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Wie
können wir
denn leben?
– Bilddokumentation zum Buch –

Dieses Dokument enthält Bildmaterial zu
dem Buch
Wie können wir denn leben?
von Franics Schaeffer
Betanien Verlag, Oerlinghausen, 2104
ISBN 978-3-935558-37-2)
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In den Texten geben die vorgestellten
Seitenzahlen die Stelle
im Buch an, auf die sich dieses
Bild bezieht, z. T. gefolgt von
einem entsprechenden Zitat (in
Anführungszeichen) von der
angegebenen Seite.
(Seite 13) Betrunkener und
urinierender Herkules: »Ihre
Götter repräsentierten keine
Göttlichkeit, sondern eine
vergrößerte Menschlichkeit.«

(Seite 16) »Eine Zeitlang hielten die Helvetier – die keltischen Einwohner der heutigen
Schweiz – die stolzen Römer in Schach und unterjochten sie.« Gemälde von Charles
Gleyre (1806 – 1874), Kunstmuseum in Lausanne.

(Seite 17) »Zuschauer auf den Sitzplätzen über dem Schauplatz der Arena sahen Kämpfen
zwischen Gladiatoren zu und erlebten, wie Christen wilden Tieren vorgeworfen wurden.«
Gemälde Das letzte Gebet der Märtyrer von Jean-Léon Gérôme (1883). Unten: Die
Fackeln des Nero von Henryk Siemiradzki, 1877. Laut Tacitus, Ann. XV, 44, ließ Nero in
dieser Weise Christen als Fackeln in seinem Park verbrennen.

(Seite 17) Gladiator-Darstellung von Jean-Léon Gérôme. Die Kombination der Ausrüstungsgegenstände
ist vermutlich nicht zutreffend, das Gemälde namens Pollice verso
gibt die Atmosphäre des entscheidenden Moments jedoch treffend wieder.
Unten: Avenches bzw. Aventicum (Seite 17) im Römischen Reich; Karte © Marco Zanoli.

Linke Seite: (Seite 17/21-22) »Die byzantiniche Kunst zeichnete sich durch formalistische,
stilisierte, symbolische Mosaike und Heiligenbilder aus … Menschen wurden
nicht als wirkliche Menschen dargestellt, sondern als Symbole.« Zwei
Illustrationen aus dem Menologion des Basileios II., eine reich illustrierte liturgische
Handschrift über Heiligenleben, erstellt für Kaiser Basileios II. (976 – 1025).
Oben eine Darstellung des Martyriums des Ignatius von Antiochia; unten eine
Darstellung des Martyriums des Apostels Philippus.
Unten: (Seite 19) »Der im 4. Jahrhundert errichtete Konstantinsbogen in
Rom schneidet bei einem Vergleich mit den Skulpturen aus dem 2. Jahrhunder
sehr schlecht ab.«

Oben: (Seite 21) »Mitte des 6. Jahrhunderts waren die letzten Überreste des
Realismus aufgegeben worden.« Mosaik Kaiser Justinian mit Bischof Maximian
und Gefolge. Kirche San Vitale in Ravenna, 6. Jahrhundert.
Linke Seite: (Seite 21) »Auf den Wänden der Katakomben finden wir Figuren, die
zwar einfach, aber realistisch dargestellt sind … wirkliche Menschen in einer wirklichen
Welt.« Oben links: Fresko „Jesus und die 12 Apostel“ in den Domitilla-Katakomben
in Rom. Unten links: Das Mosaik Traditio Legis mit Christus als Gesetzgeber,
Basilica di San Lorenzo in Mailand, 4. Jahrhundert.

Oben: (Seite 22) »Justinian,
der von 527 bis 565 in Konstantinopel
regierte, errichtete
viele Kirchen im Osten,
wovon die Hagia Sophia in
Konstantinopel, die im Jahre
537 eingeweiht wurde, die
berühmteste ist.« Foto von
Arild Vågen.

Linke Seite unten und
hier: (Seite 26) »Die
Wirtschaftslehre des
Mittelalters lobte die Tugend
ehrlicher, gut ausgeführter
Arbeit. Das …
wurde in einer Serie von
Reliefs aus dem frühen
14. Jahrhundert auf dem
Campanile (Glockenturm
der Kathedrale) in
Florenz illustriert.«

(Seite 26) Monatsblatt August aus dem Stundenbuch Très Riches Heures (ca. 1410 – 1416)
des Herzog Jean de Berry, im Vordergrund Darstellung einer Treibjagdszene.

(Seite 26) Darstellung der Himmelfahrt Christi aus dem Stundenbuch Très Riches
Heures. Das Werk umfasst 208 Blätter; etwa die Hälfte davon ist ganzseitig bebildert.

Oben: (Seite 26) »Die Patienten im Hospital Santa Maria della Scala konnten dort noch
in den 1980er Jahren den guten Geschmack der alten Maler von Siena bewundern …
Hier sind sind Fresken aus dem 15. Jahrhundert zu sehen, die Szenen des mittelalterlichen
Krankenhauses darstellten.«
Rechte Seite: (Seite 27) »Die vermutlich größte künstlerische Studie, die zur Zeit des
Mittelalters zum Verhältnis zwischen Kirche und Staat angefertigt wurde, ist der Bildzyklus
Allegorie von guter und böser Regierung von Ambrogio Lorenzetti (ca. 1290 – 1348),
den er in den Jahren 1338/39 als Freskenreihe in der Ratskammer Saal der Neun des großen
Palazzo Pubblico (Rathauses) in Siena anfertigte.« Rechts oben Allegorie von böser Regierung,
unten Allegorie von guter Regierung.

(Seite 31) »Die Erfindung der karolingischen Minuskelschrift (d. h. Kleinbuchstabenschrift)
förderte die Einheit Westeuropas.« Seite aus der Grandval-Bibel, um 840.

(Seite 31) »Buchdeckel aus Elfenbein mit einem Relief der Kreuzigungsszene. Die meisten
Kunstobjekte betonten die religiöse Orientierung des künstlerischen Aufbruchs.«

(Seite 33) »Bei den französischen und englischen Kirchen können wir eine schöpferische
Anpassung erkennen, durch die der Stil nicht einfach römisch, sondern romanisch wurde.
Ein gutes Beispiel dafür sind in Frankreich die Basilika Ste-Marie-Madeleine in Vézelay
aus dem 11. und 12. Jahrhundert (linke Seite) und die Abteikirche von Fontevrault
aus dem 12. Jahrhundert (oben).«

(Seite 33) »In England kam der entscheidende Augenblick für die romanische Architektur
mit der Invasion der Normannen im Jahre 1066. Die St.-John-Kapelle (oben)
im White Tower des Tower von London wurde um 1080 errichtet. Die Kathedrale von
Winchester (rechts) wurde zwischen 1079 und 1093 erbaut.«

(Seite 33) »Die Kathedrale von Durham wurde 1093 begonnen. Hauptsächlich hier finden
wir das Rippengewölbe – wenn wir an den Säulen entlang aufwärts blicken, sehen
wir die Rippen in der Decke. In dem Kreuzrippengewölbe der Durham-Kathedrale waren
alle Elemente zur Ausbildung der Gotik enthalten.«

(Seite 33) »Im Jahre 1140 leitete
Abt Sugar den Bau der Abteikirche
von Saint-Denis. Sie
ist eines der beeindruckendsten
Kulturgüter der Welt,
denn hier wurde die Gotik geboren,
mit ihren Spitzbögen,
ihrem Anschein der Schwerelosigkeit
durch großflächige,
hohe Fenster mit ihren
Lichtgaden. Als neues Motiv
tauchte die Fensterrose auf,
und der Seitenschub durch
das lastende Dach wurde von
Strebebögen aufgefangen, was
dünnere Wände und größere
Fenster ermöglichte.«
Foto oben von Gilles Messian,
rechts von Amiwiki.

(Seite 34) »In der Kathedrale von Chartres, im Jahre 1194 begonnen, sehen wir den
gotischen Stil in Vollkommenheit: den Spitzbogen, den Strebebogen und das Rippengewölbe.
Fernerhin finden wir in Chartres gute Beispiele für den Fortschritt in der
Bildhauerei.« Oben Süd- und Ostseite, Foto von Olvr; rechts Nordportal, Foto von M.
Mensler.

(Seite 34) Linke Seite:
Pallazo Veccio, Florenz,
von Arnolfo di Cambio.
Foto: Magnus
Gertkemper.
Oben: Baptisterium mit
»Paradiespforte«, Florenz,
Lorenzo Ghiberti,
Foto: Wknight94.
Rechts: Detail aus der
Paradiespforte, Salomo
und die Königin von Saba,
Foto: Richardfabi.
Zu Seite 35, »stolze Rathäuser«,
dient das Bild
links vom Pallazo Veccio
ebenfalls als Beispiel.

(Seite 37) »Fresko, das 1365 von Andrea da Firenze in der Spanischen Kapelle der Klosteranlage
Santa Maria Novella in Florenz gemalt wurde. Thomas von Aquin sitzt auf
einem Thron im Zentrum des Freskos, und auf einer niederen Stufe des Bildes sind
Aristoteles, Cicero, Ptolemäus, Euklid und Pythagoras auf die gleiche Stufe gestellt wie
Augustinus.«

(Seite 37/38) »Raffaels Fresko Die Schule von Athen (ca. 1510, im Vatikan)stellt Platon mit
einem nach oben zeigenden Finger dar, Aristoteles hingegen ist mit nach unten ausgestreckten
Fingern dargestellt.« Vorn links Heraklit, rechts Diogenes. Dieses Bild ist nur
ein Ausschnitt des Freskos.

(Seite 42) »Giottos erstes großes Werk: das Jüngste
Gericht. In diesem Bild finden wir ein echtes Portrait
von Enrico Scrovegni, dem Mann, der den
Auftrag für das Gemälde gegeben hatte.«

(Seite 42/45) Kathedrale von Florenz mit Glockenturm (Campanile) von Giotto. Links
daneben das Baptisterum. Foto: Zolli. Unten: Kathedrale mit Brunelleschis Kuppel und
Giottos Glockenturm. Foto: Bruce Stokes.

(Seite 47) Masaccio: Verteilung von Almosen und Tod des Ananias (1425), »echte Natürlichkeit,
Perspektive und richtiger Lichteinfall«.

(Seite 48) »Van Eyck beherrschte Licht und Luft und legte eine große Betonung auf die
Natur. Seine Die Madonna des Kanzlers Rolin (um 1436) ist zum Beispiel ein wirklichkeitsgetreues
Portrait.

(Seite 48) Van Eyck: Die
Anbetung des Lammes
(1432).

(Seite 48) Oben: Diptychon
(aufklappbares
Doppelbild)
Der Herzog von Urbino
von Piero della
Francesca (ca. 1416
– 1492).
(Seite 50) Rechts: Jean
Fouquet (ca. 1416 –
1480), Die rote Jungfrau
(ca. 1450).

(Seite 51) Oben: Michelangelo,
Die Gefangenen (hier: Atlas).
Links: David in der Galleria
dell’ Acca demia in Florenz.
Foto von Joanbanjo.

(Seite 52) »Einen Gegensatz zu
Michelangelos Humanismus
bilden seine späteren Pietas in
der Kathedrale von Florenz
(oben) und im Castello Sforzesco,
die vermutlich seine letzte
Skulptur war (rechts). In der
Pieta in der Kathedrale von Florenz
gab Michelangelo dem Nikodemus
sein ei genes Gesicht,
und in diesen beiden Pietas ist
kaum noch irgendein humanistischer
Stolz zu erkennen.«

(Seite 53) Studien von Leonardo da Vinci. Unten links u.a. eine technische Zeichnung
namens »Automobile«.

(Seite 60) »Durch Thomas von Aquin hatte es eine zunehmende Synthese von biblischer
Lehre und heidnischem Denken gegeben.« Oben Raffaels Stanza della
Segnatura (im Vatikan neben Die Schule von Athen). Unten Jeremia und die »Sibylle
von Cumae«, eine babylonische Priesterin, aus Michelangelos Propheten und Sibyllen.

(Seite 64) Beispiele für Lettner: »Kirchgänger waren von dem, was für sie der Mittelpunkt
des Gottesdienstes war – dem Altar im Chorraum –, durch ein hohes Eisen-
oder Holzgitter getrennt.«

(Seite 74) »Im Jahre 1633 malte Rembrandt Die Kreuzaufrichtung. Ein Mann mit
der blauen Basken mütze eines Malers hebt Christus ans Kreuz. Dieser Mann ist
Rem brandt, es handelt sich hier um ein Selbstportrait. Er bezeugte somit vor aller
Welt, dass auch seine Sünden Christus ans Kreuz brachten.«

(Seite 74) Rembrandt, Selbstportrait mit aufgerissenen Augen, 1630. »Seine biblische
Grundlage ermöglichte es ihm, Menschen mit außergewöhnlicher psychologischer
Tiefe zu malen.«

(Seite 75) »Rembrandts Gemälde Danae (1636). Es handelt sich hier um ein Bild von
Rembrandts Frau, wie sie im Bett auf ihn wartet. Rembrandt steht nicht im Fokus
des Bildes, sondern lugt im Hintergrund hinter einem Vorhang hervor. Und dennoch:
Während sie darauf wartet, dass er zu ihr kommt, ist er, wenngleich etwas
versteckt, der Mittelpunkt des Bildes. Hier finden wir Liebe und Sanftheit.«

(Seite 77) »Die Grundlage für Freiheit ohne Chaos wird in Paul Roberts (1851 – 1923)
Wandgemälde dargestellt, das er Die Gerechtigkeit er hebt die Völker (1905) nannte.«

(Seite 86) »Unbarmherziger
Umgang mit Reichtumg: Bei
der Großen Hungersnot in Irland
(1845 – 1852) starben etwa
eine Million Iren, zwei Millionen
wanderten aus.« Oben
Denkmal für die Opfer der
Hungersnot in Dublin, Foto
von AlanMc. Rechts zeitgenössische
Zeichnung zu einem
Bericht über die Hungersnot,
Illustrated London News vom 22.
Dezember 1849.

(Seite 92) Jacques-Louis David Schwur im Ballhaus (1789). Unten: Tuileriensturm
am 10. August 1792, Gemälde von Jean Duplessi-Bertaux, 1793.

Oben: Hinrichtung König Ludwigs XVI. am 21. Januar 1793, Kupferstich von Georg
Heinrich Sieveking, 1793. Unten: Hinrichtung Robespierres am 28. Juli 1794
(Robespierre im ersten Wagen, der Enthauptete ist Couthon).

(Seite 108): Öffentliche »Weihnachtsvorlesung« von Michael Faraday. Lithografie
von Alexander Blaikley (1816 – 1903).
(Seite 125): Voltaire (links) und Rousseau (rechts) in Voltaires Schloss.

(Seite 128): Paul Gauguins letztes großes Gemälde Woher kommen wir? Wer sind
wir? Wohin gehen wir? (1897/98). Die Abbildung ist urheberrechtlich geschützt und
wird hier als Bildzitat verwendet.
(Seite 143): Salvador Dalí, Das Abendmahl (1955). »Christus ist hier eine mystische Figur
aus dem Jenseits. Kierkegaards Sprung fand hier in der Malerei seinen Ausdruck.«
Die Abbildung ist urheberrechtlich geschützt und wird hier als Bildzitat verwendet.

(Seite 148-149) »Im Hinduismus heißt eine der Manifestationen Gottes ›Kali‹. Das
ist eine weibliche Gottheit, die meistens mit einem Kranz aus Zähnen und Totenköpfen
dargestellt wird.« Foto von Arnab Dutta.

Oben: (Seite 154) Monet: Pappeln bei Giverny, Sonnenaufgang (1888). »Die Realität
wurde immer mehr zu einem Traum.« Unten: (Seite 154) »In Die großen Badenden
(ca. 1894 – 1905) hat Cézanne die Darstellung der zerstückelten Realität auch auf den
Menschen ausgedehnt.« Beide Bilder sind urheberrechtlich geschützt, Bildzitate.

(Seite 155) »Picassos berühmtes
Bild Les Demoiselles d’Avignon
(1906 – 1907; Museum of Modem
Art in New York), stellt die
Geburtsstunde der ›modernen
Kunst‹ (oder ›klassischen Moderne‹)
dar.« Rechts: ein Portrait
Jacqueline Picassos. Die Abbildungen
sind urheberrechtlich
geschützt und werden hier als
Bildzitate verwendet.

(Seite 148-149) Marcel Duchamp: Akt, eine Treppe herabsteigend Nr. 2 (1912, Philadelphia
Museum of Art). Die Abbildung ist urheberrechtlich geschützt und wird
hier als Bildzitat verwendet.

(Seite 178) »In einer Zeitung stand
damals das Foto eines Mädchens, das
in Ungarn verhaftet wurde; sie hieß
Ilond Troth. Im Juli 1957 wurde sie
gehenkt.« Bildzitat.
(Seite 208) Unten: »Man sieht nie das
Ereignis, sondern ein zu einem Symbol,
zu einem Bild verarbeitetes Ereignis.
Man hat das Gefühl scheinbarer
Objektivität und Wahrheit …Wenn
die Kamera fünf Meter weiter nach
rechts oder links schwenken würde,
könnte eine ganz andere »objektive
Wiedergabe« entstehen.« Foto aus dem
Irak-Krieg 2003; US-Soldaten mit irakischem
Soldaten, Montage: Ursula
Dahmen, Der Tagesspiegel. Foto: AP
Photo/Itsuo Inouye. In der Presse wurde
sowohl der linke als auch der rechte
Bildausschnitt veröffentlicht.