ZEIT MAGAZIN 32-2017 Swing State - Wie die Jugend in Deutschland den Jazz Neu entdeckt

1
Ite

INHALT j•3117 /V“ 32 [ zEITIISGÄZIN
Natürlich war der Jazz nie verschwunden, aber als ich vor ein paar Monaten mit Freunden
in einer Jazzbar in Neukölln gelandet war, traute ich meinen Augen kaum: Mitte-20-
Jährige feierten die Musiker an dem Abend genauso wie Mitte-60-Jährige. Dann erzählten
mir Bernd Ulrich und MoritzMüller-Wirth begeistert von ihrem Interview mit dem deutschen
Jazzstar Michael Wollny, das wir im Januar veröffentlicht haben. Wir recherchierten
weiter und merkten schnell: Überall in Deutschland haben die Jungen den Jazz wiederentdeckt.
Daraufhin baten wir den ZEIT-Reporter und Musikexperten Ulrich Stock, sich
auf eine Rundreise durch das neue Jazzland zu begeben, seine Reportage beginnt auf
Seite 14. Achten Sie mal darauf: Der Autor jazzf mit Sprache. Unsere Art-Direktion jazzt
mit: Das Titelbild ist diese Woche inspiriert von den Plattencovern des legendären
Jazz-Labels Blue Note. Christoph Amend
Herr Janosch, wie stellt man sich großen Problemen?
))Wondrak stellt sich nicht sondern er legt sich. In eine Wiese mit hohem Gras. Je größer
die Probleme sind, desto größer die Chance, dass sie ihn dann übersehen.«
1
.4
c c
5
Haben Sie auch eine Frage an Janosch? Schreiben Sie an ionosch@zeit.de
Diese Woche in der Tobtet. und Smartphone-App »DIE ZEIT«: Eine Jozz-Starthilfe zum Anhören

in
den großen Städten,
in
Auf einmal ist er wieder da, der Jazz —
Clubs. Und auf manchen Konzerten sind die Hörer
improvisierten
schon wieder so ung wie
die Musiker. \‘Vie kann das sein? Unser
Reporter reist durch ein beschwingtes Deutschland
Jenes
Schweben
der
.:-‘5eele

wenn
Von Ulrich Stock
Fotos Hannes Jung
und mitten im Satz kann es losgehen, wenn der Moment
da ist, der Moment, um den es geht, um den sich alles dreht,
wenn das Horn golden schimmert im gelben Licht, wenn die
Lider sich schließen, die Leiber sich wiegen: wenn das Jetzt
plötzlich da ist und jene Magie entsteht, auf die alle hoffen,
jenes Schweben der Seele, dieses so schwer zu fassende Glück.
Wenn die Gedanken stillstehen oder ihren Kurs ändern, wenn
die inneren Wogen sich glätten oder neu formieren — die
Musik uns berührt.
Sie nennen es Swing oder Groove oder Soul. Sie nennen es caal
oder hat. Und wie immer sie es nennen, es fällt von den Lippen,
strömt aus den Lungen, tönt aus den Fellen und hinter den
Blättern hervor. Und wenn die Grenzen verließen und mitten
im Satz die Worte fehlen ... dann ist es Jazz.
Sie nennen es Groove oder Soul oder Swing, auch in Deutschland.
Wie gut, dass hier alle Englisch können. Die Begriffe erzählen
von der Wanderung. Ja, diese Musik kommt von woanders her.
Sie kommt aus dem Blues, von den Baumwollplantagen, von
den schwarzen Sklaven, die bei der Arbeit singend unter ihrer
Fron von der großen in die kleine Terz abrutschten. Heute ist
der Jazz bei uns Kunst, aber wir müssen uns immer noch nicht
fein machen zum Konzert, Jeans und T-Shirt reichen, 100 Pro
zent Baumwolle, cottonfields at home.
Jazz in Bad Oldesloe im Rathaus, in Bielefeld im Bunker, in
Krefeld im Keller. Jazz in Oldenburg auf dem Schlossplatz,
umsonst und draußen. Jazz bei der SPI) zum Frühschoppen.
Frank-Walter Steinmeier, der seinen Satz noch nicht gefunden
hat: Der Jazz gehört zu Deutschland!
Und nichts wäre wahrer als das. Allenfalls die ganz Rechten,
denen es niemand recht machen kann, könnten noch maulen,
aber wir sind eben ein Einwanderungsland, musikalisch allemal.
Jazz, ausweislich seiner ersten Plattenaufnahme grad hundert
geworden, lebt seit siebzig Jahren auch in Deutschland. Von
den Nazis verschmäht und verfolgt, kam er durch den Äther
über den Kanal. Glenn Miller ließ unerschrockene Deutsche in
ihren Wohnzimmern vor dem Volksempffinger tanzeh, während
ringsherum die Bomben fielen.
Lange her. Inzwischen gehört Jazz so sehr zum Inventar, dass er
sogar sein Verschwinden überlebt hat. Das Verschwinden aus
den Zeitungen, dem Radio, dem Fernsehen. Jazz ist Nische,
heißt es in den Medien. Das interessiert doch keinen, Jazz ist
was für ganz spät. Raundabaut rnidnight.
Aber der Jazz ist da. Gäbe es einen hartnäckigeren Untergrund
als Bunker und Keller? Schon kommt er, von den Vielen noch
kaum bemerkt, wieder herausgekrochen. in Berlin, in Köln, in
Hamburg. Auf einmal ist er wieder da, in kleinen Reihen, im
provisierten Clubs, und erstmals seit Jahrzehnten gibt es wieder
Jazzkonzerte, bei denen die Zuhörer so jung sind wie die Musi
ker. Das Pendel schlägt zurück in der Rhythmusgesellschaft, die
Welle hat ihr Tal durchlaufen, auf zu neuer Höhe.
Plötzlich spüren da Leute: Es gibt ja noch mehr als Klassik und
Pop, als Opernhaus und Stadion, als uralte Noten und dieses
nackte singende Mädchen auf der Abrissbirne bei YouTube oder
die Schimpftiraden der Rapper. Ein Genre, das nicht so glatt,
nicht so fertig, nicht so ausgerechnet, nicht so aufgepumpt,
sexistisch, überstrapaziert, abgespielt ist. Das nicht so virtuell
ist. Das uns zurück in den Augenblick holt.
Hebe den Blick von deinem Telefon und höre, was der Jazz dir
zu sagen hat über dein Leben, deine Liebe, deine Stadt und dei
nen Staat (ja!) und über dieses bunte Europa, aus dem mehr und
mehr Musiker zu uns kommen. Die Baumwollfelder 2017 sind
Grachten und Fjorde, Sunde und das jüdische Viertel von Kra
kau. Jazz kommt aus Schaffhausen und Wien und — als fernes
Echo auf europäische Kultur und Unkultur — sogar aus Israel.
Und Jazz kommt aus der deutschen Provinz. Da ist der fiebrigste
Schlagzeuger ein vorletztes Kind der DDR und die kühnste
Saxofonistin eine junge Frau aus Stadthagen — wo immer das ist.
Einmal groß über Jazz in Deutschland zu schreiben, den Auf
trag hatte ich nur zu gerne angenommen. Über Wochen hin
weg besuchte ich Konzerte, traf Musiker, sprach mit Plattenfirmen
und Kritikern. Ich war sogar auf der weltgrößten
Fachmesse, der Jazzahead, die Jahr um Jahr nicht etwa in
Chicago oder New Orleans stattfindet, sondern in der Hanse
stadt Bremen. Tausende Aussteller und Besucher aus 60 Na
tionen. Kanada, Australien, Belgien, Taiwan, Brasilien — und
Deutschland vorneweg.
Mit vollgestopften Tüten kam ich nach Hamburg zurück. Flyer,
Prospekte, CDs. Alle versprechen sie Unerhörtes oder Vertrautes,
manche sogar beides gleichzeitig — was tut man nicht alles, um
Gehör zu finden.
Eines Nachmittags im Juni saß ich einigermaßen ratlos zwischen
all den Platten, Unterlagen und Notizen. Jazz ist nicht gleich
Jazz. Es gibt so viel. Und es gibt immer mehr. Es gibt vielleicht
sogar zu viel. Selbst die heimische Szene ist kaum zu überblicken.
Wo soll man da anfangen?
Es war eine Verzagtheit, die jeden ereilen kann, der sich intensiver
mit den Hervorbringungen unserer Kulturnation befasst. Die
Romane türmen sich auf, klassische Konzerte gibt es an jeder
Ecke, Deutschland steht in der Blüte. Wir haben von allem
mehr, als wir sehen, hören, lesen können. Luxus. Hölle.
In diesem Moment klingelte das Telefon.
»Hey, hey, wie geht‘s?«
» Rainer«
Kaum denke ich Hölle, ruft der Gottesmann an. Rainer ist
Pastor in Hamburg, und er versteht sich auf Unterbrechun
gen. Seit Monaten lässt er jeden Mittag in Barmbek die
Glocken läuten, damit die Gläubigen wie die Ungläubigen
wenigstens einmal am Tag herausgerissen werden aus ihren
Gedankenketten.
»Heute Abend schon was vor? Mirko spielt mit seiner Band, sie
stellen ihre erste Platte vor...
Mirko ist sein Neffe, ein junger Jazzpianist. Ich habe ihn ein
einziges Mal gesehen, vor Weihnachten, in ganz anderem Zu
sammenhang: hei einem Bibliodrama-Happening. Da spielte er,
seinem Onkel zuliebe, einen 500 Jahre alten Hit, 0 Heiland,
reift die Himmel auf während die versammelte Gemeinde den
Text des Kirchenliedes gestisch und tänzerisch ausdeutete. Ge
lebter Protestantismus in Deutschland!

Golz. Am Bass: Jonas Teichmann. Am Schlagzeug: Frederik
1959 gibt, und es existiert in dieser Stadt noch einiges mehr.
Weißel. Ich kenne nicht einen von ihnen und ja auch den Band
Vom Volt im hippen Karoviertel hatte ich nie gehört.
leader nicht wirklich. So ist das im Jazz: immer was Neues.
Als ich gegen halb neun am Ort eintreffe, kann ich es kaum
Im schummerigen Licht beginnen sie, ihre psychedelisch ange
fassen: die Karolinenstraße 45, das ist mitten auf dem Messe
hauchten Stücke zu spielen. Es ist brüllend heiß, die Luft zum
gelände. Ein altes rores Backsteinhaus zwischen den strahlend
weißen Ausstellungshallen. Die Messe hat sich den Bau optisch
einverleibt, indem sie ihr Dach wie einen Schirm darübergespannt
hat. Und es ist dies nicht irgendein Messegelände: Es
Schneiden, die Körper Heben aneinander.
Der Klang von Mirkos E-Piano erinnert an die große Zeit
des Jazztock, an den US-Amerikaner Chick Corea und seine
ist Rk ein paar Tage AnfangJuli das Zentrum des Weltgeschehens.
Hier tagt G20. Schon Wochen vorher ist alles voll mit Polizei.
Vor dem Eingang zum Club stehen junge Leute mit Bierflaschen
und rauchen, vor den ringsum verteilten Mannschaftswagen
stehen Polizisten ohne Bierflaschen und rauchen. Das Volt ist an
diesem Abend die bestbewachte Spielstätte Deutschlands.
Für sieben Euro Eintritt und einen Stempel auf die Hand geht
es nach oben. Wir haben Mühe, uns zu bewegen. denn in dem
Meinen Raum ist es brechend voll. Durchschnittsalter 25, aber
nur, weil Rainer und ich es etwas anheben. Jazzlab heißt das
nie gehört,
ebenfalls
Label, das sich in dieser Nacht präsentiert —
es ist erst ein paar Monate alt. Fünf junge Bands spielen, abwech
selnd auf zwei Bühnen. Wenn auf der einen Bühne der letzte
Ton verklingt, kommt der erste von der zweiten Bühne. Keine
Umbaupausen. Dieser Jazz will schnell zur Sache kommen.
Cubolumos. An den Tasten: Mirko Cibson. Am Saxofrmn: Lasse
Mirko musste das Lied im Laufe der Stunde ein Dutzend Mal
wiederholen. Er tat es so geduldig wie konzentriert. Hinterher
ging ich zu ihm an den Flügel und fragte ihn, ob er mir zur
Erinnerung nicht noch eine Jazzversion spielen könnte. Mirko
lächelte kurz. Ja, gerne. Ich zog mein Smartphone hervor und
drückte auf Aufnahme. Ohne eine Sekunde zu überlegen, spielte
er die Melodie, variierte sie, improvisierte über das ibema und
schlug einen gekonnten Bogen zum Schluss. Eine perfekte Form
aus dem Moment heraus. Großartiger Musiker.
»Okay«, sagte ich zu Rainer am Telefon, »ich komme mit. Wo
ist denn das?«
«Im Volt, Karolinenstraße 45.»
Volt? Ich kenne den Hafenbahnhof unten an der Elbe, jeden
Montag Jazz. das Golem am Fischmarkt, jeden Mittwoch, die
Cascadas Bar am Hauptbahnhof, das Birdland in Eimsbüttel,
die Fabrik in Altona, Kampnagel, den Cotton Club, den es seit

Auftreten.
Freunde von Return to Forever. Deren Musik in den siebziger
Jahren des letzten Jahrhunderts war melodisch aufgeladen,
rhythmisch voller Raffinesse und insgesamt so zugespitzt und
makellos, dass ihr Beweisenwollcn irgendwann auch ein wenig
langweilig wurde.
Mirkos Band geht da ganz anders heran. Alles wiritt zurück
genommen. Die Stücke lassen den Hörern Raum. Man ist bei
allem Können nicht zum Staunen verdammt. Gleichwohl hält
sich auch diese Musik an klare Formen. Sie scheut harmonische
Wagnisse, ist geradezu eine Einladung an neue Hörer, es doch
einmal mit Jazz zu versuchen.
Aber jetzt bin ich einer typischen Obsession des Genres erlegen:
zu vergleichen und zu bewerten. Der spielt wie der und der,
also fast. Und wie sehr geht das den Unkundigen auf den Keks.
Dabei kommt man ohne kaum aus, denn wie sich sonst zurecht
finden im Ozean der Ansätze? Jazz ist immer auch Sortieren.
Mirko und seine Band stehen am Anfang ihres Weges. Wer ihre
Musik mag, kann sie begleiten. So machen es viele Jazzfreunde:
Sie geraten zufällig in ein Konzert, lassen sich überraschen, an
sprechen, merken sich unbekannte Namen und schauen, wohin
sie diese Musiker über die Jahre führen. Wieder und wieder
gehen sie zu den Auftritten. Hitparaden und Verkaufszahlen
kümmern sie nicht. Jazz ist ihnen eine Frage des Interesses, des
Zugewandtseins, der Liebe. Deutschlands Jazzpuhlikum lässt
sich von der Marketingmaschinerie kaum erreichen. Es will
entdecken und hört, was es will.
Nach dem Set bedanken wir uns bei Mirko, und Mirko bedankt
sich bei uns. Im Jazz danken die Musiker ihrem Publikum gern
und viel, manche schon von der Bühne herab, während sie noch
spielen. Sie freuen sich über das Interesse an ihrer Musik. Sie
wissen, wie kostbar Aufmerksamkeit ist. Die Aufmerksamkeit
bringt am Ende das Geld, wenn auch nicht viel. Denn Jazz in
Deutschland, das ist, trotz all der aktuellen Bewegung, immer
noch ein hartes Brot.
Drei Euro ist ihr Stundenlohn, das hat Anna-Lena Schnabel
neulich mal ausgerechnet. Die 28-jährige Saxofonistin zählt
zusammen: Üben, Organisieren, Komponieren, Reisen, Über
nachten, Proben und — ja — Vergangenen November
eröffnete sie als Gastsolistin des Julia Hülsmann Quartetts das
Berliner Jazzfest, und im voll besetzten Haus der Berliner Festspiele
wusste kaum jemand, wer sie ist. Das hat sie dann mit ein
paar Salven aus ihrem Mtsaxofon geändert. Mag die zierliche
Musikerin mit dem wallenden Haar auch jedes Publikum um
hauen mit ihrer Kraft und Unbekümmertheit, ihrer Frische und
ihrem Gestaltungsdrang: Es haut sie am Ende des Monats um,
wenn sie sieht, wie wenig bei ihr hängen bleibt.
Sie macht es ja nicht wegen des Geldes. Sie macht es, weil sie es
will und muss. Und das hört man. Bloß, wovon soll sie in einer

t
4
-t
r
t..
‘
E,
1

Die Sängerin Laura Totenhagen an ihrer Balkontür in KöIn-Braunsfeld
großen Stadt ihre Wohnung bezahlen? Ober das letzte Jahr
hinweg hat sie sich, die aus Stadthagen stammt und in Hamburg
Jazz studiert hat, mir Pendeln und lmprovisieren beholfen. Ihre
Wohnung auf St. Pauli, vom Schimmel befallen, musste sie
aufgeben. Seither ist sie unterwegs zwischen hier und da.
Wo sind die gut betuchten Jazz&ns, die eine grandiose Musikerin
mit einem Wohnstipendium unterstützen könnten? Warum
wird alles Geld in Oper und Philharmonie gesteckt? Herr Bundes
präsident, lassen Sie das in Ihrer Jazzrede nicht unerwähnt!
Der Berliner Christian Lillinger lebt davon, nicht in Deutsch
land zu spielen. Das sagt er selber, und es stimmt nur halb oder
zu drei Vierteln. Der Schlagzeuger versteht sich auf Pointen.
Jeder dritte Satz bei ihm kommt mit einem Trommelwirbel.
Kanada. Philippinen. Südamerika. Lissabon. Budapest. Der
schnittige Musiker mit dem Kurzhaar-Blond und der Rock-‘n‘
Roh-Tolle, ein vorletztes Kind der DDR. geboren am Spree
wald, ist in der Welt bekannter als hier drinnen. Deshalb ist er
der dringendste Tipp, den dieser Text zu geben hat: Los, los,
Lillinger hören
Der 33-Jährige nimmt es von überall her. Aus dem HipHop, aus
der Neuen Musik. Die Beats können ihm nicht unrund genug
sein. Ey; wie wär‘s mit Sechssiebtel, aber dann Fünfsechzehntel
und Dreiachtel hinterher und das Ganze auf Druck. Die Jazz
musiker nach dem Krieg, sagt er, hätten so was gar nicht spielen
können, rein handwerklich, in dieser unglaublichen Präzision.
Jazz sei damals nicht so kleinteilig gewesen, nicht besser oder
schlechter, nur eben anders.
Hyperactive Kid hat er eine seiner Bands genannt: der Zappel
philipp, das ist er. Nein, ich esse eure Rhythmen nicht. Er misst
sich am Verrücktesten und Vertracktesten. Es dauert ihm alles
viel zu lang, obwohl ihm alles viel zu schnell geht. Er schwärmt
von Musikern, die floaten, die superschnell sind im Zusam
menschalten — und das sind alles seine Worte. Ein Musiker,
sagt er, sei ein Forscher, das heißt, es gebe nicht immer ein
Ergebnis. Ein Musiker, sagt er, sei ein Künstler, man müsse die
Leute überzeugen, und die Leute müssten sich hingeben, und
die Leute müssten auch Buh sagen können: Nein, ich mag das
Konzert nicht.
Lillinger dHschr auf mich ein in Berlin, wir sind beim Abend
essen bei einem Franzosen am Prenzlauer Berg1 und ich kann
nicht so schnell mitschreiben, wie er es prasseln lässt. Jan in
Deutschland, sagt er, bewege sich zwischen Superlangeweile
und Superterror. Und er ist mittendrin und kuckt oben raus.
We Know Not What We D0 heißt die eben erschienene Platte
seines Quanetis Amok Amor. Es ist, wenn ich das mal so sagen
darf, rhythmisch-melodisch superverschachtelter Liebesterror mit
Trompete, Saxofon, Bass und Schlagzeug, und der Titel ist unglatt
— zu fünf Vierteln — gelogen. Diese Musiker wissen, was sie tun,
und den Hörern fliegen die Ohren weg. In den Konzerten müssen
sie schreien, weil die eingestrahlte Energie irgendwo hinmuss.
Nach dem Essen rufen wir ein Taxi, und Lillinger führt mich
nach Neukölln ins Sowieso, einen Wohnzimmer-Club für Free
Jazz und Improvisation, damit ich mal höre, was in Berlin so
abgeht. Der Eintritt kostet 8 bis 15 Euro, kann man selber
bestimmen. Zwanzig, dreißig Leute sind da, wir finden grad
noch einen Plan. Den Abend eröffnet ein mir unbekannter
Trompeter namens Brad Henkel, ein Amerikaner in Berlin,
der währe,zd seines halbstündigen Solos sein Instrument aus
einandernimmt und wieder zusammenbaut, zischend, sprdlnd,
ifrand, grschtschtschtnd. Ein Noise-Erzeuger, der beim Spielen
die Rohre herauszieht und an den Ventilen dreht. Wenn ich
die Augen schließe, sehe ich keinen schwitzenden Virtuosen
zwischen Spucke und Schrauben, sondern einen bläulich an
geschimmerten Nerd, der mit ein paar Klicks auf seinem
Laptop grobporiges Rauschen unterschiedlicher Schattierungen
synthetisiert.
Und dann sitze ich bei Laura auf dem Küchenbalkon, Miet
wohnung in Köln, Sonntagnachmittag, 30 Grad, sie hat lecker
Kuchen geholt, Estee gemacht. Jan ist ja immer auch: in Ruhe
mal über alles reden.
Totenhagen nennt sie ihr Quartett, nach ihr. Laura Totenhagen,
großartiger Name. (Dazu flillt mir Peter Heisrerkamp ein, zu
r
P10 - ANA
MARMAI GIRARDOT
CC au, ME 1E
UND STUDIOCANAL
PRANOQIS JEAN-MARC MARIA
CIVIL ROULOT VALVERDE
a
•.
- 1. M
ZEITEN ÄNDERN SICH
MENSCHEN ÄNDERN SICH
FAMILIE BLEIBT
DERWEIN
UND DER
WIND
CDRIC KLAPISCH

—
-
——
dem Joseph Beuys mal gesagt hat: Mit dem Namen Heister
kamp wirste nie was in der Kunst, das kannste vergessen. Später
sah ich Heisterkamps Arbeiten auf der Documenta, da hieß er
schon Blinky Palermo.)
(Was hat das jetzt mit unserem Thema zu tun? Sorry. Ab
schweiftrng. Spontane Idee. Aber das ist Jazz. So funktioniert
Jazz. Ein plötzlicher Einfall, der ins Freie gel&ngt, und alle
müssen damit leben: die anderen in der Band, das Publikum
auch. Improvisation! Manchmal hält man den Atem an: Wo
will das Ganze jetzt hin, und wie findet das zu einem guten
Ende?)
(Denn das ist ja auch Jan: die Erwartung, dass sich aus dem
improvisierten Tun eine Form ergeben möge; Spontaneität ist
schön, aber noch schöner ist es, wenn sie sich zu etwas Fügt:
wenn der melodische oder harmonische oder rhythmische
Ausbruch eine Pointe findet, die niemand erwartet hat.)
(Blinky Palermo heißt ein besonders schwungvolles Stück auf
der neuen Platte des Pianisten Omer Klein, der seit Jahren in
der Stadt lebt, in der Beuys lehrte und Heisterkamp studierte.
Omer Klein aus Netanja bei Tel Avit; der über New York nach
Düsseldorf gekommen ist: ein israelischer Jazzpianist, ein in
Deutschland lebender israelischerJazzpianist, ein angedeutschter
Jazzpianist, der Königsberger Klopse liebt — mit Kapern! — und
vom Mtbier schwärmt.)
Torenhagen spielten neulich auf dem Jazzfest Bonn als Vorgruppe
vor dem (und jetzt ist es geschafft:) Omer Klein Trio.
Der populäre Pianist und die Newcomerin, das ist so ein gewisses
Konzept des Festivals. Den Horizont erweitern, Konstellationen
herstellen, ein Ohr an der Jugend. Der Abend war ausverkauft,
wie alle Konzerte des Festivals schon Wochen vor Beginn. An
Publikum fehlt es dem Jazz in Deutschland nicht.
Laura Totenhagen, gerade mal 24, tritt auf die Bühne, vor die
Männer ihres Quartetts. Eine junge Frau, die den Ton angibt.
Sie singt Assernbly Line, ein Lied, das sie auf ein Gedicht der
oppositionellen chinesischen Lyrikerin Shu Ting komponiert hat.
Assembly Litze, Fließband.
Wir kommen von der Nachtsehicht aus der Fabrik / In einer Linie,
während wir nach Hause marschieren. / Über unseren Köjfen in
einer Reihe / Erstreckt sich / Das Fließband der Sterne. / Neben
uns kleine Bäume, / Taub am laufinden Band.
Aber das ist der Versuch einer deutschen Übersetzung der eng
lischen Übersetzung. Laura singt an diesem Abend auch Chine
sisch. Laura Totenhagen spricht Chinesisch! BaumwollFeld goes
Reisfeld.
Mit vier sitzt sie am Klavier. Mit zwölf wechselt sie zur Oboe,
weil das ein Instrument ist, das niemand spielt. Eine begabte
Schülerin, die es bis ins Bundesjugendorchester scham. Mit 18
sieht sie in einer Jazzreihe in Erftstadt die österreichische Jazz

ein
Sängerin Filippa Gojo — Auftritt, der sie umhaut. Geschieht
immer wieder im Jazz, dieses Umhauen. Du hörst etwas, und es
verändert dein Leben.
Seither singt sie selber, demnächst als Meisterstudentin in Köln.
Was für eine Stimme, fein, diskret, intim, und wie elegant sind
die Arrangements. Da mögen manche schimpfen über die
Akademisierung des Jazz, aber gute Ausbildung bringt zuweilen
auch gute Ergebnisse hervor. Laura ist High End.
Ihre erste Platte ist gerade herausgekommen. Mit der Auflage
von 500 Stück wird sie keine Millionen einnehmen, aber es
ist ihre Visitenkarte für den Start in die Jazzwelt. Ein Album
braucht, wer hekannt ‘verden will.
Schon paradox: Jazz, diese Kunst des Moments, wird beglaubigt
erst durch die Konserve.
Zum Aufnehmen gehen Musiker gern ins Kölner Loft, das zu
den besten deutschen Glubs zählt. Hier wird der Jazz nach vorn
gedacht. Das Loft liegt in einer Seitenstraße in Ehrenfeld, Ein
gang auf dem Hof, ein paar schmale Treppen rauf.
Oben sind es an diesem Abend 30 Grad, subtropisches
Deutschland. Ein einsames Klima-Aggregat schüttet seine Kälte
in den kleinen Saal, ausverkauft, 70 junge Leute. Ussig sind sie
gekleidet, viele in kurzen Hosen. Sie wollen Pahlo Held hören.
Pablo Held, eben 30, ist ein Pianist mit ungewöhnlichen Ideen.
Legen&r sind die Auftritte seines Trios, weil die drei das Material,
das sie verwenden, immer neu verfligen, indem sie keine Setlist
herunterspielen, sondern alle Stücke des Repertoires frei kom
binieren. Sie fangen irgendwo an und kommen irgendwo hin.
Unterwegs bringen sie, was sie vorbereitet haben oder was ihnen
gerade einffillt. Es ist eine Forschung im Lillingerschen Sinne,
eine Superverschalwng. So halten sie die Reproduktion vertrauter
Stücke für sich selber interessant.
Im Loft hat Pablo Held eine eigene Reihe, in der er nicht mit
seinem Trio spielt, sondern befreundete Musiker zu nur einem
Abend einlädt. lrgendwer wird ihm das bezahlen, denn allein
vom Eintrittsgeld ließen sich schon die Reisekosten nicht be
streiten. Am Bass ist heute ein Österreicher, am Schlagzeug ein
Spanier, am Saxofon ein Amerikaner.
Die vier breiten meterlange Notenblätter auf ihren Ständern aus.
Es gihtalso Kompositionen. Siebeginnen mit Waterßabies, einem
melancholisch pulsierenden Stück, das vor 40 Jahren einer Platte
des legendären Trompeters Miles Davis den Namen gab.
Pahlo Held spielt klare Laufe am Flügel, die auf letzte Kniffe
verzichten zugunsten einer vagen Schönheit, ausbalanciert und
poetisch. Ich kann mir kaum eine Musik vorstellen, die weiter
vom Kitsch entfernt wäre, ohne sperrig oder willkürlich zu
klingen. Der Saxofonisc Robert Stillman hat einen leisen, leicht
spröden Ton, gerade nur so spröde, dass er sich dem Hörer
nicht anbiedert. Der Schlagzeuger Jorge Rossy macht viel mir

Christian Lillinger in seinen Proberaum in Berlin-[ichtenberg
den Händen, seine zart zischenden Becken hüllen die Linien
der Melodieinstrumente ein. Der Bassist Matthias Pichler spielt
sinnlich und dezent, unaufdringlich akzentuiert. Bei einem Solo
sieht man ihn manchmal kurz innehalten, ganz so, als wisse er
nicht, welche Note er als nächste spielen soll. Die Blicke des
Publikums saugen sich an diesen Pausen fest. Hier kann man
die Improvisation tatsächlich sehen.
Das Spiel zwischen den Vieren läuft so nahtlos zusammen, als
ob sich alles von allein austarierte. Wie machen sie das, wenn
sie als Band doch gar nicht existieren? Jahrelange Auseinander
setzung mit der Musik, um dann ganz präsent zu sein, wenn
der Moment da ist, der Moment, um den es geht, um den sich
alles dreht, wenn das Horn golden schimmert im gelben Licht,
wenn die Lider sich schließen, die Leiber sich wiegen: wenn das
Jetzt plötzlich da ist und jene Magie entsteht, auf die alle hoffen,
jenes Schweben der Seele, dieses so schwer zu fassende Glück.
Wenn die Gedanken stillstehen oder ihren Kurs ändern, wenn
die inneren Wogen sich glätten oder neu formieren — wenn die
Musik uns berührt
A°32 [
ZEITMACAZIN
Hinter der Geschichte: Im April besuchte unser Reporter die
weltweit größte Jazzmesse in Bremen. Er befragte Labels, Promater,
Veranstalter und Kritiker zum Aufschwung des Genres.
Aus den Antworten hätte er einen Branchenüberblick ader einen
historischen Abriss verfassen können, so klug wie trocken. Aber
wo ist der Funke, der den Jazz zum Glühen bringt? In den kleinen
Clubs wurde er fündig: Es gibt so viele junge Musiker, die für diese
Mu&k brennen. Uber fünf van ihnen schreibt er hier. Über die
anderen dann später -.
ZEHN SCHRITTE ZUM JAZZ
j. Wenn Sie iwch nie behn Jazz waren, bitten Sie Freunde, die
sich auskennen, Sie mitzunehmen. Das ist gesellig und
beschleunigt die Annäherung — an die Musik und die Freunde.
z. Geben Sie unbekannten Musikern eine chance.
Technisch sind die meisten Jazzer besser ab Popmusiker Und anders
ab Orchestennusiker können sie spielen, wozu sie Lust
haben. Können und Spaß das ist eine attraktive Kombination.
Lassen Sie sich überraschen. Entdecken ist so viel efiillender
.
ab Erwarten.
4. Wenn Sie etwas Fremdartiges hören: Genießen Sie es.
Wenn Sie etwas ganz und gar nicht mögen.
.
nicht aushalten, nicht ertragen: Dann gehen Sie doch einfach.
Behn Jazz gibt es keinen Zuendehörzwang.
6. Je intimer ein chb, desto intensiver das Erlebnis.
Natürlich können Sie Jazz auch in der Elbphilharmonie hören
(so Sie Karten bekommen.).
7. Wenn es Ihnen gefallen hat, sagen Sie es den Musikern.
Diefreuen sich über ein Echo, denn es ist ihre persönliche Musik.
Viele Jazzmusiker scheren sich weder um das glitzernde,
aufAbgrenzung bedachte Startunz des Pop noch um die starren
Aufflihrungsrituale der Klassik. Sie sind nahbar, Bürger wie wir.
8. Zu den irrefiihrendsten Sätzen nach Konzerten zählt dieser:
»Ja, sehr schön, aber zu Hause würde ich mir so envas nie anhören. «
Tun Sie genau das. Kirfen Sie der Band eine Scheibe ab, und
hören Sie sie daheim. Nachher wird das noch Ihre Lieblingspkzne.
9. Wenn Sie Musik gekauft haben und mögen,
achten Sie auf das LabeL Da jede Planenfinna eine eigene
musikalische Ästhetik hat, kann ihr Programm den
Weg zu Ähnlichem weisen — bis Sie so weit sind, etwas hören zu
wollen, das ganz anders ist ab das, was Sie schon kennen.
ia. Ein Musiker gibt den anderen. Wenn Ihnen behn Hören einer
Bandjemand besonders gut gefällt, dann schauen Sie,
wann er wieder in der Nähe ist und ob es Aufirninnen von ihnz in
anderen Konst?llationen gibt. Planenläden
Ge kleiner, je besser) sind bei der Auswahlgern behilflich.
cONRAD
canop
HfIin
Hfltonj
U1I{I()
AB €
PRO ZIMMER
PRO NACHT
*