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2.466 WÖRTER MIT
NILS
LANDGREN
»Die Deutschen
sind anarchischer,
als sie denken.«
03.04.2017, Berlin. Das Hotelpersonal sagt, es dürfe die plärrende Dudelmusik in der Lobby nicht
abstellen. „Die haben doch nur Angst vor der Stille“, sagt Nils Landgren. Der schwedische Jazzmusiker
dagegen wirkt furchtlos. Erst am Vortag hat er mit seiner Posaune auf einer pro-europäischen
Demonstration gespielt, später moderierte er den Jubiläumsabend seines Labels. Nicht erst
seit seiner Zeit bei der NDR Big Band verfügt der 61-Jährige über hervorragende Deutschkenntnisse.
Seine charakteristischen goldenen Doppel-Ohrringe blitzen, während er sich in der
Lesecke der Lobby über den Zustand Europas, seine Kindheit unter Stahlarbeitern und
die eisenharte Disziplin von ABBA auslässt. Natürlich auf Deutsch
Interview: Jan Paersch | Fotos: Steven Haberland
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NILS LANDGREN
Nils Landgren, Sie spielen Posaune,
seitdem Sie 13 Jahre alt sind. Mittlerweile
singen sie aber auch, wann fing
das an?
Mit vier Jahren habe ich mein erstes
A-cappella-Konzert vor versammelter
Verwandtschaft gegeben. (singt ein
schwedisches Kinderlied) Dann vergingen
35 Jahre. 1993 wurde ich gefragt,
ob ich bei einer Soulband in Stockholm
mitspielen wollte. Ich durfte Vorschläge für das Repertoire
machen und habe mir „Sex Machine“ von James
Brown ausgesucht. Ich konnte das natürlich nicht wie
er singen. Wahrscheinlich habe ich eher geschrien als
gesungen. Aber ich dachte einfach: Go for it.
James Brown gilt als „Godfather of Soul“ und Erfinder
des Funk. Wie kamen Sie zu dieser Musik?
Damit bin ich nun einmal aufgewachsen. Mein Vater
war Hobby-Trompeter und hörte nur Jazzplatten.
„Das hier ist Musik!“, sagte er und legte Duke Ellington
und Count Basie auf. Dazu kam der Einfluss meiner
Brüder. Der mittlere der beiden sang in einer
Rockband. Eines Tages, als ich noch klein war,
schleppte er eine Platte von Otis Redding an. Wie
mich das bewegt hat! Das war funky! Die Stimmen,
die Rhythmusgruppe – das war total neu für mich,
hatte aber trotzdem mit Jazz zu tun.
Haben Sie auch Rock’n’Roll gehört?
Als ich sieben war, hörte ich zum ersten Mal die Beatles
– das war eine Revolution. Und dann gleich die
nächste: Jimi Hendrix! Später James Brown und Miles
Davis. Ich war völlig aus dem Häuschen. Miles hat
sich viel Inspiration aus der Soul-Musik geholt, und
diese Musiker haben sich wiederum von ihm inspirieren
lassen. Bei mir kam dann noch der Einfluss meiner
Mutter hinzu, sie interessierte sich für klassische
Musik. Das alles hat mich zu dem Musiker gemacht,
der ich heute bin.
Ihre Eltern haben sich offenbar durchgesetzt, denn
in einer Rockband haben sie noch nicht gespielt.
Ich finde es toll, einer Rockband zuzuhören, aber
mein Körper bleibt dabei still. Auch wenn ich die Attitüde
des Rock’n’Roll schätze, brauche ich eine andere
Art von Rhythmus. Bei Soul und Funk fängt mein
Körper an, sich intuitiv zu bewegen, ganz unbewusst.
Diese Reaktion auf den Rhythmus ist das, was ich
Körperintelligenz nenne.
Sie haben dann erst einmal klassische Posaune
studiert. In so einem Studium fängt man nicht
gerade an, mit dem Fuß zu wippen.
Es gab keine andere Ausbildung damals. Ich musste
das Handwerk lernen, zunächst auf einer normalen
Musikschule, danach auf einem Musikgymnasium.
Die klassische Ausbildung hat mir sehr bei der Technik
geholfen. Als ich damit aufgehört habe, habe ich
nur noch Jazz gespielt, als Autodidakt, denn es gab
noch keine Jazz-Abteilungen an den Hochschulen.
An welche Momente ihrer frühen Kindheit können
Sie sich erinnern, in denen Musik eine große Rolle
gespielt hat?
Wenn mein Vater mit seiner Jazzband zu Hause geprobt
hat. Meine Brüder und ich wurden auch aktiv,
wir haben alle getrommelt. Das hat mit der Geschichte
meiner Heimatstadt Degerfors zu tun. In dieser
Kleinstadt mit 8000 Einwohnern war die Stahlindustrie
sehr bedeutsam, am 1. Mai gingen alle Arbeiter demonstrieren,
und wer marschierte voran? Natürlich
die Blaskapelle. Ich war sechs Jahre alt, und das ganze
Dorf marschierte im Rhythmus meiner Trommel. Alle
trugen rote Fahnen, Degerfors war damals eine echte
Arbeiterstadt, da gab es kaum jemanden, der nicht
im Stahlwerk angestellt war. Das wäre auch meine Berufsperspektive
gewesen. Damals in den 60er-Jahren
versprach diese Arbeit eine sichere Zukunft. Übrigens
spielte schon mein Großvater im Blasorchester. Wenn
der Stahlwerksleiter Geburtstag hatte, mussten sie
vorspielen. Als sich mein Großvater weigerte, gründete
er ein neues Orchester, das dann am 1. Mai spielte.
Keine Ahnung, warum er nicht gefeuert wurde.
Ihr Großvater war also ein Rebell?
Genau, allerdings ein sehr strenger. (lacht) Mein
Vater wollte schon als Jugendlicher Jazztrompete spielen,
aber mein Großvater hat es ihm verboten und sein
Instrument konfisziert. Also hat sich mein Vater die
Trompete eines Freundes geliehen und heimlich im
Gartenschuppen geübt. Später gründete er dann im
Stahlwerk eine Jazzband. Geübt wurde in der Mittagspause,
fast jeden Tag. Mein Vater ist längst pensioniert,
aber diese Band gibt es heute noch.
Ihr Großvater und ihr Vater haben auf ihre Weise
rebelliert. Wie war es bei Ihnen?
Ich war der Jüngste im Bund. Irgendwann habe ich
angefangen, spät nach Hause zu kommen, zu rauchen
und zu viel Alkohol zu trinken. Mit 16 habe ich den
Platz im Musikgymnasium bekommen, das war 80
Kilometer von meinem Elternhaus entfernt. Ich kam
nie mehr richtig zurück. Aber meine Eltern haben
mich weiterhin unterstützt, allerdings hätte mich
meine Mutter lieber als Zahnarzt gesehen.
Es gibt diesen Satz, in abgewandelter Form: Du
kannst den Jungen aus dem Dorf holen, aber nicht
das Dorf aus dem Jungen. Steckt Degerfors noch
in Ihnen?
Je älter ich werde, desto mehr spüre ich, wie sehr ich
meiner Heimat verbunden bin. Ich würde aber nie
dorthin zurückziehen. Die Mentalität in einem Industrie-Ort
ist sehr speziell und nicht besonders offen.
Aber ich unterstütze das lokale Fußballteam als Sponsor,
ich gebe dem Ort etwas zurück. Wahrscheinlich
habe ich noch immer nicht ganz verstanden, was Degerfors
für mich getan hat. Ich hatte gute Lehrer, tolle
Freunde. Die 60er-Jahre waren einfach eine gute Zeit:
Die Zukunft gehörte uns. Es gab nur wenige Wolken
am Himmel, aber ich wusste, wenn ich hier bleibe,
dann sterbe ich. Ich hätte mich totgesoffen.
Sie wohnen aber seit einigen Jahren wieder in einem
kleinen schwedischen Ort.
Aber das ist im Süden, direkt an der Ostsee. In einem
kleinen Fischerdorf. Die Fischer sind offener als die
Arbeiter im Norden, nicht so reserviert. Diese Fischer
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»Bei Soul und Funk fängt mein Körper an, sich intuitiv
zu bewegen, ganz unbewusst. Diese Reaktion auf den
Rhythmus ist das, was ich Körperintelligenz nenne.«
sind viel rumgekommen, sie sind verbunden
mit der Welt. Diese Offenheit habe ich im Wald
vermisst.
Mitte der 70er-Jahre sind Sie nach Stockholm
gekommen, in die Großstadt. Wie haben Sie
diesen Sprung erlebt?
Von Degerfors ging es in die nächste Kleinstadt,
nach Karlstadt, die kam mir schon wie New
York vor. 1975 dann Stockholm. Fantastisch! Jeden
Abend konnte ich Musik hören! Ich habe
viel gespielt, aber nichts verdient. Ich weiß es
noch genau: Im Januar 1976 habe ich genau 34
Kronen verdient, das wären heute nicht einmal
fünf Euro. Ich wohnte in einer WG und konnte
die Miete nicht zahlen. Die Wende kam, als
mich der Pop-Sänger Björn Skifs als Posaunist
in seine Band aufnahm. (singt den Refrain des
Songs „Hooked On A Feeling“) Aber ich wollte
keinen Pop machen. Ich wollte Jazz-Musiker
werden, auf französische Art die Welt erobern:
mit Barett-Mütze, Zigaretten und schwarzem
Kaffee. Jedoch habe ich in der Popband viel gelernt:
wie man auf einer Bühne steht, wie man
Musik kommuniziert. Es war eine gute Zeit,
und ich wurde ein richtiger Hippie.
Freie Liebe inklusive?
Nein, davon habe ich nicht viel mitbekommen.
Es boten sich durchaus Möglichkeiten, wenn wir
auf Tour gingen, allerdings stand ich auf der Liste
ganz unten. Erst kommt der Sänger, dann der
Gitarrist, dann der Drummer und irgendwann
nach den Roadies kommt der Posaunist. (lacht)
In dieser Zeit haben Sie auch ABBA kennengelernt
und später auf ihrem Album „Voulez
Vous“ Posaune gespielt. Was lernt man von
denen?
Es war eine kleine Szene, und weil sie Bläser
brauchten, haben sie halt mich gefragt. Von AB-
BA habe ich gelernt, dass es überall Melodien
gibt. Es geht um Melodien und Geschichten, die
direkt ins Herz treffen. Benny Andersson hat
zusammen mit Björn Ulvaeus etwas ganz Besonderes
geschaffen, und sie haben sich dafür
von Musik jeder Spielart beeinflussen lassen.
Ohne Tschaikowskys Klavierkonzerte kein AB-
BA! Es ist interessant, dass auch der derzeit erfolgreichste
schwedische Pop-Komponist von
komplett anderer Musik beeinflusst wurde: Max
Martin ist eigentlich Metal-Musiker, erst dann
lernte er, schlichte Pop-Songs zu schreiben.
Er hat als Songwriter und Produzent mehr als
20 Nummer-Eins-Hits in den USA gelandet.
PULSE OF EUROPE
Die 2016 in Frankfurt gegründete
überparteiliche Bürgerbewegung
ist eine direkte
Antwort auf die vielen europafeindlichen
Demonstrationen
in einigen Ländern Europas
sowie die Entscheidung
der Briten für den Brexit. Das
Movement versteht sich als
pro-europäische Initiative,
die sich für ein offenes und
grenzenloses Europa einsetzt.
Die Kundgebungen
finden immer sonntags in
mehr als 100 Städten in 13
EU-Ländern statt. Am
stärksten vertreten sind
deutsche Städte.
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Seine Songs klingen einfach, aber er hat sein
Songwriting extrem verfeinert. Und er zieht sein
Ding durch, das verbindet ihn mit ABBA: Alle
mussten für ihn nach Stockholm reisen, auch
die US-Stars wie Britney Spears und Pink –
unglaublich!
Welchen Ruf besaßen ABBA in der Jazzszene?
Sie sind bei Jazzmusikern ein totales No-Go. Als
ich für ABBA spielte, wollten einige erst einmal
nichts mehr mit mir zu tun haben. Mir war es
aber wurscht, dass das als uncool galt. Als Studiomusiker
nahm man die Jobs, die man kriegen
konnte. Zudem wollte ich lernen, wie man
so eine Musik spielt. Benny Andersson kann
keine Noten lesen, er ist Autodidakt. Jemand
musste die Noten für ihn aufschreiben. Was die
Musik anging, war er eisenhart, er wusste ganz
genau, was er wollte.
Sind Sie ein ähnlich strenger Bandchef?
Ich lasse meiner Band mehr Freiraum, ich nenne
es Freiheit mit Verantwortung. Wir haben
ein gemeinsames Ziel, aber den Weg dahin darf
jeder gestalten, wie er will. Die Musik der Funk
Unit ist intuitiv, körperlich.
Ist Funk zu spielen harte Arbeit?
Ja. Funk ist eine sehr physische Musik, dafür
braucht man diese intuitive Intelligenz, die Körperintelligenz,
von der ich eben schon sprach.
Es ist hart, auf einer Tour wochenlang jeden
Abend eine Art Marathon zu laufen. Aber wir
bleiben nach all den Jahren noch immer dran –
deswegen sind wir „Unbreakable“, so heißt ja
auch unsere neue Platte. Ich bin nun fast Frührentner,
aber die Musik hält jung. Pete Townshend
hat 1965 im Song „My Generation“ diesen
berühmten Vers geschrieben, „I hope I die before
I get old“. Da habe ich schon früher nicht zugestimmt.
Ich werde spielen, solange ich stehen
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NILS LANDGREN
»Am 1. Mai gingen alle Arbeiter demonstrieren, und wer marschierte
voran? Natürlich die Blaskapelle. Ich war sechs Jahre alt, und
das ganze Dorf marschierte im Rhythmus meiner Trommel.«
kann. Und wenn ich nicht mehr stehen kann,
dann sitze ich halt. Und wenn ich nicht mehr
sitzen kann, dann liege ich.
Zurück in Ihre jungen Jahre, waren die 70er
eine unbeschwerte Zeit?
Es war eine freigeistige Zeit. 1978, als ich meine
Frau bei einer Show kennenlernte, haben wir jede
Nacht bis frühmorgens gefeiert. Ich war damals
längst Profimusiker, habe tagsüber im Studio
gespielt und abends im Theater, und dann
gab es noch eine Late Night Show. Ich musste
beruflich Verantwortung übernehmen, daher
habe ich sehr viel gearbeitet.
Sie sind mit Ihrer Band ständig in Europa
unterwegs. Wie hat sich der Kontinent im
Vergleich zu den 70er-Jahren verändert?
Die politische Lage hat sich dramatisch verändert.
Alle Kulturtreibenden haben die Aufgabe,
gegen die neuen Rechten zu kämpfen, denn
diese Leute betrachten Kultur als etwas Volksfeindliches.
Was Unsinn ist, denn alles um uns
herum ist Kultur. Nicht nur Musikclubs und
Theater, sondern auch Krankenhäuser oder die
Altersversorgung. Ich mache keine explizit politische
Musik, aber ich beobachte, was um mich
herum passiert. Ich möchte Positivität vermitteln.
Musik kann auch politisch sein, ohne politische
Texte zu haben.
Aber muss man heute nicht mehr tun, als
Positivität zu vermitteln? Muss man bei der
Verteidigung der Demokratie nicht radikaler
vorgehen?
Jeder muss für sich entscheiden, ob er auf seine
Art und Weise radikal sein möchte. Mein Ansatz
ist, meine Idee einer offenen Gesellschaft
über die Musik zu kommunizieren. Wenn wir
zeigen, dass wir offen sind, geben wir den Leuten
die Möglichkeit, sich selbst zu öffnen. Man
sollte das tun, was man am besten kann. Daher
mache ich Musik.
Gestern Nachmittag haben Sie für die Bewegung
„Puls of Europe“ ein Treppenkonzert gegeben.
Das ist eine Gegenbewegung zu Pegida, man
trifft sich jeden Sonntag auf dem Gendarmenmarkt
in Berlin, um für ein friedliches Europa
ohne Grenzen einzustehen. Es war ein tolles Gefühl:
Ich stand auf einer Treppe, und vor
mir haben sich 7000 Menschen versammelt,
die für mehr Offenheit demonstrieren.
Die meisten Flüchtlinge wollten 2015 entweder
nach Schweden oder nach Deutschland.
Hat das nur mit dem Wohlfahrtsstaat zu tun,
oder gibt es noch andere Gründe?
Sicherlich haben sie mitbekommen, dass sie in
diesen Ländern etwas mehr willkommen sind.
Diese Menschen haben geschaut, wo es ein
System gibt, das sie als Geflüchtete akzeptieren
könnte. Deutschland und Schweden haben offene
Gesellschaften, da bieten sich die größten
Chancen. Vielleicht muss man es aber auch negativ
formulieren: Für die Flüchtlinge ist es andernorts
schon so schlimm geworden, dass andere
Länder gar nicht erst infrage kommen.
„UNBREAKABLE“
Zum 25-jährigen Jubiläum
ihrer ersten Konzerte erscheint
mit „Unbreakable“
(ACT/edel) am 30. Juni ein
neues Album der Nils Landgren
Funk Unit. Es bietet gekonnten
Old-School-Funk
und Soul, aufgenommen von
einem locker groovenden
Sextett. Neben dem Posaunisten
und Sänger Landgren
von Anfang an dabei: Bassist
und Sänger Magnum Coltrane
Price. Beide schrieben
Songs für das Album, auf
dem auch Kompositionen
von Allen Toussaint und Herbie
Hancock zu hören sind.
Trompeter Randy Brecker
und Gitarrist Ray Parker jr.,
Komponist des Ghostbusters-Titelsongs,
absolvieren
Gastauftritte.
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»Die 60er-Jahre waren
einfach eine gute Zeit:
Die Zukunft gehörte
uns. Es gab nur wenige
Wolken am Himmel,
aber ich wusste, wenn
ich hier bleibe, dann
sterbe ich. Ich hätte
mich tot gesoffen.«
ZUR PERSON
Nils Landgren (geboren am
15. Februar 1956 im schwedischen
Degerfors) studierte
klassische Posaune und
strebte eine Jazz-Karriere an,
begann seine Laufbahn dann
jedoch als Bandmitglied des
Popstars Björn Skifs. 1992
gründete er die Nils Landgren
Funk Unit. Zwei Jahre später
heuerte ihn Siggi Loch für
sein junges Label ACT an, für
das Landgren bis 2017 fast
eine Million Platten verkaufte
– im Jazzbereich eine
enorme Zahl. Überdies produzierte
Landgren Alben von
Freunden wie Viktoria
Tolstoy und Esbjörn Svensson.
Mehrfach war der
Schwede Leiter des JazzFest
Berlin und Leader der NDR Big
Band. Seit 2012 ist er künstlerischer
Leiter des Festivals
JazzBaltica in Schleswig-
Holstein. Ab Mitte Juni geht er
mit seiner Funk Unit wieder
auf Tour. Alle Termine und
weitere Informationen sind
unter www.kj.de zu finden.
Das schwedische Bildungssystem wird als
vorbildlich betrachtet. Gilt das auch für die
kulturelle Bildung?
Das schwedische System ist nicht mehr das, was
es einmal war. Aber es gibt schon noch immer
ein gutes Schulwesen mit Sportgymnasien und
Kulturschulen, in denen Tanz und Theater gefördert
werden. Auch die Hochschulen sind gut
ausgestattet. Ich bin nicht sicher, ob das besser
ist als in Deutschland. Auch bei Ihnen wird die
Kultur sehr gut gefördert. Was Integration und
die Gleichberechtigung der Geschlechter angeht,
ist Schweden allerdings weiterhin sehr weit.
Was macht für Sie Deutsch-Sein, was macht
Schwedisch-Sein aus?
Ich habe fünf Jahre in Deutschland gelebt und
noch länger hier gearbeitet. Mein Label und
meine Agentur sind deutsch, ich bin in Hamburg
Professor an der Hochschule und leite ein
deutsches Jazzfestival. In Deutschland habe
ich ein zweites Zuhause gefunden. (überlegt)
Die Menschen hier sind neugieriger als in
Schweden, besonders im Kulturbereich. Die
Deutschen sind große Kulturkonsumenten, jede
Stadt hat ein eigenes Orchester. Es gibt Grenzen
zwischen Pop, Klassik und Jazz, aber gerade in
den letzten Jahren habe ich eine größere Offenheit
gegenüber anderen Musikformen erlebt.
Das ist jetzt gar nicht negativ gemeint, aber:
Die Deutschen sind ein bisschen, wie soll ich
sagen, viereckiger als die Schweden.
Was bedeutet das, viereckig zu sein?
In Schweden laufen alle bei Rot über die Ampel,
in Deutschland bleibt man selbst mitten in der
Nacht pflichtbewusst stehen. Das muss nichts
Gutes oder Schlechtes sein. Es geht erst einmal
um Respekt. Aber die Deutschen sind anarchischer,
als sie denken, jedoch auf ganz andere Art
und Weise als die Schweden. Die Deutschen gehen
auf die Straße, wenn es darum geht, eine
politische Haltung zu zeigen. Es gibt diese Viereckigkeit,
aber gleichzeitig die Bereitschaft, diese
zu durchbrechen. Meine Erfahrungen sind
beinahe ausschließlich positiv. Ich als alter
Schwede hätte die Dinge, die ich hier erlebt
habe, nie für möglich gehalten.
Gab es einen Moment, in dem Sie als Musiker
Haltung zeigen mussten?
Einmal waren wir mit der Funk Unit in einem
Club in Prag. Wir waren mit einer sehr gut aussehenden
Sängerin unterwegs. In jeder Stadt gab
es Leute, die sich sofort in sie verknallt haben.
Mitten im Konzert in Prag sprangen plötzlich
drei Männer auf die Bühne, grabschten und
versuchten, sie zu küssen. Da haben wir den Gig
sofort abgebrochen. Der Clubbetreiber hat überhaupt
nichts kapiert und bestand darauf, dass
wir weitermachen: „So sind Männer eben.“
Unsere Antwort: „Verpiss dich.“ Unsere Gage
konnten wir natürlich vergessen.
Sind Sie schon einmal vom Publikum ausgebuht
worden?
Nein, noch nicht. Aber in meinem ersten Jahr
als Festivalleiter der JazzBaltica habe ich eine
unschöne Erfahrung gemacht. Wir hatten Herbie
Hancock gebucht, und der Umbau dauerte
extrem lange. Draußen standen 1500 Leute im
Regen und warteten. Ich bin rausgegangen, und
habe die Leute vertröstet. Aber es dauerte immer
länger, und irgendwann wurde das Publikum
richtig unangenehm, buhte, wollte sein
Geld zurück. Da bin ich mit meiner Posaune
raus und habe ein Lied gespielt. Das hat alle beruhigt.
Da hat sich meine Theorie über die Positivität
einmal mehr als richtig erwiesen: Mit
Musik können Sie eine schlechte in eine gute
Stimmung verwandeln.
Hätten Schweden auch gebuht?
Vielleicht nicht. Aber ist das besser? Manchmal
ist es gut, nicht alles zu akzeptieren. :::
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