RADAR Nr. 2, August 2017

Das Magazin der Christoph Merian Stiftung
Und was hat das
noch mit Kultur zu tun?
Nr. 2 August 2017

Editorial
Inhalt
Was hat
die CMS auf dem
Radar?
Die erste Ausgabe von RADAR, dem Magazin der
Christoph Merian Stiftung, ist auf ein erfreuliches
Echo gestossen. Wir haben viele positive Feedbacks
erhalten. Das macht uns Mut, auf dem eingeschlagenen
Weg weiterzugehen, um Ihnen, liebe Leserin,
lieber Leser, aufzuzeigen, was die Christoph Merian
Stiftung aus welchen Gründen tut.
Hatten wir in der ersten Nummer die sozialen
Handlungsfelder mit der Präsentation unserer Bedarfsanalyse
auf dem Radar, geht es heute im
Schwerpunktthema um die Kulturförderung. Wer
kann, was soll und auf welche Weise gefördert
werden – das sind Fragen, die uns täglich beschäftigen
und umtreiben. Nathalie Unternährer und
Christoph Meneghetti legen dar, wie sie versuchen,
bei der Entwicklungs- und Projektförderung im
Bereich Kultur neue Wege zu gehen.
Die CMS operiert stets in zwei Bereichen: einerseits
natürlich im Bereich der Umsetzung des Stiftungszwecks,
d.h. im Förderbereich, andererseits als
Marktteilnehmerin im unternehmerischen Umfeld,
denn die Stiftung muss ihren Gewinn selbst erwirtschaften.
Sie tut letzteres vorab im Liegenschaftsmarkt.
Dabei kommt dem fünfzig Hektaren grossen
Dreispitz ein grosser Stellenwert zu. Über die laufenden,
spannenden Entwicklungen im Transformationsgebiet
informieren wir mit dem ‹Dreispitz-
Info›-Bulletin. Die letzte Ausgabe vom Juni 2017
finden Sie auf der Website www.dreispitz.ch oder
Sie können gedruckte Exemplare bei uns bestellen.
In der jetzigen RADAR-Ausgabe geht es für einmal
nicht um den planerischen Blick in die Zukunft,
sondern um einen durchaus selbstkritisch gedachten
Rückblick. Im Mittelpunkt der Reportage von
Tilo Richter steht die Frage, wie der Prozess der
Urbanisierung im Freilager-Quartier vonstattenging
und wie ihn drei Protagonisten hautnah erlebt
haben.
Christoph Niemann
Nachdem wir im RADAR Nr. 1 Porträts des Fotokünstlers
Claudio Rasano gezeigt haben, steht
diesmal die Kunstform des Cartoons im Vordergrund.
Anlass dafür ist die Ausstellung
‹Christoph Niemann. That's How!› im Cartoonmuseum
Basel, die noch bis zum 29. Oktober
2017 gezeigt wird.
Der Illustrator, Künstler und Autor Christoph
Niemann ist ein Meister der Metapher, der
Komplexes und Vielschichtiges mit reduzierten,
oft minimalistischen Mitteln in bestechend
klare, elegante, poetische und humorvolle Bilder
giessen kann. Ob flüchtige Skizze oder aufwendige
Illustrationen und Animationen – alle Werke
dieses grossen Zeichners sind unmittelbar packende
Umsetzungen einer brillanten Idee. Zu
den Auftraggebern des gefragten Illustrators
gehören Zeitungen und Zeitschriften wie ‹The
New Yorker›, ‹Time›, ‹Wired› und das ‹The New
York Times Magazine›, aber auch Institutionen
und Firmen, darunter das Museum of Modern
Art, Google und Herman Miller.
Wir danken Christoph Niemann, dass wir
sechs Arbeiten aus der Publikation ‹Sunday
Sketching› auswählen und verwenden durften.
5 Gesellschaftliche Relevanz
ist zentral
Die CMS fördert nicht mehr nach
Sparten, sondern unterstützt
interdisziplinäres Kunstschaffen.
Was heisst das konkret?
7 Was das alles noch mit Kultur
zu tun hat: drei Förderbeispiele
7 Die ManaBar
8 Der Holzpark von Shift Mode
11 Das Projekt ‹tohuwabohu›
12 Aktive Teilhabe am Kulturleben
ist Lebensqualität
Die CMS fördert mit Kultur im Sinne
ihres Stifters das «Wohl der Menschen».
13 Das Freilager-Quartier
als urbanes Experiment
Drei Interviews mit drei Protagonisten.
Wir wünschen Ihnen viel Vergnügen bei der Lektüre.
16 Was kreucht, was fleucht da?
Der GEO-Tag in den Merian Gärten.
Dr. Beat von Wartburg, Direktor
16 Wohnen ohne Hindernisse
Im CMV ist ein Buch mit gelungenen
Umbau-Beispielen erschienen.

«… einen Gegenstand auszuwählen und so
lange anzustarren, bis durch einen ungewohnten
Winkel oder speziellen Lichteinfall etc. eine
neue Bedeutung entsteht …»
Christoph Niemann
Aus ‹Sunday Sketching› (Abrams Books / Knesebeck) von Christoph Niemann

Aus ‹Sunday Sketching› (Abrams Books / Knesebeck) von Christoph Niemann

Schwerpunkt
UND WAS HAT DAS
NOCH MIT KULTUR
ZU TUN?
Neue Impulse
für die Kulturförderung
der CMS
NU Die Kulturförderung der Schweiz wurde in den letzten zwanzig
Jahren ausgebaut, professionalisiert und strukturiert. Für jede
Kultursparte, für jeden Lebensabschnitt der Kulturschaffenden und
für jeden gesellschaftlichen Trend wurden und werden unterschiedliche
Fördermöglichkeiten und Fördergefässe geschaffen. Bund,
Kantone, Gemeinden, Pro Helvetia, private Stiftungen und Migros
Kulturprozent ergänzen sich, sprechen sich ab und ermöglichen
damit ein aufeinander abgestimmtes, föderalistisches Fördersystem.
Auch die Förderpolitik der CMS bewegte sich in diesem Kontext. Die
Stiftung vergab staatsähnlich unbefristete Betriebsbeiträge an
Institutionen und unterstützte einzelne Gesuche nach traditionellen
Sparten wie Literatur, Kunst, kulturelles Erbe. Die Frage, ob dies
angesichts der sich stets wandelnden Gesellschaft noch richtig war,
stellte sich immer dringender.
Im Vergleich zum Kanton hat die CMS ein vergleichsweise kleines
Kulturbudget. Der Kanton Basel-Stadt gibt jährlich ca. CHF 130
Mio. aus, die CMS ca. CHF 6 Mio. (inkl. operative Engagements). Die
beschränkten Ressourcen der Stiftung erweisen sich als wertvolle
Chance, da die CMS im Gegensatz zum Staat keine ‹Grundversorgung›
sicherstellen muss, gezielt und mit grösstmöglicher Hebelwirkung in
(befristete) Projekte investieren und damit Akzente setzen kann. Als
unabhängige Stiftung kann sie ihre Kulturförderung ohne politischen
Rechtfertigungsdruck ausüben. Darum ist es ihr auch möglich,
Risiken einzugehen und auf innovative Projekte zu setzen, deren
Ausgang ungewiss ist oder die noch nie erprobte Methoden verwenden.
Mit ihren schlanken Entscheidungsstrukturen kann eine Stiftung
wie die CMS zudem flexibler und schneller reagieren als staatliche
Institutionen.
Das neue Leitbild der CMS 2015 verpflichtet die Stiftung auch zu
einer neuen Kultur-Förderstrategie, die einerseits ihren obengenannten
Stärken und Eigenheiten und andererseits der Entwicklung des
Kulturlebens und seinen Auswirkungen auf die Kulturproduktion
Rechnung trägt. Denn auch die ‹Kultur› und das Kulturverständnis
haben sich in den letzten Jahren verändert. Kulturelle Relevanz entsteht
immer weniger in den klassischen Sparten, sondern in der
interdisziplinären Verflechtung. Bildende Kunst trifft auf Theater,
Kulturschaffende engagieren sich sozial, das Urban-Gardening-
Projekt tut sich mit dem klassischen Orchester zusammen. Die Kulturschaffenden
werden zu Allroundern; es entstehen spartenübergreifende
Projekte, bei denen alle alles machen: die Produktion, die
Werbung und das darüber Schreiben. Auch auf der Publikumsseite
gibt es kein eindimensionales Zielpublikum mehr. Alle interessieren
sich für alles. Am Dienstag ist Klassik angesagt, am Donnerstag
Heavy Metal, und am Samstag wird eine Ausstellung besucht.
Zudem wird das Publikum zu ‹Experten des Alltags› und ist mit
seinem Wissen Teil der Kulturproduktion.
Der schnelle Wandel von Ideen und Strukturen verlangt nach
Projekten und nicht nach Institutionen – in der Folge auch ein Umdenken
auf Förderseite: etwa die Bereitschaft, Fördergelder in ein
Vorhaben zu investieren, das vielleicht nur fünf Jahre lang Bestand
hat. Schliesslich werden Kulturschaffende zunehmend zu Unternehmern;
die Grenzen zwischen reinen Kulturprojekten und Kreativwirtschafts
projekten verschwimmen. Die Kunstschaffenden bewegen
sich weg von institutionalisierten hin zu unternehmerischen Strukturen
und verknüpfen ihre künstlerische Vision mit einer unternehmerischen.
Die stiftungsinterne Analyse hat gezeigt, dass die bisherigen
Fördergefässe der CMS der aktuellen Entwicklung im Kulturbereich
nicht mehr gerecht wurden. Seit Anfang 2016 fördert die CMS deshalb
nach Themen und nicht mehr nach Sparten und hat eine zusätzliche
Entwicklungsförderung initiiert.
Was heisst das konkret? Die CMS unterstützt interdisziplinäres
Kulturschaffen. Nicht per se, sondern abhängig vom Mehrwert,
der entsteht, wenn sich verschiedene Bereiche zusammentun. Die
CMS unterstützt Projekte, die das Publikum miteinbeziehen, die den
Austausch zwischen Amateuren und Professionellen oder zwischen
Publikum und Kulturschaffenden pflegen. Dabei setzt die CMS auf
den Austausch auf Augenhöhe. Die gesellschaftliche Relevanz der
Projekte ist dabei zentral. Die CMS gibt Pionierprojekten, die noch
nicht Erprobtes wagen, eine Chance. Mit der Entwicklungsförderung
unterstützt die Stiftung nicht nur mit Geld, sondern unterstützt
Kulturschaffende auch mit Manpower, durch Coachings, Beratungen,
Projektmanagement etc.
Was das alles noch mit Kultur zu tun hat und was das konkret
bedeutet, zeigen die folgenden drei Beispiele.
5

Aus ‹Sunday Sketching› (Abrams Books / Knesebeck) von Christoph Niemann

Schwerpunkt
ZAUBERENERGIE FÜR DIE SPIELKULTUR
Die ManaBar
In Basel sollen sich spielfreudige Menschen bald nicht nur virtuell begegnen
können. In der ManaBar* soll gemeinsam gegamt, gespielt, gegessen,
getrunken und diskutiert werden. Mit dem Projekt wollen vier junge Männer
die Game-Kultur pflegen, aufklären, informieren und Generationen zusammenbringen.
scy Sie heissen ‹Barlord›, ‹ManaBear›, ‹Ephesus666› und ‹Berry Buh›
in der globalen Gamer-Community. Im realen Leben sind die vier
jungen Männer, alle um die dreissig Jahre alt, hauptberuflich: Gamedesigner
und Leistungssportler (Tom Barylov), Gymnasiallehrer und
in der Gastronomie erfahren (Fernando Studer), selbstständiger
IT-Spezialist und selbsterklärter «Vollblut-Nerd» (Christian Schlauri),
Sozialarbeiter und Medienpädagoge (Maximilian Schäfer). 2015
haben sie den Verein für Aufklärung über Internet und Spielkultur
(VAISk) gegründet und bilden den Vorstand. Der Verein, der heute
schon medienpädagogische Projekte realisiert, beratend für das
Basler Erziehungsdepartement tätig war und erfolgreich Public
Viewings zu internationalen Gamer-Meisterschaften im Gundeldinger
Feld durchgeführt hat, will in Basel etwas ganz Neues wagen.
In ihrer ManaBar mit integriertem Gastrobetrieb soll sich künftig
die regionale Gamer-Community ganz real und nicht nur virtuell
treffen, über die Attraktivität einzelner Spiele diskutieren und Spielwettbewerbe
bestreiten. Hier wollen die vier aber auch medienpädagogische
Projekte mit Jugendlichen durchführen, Symposien, vor
Gefahren im Internet warnen und das Suchtpotenzial ansprechen,
aufklären, älteren Generationen die Faszination von Games erklären
und auch den Quartier-Jassclub integrieren. Denn auch ältere Spielformen
wie Jassen oder die neuen ‹Pen and Paper›-Spiele ohne
Computer gehören für die Initianten zur Spielkultur.
Ähnliche Projekte gibt es bereits im Ausland. Nicht aber diese
spezielle Kombination. Für ihr Projekt ist die Gruppe derzeit auf der
Suche nach geeigneten Lokalitäten. Ihr potenzielles Publikum ist
gross. Aktuelle Schweizer Statistiken gibt es nicht; 2008 ging eine
Untersuchung der Fachhochschule Nordwestschweiz davon aus, dass
in vierzig Prozent der Schweizer Haushalte eine Spielkonsole von
mindestens einer Person genutzt wurde. Allein auf den Kanton Basel-
Stadt heruntergebrochen wären das schon vor zehn Jahren mindestens
40 000 Gamer gewesen (http://www.pegi.info/ch/index/
id/1376/media/pdf/256.pdf). Seither ist die Gamer-Gemeinde
gewachsen. Dazu kommen die ‹Pen and Paper›-Spielenden, traditionelle
Spielfreudige und das Publikumspotenzial der angrenzenden
Region.
Spielen sei eine uralte Kulturtechnik, sagt Fernando Studer, Computerspiele
aber etwas ganz Besonderes. Nicht nur Kultur im weitesten,
sondern sogar Kunst im engeren Sinne: «Für mich sind gute Computerspiele
heute die höchste Kunstform überhaupt.» Sie kombinierten
mit ausgeklügelter IT-Technik geradezu virtuos ganz verschiedene
Kunstformen: das gekonnte Storytelling einer guten Geschichte,
Bilder und Animation, Musik und Geräusche. «Im Gegensatz zu den
traditionellen Kultursparten wird das ‹Publikum› ausserdem interaktiv
und emotional miteinbezogen und wird durch seine Mitwirkung und
den Austausch mit Mitspielenden Teil eines Gesamtkunstwerks, eines
kulturellen Prozesses.»
In den USA und Deutschland sind Computerspiele als Kulturform
längst anerkannt. Seit 2008 schon ist der entsprechende
Verband neben den traditionellen Kunstsparten im Deutschen
Kulturrat vertreten. In der Schweiz hinke man hinterher, sagt
Maximilian Schäfer, der Know-how aus der deutschen Szene mitbringt.
«Vielleicht auch deshalb, weil man hier aus der politischen
Tradition heraus im Zweifel auf Sicherheit und Vertrautes und damit
eher auf die konventionellen Kultursparten setzt.» Umso mehr hat
sich der Verein darüber gefreut, dass die CMS das Projekt als Kulturprojekt
und nicht als soziales Projekt unterstützt, was es darüber
hinaus selbstverständlich auch sei.
Die CMS unterstützt den Verein in der Startphase mit 15 000
Franken. Davon hat sie 6000 Franken an eine Auflage geknüpft, über
welche die vier sehr glücklich sind: Sie erhalten dafür vom ebenfalls
von der CMS unterstützten Basler Verein Startup Academy drei
Jahre lang Ausbildung und Know-how für die Lancierung ihres Projekts
und Unterstützung beim wichtigen Networking. 2018 möchten
die Initianten die ManaBar eröffnen.
Mehr über das Projekt auf www.manabar.ch
* Den Namen für die ManaBar haben die Initianten von jenem ‹Mana› abgeleitet,
das in Computerspielen die ‹Zauberenergie› ist, die Spielende mit Spielpunkten
‹tanken› müssen, um in den Spielen erfolgreich agieren zu können.
«Wir haben die ManaBar unterstützt, weil das Projekt sich mit einem wichtigen
Spektrum der Gegenwartskultur auseinandersetzt: der Spielkultur. Sie lässt sich nicht
in einer einzigen Sparte fassen, und Akteure verschiedener Disziplinen beschäftigen
sich mit dem Thema. Mit Schnittstellen zu Bildender und Darstellender Kunst, Musik, Film
und Soziokultur ist Game-Kultur aber mehr als nur eine interdisziplinäre Modeerscheinung.
Einerseits ist die Game-Kultur mit ihren alten und neuen Ausformungen
in Spiel, Entwicklung und Cosplay eine Kulturtechnik schlechthin. Andererseits
reagiert ManaBar auf eine gesellschaftliche Realität und schafft einen sozialen Raum
für eine Community, die sonst nur allein in den eigenen vier Wänden agiert.»
Nathalie Unternährer, Leiterin der Abteilung Kultur der CMS
7

Schwerpunkt
ZWISCHENNUTZUNGEN SETZEN
ENERGIE UND KREATIVITÄT FREI
Unterstützung für den Holzpark von Shift Mode
Seit die Hafen- und Stadtentwicklung
Klybeck-Kleinhüningen ins Stocken geraten
ist, beleben zahlreiche Gruppen
mit Zwischennutzungen die Brachen
des Hafenareals an der Uferstrasse. Die
CMS unterstützt den Verein Shift Mode
bei der Realisierung von Kulturprojekten
und der Verbesserung der Infrastruktur
in ihrem Holzpark Klybeck auf dem
ehemaligen Migrol-Areal.
scy «Kultur ist mein Leben», sagt die 44-jährige Kommunikationsfachfrau
Katja Reichenstein. Zusammen mit ihrem Mann Tom
Brunner und Kurt Schuwey hat sie seit dem Rückbau des Migrol-
Areals 2014 mit dem gemeinnützigen Verein Shift Mode der Brache
zusammen mit vielen anderen Engagierten Leben eingehaucht.
Nebenberuflich, ohne Lohn, in Tausenden von Freizeitstunden. Die
Zwischennutzung auf Zeit sei genau das Spannende: «Gerade weil
sie nicht für die Ewigkeit ist, setzt sie viel Energie und Kreativität frei.»
Wo einst riesige Tankanlagen standen, finden heute Konzerte,
Theater, Lesungen und Workshops statt. Es gibt Gastronomie, Ateliers
und Werkstätten, Kultur- und Naturprojekte, einen Abenteuer-Spielplatz
für Kinder und eine Boulebahn. Insgesamt fünfzehn Projekte
auf rund 12 500 Quadratmetern, die von Shift Mode verwaltet und
selbst oder von Partnern bewirtschaftet werden. Auf dem ehemaligen
Esso-Areal weiter nördlich tut sich Ähnliches. Dort unterhält der
Verein I_Land die Trendsporthalle, Bars, Begegnungs- und Kulturorte.
Das Nebeneinander verschiedenster Aktivitäten war nicht
immer konfliktfrei und hat im Sommer 2014 nach der polizeilichen
Räumung eines Teils des von Autonomen besetzten Wagenplatzes
zwischen Migrol- und Esso-Areal wochenlange Debatten ausgelöst.
In der Politik, den Medien, zwischen Wagenplatz-Besetzern und Shift
Mode – und bis heute zwischen Shift Mode und ehemaligen
Besetzern der Alten Stadtgärtnerei in der angrenzenden Wohngenossenschaft
Klybeck. Alles in allem ein komplexes Gerangel um
Stadtentwicklung, Gentrifizierung und Freiräume – im Vakuum der
sogenannten 3Land-Planung, die seit Jahren nicht vom Fleck kommt.
Nicht vom Fleck kommt auch, weil zahlreiche Parteien in die Transformation
des ehemaligen Industrieareals involviert sind: drei Länder,
die Schweizerischen Rheinhäfen und der Kanton Basel-Stadt mit
mehreren Departementen.
In diesem Planungsvakuum hat der Kanton den Verein Shift
Mode als wichtigen Kulturveranstalter und Partner längst anerkannt,
mit ihm einen Vertrag abgeschlossen, ihm 2014 eine Starthilfe von
250 000 Franken gewährt und ihn bei der befristeten Vermietung von
Räumen an die Kunstmesse Scope unterstützt. Seither sind drei Jahre
verstrichen und die 3Land-Planung liegt noch in weiter Ferne. Der
Holzpark wird inzwischen ganzjährig bespielt und beherbergt auch
Grossanlässe wie das von Terre des hommes organisierte Kultur-
Festival Imagine letzten Juni – mit 25 000 Besucherinnen und Besuchern
an einem einzigen Wochenende. Der Kanton hat zwar auf
seiner Website stolz auf den Anlass hingewiesen. Weiter engagieren
will er sich aber nicht.
Die CMS hat Shift Mode in diesem Jahr 250 000 Franken für
den Weiterbetrieb zugesprochen. Rund die Hälfte davon ist für die
Verbesserung der Infrastruktur und für Sicherheitsmassnahmen
vorgesehen (Arealbewirtschaftung, bessere Beleuchtung, Sanitäranlagen,
Wege, Begrünung und Wintertauglichkeit); die andere Hälfte
für Kommunikation, Vermittlungsarbeit, Kulturprojekte und das
Hafenradio, das ab Winter 2017 auf Sendung gehen wird. Bis mindestens
2019 ist der Betrieb damit gesichert, und der Verein rechnet
mit Zuwendungen auch von anderen Stiftungen. Was danach
geschieht, ist noch ungewiss. Ende dieses Jahres verhandelt der
Verein mit dem Kanton über eine Verlängerung des Areal-Nutzungsvertrags
bis 2024.
Nicht Teil der Unterstützung durch die CMS sind die von Shift
Mode geplanten Holzhallen, gegen deren Bau die Wohngenossenschaft
Klybeck Einsprache erhoben hat und das Verfahren möglicherweise
bis vor Bundesgericht weiterziehen will.
«Die CMS unterstützt Shift Mode, weil der Holzpark ein imperfekter Ort ist, an
dem Kulturveranstaltungen, Gastronomie, Kreativwirtschaft, Handwerk und Freizeitgestaltung
ihren Platz haben. Das Unfertige, die Praxis des Selbermachens und
der Experimentiercharakter lassen einen Ort entstehen, an dem sich die unterschiedlichsten
Menschen wohlfühlen. Kultur wird hier als Pflege des Lebensraums,
als Beleben und Bewohnbarmachen und als Plattform für Verständigung und
Austausch praktiziert.»
Christoph Meneghetti, Projektleiter der Abteilung Kultur der CMS
8

Aus ‹Sunday Sketching› (Abrams Books / Knesebeck) von Christoph Niemann

Aus ‹Sunday Sketching› (Abrams Books / Knesebeck) von Christoph Niemann

Schwerpunkt
WELT ALS HEIMAT
FÜR ALLE
Das Projekt ‹tohuwabohu›
scy Das 1912 von Rudolf Sandreuter erbaute ehemalige Getreidesilo
wird schon bald nicht mehr wiederzuerkennen sein. In zwei Jahren
soll das Silo nach einem Umbau zum Mittelpunkt des neuen Stadtviertels
und ein neues soziokulturelles Zentrum werden. Nicht irgendeines,
sondern ein sehr spezielles. Die sechs jungen Leute, die das
Projekt derzeit vorbereiten und auch betreiben werden, nennen sich
Verein für Kosmopolitisches. Der Name ist Programm. «Die Idee des
Kosmopolitischen – die Welt als Heimat für alle – ist unsere Inspiration»,
heisst es in ihrem Positionspapier.
Vordergründig kosmopolitisch ist die im Silo geplante Herberge
für Gäste aus aller Welt. Unter ‹kosmopolitisch› versteht der Verein
aber weit mehr als nur internationale Gäste in einem Hotel: nämlich
«die Vision einer Welt, in der wir alle Gäste sind». Unabhängig von
Herkunft, Sozialisierung, körperlichen und geistigen Fähigkeiten und
materiellem Vermögen sollen im Haus für Kosmopolitisches niederschwellig
möglichst viele am gesellschaftlichen und kulturellen Leben
teilhaben, aktiv mitwirken und sich austauschen können. Inklusion,
die gleichberechtigte Teilhabe an kulturellen und gesellschaftlichen
Prozessen, ist für die Gruppe denn auch ein zentraler Begriff und ein
grosses Anliegen. Auch deshalb, weil sie bewusst unterschiedliche
Zielgruppen im neuen Quartier ansprechen und in Projekte integrieren
will: Menschen mit Behinderung der abilia-Einrichtungen gleich
nebenan, Kinder der Kitas, Kunstschaffende der Ateliers, junge
Menschen der Wohnungen für Studierende, Mieterinnen und Mieter
der Genossenschaftswohnungen und Flüchtlinge, die im geplanten
Bistro Zur Bleibe und beim Unterhalt des Areals mitwirken werden.
Neben der Herberge und dem Bistro ist ein grosser Offener
Salon geplant: ein öffentliches ‹Wohnzimmer›, in dem auch Quartierfeste,
Kinoabende, Workshops und Ausstellungen stattfinden können.
Erste Ideen gibt es auch für die zahlreichen Projekträume, die
vermietet werden sollen: eine Gemeinschaftswerkstatt, eine Hausbibliothek,
ein Tanzraum, Künstlerateliers, eine Reparaturwerkstatt
für Kinder, ein Secondhand-Kleiderladen und und und. Das alles auf
einer Nutzungsfläche von rund 2000 Quadratmetern.
Auf dem Areal Erlenmatt Ost entsteht
zurzeit ein neues Stadtquartier. Bis 2019
werden dort über 500 Menschen leben.
Im alten Getreidesilo realisiert eine
Gruppe von jungen Leuten das Haus
für Kosmopolitisches, das Projekt ‹tohuwabohu›.
Sie sind als Sieger aus dem
Umnutzungswettbewerb der Stiftung
Habitat hervorgegangen und wollen im
Sommer 2019 ein neues soziokulturelles
Begegnungszentrum eröffnen.
«Bei meinen vielen Reisen hat mich die internationale Hostel-Kultur
inspiriert. Das ‹Daheimsein› auf Zeit an einem interkulturellen
Begegnungsort», sagt Etienne Blatz, einer der sechs im Vereinsvorstand,
alle um die dreissig Jahre alt. Blatz hat wie Livia Matthäus
und Luca Varisco im innovativen Hyperwerk, dem Institute for Postindustrial
Design der Fachhochschule Nordwestschweiz, studiert. Zu
den Studien- und Forschungsprojekten zu kosmopolitischen Fragestellungen
und Gesellschaftsutopien kamen neue Ideen hinzu. Die
Gruppe erweiterte sich um die Soziologin und Sozialarbeiterin Salome
Bay, die soziokulturelle Animatorin Anna Sollberger und den Betriebswirtschaftsstudenten
Nicolai Jakob. Die Gruppe machte sich auf die
Suche nach einem Ort für ihre Vision, gründete einen Verein, bewarb
sich bei der Stiftung Habitat und erhielt den Zuschlag.
Die CMS hat den Verein im Rahmen ihrer Entwicklungsförderung
für die Startphase mit 50 000 Franken unterstützt. Davon können sich
die Vorstandsmitglieder, die in unterschiedlichsten Sparten jobben,
ein minimales Honorar für die umfangreichen Vorbereitungsarbeiten
auszahlen. Dazu gehören auch Abklärungen bei Fachstellen und
professionelles Know-how, das sich die Gruppe für ihr Projekt bei
externen Beratungsfirmen eingekauft hat.
Mehr über das Projekt ‹tohuwabohu› auf www.thwbh.ch
«Wir unterstützen das Projekt innerhalb unserer Entwicklungsförderung,
d.h. mit Geld und mit einer engen inhaltlichen Begleitung. Uns überzeugt die Zielsetzung
des Projekts: ein vielkultureller und sozialer Begegnungsort, der Raum
für Eigen initiative, Quartieraustausch und eine Plattform für künstlerische und soziale
Initiativen aus der Bevölkerung bietet. Es geht dabei nicht um kuratierte Hochkultur,
sondern um eine Kultur, die in der Begegnung und im Prozess des gemeinsamen
Machens entsteht. Wie man die Vision des Kosmopolitischen realisiert und eine Heimat
schafft, wo alle willkommen sind? Wie die Zusammenarbeit mit den Zielgruppen
und anderen Institutionen gelingen kann? Wir wissen es nicht, wollen es aber mit dem
Verein für Kosmopolitisches herausfinden. Das Projekt ist mehr als ambitioniert,
hat eine utopische Seite und kann auch scheitern, denn wie finanziert man langfristig
so ein Engagement? Aber dieses Risiko nehmen wir in Kauf.»
Nathalie Unternährer, Leiterin der Abteilung Kultur der CMS
11

Schwerpunkt
KULTURFÖRDERUNG
OHNE
SCHUBLADENDENKEN
Wirksame Förderung
ist ein
Lernprozess
cme Nach der alten CMS-Strategie, die verschiedene Kultursparten
förderte, wären die drei hier vorgestellten Projekte nicht unterstützt
worden. Von vielen anderen Kulturstiftungen und -ämtern werden
sie es auch heute noch nicht. Sie fallen zwischen Stuhl und Bank, weil
oftmals die Kulturförderung der Realität hinterherhinkt.
Die traditionellen Kultursparten sind bekannt und deshalb
einfach zu kommunizieren. Sie bieten ein übersichtliches Raster für
Förderentscheide – definierte Sparten mit daraus resultierenden
Produktionen und Produkten, die greifbar, sichtbar, hörbar sind. Doch
Kultur umfasst heute nicht nur Bücher, Theaterstücke und Konzerte,
es gibt unsichtbare, weniger bewusste Aspekte von Kultur, die deshalb
nicht weniger wichtig sind: Werte, Prozesse, Regeln, Kommunikation.
Dieses Spektrum ist schwieriger einzugrenzen und zu fördern.
Wie also auswählen, was gefördert werden soll? Die CMS will
mit ihrer Förderpolitik erreichen, dass möglichst viele Menschen
aktiv an Kultur teilhaben. Denn die Stiftung ist überzeugt davon, dass
dies zur Lebensqualität und zur Orientierung in einer komplexen
Umwelt beiträgt. Die drei hier vorgestellten Projekte besitzen
unabhängig davon, zu welcher Sparte sie gehören, wichtige Qualitäten.
Sie bieten Möglichkeiten zur Teilhabe am kulturellen Leben und
bauen Schwellen ab. Sie bieten Gelegenheiten für identitätsstiftende
und gemeinschaftsbildende Prozesse. Sie beziehen Amateure mit ein,
pflegen den Austausch mit dem Publikum und schaffen so Werke von
besonderer (auch künstlerischer) Qualität. Sie beschäftigen sich mit
gesellschaftlich relevanten Themen und arbeiten interdisziplinär.
Am Aspekt des Einbezugs und Austauschs lässt sich beispielhaft
zeigen, wie sich diese Art von Kulturförderung effektiv niederschlägt.
So zeigen die Teilnehmerzahlen der von der Stiftung im Jahr 2016
geförderten Projekte, dass die CMS mit ihren Beiträgen an Kulturprojekte
und -institutionen Menschen über 17000 Mal eine aktive
Teilhabe am Kulturleben ermöglicht hat. Sie haben Werke erschaffen,
die Kuratierung einer Ausstellung mitgestaltet, mit Künstlern zusammen
einen Roboter programmiert, gemeinsam ein Theaterstück
geschrieben und vieles mehr. Dabei hängt diese neue Teilhabe weniger
von Sparten ab als von den Vermittlungsleistungen und vom Ort: ob
ein Projekt in einem städtischen Entwicklungsgebiet stattfindet und
welche Kooperationen dabei eingegangen werden.
Was hat das alles noch mit Kultur zu tun? Und an welche Kultur
denken wir dabei? Wenn die CMS ihre Förderentscheide nicht mehr
an den traditionellen Kultursparten ausrichtet, verliert sie zwar eine
einfache Möglichkeit, unter den zahlreichen Gesuchen auszuwählen.
Sie eröffnet damit aber auch einen Diskurs darüber, welches Kulturschaffen
welche Wirkung auf die Menschen in Basel hat. Sie ist somit
wieder ganz nah beim Stiftungsgründer und seinem Testament.
Christoph Merian war zwar kein begeisterter Theatergänger, Kunstförderer
oder Konzertbesucher, aber er hat den späteren Sachwaltern
seiner Stiftung mit sorgfältig gewählten Worten («Förderung des
Wohles der Menschen») die Aufgabe übertragen, zu jeder Zeit neu
herauszufinden, was «das Wohl fördern» in der jeweiligen Zeit
bedeutet. Nur wenn eine Förderstiftung offen dafür ist, Unbekanntes
kennenzulernen und Neues zu wagen, passt ihre Förderung zu den
sich verändernden Bedürfnissen der Menschen in der Gegenwart.
12

News
DAS FREILAGER:
VOM PIONIER- ZUM ALLTAGSQUARTIER
Der jüngste
Wandel aus drei
Perspektiven
tri Der Strukturwandel verändert die Bedürfnisse von
Industrie, Logistik und Gewerbe, und damit wandelt
sich auch der Dreispitz. Heute ist er eines der grössten
urbanen Transformationsgebiete der Schweiz. Im
Pionierquartier – im Freilager – sind in Nachbarschaft
zum verdichteten Wirtschaftspark Dreispitz neue
Wohnungen und Bildungseinrichtungen, Kultur-,
Dienstleistungs- und Freizeitangebote entstanden.
Der Prozess von der Pionierbesiedlung zum
Stadtquartier, die Ansiedlung von Gewerbe und
Wohnen, von Kultur und Bildung war ein Wagnis. Denn
vieles lässt sich planen, ein funktionierendes Zusammenleben,
ein konfliktfreies Neben- und Miteinander
aber nur bedingt. Die CMS war sich der Risiken
bewusst, welche die Urbanisierung eines bisherigen
Industrieareals barg. Deshalb betrieb sie in der
Pionierphase die sogenannte Drehscheibe, eine
Anlaufstelle für Mieter und Mieterinnen, Baurechtsnehmer,
Gewerbetreibende, für Kulturschaffende,
Kultur- und Bildungsinstitutionen.
In der Zwischenzeit neigt sich die Pionierphase
ihrem Ende entgegen, im Freilager herrscht Alltag, und
die Nutzerinnen und Nutzer organisieren sich selbst
(in der IG Freilager). Früher durch Tore verschlossen,
ist der Dreispitz mittlerweile flächendeckend geöffnet,
ist zum öffentlichen Raum geworden, und die CMS
kann ihre Allmend-Aufgaben, die anderswo hoheitliche
Aufgaben sind, schrittweise reduzieren. Zeit für einen
Rückblick auf den Urbanisierungsprozess im Freilager.
Im Folgenden kommen drei Dreispitz-Protagonisten
zu Wort, die den Wandel des Areals nicht nur
unterschiedlich lang, sondern vor allem aus denkbar
verschiedenen Perspektiven erlebt haben und erleben.
Dabei haben alle drei ihren ganz eigenen individuellen
Beitrag dazu geleistet, den Dreispitz zu verändern. Die
Gespräche zeigen, wie sich der von der Christoph
Merian Stiftung in Gang gesetzte und von vielen Partnern
getragene Wandel eines Logistik- und Gewerbegebiets
zu einem Stück Stadt im Alltag widerspiegelt.
Mario Felix war bis zu seiner Pensionierung Ende
April vierzig Jahre auf dem Areal tätig – wohl kaum ein
anderer kennt den Dreispitz so gut wie er. Christine
Kämpf war bis April 2017 als CMS-Mitarbeiterin der
‹Drehscheibe› vor Ort Vermittlerin zwischen der Stiftung
und den Nutzerinnen und Nutzern. Und der Bühnenautor
und Schriftsteller Guy Krneta gehört schon seit
einigen Jahren zu jenen Dreispitz-Umnutzern, die
durch ihr Engagement dazu beitragen, diesem Stadtquartier
einen neuen Charakter zu geben.
«Für mich
ist das eine weltoffene
Stadt»
Mario Felix
Mario Felix, Sie sind im April
2017 in Pension gegangen – nach
vierzig Jahren auf dem Dreispitz.
Erzählen Sie bitte vom Beginn
Ihrer Arbeit hier!
Reingeschlittert bin ich durch eine Ausschreibung
der Basler Freilager AG. Nach sechs Jahren
Ausbildung war ich Heizungsmonteur und Heizungszeichner.
Dann kam 1974 die erste Ölkrise –
für zwei Lehren in dieser Branche eine ganz
schlechte Zeit … Also musste ich jobben: Maler-
und Metallarbeiten, als Handlanger, ich habe
immer etwas gearbeitet. Ende September 1976
kam das Vorstellungsgespräch hier im Freilager,
mit Direktor und Vizedirektor. Sie wollten mir in
zwei, drei Wochen Bescheid geben. Ich aber sagte,
dass ich nur bis zum nächsten Tag auf einen
Bescheid warte. Am nächsten Morgen um 10 Uhr
bekam ich den Anruf – und habe am 4. Oktober
angefangen.
Was war damals Ihre Aufgabe
im Freilager?
Ich war Lagerarbeiter. Jeder Lagerarbeiter der
Freilager AG musste eine Ausbildung haben, da
gab es Maurer und Elektriker oder einen Sanitär,
als Heizungsmensch passte ich gut dazu. Das
Freilager war ja zolltechnisch Ausland, mit Mauer
umgeben. Den Dreispitz kannte man einigermassen,
aber das Zollfreilager war abgeriegelt.
Autoverlad Zollfreilager, 1947
Dreispitzverwaltung mit Lokomotiven, 1926 (an der heutigen Dornacherstrasse 400)
13

News
Terrasse zum Freilager-Platz mit historischem Verladekran, 2014
Mobiler Pocket-Park auf dem Dreispitz, 2013
Stimmt es, dass das Areal eine
Zeit lang von bewaffnetem
Zollpersonal gesichert wurde?
In der ersten Zeit hat es viele Grenzwächter hier
gegeben, und die waren bewaffnet, das habe
ich noch erlebt. Die Leute mussten den Ausweis
zeigen, wenn sie ins Freilager wollten.
Wie sah Ihr erster Arbeitstag
aus?
Am frühen Montagmorgen war meine erste Aufgabe,
an der Florenz-Strasse 7, dort wo jetzt die
Post ist, den Stacheldraht auf der Mauer zu ersetzen.
Wie viele Angestellte beschäftigte
die Freilager AG damals?
Wir waren etwa zwölf Lagerarbeiter, und im Büro
kamen noch sechs Personen hinzu. Doch bald
wurden es weniger. Wir hatten damals viele
eigene Lager, andere waren an Logistikfirmen
und Spediteure vermietet. Unsere Räume waren
immer begehrt, weil bestimmte Unternehmen
hier sein mussten für die Verzollung ihrer Waren.
Wie hat sich Ihre Arbeit dann
verändert?
Nach ungefähr vier Jahren ging unser damaliger
Hofmeister, und ich übernahm seinen Posten.
1989 starb unser Prokurist Herr Egli. Der damalige
Direktor kam auf mich zu und fragte, ob ich ad
interim die Leitung übernehmen könne. Dann
bin ich vom Lager ins Büro gewechselt. Das war
gut für mich, ich weiss nicht, wie ich jetzt aussehen
würde, wenn ich all die Jahre im Lager
geblieben wäre … Der neue Direktor Willy Rüthemann
sagte uns 1990: «Herren, passt auf, ihr
seid alle so um die vierzig Jahre alt. Ihr arbeitet
nicht bis zu eurer Pensionierung im Freilager,
das wird es irgendwann nicht mehr geben.» Er
war der erste Chef, der nicht von den SBB kam –
Rüthemann kam von der Danzas und war an der
Ausarbeitung des neuen Zollgesetzes beteiligt.
Der nächste wichtige Schritt kam am 14. August
1994, als das Freilager geöffnet wurde.
Sie hatten vor allem mit LKW
zu tun, wie sah es bei der Bahn
aus?
Auch die Bahn brachte immer weniger Waren
ins Freilager. Camions und Container waren auf
dem Vormarsch und die grossen Spediteure
rückten noch näher an die Autobahn, heute
zum Beispiel in Pratteln.
Wie hat sich das Freilager durch
die Öffnung verändert?
Bis dahin kannten wir alle Leute, die hier gearbeitet
haben. Mit der Öffnung wurde der Kreis viel
grösser, Speditionen hatten ihre Mitarbeiter auf
dem Areal und es wurde alles etwas öffentlicher.
Nicht mehr genutzte Räume wurden ab 1994
auch an Künstlerinnen und Künstler vermietet.
Nachdem das Stücki-Areal aufgehoben wurde,
fehlten denen die bezahlbaren Ateliers. Hier
konnten sie zu einem guten Preis einfache Räume
bekommen, nicht perfekt, nicht saniert, dafür
günstig.
Wie wurden die Künstlerinnen
und Künstler in dieser vom
Gewerbe geprägten Umgebung
aufgenommen?
Viele taten sich sehr schwer mit ihnen. Es ist ja
auch ein ‹anderes Völkchen›. Aber ich habe es sehr
gut gehabt mit ihnen. Immer noch! Sie kamen
immer auf mich zu, und wir haben gemeinsam
eine Lösung für ihre Probleme gefunden. Ich
finde es sehr interessant, mit einem Künstler zu
sprechen. Es sind ganz normale Menschen, aber
irgendwann, irgendwie heben die ein wenig ab.
Ich habe dann gesagt, du bist mir zu hoch,
komm wieder runter!
2008 hat die Stiftung das
Areal übernommen. Was waren
die ersten Aktivitäten der
Stiftung?
Die CMS hat früh erkannt, dass sie das Freilager
übernehmen kann, um vorhandene Gebäude zu
erhalten und Platz für neue Gebäude schaffen.
Und die HGK suchte schon damals einen neuen
Standort. So kam das restliche Freilager-Personal
zur CMS – für uns ein Glücksfall. An den Veränderungen,
die ich begleiten durfte, hatte ich
grosse Freude!
Was hat sich am stärksten
verändert?
Früher musste man den Ausweis zeigen, um ins
Freilager zu kommen, und alles stand voller
Container und Camions. Heute sitzen bei schönem
Wetter alle auf dem Platz oder in den Pocket-
Parks und arbeiten am Laptop – eine ganz andere
Welt! Der grosse Platz bekommt ein Gesicht,
und ich hoffe sehr, dass die Leute, die jetzt hier
wohnen, sich einbringen im neuen Quartier.
Im Freilager-Quartier ist die
Transformation am deutlichsten
erkennbar. Wo noch?
Der LKW-Verkehr beim Freilager hat extrem
abgenommen, weil das Freilager und Speditionen
wie Danzas, Lamprecht und Weitnauer nicht
mehr hier sind. Bonatrans ist noch da, auch Fiege
und der Fruchthandel, aber das ist kein Vergleich
mehr zu früher. Zugenommen haben die Fahrten
der Kleintransporter. Ich denke, das pendelt sich
alles ein. Ruhe wie auf dem Land wird man hier
nie haben, es soll ja ein lebendiges Stück Stadt
sein. Was noch fehlt hier ist ein Laden, um am
Samstagmorgen frische Gipfeli und eine Flasche
Milch kaufen zu können.
Ist das Areal anonymer
geworden, weil hier mehr
Menschen zugange sind?
Siebzig Prozent der Leute würden wohl sagen,
es sei anonymer geworden. Aber ich meine, es
kommt immer darauf an, wie man in den Wald
hineinruft. Ich habe mit allen einen Umgang
gefunden, für mich ist das eine weltoffene Stadt.
«Urbanisierung
ist für
alle Neuland»
Christine Kämpf
Christine Kämpf, das Angebot
der ‹Drehscheibe› endete im
April 2017. Wie haben Sie den Weg
der ‹Drehscheibe› begleitet?
2014 wollte die Abteilung Soziales mit einem
‹Quartierkiosk› vor Ort die Entwicklungen möglichst
eng begleiten. Gemeinsam haben wir die
Idee aufgenommen, und so entstand die ‹Drehscheibe›
im Blechspitz. Für mich hiess dies fünfzig
Prozent Quartierkoordination und fünfzig
Prozent Dreispitz-Marketing. Die wichtigste
Entscheidung war, meinen Arbeitsplatz ins
Quartier zu verlegen. Nur hier konnte ich spüren,
was die Leute bewegt. Wenn es hier Baulärm
gab, dann habe ich das ‹im Auge des Orkans›
selbst mitbekommen.
Wie haben Sie Ihre Aufgabe
auf dem Dreispitz selbst
interpretiert?
Ich habe mich vor allem für die Kommunikation
verantwortlich gefühlt. Zu Beginn war ich die
Schnittstelle für die Entwickler am Hauptsitz
der Stiftung und den Leuten hier auf dem Dreispitz.
Das sind zwei verschiedene Welten, zwei
Sprachen, die da gesprochen werden. Wo ich
zuvor zwischen zwei Parteien vermittelt habe,
musste ich nun zwischen zehn oder mehr
vermitteln. Wichtig war, dass wir als Stiftung,
d.h. als Grundeigentümerin und als Arealbewirtschafterin,
auf dem Areal weiterhin eine
Stimme haben – vor allem neben den neuen
Nutzerinnen und Nutzern. Natürlich gab es
Grabenkämpfe, bevor jeder seine Rolle eingenommen
hat. Mit der Hochschule für Gestaltung
(HGK) gibt es einen starken Player am Freilager-
Platz. Das ist für kleinere Institutionen wie das
Haus der elektronischen Künste (HeK) neben
der Bereicherung auch eine Herausforderung.
14

News
Was heisst das im
Dreispitz-Alltag?
Das HeK hat einen öffentlichen Auftrag und
möchte auf dem Dreispitz gesehen werden.
Also stand die Forderung nach einer eigenen
Signaletik im Raum. Die Zeit der Transitlager-
Baustelle war auch problematisch, weil das HeK
hinter Baucontainern ‹verschwand›. Baupläne
sind eben nur zweidimensional, in der Realität
sieht es dann ganz anders aus.
Ein Problem der verschiedenen
Perspektiven?
Ich habe viel gelernt über die Bedürfnisse
einzelner Nutzer. Auch darüber, wie jemand das
Areal betrachtet, ob er hier wohnt oder hier
arbeitet. Ich habe verschiedene Standpunkte
eingenommen, um Argumente besser nachvollziehen
zu können. In Sitzungen musste ich mitunter
verschiedene Interessen vertreten. Meine
Arbeitgeberin war natürlich die Stiftung. Und
trotzdem habe ich manchmal aus der Perspektive
der Nutzer argumentiert – das war nicht immer
einfach.
Wie sind Sie mit diesen teils
konträren Erwartungshaltungen
umgegangen?
Die Nutzerinnen und Nutzer des Freilagers sahen
in mir eine Ansprechperson für ihre Probleme
auf dem Areal und haben von mir Lösungen
erwartet. Dabei musste ich zuerst wahrnehmen,
wo es Reibungen gibt.
Welche Rolle nehmen die neuen
Nutzer in diesem Dialog ein?
Kaum jemand bringt Erfahrungen mit, wie man
urbanes Leben in Gang bringen soll, es ist für
alle Neuland. Am Anfang waren viele blockiert,
meinten, es sei nichts erlaubt und alle Ideen
würden durch Vorschriften gebodigt, weil bei
jeder etwas lauteren Veranstaltung die Polizei
komme. Aber das Ganze ist ein anhaltender
Lernprozess, in dem sich beide Seiten angenähert
haben.
Und wie steht es um die neuen
Bewohnerinnen und Bewohner
im Helsinki Dreispitz, im Oslo
Nord, H7 und im Transitlager?
Ich meine, die Mieterinnen und Mieter der rund
150 Wohnungen, die in den letzten zwei Jahren
bezogen wurden, fühlen sich momentan eher
benachteiligt. Sie sind zwar eine grosse Nutzergruppe,
aber ihnen fehlt bisher die Stimme. Ich
habe mich stark für diese neue Klientel engagiert,
und auch von ihrer Seite gibt es jetzt Ideen und
Kraft, das Freilager weiter zu beleben. Natürlich
birgt dieser neue Aspekt auch neues Konfliktpotenzial.
Als es zum Beispiel den Wunsch gab,
einen Basketballkorb auf dem Platz zu montieren
oder eine Bocciabahn anzulegen, erinnerte die
HGK daran, dass es hier um den Campus der
Künste mit grossem Anspruch an Design und
Ästhetik gehe. Das waren genau die Situationen,
in denen das Verhandeln wieder neu beginnen
musste und mir meine Ausbildung zur Mediatorin
zugutekam.
Was bringt dieser
Transformationsprozess
den Beteiligten?
Am Beginn der Transformation war die HGK als
‹flagship› ein wichtiger Katalysator. Inzwischen
profitiert auch sie von ihrem Umfeld. Es kommen
andere Besucher und damit Sichtweisen aufs
Areal. Der Schritt zur Gleichberechtigung aller
Nachbarn ist noch nicht vollzogen. Gerade mit
dem Transitlager hat die HGK jetzt ein neues
Gegenüber erhalten – mit Gewerbe, mit Kultur,
mit Wohnungen – und damit auch neue und
berechtigte Ansprüche an die Nutzung des
Freilager-Platzes. Die bisherige Dominanz der
Künste wird positiv ergänzt.
Die ‹Drehscheibe› wurde
Ende April 2017 geschlossen.
Wer übernimmt künftig
die Moderation?
Einen Teil der administrativen Aufgaben wird der
Betrieb Dreispitz übernehmen, der in der Depotwerkstatt
an der Frankfurt-Strasse domiziliert
ist. Die Schliessung der ‹Drehscheibe› ist auch
ein Zeichen nach aussen: Jetzt müsst ihr euch
selbst organisieren, ihr müsst die neue Nutzung
gestalten und Gemeinsamkeiten finden. Das
wird mit mehr Aufwand verbunden sein als
bisher, aber der Prozess wird sich schnell zum
Guten wenden. In der Zwischenzeit hat sich
bereits eine Interessengemeinschaft gebildet.
Damit können die Nutzerinnen und Nutzer und
die Anwohnerinnen und Anwohner gegenüber
der CMS, der Gemeinde Münchenstein oder
dem Kanton Basel-Stadt gemeinsam Ansprüche
formulieren. Jetzt lenkt die CMS nicht mehr,
sondern die Beteiligten selbst lenken das öffentliche
Leben im Freilager. Unsere Zügel waren am
Anfang sehr straff, vielleicht zu straff, jetzt lassen
wir sie lockerer.
«Mir gefällt es,
wenn die Welten
aufeinanderprallen»
Guy Krneta
Guy Krneta, wie sind Sie aufs
Dreispitz-Areal gekommen?
Ich habe ein Schreibatelier gesucht und bei der
CMS angefragt. Für mich als Autor mit Kindern
ist das Atelier ein wichtiger Arbeits- und Rückzugsort.
Hier schreibe ich vor allem, Organisatorisches
erledige ich von zu Hause aus. Mein
erstes Schreibatelier in Basel war im Hirscheneck,
später fand ich eine Schreibstube im GGG-Atelier
am Rhein, die war zeitlich befristet. Als es dort
zu Ende ging, Anfang 2013, habe ich bei der CMS
angefragt. Zu der Zeit wurde der Blechspitz an
der Oslo-Strasse (heute: Freilager-Platz) frei.
Nebenan, wo heute das Helsinki Dreispitz von
Herzog & de Meuron steht, war eine Brache.
Wenn ich aus dem Fenster schaute, blickte ich
auf eine riesige leere Bühne. Ich schaute zu, wie
gegraben und dann Stock um Stock gebaut
wurde.
Wie sind Sie mit dem Baulärm
ringsum umgegangen?
Baulärm stört mich nicht beim Schreiben,
schwieriger ist es mit Musik, weil die rhythmischen
Strukturen den eigenen Textrhythmus
blockieren. Der Blick aufs entstehende Gebäude
jedenfalls war beeindruckend. Luigi Pirandello
beschreibt im Vorwort zu seinem Theaterstück
‹Sechs Personen suchen einen Autor› eine ähnliche
Situation: Er schreibt sein Stück, und vor
seinem Fenster errichten Bauarbeiter ein Haus.
Er kommt mit dem Stück voran und sie mit dem
Haus ebenso. Bei mir war’s anders, ich hatte
das Gefühl, die bauen sehr schnell und ich
arbeite sehr langsam … Als würden sie mir jeden
Tag beweisen wollen, was man mit seiner Zeit
alles anstellen kann.
Wo haben Sie gearbeitet, als der
Blechspitz umgebaut wurde?
Ich war dann für ein Jahr an der Venedig-Strasse
22/24, zusammen mit der Feuerwehr. Dieses
Haus habe ich mal Nathalie Unternährer von
der CMS gezeigt, weil ich hoffte, man könnte es
vielleicht zum Jugendliteraturlabor umfunktionieren.
Es würde sich sehr gut für Schreib- und
Workshop-Arbeit mit Gruppen eignen. Ausser
donnerstagabends, da trifft sich hier die Feuerwehr.
Einmal, als ich in meinem Schreibraum
sass, drang Rauch herein. Die Feuerwehr machte
eine Brandübung, von der ich nichts wusste,
und nebelte das Gebäude ein! Das war so absurd,
ich mit dem Laptop in diesem Rauch. Das
hätte gleich eine Geschichte geben können. Mir
gefällt es, wenn die Welten aufeinanderprallen.
Sie hatten immer mal wieder
Ideen für neue Literaturorte.
Es gab mal ein Treffen im Literaturhaus, wo
vonseiten der Autoren ein Atelierhaus für Schreibende
gewünscht wurde. Beat von Wartburg
nahm unseren Vorschlag auf, es folgte nach einer
sanften Renovation die Ausschreibung für den
Blechspitz. Doch dann gab es zu wenige Bewerbungen.
Meine Enttäuschung ist, dass ich im
‹Autorenhaus›, das nun anders genutzt wird, nun
doch wieder allein bin, ohne Austausch mit anderen.
Offenbar arbeiten die meisten Schreibenden
zu Hause.
Sie hätten gern beides,
die Ruhe zum Arbeiten und die
Nähe zu anderen?
Ja, Ruhe zum Arbeiten und dann die zufälligen
Begegnungen – sich austauschen, zusammen
etwas ausprobieren, Veranstaltungen planen,
Dinge angehen, die man allein vielleicht nicht
machen würde.
Welche Rolle spielt für Sie
der Austausch mit anderen
Kreativen?
Als Bühnenautor bin ich es gewohnt, mit anderen
Kunstsparten zusammenzuarbeiten, das macht
einen grossen Teil meiner Arbeit aus.
Wie stark wirkt das räumliche
Umfeld auf Ihre Arbeit zurück?
Wenn man schreibt, versucht man immer, sich
zu öffnen. Einerseits öffnet man sich für die
eigenen Erinnerungen, damit die Dinge ‹durchdrücken›.
Andererseits ist man offen für Äusseres
– ich beobachte und reflektiere. Was mich in
dieser Umbauphase faszinierte, waren die unglaublich
schnellen Veränderungen. Man war
wie im Auge des Orkans.
Bekommt Zeit eine andere
Bedeutung durch dieses sich
wandelnde Umfeld?
Ja, die Dynamik ringsum kann aber auch etwas
Bedrückendes haben. Die anderen bringen so
viel zustande …
Oslo Night, 2014
AM 23. SEPTEMBER IST OSLO NIGHT!
Samstag, 23. September, ab 14 Uhr
Kann der Dreispitz Nährboden
für kreatives Arbeiten sein?
Ja, das ist er ja längst. Es gibt vielleicht noch
zu wenige Berührungspunkte zwischen den Akteuren.
Klar, man ist auch verschieden. Das HeK
macht wenig Live-Veranstaltungen. Nachts bin
ich oft der Einzige auf dem Gelände. Doch die
Bildschirme des HeK laufen Tag und Nacht,auch
wenn niemand schaut. Mich befremdet das
manchmal. Schön wäre, wenn es eine Beiz gäbe,
die lange offen hätte und auf den Platz hinaus
stuhlen würde.
Wie beurteilen Sie die Rolle
der grossen Player im Freilager-
Quartier, etwa der Hochschule
für Gestaltung und Kunst?
Für die HGK habe ich grosse Sympathien, auch
wenn wir wenig miteinander zu tun haben. Ich
habe selber ja nie Kunst studiert, aber ich hätte
es mir gewünscht. Ich würde gerne ab und zu mit
Studierenden etwas machen. Bei der Oslo Night
gibt es die beiden Grossen, HeK und HGK. Die
Werbung für den Anlass ist stark von deren Aktivitäten
geprägt, die Literatur ist da ein bisschen
rausgefallen. Womöglich braucht es mehr Zeit,
damit das besser greifen kann.
Worauf hätten Sie denn am
meisten Lust?
Ich habe mir immer vorgestellt, hier eine Literaturreihe
zu machen, Lesungen zu organisieren,
etwa in der Cucina des Atelier Mondial. Es gibt
ja solche Atelier- und Kulturorte, an denen der
Austausch wunderbar funktioniert, etwa im
Berner Kulturzentrum ‹Progr›. Vielleicht gibt es
irgendwann einen interdisziplinären Ort in Basel,
an dem Leute zusammenkommen, nebeneinander
produzieren, miteinander auftreten und
veranstalten, zusammen streiten und sich gegenseitig
aber wertschätzen. Auf dem Kasernenareal
könnte so etwas entstehen und eben auch auf
dem Dreispitz.
An der sechsten Ausgabe der Oslo Night kann man den Dreispitz im Kultur- und Partymodus erleben.
Akteure des Freilager-Quartiers werden sich am 23. September von 14 Uhr bis tief in die Nacht nicht nur
selbst präsentieren, sondern laden alle Gäste zu Ausstellungen, Performances, Lesungen, Workshops,
Kurzfilmen und zum Draisinenrennen ein.
Mehr Informationen unter www.oslonight.ch und www.draisinenrennen.ch
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News
EINE ZWEI
MILLIMETER GROSSE
SENSATION
Der GEO-Tag
der Natur in den
Merian Gärten
HINDERNISFREI
WOHNEN
Eine neue,
zukunftsweisende
Publikation im CMV
Überraschende Grundwasserbewohner,
ein singender
Südländer, eine zwei Millimeter
grosse Sensation und eine
provisorische Zahl von 1060
gefundenen Tier-, Pflanzen-,
Pilz- und Flechtenarten –
der erste GEO-Tag der Natur
am 16. und 17. Juni in den
Merian Gärten war ein voller
Erfolg.
aba, leg Das erste Staunen liess nicht lange auf
sich warten: Schon beim Eindunkeln am Freitagabend
kündigte ein lautes Zirpen unterhalb der
Villa Merian den ersten aussergewöhnlichen
Fund an und sorgte gleichzeitig für ein wenig
Ferienstimmung. Die Südliche Grille (Eumodicogryllus
bordigalensis) ist nämlich üblicherweise
im Mittelmeerraum zu Hause – und jetzt auch in
den Merian Gärten.
Während die Grille von dem warmen und
trockenen Wetter profitierte, waren andere Tiergruppen
in kühlen Bodenspalten versteckt und
nur schwer auffindbar. Dafür kam das Publikum
bei strahlender Sonne auf seine Kosten. Stündlich
führten Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler
durch die Gärten und forderten dazu
HERBSTGARTENZEIT
Der Pflanzenmarkt vor dem Winter
Sonntag, 24. September, 10–17 Uhr
auf, sich in die Existenz von Schnecken hineinzuversetzen,
erklärten, wie Fledermäuse jagen,
oder berechneten, wie viel Kilo Ameisen sich in
einem Bau aufhalten.
Daneben widmeten sich die Expertinnen und
Experten ihrer Hauptaufgabe, nämlich mit Fangnetz,
Lupe und Fotoapparat die einheimische
Flora und Fauna aufzuspüren. Neben wohlbekannten
Arten wie Kohlmeise oder Löwenzahn
waren auch zahlreiche besondere Funde dabei.
So zum Beispiel die unscheinbaren Höhlenflohkrebse,
Bewohner von Grundwasser und daher
kaum je zu sehen. Oder der Rüsselkäfer (Amalorynchus
melanarius), der sich von Brunnenkresse
ernährt und im Wassergraben auf der Schafweide
nachgewiesen wurde; ein anderer seltener
Leere Beete im Winter – Fehlanzeige! Der Herbst ist nochmals Pflanzzeit.
ProSpecieRara und die Merian Gärten laden erstmals zum Anlass rund ums Thema
Herbstgärtnern ein. Lassen Sie sich vor Ort inspirieren und holen Sie sich das
nötige Wissen sowie praktische Tipps bei den Fachleuten. Nutzen Sie die Gelegenheit,
sich mit Obstbäumen, Gemüse- und Kräutersetzlingen sowie Beerensträuchern
für Ihren Garten oder Balkon einzudecken.
Programm unter www.herbstgartenzeit.ch
Rüsselkäfer fand sich auf der frisch gefällten
Blutbuche im Englischen Garten. Und nicht
zuletzt die Sensation des Tages, weil erst der
zweite Nachweis in der Schweiz: Xylographus
bostrichoides, der Zahnschienen-Schwammfresser,
ein winziger Käfer (ca. 2 mm lang), der in einem
Baumpilz lebt.
Die vielen Einzeleindrücke liefern wertvolle Erkenntnisse
über die gesamten Gärten. So zeigten
die Funde, dass in den Merian Gärten warme und
trockene Landschaften dominieren. Sensible Arten
in den Trockenwiesen zeugen von der jahrelangen,
fachgerechten Pflege dieser Bereiche.
Gleichzeitig deutet das Fehlen von typischen
Waldarten – zum Beispiel bei Ameisen, Flechten
und Schwebfliegen – darauf hin, dass die Gehölzflächen
keinen richtigen Waldcharakter haben.
Zwar ist dies bei den kleinen Baumbeständen
kaum überraschend, dennoch ein wichtiger Denkanstoss
für den zukünftigen Umgang mit Unterwuchs,
Baumzusammensetzung und Totholz.
Nicht zuletzt hat der GEO-Tag der Natur eindrücklich
gezeigt, wie wichtig kleinste Lebensräume
sind. Der Wassergraben in der Schafweide
stellte sich als wertvolles Habitat heraus, die
kaum beachteten Quellen beherbergen eine
spezialisierte Fauna, sogar ein einzelner Totholzstamm
kann zu einem wertvollen Lebensraum
werden.
Nach anstrengenden 24 Stunden beginnt für
einige Forscherinnen und Forscher die Hauptarbeit
erst jetzt: Viele Arten können nur unter dem
Mikroskop genau bestimmt werden. Ende Sommer
erwarten wir die endgültige Artenliste, welche
weitere wertvolle Erkenntnisse für die Biodiversitätsstrategie
der Merian Gärten liefern wird.
Zukunftsweisend umbauen
Hindernisfrei wohnen
Pro Infirmis, Institut Architektur
der Fachhochschule Nordwestschweiz (Hg.)
200 Seiten,
ca. 140 meist farbige Abbildungen und Pläne,
gebunden, 22 × 29,5 cm
ISBN 978-3-85616-842-1
CHF 38.–/EUR 36.–
erscheint Ende September
nlo Wohnen ist ein Grundbedürfnis aller Menschen.
Die Bereitstellung von hindernisfreien
Wohnbereichen für Menschen, die mit einer
Behinderung leben, gehört somit zu den sozialen
Verpflichtungen unserer Gesellschaft. Um im
Bereich der Wohngestaltung die Inklusion von
Menschen mit einer Behinderung voranzutreiben,
braucht es einen regen Austausch zwischen
Betroffenen und Wohnraumgestaltern. Die Fachorganisation
für Menschen mit einer Behinderung
ProInfirmis hat nun in Zusammenarbeit
mit dem Institut Architektur der Fachhochschule
Nordwestschweiz eine Publikation realisiert, in
welcher konkrete Umbaubeispiele für hindernisfreies
Wohnen detailliert vorgestellt werden.
Die fünfzehn Umbauprojekte aus der ganzen
Schweiz umfassen sowohl historische als auch
neuere Bauten und sind mit Fotos, Steckbrief,
Massnahmenkatalog und Plänen von Fachautoren
vergleichend dokumentiert. Das Buch
möchte anhand konkreter Beispiele mit unterschiedlichen
Ausgangslagen und Lösungswegen
einen Beitrag zur aktuellen Diskussion über den
nachhaltigen Umgang mit dem Baubestand
leisten. Bereits 2010 ist im Christoph Merian
Verlag unter dem Titel ‹Weiterbauen› ein Buch
über Wohnlösungen für Wohnen im Alter erschienen.
In Kooperation mit der Age Stiftung
wurden bauliche Möglichkeiten, Nutzungsvarianten
und Wohnszenarien für ältere Menschen
an Umbaubeispielen aufgezeigt. Die beiden Publikationen
richten sich an Planerinnen, Architekten,
Baubehörden sowie direkt Betroffene und deren
Umfeld.
Texte: Alexandra Baumeyer, aba (Leiterin Vermittlung & Kommunikation Merian Gärten), Dr. Lisa Eggenschwiler, leg (Leiterin Grundlagen Natur & Gartenkultur
Merian Gärten), Nora Lohner, nlo (Praktikantin Kultur), Christoph Meneghetti, cme (Projektleiter Kultur), Dr. Tilo Richter, tri (Redaktor Basler Stadtbuch),
Nathalie Unternährer, NU (Leiterin Kultur), Dr. Beat von Wartburg (Direktor CMS) sowie Sylvia Scalabrino, scy, Basel
Redaktion: Toni Schürmann, tsc (Stabsstelle Kommunikation)
Gestaltung und Bildredaktion: Beat Keusch Visuelle Kommunikation, Basel — Beat Keusch, Angelina Köpplin-Stützle, Vanessa Serrano
Korrektorat: Dr. Rosmarie Anzenberger, Basel
Bildbearbeitung: mustera, Basel — Andreas Muster
Druck: Gremper AG, Basel/Pratteln
Auflage: 3500 Exemplare; erscheint dreimal jährlich (April, August, Dezember)
Bildnachweis: Christoph Niemann (Cover, S. 3 –10), Archiv der Christoph Merian Stiftung (S. 13), Kathrin Schulthess (S. 14, 15, 16), Merian Gärten (S. 16)
St. Alban-Vorstadt 5
Postfach
CH-4002 Basel
T + 41 61 226 33 33
www.cms-basel.ch
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