ist Ksenija
Sidorova. Außerdem sind
„Nächtlicher Ritt und Sonnenaufgang“
von Jean Sibelius, Richard
Wagners „Siegfried-Idyll“ und
Ludwig van Beethovens 4. Sinfonie
zu hören.
Lahav Shani, 1989 in Tel Aviv geboren,
ist einer der Stars unter den
jungen Dirigenten. Im Herbst 2018
wird er Chef des Philharmonischen
Orchesters Rotterdam. Bevor
er dort sein Amt antritt, kommt
er am 1. Juni nach Luxemburg, um
Béla Bartóks Konzert für Orchester
aufzuführen. Obwohl selbst brillanter
Pianist, überlässt Shani
beim Klavierkonzert Nr. 3 von Johannes
Brahms die Tasten einem
anderen: dem großen Österreicher
Rudolf Buchbinder.
Anna Prohaska.
FOTO: HOLGER HAGE,
DEUTSCHE GRAMMOPHON
.............................................
Abonnements der Reihe „Grands rendezvous“
(7 Konzerte) kosten ab 195 bis 395
Euro. Es fährt jeweils ein Shuttlebus ab
Trier.
Kleine Konzerte – große Namen
L’heure de pointe (Hauptverkehrszeit)
nennt sich eine dreiteilige
Reihe. Die Idee: nach der Arbeit
lieber ab 19 Uhr eine Stunde in der
Philharmonie als im Stau verbringen
– mit dem OPL, mit Gaststars
und mit einer Kurzausgabe der
Konzerte, die es am folgenden Tag
in voller Länge zu hören gibt.
Den Auftakt macht am 23. November
der Pianist Krystian Zimerman.
Er spielt zusammen mit dem
OPL die Sinfonie Nr. 2 von Leonard
Bernstein, „The Age of Anxiety“.
Weiter geht es am 11. Januar mit
Frank Peter Zimmermann an der
Violine und der Kammermusik
Nr. 4 von Paul Hindemith. Außerdem
spielt das OPL „Don Juan“
von Richard Strauss und Auszüge
aus Richard Wagers „Tannhäuser“.
Zum Abschluss am 19. April dirigiert
Paavo Järvi Ludwig van Beethovens
4. Sinfonie und Richard
Wagners „Siegfried-Idyll“.
Karten für alle drei Konzerte
kosten im Abonnement 70 Euro.
Von Rio über Moskau nach Manhattan
In der Reihe Aventure+ nimmt das OPL sein Publikum mit auf eine Reise um die Welt
Lisboa – Rio – São Paolo ist die
erste der musikalischen Reisen des
OPL überschrieben. Abflug ist am
13. Oktober. Mit an Bord: der portugiesische
Dirigent Pedro Neves,
dazu Roberta Sá (Gesang) und Marcello
Gonçalves (7-saitige Gitarre)
aus Brasilien sowie der israelischen
Reisebegleiterin Anat Cohen
(Klarinette). Das Programm beginnt
in Portugal mit den „Paraisos
Artificiais“ von Luís de Freitas
Branco, dann geht’s über den Ozean
mit den „Bachianas brasileiras“
von Heitor Villa-Lobos und brasilianischen
Volksliedern. Anschließend
gibt es wie bei allen Teilen der
Reihe Musik im Foyer: mit der
Filarmônica de Pasárgada. Das
Konzert ist zugleich Teil des Festivals
atlântico (siehe Seite 5).
Krystian Zimerman.
FOTO: KASSKARA, DEUTSCHE GRAMMOPHON
Moscow – Tel Aviv – New York
heißt es am 24. November. Die polnische
Stadt Zabrze könnte man
noch hinzufügen, denn dort wurde
der Pianist Krystian Zimerman geboren.
Er spielt die Sinfonie Nr. 2
von Leonard Bernstein, „The Age
of Anxiety“, benannt nach einem
Gedicht von W. H. Auden. Dazu
gibt’s vom OPL die Sinfonie Nr. 5
von Sergei Prokofjew. Im Foyer tritt
das Claire Parsons Quartet auf.
Manhattan: The American Dream
ist das Motto am 18. Mai mit Musik
von George Gershwin, Leonard
Bernstein, Samuel Barber und einem
Auftragswerk von OPL-Hornist
Kerry Turner. Am Klavier sitzt
Stefano Bollani, der anschließend
auch im Foyer in die Tasten greift.
Karten im Abo: 70 bis 120 Euro.
Festliches zu den Feiertagen
Ob Weihnachten, Neujahr oder Ostern – das OPL begleitet musikalisch durchs Jahr
Walzer von Richard Strauss,
Emīls Darziņš und Maurice Ravel
stehen am 14. Dezember auf dem
Programm der Weihnachtsgala zugunsten
der SOS-Kinderdörfer.
Außerdem wird der Gewinner des
Königin-Elisabeth-Preises für Cello
auftreten. Karel Mark Chichon
dirirgiert das OPL.
Das Weihnachtskonzert am
20. Dezember bestreitet das OPL
gemeinam mit den Sängern der
Maîtrise de Radio France und der
Maîtrise Notre-Dame de Paris unter
der Leitung von Pierre Cao und
Sofi Jeannin. Neben der „Messe de
minuit“ von Marc-Antoine Charpentier
erklingen Weihnachtslieder
aus verschiedenen europäischen
Ländern.
Kein Neujahrskonzert ohne Walzer
von Johann Strauss. Außerdem
spielt das OPL unter Leitung von
Nikolaj Znaider am 5. Januar Auszüge
aus der „Csárdásfürstin“ von
Emmerich Kálmán.
Ein Galakonzert für das Rote
Kreuz gibt es am 8. Februar. Richard
Egarr spielt das Klavierkonzert
Nr. 24 von Mozart und diri-
Pierre Cao dirigiert beim traditionellen Weihnachtskonzert.
giert Beethovens Sinfonie Nr. 3,
die „Eroica“.
Croc Blanc ist der französische
Titel des Romans „Wolfsblut“ von
Jack London und zugleich Name
einer Tierschutzorganisation.
Den Animationsfilm, der 2018 erscheint,
unterlegt das OPL mit
Gast Waltzing beim Galakonzert
am 9. März mit Livemusik.
Gioachino Rossinis „Petite Messe
solennelle“ ist beim Osterkonzert
mit dem OPL und der Wiener
Singakademie am 29. März zu hören.
FOTO: FRANÇOIS ZUIDBERG

Seite 4 Philharmonie MONTAG, 29. MAI 2017
Die Größten
ihrer Zunft
Artist in residence: Paavo Järvi.
FOTO: KAUPO KIKKAS
Orchester, Dirigenten und Solisten von Weltruf
geben sich in Luxemburg die Ehre.
Sir Simon Rattle.
FOTO: SÉBASTIEN GRÉBILLE
GRANDS ORCHESTRES
Das Philharmonia Orchestra eröffnet
die Reihe am 26. September
mit Werken aus der Heimat seines
finnischen Dirigenten Esa-Pekka
Salonen, unter anderem den Sinfonien
Nr. 6 und 7 von Jean Sibelius.
Pekka Kuusisto spielt das Violinkonzert
Nr. 1 von Sergei Prokofjew.
Zwei große Solisten musizieren gemeinsam
mit dem OPL und Gustavo
Gimeno: Daniel Barenboim spielt
am 6. November das fünfte und
zugleich letzte Klavierkonzert von
Ludwig van Beethoven. Frank Peter
Zimmermann ist am 12. Januar
mit der Phantasie für Violine und
Orchester von Robert Schumann
sowie der Kammermusik Nr. 4 von
Paul Hindemith zu hören.
Erneut ist Mariss Jansons mit dem
Symphonieorchester des Bayerischen
Rundfunks zu Gast: Nach
Mahlers Neunter in der vergangenen
Saison gibt es am 22. November
Bruckners Achte.
Der Este Paavo Järvi hat sein Heimatland
1980 verlassen, 30 Jahre
später gründete er dort das Estonian
Festival Orchestra. Das spielt am
24. Januar die 6. Sinfonie von Dmitri
Schostakowitsch und das Violinkonzert
von Johannes Brahms.
Solistin ist Viktoria Mullova.
Das Orchestre de Paris mit seinem
Chef Daniel Harding spielt am
12. März die Sinfonie Nr. 2 von Robert
Schumann, außerdem das
Viola Concerto von Jörg Widmann,
welches das Orchester 2015 uraufgeführt
hatte. Solist ist Antoine Tamestit.
Pierre-Laurent Aimard und Tamara
Stefanovich interpretieren am
28. März mit dem Gustav-Mahler-
Jugendorchester unter Leitung
von Vladimir Jurowski Béla Bartóks
Konzert für zwei Klaviere, Schlagzeug
und Orchester. Dazu gibt’s
die Sinfonie Nr. 8 von Dmitri
Schostakowitsch.
Sir Simon Rattle tritt im Herbst sein
Amt als Chefdirigent beim London
Symphony Orchestra an. Das gibt
als Orchester in residence gleich
drei Konzerte mit dem Schwerpunkt
Gustav Mahler. Die Sinfonie
Nr. 9 ist am 23. April zu hören.
GRANDS CHEFS
Zum Auftakt dirigiert Franz Welser-
Möst am 27. Oktober das Cleveland
Orchestra. Auf dem Programm
steht unter anderem Igor Strawinskys
„Sacre du printemps“.
Das Chamber Orchestra of Europe
unter Leitung von Bernard Haitinnk
spielt am 19. November Mozarts
Linzer Sinfonie. Anna Lucia
Richter (Sopran) und Hanno Müller-Brachmann
(Bassbariton) singen
Lieder aus „Des Knaben Wunderhorn“
von Gustav Mahler.
Tschaikowski, Schostakowitsch,
Strawinsky – ein rein russisches
Programm hat Riccardo Chailly zusammengestellt.
Am 27. Januar
führt er es mit der Filarmonica della
Scala auf.
Noch mal Sir Simon Rattle, noch
mal Gustav Mahler. Auf die neunte
Sinfonie folgt am 24. April die unvollendete
zehnte, in der Bearbeiung
von Deryck Cooke.
Riccardo Muti ist am 26. Mai mit
dem von ihm gegründeten Jugendorchester
Luigi Cherubini zu
Gast. Das Programm steht noch
nicht fest.
GRANDES VOIX
„Das schlaue Füchslein“ von Leoš
Janáček ist am 28. Oktober in einer
konzertanten Version mit Martina
Jankóva in der Titelrolle zu hören.
Franz Welser Möst leitet das Cleveland
Orchestra, den Wiener Singverein
und die Pueri Cantores.
Die Sopranistin Barbara Hannigan
und das Ensemble Ludwig interpretieren
am 5. Dezember Werke
des 20. Jahrhunderts – von Luigi
Nono, Arnold Schönberg, Alban
Berg und George Gershwin.
Simon O’Neill (Tenor) und Christian
Gerhaher (Bariton) singen am
19. Dezember Gustav Mahlers
„Lied von der Erde“. Sir Simon
Rattle dirigiert das London Symphony
Orchestra.
Die Sopranistin Diana Damrau und
der Tenor Jonas Kaufmann sind mit
dem „Italienischen Liederbuch“
am 20. Februar zu hören. Begleitet
wird das Traum-Duo von Helmut
Deutsch am Klavier.
Den Abschluss bildet am 29. März
das Osterkonzert mit OPL, Wiener
Singakademie und Gioachino Rossinis
„Petite Messe solennelle“.
GRANDS SOLISTES
Martha Argerich eröffnet die Reihe
am 14. September gemeinsam mit
dem Royal Philharmonic Orchestra
unter Leitung von Charles Dutoit.
Auf dem Programm stehen unter
anderem das Klavierkonzert G-
Dur von Maurice Ravel und „Petruschka“
von Igor Strawinsky.
Eva-Maria Westbroek (Sopran)
singt am 21. November Auszüge
aus Richard Wagners Wesendonck-Liedern.
Das Chamber Orchestra
of Europe spielt unter Leitung
von Bernard Haitink außerdem
zwei Mozart-Sinonien.
Eine griechisch-chinesische Koproduktion
gibt es am 11. Dezember:
Leonidas Kavakos (Violine)
und Yuja Wang (Klavier) interpretieren
Werke von Janáček, Schubert,
Debussy und van Beethoven.
Zwei Schwestern, vier Hände: Katia
und Marielle Labèque spielen
am 18. Februar das Konzert für
zwei Klaviere und Orchester von
Max Bruch. Semyon Bychkov dirigiert
das Royal Concertgebouw Orchestra.
Hélène Grimaud ist am 25. Mai mit
dem Klavierkonzert Nr. 1 von Johannes
Brahms zu hören, begleitet
von Yannick Nézet-Séguin und dem
Philadelphia Orchestra.
Die Geigerin Anne Sophie Mutter
ist am 30. Mai zu Gast. Zusammen
mit Lambert Orkis (Klavier) und
Roman Patkoló (Kontrabass) spielt
sie Werke von Bach über Brahms
bis Penderecki.
Bernard Haitink.
FOTO: TODD ROSENBERG
Zeitreise durch die Epochen
Kammermusik: klein und fein
Daniel Barenboim.
FOTO: SILVIA LELLI
Ob alte Musik, klassische oder
zeitgenössische – die Konzertreihen
in der Philharmonie sind das
passende Angebot.
Werke von Bach, Haydn, Beethoven,
Mozart, Schubert und
Brahms gibt es in der Reihe Grands
Classiques. Das Gewandhausorchester
Leipzig ist gleich zweimal
zu Gast: am 26. Oktober unter Leitung
seines ehemaligen Kapellmeisters
Herbert Blomstedt, am
2. Mai mit dem künftigen Chef Andris
Nelsons. Paavo Järvi ist in dieser
Reihe mit der Deutschen Kammerphilharmonie
Bremen vertreten.
Christian und Tanja Tetzlaff
spielen am 13. Juni das Konzert für
Violine, Violoncello und Orchester
von Johannes Brahms. Weiteres
Highlight: Philippe Herreweghe
mit Beethovens Messe C-Dur am
29. November.
In der Reihe Musiques d’aujourd’
hui zeigt Anssi Karttunen, Cello-
Spezialist für zeitgenössische Musik,
am 7. Oktober die Vielseitigkeit
seines Instruments. Das JACK
Quartet spielt am 6. November –
als Vorspiel zum Festival Rainy
Days – Streichquartette von Iannis
Xenakis. Das OPL ist am 17. November
mit der Luxemburger Erstaufführung
von Morton Feldmans
Oper „Neither“ vertreten.
Spannendes verspricht auch die
Reihe Voyage dans le temps: Die
Sopranistin Magdalena Kožená
schlägt am 2. Oktober einen Bogen
vom spanischen Barock bis zum
Flamenco. Artist in residence Anna
Prohaska widmet sich am 7. Juni
Shakespeare und der Musik seiner
Zeit. Sir John Eliot Gardiner dirigiert
am 13. Mai vier Bach-Kantaten
mit dem Monteverdi Choir.
Kammermusik hat ihren festen
Platz in der Philharmonie – von
Streichquartetten über Klavierrécitals
bis zu Liederabenden.
Das Ensemble Wien-Berlin eröffnet
mit seinem Bläserquintett
am 25. September die Reihe
Soirées de musique de chambre. Es
folgen unter anderem Baiba Skride
(Violine) mit ihrem Streichquintett
am 7. Dezember und die Cellistin
Sol Gabetta am 10. Januar.
Große Namen sind bei den Récitals
de piano vertreten: Daniil Trifonov
am 21. Oktober mit Chopin
und Variationen, Mitsuko Uchida
mit zwei Schubert-Programmen
(12. November und 29. Januar),
Grigory Sokolov mit Beethoven-
Sonaten (25. November) und
Evgeny Kissin mit Beethoven und
Rachmaninow (21. Juni).
Jean-François Zygel, bereits im
dritten Jahr artist in residence, ergänzt
seine Reihe „Dating“ um eine
Sonntagsreihe mit vier so unterschiedlichen
Angeboten wiezum
Beispiel einer „Hommage an
Bach“ und einem Lektürekonzert
„Der Kleine Prinz“.
In der Reihe Récital vocal befasst
sich Anna Prohaska am 26. April
unter dem Titel „Behind The Lines
mit den verschiedenen Facetten
des Krieges. Beethoven steht im
Mittelpunkt der Streichquartette
mit dem Belcea Quartet (19. September),
dem Julia-Fischer-Quartett
(25. Januar) und dem Cuarteto
Casals (27. Februar). In der Reihe
Autour de l’orgue gibt Cameron
Carpenter, enfant terrible an der
Orgel, am 12. Dezember ein Adventskonzert.
Junge Musiker sind
bei den Rising Stars zu erleben.
Jonas Kaufmann.
FOTO: JULIAN HARGREAVES, SONY CLASSICAL
Sir John Eliot Gardiner.
FOTO: SIM CANETTY-CLARKE
Das JACK Quartet macht den Auftakt zum Festival rainy days.
FOTO: SHERVIN LAINEZ
Schon im dritten Jahr Artist in residence: der Pianist Jean-François Zygel.
FOTO: ALFONSO SALGUEIRO
Baiba Skride.
FOTO: MARCO BORGGREVE

MONTAG, 29. MAI 2017 Philharmonie Seite 5
Eine Brücke zwischen den Künsten
Philharmonie, Grand Théâtre und Mudam: Beim Red Bridge Project kooperieren drei große Luxemburger Kulturhäuser
Zum Konzert in die Philharmonie,
zum Schauspiel ins Grand Théâtre,
zur Ausstellung ins Mudam – von
solch festen Zuordnungen heißt es
Abschied nehmen beim Red
Bridge Project, das die drei Institutionen
gemeinsam veranstalten.
Wie es schon der Name ausdrückt,
soll eine Verbindung geschaffen
werden zwischen den drei Orten,
aber auch zwischen den verschiedenen
Künsten. Geradezu prädestiniert
für dieses Projekt ist die belgische
Choreographin Anne Teresa
De Keersmaeker, die seit Langem
auch in Luxemburg tätig ist und in
ihren Produktionen die Grenzen
der einzelnen Kunstrichtungen
überschreitet.
Den Auftakt macht am 17. September
im Mudam „Violin Phase“,
der dritte Teil von De Keersmaekers
vierteiliger Produktion „Fase“
von 1981 zur Musik des amerikanischen
Komponisten Steve Reich.
In der Philharmonie gibt es am
2. März Arnold Schönbergs „Verklärte
Nacht“ nicht nur zu hören,
sondern auch zu sehen. De Keersmaker
hat dazu eine Choreographie
entwickelt, die sie mit ihrer
Kompanie Rosas im Großen Saal
aufführt. Die musikalische Leitung
hat Alain Franco, der das OPL dirigiert.
Olivier Messiaens zwölfsätziges
Orchesterwerk „Des canyons aux
étoiles“ (Aus den Schluchten zu
den Sternen) steht am 21. März in
der Philharmonie auf dem Programm.
Die musikalische Interpretation
des Ensemble intercomtemporain
unter Leitung von Matthias
Pintscher wird von Ann Veronica
Janssens um eine visuelle Interpretation
ergänzt. Jean-François
Zygel gibt vorab am Klavier eine
Einführung in das Werk.
Mit „Achterland“ (Hinterland)
geht es am 7. April im Grand
Théâtre weiter. Die Choreographie
von Anne Teresa De Keersmaeker
basiert auf Violinsonaten von
Eugène Ysaÿe und Klavieretüden
von György Ligeti.
Die choreographierte Ausstellung
„Work/Travail/Arbeid“, die
bereits im Museum of Modern Art
und im Tate Modern gezeigt wurde,
ist am 14. und 15. April jeweils
fünf Stunden lang bei durchgehendem
Einlass im Mudam zu sehen.
Den Abschluss bilden die Cellosuiten
von Johann Sebastian Bach
mit Jean-Guihen Queyras, begleitet
von Tänzerinnen und Tänzern
der Kompanie Rosas. Zwei Aufführungen
gibt es im Grand Théâtre:
am 4. und 5. Mai.
Anne Teresa
De Kaersmaker.
FOTO: ANNE
VAN AERSCHOT
SERVICE
Die Philharmonie liegt gut erreichbar
auf dem Kirchberg, direkt an der Hauptzufahrtsstraße
von der Autobahn aus
Trier kommend Richtung Innenstadt.
Parkplätze gibt es unter dem Haus mit
überdachtem Zugang ins Foyer.
Alle Infos zum Programm stehen auf
www.philharmonie.lu
Jahresbroschüre und Monatsfolder
können beim Kartenbüro der Philharmonie
(Telefon 00352/2632-2632) angefordert
werden. Programmhefte
werden vor Ort kostenlos verteilt und
sind oft vorab online abrufbar.
Herbstzeit ist Festivalzeit
Gefühle stehen im Mittelpunkt der rainy days – atlântico geht in die zweite Runde
Das Festival atlântico erlebt
nach seiner Premiere im vergangenen
Jahr eine Neuauflage. Wieder
gibt es eine Woche lang Musik aus
portugiesischsprachigen Ländern
diesseits und jenseits des Ozeans.
Den Auftakt machen am 7. und 8.
Oktober visuelle Konzerte unter
dem Titel „Les Neiges de l’Algarve“
(Der Schnee der Algarve) mit dem
Akkordeonquartett Danças Ocultas.
Anschließend gibt es am 8. Oktober
Bossa Nova aus Brasilien mit
Vinícius Cantuária und Musik aus
Portugal mit Rodrigo Leão.
Sind Sie an einem Abonnement interessiert?
Stellen Sie eine Abo-Anfrage
durch Zusendung (per Post oder per Fax
00352/2632-2633) des online auf
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oder im Jahresprogramm enthaltenen
Bestellformularscheins. Ab 1. Juli sind
Abos auch online buchbar.
Der freie Verkauf von Einzelkarten beginnt
in der Regel einen Monat vor dem
jeweiligen Konzert. Besucher bis zum
26. Lebensjahr einschließlich erhalten
eine Ermäßigung von mindestens 40
Prozent. Selbst bei ausverkauften Konzerten
gibt es oft noch ein Rest-Kontingent
an der Abendkasse.
Weiter geht es am 11. Oktober auf
die Kapverden, von wo der Sänger
und Songschreiber Tcheka
stammt. Jazz mit Maria João und
Egbert Gismonti am 12. Oktober
sowie zum Abschluss am 14. Oktober
Fado mit Carminho, die drei
Nummer-eins-Alben in Portugal
hatte, sind weitere Festival-Höhepunkte.
Im November sind dann wieder
die rainy days angesagt, die diesmal
unter dem Motto „How does it
feel?“ stehen. Erstmals gibt es zum
Festival eine Konferenz, die dem
Für Jugendliche, die das 21. Lebensjahr
noch nicht beendet haben, gibt es Nice-
Price-Tickets für zehn Euro (nur an der
Abendkasse, ohne Reservierung, im
Rahmen der zur Verfügung stehenden
Plätze).
Für fast alle Konzerte im großen Saal
gibt es einen Shuttle-Dienst von der
Abtei St. Matthias in Trier zum Kirchberg.
Erstmals gibt es auch einen Bus
zu den Konzerten der Reihen Quatuor
à cordes und Récital vocal.
Der Fahrpreis beträgt 3 Euro für Hinund
Rückfahrt, Abfahrt ist 75 Minuten
vor Konzertbeginn. Anmeldung per E-
Mail an: shuttle@philharmonie.lu
Konzept von Gefühl in der zeitgenössischen
Musik nachgeht. Auch
das Abschlusskonzert der Luxembourg
Composition Academy mit
den United Instruments of Lucilin
ist neu im Programm.
Die ganze Philharmonie wird – wie
auch das Mudam – am 19. November
zur „Wunderkammer“ mit fünf
Stunden lang Konzerten und Performances.
Spannung verspricht
ein Madrigal-Abend am 16. November,
wenn Werke von Monteverdi
und Gesualdo auf zeitgenössische
Kompositionen treffen.
In jedem Stil zu Hause
Jazz, Pop und Weltmusik – in der Philharmonie gibt es viel mehr als Klassik
Das Jazz at Lincoln Center Orchestra
hat in der kommenden
Saison eine Residenz an der Philharmonie.
Mit dem legendären
Trompeter Wynton Marsalis sind
am 23. Februar in der Reihe Jazz
and Beyond ebenso legendäre
Jazz-Titel von „Duke, Dizzy und
Monk“ zu hören. Der Bassist
Christian Mc Bride (16. September),
der Gitarrist Pat Metheny (24.
Oktober), der Saxofonist Joshua
Redman (16. März) und die Sängerin
Cécile McLorin Salvant (16.
Mai) sind weitere Gäste in der
Philharmonie. Sechs Mal wird außerdem
der Kammermusiksaal
zum Jazz Club, zum Beispiel mit
Dave Douglas (Trompete) und Uri
Caine (Klavier) am 8. März.
Eine neue Reihe an der Grenze
zwischen Elektro und Pop gibt es
mit Urban. Mit dabei ist zum Beispiel
am 27. November Benjamin
Clementine, geboren in London,
in Paris vom obdachlosen Straßenmusiker
zum gefeierten Star
geworden. Der Pianist, Komponist
und Produzent Nils Frahm,
bekannt für seine minimalistischen
elektronischen Experimente,
ist am 26. Januar zu Gast. Der
luxemburgische Pianist Francesco
Tristano erschafft am 9. Februar
aus Bachs Goldberg-Variationen
eine dreidimensionale Stadt.
seinem Palast-Orchester am 19.
Oktober die Reihe Pops eröffnet.
Weiter geht’s am 24. Februar mit
einer Hommage von Wynton Marsalis
an Benny Goodman. Mnozil
Brass (21. April) und der aus Benin
stammende Gitarrist Lionel Loueke
komplettieren das Angebot.
Max Raabe.
FOTO: MARKUS HÖHN,
DEUTSCHE GRAMMOPHON
Und das ist noch längst nicht alles:
Entspannt geht es zum Beispiel
in der Reihe Chill at the Phil
zu, experimentell bei On the border.
Eine Übersicht über diese
und alle anderen Veranstaltungsreihen
gibt es im Internet unter
www.philharmonie.lu
Benjamin Clementine.
Fado-Star aus Portugal: Carminho.
FOTO: LEO AVERSA
Autour du monde – rund um die
Welt – geht es zum Beispiel mit
dem Oud-Spieler Dhafer Youssef
aus Tunesien (26. November), mit
dem spanischen Flamenco-Gitarristen
Tomatito (13. Januar), mit
der Sängerin Fatoumata Diawara
aus Mali (23. März) und dem griechischen
Ensemble Primavera en
Salonico mit Sängerin Savina Yannatou
(27. April).
Bei den Ciné-Concerts gibt es einerseits
klassische Stummfilme
wie „Das Cabinet des Dr. Caligari“
von 1920 (14. November), andererseits
aber auch eine außergewöhnliche
Aufführung von „Amadeus“:
Zu den Bildern auf der
Großleinwand spielen die Pianistin
Cathy Krier und das OPL am
14. April Livemusik.
„Das hat mir gerade noch gefehlt“,
meint Max Raabe, der mit
Wynton Marsalis.
FOTO: ROB WAYMEN

Seite 6 Grand Théâtre MONTAG, 29. MAI 2017
Ein Marathon,
zwei Paare und
drei Groschen
Dreimal Thalia-Theater: Hier eine Szene aus der „Dreigroschenoper“.
Das große Foto oben zeigt Barbara Nüsse und André Jung
in „Späte Nachbarn“ von Isaac B. Singer.
Das Hamburger Thalia-Theater kommt
mit drei Produktionen nach Luxemburg.
Erstmals ist die Berliner Schaubühne zu Gast.
Sieben Romane in drei Theaterstücken – und das alles an einem Tag
gibt es beim Zola-Marathon „Trilogie meiner Familie“ zu sehen.
FOTOS: ARMIN SMAILOVIC (2), KRAFFT ANGERER
Drei Produktionen des Hamburger
Thalia-Theaters, ein Gastspiel
der Berliner Schaubühne am Lehniner
Platz, Koproduktionen mit
den Staatstheatern Mainz und
Saarbrücken – all das bietet die
Spielzeit 2017/18 der Théâtres de
La Ville. Hier ein Überblick über
das deutschsprachige Programm.
Die Mittagspause der Belegschaft
eines Textilunternehmens
soll nach dem Willen des neuen
´Firmeneigentümers um sieben
Minuten gekürzt werden. Die elf
Frauen des Betriebsrats diskutieren,
ob sie die Forderung akzeptieren.
Das auf einer wahren Begebenheit
basierende Stück 7 Minuten
– Betriebsrat des Italieners
Stefano Massini handelt von den
Sorgen und Nöten abhängig Beschäftigter.
Die Luxemburger Regisseurin
Carole Lorang inszeniert
die deutschsprachige Fassung
in einer Kooperation der
Théâtres de la Ville mit dem
Staatstheater Mainz. Vier Aufführungen
sind am 17., 18. 24. und
26. Oktober.
Tom soll auf der Beerdigung seines
Lebensgefährten eine Rede
halten. Doch dessen Bruder
Francis will um jeden Preis verhindern,
dass Mutter Agathe erfährt,
dass ihr Sohn schwul war.
Michel Marc Bouchard entwickelt
in Tom auf dem Lande ein antikes
Drama vor ländlichem Hintergrund.
Max Claessen führt am 15.,
18., 21., und 28. November Regie in
einer Koproduktion mit dem
Staatstheater Saarbrücken.
Eine Patientin liegt im Sterben.
Der Internist Professor Bernhardi
verweigert einem katholischen
Priester den Zugang zum Krankenbett,
weil er die Frau im Glauben
lassen will, sie befinde sich
auf dem Weg der Genesung. Weil
er jüdischer Abstammung ist,
wird ihm später vorgeworfen, sein
Verhalten sei christenfeindlich.
Bernhardi verliert seine berufliche
Existenz. Thomas Ostermeier
(Regie) und von Florian Borchmeyer
(Dramaturgie) haben Arthur
Schnitzlers Stück für die Berliner
Schaubühne am Lehniner
Platz inszeniert, die am 26. und 27.
Januar erstmals ein Gastspiel in
Luxemburg gibt. In der Hauptrolle:
Jörg Hartmann, bekannt als
Hauptkommissar Peter Faber aus
dem Dortmunder „Tatort“.
Nach dem Ausbruch des indonesischen
Vulkans Tambora ging
1816 als das „Jahr ohne Sommer“
in die Geschichte ein. Blackout
von Claire Thill, eine Koproduktion
von Independant Little Lies
und der Kulturfabrik Esch-sur-Alzette,
verbindet die damalige Untergangsstimmung
mit der Dramaturgie
eines Horrorfilms. Die
Handlung spielt im Studio eines
Fernseh-Meteorologen, der Auffälligkeiten
in Klimadaten entdeckt
– und Böses ahnt. Aufführungen
sind am 20. und 21. Februar.
„Die Bettler betteln, die Diebe
stehlen, die Huren huren“ – so beschreibt
Bertolt Brecht in einer
Vorrede zu seiner Dreigroschenoper
die Situation im Londoner
Stadtteil Soho. Antú Romero Nunes
hat den größten Theatererfolg
der Weimarer Republik neu inszeniert
– „mit witzigen Ideen, einem
glänzenden Ensemble und erfrischendem
Zugriff“, wie das Hamburger
Abendblatt schreibt. Die
erste Produktion in der Gastspielreihe
des Thalia-Theaters Hamburg
ist am 7. und 8. März zu sehen.
Mehr Musiktheater auf Seite 8.
André Jung, Barbara Nüsse,
spielen in der zweiten Thalia-Inszenierung
Späte Nachbarn. Die
Geschichten zweier älterer Paare
basieren auf einer Vorlage von Literaturnobelpreisträger
Isaac B.
Singer. Alvis Hermanis führt am
9. März Regie in einer Übernahme
der Münchner Kammerspiele.
20 Bände umfasst der Romanzyklus
von Émile Zola über die
Geschichte der Familie Rougon-
Macquart. Sie ganz zu erzählen,
dafür reicht ein Theaterabend
nicht aus. Der Zola-Marathon – Die
Trilogie meiner Familie in der Regie
von Luk Perceval ist ambitioniert
genug: sieben Romane, drei Theaterstücke,
einen ganzen Sonntag
lang – am 11. März. Vertreten sind
die berühmtesten Figuren von
Zola: die Wäscherin Gervaise, der
Lokführer Jacques, die Edelprostituierte
Nana, und viele mehr. Karten
für Liebe – Geld – Hunger gibt es
wahlweise einzeln oder im Komplettpaket.
„Ich glaube fast, wir sind allesamt
Gespenster“, sagt die Witwe
Helene Alving und erklärt so den
Titel von Henrik Ibsens Drama. Es
scheint, als spuke überall noch
der Geist von Helenes Mann – und
der ist „genauso ruchlos gestorben,
wie er all seiner Tage gelebt
hat“. Die Inszenierung von Johannes
Zametzer in einer Koproduktion
mit den Ruhrfestpielen Recklinghausen
wird am 18., 19., 21. und
24. April aufgeführt.
Hat Professor Bernhardi aus menschlicher Überzeugung gehandelt oder aus christenfeindlichen Motiven? Diese Frage wird am Konferenztisch diskutiert.
FOTO: ARNO DECLAIR
Noch mehr Theater – auf Französisch und Englisch
In französischer Sprache:
„Über die Demokratie in Amerika“
heißt eine Schrift des Staatstheoretikers
Alexis de Tocqueville.
Davon inspiriert ist De la démocratie
von Laurent Gutmann – am
27./28. September und 3. Oktober.
887 ist die Hausnummer des Elternhauses
von Robert Lepage. Der
Frankokanadier taucht am 6. und
7. Oktober ein in Erinnerungen.
Denis Donaldson aus Belfast war
Offizier der IRA und Agent des britischen
Geheimdiensts. Der befreundete
Autor Sorj Chalandon
schrieb zwei Bücher über ihn. Die
Bühnenfassung Mon traître von
Emmanuel Meirieu wird am 9. und
10. November aufgeführt.
Ein Molekularbiologe arbeitet an
der Erschaffung einer unsterblichen
Menschenrasse. Bestsellerautor
Michel Houellebecq setzt
sich in seinem Roman „Elementarteilchen“
kritisch mit der sexuellen
Befreiung auseinander. Die Bühnenfassung
Les particules élémentaires
von Julien Gosselin ist
am 24. und 25. November zu sehen.
Die junge Nina bringt das Leben
zweier unverheirateter Brüder gehörig
durcheinander. Gespielt wird
sie am 8., 12. und 13. Dezember in
Nina, c’est autre chose von der Luxemburgerin
Eugénie Anselin.
In seinem Stück „Belagerungszustand“
von 1948 beschreibt Albert
Camus, wie die Angst die Entstehung
eines totalitären Regimes begünstigt.
Emmanuel Demarcy-
„Les particules ´élémentaires“ nach Michel Houellebecq.
Mota inszeniert L’état de siège am
8. und 9. Februar.
FOTO: SIMON GOSSELIN
Gewalt und Grausamkeit sind
allgegenwärtig in „Zerbombt“ von
Sarah Kane, die sich 1999 mit nur
28 Jahren das Leben nahm. Anéantis
in der Regie von Myriam Muller
ist am 24./27. Februar und 1./3.
März zu sehen.
In La maladie de la mort erzählt
Marguerite Duras von einem
Mann, der eine Frau bezahlt, um
sich von ihr in die Liebe einführen
zu lassen. Regisseurin Katie Mitchell
setzt den Roman am 16. und
17. März szenisch um.
Le jeu de l’amour et du hasard ist
eine Verwechslungskomödie von
Pierre Carlet de Marivaux aus dem
Jahr 1730 – zu sehen am 8., 9., 11.
und 13. Mai. Regie: Laurent Delvert.
In englischer Sprache:
Die Gespenstergeschichte The
Woman in Black von Susan Hill war
ein Bestseller und auf der Bühne
ein Erfolg im Londoner West End.
In Luxemburg ist das Stück am 12.,
13. und 14. Oktober zu sehen.
Die Legende des aus Lehm erschaffenen
Golem berührt das Verhältnis
von Mensch und Maschine.
Autorin Suzanne Andrade und Designer
Paul Barritt beschäftigen
sich damit am 6. und 7. Dezember.
Mit einem Kindertransport wird
Eva aus Nazi-Deutschland nach
England gebracht. Anne Simon
führt am 27., 28, 30. und 31. März
Regie in dem Stück von Diane
Samuels (deutsche Übertitel).

MONTAG, 29. MAI 2017 Grand Théâtre Seite 7
Träume,
Sehnsucht
und Gefühle
Das bringt die Tanz-Saison
2017/18 im Grand Théâtre.
PeiJu Chien-Pott in „Ekstasis“, reimagined by Virgine Mécène, Martha Graham Dance Company.
FOTO: BRIGID PIERCE
„Dystopian Dream“ von und mit Honji Wang und Sébastien Ramirez.
Stolze 27 Tanzproduktionen verzeichnet
das Programmheft der
Théâtres de la Ville für die kommende
Saison – zu viele, um sie in
aller Ausführlichkeit vorzustellen.
Das Programm bis Jahresende:
Honji Wang und Sébastien Ramirez
waren 2016 beim Festival
„Breakin’ Convention“ in Luxemburg
zu Gast und kommen nun
mit einer Welturaufführung zurück.
Sie unternehmen am 29. und
30. September eine Reise durch
parallele Universen und Traumwelten
zur Musik des Albums Dystopian
Dream von Nitin Sawhney.
Ein Diktator im Exil träumt von
Rückkehr – nicht mit Gewalt sondern
mit der Kraft der Überzeugung,
auf der Suche nach Anerkennung.
Sylvia Camarda lässt ihn
am 4. und 5. Oktober in ihrem Solo-Stück
Ex(s)ilium – Or down the
rabbit hole ... wie Alice im Wunderland
durchs Kaninchenloch
schlüpfen.
Mit Flood bezeichnet Daniel Linehan
den immerwährenden
Fluss, in dem Altes von Neuem abgelöst
wird. Die Tänzer der Kompanie
Hiatus stellen außer Gebrauch
geratene Ideen und Objekte
vor, um sich in einem Ritual davon
zu verabschieden – von der
thrakischen Sprache bis zur VHS-
Videokassette. Dabei stellt sich
am 11. Oktober auch die Frage:
Welche der Dinge, die wir heute
täglich benutzen, werden bald
überholt sein?
Klassik, Punk und Pop – Michael
Clark erweist am 7. und 8. November
mit seinem dreiteiligen Werk
to a simple, rock ’n’ roll . . . song drei
Und so geht es 2018 weiter:
unterschiedlichen Musikern die
Ehre: dem französischen Komponisten
Erik Satie, der „Godmother
of Punk“ Patti Smith, sowie David
Bowie mit Musik aus dem zwei Tage
vor dessen Tod erschienen Album
„Blackstar“.
Vamos Cuba! heißt es am 16. und
17. November mit der kubanischen
Choreographin Nilda Guerra in einer
Produktion des Londoner Sadler’s
Wells Theatre. Auf dem Flughafen
von Havanna geht es los:
Dort spielen sich Geschichten ab
von Trennung und Neubeginn,
Verlassen und Wiedersehen. Farbenfrohe
Kostüme und Latino-
Rhythmen bringen kubanische
Lebensfreude nach Luxemburg.
Die luxemburgische Choreographin
Anne-Mareike Hess präsentiert
sich am 29. und 30. November
erstmals im Grand
Théâtre. In Give me a reason to feel
begeben sich zwei Tänzerinnen
und ein Tänzer auf die Suche nach
verschütteten Gefühlen, auf eine
Reise durch Schatten und Licht.
Männerballett, das klingt nach
Karneval und eher ungelenken
Darbietungen. Ganz anders bei
Les Ballets Trockadero de Monte
Carlo. Da geht zwar am 1. und 2.
Dezember auch schon mal was
schief, doch das mit voller Absicht:
Slapstick und Parodie sind
Markenzeichen der „Trocks“. Die
Herrenriege im Tütü und auf Zehenspitzen
stammt übrigens
nicht aus Monte Carlo, sondern
aus New York. Ihre russisch klingenden
Fantasienamen wie Varvara
Bratchikova oder Sonia Leftova
sind eine Hommage an die Ballets
Russes von Sergei Djagilew.
Vamos Cuba! In die Karibik geht es mit dem Sadler’s Wells Theatre.
FOTO: JOHAN PERSSON
Flamenco – sowohl traditionell
als auch modern gibt es in La Fiesta
von Israel Galván am 11 und 12. Januar.
3,5 Tonnen Ton bilden die Szenerie
für Icon von Sidi Larbi Cherkaoui.
Im Mittelpunkt steht am 19.
und 20. Januar die Frage nach der
Erschaffung und Verehrung von
Ikonen und Idolen – aber auch
nach deren Zerstörung.
Zehn koreanische Großmütter
tanzen am 30. und 31. Januar gemeinsam
mit zehn Profis. Eun-Me
Ahn hat für Dancing Grandmothers
ältere Frauen zum Tanzen aufgefordert.
Das Stück ist eine Verbeugung
vor dem Alter.
181 Tanzstücke hat Martha Graham
(1894-1991), vom Time Magazine
zur „Tänzerin des Jahrhunderts“
ernannt, choreographiert.
Ihre bis heute bestehende Kompanie
führt am 3. und 4. Februar drei
Stücke aus den Jahren 1933 bis
1946 auf, dazu die „Lamentation
Variations“ von 2007.
´ (B) wie Boxen – darum geht es in
der neuen Produktion von Koen
Augustijnen und Rosalba Torres
Guerrero. Boxer und Tänzer erforschen
am 6. und 7. Februar den Zusammenhang
zwischen Sport und
Kunst.
Der Hip-Hop-Choreograph Mourad
Merzouki setzt in Pixel reale
Um die Erschaffung von Ikonen und Idolen geht es in „Icon“ von Sidi Larbi
Cherkaoui mit der GöteborgsOperans Danskompani.
FOTO: MATS BACKER
Tänzer der Compagnie Käfig in eine
dreidimensionale virtuelle Welt.
Zu sehen ist das am 14. und 15.
März.
Schwanensee einmal anders: Michael
Keegan-Dolan verknüpft die
Handlung mit der irischen Legende
der Kinder von Lir, die von ihrer
Stiefmutter in Schwäne verwandelt
werden. Der irische Titel des
Stücks, das am 22. und 23. März
aufgeführt wird: Loch na hEala.
Dimitris Papaioannou begibt sich
am 29. März mit elf Tänzern in The
Great Tamer auf eine Reise durch
das menschliche Leben, auf eine
innere archäologische Grabung
nach dem Sinn.
Was macht die Natur des Menschen
aus? Um sich dieser Frage zu
nähern, lässt Wayne McGregor sein
Genom analysieren. Tänzerisch
wirft er am 27. und 28. April mit seiner
Kompanie in Autobiography
einen Blick auf die Grundbausteine
der Existenz.
Das Projekt blanContact bringt
Tänzer mit und ohne Behinderung
zusammen. Annick Pütz und Thierry
Raymond bringen am 3. Mai die
besonderen Ausdrucksmöglichkeiten
jedes Einzelnen zur Geltung.
Die São Paulo Companhia de
Dança ist am 15. und 16. Mai mit
drei Stücken zu erleben. Darunter
ist die „Suite für zwei Klaviere“ des
2004 verstorbenen Chef-Choreographen
der Oper Leipzig, Uwe
Scholz. Sergei Rachmaninoffs Musik
verbindet sich mit Tanz und mit
Bildern von Wassily Kandinsky.
Um die Beziehung zwischen
Mensch und Umwelt geht es am
5. Juni in Solstice (Sonnenwende)
von Blanca Li. Mit viel Poesie plädiert
sie leidenschaftlich für die
Bewahrung der Natur.
Andrea Miller von Gallim Dance
war in der vergangenen Spielzeit
eine Woche lang zu Gast am Grand
Théâtre, um am 10 th Anniversary
Work, dem Jubiläumsstück zum
zehnjährigen Bestehen ihrer Kompanie,
zu arbeiten. Das Ergebnis
gibt es im kommenden Jahr am 8.
und 9. Juni zu sehen.
Der Nigerianer Fela Kuti, der als
Begründer des Afrobeat gilt, war
sowohl Musiker als auch Politiker.
In seinem Nachtclub gründete er
die Kommune Kalakuta Republik.
Und so heißt auch das Stück von
Serge Aimé Coulibaly aus Burkina
Faso, der Kuti am 12. und 13. Juni
porträtiert.
Vier Stücke präsentiert das Nederlands
Dans Theater 1 am 20. und
21. Juni, darunter mit „Stop-Motion“
und „Shoot the Moon“ zwei
Kreationen der Haus-Choreographen
Sol Léon und Paul Lightfoot.
Hinzu kommen „Woke up Blind“
von Marco Goecke und „The Statement“
von Crystal Pite.
Was treibt einen Menschen an,
Tänzer zu werden? Dieser Frage
geht der Luxemburger Jean- Guillaume
Weis am 26. und 27. Juni mit
seinen Gästen in Driven nach.
Die vielen Facetten einer berühmten
Opernheldin beleuchtet
José Montalvo in Carmen(s)am 29.
und 30. Juni.
Vier Tänzer des Nederlands Dans Theaters 1 führen in „The Statement“ an
einem Konferenztisch eine hitzige Debatte.
FOTO: RAHI REZVANI

Seite 8 Grand Théâtre MONTAG, 29. MAI 2017
Die Frauenhelden und die Frau als Heldin
Das Opern- und Musicalprogramm schlägt einen Bogen von Don Giovanni und dem Barbier von Sevilla bis hin zu Evita
Ob es einen historischen Don
Juan gab, ist unklar. Klar ist dagegen,
dass sich die Geschichte des
sprichwörtlichen Frauenhelden
ungebrochener Beliebtheit erfreut.
Das gilt insbesondere für die
Oper Don Giovanni von Wolfgang
Amadeus Mozart, der Kompositionstechniken
verwendete, die bis
ins 20. Jahrhundert verweisen. In
einer Produktion des Festival
d’Aix-en-Provence singt Andrè
Schuen die Titelrolle, den Diener
Leporello gibt Nahuel di Pierro.
Begleitet werden die Solisten am
23., 25. und 27. Oktober vom Chor
der Opéra National de Lorraine
und dem OPL unter Leitung von
Gustavo Gimeno. Die Regie hat
Jean-François Sivadier, der zuletzt
Puccinis „Madama Butterfly“ in
Luxemburg inszenierte.
Und noch eine der beliebtesten
Opern überhaupt – trotz eines Fiaskos
bei der Uraufführung 1816:
Der Barbier von Sevilla von Gioachino
Rossini, Musterbeispiel einer
opera buffa, komponiert innerhalb
von nur knapp zwei Wochen.
Die Handlung: Graf Almaviva
(Philippe Talbot) verkleidet sich
auf Anraten seines Frisörs (Florian
Sempey) erst als Soldat, dann als
Musiklehrer – so will er sich seiner
geliebten Rosina (Alix Le Saux) nähern.
Rossinis Musik hat auch
nach mehr als 200 Jahren nicht an
Frische, Leichtigkeit und Komik
eingebüßt. Laurent Pelly führt Regie
in der Koproduktion mit dem
Théâtre des Champs-Élysées. Das
OPL wird am 28. Februar und 2./4.
März geleitet von Jérémie Rhorer.
Der Verdi-Zyklus wird in der
kommenden Saison mit Ein Maskenball
fortgesetzt. Das Libretto
von Antonio Somma basiert auf
dem Drama „Gustav III.“ von
Eugène Scribe. Die Handlung –
das tödliche Attentat auf den
schwedischen König während eines
Maskenballs am 16. März 1792
– wurde wegen der Zensur nach
Boston verlegt. Aus König Gustav
wird deshalb Gouverneur Riccardo.
Rani Calderon leitet am 17., 20.
und 22. April das Orchestre symphonique
et lyrique de Nancy. Die
Regie führt Waut Koeken, der in
Luxemburg zuletzt Puccinis „La
Bohème“ inszenierte.
„Le journal d’un disparu“ ist eine szenische Bearbeitung von Leoš Janáčeks
Liederzyklus „Das Tagebuch eines Verschollenen“
FOTO: JAN VERSWEYVELD
Das Musical „Evita“ erzählt die Geschichte der argentinischen Präsidentengattin Eva Duarte de Perón.
Claude Debussy hat nur eine
einzige Oper geschreiben – aber
was für eine! Eine verbotene Liebe
und ein Brudermord aus Eifersucht
sind die Zutaten von Pelléas
und Mélisande, einem lyrischen
Drama des belgischen Nobelpreisträgers
Maurice Maeterlinck.
Debussy verzichtet auf große
Arien und setzt stattdessen auf eine
durchkomponierte Musik und
einen – nach eigener Aussage –
„natürlichen“ Gesangsstil. Für die
Koproduktion mit dem Opera Ballet
Vlaanderen hat die Performance-Künstlerin
Marina Abramović
die Szenographie und das
Konzept entwickelt. Sidi Larbi
Cherkaoui und Damien Jalet
übernehmen Regie und Choreographie.
Das OPL spielt am 14. und
16. Juni kommenden Jahres unter
der Leitung von Alejo Pérez .
Besonders beliebt beim Publikum
sind die Musical-Aufführungen.
Deswegen gibt es von Evita
vom 19. bis 31. Dezember auch
Eine Landschaft aus Notenblättern: So wird das Bühnenbild bei „Der Barbier
von Sevilla“ aussehen.
insgesamt 14 Vorstellungen. Komponist
Andrew Lloyd Webber und
Texter Tim Rice haben Eva Duarte
de Perón, der zweiten Frau des argentinischen
Präsidenten Juan
Perón, die im Alter von nur 33 Jahren
an Krebs starb, ein musikalisches
Denkmal gesetzt. Mit Titeln
wie „Don’t Cry For Me, Argentina“
gehört das Stück zu den erfolgreichsten
Musicals überhaupt.
FOTO: PAMELA RAITH
In die Sparte Oper & Musical gehört
auch der Cycle contemporain
mit vier Produktionen:
Wojtek Blecharz stellt in seiner
Body-Opera Hör- und Sehgewohnheiten
des Publikums auf
die Probe. Die Operninstallation,
eine Kooperation von Grand
Théâtre und Philharmonie im
Rahmen des Festivals rainy days
erforscht am 12. November die Beziehungen
zwischen Klang und
menschlichem Körper.
Literaturnobelpreisträgerin Elfriede
Jelinek hat in ihrem Stück
Kein Licht die Katastrophe im
Kernkraftwerk Fukushima verarbeitet.
Der Komponist Philippe
Manoury und der Regisseur Nicolas
Stemann haben daraus – in Anlehnung
an das traditionelle Singspiel
– ein „Thinkspiel“ gemacht.
Manoury verwendet einen Computer,
der „ohne jegliche Kontrolle
Musik erzeugt“. Ganz kontrolliert
musiziert dazu am 22. und 23. November
das Ensemble Lucilin.
Der Liederzyklus Das Tagebuch
eines Verschollenen von Leoš
Janáček handelt von der Liebe eines
Bauernjungen zu einem Zigeunermädchen.
Regisseur Ivo
Van Hove fügt einen Schauspieler
hinzu und verlegt die Handlung in
die Stadt. Die Komponistin Annelies
Van Parys, hat das musikalische
Material erweitert. Aufführungen
sind am 4. und 5. Januar.
Der Roman Menuett von Louis
Paul Boon erzählt die Dreiecksgeschichte
von einem Ehepaar und
dessen Dienstmädchen. Komponist
Daan Janssens hat den Stoff
als Oper bearbeitet. Die Musik erklingt
am 20. und 21. März aus im
Raum verteilten Lautsprechern.
À VOTRE SERVICE
Das Grand Théâtre liegt, wenn man
aus Richtung Trier über die Autobahn
anreist, gleich hinter der großen Talbrücke
rechts. Ein eigenes Parkhaus
erlaubt den direkten Zugang ins
Haus. Abend-Tickets fürs Parkhaus
zum Preis von zwei Euro im Theater.
Eintrittskarten gibt es online unter
www.luxembourgticket.lu oder über
Telefon 00352/4708951, aktuelle
Infos auf www.lestheatres.lu oder
ebenfalls telefonisch.
Restkarten gibt es oft auch für offiziell
ausverkaufte Vorstellungen
noch an der Abendkasse.
Die Preise im Grand Théâtre sind
recht zivil: bei der Oper von 25 bis 65
Euro, bei Tanz und beim Schauspiel
von 15 bis 25 Euro. Für Kinder, Jugendliche
und Studenten beträgt der
Eintrittspreis 8 Euro.
Gespielt wird entweder im Großen
Haus, im benachbarten Studio oder
auf der Bühne, wo Tribünen für bis
zu 300 Zuschauer aufgestellt werden
können. Viele Schauspiel-Produktionen
sind im Kapuzinertheater
zu sehen, das mitten in der Luxemburger
Altstadt liegt.
... und noch mehr Musik
Musik auf der Bühne gibt es auch
in der Sparte Theater. Folgende
Musiktheater-Produktionen stehen
auf dem Spielplan.
Der Geburtstag von Claudio
Monteverdi jährt sich 2017 zum
450. Mal. Samuel Achache et Jeanne
Candel haben dies zum Anlass
genommen, dessen Oper „Orfeo“
zu bearbeiten – so wie sie es 2013
bereits mit Henry Purcells „Dido
und Aeneas“ getan haben: als
„theatralische Oper“, ergänzt
durch Jazz und Improvisation, mit
viel Humor und doch ebenso viel
Respekt vor dem Werk. Orfeo – Je
suis mort en Arcadie ist – in französischer
Sprache – am 21. und 22.
Oktober zu sehen und zu hören.
Eine Schauspielerin verabschiedet
sich von der Bühne und
erzählt die Geschichte ihres Lebens
und Liebens. Olivier Py, Leiter
des Festival d’Avignon, singt
am 6. und 7. Januar Les premiers
adieux de Miss Knife in einer kleinen
musikalischen Komödie.
Die Schauspielerin Jean Seberg
war das Gesicht der Nouvelle Vague.
Mit einem Abschiedsbrief in
der Hand wird sie 1979 in Paris tot
aufgefunden. Noch immer halten
sich Gerüchte, dass das FBI bei ihrem
Tod die Hand im Spiel hatte.
Anneke Schwabe zeichnet am 16.
Das Isango Ensemble erzählt in „A Man of Good Hope“ die Geschichte eines Flüchtlings.
und 17. Januar in Sehnsuchtsmädchen
ein musikalisch-szenisches
Porträt einer ungewöhnlichen
Frau.
FOTO: KEITH PATTISON
Der Komponist Benjamin Britten
hat mehrere Jahre mit dem
Dichter W. H. Auden zusammengearbeitet.
Regisseur Olivier Fredj,
möchte mit Cathy Krier am Klavier
und dem Bassbariton Laurent
Naouri Audens Werk erforschen.
Krier ist nicht nur Pianistin – in Funeral
Blues spielt sie am 18., 21. und
24. Januar auch eine solche.
Das Buch A Man of Good Hope
von Jonny Steinberg handelt von
einem somalischen Flüchtling in
Südafrika. Das Isango Ensemble
und Regisseur Mark Dornford-
May vom London’s Young Vic erzählen
am 17., 18. und 19. Mai die
Geschichte musikalisch – mit Darstellern
aus den Townships.
Mit absurder Komik hangeln
sich Borisowitsch und Jhang am
19. Juni durch die Welt des romantischen
Liedguts. Schon der Titel
Nain porte quoi? ist ein Wortspiel
zwischen der Floskel „was auch
immer“ und dem gleich klingenden
„Was trägt der Zwerg?“

MONTAG, 29. MAI 2017 Summer in the City Seite 9
Open Air, international und freier Eintritt
Geballtes Programm bei den Sommerfestivals in der Hauptstadt
Von der langen Fête de la Musique
über den beliebten Rock um
Knuedler und die Blues’n Jazz
Rallye bis zum kunterbunten
Straßentheaterfestival Streeta(rt)
nimation: Das Luxembourg City
Tourist Office (LCTO) als Organisator
des jährlichen Sommerprogramms
„Summer in the City“
sorgt wieder für zahlreiche kulturelle
Angebote in der Hauptstadt.
Und immer heißt es: Eintritt frei!
Eine Auswahl von der Agenda:
16. Juni: Fête de la Musique
Livekonzerte auf 22 Bühnen sowie
in zahlreichen Cafés: So feiert
die Hauptstadt einen ganzen Tag
lang von 7 Uhr morgens bis 1 Uhr
in der Nacht die Musik in all ihrer
Vielfalt. Wer wann wo auftritt,
steht auf www.lcto.lu
21. Juni: Freilichtkonzert
„Kinnekswiss goes Pops“
„Mit ihrer warmen und erstaunlich
wandelbaren Altstimme gibt
die junge Soul- und Rhythm-’n’-
Blues-Diva Figuren und Orten im
Kopf des Zuhörers Gestalt“,
schreibt die Mittelbayerische Zeitung
über China Moses, deren
neues Album „Nightintales“ Ende
März erschienen ist. Die 39-
Jährige ist in diesem Sommer bei
einem Konzert auf der Kinnekswiss
im hauptstädtischen Park zu
erleben. Begleitet wird die Tochter
von Dee Dee Bridgewater vom
Orchestre Philharmonique du
Luxembourg (OPL) unter der
Leitung von Gast Waltzing.
Außerdem dabei: Saxofonist
Luigi Grasso, Pianist
Joe Armon-Jones, Kontrabassist
Neil Charles
und Schlagzeuger Marijus
Aleksa. Beginn ist
um 21 Uhr.
22. und 23. Juni:
Luxemburgischer
Nationalfeiertag
Zusammen mit der großherzoglichen
Familie feiern
die Luxemburger am 23. Juni
ihren Nationalfeiertag. Die Festlichkeiten
in der Hauptstadt beginnen
aber bereits am Vorabend
– unter anderem mit einem großen
Feuerwerk. Außerdem gibt es
beispielsweise viele Konzerte und
am Freitag ein riesiges Spielfest
im hauptstädtischen Park auf der
„Kinnekswiss“.
7. Juli: Konzert „1812“ – 175 Jahre
Großherzogliche Militärkapelle
Die Musique Militaire Grand-Ducale,
also die Großherzogliche
Militärkapelle Luxemburg, wird
in diesem Jahr 175 Jahre alt – und
feiert das auch in der Hauptstadt.
Unter Leitung vom Chefdirigenten
Major Jean-Claude Braun eröffnet
die im Volksmund schlicht
als „Militärmusék“ bezeichnete
Militärkapelle das Konzert im Innenhof
der Abtei Neumünster im
Stadtteil Grund um 21 Uhr mit Sir
Edward Elgars „Pomp and Circumstance“.
Anschließend steht
Leonard Bernsteins „West Side
Story“ auf dem Programm. Als
krönenden Abschluss spielt die
Eine grandiose Kulisse bieten die schroffen Felswände bei der Blues’n Jazz Rallye. FOTO: CLAUDE PISCITELLI/LCTO Bei der Fête de la Musique klingt die ganze Stadt.
Militärmusék gemeinsam mit
dem Chœur de Chambre de Luxembourg
Tschaikowskys berühmte
Ouvertüre „1812“ – aus
der Ferne begleitet von donnernden
Kanonenschüssen der Luxemburger
Armee.
Weltmusikfestival
MeYouZik.
FOTO: CHARLES SOUBRY/LCTO
15. Juli:
Weltmusikfestival MeYouZik
Von drei Freilichtbühnen erklingt
beim Festival MeYouZik Weltmusik:
Im Innenhof der Abtei Neumünster
im Stadtteil Grund, im
Stadtzentrum auf der Place de la
Constitution und in der rue du
Saint-Esprit spielen Bands. Außerdem
gibt es eine Bühne in den
Bockkasematten. Es treten auf: As
Malick & The Tribe; Fuel Fandango;
Hadar Maoz; Klubb East’an’
Bull; La Yegros; Nan Bara; Pedo
featuring MC Casey; Rocky Marsiano
& Meu Kamba Sound; Rosario
Smowing; Speed Caravan;
Trad. Attack!; Trouble Notes. Vier
Musikgruppen sind zudem ständig
in der Stadt unterwegs: Gipsy
Pigs, La Complet’ Mandingue, La
Tit’ Fanfare und Ziyara.
www.meyouzik.lu
16. Juli: Rock um Knuedler
Das beliebte Festival „Rock um
Knuedler“ kommt in diesem Jahr
ganz luxemburgisch daher. Auf
den Open-Air-Bühnen auf der
Place Guillaume II, im Volksmund
Knuedler genannt, der Place
de la Constitution und in
der Rue du Saint-Esprit
sowie auf der Bühne
in den Bockkasematten
geben
sich Bands und
Musiker aus
dem Großherzogtum
die Ehre.
Auf dem
Programm
stehen:
All The
Way
Down;
Austinn;
Caverna Magica
listening
DJ Sets & VJ;
Dead Sinners;
Diario; District 7;
Pascal Schumacher
feat. Maxime Delpierre; Fox;
Lata Gouveia; Letz Rock; Open
Seas; Raftside, Rat October; The
Tame and the Wild; Trappers;
Tuys; Zero Point 5. Ständig in Bewegung
sind zudem folgende
Musikgruppen: Gipsy Pigs, Grizz-
Li und Le Gros Tube.
www.rockumknuedler.lu
29. Juli: Blues’n Jazz Rallye
Der beliebte Musikmarathon vor
einzigartig pittoresker Kulisse
lockt jeden Sommer zahlreiche
Fans in die Stadtteile Grund,
Clausen und Pfaffenthal. Dort
treten einheimische Musiker und
anerkannte Künstler aus der ganzen
Welt in Cafés und Restaurants
sowie auf mehreren Freilichtbühnen
auf – eingebettet zwischen
den Felswänden der Kasematten-
Festungsanlagen, die samt der
Luxemburger Altstadt zum
Unesco-Welterbe zählen.
www.bluesjazzrallye.lu
11. und 12. August: Straßentheaterfestival Streeta(rt)nimation
Zu einer einzigen großen Freilichtbühne
verwandelt das Straßentheaterfestival
an zwei Tagen
im August die Fußgängerzone der
luxemburgischen Hauptstadt:
Straßenkünstler, Pantomimen,
Akrobaten und Zirkusleute, Stelzenläufer
und jede Menge andere
Gestalten unterhalten die Besucher
mit viel Fantasie und Humor.
Die nationalen und internationalen
Truppen decken mit ihren
Aktionen die gesamte Palette
der Straßenkunst ab.
Geboten werden kleine Walkacts,
FESTIVAL 2017
STRONG WOMEN
imposante Platzdarbietungen,
interaktive Spielformen, klassische
Inszenierungen, mobiles
Marionetten- und Figurentheater,
schräge Comedy, lustige Sketche,
skurriles Bühnenprogramm
und poetisch schöne Akrobatikund
Zirkus-Choreographien –
mal heiter, mal besinnlich und
fast immer experimentell. Die
meisten Gruppen kommen dabei
ohne Sprache aus und können ihr
Publikum so „grenzenlos“ erfreuen.
www.streetanimation.lu
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SUPPORT ACT
PLAYING S V
PEACHES
neimënster 28, rue Münster – L-2160 Luxembourg / Grund Tickets: neimenster.lu +352 / 26 20 52 - 444
12. JULI
Happy Birthday: Die Musique Militaire Grand-Ducale wird 175 Jahre alt.
Partenaire institutionnel
Partenaires officiels

Seite 10 Echternach MONTAG, 29. MAI 2017
Von Beethoven bis Jazz
Das Festival Echternach bietet im Juni und Juli ein abwechslungsreiches Programm mit vielseitigen Musikern
Nils Landgren. FOTO: STEVEN HABERLAND Mojca Erdmann. FOTO: FELIX BROEDE, DEUTSCHE GRAMMOPHON Daniel Hope. FOTO: HARALD HOFFMANN Nomfusi. Morgane Ji. Carmen Souza. Igor Levit. FOTO: ROBERT LAWRENCE
Freitag, 9. Juni: Yehudi Menuhin
nannte ihn seinen musikalischen
Enkel, heute ist Daniel Hope einer
der bekanntesten Geiger. Beim Festival
Echternach ist er in diesem
Jahr Artist in residence. Im Duo
spielt er mit dem Pianisten Simon
Crawford-Phillips, der seit 2017
auch Chefdirigent der schwedischen
Västerås Sinfonietta ist. Auf
dem Programm stehen unter anderem
Werke von Johannes Brahms,
Clara Schumann und Edvard Grieg.
Sonntag, 11. Juni: Zu Daniel Hope
und dem Pianisten Simon Crawford-Phillips
gesellt sich die britische
Cellistin Josephine Knight.
Die gefragte Solistin und passionierte
Lehrerin hat eine Celloprofessur
an der renommierten Royal
Academy of Music in London inne
und gibt Meisterkurse weltweit. Die
drei Musiker spielen Klaviertrios
von Ludwig van Beethoven, Dmitri
Schostakowitsch und Felix Mendelssohn
Bartholdy.
Donnerstag, 15. Juni: Der russische
Pianist Igor Levit hat in den
letzten Jahren einen kometenhaften
Aufstieg gemacht. Seine Einspielung
von Beethovens Diabelli-
Variationen und Bachs Goldberg-
Variationen wurde 2016 von der
Zeitschrift Gramophone zur „Aufnahme
des Jahres“ gewählt. Beim
Konzert sind Ludwig van Beethovens
Klaviersonaten Nr. 30 bis 32 zu
hören.
Freitag, 16. Juni: Der Jubilate-
Chor aus Zorneding bei München
wurde 1990 gegründet. Bei seinen
Konzertreisen in ganz Europa ist er
in den bedeutendsten Kirchenaufgetreten.
In der Echternacher Basilika
singt er sowohl a cappella als
auch begleitet von Paul Kayser an
der Orgel und der Harmonie Municipale
Echternach.
Samstag, 24. Juni: Die Sopranistin
Mojca Erdmann ist bekannt für
ihre glockenhelle Stimme und ein
Repertoire vom Barock bis zum
Zeitgenössischen. Gemeinsam mit
dem delian::quartett unternimmt
sie eine Reise von Monteverdi über
Schubert bis zu Wagner, mit Umwegen
über Haydn und Schönberg.
Sonntag, 25. Juni: Die 1988 in Luxemburg
geborene Pianistin Sabine
Weyer wird international als eine
sehr sensible und überaus charismatische
Musikerin gefeiert. Sie
spielt Werke vom Barock bis hin zu
zeitgenössischer Musik.
Donnerstag, 6. Juli: Daniel Hope
interpretiert das 1987 entstandene
Violinkonzert eines der innovativsten
und meist gespielten amerikanischen
Komponisten: Philip
Glass. Unter Leitung von Kahchun
Wong spielt das OPL Pjotr Tschaikowskis
„Symphonie Pathétique“
und das Adagio von Samuel Barber.
Samstag, 8. Juli: Gast Waltzing
dirigiert das Orchestre National de
Jazz Luxembourg. Solisten sind die
von der Insel La Réunion stammende
Sängerin Morgane Ji und
der Trompeter Jan Hasenöhrl.
Sonntag, 9. Juli: Innerhalb des
OPL hat sich das Quatuor Henri
Pensis gegründet, benannt nach
dem ersten Dirigenten des Luxemburger
Radio-Symphonieorchesters
benannt, aus dem 1996 das
OPL hervorging. Neben dem 2006
entstandenen Streichquartett Nr. 2
des Luxemburger Komponisten
Alexander Mullenbach spielen die
vier Musiker Werke von Dmitri
Schostakowitsch und Felix Mendelssohn
Bartholdy.
Mit dem Open-Air im Abteihof
Echternach endet das Festival:
Die portugiesisch-kapverdische
Sängerin Carmen Souza trifft mit
ihrem Quartett am Mittwoch,
12. Juli, auf das Sextett der Südafrikanerin
Nomfusi.
Der Schwede Nils Landgren ist
nach seinem erfolgreichen Auftritt
2011 am Donnerstag, 13. Juli, erneut
zu Gast – mit seiner roten Posaune
und der Band Funk Unit, die
ihn begleitet.
Die Musique Militaire Grand-Ducale
de Luxembourg spielt am Freitag,
14. Juli, unter anderem die Uraufführung
von „Stratigraphia“ des
Luxemburger Komponisten Jeannot
Sanavia.
SERVICE
Die Veranstaltungen des Festivals finden
an unterschiedlichen Orten statt.
Dazu gehören das Trifolion, die Basilika,
die Kirche St. Peter und Paul und erstmals
der Stadtpavillon Echternach.
Zu allen genannten Terminen fahren
Shuttlebusse ab Trier, Basilika St.Matthias.;
ab Luxemburg-Stadt, Glacis
Côté Théâtre/Arrêt Shopping Bus.
Die Hin- und Rückfahrt kostet 5 Euro.
Abfahrtzeiten sind bei Voyages Emile
Weber, Telefon +352 356575-333, zu erfragen.
Reservierung mindestens zwei
Tage vorher, Infos auf www.emile.lu
Das vollständige Programm, auch mit
Veranstaltungen des Festival Off, gibt es
unter www.echternachfestival.lu
Karten können telefonisch unter
+352 267239-500 bestellt werden
oder unter www.luxembourgticket.lu
Kultur in Echternach: Immer eine gute Adresse
Die Stadt und das Trifolion locken mit Angeboten für Groß und Klein.
Echternach ist die älteste Stadt Luxemburgs,
zugleich aber auch eine
junge, charismatische Stadt mit
großem kulturellen Angebot. Dazu
trägt vor allem das Kulturzentrum
Trifolion bei, das im kommenden
Jahr bereits seinen zehnten Geburtstag
feiern kann und inzwischen
nicht mehr aus Echternach
wegzudenken ist. Auch viele Besucher
aus Deutschland nutzen das
Angebot.
Im Herbst startet die neue Trifolion-Saison
mit einem bunt gemischten
Programm aus Entertainment-Shows,
Kinder- und Familienveranstaltungen
und der
beliebten Serie „Trifolion Literatur“.
Das Programm steht zwar
noch nicht endgültig fest, aber so
viel sei schon verraten: Mit dabei
sind zwei große deutsche Schauspieler.
Axel Milberg verkörpert
seit 2003 in seiner Heimatstadt
Kiel den „Tatort“-Kommissar
Klaus Borowski. Außerdem hat er
zahlreiche Hörbücher veröffentlicht,
unter anderem von Henning
Mankell. Ulrich Noethen spielte im
vorigen Jahr in „Das Tagebuch der
Anne Frank“ Annes Vater. In diesem
Jahr erhielt er für „Nackter
Mann, der brennt“ von
Friedrich Ani den Deutschen
Hörbuchpreis.
Einige Termine im
Trifolion sind bereits
offiziell:
Die deutsch-luxemburgische
Chansonsängerin
Adrienne
Haan singt am 22. September
französische
Chansons von Edith Piaf,
Charles Aznavour und
Jacques Brel. Und das tut
sie mitsamt ihrer Band Axel Milberg.
auf ihre ganz eigene,
rockige Art.
Echternach mit der Basilika und dem Trifolion (rechts in zweiter Reihe).
FOTO: NDR/CHRISTINE SCHROEDER
Speziell für Kinder gibt es
am 19. November eine
Aufführung der Opernwerkstatt
am Rhein:
Die kleine Zauberflöte
– ein Familienmusical
nach Mozarts Oper.
Die Kinder dürfen
mitmachen, sie spielen
wilde Tiere, die Tamino
mit seiner Flöte anlockt
und helfen mit, dass
Papageno seine Papagena
bekommt.
Das ganze Trifolion-
Programm steht online
auf www.trifolion.de
FOTO: PIERRE WEBER
Bereits im Frühsommer
finden einige Veranstaltungen
des Festival International
Echternach
(siehe oben) im Trifolion
statt.
Ein Besuch in der
Abteistadt lohnt sich
auch bei der jährlichen
Fête de la musique mit
Gratiskonzerten in ganz
Echternach, diesmal am 17.
und 18. Juni. Die Veranstaltung
eignet sich ideal,
um die Stadt aus verschiedenen
Blickwinkeln
kennen zu lernen.
TERMINE TRIFOLION
22. September, 20 Uhr:
Adrienne Haan, „Rock le Cabaret!“
(Entertainment)
19. November, 15 Uhr:
Die kleine Zauberflöte (Kinder)
21. November, 20 Uhr:
Christian Henze kocht live –
Eine Portion Glück! (Koch-Show)
25. November, 15 Uhr:
Peter Pan – Das Musical (Kinder)
17. Dezember, 15 Uhr:
Pippi plündert
den Weihnachtsbaum (Kinder)
18. Januar, 20 Uhr:
Lesung mit Axel Milberg
1. Februar, 20 Uhr:
Hermann Simon, „Untergetaucht“
(Lesung)
4. Februar, 20 Uhr:
Lesung mit Ulrich Noethen
Die kleine Zauberflöte.
FOTO: OPERNWERKSTATT AM RHEIN
Adrienne Haan.
FOTO: JACK DENVER
Ebenfalls gratis und besonders
beliebt beim jugendlichen
Publikum ist
das vom Club des Jeunes
veranstaltete Festival
e-Lake. Auf zwei
Bühnen am Echternacher
See sind vom 11.
bis 13. August Konzerte
mit Live-Acts wie Royal
Republic aus Schweden
und DJs. zu erleben. Alle Infos
auf www.e-lake.lu
Es gibt also jede Menge
Gründe, einen kulturellen
Ausflug nach Echternach
zu planen.

MONTAG, 29. MAI 2017 Pinnwand Seite 11
Europäischer Monat der Fotografie
Der Mai ist in
Luxemburg der
„Europäische Monat
der Fotografie“ (EMOP):
Zahlreiche Institutionen
im ganzen Land
beteiligen sich, manche
Ausstellung ist bereits
beendet, andere können
noch einige Zeit
besucht werden.
Die Ausstellungsreihe
„Looking for the
Clouds – Contemporary
Photography in Times of
Conflict“ spannt zeitlich
und thematisch einen
Bogen vom 11. September
2001 mit seinen tragischen Ereignissen in New York bis herauf in das Jahr 2015.
James Bridle, Drone Shadow, Luxembourg, 2017
– zu sehen im Kunstforum Casino. FOTO: ANDRÉS LEJONA, 2017
Sie ist ein Gemeinschaftsprojekt von EMOP, einem Netzwerk von Institutionen aus
acht europäischen Hauptstädten, darunter Berlin, Paris und Wien. Foto- und
Videoarbeiten internationaler Künstler und Fotojournalisten sind bis zum 11. Juni
im Kunstforum Casino zu sehen. Das Nationalmuseum für Geschichte und Kunstpräsentiert
bis zum 17. September „Portraits under surveillance“ (Porträts unter
Überwachung). Und die Villa Vauban widmet sich dem Griechenland-Zyklus des
Berliner Fotografen Sven Johne (bis 10. September).
Infos zu weiteren Ausstellungen: www.emoplux.lu
Aus dem Leben der Vampire
Das Theaterensemble Great Poets
Society der Uni Luxemburg bringt
am 20. Juni mit „Aus dem Leben
der Vampire“ seine selbst geschriebene
Vampir-Liebesgeschichte
auf die Bühne des Theaters
in Esch/Alzette. Das Bühnenbild
gestalten Kommunikationsdesign-Studierende
der Hochschule
Trier. www.theatre.esch.lu
Ausstellung August Clüsserath
Mit August Clüsserath (1899–1966) wird
einer der wichtigsten saarländischen
Künstler Mitte des 20. Jahrhunderts erstmals
in Luxemburg mit einer Einzelausstellung
gewürdigt. Seine abstrakt-gestischen
Gemälde und Arbeiten auf Papier
ab den 1950er Jahren bilden einen
Schwerpunkt der Schau vom 4. Juli bis
zum 1. Oktober im Cloître Lucien Wercollier
der Abtei Neumünster (Vernissage:
3. Juli, 18.30 Uhr). www.neimenster.lu
Junge Kunst Triennale
Vom 30. Juni bis zum 27. August präsentieren
junge Nachwuchskünstler
ihre Werke in einer Kollektivausstellung
mit dem Titel „Jet lag / Out of
Sync“ in den Rotondes und im Cercle
Cité. Es ist die vierte Ausgabe der
„Triennale Jeune Création“, deren
Ziel es ist, eine junge „Szene“ zeitgenössischer
Kunst in Luxemburg und
der Großregion zu schaffen. Vernissage:
29. Juni, 17 Uhr, Rotondes.
www.rotondes.lu
Aerowaves
Fête de la Musique
Vom 16. bis 21. Juni wird in zahlreichen luxemburgischen
Städten die „Fête de la Musique“ gefeiert – und
überall ist der Eintritt frei. Afrikanische Djembé-
Trommeln erklingen am Abend des 16. Juni beim Kulturhuef
Grevenmacher, wenn die Teilnehmer des Projekts
„Music without Borders“ das Ergebnis eines
multikulturellen zehnwöchigen Workshops präsentieren.
Zu Gast sind zudem die luxemburgische Band
De Läb, das Trierer Duo Wollmann & Brauner, der Singer-Songwriter
Josh Oudendijk und DJane Sunflower.
In Dudelange spielen am 17. Juni unter anderem Puggy
und Mighty Oaks. Und in Echternach können am
17. und 18. Juni jeweils ab 10 Uhr mehr als 60 Konzerte
besucht werden. In der Hauptstadt gibt’s unter anderem
am 16. Juni von 7 Uhr morgens bis 1 Uhr nachts
Livekonzerte auf 22 Bühnen und in Cafés.
www.fetedelamusique.lu
Mein Arm – Ein ganz normaler Zehnjähriger hebt eines Tages seinen Arm und
beschließt, ihn oben zu lassen. Die Geschichte dieses Jungen und die Folgen
seiner exzentrischen Tat erzählt der britische Theatermacher Tim Crouch in
„Mein Arm“, ein Stück, das das interdisziplinäre Theaterkollektiv Independent
Little Lies unter der Regie von Linda Bonvini auf die Bühne bringt. Als
einziger Schauspieler steht Thomas Halle (Foto) auf der Bühne (Kulturhaus
Niederanven 30. und 31. Mai). www.ill.lu FOTO: BOSHUA – BOHUMIL KOSTOHRYZ
10 Jahre Cube 521
Theater und Musik für Klein und
Groß gibt’s auf der Geburtstagsfeier
vom Cube 521 in Marnach
am 1. Juli. Dabei sind unter anderem
„De Kapitän Mullebutz a
seng Séisswaassermatrousen“,
André Mergenthaler, die Amsterdam
Klezmer Band und das Feuerwerktheater
„Die Pyromantiker
Berlin“. www.cube521.lu
Fluchtpunkt
Die Geschwister Amy, Nat und Becca
stehen plötzlich allein da, ohne Eltern.
Die „Woodstock-Generation auf
permanentem Egotrip“ ist einfach
abgehauen und „lässt ihre Brut im
Stich“. Das Kaleidoskop Theater
bringt das Stück „Fluchtpunkt“ (Refuge)
von Jessica Goldberg in einer Inszenierung
von Heidemarie Gohde
auf die Bühne (Schloss Bettemburg,
31. Mai und 1. Juni).
www.kaleidoskop.lu
Liebhaber des modernen
Tanzes können sich auf
die zweite Auflage des
„Aerowaves Dance Festival
Luxembourg“ freuen.
Nach der ersten Ausgabe
vor zwei Jahren
feiert es am
31. August und
2. September
sein Comeback mit neun Shows
in der Abtei Neumünster und im
Trois C-L. Zu Gast sind europäische
Choreographen und Tänzer, die Performance und virtuosen Tanz mit Lachen und
Reflexion vermischen. Das Foto stammt aus dem Stück „Bolero“ von Jesús Rubio
Gamo. www.neimenster.lu /www.aerowaves.org
FOTO: FRANCISCO ARES
Moonlight Cinema
An zwei Abenden
bietet der Kulturhuef
Grevenmacher ein
Kinoerlebnis unterm
Sternenhimmel an:
Am 7. und 8. Juli laden
die Veranstalter zum
„Moonlight Cinema“
ein. Einlass ist jeweils ab
20 Uhr, „Film ab!“, heißt
es nach Sonnenuntergang
um circa 22 Uhr. Zudem gibt es ein Filmquiz,
Facepainting und Barbecue. Die Filmauswahl
stand bei Redaktionsschluss noch nicht fest.
www.kulturhuef.lu FOTO: KULTURHUEF
White Hills/
Kikagaku Moyo
In den Rotondes gibt’s
„psychedelic rock“:
Am 2. Juni mit der New
Yorker Band White Hills
und am 25. Juni mit der
Band Kikagaku Moyo
aus Tokio.
www.rotondes.lu
Fury
Die Choreographie
„Fury“ für sechs Tänzer
und einen Livemusiker
von Sarah Baltzinger ist
am 3. und 4. Juni in der
Banannefabrik zu sehen.
www.danse.lu
TalentLAB
„Eine wunderbar funktionierende Mischung aus Bühnenmonolog
und Improvisationstheater“, schreibt Matthias Bischof in der FAZ
Rhein-Main über Duncan Macmillans „All das Schöne“. Das „umwerfend
komische Stück über Depression – das womöglich eines
der komischsten Stücke überhaupt ist“ (The Guardian) ist am 10.
Juni im De Gudde Wëllen zu sehen. Die Aufführung mit dem Briten
Jonny Donahoe ist eine von mehreren Veranstaltungen der zweiten
Auflage vom TalentLAB – eine Plattform für junge Talente aus
den Bereichen Theater, Tanz und Oper zum Präsentieren, Fortbilden,
Ausprobieren und Austauschen.
Vom 9. bis zum 18. Juni gibt es an unterschiedlichen Stellen in der
Hauptstadt Workshops, Diskussionsrunden und Vorstellungen.
Zum Programm gehört auch die Breakin’ Convention: Am 17. und
18. Juni wird das gesamte Grand Théâtre inklusive Vorplatz von Akteuren
aus aller Welt und der Region in Beschlag genommen – von
Rappern, Streetdancern, Freestylern, Graffiti-Künstlern, DJs …
Mit dabei sind etwa der Pariser Hip-Hop-Tänzer Salah Benlemqawanssa,
die Kompanie Tentacle Tribe, die Südafrikanerin Jane Sekonya,
der Luxemburger Rapper Edel Weis und DJ Kwistax.
www.theatres.lu / www.breakinconvention.com/touring/lux
Unter der Treppe
Harry Leeds, ein haarloser Friseur,
und Charlie Dyer, ein abgetakelter
Schauspieler, leben als Paar seit
mehr als 20 Jahren zusammen. Sie
sind die Protagonisten der Groteske
„Unter der Treppe“ von Charles Dyer,
die das Théâtre Grand Ducal in
einer Inszenierung von Bernd Köhler
am 14. Juni im Home in Petingen
auf die Bühne bringt. Es spielen Alexandre
Hornbeck und Jean Noesen.
Marly Marques Quintet
Mit dem „Gehör“ ihres angolanischen Großvaters gesegnet und den „Fado“ mit der Muttermilch
aufgesaugt, hat Marly Marques die Liebe zur Musik sozusagen in die Wiege gelegt
bekommen. Seit 2012 bildet die junge luxemburgische Sängerin mit vier gestandenen
Jazzmusikern das Marly Marques Quintet, zu erleben am 16. Juni im Cape in Ettelbrück.
www.cape.lu
FOTO: SATANNA

Seite 12 Junges Publikum und Familie MONTAG, 29. MAI 2017
Zuschauen, mitmachen, gestalten, Spaß haben
Eine Auswahl der Angebote für Kinder, Jugendliche und Familien
Kufa’s Urban Art
Noch bis zum 1. Juli läuft das von
der Kulturfabrik (Kufa) in Esch/Alzette
initiierte dreimonatige pädagogische
Kunstprojekt, an dem
sich Städte in Luxemburg,
Deutschland, Frankreich und Belgien
beteiligen. Auf dem Programm
stehen unter anderem
Konferenzen, Seminare, Workshops
und Filmvorführungen. Im
Juni gestalten zudem etwa zwanzig
Künstler aus aller Welt Street-
Art- und Land-Art-Werke in öffentlichen
und privaten Räumen.
So wird Laurent Steinmayer (Love)
in Trier die Rückwand des Tufa-
Gebäudes gestalten, und Mantra
ist in Longwy (Frankreich) sowie
in Ettelbrück aktiv (Termine im
Internet). Zum Abschluss des Projekts
gibt’s in Esch am 1. Juli ein
großes Street-Art-Festival inklusive
Skatepark, Live-Painting, Foodtrucks
und vielem mehr.
www.kulturfabrik.lu
Mudamini
Mudamini ist das Programm für
die kleinen Freunde des Mudam
und beinhaltet Kinder- und Familienführungen,
den interaktiven
Rundgang „Mudam Go“ sowie
kreative Workshops. Die Mudamini-Mitgliedschaft
ist gratis.
Workshop-Beispiele: Ihr eigenes
Werk aus Ton gestalten Neun- bis
Zwölfjährige in Ceramica. In Stacked
up zur Werkreihe „Rational
Beings“ von Tony Cragg werden
unerwartete Formen aus Karton
und Papier entworfen (6 bis 8 Jahre).
Um Methoden und Techniken
der Bildhauerei wie Modellieren,
Abgießen, Behauen und Brechen
geht es in Materialist (9 bis 12 Jahre).
www.mudam.lu
Mois des Labos
Im Juni werden in den Rotondes
die Ergebnisse mehrerer Kreativateliers
präsentiert, in denen Kinder
und Jugendliche die gesamte
Saison über aktiv waren. Eröffnung
ist am 1. Juni ab 18.15 Uhr.
Dann tragen Schüler Texte vor, die
im Workshop „Gedankensprung“
entstanden sind (ab 12 Jahren).
Danach steht die musikalische
Das Wandgemälde „Curiosity feeds Imagination“ in der Kulturfabrik in Esch-sur-Alzette hat der Künstler
Mantra im vergangenen Jahr im Rahmen von Kufa’s Urban Art gestaltet.
FOTO: © MANTRA
Performance „Happy Beats“ auf
dem Programm, die verschiedene
Percussion-Stile kombiniert
(ab 10), gefolgt von einer elektroakustischen
Performance mit
Videoinstallation, dargeboten von
Schülern und dem Toystroy Trio
(ab 10). Über den Monat verteilt
gibt es weitere Präsentationen
und eine öffentliche Probe des
Musik- und Tanz-Workshops
„Couleurs en Mouvement“ („Farben
in Bewegung“), an dem Kinder
mit und ohne Behinderung
teilnehmen.
www.rotondes.lu
Cinema Paradiso
Kino für Drei- bis Elfjährige bietet
die Sonntagsreihe „Cinema Paradiso“
der Cinémathèque de la Ville
de Luxembourg. In deutscher
Fassung sind am 11. Juni „Die
Abenteuer von Huck Finn“ zu erleben
(ab 8), am 25. Juni heißt es
„Hände weg von Mississippi“
(ab 6). Mit sehr wenig (französischer)
Sprache kommen „Les Vacances
de Monsieur Hulot“ („Die
Ferien des Monsieur Hulot“) mit
Jacques Tati am 2. Juli aus (ab 6).
www.cinematheque.lu
Eltern-Kind-Workshop
mit iPads + Klik-Klak Box
Zum Familienprogramm des
Kunstforums Casino gehört ein
monatlicher Sonntagskurs, bei
dem Familien (Kinder ab 5) auf
Tablets erleben, wie vielseitig die
Welt der Apps ist. Nächster Termin:
11. Juni. Außerdem immer erhältlich:
die Klik-Klak Box, ein
Köfferchen unter anderem mit
Materialien und Kreativ-Vorschlägen
rund um die laufenden Ausstellungen.
www.casino-luxembourg.lu
Drumblebee
Das mehrfach ausgezeichnete
Percussion-Konzert (Konzept und
Regie: Dan Tanson) kommt ganz
ohne Worte aus: Vier Trommelforscher
(Quatuor Beat) produzieren
sprühendes Bongofeuer, schwebenden
Trommelfelltanz und
stolpernden Marimbaklang (Philharmonie,
17. Juni, 5 bis 9 Jahre).
www.philharmonie.lu
Workshop Wolfi
In diesem Workshop im Kulturhuef
Grevenmacher basteln Fünfbis
Zwölfjährige einen Wolf – aber
keinen bösen, sondern einen ganz
handzahmen, der nur Papier- und
Pappbällchen fressen möchte (20.
und 22. Juni).
www.kulturhuef.lu
Studio-Workshop Lights On!
Mit Edward Steichens Modefotografie
und seiner Arbeit mit Stars
beschäftigen sich 15- bis 18-Jährige
in diesem Workshop der Fotografin
Martine Pinnel am 24. Juni
im Nationalmuseum für Geschichte
und Kunst. Als Modell,
Stylist, Make-up-Artist & Co. machen
sie ihr eigenes Fotoshooting.
www.mnha.lu
Workshop Mr Dino Alli Gator
Einen Alligator-Kopf aus Papier
und Karton basteln Fünf- bis
Zwölfjährige am 29. Juni im Kulturhuef
Grevenmacher.
www.kulturhuef.lu
Energy Kids Day
Um Energieformen und deren
Auswirkungen geht es am 2. Juli in
der Paul Wurth Halle im Fond-de-
Gras. Angeboten werden Workshops
und Aktivitäten für Vier- bis
Zwölfjährige, außerdem fahren
Die glorreichen Sechs: Senioren spielen im Trifolion Theater für Kinder ab acht Jahren.
die historischen Züge, der „Train
1900“ und die Grubenbahn
„Minièresbunn“.
www.minettpark.lu
Das Dschungelbuch
Das Theater Lichtermeer bringt
die weltbekannte Geschichte von
Rudyard Kipling in einem Mix aus
Gesang, Tanz, Schauspiel, Schatten-
und Puppenspiel auf die Bühne
des Wiltzer Amphitheaters
(empfohlen ab 6). Das Musical findet
am 2. Juli im Rahmen des Festival
de Wiltz statt.
www.festivalwiltz.lu
Die glorreichen Sechs
Senioren bringen ein Stück für
Kinder ab acht Jahren auf die Bühne:
Sechs nicht mehr ganz junge
Menschen erinnern die Zeit ihrer
nicht eben einfachen Kindheit. Im
Spiel mit dem Mythos vom Wilden
Westen machen sie Mut, sich den
Gefahren des Lebens zu stellen,
und zeigen, dass es immer einen
Ort und eine Zeit gibt, den eigenen
Traum zu leben. Das Stück
vom Theater Marabu ist am 9. Juli
im Trifolion Echternach zu sehen.
www.trifolion.de
FOTO: © URSULA KAUFMANN
Ritterfest
Ritterromantik, Mittelaltermusik
und Gaukler-Gaudi: Vom 29. Juli
bis 6. August findet auf Burg Vianden
das „Festival Médiéval“ mit
Mittelaltermarkt, Feuer- und
Kampfshows und mehr statt.
www.castle-vianden.lu
Naturpark-Entdecker
Ein Abenteuer in der Natur können
Sechs- bis Zwölfjährige am
2. August im Naturpark Obersauer
erleben. Ausgestattet mit Exkursionsmaterialien
werden sie zum
Forschen und Entdecken angeregt.
Anmeldungen bis 31. Juli.
www.naturpark-sure.lu
Kids Day
Bogenschießen, Museumsrallye,
Geocaching, Workshops, Grubenbesichtigungen
und mehr bietet
der Kids Day am 12. August auf
dem Gelände des Nationalen
Bergbaumuseums in Rumelange.
www.mnm.lu
Produktion dieser Ausgabe:
Ariane Arndt-Jakobs, Daniel John
Fotos, wenn nicht anders
vermerkt: Veranstalter
Was, Wann, Wo, Wie
Kontakte, Adressen, Vorverkaufsstellen, Homepages für Luxemburger Veranstaltungen – Mit TV-Insidertipps
KLASSIK
Philharmonie und Orchestre
Philharmonique. 1, place de l’Europe
(Adressen, wo nicht anders
angegeben, in der
Stadt Luxemburg, Telefonvorwahl
00352), Telefon
26322632, www.philharmonie.lu,
tickets@philharmonie.lu
TV-Insidertipp: Regelmäßig
samstags um 10.30 Uhr kann man
den tollen Bau von Christian de
Portzamparc gratis besichtigen.
Anmeldung: Telefon 260227510. Es
lohnt sich!
Conservatoire de la Ville de Luxembourg.
33, Rue Charles Martel,
Telefon 47 96 55 55, www.conservatoire.lu
Les Solistes Européens. PO-Box
74, L-2010 Luxembourg, www.sel.
lu
Luxembourg Sinfonietta. BP
828, L-2018 Luxemburg, Tel.
225821, www.luxembourg-sinfonietta.lu
THEATER
Grand Théâtre de la Ville
de Luxembourg. Rondpoint
Schuman, Tel. 4796-
3900, www.theatres-vdl.lu,
grandtheatre@vdl.lu
TV-Insidertipp: Keine Angst
vor dem Schild „ausverkauft“: Das
Management des Grand Théâtre
zaubert an der Abendkasse oft
„Last-Minute-Karten“ hervor.
Théâtre des Capucins. 9, Place
du Théâtre, Kontakt siehe Grand
Théâtre.
TV-Insidertipp: Es gibt ein Parkhaus
direkt unter dem Theater, das
eine große Fluktuation hat. Selbst
bei Schlangen vor der Einfahrt
geht es meist recht flott – jedenfalls
flotter, als sich in den Parksuchverkehr
zu stürzen.
Théâtre National du Luxembourg.
194, Route de Longwy, Tel.
2644-1270, www.tnl.lu,
info@tnl.lu
Kasematten-Theater. 14, Rue du
Puits, Luxemburg-Bonneweg, Tel.
291281, im Internet unter
www.kasemattentheater.lu
Théâtre d’Esch/Alzette, Tel.
540387, www.theatre.esch.lu
KULTURZENTREN
Centre Culturel de Rencontre
Abbaye de Neumünster. 28, Rue
Münster, Tel. 2620521,
www.ccrn.lu, contact@ccrn.lu
TV-Insidertipp: Unbedingt die tolle
Möglichkeit nutzen, vom Parkplatz
St. Esprit aus per Fahrstuhl
durch den Felsen runter in den
Grund zu fahren.
D’Coque, Centre National
Sportif & Culturel. Telefon
436060222, www.coque.lu, info-
@coque.lu
Rotondes, Place des Rotondes,
Postfach 2470, L-1024 Lux.-Bonnevoie,
Tel. 2662 2007,
info@rotondes.lu,
www.rotondes.lu
Trifolion, Centre culturel, touristique
et de congrès. 2, Porte St.
Willibrord, Echternach. Telefon
2672391, info@trifolion.lu,
www.trifolion.lu
Centre des Arts pluriels (Cape).
1, Place Marie-Adélaide, Ettelbrück,
Tel. 2681211, www.cape.lu
Kulturfabrik. 116, Rue de Luxembourg,
Esch-sur-Alzette, Tel.
5544931, www.kulturfabrik.lu
Kulturhuef Grevenmacher. 54,
Rue de Trèves, Grevenmacher, Tel.
2674641, www.kulturhuef.lu
Kulturhaus Opderschmelz Dudelange,
www.opderschmelz.lu
Kulturzentrum Cube 521 in
Marnach, Tel. 521521,
info@cube521.lu,
www.cube521.lu
Centre culturel Kinneksbond in
Mamer, 42, route d’Arlon. Tel.
26395160
AUSSTELLUNGEN
Casino Luxembourg – Forum für
zeitgenössische Kunst. 41, Rue
Notre-Dame, Tel. 225045,
www.casino.luxembourg.lu,
info@casino-luxembourg.lu
TV-Insidertipp: Nicht versuchen,
direkt vor der Tür einen Parkplatz
zu ergattern. Lieber stattdessen das
Parkhaus St. Esprit nutzen.
Musée d’Art Moderne Grand-
Duc Jean (Mudam). Park Drei Eicheln,
Kirchberg-Plateau, Tel.
453785-1, www.mudam.lu,
info@mudam.lu
TV-Insidertipp: „All in one“-Führungen,
zu denen sowohl die aktuellen
Ausstellungen, die Gebäude-
Architektur, der umliegende Park
und das Fort Thüngen gehören. Info:
Telefon 453785531.
Nationalmuseum für Geschichte
und Kunst. Marché-aux-Poissons,
Telefon 479330-214,
www.mnha.lu
Natur Musée. 25, Rue Münster,
Tel. 462233-1, www.mnhn.lu, musee-info@mnhn.lu
Lëtzebuerg City Museum. 14,
Rue St. Esprit, Tel. 4796-4500,
www.citymuseum.lu
Villa Vauban. 18, avenue Emile
Reuter, Telefon 47964552,
www.villavauban.lu
Galerie Clairefontaine. 7, place
de Clairefontaine, Tel. 472324,
www.galerie-clairefontaine.lu
ROCK & POP
Rockhal Esch/Alzette. Avenue
du Rock’n’Roll, Esch-Belval, Tel.
24555-1; Tickets: Tel. 24555-555,
www.rockhal.lu, info@rockhal.lu
TV-Insider-Tipp: Mit eigenem
Bahnhof.
Den Atelier. 54, Rue de Hollerich,
Tel. 4954851. Veranstaltet
auch das Rock-a-field-Festival,
www.atelier.lu
TV-Insider-Tipp: Stars hautnah.
Aber kaum Parkplätze vor der Tür,
bitte daher Plätze am Bahnhof
nutzen.
De Gudde Wëllen. Café-Concert,
17, Rue du St. Esprit,
www.deguddewellen.lu
KINO
Utopolis. 45, Av. J. F. Kennedy,
Telefon 429595, www.utopolis.lu,
utopolis@utopolis.com
Cinémathèque municipale. 17,
Place du Théâtre, Tel. 291259,
www.vdl.lu, dann über Suchfunktion
weiter.
Eine Übersicht über das Programm
aller Kinos in Luxemburg
gibt es unter www.cinema.lu