Die Geschichte der Ritterinnen - Neue Visionen Filmverleih

Synopsis
Sie sind sieben. Links, radikal, anarchistisch. Sie
haben eine Vision und wollen die Revolution. Sie
wollen alles ohne Männer machen und wohnen in
einer Kreuzberger Fabrik, die Ritterhof heißt. Sie
sind „Die Ritterinnen“.
Der 1. Mai 1987 verändert die Stimmung in der
linksradikalen Szene in Berlin. Der legendäre
„Volksaufstand“ macht Kreuzberg für eine Nacht
zum „befreiten Gebiet“. Es ist ein Fest, das zum
Aufbruch werden soll. Es gilt, die IWF-Tagung zu
verhindern und ihre Teilnehmer aus der Stadt zu
jagen. Bonnie, erst kurz zuvor aus der Provinz
nach Berlin gezogen, ist nun mittendrin.
Zusammen mit den anderen „Ritterinnen“ will sie
in der vordersten Reihe kämpfen. Sie verliebt
sich, doch der politische Kampf steht im
Vordergrund und bezieht alles Private mit ein.
„Die Ritterinnen“ wollen keine Kompromisse
mehr eingehen und fangen an, ihren
revolutionären Traum zu leben. Als erstes werfen
sie die Männer aus ihrer Wohngemeinschaft...
Barbara Teufel schaut zurück auf eine Zeit, in der
vieles möglich schien, und gewährt uns einen
authentischen Einblick in das Innere der autonomen
Szene. Der Film erzählt die Geschichte
einer Gruppe von sieben Frauen, die 1987 ihre
Frauenwohngemeinschaft gründeten, erzählt von
ihrem alltäglichen Leben in der Kommune, ihrer
Freundschaft und Liebe, von ihrer politischen
Arbeit, ihren Diskussionen und ihren Widersprüchen.
In diesen Spielfilm eingefügt sind die Erinnerungen
der „echten“ Ritterinnen, die in Interviews
ihre Motive erklären und ihre Ansprüche reflektieren.
Archivmaterial, Bilder von Straßenkämpfen
in Kreuzberg und Rest-West-Berlin, von
Demonstrationen und Aktionen gegen den IWF-
Gipfel 1988 rekonstruieren die Atmosphäre in
einer Stadt nahe dem Ausnahmezustand.
Ein Gruppen- und Generationsportrait, ein Stück
linke deutsche Zeitgeschichte. Spannend, eigenwillig
und mit intelligentem Witz erzählt.

Kurzinhalt
Bonnie kommt aus einer Kleinstadt im Schwarzwald
nach Berlin, um ihre beste Freundin Eva zu
besuchen. Eva wohnt seit einiger Zeit in einer WG
in Berlin-Kreuzberg. Sie sind Punks, Autonome,
radikal. Und obwohl die Arroganz der Berliner
Autonomen berüchtigt ist, hat sich Bonnie fest
vorgenommen, sich von ihnen nicht einschüchtern
zu lassen.
Auf dem Autonomen Straßenfest zum 1. Mai
kommt es dann zu den legendären Straßenschlachten
mit der Polizei. Für eine Nacht ist
Kreuzberg „befreites“ Gebiet und Bonnie mittendrin.
Danach wandelt sich die Stimmung in der
Autonomen Szene: Die Revolution scheint zum
Greifen nahe. Bonnie wähnt sich zur richtigen
Zeit am richtigen Ort und zieht in die WG mit
ein. Sie hat sich verliebt – in Kreuzberg, in die
Revolte und in Nick, einen autonomen streetfighter,
den sie in jener Mainacht kennengelernt hat.
Doch solche Liebegeschichten sind in der Autonomen
Szene höchstens als Nebenschauplatz
akzeptiert, wenn überhaupt. „Liebe gibt’s nicht“
und ist nur „ein bürgerliches Konstrukt zur Verschleierung
der Geschlechterverhältnisse“. Das
macht die Beziehung zwischen Bonnie und Nick
nicht einfacher.
Autonome Politik ist nach Bonnies Verständnis
ein Rund-um-die-Uhr-Job. Der IWF-Gipfel steht
vor der Tür, und die Anti-IWF-Kampagne läuft
auf vollen Touren. Bonnie, Eva und die Frauen
der WG in der Ritterstraße gründen ihre eigene
Gruppe. Sie sind sieben, und in der Szene heißen
sie fortan „Die Ritterinnen“.
Als Ergebnis des alles beherrschenden
antipatriarchalen Diskurses ist ihnen schnell klar,
dass es ohne die Befreiung der Frauen keine
Revolution geben kann. Deshalb fangen sie sofort
damit an. Sie sind entschlossen zum radikalen
Bruch mit der Männerwelt. Sie gründen ein
eigenes IWF-Frauen-Plenum und vertreiben die
Männer aus ihrer WG.
Es ist der Beginn einer großen, ganz besonderen
Liebesgeschichte, getragen von der Energie und
der Gewissheit, gemeinsam die Welt aus den
Angeln heben zu können
Als erstes lösen sie ihre Girokonten auf und
eröffnen ein einziges gemeinsames. Alles gehört
jetzt allen: das Geld, der Haushalt,, die Bücher,
die Klamotten, alles. Klauen gehört zum
alltäglichen Klassenkampf, und auch die
Lohnarbeit wird gerecht aufgeteilt. Die
revolutionäre Ökonomie schafft den Rahmen,
doch im Zentrum des kollektiven Lebens steht
die Politik.
Und der politische Kampf hat erst begonnen...

Die Geschichte der Ritterinnen
Historischer Hintergrund
Nach mehreren schweren Niederlagen des Widerstandes
in den 80er Jahren (Häuserkampf, Anti-
AKW-Bewegung, Startbahn West, NATO-Aufrüstung)
hat der 1. Mai 1987, die legendären Kiez-
Randale in Kreuzberg, die politische Stimmung in
der linksradikalen Szene Berlins gedreht. Nachdem
die Polizei aus unergründlichem Anlass versucht
hatte, ein Straßenfest gewaltsam aufzulösen,
kam es in jener Mainacht zu einem spontanen
„Volksaufstand“ in einem bis dahin einzigartigem
Bündnis: Kreuzberger Normalbürger neben
Autonomen, Alte neben Jungen, Türken neben
Deutschen. Es gelang ihnen, die Polizei für Stunden
in die Flucht zu schlagen. Ein Supermarkt
wurde bis zum letzten Krümel geplündert und
später angezündet.
Kreuzberg war
„befreites Gebiet“, es
war ein spontanes
Fest der Anarchie.
Politiker und Polizeiführung
waren
zutiefst verstört und
schoben Aufstandsbekämpfungsprogramme
an. Schließlich
feierte Berlin in
diesem Jahr 750.
Geburtstag. Der amerikanische
Präsident,
die Queen und der
IWF/WELTBANK-
Gipfel standen vor
der Tür. Ihr zunächst
heimlicher Wunsch,
ganz Kreuzberg bei
solchen Anlässen einfach einzusperren, um
weitere Peinlichkeiten zu vermeiden, wurde beim
Besuch von Ronald Reagan prompt umgesetzt.
Sie wähnten sich am Rande des Bürgerkriegs. Im
linken Lager dagegen herrschte
Aufbruchstimmung.
In diesem Klima beginnt die Geschichte der Ritterinnen.
Die Ritterinnen, damals eine lose Gruppe,
tummelten sich mit großem Eifer in der
autonomen Szene. Neben vielen aktuellen
Aktionen und Demonstrationen waren sie im
wesentlichen damit beschäftigt, eine
großangelegte Kampagne gegen die IWF-Tagung
zu organisieren.
Im Vorbereitungsplenum dazu diskutierte man
die gesellschaftlichen Machtverhältnisse weltweit,
und zunehmend jenes zwischen den Geschlechtern.
Den meisten war schnell klar, dass
der Kampf gegen das Patriarchat praktisch an die
erste Stelle der Hauptwidersprüche gehört, denn:
„Ohne die Befreiung der Frauen gibt es keine
Revolution!“
Die Ritterinnen hatten also keine Zeit zu verlieren:
als erstes befreiten sie sich von den Männern
des IWF-Plenums und gründeten ein eigenes.
Dann vertrieben sie ihre Mitbewohner aus der
Wohngemeinschaft,
um für den Rest
ihrer Frauengruppe
Platz zu schaffen.
Und schließlich verabschiedeten
sie sich
sogar von ihren „Hetero-Beziehungen“.
Zumindest versuchsweise.
„Ich
muss zugeben, dass
diese Patriarchatsdebatte
damals sehr
schnell ging. Aber
wir waren eben ganz
ungeduldig in unseren
Gedanken, Ideen
und wollten, dass die
gesellschaftlichen
Veränderungen sich
von heute auf
morgen vollziehen...“ (Ira, Ex-Ritterin)
Sie waren mehr als Freundinnen, mehr als ein gut
eingespieltes Team: sie verstanden sich als
Kollektiv, als „Wahlfamilie“. Ihr ökonomisches
Konzept hatte wahrhaft revolutionäre Züge: sie
glichen die sozialen Ungleichheiten
untereinander aus, so dass jeder die gleichen
Freiräume und Möglichkeiten zur Verfügung
standen.
Sie hatten sich viel vorgenommen.

Produktionsnotizen
von Barbara Teufel
Am Anfang stand das Gedicht „wir waren sieben“,
das ich 1995, 4 Jahre nach dem Auszug aus der
Ritterstraße, schrieb. Ich lebte zu der Zeit in
Paris und hatte den Eindruck, dass linke Politik
und Geschichte im wiedervereinigten Deutschland
nach und nach weggespült werden, verschwinden.
Nicht nur aus meinem Leben, sondern
überhaupt. Ich hatte den Wunsch, etwas dagegen
zu tun mit den Mitteln, die mir zur Verfügung
stehen. Ein Stückchen dieser Geschichte könnte
ich aufzeichnen, sichtbar, unauslöschbar machen.
Aus Liebe und mit der kritischen Distanz der
Jahre.
Das Gedicht und die Idee, daraus einen Film zu
machen, stieß auf Neugier und Interesse, und so
hatte ich bald einen Drehbuchvertrag mit dem
WDR in der Tasche. Ich suchte zunächst nach
einer Produzentin, die mir helfen sollte, das
Projekt auf den Weg zu bringen. Ich fand eine,
die viel, viel mehr konnte: kreative
Weggefährtin, Freundin, Kritikerin, Hebamme,
Coach, ein coup de coeur... Annedore von Donop.
Die Recherche und die Arbeit am Drehbuch
dauerten dann drei Jahre. Als das Buch endlich
fertig war, hatten wir relativ schnell eine
Patchworkfinanzierung von 1 Million DM
zusammen, eigentlich viel zu wenig für ein so
umfangreiches Projekt, das zwei komplette Filme
enthält.
Ich stand deshalb vor der Alternative: entweder
unabsehbar lange auf mehr Geld zu warten, oder
Szenen-Kürzungen in Kauf zu nehmen und sofort
zu drehen.
“Take the money and run!“, riet mir Bela Tarr,
der ungarische Regisseur, von dem ich viel gelernt
habe und den ich sehr bewundere. Ich entschied
mich fürs Drehen.
Dass das aus Kostengründen nur auf DV möglich
ist, war längst entschieden. Ich wollte mich bei
den Interviews nicht an den laufenden Metern
orientieren müssen und hatte vor, die Spielszenen
in Improvisationen zu entwickeln. Da
braucht man genügend Material, einen möglichst
großen Spielraum und ein möglichst kleines,
flexibles Team. Mit Film ist so etwas schwierig.
Inzwischen hatte ich mit meinen Ex-Kommunardinnen
über meine Filmidee gesprochen, und alle
waren bereit, etwas dazu beizutragen. Selbst die
Männer...
Wir begannen die Dreharbeiten mit dem dokumentarischen
Teil. Tatsächlich waren alle gekommen:
aus Afrika, aus Spanien und dem Bayrischen
Wald. Das war aufregend und einer der
schönsten Effekte des Films, dass wir so zum
ersten Mal wieder etwas Gemeinsames zu siebent
machten. Wir fanden uns sofort wieder und ha-
ben es sehr genossen. Am Ende kam immer wieder
die leise Frage: Warum haben wir uns eigentlich
getrennt?
Das Casting für den Spielfilm entwickelte sich
über mehr als ein halbes Jahr. Formationen und
Rollen wechselten, bis ich die für mich beste
Konstellation der RITTERINNEN und ihrer Entourage
gefunden hatte. Ich wollte junge, unbekannte
Gesichter und fand die meisten in den
Schauspielklassen der HdK/UdK Berlin. Die wenigsten
hatten je vor einer Filmkamera gestanden.
Als allerletzte habe ich Jana Straulino als
„Bonnie“ gefunden. Ich suchte lange nach einer,
die mir ähnlich ist, und konnte sie nirgendwo
entdecken. Beim Casting mit Jana war sofort
klar: Sie ist ganz anders. Aber sie hatte etwas in
ihrem Spiel, was mich sehr anzog und neugierig
machte. Dann kamen die Bedenken: Sie ist zu
schön, zu ebenmäßig, sieht zu „modern“ aus. Wir
machten ein weiteres Casting, verkleideten sie,
aber sie blieb auch in Lumpen ein engelhaftes
Geschöpf. Das faszinierte mich, und mich reizte
der Gedanke, dem Klischee von autonomen und
lesbischen Frauen einen Streich zu spielen.
Ich komme vom Dokumentarfilm, und so bin ich
auch an die Inszenierung der Spielszenen herangegangen.
Zur Vorbereitung der SchauspielerInnen
gehörten neben der Auseinandersetzung mit
dem IWF auch kleine öffentliche Aktionen. Ich
wollte, dass sie wissen, wie es sich anfühlt, wenn
man sich als kleine Gruppe in der Öffentlichkeit
bewegt und die Leute von etwas überzeugen will.
Auch auf der „Revolutionären Maidemo“...
Als Hauptdrehort wählte ich eine leerstehende
Fabriketage am Erckelenzdamm in Kreuzberg,
wenige Schritte von der „Ritter“ entfernt. Lage,
Architektur und der bauliche Zustand der Etage
passten perfekt. Die Aufteilung des Raumes mit
allen wesentlichen Elementen (gläserne Schlafzimmer,
türloses Badklo, Zentrum Küchentisch,
gemeinsame Kleiderkammer etc.) wurde dem
Original entsprechend nachgebaut.
Im Team und unter den Schauspielerinnen wirkte
der Geist der RITTERINNEN ansteckend. Immer
mehr erschienen in Punk-Klamotten am Set,
einige ließen sich die Haare färben, Iros rasieren,
übernachteten in der Etage, verbrachten selbst
die drehfreien Tage zusammen... ein Kollektiv
entstand für einen Sommer, mit allem, was dazu
gehört...

Zur Erzählform
Aus der Fülle der äußeren und persönlichen Ereignisse
jener Jahre einige zu extrahieren, aus
anderen Konzentrate herzustellen, das war das
schwierigste.
Es bedeutete ja, die Geschichte zu verändern und
sie neu zusammen zu fügen, ohne wichtiges
unterwegs zu verlieren. Was ist wichtig? Das ist
subjektiv, meine Auswahl, meine Version. Jede
andere würde es anders erzählen.
Vom reinen Dokumentarkonzept über den reinen
Spielfilmentwurf kam ich schließlich bei der Form
an, die der Film jetzt hat.
Es kristallisierte sich sehr bald heraus, dass dieser
Film ein kompliziertes Geflecht aus zwei Filmen
wird, das einen eigenen dritten ergibt. Auf der
einen Seite die Interviews mit den realen
Personen, die von realen Ereignissen berichten,
auf der anderen Seite die Figuren und Handlungen
des Spielfilms.
Die Figuren leben natürlich von Anleihen der
realen Personen, klar, aber keine Spielfilmfigur
ist identisch mit einer realen Person. Es hat mir
großen Spaß gemacht, die beiden Filme an-,
gegenein- und wieder auseinander zu fahren.
Damit entstand genau die Geschichte, die ich
erzählen wollte, und die keines der Einzelteile
einlösen kann. So funktioniert „Erinnerung“.
Da ich nun 14 Hauptdarstellerinnen hatte, war
klar, ich brauche eine oder zwei, die durch den
Film führen. So entstand „Bonnie“, die ich mit
vielen Elementen meiner eigenen Geschichte
ausstattete (die kannte ich am besten), und der
ich meine „Ich“-Stimme lieh.
Ich betrachtete DIE RITTERINNEN immer als Geschichtsprojekt,
hatte aber auch große Lust, das
Lebensgefühl sinnlicher zu transportieren und
freier zu interpretieren als es durch Interviews
möglich ist. Also musste ich die Balance finden
zwischen historischer Wahrheit und spielerischer
Interpretation. So entstanden meine beiden „Paralleluniversen“.
Während in den Interviews ein Teil unserer tatsächlichen
Geschichte als Gruppe erzählt wird,
fließen in den Spielfilm auch Erfahrungen ein,
die andere Leute an anderen Orten zu einer anderen
Zeit gemacht haben. Und da öffnet sich eine
Pforte zwischen „uns“ und dem Begriff „Generation“.
Zur Montage
Das gedrehte Material bot Stoff für bestimmt
zehn komplett verschiedene Filme. Lange Zeit
dachte ich, dass ich unmöglich unter einer Filmzeit
von drei Stunden bleiben kann. Aus diesem
Berg, der ein wahrer Schatz ist, das herauszufinden,
was mein Film werden sollte, dauerte ein
gutes Jahr.
Die Ästhetik der Montage lehnt sich an den Inhalt
an. Ruppig manchmal, sprunghaft, assoziativ,
oft gegen die Regeln der Sehgewohnheit.
Diese Regelverstöße sind allerdings nicht Selbstzweck,
sondern in jedem Fall durch eine inhaltliche
Entscheidung bedingt. Wenn bei mir ein
Interviewbild springt, dann, weil ich bei diesem
Gesicht bleiben will, ohne Weichmacher dazwischen.
Sieht nicht immer schön aus, macht aber
Sinn. Es geht um Prioritäten. Selbst in diesen
kleinen Dingen.

Die Filmemacherin
Barbara Teufel
„Meine eigene Geschichte ist der Ursprung des Films, das stimmt, und ich
führe als Ich-Erzählerin durch die Handlung. Dennoch bleibt dieses „Ich“
stets ein artifizielles, eine erzählerische Konstruktion. Die dokumentarischen
und die Spielfilmelelemente müssen als zwei Paralleluniversen
begriffen werden. Es gibt punktuell gesetzte Überschneidungen, aber das
eine bildet niemals das andere ab.“
„Nichts bleibt genau so, wie es war, aber alles ist so, wie es hätte gewesen
sein können...“
Geboren und aufgewachsen ist Barbara Teufel in einem kleinen Dorf in
Schwaben. Nach dem Abitur in Tübingen folgten diverse Maßnahmen für
arbeitslose Jugendliche und die Gründung eines Frauen-Kultur-Cafés. Sie
studierte allgemeine Rhetorik und empirische Kulturwissenschaften in
Tübingen, anschließend in Berlin. Filmstudium an der dffb, drei Jahre
Gaststudium an der FEMIS Paris.
Seit 1995 freie Filmemacherin.
Filmographie (Auswahl)
1990 ENGEL!
1991 ZEITGEISTER
1995 MÄNNER IN ÖL
1996 STROH ZU GOLD
1997 PÜNKTCHEN
2003 DIE RITTERINNEN

Die Schauspieler
Jana Straulino
Jana Straulino wurde 1978 geboren. Erste Schauspielerfahrungen sammelte sie
am Jugendtheater des Schauspielhauses Hamburg. In den letzten Jahren spielte
sie in zahlreichen Fernsehfilmen mit. Bekannt wurde sie vor allem durch ihre
Rollen in den Kinofilmen Crazy von Hans-Christian Schmidt und St. Pauli Nacht
von Sönke Wortmann.
Filmographie (Auswahl)
2002 SEVENTEEN von Hans Jörg Thun, Fernsehfilm
VOLL KORREKTE JUNGS von Rolf Silber, Fernsehfilm
2000 PAS DE DEUX von Florian Baxsmeyer, Fernsehfilm
CRAZY von Hans - Christian Schmidt, Kinofilm
1998 ST. PAULI NACHT von Sönke Wortmann, Kinofilm
Ulla Renneke
Ursula Renneke wurde 1975 in Hannover geboren. Sie studierte Schauspiel an
der HdK Berlin und arbeitet seit 1999 als freie Schauspielerin. Vor ihrer ersten
Filmrolle in „Die Ritterinnen“ spielte sie vor allem Theater, unter anderem in der
Einar Schleef Inszenierung von „Verratenes Volk“ am Deutschen Theater Berlin.
Sie ist Mitglied der Theater-Company LUBRICAT/Sophiensäle Berlin.
Katja Danowski
Katja Danowski wurde 1974 in Hemer geboren und studierte an der UdK Berlin
Schauspiel. In den letzten Jahren hat sie in verschiedenen Inszenierungen am
Berliner Ensemble und am Staatstheater Stuttgart gespielt und dort unter
anderen mit Claus Peymann und Leander Haussmann gearbeitet. Im Oktober
2003 wird sie auch in dem neuen Leander Haussmann Film „Herr Lehmann“ zu
sehen sein.
2002 HERR LEHMANN von Leander Hausmann, Kinostart: 10/2003
Mieke Schymura und Bärbel Schwarz
Sind Schauspielschülerinnen an der UdK. Zum Zeitpunkt der Dreharbeiten waren
sie im ersten Studienjahr und standen erstmals vor der Kamera.
Tilla Kratochwil
Studierte Schauspiel an der Ernst Busch und spielte zwei Jahre am Theater in
Jena.
Ursina Lardi
Ursina Lardi hat in den letzten Jahren vor allem Theater gespielt. Am
Hamburger Schauspielhaus hatte sie letztes Jahr Premiere mit Elfriede Jelineks
„Prinzessinnendramen. Der Tod und das Mädchen I-III“. Ihre erste Kinorolle
spielte sie in Angela Schanelecs „Mein langsames Leben“.
2000 MEIN LANGSAMES LEBEN von Angela Schanelec, Kinofilm
Nic Romm
Geboren 1974, studierte Nic Romm an der staatlichen Hochschule für Musik und
Theater in Hannover.
2002 NORTHERN STAR von Felix Randau, Kinofilm
DEMON´s PLAY von Tyrell Woodfork, Kinofilm
NOWHERE WEST von Michael Krause, Kinofilm
2001 IN SEARCH OF AN IMPOTENT MAN von John C. Henderson,
Kinofilm

Produktionsdaten
Filmtitel (deutsch): Die Ritterinnen
Filmtitel (englisch): Gallant Girls
Produktionsjahr: 2003
Fertigstellung: Februar 2003
Drehzeit Dokteil: 04.06.2001-16.06.2001
Drehzeit Spielteil: 23.07.2001-18.08.2001
Drehtage: 31 Tage
Drehort: Berlin
Länge: 96 Min.
Kopie: 35mm, Farbe
Drehformat: DV Cam 500 und ARRI S16 Highspeed
Film gefördert von: Filmstiftung NRW
Produzent: Jörg Rothe Mediopolis GmbH
und Annedore v. Donop
Co-Produktion: WDR, SWR, HR
Verleih: Neue Visionen Filmverleih
Kontakt: Mediopolis Köln GmbH
C/o Mediopolis Berlin GmbH
Bülowstraße 66
10783 Berlin
Tel: 030-235560-0
Fax: 030-235560-66
Neue Visionen Filmverleih
Schliemannstraße 5
10437 Berlin
Tel: 030-44008844
Fax: 030-44008845

Stab
Besetzung
Regie Barbara Teufel
Buch Barbara Teufel
Produzent Annedore v. Donop, Jörg Rothe
Redaktion Andrea Hanke WDR
Sabine Holtgreve SWR
Frank Hertweck SWR
Liane Jessen HR
Dramaturgin Annedore v. Donop
Herstellungsleitung Jörg Rothe
Produktionsleitung Sonja Kirch
Produktionsassistent Florian Rühl
Kamera Ralph Netzer
Kameraassistenz Conny Wiederhold
Schnitt Barbara Teufel
Regieassistenz Julia Rose
Script/Continuity Anja Däbritz
Aufnahmeleitung Juri Maric
Set-Aufnahmeleitung Nicole Martens
Oberbeleuchter Michael Dietze
Beleuchter Karsten Stern, Tobias Vogel
Ton Ivonne Gärber
Musik daily terror, the wipers u.v.a.
Ausstattung Hubert Saier, Petja Bülow
Requisite Andrea Hollmann, Anja Werner
Kostüm Carmen Stahlhoven, Heike Schulz-Fademrecht
Es spielen: Bonnie Jana Straulino
Eva Ulla Renneke
Carolin Katja Danowski
Diana Mieke Schymura
Franzi Bärbel Schwarz
Anke Tilla Kratochwil
Gaya Ursina Lardi
Cat Frédérique Desfossez
Cleo Theresa Berlage
Radioredakteurin Nadja Berlinghoff
Nick Nic Romm
Evas lover Thomas Helmut Schwarz
Thomas Niels Bormann
Ingo Christoph Glaubacker
Micha Ben Bela Böhm
Hannes Thomas Helmut Schwarz
Atze Freddy Schwarzmüller
Rainer Benjamin Kradolfer
Ernie Steffen Roll
Schmitti Karim Cherif
Markus Alessandro Calabrese
Zivilpolizist Godehard Giese
Interviewt werden
Birgit Tegtmeyer
Ira Vonnegut
Yola Kroier
Ute Braunsteffer
Ernestine Gabriel
Jule Wocke
Stefan Tschöpe
Tobias Burkhardt
Wolf Müller
Eine Produktion der Mediopolis GmbH Köln
in Koproduktion mit dem WDR, SWR und HR
gefördert durch die Filmstiftung Nordrhein – Westfalen
mit Unterstützung von VCC Perfect Pictures Berlin und optical art hamburg
Verliehen durch Neue Visionen Filmverleih Berlin
© Mediopolis GmbH Köln 2003

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10437 Berlin
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