TIM_sept_2017

!ticket 

Österreichs Eventmagazin Nr.1 

ED 

SHEERAN 

Wo viel Liebe, 

dort auch eine 

kräftige Portion 

Hass 

SEPT 

20 1 7 

musik 

show 

sport 

theater 

kabarett 

2,90 € 

Damit sind Sie live dabei! 

Österreichische Post AG / MZ 15Z040254 M, CTS Eventim Austria GmbH, Heumühlgasse 11, 1040 Wien 

DIE NATIONALELF 

Unsere Nationalhelden 

Herbert Prohaska und Toni Polster 

über unser Nationalteam: 

Wie stehen die Chancen? 

a herz wie a bergwerk 

I AM FROM AUSTRIA 

Im neuen VBW-Musical erzählen über 20 Hits von Rainhard Fendrich eine witzige, 

romantische, vor allem aber auch überraschende und berührende Geschichte 

rund um Liebe, Freundschaft und Familie.

Der neue FIESTA 

Feel. Every. Fiesta. Moment. 

Der neue Ford Fiesta macht jeden Moment zu etwas Besonderem und 

fordert Sie auf, jeden einzelnen Augenblick zu genießen. Mit seinem 

aufregenden Design, zahlreichen Individualisierungsmöglichkeiten und 

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beim Konzert in der ersten Reihe stehen. Und das können Sie jetzt erleben! 

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ED SHEERAN 

Er hat sich innerhalb 

kürzester Zeit zum 

größten Popstar der 

Gegenwart gemausert. 

Doch wo viel 

Liebe, dort auch eine 

kräftige Portion Hass. 14 

Die Leiden des jungen Chester 

Am 20. Juli beging Chester 

Bennington, Sänger der Nu- 

Metal-Band Linkin Park, 

Suizid – an jenem Tag, an dem auch 

der Geburtstag seines Freundes Chris 

Cornell (Soundgarden) zu begehen 

gewesen wäre – hätte sich jener nicht 

bereits im Mai diesen Jahres erhängt. 

„Ein Leben ohne dich kann ich mir 

nicht vorstellen“, twitterte Bennington 

damals. Dass Rockstars mitunter 

gefährlich leben, gehört zum Mythos 

des Showbusiness. Wie eine Studie 

von Dianna T. Kenny, Professorin 

für Psychologie und Musik an der 

Universität Sydney, zeigt, sterben 

Musiker tatsächlich häufiger an unnatürlichen 

Ursachen als die Durchschnittsbevölkerung, 

im Schnitt leben 

sie gut 20 Jahre kürzer und treten 

somit im Alter von 56 Jahren ab 

– der Mythos um den „Klub 27“ 

(Winehouse, Cobain, Hendrix) ist so 

immerhin geplatzt. Noch gefährlicher 

als ihr Kollegium leben Rock-, 

Metal- und Rap/Hip-Hop-Musiker: 

Bei jenen sind sowohl die Unfall- wie 

auch die Suizid- und Mordraten besonders 

hoch, liegen teils bei bis zu 

50 Prozent. Die Kausalität ist freilich 

nicht eindimensional: Im Biz werden 

Alkohol und andere bewusstseinsverändernde 

Suchtgifte ungeniert am 

Silbertablett serviert, der Stressfaktor 

ist aufgrund von unstetem Lebenswandel 

und Leistungsdruck besonders 

hoch, viele Musiker (so auch 

Bennington) verarbeiten mit ihrer 

Musik unglückliche Kindheitserfahrungen 

– künstlerisches Schaffen 

und seelische Dekompensation liegen 

so dicht beieinander wie sprichwörtlich 

Genie und Wahnsinn. Führt 

man all diese Faktoren mit den sozialen 

Eigenarten der jeweiligen Subkulturen 

zusammen, offenbart sich 

das komplexe, facettenreiche Bild der 

Sterblichkeit. Bedrohlicher als nüchterne 

Zahlen sind jedoch etwaige 

Folgeerscheinungen. In der Euthanasie-Diskussion 

wird zwar schon lang 

dafür gekämpft, dass der eigene Tod 

letztlich eine persönliche Angelegenheit 

sein sollte, dass neben körperlichen 

auch seelische Endstadien als 

„gleichwertig“ erachtet werden 

müssten, liegt auf der Hand, ist jedoch 

schwer argumentierbar, weil 

psychische Läsionen nicht „dinghaft“ 

sind. Doch abgesehen davon, dass in 

jenen Fällen die Hinterbliebenen das 

Joch zu tragen haben – Bennington 

hinterlässt sechs Kinder – stellt sich 

zudem die Frage: Wie steht es um die 

berufsimmanente Obliegenheit, wie 

viele Jugendliche folgen („Werther- 

Effekt“, nach Goethes Briefroman 

über den suizidalen Rechtspraktikanten) 

blind im vermeintlich letzten 

Ausweg verzweifelt ihren Idolen? 

Stefan Baumgartner (Chefredakteur) 

| 03

JAN FEB MAR APR MAI JUN JUL AUG SEPT OKT NOV DEZ 

IN DIESER AUSGABE 

[14] Ed Sheeran Zwischen Liebe und Hass [18] Otto Waalkes 

Ein „Holdrio“ am Nova Rock [22] Erlebnis-Gutscheine Aus luftigen 

Höhen springen, über die Landschaft brausen und im Dunkeln 

essen [28] Supergroups Nicht immer halten sie, was ihre 

Namen versprechen [34] Carolin Kebekus Treffsicher unter der 

Gürtellinie [42] Fußball Zwischen Euphorie und Tristesse 

LIFESTYLE 

30 Bildung & Lernen Wir finden: 

Mit diesen Helferlein macht Lernen 

Spaß! 

TESTET 

Pink Floyd Ihr unverwechselbarer Sound und 

ihre einzigartigen Bühnenshows haben Generationen 

von Fans und ein ganzes Musikgenre geprägt. 

Pünktlich 

zum 50-jährigen 

Bandjubiläum legen 

die legendären 

Bandmitglieder 

David Gilmour, 

Nick Mason, Roger 

Waters und Richard 

Wright eine umfassende Werkschau vor – 

eigentlich eine kleine Sensation, wenn man sich 

die internen Querelen vor Augen hält und weiß, 

wie zögerlich sie Auskunft über sich selbst geben. 

Das Buch „The Mortal Remains“ ist nun 

parallel zur gleichnamigen Ausstellung im Londoner 

V&A Museum erschienen. 

Queen Die britischen Heroen touren aktuell mit „American Idol“- 

Star Adam Lambert durch die ganze Welt, in Wien gastieren sie am 

8. November in der Wiener Stadthalle (D). Ein besonderes Schmankerl 

gibt es nun als Konzertfilm im Virtual-Reality-Format: Hierbei 

handelt es sich um eine 360-Grad-3D-Konzerterfahrung, die bei ihrem 

Auftritt im Mai 2016 in Barcelona aufgezeichnet wurde. Mit 

Queen gemeinsam „live“ auf der Bühne stehen: vrtgo.com! 

Slipknot & Black Sabbath im Kino Auf gleich zwei musikali- 

GEWINN 

SPIEL 

Wir verlosen je 2×2 Tickets 

für den Kinobesuch 

im Wiener UCI Millennium City. 

Mehr Informationen und 

Teilnahmebedinungen siehe 

ticketmagazin.com! 

04 | 

sche Highlights darf man sich im diesjährigen Kinoherbst freuen: 

Einmalig am 6. September erleben wir das Musikphänomen 

Slipknot und die besondere Beziehung zu ihren 

Fans, den „Maggots“, in einer mitreißenden 

90-minütigen Musikdokumentation, die zeigt: 

Slipknot sind mehr als „nur“ Musik, sie sind 

ein Lifestyle. 

Am 28. September erleben wir, ebenfalls 

einmalig, mit „The End of The End“ die Geschichte 

der letzten Tour der Band, die das 

Metal-Genre quasi begründet hat: Black Sabbath. 

Am 4. Februar 2017 stürmten Sabbath die 

Bühne in Birmingham und spielten den letzten Auftritt 

ihrer Karriere, die doch ein halbes Jahrhundert angedauert hat. 

32 Erlebnis-Gutscheine Momente 

vergehen, Erlebnisse bleiben bestehen: 

So schreibt ihr Geschichte! 

LOCATION 

37 Eventcenter Leobersdorf Der 

weiße Veranstaltungstempel 

südlich von Wien: edel! 

HEIMAT 

38 Russkaja Österreichs bekannteste 

Russland-Combo legt wieder 

nach, und das mit Turbo! 

LIVE IS LIFE 

45 Parov Stelar Ein „interstellares“ 

Heimspiel mit schwingenden 

Hüften. 

KULTOUR 

48 Premierenreigen Im Theaterherbst 

steht auch die österreichische 

Geschichte im Zentrum. 

MEDIA 

50 Kino, Musik und Spiele Mit 

„Baumschlager“, Queens Of The 

Stone Age, Beatsteaks & mehr! 

Fotos: Greg Williams, Trafalgar Releasing, MusicScreen, Neal Preston Queen Productions Ltd.;, Edel Books Illustration: baes

SHOWHIGHLIGHTS IN ÖSTERREICH 

LIVE erleben 

DAS ERFOLGREICHSTE BLASORCHESTER DER WELT 

Moderator 

Edi Graf 

Tournee 

2017/18 

17.11.17 SALZBURG REPUBLIC 

18.11.17 BREGENZ FESTSPIELHAUS 

13.10.17 WIEN WIENER STADTHALLE F 19.11.17 INNSBRUCK CONGRESS 

14.10.17 LINZ BRUCKNERHAUS 

21.11.17 GRAZ HELMUT-LIST-HALLE 

27.10.17 BREGENZ FESTSPIELHAUS 22.11.17 LINZ BRUCKNERHAUS 

28.10.17 INNSBRUCK CONGRESS 27.11.17 WR. NEUSTADT ARENA NOVA 

29.10.17 SALZBURG SALZBURGARENA 29.11.17 ST. PÖLTEN VAZ 

30.11.17 WIEN STADTHALLE 

HONOURING ANDREW LLOYD WEBBER ONE OF THE 

GREATEST MUSICAL COMPOSERS OF OUR TIME 

DIE GROSSE 

ANDREW 

LLOYD 

EVITA 

SUNSET 

BOULEVARD 

WEBBER 

PHANTOM DER OPER STARLIGHT EXPRESS 

GALA 

CATS 

JESUS CHRIST 

SUPERSTAR 

MIT GROSSEM ORCHESTER 

UND INTERNATIONALEM ENSEMBLE 

28.02.18 BREGENZ FESTSPIELHAUS 

01.03.18 SALZBURG SALZBURGARENA 

02.03.18 GRAZ STADTHALLE 

03.+04.03.18 WIEN STADTHALLE F 

05.03.18 LINZ BRUCKNERHAUS 

06.03.18 INNSBRUCK CONGRESS 

JOEL 

BRANDENSTEIN 

WENN NICHT WIR. 

Das neue Album ab Oktober 2017 erhältlich! 

07.10.17 WIEN WIENER STADTHALLE F 09.11.17 WIEN WIENER STADTHALLE D 

Julia Engelmann 

Jetzt, Baby - Poesie & Musik 

Live 2017 

DER ORIGINAL STAR AUS DER TV SERIE 

DER HUNDEFLÜSTERER 

08.12.17 SALZBURG REPUBLIC 

09.12.17 WELS STADTTHEATER 

10.12.17 WIEN WIENER STADTHALLE F 

07.04.18 SALZBURG SALZBURGARENA 

08.04.18 INNSBRUCK OLYMPIAHALLE 

09.04.18 LINZ TIPSARENA 

MODERATION: 

DANIEL BOSCHMANN 

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TICKETS & INFOS: WWW.SHOWFACTORY.AT & WWW.LSKONZERTE.AT

!ticket highlights 

Mag. Roberta Scheifinger 

Chefredakteurin und 

Herausgeberin 

SCHEINWERFERLICHT 

Ein Tag im September: The Rolling Stones kommen im Rahmen 

ihrer No-Filter-Tour nach Spielberg (vielleicht zum letzten Mal?), 

„I Am From Austria“, das Musical mit den Hits von Rainhard Fendrich 

feiert Weltpremiere im Wiener Raimund Theater (zum ersten 

Mal!), Global 2000 wird 35 und lädt zum Arena Wien Open Air 

mit Mono & Nikitaman, Grossstadtgeflüster, Attwenger u. v. a., 

Horst Chmela tritt unter dem Titel „Zum letzten Mal“ live mit 

Band im Wiener Orpheum auf und in der Wiener Freudenau fällt 

am 16. September mit dem Ladies Day der Startschuss zum 

Vienna Ascot Pferderennen: „You can leave your hat on!“ 

Mein besonderer Tipp: Am 28. September geht das WAVES 

Vienna Festival im und um das WUK mit ca. 100 Bands an drei 

Tagen in die 7. Runde. Außerdem eine kleine Vorschau für alle 

Bowie-Fans: Am 4. Mai erfährt „Lazarus“ im Wiener Odeon (Ausweichlokal 

für das Volkstheater während der Umbaupause) österreichische 

Uraufführung. Wir halten euch auf dem Laufenden. 

Ab dieser Ausgabe wird Musikjournalist und Verleger Walter 

Gröbchen !ticket ab sofort mit seiner Kolumne „monkey business“ 

bereichern. Wir freuen uns! 

Global Spirit 

Nach ihren erfolgreichen Open Airs (Fotos aus Ljubljana 

gibt es auf ticketmagazin.com) geht die Global Spirit Tour 

von Depeche Mode im Winter in ausgewählten Arenen in 

die zweite Runde. Trotz 100 Millionen verkauften Alben 

und Live-Konzerten vor über 30 Millionen Fans in aller Welt 

haben sich Depeche Mode immer wieder neu erfunden, ohne 

ihre Originalität preiszugeben. 

Zahlreiche Künstler 

und Bands bezeichnen Depeche 

Mode als ihre Inspiration, 

Kritiker feiern sie als 

„bahnbrechend“ und „an 

Bedeutung gewinnend“. 

Mit ihrer neuen CD setzen 

Depeche Mode ihren Weg 

konsequent fort, der eine 

Geschichte musikalischer 

Innovation und ungebrochener 

Anziehungskraft ist. 

Depeche Mode 

4. Februar, Wiener Stadthalle (D) 

06 | 

Joel Brandenstein 

Emotionen 

Der Düsseldorfer 

Singer-Songwriter 

Joel Brandenstein 

ist längst ein Star 

in den sozialen 

Netzwerken. Sein 

erster veröffentlichter 

Song „Diese 

Liebe“ stieg im Dezember 

2014 ohne 

Label prompt auf 

Platz 18 der offiziellen 

deutschen 

Single-Charts ein. 

Auch sein zweiter 

Song, „Grenzenlos“, 

schaffte es auf Anhieb in die Top 20. Für Brandenstein 

ist das aber erst der Anfang, denn seit März steht sein Debüt-Album 

„Emotionen“ im Plattenregal, und auch live 

kann man gemeinsam mit ihm in seine gefühlvolle Welt 

eintauchen und sich verzaubern lassen … 

7. Oktober, Wiener Stadthalle (F) 

Fotos: Anton Corbijn (Depeche Mode), Marvin Stroeter (Joel Brandenstein), Hombauer (Beatpatrol Festivai), Jan Frankl (Globe Wien)

Beatpatrol Festival 

U. a. mit Bauchklang, Camo & Krooked, Alle Farben 

Nach fast vierjähriger Live-Absenz werden Bauchklang 

(Foto) neben einem Auftritt im Februar 2018 beim Sula 

Festival in Mumbai beim Beatpatrol ein exklusives Club- 

Konzert geben! Wie es dann mit Bauchklang weitergeht, 

wird sich weisen. Aber auch das restliche Line-up liest sich 

erneut fantastisch, bereits bekannt sind Camo & Krooked, 

Alle Farben, Bliss, Brennan Heart, DC Breaks, Ed Rush, 

Kopfgeister, Mefjus, SaSaSaS, Vandal, Vini Vici und 

Bombax! 

25. Oktober, VAZ St. Pölten 

U. a. mit Michael Mittermeier und Gernot Kulis 

Mit dem Globe Wien entstand in Neu Marx ein neuer und 

in seiner Form in Österreich einzigartiger Theaterraum mit 

einem speziellen Bühnen- und Raumkonzept. Dem historischen 

Londoner Vorbild entsprechend wurde ein Raum 

geplant, der den Zusehern besondere Nähe zum Bühnengeschehen 

bietet, im Herbst u. a. mit der Premiere des 

neuen Kulis-Programms „Herkulis“, Michael Mittermeiers 

„Wild“ und Mittermeier & Niavarani – „Ein Versuch 

zweier Herren“. 

Globe Wien 

Herbst, Globe Wien 

| 07

Heimatg 

„I Am From Austria“ 

– die nächste Uraufführung 

der VBW – wird ein rasantes, 

revuehaftes Musical mit den 

Hits von Rainhard Fendrich. 

Ein Gespräch mit den 

Hauptdarstellern 

Iréna Flury und Lukas Perman 

über Patriotismus 

ohne Ausgrenzung. 

TEXT: PAUL M. DELAVOS 

Die Hauptdarsteller Lukas Perman (Josi Edler) 

und Iréna Flury (Emma Carter) befinden sich zur 

Zeit mit „ihrem“ Team in den intensiven Proben zu 

„I Am From Austria“, haben für uns aber dennoch 

Zeit für ein Gespräch mit uns erübrigen können. 

termine 

„I Am From Austria“ premiert am 

16. September im Wiener Raimund 

Theater. 

Fotos: Sandra Ludewig, VBW / Herwig Prammer 

08|

gefühle 

Wer in Österreich kennt 

nicht die Songs wie 

„Blond“, „Macho, Macho“, 

„Es lebe der Sport“ oder „Weus’d a Herz 

hast wie a Bergwerk“? Oft wird der dem 

neuen VBW-Musical titelgebende Song 

„I Am From Austria“ auch als heimliche 

Hymne Österreichs bezeichnet. Gemeinsam 

mit dem Autor Titus Hoffmann 

schrieb VBW-Musical-Intendant 

Christian Struppeck das Buch für die 

neue Eigenproduktion der Vereinigten 

Bühnen Wien, die mit viel Witz und 

Charme eine Hommage an Wien und 

Österreich sein wird. Für Struppeck 

„vereint ,I Am From Austria‘ die Songs 

von Rainhard Fendrich, die sich mit ihren 

ironischen, brillant-geschliffenen 

Texten und starken, eingängigen Melodien 

hervorragend für ein Musical 

eignen, mit einer überraschenden, unterhaltsamen 

Geschichte, die Fendrichs 

Lieder in einem ganz neuen Licht präsentieren“. 

Iréna Flury, sicherlich vielen 

bekannt aus Musical, Film, Fernsehen 

und Theater, spielt Emma Carter, eine 

Österreicherin, die zum Hollywoodstar 

geworden ist. Ihr zur Seite steht Lukas 

Perman, dem Musical-Publikum aus 

Hits wie „Romeo & Julia“ sowie „Tanz 

der Vampire“ bekannt, als Josi Edler, 

Spross der traditionsreichen Hotelierfamilie 

Edler. 

Wovon handelt „I Am From Austria“? 

Iréna Flury: Es geht um einen Hollywoodstar, 

der aus Österreich ist, aber 

schon seit Jahren in Los Angeles lebt. Sie 

kommt nach Österreich zurück, um ihren 

Film auf dem Opernball zu promoten. 

Dabei steigt sie im Luxushotel Edler ab 

und trifft dort auf einen Mann, der sie 

verändert. 

Lukas Perman: Es spielt zum Großteil 

in diesem Mikrokosmos Hotel. Wir machen 

aber auch „Ausflüge“ nach Österreich 

generell. Ich glaube, um es auf den 

Punkt zu bringen, worum es wirklich 

geht, ist das Thema Heimat. Es geht um 

diese große Frage des Zuhause – ich meine 

aber gar nicht nur die Heimat Österreich, 

sondern um die eigentliche Frage, wo bin 

ich denn zu Hause, wo fühle ich mich 

denn wohl? Im weitesten Sinne kann man 

so weit gehen zu fragen, fühle ich mich 

in meiner eigenen Haut wohl? 

Iréna: Ich wollte gerade sagen, es geht irgendwie 

auch um Selbstfindung. Jede Figur 

hat eine gewisse Reise in diesem Stück 

und über ganz verschiedene Schauplätze 

wird eigentlich das Thema Identität verhandelt. 

Lukas: In unserer Zeit, in der Grenzen 

überall aufbrechen, wo sich Menschen 

aber auch in gewissen Nationalitäten verbarrikadieren, 

finde ich diese Frage der 

eigenen Identität ganz essenziell. 

Wie definiert ihr Heimat, wie schafft 

ihr für euch Heimat? 

Iréna: Für mich hat Heimat nie wahnsinnig 

viel mit Nationalität zu tun gehabt: 

Ich bin als Österreicherin in einem 

alle infos zum stück 

Christian Struppeck schrieb gemeinsam mit Titus 

Hoffmann das Buch, die musikalischen Arrangements 

stammen von Michael Reed. Regie führt Andreas 

Gergen, der für die VBW bereits „Der Besuch 

der alten Dame“ sowie zuletzt „Don Camillo & Peppone“ 

inszenierte. Kim Duddy verwantwortet – wie 

auch bei der Erfolgsproduktion „Ich war noch niemals 

in New York“ die Choreografie. Neben Iréna 

Flury (Emma Carter) und Lukas Perman (Josi Edler) 

stehen die Fernsehstars Elisabeth Engstler und Andreas 

Steppan als Romy und Wolfgang Edler auf der 

Bühne. Die bekannte Kabarettistin Dolores Schmidinger 

spielt Elfie Schratt, das Faktotum des Hotel Edler. 

Ebenso mit dabei sind Martin Bermoser, Matthias 

Trattner, Fabio Disco und Martin Berger. Nach zwei 

Workshops begann die intensive Probenphase – 

sechs Tage die Woche – in der letzten Juliwoche auf 

der Probebühne des Ronacher, seit Mitte August wird 

auf der Bühne des Raimund Theaters geprobt. 

Die Weltpremiere erfolgt am 16. September! 

| 09

Schweizer Elternhaus in Wien aufgewachsen, 

mein Partner ist Amerikaner, 

ich bin also schon allein sprachlich ein 

totaler Mischmasch der Nationalitäten. 

Ich finde Heimat ist ein Gefühl, das gewisse 

Menschen bei mir hervorrufen – 

egal welcher Nationalität. 

Lukas: Aber nichtsdestotrotz darf man 

auch sagen, dass Österreich ein schönes 

Land ist. Und dass man sich da auch 

zu Hause fühlt. Heimat ist natürlich 

auch an Erinnerungen geknüpft. 

Iréna: Ganz stark auch an Gerüche und 

Musik. Einmal habe ich in L.A. Silvester 

gefeiert und um Mitternacht hab ich 

beschlossen, jetzt braucht es den „Donauwalzer“. 

Und das war schon irgendwie 

schön, unter Palmen den Donauwalzer 

zu hören. Ich glaube nicht, dass 

man Heimatgefühle abtun muss, es ist 

doch auch schön, auf das stolz zu sein, 

was man hat, und das Gute zu sehen in 

Österreich. Es wird nur dann fragwürdig, 

wenn man andere Dinge und Fremdes 

abwerten muss, um sich heimelig 

zu fühlen. Das ist dann Angst, nicht Patriotismus. 

Es wäre wünschenswert, dass 

unser Stück aufzeigen kann, dass Heimat 

nichts mit der Ausgrenzung andere 

Menschen zu tun hat. Das finde ich bei 

diesem Thema immer wieder wichtig 

zu sagen. In Zeiten wie diesen gehört 

das zu unserer Verantwortung, wenn 

man ein Stück spielt, das “I am from 

Austria” heißt. Nur dann kann es als 

patriotisches Stück gesehen werden. 

Lukas: Das ist es auch bis zu einem gewissen 

Grad, aber es bedient eben nicht 

das, was der eine oder andere glaubt. 

Natürlich gibt es letztendlich Interpretationsspielraum 

in viele Richtungen 

und dafür ist Theater ja auch da, dass 

man reingeht und angestoßen wird für 

gewisse Themen. 

Ist es als Frau schwierig, die Songs von 

Rainhard Fendrich zu singen, beziehungsweise 

gab es da Veränderungen? 

Iréna: Teilweise. Es ist natürlich ein 

bisschen etwas anderes, da die weibliche 

Stimme anders ist als die männliche 

und man kann es jetzt nicht einfach 1 

zu 1 oktavieren. Das Wichtige ist, dass 

man die Tonarten an die Frauenstimme 

anpasst, so dass dieser erdige Ton, den 

Rainhard hat, nicht verloren geht. 

Sprich, rein technisch, dass die Songs 

in einer Chanson- oder Sprechgesangslage 

bleiben. Es ist eigentlich sehr spannend, 

die Lieder als Frau zu singen, weil 

sie teilweise noch einen ganz anderen 

Unterton bekommen. 

Lukas: Das ist halt schon auch das 

Stück bei uns. Es ist sicher teilweise 

sehr eingängig gemacht, aber es werden 

schon von den Autoren die Lieder so 

eingesetzt, dass sie wirklich auch Texte 

benutzen, so wie sie von Rainhard gemeint 

sind. Und auch diese zweite Ebene, 

die immer mitschwingt in seinen 

Liedern, wird hier schon für die Charaktere, 

für die Geschichte sehr gut 

verwendet. 

Iréna: Es ist schön, weil es immer einen 

gewissen sarkastischen Unterton gibt 

in Rainhards Liedern. Und es ist nie so 

1 zu 1 – das macht die Sache spannend 

und mehrdimensionaler. Auch für die 

Figuren, weil die sind ja die, die diese 

Lieder singen – es macht die Figuren 

runder, das gibt auch was zur Rollengestaltung 

her. 

Lukas: Das wird dieses ganze Stück 

auch nicht irgendwie platt sein lassen. 

Rainhard 

Fendrich 

zum 

Musical 

Rainhard Fendrich zählt zu den 

größten Legenden des Austropops 

und schrieb mit seinen 

Hits österreichische Musikgeschichte. 

Nach 36 Jahren 

Bühnenerfahrung begeistern 

seine Hits auch heute noch eine 

Vielzahl an Menschen und sorgen 

für ausverkaufte Konzerthallen. 

Wie ist die Idee für das 

Musical entstanden? 

Das weiß ich leider nicht, hier 

muss man die Autoren Titus Hoffmann 

und Christian Struppeck 

fragen. 

10| 

Gab es eine Mitsprache bei 

der Auswahl der Songs? 

Nein, die Produzenten hatten 

vollkommen freie Hand bei der 

Auswahl der Lieder. 

Es gab ja schon „Wake up“ – 

warum nicht wieder ein 

komplett neues Musical? 

Es handelt sich um eine komplett 

neue Story. Compilation-Musicals 

erfreuen sich momentan großer 

Beliebtheit, das wird der Grund 

der Vereinigten Bühnen Wien gewesen 

sein, dieses Projekt in Angriff 

zu nehmen. Es gibt 

allerdings ein neues Lied, welches 

ich speziell für dieses Musical 

komponiert und getextet 

habe. 

Wie geht es einem, wenn ein 

„Protestsong“ zum Namensgeber 

eines Musicals wird 

bzw. auch oft als die „heimliche 

Hymne Österreichs“ 

bezeichnet wird? 

„I Am From Austria“ war nie 

ein Protestsong, vielmehr ein 

Bekenntnis zu meiner Heimat 

in einer Zeit, in der Österreich 

in der Welt, speziell aber in 

Amerika aufgrund unseres 

damaligen Bundespräsidenten 

geächtet war und viele Österreicher 

ihre Heimat im Ausland verleugneten. 

Daher die Zeile: „… 

sag’ ich am End’ der Welt voll 

Stolz, und wenn ihr a wollt’s 

auch ganz alla – I am from 

Austria!“ 

Gibt es einen 

Lieblingssong im Musical? 

Das jüngste Lied im Musical. 

Rainhard Fendrich spielt im 

Herbst noch wenige Termine 

seiner „SchwarzOderWeiß“-Tour, 

im Februar folgt 

dann seine Akustik-Tour 

„Für immer a Wiener“, 

aktuell mit Terminen 

in Villach und Bregenz.

LUKAS RESETARITS 

„70er - leben lassen“ 

Niederösterreich-Premiere! 

22.09.17 

ABOs erhältlich - TV Aufzeichnungs Abo erhältlich ! 

GERY SEIDL 11.09.17 

„Sonntagskinder“ 

COMEDY HIRTEN 12.09.17 

„In 80 Minuten um die Welt“ 

HOSEA RATSCHILLER 14.09.17 

„Der allerletzte Tag der Menschheit“ 

HEILBUTT & ROSEN 23.09.17 

„Che GueVavra - Der Rebell ist in dir!“ 

RUDI FUSSI 30.09.17 

„Jetzt rede ich! Ein Politik-Berater packt aus.“ 

GUNKL 06.10.17 

„Zwischen Ist und Soll - Menschsein halt“ 

KUHN & HUFNAGL 14.10.17 

„Paaradox“ - Wiederholungstermin 

CHRISTOPH & LOLLO 21.10.17 

„Das ist Rock‘n‘Roll“ 

ROLAND DÜRINGER 25.10.17 

„Der Kanzler“ 

Vorstellungsbeginn: 19:30 Uhr 

Tickets: www.tullnkultur.at | Hausl am Hauptplatz Tulln 02272 62693 | Ticketshop „Gute Unterhaltung“ Wiener Str. 16, Tulln, 02272 68909 in 

jeder Raiffeisenbank und unter www.ticketbox.at | bei oeticket.com, 01/96096 | an der Abendkasse im Danubium | www.NÖN.at/ticketshop 

live 

Aufzeichnung 

Brüdergasse 1-3 

1. & 2. Februar 2018 

Halle F


Europavox 

Mit Ogris Debris, Moonlight Breakfast und Jacques 

Ogris Debris (Foto) zählen zu Österreichs einzigartigen 

Elektronik-Acts. Mit ihrem Hit „Miezekatze“ konnten sie 

Fans jeglicher Genre-Himmelsrichtungen für sich gewinnen. 

Das Trio Moonlight Breakfast klingt mit seinem rohen Stilmix 

aus Soul, Elektro, Beat, Nu-Jazz und Swing fresh und 

urban. Bei seinen Live-Shows lädt Jacques das Publikum dazu 

ein, alltägliche Objekte mitzubringen, mit denen er dann 

auf der Bühne arbeitet. Aus den geloopten Geräuschen entsteht 

ein Techno-Beat, über den Jacques mit Hilfe von Gitarren 

und Stimme melodische Muster legt. Auf diese Weise 

ist jedes Set von Jacques einzigartig. 

40 Trips Around The Sun 

3. November, WUK 

12 | 

Toto feiern mit ihrer aktuellen Tour ihr langjähriges Bestehen. 

Begleitend dazu gibt es ein neues Greatest-Hits-Album, 

das bislang unveröffentlichte Songs sowie bekannte 

Hits, die von den Kernmitgliedern Steve Lukather, David 

Paich, Steve Porcaro und Joseph Williams ausgesucht wurden, 

vereint. „David, Steve, Joseph und ich freuen uns über 

den langjährigen Erfolg der Band und sind gleichzeitig etwas 

ehrfürchtig”, bemerkt Steve Lukather. „Die Tour zum 

40. Geburtstag wird für uns und alle Fans, die dabei sind, 

eine besondere werden.“ 

Toto 

2. März, Planet.tt Bank Austria Halle Gasometer 

Fotos: Barracuda Music (Toto), MVM (Erika Pluhar & Adi Hirschal), Tommy N Lance (Fink), www.ogasawara.ch (Hans Söllner), Andreas Waldschütz (Europavox)

Solo 

Einem kontrollsüchtigen Staat hält Hans Söllner den Spiegel vor, zeigt dessen Unmenschlichkeit 

und entlarvt seine Tricks und Lügen. Er ruft zum Ungehorsam und 

Misstrauen gegenüber dem Machtwahn auf – und 

schafft es in charmant-eigenwilliger Manier, die 

Menschen in ihren Herzen zu berühren und sie spüren 

zu lassen, dass er Respekt vor dem Leben und 

seiner Vielfalt hat. Das macht seine Konzerte zu beeindruckenden 

Ereignissen, Junge wie Alte kommen. 

Söllner ist auf der einen Seite jung in seinem 

Staunen über das Leben. Trotzdem ist er schon weitergegangen 

in seiner Suche, da ist er bei den Alten. 

Beiden ruft er ehrlich zu: „Und i bin saufroh, dass’ 

eich alle gibt.“ 

Fink 

Mit neuem Album im Gepäck 

Fin Greenall, die Stimme und das Herz von Fink, ist wohl einer der meist 

unterschätzten Singer-Songwriter. Ein Künstler, der keine Kompromisse macht und eine 

unglaubliche Bühnenpräsenz vorweist. 

Das hat Fink gemeinsam mit 

seinen Bandkollegen Guy Whittaker 

am Bass und Tim Thornton schon 

hundertfach bewiesen. Nach der Veröffentlichung 

von Finks Side-Projekt 

„Fink’s Sunday Night Blues Club Vol. 

1“ („Cold Feet“ konnte man in der 

S3E8 von „Better Call Saul“ hören) 

kommt Fin Greenall mit seinen zwei 

Bandmitgliedern sowie besonderen 

Gästen mit einem brandneuen Studioalbum 

auf die Bühnen zurück! 

15. bis 24. Oktober, Wien, Dornbirn, Linz und Salzburg 

Ein Abend mit Erika Pluhar und Adi Hirschal 

Erika Pluhar und Adi Hirschal sind einander im Laufe der 

Jahre freundschaftlich nahe gerückt, beruflich jedoch gingen sie getrennte Wege. 

Jetzt kam bei den beiden auf launige Weise die Idee auf, neben dem eigenen beruflichen 

Weiterwirken ein Miteinander zu wagen, das die Elemente ihres jeweiligen 

Schaffens verbindet. Da lesen sie 

eigene und ausgewählte Texte, singen 

sie eigene und ausgewählte 

Lieder – wobei Roland Guggenbichler 

am Piano bei Letzterem 

kongenialer Dritter im Bunde ist. 

Bestimmend für diesen gemeinsamen 

Abend ist der Appeal des Wienerischen, 

den beide Künstler auf 

unterschiedliche, aber dennoch 

verbindende Weise besitzen. 

21. Oktober, Stalltheater Königstetten 

Hans Söllner 

im Oktober u. a. in Hollabrunn, Gmünd, Mürzzuschlag, Ybbs und Innsbruck 

Miteinander 

IT’S ONLY WOERZ 

Taschendrachen 

Ich behaupte: Das kennen wir alle. 

Ein Konzert. Die Ballade. Tausende 

kleine Glutomaten, vulgo 

Feuerzeuge, werden in die Höhe 

gehalten, leuchten auf und untermalen 

die Stimmung des Liedes 

im und aus dem Kreise des erlauchten 

Publikums. So war es 

zumindest bis vor einigen Jahren. 

Heutzutage und heutzunächtens 

sieht man so etwas eher selten. 

Nur spärlich leuchten die Miniflammenwerfer 

auf. Zu viele 

Nichtraucher (das lässt sich noch 

mit Gesundheitsargumenten erklären) 

und zu viele Menschen, 

die versuchen, mit ihren Mobiltelefonen 

die Stimmung einzufangen 

und daher keine Hand frei 

haben, um einen Analog-Iluminator 

in Betrieb zu nehmen. Einige 

Verwegene haben eine App, mit 

der man ein brennendes Feuerzeug 

auf dem Monitor (er)scheinen 

lassen kann. Vereinzelt habe 

ich auch schon Taschenlampen 

entdecken können. „O tempora, 

o mores“, wie gelernte Lateiner 

zu sagen pflegen! Nun, ich gebe 

zu, ich habe mir auch einmal eine 

Taschenlampe für derlei Gelegenheiten 

besorgt. Eine schöne, große, 

unübersehbare, die im Pulk 

der kleinen Handy-Funzeln ordentlich 

in Erscheinung getreten 

wäre. Blöd nur, dass meine Taschenlampe 

nicht in die Tasche 

gepasst hat, wie ich beim Weggehen 

ernüchtert feststellen 

musste. Egal, zwei Feuerzeuge 

tun es auch und die Aufnahmen 

für meine „Freunde“ in den sozialen 

Netzwerken fielen dadurch 

aus. Ich habe es nicht bereut. 

Und den „Freunden“ war’s eigentlich 

und sowieso wurscht. 

Gehet hin und erleuchtet! 

| 13

Licht und Schatten 

Sheerans im März veröffentlichtes 

drittes Studioalbum 

„÷“ gilt als das bis dato 

meist verkaufte Album im 

heurigen Jahr. Auch zwei gut 

gefüllte Stadion-Shows in 

Wien sprechen Bände. Doch: 

Wo viel Liebe, da auch viel 

Hass. 

Ed Sheeran hat sich 

innerhalb kürzester Zeit 

zum größten Popstar der 

Gegenwart gemausert. 

Doch wo viel Liebe, dort 

auch eine kräftige Portion 

Hass. Dem Briten ging das 

zu weit und er schloss 

seinen Twitter-Account – 

und hat gerade deshalb 

alles richtig gemacht. 

TEXT: ROBERT FRÖWEIN 

Gehasst & 

vergöttert 

14 |

Fotos: Greg Williams, Warner Music, HBO 

In einer Welt der virtuellen Aufregung 

und des digitalen Alarmismus 

sprengte Ed Sheeran 

noch einmal alle Grenzen. Er trat in 

der siebenten Staffel der Erfolgsserie 

„Game Of Thrones“ als namenloser 

Soldat auf, der ein Lied trällert und 

sich schließlich mit einem der Hauptcharaktere, 

Arya Stark, unterhält. Das 

Stelldichein des 26-jährigen Superstars 

war nur ein kurzes Fingerschnippen 

im opulenten Abenteuerserienkosmos 

und erschütterte treue Fans 

dennoch in ihren Grundfesten. 

Wie konnte sich der „singende 

Hobbit“ nur erdreisten, in ihre 

magische Welt einzudringen 

und das kompakte Gefüge 

zu durchrütteln? Zahllose 

Hassbotschaften waren die 

Folge und Sheeran drehte 

kurzerhand seinen Twitter- 

Account ab, weil ihm die Internet-Gemeinheiten 

über den 

Kopf wuchsen. 

Dass zur selben Zeit bekannt 

wurde, dass er auch in der 

neuen Staffel der „Simpsons“ 

einen Gastauftritt haben 

werde, verbesserte seinen 

Stand nur marginal. Doch 

der Hass projizierte sich nicht nur 

auf den Ausflug in die Welt der 

Schauspielerei. So mancher warf 

ihm vor, beim Glastonbury nicht 

live gesungen zu haben, andere 

stießen sich an seiner guten 

Freundschaft mit Lady Gaga oder 

wurden persönlich und attackierten 

Aussehen oder Stimme. Seit 

er 2011 mit seinem Debütalbum 

„+“ auf Platz eins der englischen 

Charts schoss und sich erstmals 

im breiten Licht der Öffentlichkeit 

platzierte, wurde der Rotschopf 

konstant angefeindet. 

Ob man dem 

schmächtigen Burschen 

aus Halifax 

künstlerisches Talent 

absprach oder die Alltagsprobleme 

in seinen 

Songs abkanzelte, war sekundär 

– in erster Linie 

galt und gilt es, so derb wie 

möglich draufzuhauen 

und in den Untiefen der 

Social-Media-Realität die 

verbale Keule zu schwingen. 

Ein Superstar, der ganz menschlich 

und frei von der Leber zugibt, 

dass ihm die Negativbotschaften auf 

der Seele brennen, ist ein Unikum in 

einer Ära der gekünstelten Selbstpräsentation. 

Dabei spielt der smarte Musiker 

mit dem feinen Gespür für memorable 

Pop-Rhythmen keine Rolle, 

sondern ist so echt wie der Erfolg, der 

ihn zu einem der bestbezahlten und 

populärsten Popstars des Planeten katapultierte. 

Die andere Seite 

Als der Vorverkauf für sein Konzert 

im Ernst-Happel-Stadion am 7. August 

startete, waren die Server dem 

Ansturm nur mit Mühe gewachsen. 

Fans verzweifelten und posteten auch 

hier wieder ihren Grant in die Online-Welt. 

Die Sommerhitze verschärfte 

die Situation, Geduld und ruhiges 

Durchatmen waren nicht mehr möglich 

– schließlich dürfe man den großen 

Liebling nicht verpassen. Koste 

es, was es wolle! Dass nach dem Ausverkauf 

eine zweite Show für den Folgetag 

angekündigt wurde, beruhigte 

die nervösen Massen schlussendlich 

doch noch. 

Dies ist die andere Seite des Barden. 

Jene des Multimillionärs, der Authentizität 

in seine Kompositionen einbaut, 

GEWINN 

SPIEL 

Wir verlosen zwei LPs von 

„÷“. 

Mehr Informationen und 

Teilnahmebedingungen siehe 

ticketmagazin.com! 

sie mit bekömmlichen 

Pop- und R&B- 

Hymnen vermischt 

und damit zu einem 

Sprachrohr einer ganzen 

Generation mutierte. 

16 Songs seines aktuellen 

Albums „÷“ landeten 

in England in den Top 20, 

die Platinauszeichnungen 

kann er in der Garage verstauen 

und dem Streamingdienst 

Spotify verschaffte 

Sheeran möglicherweise den 

Sprung an die Börse. Nachdem Adele 

sich lieber auf ihre Familie konzentriert 

und Taylor Swift den Sprung 

über den großen Teich nicht wagt, ist 

das zurückhaltende Bürschchen der 

größte Popstar der Gegenwart. Beeindruckend 

für jemanden, der zwar 

mit den Superstars in England und 

Hollywood auf Du und Du ist, aber 

dennoch nie die Bodenhaftung verloren 

hat und ein kaltes Bier mit Chicken 

McNuggets im Schlabberjogger 

auf der Couch jedem Canossa-Gang 

auf dem roten Teppich vorzieht. 

Erfahrung siegt 

Dass Sheeran mit dem Cyber-Bullying 

so professionell umgeht, liegt mitunter 

an eigenen Erfahrungen. Der Brite 

war schon als Kind Opfer von Hänseleien, 

was er metaphorisch in seinen 

Songtexten verpackt. „Ich weiß, dass 

viele Kids in der Highschool leiden, 

aber das vergeht. Meistens ist es so, 

dass diejenigen, die dich gequält haben, 

danach nichts in ihrem Leben 

auf die Reihe kriegen und schnell 

termine 

Ed Sheeran spielt am 7. und 8. August 

im Wiener Ernst-Happel-Stadion. Für beide 

Shows gibt es noch (Rest-)karten! 

| 15

ich, dass die Leute für 

versanden. Also macht euch keine Sorgen, 

MEHR HASS 

denn am Ende werdet ihr gewin- 

Jedem kann – und will! – man es nicht recht machen, Justin Bieber: Egal was „Biebs“ auch macht, er 

nen.“ Eine Botschaft, sinnbildlich für das ist im Alltag so, aber auch in der Welt der Kunst. wird kontinuierlich in verbalen Unflätigkeiten versenkt. 

Ähnlich wie Sheeran werden dem postpuber- 

Einige Bands haben es im Laufe ihrer Karriere dennoch 

das Wesen des Interpreten. Allen Widrigkeiten 

geschafft, beinahe beispiellos bei einer breiten Masse tären Superstar Liebe und Hass in gleichem Ausmaß 

zum Trotz steigt Sheeran auch anzuecken – und dabei über eine sehr große, treue zuteil – nur dass Bieber die Negativpresse weniger 

Anhängerschar zu verfügen. 

souverän wegsteckt. 

in seinen Songs am Ende immer als derjenige 

Unheilig: Der Graf hat seinen (von vielen herbeigesehnten) 

aus, für den die Sonne scheint. 

Abschied schon vor Jahren angekündigt, ihn 

U2: Manche finden ihre Musik seit mehr als zwei Dekaden 

unerträglich, andere stoßen sich an Bonos Umweltpredigen 

bei Konzerten. Zudem zwangen die Iren als Neue Deutsche Härte bezeichnete, wurde in der 

aber sehr lange hinausgezögert. Was der Aachener 

Alltagsprobleme mit einem Happy End 

ihren Fans das letzte Studioalbum „Songs Of Innocence“ 

via iTunes auf. Die größten Stadien der Welt nen mit Helene Fischer besserten seinen Ruf nur 

Öffentlichkeit als Schlager verschmäht. Kooperatio- 

am Firmament. Und Hand aufs Herz: 

Einem rothaarigen Biertrinker aus der füllen sie dennoch mühelos. 

rudimentär … 

Nickelback: Über die Verachtung der Fans für Frontmann 

Chad Kroeger könnte man Bücher füllen. Die Ka- 

überhaupt so erfolgreich werden konnten, fragen 

Creed: Warum die US-Rocker rund ums Millennium 

Nähe der britischen Midlands glauben 

nadier gelten als der Inbegriff des „Hausfrauen-Rock“ sich viele noch heute. Sänger Scott Stapp ist 

wir doch alle mehr als der aufgebrezelten 

und lieferten sich unlängst Online-Scharmützel mit Stone 

Sour. An Kroeger prallt Kritik für gewöhnlich aber Instrumentalfraktion konnte ihren Ruf bei Alter 

mittlerweile völlig abgedreht und am Boden, die 

Playback-Popprinzessin mit stetem Instagram-Geltungsbedürfnis. 

ab wie an Teflon. 

Bridge aufpäppeln. 

Sheeran mag polarisieren, doch in erster 

Linie hat er eindrucksvoll bewiesen, dass tikgitarre, Effektpedal und einem bübischen 

denn dann weiß 

16 | 

man das Erfolgspferd im Pop-Zirkus 

auch von einer weniger glamourösen 

Seite aufzäumen kann. Im Happel-Stadion 

wird er zweimal vor mehr als 50.000 

Menschen auf der Bühne stehen, im 

Londoner Wembley war dies an drei 

Abenden vor gar je 90.000 Leuten der 

Fall. Ohne Backing-Band, nur mit Akus- 

GAME OF THRONES 

Serien sind das neue Kino – und das Maß aller Dinge 

ist zur Zeit wohl „Game Of Thrones“: Das auf den 

Büchern von George R.R. Martin basierende Sex-und- 

Gewalt-Epos ist dominierender Teil der zeitgenössischen 

Popkultur, tagtäglich stolpert man über Serienreferenzen 

und selbst im Feuilleton ist der Kampf um 

den Eisernen Thron mit Relevanz verhaftet. Naheliegend, 

dass sich auch unter Musikern zahlreiche Serien-Fans 

finden, die nicht bloß aus promotechnischen 

Gründen nur zu gern eine Gastrolle angetragen bekommen. 

So steuerten Mastodon nicht nur den Track „White 

Walker“ für das HBO-Mixtape „Catch The Throne“ 

bei, drei der vier Mitglieder konnten (ohne großes 

Grinsen. „Mein Selbstvertrauen 

habe ich gewonnen, als ich in den kleinen 

Pubs auftrat. Dort musstest du die Leute 

für dich gewinnen, auch wenn sie besoffen 

waren und dich niedergrölten. Irgendwann 

ist es auch egal, ob du vor 

fünf, 5.000 oder 50.000 Menschen spielst. 

Eigentlich ist das dann sogar einfacher, 

Umstyling) in der fünften Staffel sogar eine Rolle als 

Wildling ergattern. Wilko Johnson, Gitarrist von Dr. 

Feelgood, wurde als königlicher Henker in Staffel 

eins zur festen Serienfigur. Coldplays Drummer Will 

Champion kann dafür behaupten, ein Teil der vielleicht 

kontroversesten Folge gewesen zu sein: Als 

Spielmann leitete er mit dem Lannister-Song „The 

Rains Of Castamere“ den blutigen Teil der Roten 

Hochzeit (zweite Staffel) ein. Gary Lightbody von 

Snow Patrol durfte sich in der dritten Staffel dem 

Gefolge von Roose Bolton anschließen, welches gerade 

Jaime Lannister und Brienne von Tarth gefangen 

genommen hatte. Island und seine Musiker waren 

auch stark präsent: Of Monsters And Men spielten 

mich gekommen sind.“ Neid und Hass 

ehren die größten Künstler und Sheeran, 

der kein Handy besitzt, gibt uns eine Botschaft 

mit auf den Weg, die heute fast 

vergessen scheint: Macht euch nicht zu 

viel aus dem Internet und dreht es lieber 

einmal ab. Im wahren Leben warten auf 

Sheeran ohnehin Jubel und Erfolg. 

in der sechsten Staffel reisende Musiker als Teil eines 

Theaterstücks in Bravoos, während Sigur Rós in der 

vierten Staffel die Hochzeit von Margaery Tyrell und 

König Joffrey untermalten. 

Für die siebte Staffel, die Mitte Juli anlief, wurde nun 

als Überraschung für Maisie Williams, die die jüngste 

Stark-Tochter Arya spielt, Ed Sheeran eigens ein 

musikalischer Auftritt ins Drehbuch geschrieben. 

Denn während Ed ein bekennender „Game Of Thrones“-Fan 

ist, ist Maisie ein Riesenfan von ihm … 

Gerüchten zufolge sollen auch Bastille in einer der 

beiden letzten Staffeln als Wildlinge auftreten, wir 

sind gespannt! 

Stefan Baumgartner

Bereits zum zweiten Mal wird der 

friesische Witzbold harte Rocker auf den 

Pannonia Fields zum Lachen bringen. 

Mit dabei sind seine Friesenjungs, 

Musiker, die bereits mit Größen 

wie James Last, Al Bano, Howard 

Carpendale, Udo Lindenberg und Gunter 

Gabriel spielten. 

Otto Waalkes und seine Friesenjungs 

Otto 

rocker 

Seit einem halben Jahrhundert hoppelt der Ostfriese 

Otto Waalkes schon mit verschmitztem Gackern über die 

Bühne oder in der Flimmerkiste. Mit einem lautstarken 

„Holdrio” gastiert er bis Herbst in 

Österreich, 2018 wird er zum zweiten Mal 

das Nova Rock rocken. GEWINN 

TEXT: STEFAN BAUMGARTNER 

SPIEL 

Wir verlosen massenhaft Merchandise von 

Otto Waalkes. Mehr Informationen 

und Teilnahmebedingungen siehe 

18 | ticketmagazin.com!

Fotos: Barracuda Music, Hersteller 

Der gebürtige Ostfriese Otto 

Waalkes gilt als einer der erfolgreichsten 

Vertreter des 

deutschen Humors – und stammt dabei 

aus einer Zeit, in der beim Nachbarn 

noch nicht die Cindys und Marios für 

tobende Hallen sorgten. Ja, auch bei 

Otto regiert der Blödsinn, auch hier werden 

auf der Bühne komische Verrenkungen 

gemacht und Gesichter gezogen, 

aber bei Weitem nicht so gezwungen 

wie bei den Generationen, die nach ihm 

kamen. Neben Loriot und Heinz Erhardt 

ist er einer der beständigsten deutschen 

Komiker, die über Jahre hinweg ihrem 

Stil treu, dabei aber weiterhin auch erfrischend 

geblieben sind. Ottos Kalauer 

und Wortspiele, die mit extrovertierter 

Körpersprache untermalt sind, sind albern, 

ja, dabei aber selten unklug – und 

haben zumindest die Generation der in 

den Achtzigern Geborenen maßgeblich 

geprägt: Viele seiner Sketche, Lieder, 

Reime und Geräusche gehören zum kollektiven 

Gedächtnis, ja zum Kulturgut, 

und sind mehr als nur schnöde Kindheitserinnerung. 

Aber nicht nur allein, sondern auch im 

Kollektiv mit seinen Friesenjungs Matthias 

Clasen (Saxofon), Martin Langer 

(Schlagzeug), Achim Rafain (Bass) und 

Mickey Meinert (Gitarre) schreibt er bereits 

seit 1992 und auf Anregung der 

Filmproduzentenlegende Horst Wendlandt 

(Edgar-Wallace- & Karl-May-Filme) 

Erfolgsgeschichte. 

Du giltst neben Loriot und Heinz Erhardt 

als eine der über die Landesgrenzen 

hinaus bekannten Größen deutschen 

Humors. Ist selbiger „wenn man 

trotzdem lacht“, wie der Schriftsteller 

Sigismund von Radecki zitiert wird? 

Ich glaube nicht, dass Humor etwas mit 

Ländern oder Nationalitäten zu tun hat, 

sondern viel eher damit, ob man am Leben 

ist oder nicht. Und da bin ich den 

beiden Kollegen ja weit voraus. 

International federführend ist sprachbedingt 

der englische Humor, es heißt 

aber auch, dass das Englische Irreführungen 

erlaubt, deren Kniffe in der 

deutschen Sprache aufgrund ihrer 

Exaktheit nicht möglich sind. Ist dies 

ein Grund, warum deutscher Humor 

so „körperlich“ grimassenbetont ist? 

Was heißt hier Grimasse, ich sehe wirklich 

so aus (lacht)! Im Deutschen gibt es 

natürlich genauso Zweideutigkeiten, Eindeutigkeiten 

oder auch Garkeindeutigkeiten. 

Und für den Rest gibt es bei mir 

ja auch noch einen Englischkurs! 

Du hast einmal gesagt, dass das Tolle 

an den Deutschen ist, dass sie über sich 

selbst lachen können. Traust du das 

den Österreichern auch zu? 

Na klar! Und wenn nicht, dann übernehmen 

die Deutschen das auch gern 

für sie! 

Wie wichtig ist der Reim? Und wann 

ist er gut: Wenn er flutscht oder auf 

Biegen und Brechen klatscht? 

Ums Klatschen kommt man nie herum 

/ Dann halt der Reim, wenn nicht das 

Publikum. / Doch manchmal fällt selbst 

mir kein Reim / auf das Reimwort 

„Reim“ mehr eim. 

Sehr markant sind neben deinem Gang 

dein charakteristisches Kichern und 

die „feuchte Fistelstimme“. Ist das natürlich 

gewachsen oder einstudiert? 

Ich weiß gar nicht, was du meinst. Bei 

mir zu Hause gehen und sprechen doch 

alle so?! 

Früher hieß es „antibürgerlicher Anarchismus“, 

heute vermehrt Nonsens: 

Ist das auch so etwas wie eine Realitätsflucht 

für dich – und das Publikum, 

das mittlerweile Generationen vereint? 

Ach was – der Nonsens ist doch meine 

Realität! Aus der flüchte ich doch nicht. 

MUNDPROPAGANDA 

Hören Sie mal rein! 

Die folgenden Veröffentlichungen 

sollten in keinem gut sortierten 

Plattenschrank fehlen. Oder? (sb) 

LIVE 

Satyricon – Deep Calleth Upon Deep 

Ihr neuntes Album trieft nur so vor destruktiver 

Tristesse und versprüht dabei 

Eiseskälte, wahrlich: Winter is coming. 

Dead Cross – Dead Cross 

Wie schon Fantômas, die erste Kollaboration 

zwischen Patton und Lombardo, 

verstörend und gern auch misstönend. 

LIVE 

Mogwai – Every Country’s Sun 

Hymnisch, introspektiv, elegant, transzendental, 

euphorisch: Wenn Art Pop 

zum kosmischen Crescendo gereicht. 

LIVE 

Radio Moscow – New Beginnings 

Sie alle standen Pate: Hendrix, Cream, 

Blue Cheer, Led Zeppelin und Sabbath. 

Und das auch noch laut und dreckig. 

The War On Drugs – A Deeper Understanding 

Federleicht pulsierend, 

mit schimmerenden Akkorden, federnden 

Leads & schwermütiger Harmonika. 

| 19

Und wieso sollte das Publikum denn zu 

mir fliehen – viel eher von mir weg! 

Wenn du im Laufe deiner Karriere jemandem 

auf den Schlips getreten bist, 

dann sicherlich nicht böswillig. Wo 

verstehst du selbst keinen Spaß? 

Ich musste mich aber auch schon für 

einen Witz entschuldigen! Der ging so: 

„Der Papst hat Selbstmord begangen – 

warum nicht, wenn man sich beruflich 

verbessern kann!” Aber ich bin immer 

für einen Lacher zu haben. Auch gegen 

eine gepflegte Sauerei habe ich nichts 

einzuwenden. 

Andersrum: Wer bringt dich zum Lachen? 

Vielleicht auch Österreicher? 

Ich kann über viele lachen, es gibt auch 

sehr guten Nachwuchs. Kennst du zum 

Beispiel Nico Semsrott? Der ist tierisch. 

Bei den Österreichern muss ich lachen, 

ganz egal, was sie sagen. Mein Publikum 

findet ja auch Andreas Gabalier ganz 

besonders lustig … 

Deine Vorführungen beruhen fast ausschließlich 

auf der Parodie. Du parodierst 

Märchen, die alle kennen, oder 

Prominente. Wo fangen das Urheberund 

Persönlichkeitsrecht an, wo hören 

sie auf? 

Wenn ich das wüsste, wäre ich Rechtsanwalt 

und schon längst im Ruhestand. 

Gibt es heute eigentlich noch einen aktualisierten 

Parodie-Kanon, auf den 

du zurückgreifen kannst – oder ist die 

Menschheit heute schon zu divers und 

schnelllebig für das „Gemeinsame“ und 

„Beständige“? 

Man muss natürlich schon drauf achten, 

dass man sich auf Nummern bezieht, 

die schon die Runde gemacht haben 

und etwas bekannter sind. Aber manchmal 

reicht es auch aus, wenn nur ich etwas 

kenne und lustig finde. 

20 | 

Selten, aber doch porträtierst du deine 

Heimat Ostfriesland: eine flache Gerade 

mit einem berühmten rot-gelben 

Leuchtturm. Wohin sollte es einen neugierigen 

Touristen verschlagen? 

Ja, Ostfriesland ist so flach, dass man 

morgens schon sieht, wer abends zu Besuch 

kommt! Angucken kann man sich 

das schöne alte Fischerdorf Greetsiel, 

natürlich den Leuchtturm in Pilsum, 

die kleinen ostfriesischen Inseln mit 

ihren Stränden und Dünen, guten 

Krintstuut und Tee gibts überall und in 

Emden dazu noch mein Otto Huus und 

die besten Matjes! 

Was hob den Elefanten unter den abertausend 

Tieren hervor, dass genau er 

verottot und so zum Ottifanten wurde? 

Der Elefant wurde ja nicht verottot, der 

Otto wurde elefantiert! Ich wollte ja eigentlich 

ein Selbstporträt zeichnen, aber 

wegen der langen Nase hielten das alle 

für einen Elefanten. Das hab ich dann 

noch ein bisschen weiterentwickelt, die 

Nase noch verlängert, einen Körper dazugezeichnet 

und der Ottifant war geboren. 

Du spieltest zu deinen Frühzeiten mit 

der Band The Rustlers vorwiegend Lieder 

der Beatles. Welcher ist der beste 

der Pilzköpfe? 

Paule ist schon ein Guter, aber gute Pilze 

leben ja geradezu vom Ensemble. 

Rückblickend: Wärst du lieber der 

ernste Musiker Otto Waalkes – wie deine 

einstigen WG-Kollegen Marius Müller-Westernhagen 

und Udo Lindenberg 

– geworden, und nicht der Komiker 

Otto? 

Ich habe schon immer Musik gemacht 

und auch schon immer Blödsinn. Heute 

mache ich auch immer noch beides. 

Wenn jemand im Publikum lacht, während 

ich Musik mache, dann freue ich 

mich. Bei Udo und Marius ist das sicher 

anders! 

2011 gastiertest du mit deinen Friesenjungs 

beim Nova Rock, 2018 erneut. 

Wie wohl fühltest du dich inmitten 

Abertausender Rocker? 

Das war tierisch! Wie all diese harten 

Rocker plötzlich im Chor „Hallo Otto!” 

riefen und meine Lieder mitgrölten: 

Stark! 

Apropos Rocker: Viele wie Lemmy von 

Motörhead tour(t)en bis zum Umfallen, 

andere wie die Rolling Stones 

schauen aus, als seien sie schon ein paar 

Jährchen tot. Überraschenderweise altert 

die Figur „Otto“ kaum. Wie schaffst 

du es, nicht in einen grantigen Seniorenduktus 

zu verfallen – von wegen 

„früher war alles besser“? 

Ach was, früher war ja auch gar nicht 

alles besser. Heute Morgen, zum Beispiel, 

tat mein Knie so höllisch weh, ich hatte 

es im Kreuz und kam so schwer aus dem 

Bett. 

In den vergangenen Jahren vermeinte 

man, der Politiker werde zum Comedian, 

der Kabarettist zum Politiker. 

Wie schafft man es, dass einem nicht 

zeitweise das Lachen vergeht und sich 

wie du über all die Jahre hinweg eine 

scheinbar kindliche Freude bewahrt? 

Dass die Leute immer weiter Tickets 

für meine Shows kaufen, hilft doch 

schon sehr. Und was wäre denn auch 

die Alternative zum Lachen? 

termine 

Ottos „Holdrio“ gibt es nach den 

Mai-Terminen Ende September noch in Innsbruck 

und Villach. Das Nova Rock Festival findet 2018 

zwischen 14. und 16. Juni wieder in Nickelsdorf 

statt. Als Late Night Special dürfen wir bereits 

Otto Waalkes mit seinen Friesenjungs ankündigen! 

Ottos Empfehlung Nico Semsrott spielt am 

6. und 7. April im Wiener Stadtsaal!

!ticket testet 

Endlich etwas 

Momente vergehen. Erinnerungen verblassen. Geschichten bleiben. 

Mit diesen Erlebnis-Gutscheinen könnt ihr garantiert solche 

Geschichten schreiben! REDAKTION: STEFAN BAUMGARTNER 

Freizeit ist die wertvollste Zeit, die 

es gibt, auch wenn sie bei vielen 

von uns Mangelware ist. Oft wollen 

wir in unseren freien Minuten einfach 

nur relaxen und die Füße hochlegen, 

doch manchmal ist das einfach nicht genug 

– es zieht uns hinaus, wir wollen etwas 

erleben, neue Erfahrungen machen, 

den Puls in die Höhe treiben und Geschichten 

schreiben. 

Jörg Schmiedl, Geschäftsführer und 

Co-Founder von Jollydays – Österreichs 

Nr. 1 Erlebnisportal –, hat es ganz gut 

auf den Punkt gebracht: Jeden Abend 

stellen ihm seine Töchter die gleiche 

Frage „Papa, erzählst du uns noch eine 

Geschichte?“. Und Jörg hat viele Geschichten 

zu erzählen, denn er hat schon 

ganz schön viel erlebt! Und das ist das, 

worauf es im Leben doch wirklich ankommt, 

oder? Geschichten, die uns ein 

Lächeln ins Gesicht zaubern – Geschichten, 

die uns als Menschen prägen. 

Diese prägenden Erlebnisse sehen für jeden 

von uns anders aus. Doch eine zentrale 

Frage, die uns alle vereint, ist und 

bleibt: Wie können wir unser Leben voll 

auskosten und genießen? Deshalb haben 

wir es uns zur Aufgabe gemacht, euch 

dabei zu helfen, aus eurer Freizeit die 

schönsten Stunden eures Lebens zu machen. 

Und was wären all diese schönen 

22 | 

Tesla fahren 

Momente, ohne sie mit jemandem zu 

teilen? Genau deshalb gibt es die Erlebnis-Gutscheine 

von Jollydays nun auch 

auf oeticket.com: Wir haben Geschenkideen 

für euch parat, die garantiert in 

Erinnerung bleiben. 

Offroad Quad Tour 

Mal wieder so richtig dreckig werden! 

Das könnt ihr bei einer Offroad Quad 

Tour. Das wendige Fahrzeug ist wie gemacht 

für Touren durch Matsch und 

Gewässer. Egal ob über Stock und Stein, 

oder durch Wiesen und Wälder, hier 

können Adrenalinfreaks ihre Geschwindigkeit 

unter Beweis stellen. Besonders 

beeindruckend ist die Tour übrigens im 

Herbst, wenn die Wege von bunten Blättern 

bedeckt sind. 

Tesla fahren 

Autofans aufgepasst! Ab sofort könnt 

ihr auch in Österreich ganz einfach einen 

Tesla mieten und das Elektrofahrzeug 

der Zukunft selbst testen. Das 

Fahrzeug begeistert nicht nur durch 

seine Dynamik, sondern auch durch 

seinen umweltschonenden Antrieb,

erleben! 

Bungee Jumping 

Quad Tour 

Fotos: Jollydays 

dank dem ihr zur Gänze emissionsfrei 

unterwegs seid. 

Indoor Skydiving 

Wenn ihr wissen wollt, wie es sich anfühlt, 

aus etwas 4.000 Metern einen Fallschirmsprung 

zu wagen, müsst ihr nicht 

länger aus einem Flugzeug springen! Bei 

bis zu 280 km/h vertikaler Windgeschwindigkeit 

fliegt ihr in voller Fallschirm-Montur 

schwerelos im gläsernen 

Luftkanal. Wer sich traut, kann dabei 

sogar wie die Profis unterschiedliche 

Flugmanöver üben. Die Überwindung 

ist kleiner als beim Fallschirmspringen, 

der Adrenalinkick bleibt derselbe. 

Flugzeug selber fliegen 

Einmal selbst Pilot sein, wer möchte das 

nicht? Für viele geht ein Kindheitstraum 

in Erfüllung, wenn sie selbst am Steuer 

eines Flugzeugs sitzen. Obendrein kann 

man auch noch die herbstliche Landschaft 

aus der Vogelperspektive betrachten. 

Wer kann da noch Nein sagen? 

Bungee Jumping 

„3, 2, 1, Bungeeee!“: Bei diesem Kommando 

rutscht sogar den größten Adrenalinjunkies 

das Herz in die Hose. Denn 

wer den Sprung ins Leere wagt, beschleunigt 

in nur zwei Sekunden von 

null auf 100 km/h. Mit einem Affenzahn 

geht es Richtung Boden – und kurz bevor 

man glaubt, den Grund schon zu 

berühren, wird man durch das rettende 

Seil wieder nach oben gezogen. 

Gleitschirmflug Tandem 

Durch die Lüfte gleiten wie ein Vogel – 

Gleitschirmfliegen ist das Sinnbild für 

Freiheit und Abenteuer. Sanft wird der 

| 23

Gleitschirm Tandem 

Room Escape Spiel 

Schirm vom Wind durch die stille Landschaft 

getragen, während ihr die herbstlichen 

Sonnenstrahlen und eine leichte 

Brise genießt. Nach etwa einer Stunde 

purer Idylle bringt euch euer Tandem- 

Pilot wieder sicher zurück auf den Boden. 

Vertical Running 

Wer denkt, dass nur Spiderman Häuser 

und Brücken hinauf- und hinablaufen 

kann, wird sich wundern. Beim Vertical 

Running könnt ihr wie im Film vom Gebäude 

senkrecht bis zum Boden hinablaufen 

(nur für den Kuss am Ende müsst 

ihr selbst sorgen). Beim anschließenden 

Blick nach oben werdet ihr kaum glauben 

können, was ihr da gerade getan habt. 

Klettern im Kletterpark 

Zwischen Bäumen herumklettern, sich 

von Plattform zu Plattform zu schwingen, 

Geschicklichkeit und Mut beweisen, das 

alles kann man in einem Kletterpark! 

Dort erstrecken sich viele Parcours mit 

unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden, 

die für jeden etwas zu bieten haben. Klettern 

ist der ideale Sport, bei dem man 

gar nicht merkt, wie sehr man seine Muskeln 

eigentlich beansprucht. 

Höhlenabenteuer 

Wenn das Wetter mal nicht so mitspielt, 

ist ein Höhlenabenteuer eine willkommene 

Abwechslung. Egal wie kalt und 

windig es draußen ist, in der Höhle herrschen 

immer die gleichen Temperaturen. 

Entdeckt also den Forschergeist in euch 

und erkundet mit Stirnlampe, Höhlenanzug, 

Helm und Gurt das einzigartige 

Naturphänomen! 

Room Escape Spiel 

Die Welt vor Zombies retten, eine Bombe 

entschärfen oder sonstige Heldentaten 

unter Zeitdruck vollbringen: Das könnt 

ihr bei Room Escape. Um das Rätsel zu 

lösen ist logisches Denken, Kombinationsgeschick 

und vor allem Teamgeist 

gefragt. Schafft ihr die Welt in der vorgegebenen 

Zeit zu retten, oder stellt ihr 

sogar eine neue Bestzeit auf? Wir fordern 

euch heraus! 

Dinner in the Dark 

Habt ihr schon einmal im Dunkeln gegessen? 

Und nein, wir meinen keine mitternächtliche 

Naschattacke! Bei Dinner 

in the Dark musst du dir keine Sorgen 

um Flecken am Gewand machen, denn 

die sieht man sowieso nicht. Beim mehrgängigen 

Menü musst du dich ganz auf 

deine übrigen Sinne verlassen. Übrigens: 

Wer lieber frühstückt als zu Abend zu essen, 

kann auch das im Dunkeln machen. 

Tagtäglich sehen wir coole Fotos von 

Freunden, lesen mitreißende Geschichten 

von Abenteurern oder bewundern, was 

die Stars dieser Welt alles erleben. Wir 

sagen: Genug zugeschaut – du bist dran! 

Egal ob du ein Action-Freak, Genießer 

oder Entdecker bist – bei über 200 Erlebnissen 

wirst du bestimmt fündig! Also, 

Gutschein buchen, Schuhe anziehen und 

los geht’s! 

Kletterpark 

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• Über 6.000 Erlebnisse • Nie teurer als vor Ort • Österreichs Nr. 1


Hoch ansteckend 

Die Rebellen Alain Frei, Babak Ghassim, Benaissa Lamroubal, 

Enissa Amani, Hany Siam, Khalid Bounouar, Pu 

und Ususmango feiern mit dem neuen Programm „Hoch 

ansteckend“ ihr 10-jähriges Bühnenjubiläum! Wer das 

neue Programm der Rebellen erleben will, begibt sich in 

Quarantänegefahr, denn er wird mit Heiterkeit infiziert. 

Ärzte und Apotheker warnen vor Bauchkrämpfen und 

Schnappatmung, wenn Rebell Comedy die neuen Witze 

auspackt. Ihr glaubt, dass Gähnen ansteckend ist? Dann 

solltet ihr mal euren Sitznachbar bei dieser Show vor 

Freude platzen sehen. 

Rebell Comedy 

2. Dezember, Wiener Stadthalle (F) 

ab 12. September in Österreich 

26 | 

Gunkl 

Zwischen Ist und Soll 

Wir glauben, dass wir Menschen einander 

verstehen. Mhm. Und wenn man sagt: 

„Das Unsichtbare bleibt dem Auge meist 

verborgen“, nicken die allermeisten gleich 

einmal in verzückter Betulichkeit so, als 

hätte man da etwas sehr Kluges gesagt. 

Die, die nach zwei Sekunden ein stumpfes 

Stöhnen von sich geben, mit denen ist ein 

sachlich ergiebiges Gespräch möglich. Die, 

die weiterhin nicken, sollte man in ihrem 

Glück lassen. 

MTV unplugged 

Das legendäre norwegische Pop-Trio a-ha hat auf der malerischen Insel 

Giske vor der Küste ihrer Heimat einen vollkommen neuen Sound erklingen 

lassen: Im Rahmen der Konzertreihe MTV Unplugged gab die Band (mit 

Gästen) zwei exklusive Akustik-Konzerte, die vor einem kleinen Publikum 

aufgezeichnet wurden. Es ist eine Premiere, denn a-ha spielten zum ersten 

Mal vollkommen akustisch. Die Setlist bestand aus einer sorgfältig zusammengestellten 

Auswahl bekannter Hits ebenso wie selten live gespielten 

Tracks und wartet sogar mit zwei Weltpremieren auf: a-ha spielten zwei 

brandneue Songs. 

Veröffentlicht werden 

die Konzerte 

im Herbst 2017 bei 

Universal Music, 

bevor man dieses 

Ausnahmeerlebnis 

auch in Wien live 

erleben kann. 

a-ha 

2. Februar, Wiener Stadthalle (D) 

Five Finger Death Punch 

Mit In Flames und Of Mice & Men 

FFDP treiben den modernen Metal aktuell zu ungeahnten 

Höhenflügen, ohne je den Boden unter den Füßen 

zu verlieren und den Kontakt zu ihren Fans zu unterbrechen. 

Das letzte Album „Got Your Six“ war schon 

ein absoluter Meilenstein und die anstehende Tour 

wird sicherlich alles in den Schatten stellen, weil sich 

Five Finger Death Punch seit jeher immer weiterentwickeln 

und mit In Flames und Of Mice & Men zudem 

auch zwei weitere Granaten im Programm haben! 

8. Dezember, Wiener Stadthalle (D) 

Fotos: GEPA-pictures.com (ÖFB), Barracuda Music (a-ha, Five Finger Death Punch), Marco Justus Schöler (Rebell Comedy), Robert Peres (Gunkl)

Werde zum 12. Mann für Alaba, 

Arnautovic und Co.! 

Anfang September geht die Qualifikation 

zur FIFA Fußball WM 2018 in 

die finale Phase. Die Heimspiele gegen 

Georgien am 5. September (Kickoff: 

20:45) und Serbien am 6. Oktober 

(Kick-off: 20.45) finden beide im 

Wiener Ernst-Happel-Stadion statt. 

Karten für die Länderspiele sind 

ausschließlich unter ww.oefb.at/tickets 

bzw. via ÖFB Ticket-Hotline 

(01) 96096 555 erhältlich. Das günstigste 

Ticket kostet € 10,00. ÖFB Reisen 

bietet allen Fans ein attraktives 

Reiseangebot inklusive Bahnticket, 

Ticket für das Spiel gegen Georgien 

und/oder Serbien und Nächtigung im 

4*-Hotel an. Nähere Informationen 

und Anmeldung unter office@oefbreisen.at 

bzw. auf www.oefbreisen.at! 

ÖFB Nationalteam 

5. September und 6. Oktober, Wiener Ernst-Happel-Stadion 

| 27

(K)ein Garant für Q 

Supergroups halten musikalisch oft nicht, was ihre Mitglieder versprechen. 

Doch wie bei jeder Medaille gibt auch die andere Seite, 

auf der sich etwa Queens Of The Stone Age finden. 

TEXT: ROUVEN AHL, STEFAN BAUMGARTNER 

Queens Of The Stone Age Nach Hommes Kollaboration 

mit Iggy Pop („Post Pop Depression“) war er auch wieder 

mit seiner Band – Troy van Leeuwen (Gitarre), Dean Fertita 

(Keyboard), Jon Theodore (Drums) und Michael Shurman 

(Bass) – im Studio. Das Resultat: „Villains“. 

termine empfiehlt 

Queens Of The Stone Age spielen am 

5. November in der Wiener Stadthalle, 

The Melvins am 24. Oktober in der Arena 

Wien. Auf einen Österreich-Termin der 

Foo Fighters warten wir noch, mit 

ihrem neuen Album „Concrete and 

Gold“ im Gepäck sollte sich aber 

doch etwas machen lassen … 

28 | 

Mit sogenannten „Supergroups“ 

ist es oft so eine Sache. 

Die Erwartungen der 

Fans – geweckt durch das vorherige 

Schaffen der Mitglieder – an das potenzielle 

Œuvre dieser Bands sind meist 

recht hoch. So wie bei der Vereinigung 

zwischen dem mittlerweile leider verstorbenen 

Chris Cornell und der Instrumentalfraktion 

von Rage Against The 

Machine Anfang der Nullerjahre. Hier 

muss einfach etwas Spannendes entstehen, 

dachte man sich. Unter dem Namen 

Audioslave veröffentlichten sie aber nur 

halbgaren Alternative-Rock. Enttäuschung 

machte sich daher schnell breit, 

die Band löste sich bald auf. 

Aber es gibt natürlich auch die andere 

Seite der Medaille. Auf dieser stehen 

unter anderem die Namen Josh Homme 

Fotos: Andreas Neumann, Ipecac, Matador

ualität 

und Dave Grohl. Beide waren seit Längerem 

befreundet, als sie Ende der Nullerjahre 

gemeinsam mit John Paul Jones 

(Led Zeppelin) Them Crooked Vultures 

aus der Taufe hoben. Homme schaffte 

dadurch wohl endgültig den Sprung in 

die erste Rockstar-Liga. Sowohl Homme 

als auch Grohl stehen bei ihren Hauptbands 

bereits Supergroups vor. In Hommes 

Fall heißt diese Queens Of The Stone 

Age: ein offenes Kollektiv von hochklassigen 

Musikern, deren einzige Konstante 

über die Jahre eben Homme war. 

Ein festes Bandgefüge kam für ihn nach 

den negativen Erfahrungen mit seiner 

ersten großen Band Kyuss wohl nicht 

mehr in Frage. Grohl hingegen setzt bei 

seinen Foo Fighters jedoch eben auf jene 

Gangmentalität, die Bands oft immanent 

ist. 

Krawall 

Auch die Krawall-Avantgardisten The 

Melvins gehören in die Kategorie Supergroup; 

wobei sich Sänger Buzz Osborne 

wohl eher den silbernen Afro stutzen 

würde, als dieser Bezeichnung zuzustimmen. 

Dabei liegt diese auf der 

Hand: Osborne spielt nebenbei mit Mike 

Patton (u. a. Faith No More), Trevor 

Dunn (Mr. Bungle) und Dave Lombardo 

(Ex-Slayer) nicht nur bei Fantômas, sondern 

dereinst mit den Grindcore-Koryphäen 

Shane Embury (Napalm Death, 

Brujeria), Danny Herrera (Napalm 

Death) und Kevin Sharp (Lock Up, Ex- 

Brutal Truth) bei Venomous Concept. 

Melvins-Schlagzeuger Dale Crover war 

vor Dave Grohl Schlagzeuger bei Nirvana, 

und davor mit Kurt Cobain bereits 

in einer anderen Band: Fecal Matter. 

(THE) MELVINS: A WALK WITH LOVE & DEATH 

A Walk With Love & Death Engstirning waren die Melvins 

ja noch nie. Aber auf ihrem ersten Doppelalbum gebärden 

sie sich wie Dr. Jekyll und Mr. Hyde, zeigen, dass zusammenpasst, 

was nicht zwangsläufig zusammengehört: 

Wie der Titel bereits andeutet, handelt es sich hierbei um 

gleich zwei neue Veröffentlichungen; dabei präsentiert 

„Love“ den Soundtrack zu Jesse Nieminens titelgebendem 

Film, „Death“ hingegen ist eine schwere, langsame, dröhnende, 

aber vergleichsweise „normale“ Melvins-Platte, mit 

heroischen Chören und psychedelischen Elementen. Auf 

„Love“ hingegen finden wir anstrengendes elektronisches 

Gepiepse, Soundschnipsel und experimentierfreudiges Gebrumme. 

Ziemlich irre, aber dafür mit den Gästen Joey Santiago (Pixies), Teri Gender Bender (Le 

Butcherettes, Crystal Fairy) und Anna Waronker (That Dog) durchaus „interessant“. 

Stefan Baumgartner 

QUEENS OF THE STONE AGE ÜBER „VILLAINS“ 

Mehr über „Villains“, das neue Studioalbum von Queens Of The Stone Age, lest ihr 

auf Seite 51 – ein paar O-Töne dazu von Josh Homme und Troy Van Leeuwen: 

Über den vergleichsweise gelösten Charakter des Albums 

erzählt Josh Homme dem Rolling Stone, dies sei passiert, 

„weil er gerne auch einmal ein Tanzbein schwingt“ – und 

klingt dabei überraschend todernst: „Man kann, aber muss 

nicht zwangsweise zu ,Villains‘ tanzen. Einschlafen wird 

man aber definitiv nicht!“ Passend dazu wurde mit Mark 

Ronson (Bruno Mars, Amy Winehouse und Adele) ein Produzent 

gefunden, der Hommes Vision umsetzen konnte: 

„Wenn ihr euch Ronsons ,UpTown Funk!‘ anhört, dann 

wisst ihr, welchen Sound ich für unser Album haben wollte 

– in etwa so wie unser ,Songs Of Death‘, nur unter Wasser 

…“ Zwischendurch hört man auch Dr. Dres „California 

Love“, Georgia Satellites, T.Rex, Jesus Lizard, Duane Denison, sowie Bowies und Iggy Pops Berlin-Phasen 

als starke Inspirationsquellen heraus. Obwohl Ronson oberflächlich betrachtet nicht 

als naheliegende Wahl erscheinen mag, hebt Van Leeuwen dessen enzyklopädisches Wissen heraus: 

„Sagst du ihm einen Albumtitel, kennt er die Liner-Notes auswendig. Viel wichtiger aber 

ist, dass er unseren Humor und unseren Musikgeschmack teilt.“ 

Aber auch abgesehen von der Produktion war Hommes Herangehensweise diesmal anders als 

bisher: „Ich denke, je weiter du in deiner Karriere voranschreitest, umso persönlicher werden die 

Alben, drücken sie mehr aus, wer du wirklich bist – werden so etwas wie Markierungen deiner 

einzelnen Lebensabschnitte.“ Dass dabei die Erlebnisse, die – ohne sein Beisein – seine Zweitband 

Eagles Of Death Metal 2015 beim Anschlag im Pariser Bataclan erleben musste, nicht zu 

einem düsteren Album führten, führt Homme ebenfalls aus: „Diese Ereignisse haben mir in erster 

Linie gezeigt, dass du in deinem Leben auf nichts warten solltest, weil das wirst du nur bereuen. 

Lebe das Leben, jetzt, sofort, in dieser Sekunde.“ Und Van Leeuwen legt nach: „,... Like Clockwork‘ 

war ziemlich schwerfällig und rückblickend fragten wir uns, warum wir so depressiv klingen 

– wir haben den besten Job der Welt und viele Menschen, die uns lieben und tagtäglich 

abfeiern.“ 

Die Schlussnummer „Villains Of Circumstance“ wurde von Homme übrigens in einem Guss geschrieben 

– und zwar in einem Hotel in Österreich, als sie 2014 am FM4 Frequency spielten: 

„Auf einmal war der ganze Song, Text und Musik, in meinem Kopf – ein seltener Luxus. Nur wenige 

Tage später spielte ich ihn bereits in einer akustischen Version am Meltdown in London.“ 

Seitdem ist das Stück freilich gewachsen, klingt heute stark nach sehr dynamischem New Wave 

– der intendierte Charakter der Elvis-Version von „Blue Moon“ ist dennoch geblieben: eine ungewöhnliche, 

aber immens spannende Nummer. Stefan Baumgartner 

Motivation 

Die Motivationen zur Gründung einer 

Supergroup sind so vielfältig wie die 

Bands selbst. Oft werden diese dazu genutzt, 

neue Dinge auszuprobieren, die 

in der Stammband vielleicht nicht möglich 

wären. Musiker wie Steven Wilson 

suchen so neue Herausforderungen. 

Aber: ein Garant für Qualität sind Supergroups 

eben nicht immer. 

| 29

Keine Tabus 

Morddrohungen von 12-Jährigen lassen sie kalt, 70 Prozent ihrer 

Gags landen treffsicher unter der Gürtellinie. Im Herbst gastiert 

die deutsche Komikerin Carolin Kebekus mit ihrem aktuellen 

Solo-Programm „AlphaPussy" auch in Österreich. TEXT: HANNES KROPIK 

Sie ist Schauspielerin, Sängerin, 

Synchronsprecherin („Minion“ 

Scarlet Overkill), ihre größten 

Erfolge feiert die 37-jährige Kölnerin 

aber als Komikerin. Nach TV-Auftritten, 

etwa in „Was guckst du?!“, der 

„RTL Comedy Nacht“ oder der Sat.1- 

„Wochenshow“, trat Carolin Kebekus 

2011 mit ihrem ersten abendfüllenden 

Soloprogramm „PussyTerror“ ins 

Rampenlicht. 2008 wurde sie mit dem 

renommierten Prix Pantheon ausgezeichnet, 

den Deutschen Comedypreis 

als beste Komikerin gewann Kebekus 

zwischen 2013 und 2016 in Folge. Seit 

Dezember 2015 spielt das komödiantische 

Multitalent sein zweites Soloprogramm 

„AlphaPussy“, in dem es 

nicht zuletzt um überstylte Hipster- 

Eltern, spießige Jugendliche und die 

Youtubisierung des Abendlandes geht. 

Carolin, was genau zeichnet eine „AlphaPussy“ 

aus? Und wie viel davon 

bist du tatsächlich privat? 

Eine AlphaPussy ist in meinen Augen 

einfach eine Frau, die sich nicht klein 

macht. Ich wäre gerne auch privat 

mehr AlphaPussy. 

34 | 

Du wirkst auf der Bühne und am 

TV-Schirm ausgesprochen selbstsicher 

und selbstbewusst. Aber gibt es 

Menschen oder Situationen, die 

selbst dich sprachlos machen? 

Natürlich. Ich war schon oft in Situationen, 

wo ich erst Stunden später auf 

die perfekte, schlagfertige Antwort gekommen 

bin. 

Du liebst es offenbar zu provozieren, 

deine Gags sind nicht immer jugendfrei 

und selten politisch korrekt. Wie 

sehr nervt dich die „political correctness“ 

und wie viel Spaß macht es dir, 

dagegen zu verstoßen? 

Ich würde das nicht unbedingt als Spaß 

bezeichnen. Aber da, wo man anfängt, 

Dinge zu hinterfragen, wird es interessant. 

Wenn mich ein Thema interessiert, 

dann kenne ich keine Tabus. 

Du bist mehrmals mit dem Deutschen 

Comedypreis als beste Komikerin 

ausgezeichnet worden, Anfang 

Juni wurdest du beim Deutschen 

Webvideopreis zur „Person of the 

Year, female“ gekürt. Was bedeuten 

dir solche Preise? 

Natürlich bekomme ich gerne Preise, 

wer nicht? Ich mache meine Arbeit 

zwar nicht dafür, aber Anerkennung 

ist in jedem Job gut. 

Du zählst du den größten deutschen 

Entertainern der vergangenen Jahre, 

hast mehr als 600.000 Fans auf Facebook 

– wie viel Verantwortung bedeutet 

diese Bekanntheit? 

Wenn man so viele junge Menschen 

erreicht und in irgendeiner Art und 

Weise ja auch beeinflusst, dann hat 

man auch eine politische Verantwortung. 

Zu manchen Dingen 

muss man sich klar positionieren. 

Gibt es Themen, die für dich 

als Künstlerin tabu sind? 

Nein, eigentlich nicht. Ist das 

Thema heikel, muss der Witz 

eben umso besser sein. 

„Wie weit darf Satire gehen?“: 

Diese Frage wurde 

ja nicht erst anlässlich 

des Gedichts von Jan 

Böhmermann über 

Foto: Axl Klein

Die AlphaPussy Unverblümt, respektlos, mit starker Haltung 

und unbändiger Spielfreude schildert die Kölnerin uns ihre urkomische 

Sicht auf den Sinn und Unsinn des Lebens. Im Jahr 

sechs nach „PussyTerror“ arbeitet sie sich an einer Gesellschaft 

ab, in deren Mittelpunkt überstylte berufsjugendliche 

Hipster-Eltern, eine spießige, Schlager liebende Jugend und 

die Youtubisierung des Abendlandes stehen. 

| 35

termine 

Am 27. Oktober gastiert Deutschlands 

Recep Erdogan aufgeworfen. Du Was reizt dich so an Stars wie Helene 

selbst wurdest schon 2013 wegen deines 

Fischer oder Sternchen wie Bibi und 

36 | 

kirchenkritischen Musikvideos 

„Dunk den Herrn“ mit Dutzenden 

Klagen eingedeckt – also: Wie weit 

darf Satire gehen? 

Eine sinnlose Beleidigung muss nicht 

sein, aber ansonsten muss Satire weiterhin 

geschützt sein – was in Deutschland 

macht sie für dich zu den perfekten 

Objekten deiner Parodien? 

Mich interessieren diese Massenphänomene, 

die dahinterstehen. Was finden 

so viele Menschen an diesen glatten, 

perfekten, harmlosen Frauenbildern? 

ja auch der Fall ist. 

Natürlich bekommen wir in Deutsch- 

Apropos Böhmermann: Du hattest 

einen – gefakten – Skandalauftritt 

in seiner Sendung Neo Magazin 

Royale, andererseits holst du dir immer 

wieder anderer Comedians als 

Gäste in dein „Pussy Terror TV“. Es 

scheint, als supportet ihr euch immer 

wieder gegenseitig – gibt es keinen 

Neid im Kampf um die Gunst des 

Publikums? 

Neid gibt es sicher überall, aber ich 

bekomme davon wenig mit. Wenn 

man immer alleine auf der Bühne 

steht, ist es für mich eine willkommene 

Abwechslung, zwischendurch auch 

einmal mit Kollegen zu arbeiten. 

Bekannt wurdest du 2006 durch deine 

Persiflage von Tokio-Hotel-Frontman 

Bill Kaulitz in der RTL-Sendung 

„Freitag Nacht News“. Das hat damals 

aber nicht allen gefallen, einige 

Hardcore-Fans der Band haben dir 

Drohnachrichten geschickt. Wie bist 

du damals mit diesen Reaktionen 

umgegangen, was hast du daraus gelernt? 

Damals gab es die Shitstorms ja noch 

per Post! Aber Morddrohungen von 

12-Jährigen kann man nicht so richtig 

ernst nehmen. 

Hat dich Bill selbst jemals darauf angesprochen? 

Nein, wir hatten nie Kontakt. 

Gab es in deinem Leben – vielleicht 

auch im Privaten – Momente, in denen 

du dir dachtest: „Mensch, jetzt 

hättest du aber besser mal die Fresse 

gehalten?“ 

Na klar. Ich bin ja auch nur ein 

Mensch. 

Im Herbst gehst du mit deinem aktuellen 

Programm „AlphaPussy“ auf 

ausgedehnte Tournee. Worauf dürfen 

sich deine Fans besonders freuen? 

Auf ganz klassisches Stand-up. Eine 

Frau, ein Mikro und keine Tabus. 

Merkst du einen Unterschied zwischen 

deutschem und österreichischem 

Publikum? Gibt es Pointen, 

die hier in Österreich gar nicht funktionieren, 

in Deutschland aber schon 

(und umgekehrt)? 

Eigentlich nicht, ich freue mich sehr 

auf Österreich! Ich habe nur gute Erinnerungen 

an meine Shows hier. 

Im Herbst stehen in Deutschland 

und Österreich Bundestags- beziehungsweise 

Parlamentswahlen auf 

dem Programm. Wirst du bei deinen 

Auftritten in Österreich auch auf 

heimische Politiker eingehen? Beziehungsweise: 

Gibt es überhaupt 

österreichische Politikerinnen und 

Politiker, die du medial wahrnimmstland 

einiges mit. Gerade in diesen Zeiten, 

wo Europa scheinbar stellenweise 

nach rechts gerückt ist, muss man 

aufmerksam sein. Da hat man als 

Deutsche nochmal eine andere Verantwortung. 

Politik (und Politiker) nehmen einen 

großen Platz ein in deinen Programmen 

– könntest du dir vorstellen, die 

Seiten zu wechseln und selbst Politikerin 

zu werden? 

Auf keinen Fall. Und so viel Politik 

gibt’s in meinem Programm gar nicht. 

Keine Angst, 70 Prozent finden unter 

der Gürtellinie statt. 

Wo siehst du dich in zehn, 15 Jahren? 

Wird es dich verstärkt zum Film ziehen? 

Filme drehen macht sehr viel Spaß, 

aber gegen die Bühne würde ich nicht 

tauschen. 

Und zum Abschluss noch eine Frage 

an dich als Fan des 1. FC Köln: Was 

ist in der kommenden Saison für die 

Jungs des österreichischen Trainers 

Peter Stöger drin? Spielt ihr endlich 

um die Meisterschaft mit? Und: Was 

hältst du persönlich von Peter Stöger? 

Wir spielen tatsächlich jetzt europäisch! 

Auch Dank Peter Stöger! Ein 

sehr feiner Kerl, wir verstehen uns 

super … 

zur Zeit erfolgreichste Komikerin in der 

Grazer Stadthalle, am 28. Oktober 

in der Salzburgarena und am 29. und 

30. Oktober in der Wiener Stadthalle (F). 

Am 14. Dezember ist Carolin Kebekus in 

der Linzer TipsArena zu bewundern, am 

17. Dezember feiert sie in der Innsbrucker 

Olympiahalle ihr Tourneefinale.

Das Kultur-Kleinod 

Nicht nur Hochzeitspärchen glänzen im Veranstaltungstempel, dem 

Eventcenter Leobersdorf, sondern auch Stars wie Michael Seida, 

Andy Lee Lang und Monti Beton. TEXT: ALEXANDER HAIDE 

Eventcenter Leobersdorf Hauptsache prächtig! In Leobersdorf glänzt nicht nur die Programmvielfalt auf der Bühne, sondern auch das Gebäude um die Bühne herum! 

Foto: Eventcenter Leobersdorf 

Keine dreißig Autominuten von 

Wien entfernt hat sich in Leobersdorf 

ein zauberhaftes 

Veranstaltungszentrum etabliert. Wer 

aber glaubt, dass derartige Zweckbauten 

der sprichwörtliche Klotz auf der Wiese 

sein oder den Charme der 1970er Jahre 

versprühen müssen, irrt gewaltig! Das 

moderne Gebäude in strahlendem 

termine (auswahl) 

September: 

21.: Michael Seida „Best Of“ 

Oktober: 

05.: Monika Ballwein Celebrates The Beatles 

07.: Angelika Niedetzky „Gegenschuss“ 

20. Oktober: The Ridin Dudes & Jon Glaser 

November: 

05. November: Monti Beton 

24. November: Andy Lee Lang 

info 

Telefon: 0664/9769626 

eventcenter2544.at 

Färbergasse 9, 2544 Leobersdorf 

Weiß wirkt bereits von außen wie eine 

Mischung aus Filmkulisse und verspieltem 

Schloss – ein ebenfalls weißer Pavillon 

inklusive. Und es wäre kein 

Eventcenter, könnte man die Traum- 

Location nicht für die eigene, perfekt 

inszenierte Veranstaltung mieten! 

Je nach Bedarf 

Vom bereits erwähnten Pavillon auf 

der das Eventcenter umrahmenden saftig 

grünen Wiese bis zum großen Festsaal, 

in dem inklusive Galerie mehr als 

500 Personen Platz finden, reicht das 

Angebot: Ob Hochzeit, Maturaball, 

Party im kleinen Kreis – in Leobersdorf 

können die insgesamt 1.500 Quadratmeter 

Eventfläche je nach Bedarf gebucht 

werden. Freilich spielt auch das 

Interieur alle Stückerln: Der gelungene 

Mix aus moderner Coolness, reizvollen 

Details und klassischem Mobiliar – wie 

die roten Samtsessel im großen Festsaal 

– macht das Eventcenter zur Top- 

Adresse, die von Wien aus rasch über 

die A2 erreichbar ist. 

Programmvielfalt 

Der Bonus: Es stehen ausreichend Parkplätze 

zur Verfügung, Parkplätze, die 

vor allem bei den künstlerischen Highlights 

im Herbst benötigt werden. Denn 

ab September finden regelmäßig Konzerte, 

Kabarettaufführungen und sogar 

ein Weihnachtskonzert (am 8. Dezember 

mit Bettina Meske) und ein Neujahrskonzert 

(am 1. Jänner 2018) statt: 

Darunter Michael Seida, der „King aus 

Simmering“ mit einem „Best of“-Stelldichein, 

Andy Lee Lang, Monti Beton 

oder auch die beiden Spaßpiratinnen 

Angelika Niedetzky („Gegenschuss“) 

und Eva Maria Marold und noch viele, 

viele Highlights mehr! 

| 37

!ticket heimat 

Kosmopoliturbo 

Österreichs bekannteste Russland-Combo legt wieder nach, und das 

mit ordentlich Turbo – „Kosmopoliturbo“, genauer gesagt. Damit 

schicken sich Russkaja an, im Herbst die heimischen Konzerthallen zu 

erstürmen. TEXT: AMINA BEGANOVIC 

Kosmopoliten Mit ihrem Sound 

fegen Russkaja über Genregrenzen 

hinweg. 

Wenn man ihn fragt, welcher 

der neuen Songs seine Lieblingsnummer 

ist, lächelt 

Frontmann Georgij Alexandrowitsch 

Makazaria beinahe schüchtern und kann 

nur verschmitzt die Achseln zucken: „Das 

ist schwierig, das sind wieder zehn neue 

Kinder. Es ist schwer zu sagen, welches 

du am liebsten magst.“ Die Rede ist von 

„Kosmopoliturbo“, dem fünften Studioalbum 

von Russkaja. Und der Name ist 

termine 

38 | Dawai! Die „Kosmopolitour“ führt Russkaja 

am 9. September nach St. Paul im Lavanttal, 

am 6. Oktober ins PPC Graz und am 7. 

in die Simm City in Wien. Am 12. geht es 

weiter im Posthof Linz, am 13. im Conrad 

Sohm in Dornbirn und am 14. im Treibhaus 

Innsbruck. 

Für flotten Django-Swing sorgen in der Zwischenzeit 

die Gewürztraminer am 8. September 

im Theater am Spittelberg in Wien. 

„Finest handcrafted music from the alps“ 

gibt es mit dem Herbert Pixner Projekt 

am 9. im Centrum Weerberg. Virginia 

Ernst rockt am 14. September die Bluegarage 

Frauental, die Kollegen von Kaiser Franz 

Josef tun selbiges am 22. im Wiener Flex. 

Norbert Schneider bringt seine „Neuaufnahme“ 

am 23. auf die Bühne Purkersdorf, 

Retro-Big-Band-Sound gibt es am 29. mit 

Marina & The Kats im Musiktheater Linz. 

„Kosmopoliturbo“ erschien bei 

Napalm Records. 

Fotos: Fritz Holoubek, Hersteller

Programm, denn viel „Turbo” ist man 

von der Truppe ja gewohnt: Mit ihrem 

High-Speed-Polka-Ska-Rock pendeln 

Russkaja wie kaum eine andere österreichische 

Band zwischen Ländern, Sprachen 

und Kulturen und mischen die heimische 

Musiklandschaft bereits seit 2005 

ordentlich auf. 

Auch ihr aktuelles Album folgt diesem 

Muster, wobei sich die siebenköpfige 

Formation auch nicht vor Überraschungen 

gescheut hat: Die Single „Alive“ wartet 

etwa mit Hip-Hop-Beats auf, bei „Still 

In Love“ klingen wiederum Reggae und 

elektronische Elemente durch. „Wir sind 

immer experimentierfreudig, achten aber 

darauf, dass eine gewisse Linie erhalten 

bleibt, die man von uns kennt. Für jeden 

Fan, der den klassischen Russkaja-Sound 

mag, ist ebenso etwas dabei wie für jene, 

die auf etwas Neues gespannt sind. Wir 

haben einfach gesagt, wir machen das, 

was uns gefällt. Es gab keine Vorlagen, 

wir wurden in keine Ecke gedrängt, es 

besteht kein Druck, dass wir Hits produzieren 

müssen. Einfach frei von der 

Seele runter!“ , zeigt sich Makazaria zufrieden 

mit der Platte, die gemeinsam 

mit Gitarristen Engel Mayr in einem Studio 

in Niederösterreich geschrieben und 

produziert wurde. 

So weit, so schön. Aber wie sehen Russkaja 

den Begriff „Kosmopolit” und wieso 

wurde dieser zum Leitbild für das Album? 

„Das Wort umfasst eine Offenheit, die 

über Grenzen und Nationalitäten hinausgeht. 

Wir fanden, das passt sehr gut 

zu uns“, fasst der gebürtige Russe mit 

den großen blauen Augen simpel zusammen. 

Mit Turbo und Sprachenliebe 

Auch das Multilinguale ist ein Charakteristikum, 

das die Fans bei Russkaja zu 

schätzen wissen – und das bei „Kosmopoliturbo“ 

stark in den Vordergrund 

tritt. Natürlich gewollt, denn Sänger Makazaria 

verbindet eine besondere Liebe 

zu Sprachen. „Offenheit hat in meinem 

Fall natürlich viel mit Sprachen zu tun, 

weil ich sie einfach sehr gerne habe. Ich 

kann mich gut auf Spanisch unterhalten, 

dann Englisch und Deutsch, Russisch ist 

meine Muttersprache. Und ich achte darauf, 

dass ich, wenn ich in einem anderen 

Land ein Konzert ansage, dies in der entsprechenden 

Landessprache tue – und 

zumindest ein paar Elemente aus der 

Sprache in der Show einbringe.“ Ergo 

klingt neben Englisch oder Russisch auch 

so mancher spanische, italienische, französische 

oder sogar japanische Satz in 

den neuen Songs durch, etwa bei „Hello 

Japan“, Makazarias musikalischer Liebeserklärung 

an das Land der aufgehenden 

Sonne. 

Wenn er nicht gerade mit Russjaka probt 

(„Es ist Freizeitspaß mit sehr viel harter 

Arbeit!“) steht er noch bis 3. September 

als „Jupiter“ in der Operette „Orpheus 

in der Unterwelt“ auf der Bühne Baden 

– eine ganz neue Rolle für den Sänger, 

der sich sowohl alleine als auch im Kollektiv 

vor Publikum daheim fühlt. 

Dass es in Österreich alles andere als 

selbstverständlich ist, als Künstler sein 

Brot zu verdienen, weiß Makazaria nur 

zu gut. „Obwohl wir mit Russkaja sehr 

präsent sind und auch gewisse Erfolge 

zu verzeichnen haben, muss man immer 

dran bleiben. Es ist viel Arbeit damit verbunden, 

auch eine gewisse Entscheidung, 

wie viel Zeit man für die Musik tatsächlich 

aufbringen möchte und kann. Ich habe 

das Glück, dass bei Russkaja alle sehr 

loyal zur Band stehen und sie als Prioritätsprojekt 

sehen. Es kommt natürlich 

auch immer darauf an, wie gut du leben 

möchtest. Im Luxus schwelgen kannst 

du davon nicht, das muss dir klar sein. 

Wir sind sehr dankbar, dass wir damit 

unsere Familien ernähren können.“ 





Plattenschrank fehlen. Oder? (ab, sb) 

LIVE 

Aivery – Because 

Ungehobelt authentisch: Das Debüt 

des Wiener Damen-Trios überzeugt 

mit kraftvollem Grunge-Sound. 

LIVE 

Powernerd – French Diary 

Österreichs Antwort auf Daft Punk 

im French-House-Stil der 1990er – 

ein letzter Rest Sommerstimmung! 

Kitty In A Casket – Rise! 

Von radikal bis gefühlvoll: Tiefmelodischer 

Punkrock, der Augen 

öffnen und Blicke schärfen möchte. 

Cheyenne Alice – Rewind Our Love 

Als 18-Jährige schaffte sie mit Covers 

Millionen YouTube-Aufrufe. Nun legt 

sie eine eigene, gefühlvolle Single vor. 

LIVE 

Belphegor – Totenritual 

Ein infernalischer Tobsuchtsanfall, der 

im bisher düstersten, dabei aber auch 

rasendsten Album ihrer Karriere mündet. 

| 39

Wünsch dir was! 

MONKEY BUSINESS 

sind ein Astronaut, ein Luftballon und 

sechs markante Sterne künftig die 

neuen „Botschafter“ für das vielfältige 

Gutschein-Repertoire von Österreichs 

führendem Ticketvertrieb oeticket.com. 

Unter dem Motto „Wünsch dir was!“ 

Das Popfest Wien ist jetzt doch 

schon einige Tage vorbei, die 

Diskussion darüber aber nicht 

abgeebbt. Worum geht es? Um 

ein Pro und Contra der „Gratis- 

Mit einem Luftballon 

in der rechten 

Kultur“, die manchen ein Dorn 

im Auge ist. Weil sie den Markt 

Hand ist der Astronaut 

in der aktuel- 

„verzerrt“ – das tun freilich 

kostenlose Angebote, die in 

len Kampagne von 

Konkurrenz mit kommerziellen 

Österreichs führendem 

Ticketvertrieb 

stehen, immer. 

Das Popfest, das anno 2017 

oeticket.com bereit 

einmal mehr als 50.000 Musikinteressierte 

anlockte, und eini- 

abzuheben – willens, 

in fantastische Sphären einzutauchen. 

Wohin seine Reise geht, kann der 

ge Veranstaltungen mehr – allen 

voran das europaweit größte 

Freiluft-Spektakel Donauin- 

Astronaut selbst entscheiden: Bei 

oeticket.com spielt es sein persönliches 

selfest – sind tatsächlich programmatische 

Events der Wie- 

Wunschkonzert, ein reiches noch dazu – 

eröffnet sich mit den Gutscheinen von 

ner Kulturpolitik. 

oeticket.com immerhin ein aufregendes 

Warum dann die Aufregung? 

Universum, das zwischen Konzerten, 

Weil ohne Not der Vergleich 

kulturellen Ereignissen, Musicals & 

mit Hochkultur-Hochämtern 

Shows, Sport-Events sowie Kabarett & 

wie den Salzburger Festspielen 

Comedy changiert. Neben dem Firmenlogo 

und dem etablierten Claim „Live 

gezogen wurde. Und ihr elitärer, 

übrigens mit weit höheren 

spürt man mehr.“ leuchten sie bereits, 

Summen geförderter Charakter 

die sechs Sterne, nach denen sprichwörtlich 

gerne jeder greifen möchte. 

als Beweis der Zugkraft teurer 

Kartenpreise ins Treffen geführt 

Vielleicht ist dies auch einer der Gründe, 

wurde. „Jedermann“? Nicht für 

wieso wir dereinst mit kindlicher Begeisterung 

nach dem nach oben strebenden 

jedermann. Ohne Nachhilfeunterricht 

geben zu wollen: im 

Ballon griffen oder uns ersehnten, später 

Wort „Pop“ steckt nun einmal 

einmal etwas Exzeptionelles wie Astronaut 

zu werden? Bedürfnisse sind jeden- 

das Populäre, Leichtgewichtige, 

Massentaugliche. Das ist der 

falls seit Anbeginn unseres Denkens, 

augenscheinlichste Unterschied 

Fühlens und Handelns etwas Universelles, 

die Triebfeder unseres Verhaltens – 

zu Avantgarde, E-Musik und 

Hochkultur. Über die Auflösung 

und unsere Wünsche die individuellen 

starrer (?) Grenzen gälte es zu 

Strategien, die wir einsetzen, um uns unsere 

Bedürfnisse zu erfüllen: Egal, in wel- 

reden. Dass sich letztlich Kritiker 

und Anhänger beider Fraktionen 

in sozialen und sonsticher 

Lebensphase wir uns befinden, wir 

streben nach Schutz und Sicherheit, nach 

gen Medien wechselseitig persönlich 

beschimpften, ist dage- 

Wertschätzung, Selbstbestimmung und 

vor allem auch Freude. Erst die Freude 

gen ein Mangel-Indikator. Wie 

macht unser Leben wirklich lebenswert. 

wäre es einmal mit einem Festival 

für Diskussionskultur? Ob 

Glück ist etwas, das jeder sucht, Glücksmomente 

bereichern unser Leben unge- 

gratis oder nicht, ich bin dabei. 

Walter Gröbchen 

40 | 

mein. Glück ist jedoch kein Zustand, den 

wir dauerhaft verspüren können, Glück 

kann man nicht festhalten. Man kann es 

nur suchen und für den Moment genießen. 

Glück verflüchtigt sich – wäre ein 

Dauerzustand doch unerträglich und 

würde zur schnöden Selbstverständlichkeit 

verkommen. Nur die Abwechslung, 

das Neue und Besondere bringen Freude 

in unser Leben. 

Wir wünschen uns immer wieder den 

Moment zurück, als wir noch mit kindlicher 

Freude nach dem Ballon griffen. 

Oder als Astronaut nach den Sternen. 

Immerhin heißt es auch, sich im Leben 

hohe Ziele zu stecken und stets auf den 

Mond zu zielen – selbst wenn man ihn 

nicht trifft, so landet man doch zwischen 

den Sternen. Die Sterne, die hat 

oeticket.com tatsächlich nicht nur im 

Signet, sondern auch im Repertoire – 

und statt der symbolischen sechs gleich 

über 75.000! Die Wertgutscheine von oeticket.com 

sind die universelle Eintrittskarte 

in ein Universum aus Glücksmomenten. 

Sie sind im Wert von € 10, € 30, 

€ 50 und € 100 erhältlich und können 

entweder unkompliziert sofort zu Hause 

ausgedruckt oder postalisch mit Geschenkverpackung 

zugestellt werden. Alle 

weiteren Informationen findet man auf 

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Fotos: oeticket.com

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04.06.2018, Wien 

Haltestellen: NÖ, OÖ, STMK, BGLD, 

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03.05.2018, Wien 

Haltestellen: BGLD, NÖ, OÖ, STMK 

17.05.-19.05.2018, Graz/Linz/Wien 

Haltestellen: KTN, STMK, NÖ, OÖ, 

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29.11.-15.12.2018, Graz/Innsbruck/ 

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» Gregor Meyle 

02.02.2018, Wien 

Haltestellen: BGLD, NÖ, OÖ, SZG, 

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31.01.2018, Linz 

Haltestellen: NÖ, OÖ, SZG, STMK, W 

25.02. & 03.03.2018, Linz/Graz 

Haltestellen: OÖ, NÖ, STMK 

11.11. & 16.12.2017, Salzburg/ Wien 

Haltestellen: OÖ, SZG, T, BGLD, NÖ, 

STMK 





Überall, wo Sie dieses Symbol sehen, bringen wir Sie mit dem Bus aus ganz 

Österreich direkt zum Konzert – und auch wieder nach Hause! 

Die angegebenen Preise gelten pro Person (Erwachsener) und beinhalten ein Veranstaltungsticket und die Busfahrt von der gewählten Haltestelle zum Veranstaltungsort und wieder retour. 

Reiseveranstalter: Eventbus GmbH (Nr. 1998/0174)

Die Hoffnung stir 

Vor zwei Jahren große Euphorie, heute bittere Tristesse. Das 

österreichische Nationalteam droht die Qualifikation für die 

WM 2018 in Russland zu verpassen. Doch was ist in den letzten 

beiden Jahren schiefgegangen? Wir haben bei den beiden Nationalhelden 

Herbert Prohaska und Toni Polster nachgefragt. TEXT: ROBERT FRÖWEIN 

42 | 

Unterstützung Wenn unser Nationalteam im Wiener Ernst-Happel-Stadion am 5. September gegen 

Georgien, am 6. Oktober gegen Serbien spielt, baut es auch auf die Unterstützung der Fans! Die Fans 

sind immerhin der 12. Mann! 

Juni 2015. 35.000 Fans haben 

14. sich in der Moskauer Otkrytie 

Arena eingefunden, um das EM-Qualifikationsspiel 

zwischen Russland und 

Österreich zu sehen. Ein sogenanntes 

„Sechs-Punkte-Spiel“ für die Österreicher, 

denn mit einem Sieg könnte das 

Team von Marcel Koller bereits die Fahrt 

zur EM 2016 nach Frankreich planen. 

Als Mittelstürmer Marc Janko in der 33. 

Minute eine Vorlage von Mittelfeldmotor 

Zlatko Junuzovic per Fallrückzieher 

in die russischen Maschen setzt, kennt 

der Jubel keine Grenzen. Die Österreicher 

bringen das knappe Ergebnis über die 

Zeit, gewinnen ihre letzten vier Quali- 

Spiele im darauffolgenden Herbst mehr 

oder weniger souverän und fahren mit 

28 von 30 möglichen Punkten zur Euro. 

In ganz Europa wies nur England eine 

bessere Bilanz auf. Fußballösterreich 

schwebte im siebenten Himmel. 

11. Juni 2017. Rund 50.000 feurige Fans 

befinden sich im Dubliner Aviva Stadium. 

Die irischen Fans gelten nicht zuletzt 

als beste Stimmungsmacher Europas, 

wollen Österreich endgültig aus der Quali 

kicken. Das Team von Koller steht dieses 

Mal bereits mit dem Rücken zur Wand. 

Nach einem durchwachsenen Herbst 

benötigt man drei Punkte, um die Chance 

auf die WM 2018 in Russland zu wahren. 

Martin Hinteregger sorgt mit einem 

mutigen Schuss für die Führung, doch 

die Österreicher hören in der zweiten 

Halbzeit mit dem aktiven Fußballspielen 

auf und mauern sich in der Abwehr ein. 

Es kommt, wie es in solchen Situationen 

kommen muss. Individuelle Abwehrfehler, 

ein eiskalter Irland-Stürmer namens 

Jon Walters. Ausgleich. In der 85. 

Minute. Wieder einmal in dieser Qualifikation 

hat sich Österreich mit Eigenfehlern 

um die Früchte seiner Arbeit gebracht. 

Acht Millionen Teamchefs 

schwelgen zwischen Melancholie und 

wütendem Unverständnis. 

Der Teamchef spricht Tacheles 

„Nur weil wir uns souverän für die 

EURO 2016 qualifizierten, dürfen wir 

Fotos: GEPA-pictures.com, Wikipedia / User Ailura und User Steindy, Fotolia

t zuletzt 

nicht wieder die große Enttäuschung 

aufkommen lassen, falls es sich mit der 

WM nicht ausgeht.“ Herbert Prohaska 

kennt die österreichische Volksseele wie 

kein Zweiter. Als er sich einst als Teamchef 

für die WM 1998 in Frankreich 

qualifizierte, herrschte Euphorie ungeahnten 

Ausmaßes. Ein Dreivierteljahr 

später gab es die legendäre 0:9-Klatsche 

in Valencia gegen Spanien und das Ende 

der Prohaska’schen-Teamchefära. 

Warum dem österreichischen Nationalteam 

ausgerechnet kurz vor dem Turnier 

in Frankreich letzten Frühling die Lockerheit 

abhandenkam, darüber kann 

man auch ein Jahr später nur spekulieren. 

„Die Euphorie nach der erfolgreichen 

Qualifikation löste die Hoffnung aus, 

dass es automatisch immer so weitergehen 

würde“, blickt Prohaska zurück, 

„dort gab es immer nur positiven Druck 

und alles lief von selbst. Im Turnier drehte 

sich das dann und plötzlich gingen 

Bälle an die Stange statt ins Tor oder sicher 

scheinende Pässe kamen nicht an. 

Im Fußball ist der Grat zwischen Erfolg 

und Misserfolg ein sehr schmaler.“ 

Der Schützenkönig gegen den 

Teamchef 

Faktoren für die holprige WM-Quali, 

in der Österreich nach sechs Spielen mit 

nur acht Punkten auf Platz vier der Tabelle 

liegt, gibt es mehrere. Toni Polster, 

mit 44 Teamtoren Österreichs Rekordtorschütze, 

sieht sie vorwiegend am Platz 

verortet. „Es passierten zu viele Fehler 

und wir verteilten zu viele Geschenke 

öfb teamkader 

TORWART 

Robert ALMER (20.03.1984) FK Austria Wien 

Heinz LINDNER (17.07.1990) 

Grasshopper Club Zürich (CH) 

Andreas LUKSE (08.11.1987) SCR Altach 

Daniel BACHMANN (09.07.1994) 

FC Watford (ENG) 

Markus KUSTER (22.02.1994) SV Mattersburg 

ABWEHR 

Aleksandar DRAGOVIC (06.03.1991) 

Bayer 04 Leverkusen (GER) 

Michael MADL (21.03.1988) Fulham FC (ENG) 

Valentino LAZARO (24.03.1996) FC RB Salzburg 

Stefan LAINER (27.08.1992) FC RB Salzburg 

Florian KLEIN (17.11.1986) 

Sebastian PRÖDL (21.06.1987) 

FC Watford (ENG) 

Martin HINTEREGGER (07.09.1992) 

FC Augsburg (GER) 

Kevin WIMMER (15.11.1992) 

Tottenham Hotspur FC (ENG) 

Kevin DANSO (19.09.1998) 


an die Gegner. Wir haben Torhüter ohne 

Spielpraxis, plötzlich traten gestandene 

Spieler wie Suttner oder Fuchs zurück, 

Verteidiger Dragovic fasste in der deutschen 

Bundesliga zu spät Fuß und 

manchmal stimmte die Aufstellung 

nicht.“ 

Sowohl Polster als auch Prohaska 

kritisierten die Entscheidung, den 

Schweizer Marcel Koller zum 

Teamcoach zu machen, 2011 

schwer. Während Prohaska später 

öffentlich zurückruderte und die 

Leistungen des Schweizers anerkannte, 

steht Polster nach wie vor zu 

seiner Meinung. „Der Teamchef ist stur. 

Dass er etwa Kevin Wimmer als linken 

termine 

Am 5. September spielt unser Nationalteam gegen 

Georgien, am 6. Oktober gegen Serbien im Wiener 

Ernst-Happel-Stadion. Bereits am 2. September 

spielen wir in Cardiff gegen Wales, am 9. Oktober 

gegen Moldawien in Chisinau. 

Übrigens: Auch die Tickets für die Heimspiele des 

SK Puntigamer Sturm, FC Wacker Innsbruck 

und WSG Swarovski Wattens erhält man bei 

oeticket.com! 

MITTELFELD 

Zlatko JUNUZOVIC (26.09.1987) 

SV Werder Bremen (GER) 

David ALABA (24.06.1992) 

FC Bayern München (GER) 

Julian BAUMGARTLINGER (02.01.1988) 

Bayer 04 Leverkusen (GER) 

Stefan ILSANKER (18.05.1989) RB Leipzig (GER) 

Louis SCHAUB (29.12.1994) SK Rapid 

Alessandro SCHÖPF (07.02.1994) 

FC Schalke 04 (GER) 

Marcel SABITZER (17.03.1994) RB Leipzig (GER) 

Florian GRILLITSCH (07.08.1995) 

TSG Hoffenheim (GER) 

STURM 

Marko ARNAUTOVIC (19.04.1989) 

West Ham United (ENG) 

Guido BURGSTALLER (29.04.1989) 

FC Schalke 04 (GER) 

Michael GREGORITSCH (18.04.1994) 


Martin HARNIK (10.06.1987) Hannover 96 (GER) 

Marc JANKO 25.06.1983 AC Sparta Prag (CZE) 

Verteidiger aufbot, war ein misslungenes 

Experiment. Noch verwunderter war ich 

aber, dass er diese Entscheidung drei 

| 43

Tage später wiederholte. Im Endeffekt 

zählt nur die Qualifikation und die hat 

Koller unterm Strich von drei möglichen 

Turnieren nur einmal geschafft.“ 

Auf die Elf! 

Aber ist es um das österreichische Nationalteam 

nun wirklich so schlecht bestellt, 

oder war nicht viel eher der Siegeslauf 

in der EM-Qualifikation ein trügerischer? 

„Wir haben eine so gute Nationalmannschaft 

wie schon lange nicht 

mehr“, tritt Prohaska für die aktuelle Elf 

ein, „mit dem Team müssen wir uns 

nicht verstecken. Auch die Diskussion 

um die so oft kritisierte Positionierung 

von David Alaba ist müßig. Als Österreich 

vor zwei Jahren erfolgreich war, 

hat niemand hinterfragt, ob David im 

linken Mittelfeld spielt. Ich bin nicht der 

Meinung, dass uns Alaba entscheidend 

hilft, wenn er linker Verteidiger spielt. 

Er ist zwar der nominelle Star, am Ende 

aber auch nur einer von elf in einem 

großen Team.“ 

Fehler und Erfahrungen 

Toni Polster stoßen die Verfehlungen 

kurz vor der EURO 2016 in Frankreich 

noch heute sauer auf. „Da passierten so 

viele Fehler wie das Hotel in der Pampa 

oder ein ermüdender Sponsorentreff 

zwei Tage vor einem wichtigen Spiel. 

Ich dränge mich nicht auf, aber mit erfahrenen 

Personen wie Herbert Prohaska, 

Andi Herzog, Ivica Vastic oder mir 

hätte man einen Expertentisch, ein Jour 

fixe, einrichten können. Von Teamchef 

Koller bis hin zu Sportdirektor Willi 

Ruttensteiner waren nur unerfahrene 

Leute bei der Europameisterschaft. Man 

hätte die Kräfte bündeln sollen, denn 

wir haben bei unseren Turnierteilnahmen 

früher selbst Fehler gemacht, aber 

Erfahrungen daraus gesammelt.“ Prohaska 

stimmt dieser Einschätzung nicht 

zu: „Was hätten wir denn sagen sollen? 

44 | 

Herbert Prohaska (*1955), genannt „Schneckerl“ 

für seine in der Jugendzeit üppige Lockenpracht 

begann seine Karriere bei Ostbahn XI 

(1970–1972). Weitere Stationen: FK Austria Wien 

(1972–1980), Inter Mailand (1980–1982), AS Roma 

(1982–1983) und wieder die Austria Wien (1983– 

1989). Nach seinem aktiven Karriereende stand er 

der Austria Wien (1990–1992 und 1999–2000) 

und der österreichischen Fußballnationalmannschaft 

als Trainer bei. 

Im Vorfeld war so viel Euphorie, 

dass es nicht gepasst hätte, vor irgendetwas 

zu warnen. Und ein Jour fixe hilft 

nichts, wenn du keine Interna kennst.“ 

Jugendarbeit 

Dass Österreich abseits der wankelmütigen 

Qualifikation überhaupt so gut dasteht, 

verdankt man nicht zuletzt der 

Jugendarbeit. So haben die Verantwortlichen 

im ÖFB und die heimischen Bundesligavereine 

die nötigen Ressourcen 

gebündelt, um die Ausbildung immer 

professioneller werden zu lassen. Die 

Red Bull Akademien sind dabei federführend, 

auch Teams wie die Wiener 

Austria, Rapid Wien oder Sturm Graz 

haben viele Jungtalente auf ihrem Weg 

zu gestandenen Profis tatkräftig begleitet. 

Einig sind sich Polster und Prohaska dabei, 

dass nicht jeder schnelle Wechsel 

ins Ausland Sinn macht. „Philipp Prosenik, 

der momentan auch bei Rapid 

nicht zum Zug kommt, hat es bei Chelsea 

und Milan probiert. In solchen Teams 

musst du aber schon in der Reserve als 

Stürmer wie am Fließband treffen, sonst 

wirst du aussortiert.“ Diejenigen, die es 

aber geschafft haben, sind gestandene 

In den Achtziger- und Neunzigerjahren war 

Toni Polster (*1964) einer der erfolgreichsten 

und populärsten österreichischen Fußballer 

und Sportler, spielte bei der Austria Wien 

(1982–1987), bei Torino Calcio (1987–1988), 

beim FC Sevilla (1988–1991), dem CD Logrones 

(1991–1992), Rayo Vallecano (1992– 

1993), dem 1. FC Köln (1993–1998) und 

schließlich bei Borussia M’gladbach (1998– 

2000). Sein aktives Karriereende beging er 

mit der Austria Salzburg 2000. Als Trainer 

stand Polster dem LASK Linz II (2010– 

2011), dem SC Wiener Viktoria (2011–2013 

und seit 2014) und Admira Wacker (2013) bei. 

Größen. „Sebastian Prödl hat ein paar 

starke Jahre bei Sturm gehabt und kam 

dann über Werder Bremen zu Watford 

in die englische Premier League. Dort 

ist er Stammspieler und Leistungsträger, 

ein Musterbeispiel für einen starken Legionär“, 

schwärmt Prohaska. 

Ausblick 

Für das Qualifikationsfinish ist er teiloptimistisch. 

„Als Patriot hoffe ich auf 

einen Erfolg, aber sportlich wird es eine 

Mammutaufgabe. Wir müssen alle vier 

Spiele gewinnen. Schaffen wir am 2. September 

keinen Sieg in Wales, ist es vorbei.“ 

Im Gegensatz zu Polster könnte 

sich Prohaska auch vorstellen, dass Koller 

im Falle einer gescheiterten Qualifikation 

Teamcoach bleibt. „Und wenn nicht, 

haben wir starke österreichische Trainer. 

Ein Hasenhüttl, Stöger oder Herzog 

könnten das sicher machen.“ Und unter 

welchen Umständen käme es zu einem 

Prohaska-Comeback? „Wenn ich alles, 

was ich besitze, verlieren würde. Dann 

wäre ich gezwungen, wieder einzuspringen 

…“

!ticket live is life 

www.mutausbrueche.at 

Ein 

„interstelares“ 

Heimspiel 

Wenn die Burg Clam mit lauter schwingenden 

Hüften, schnipsenden Fingern und ausgelassen 

feiernden Menschen erfüllt ist, dann weiß man: 

Parov Stelar lässt nichts aus! 

Antonia T. Schulz, Studentin der Publizistik und 

Kommunikationswissenschaften, Bloggerin 

(www.mutausbrueche.at) und nicht zuletzt 

oeticket.com-Kundin, besucht für !ticket 

jeden Monat ein Konzert und berichtet darüber. 

Dieses Mal war sie am 29. Juli auf Burg Clam 

bei Parov Stelar. 

Samstagabend, unterwegs ins schöne 

Mühlviertel – ab zur allseits bekannten 

Burg Clam! Unzählige Menschen 

sind gekommen, um das restlos ausverkaufte 

Konzert-Highlight mit 

Parov Stelar zu erleben. Ich sehe mich 

um und jeder hier hat ein kühles Getränk 

in der Hand und ein richtig entspanntes 

Lächeln auf den Lippen; Die 

Show beginnt und schon geht’s heiß 

her. Auf der Bühne sind drei Bläser 

Die Burg Clam 

ist für alle Konzertliebhaber 

ein 

absolutes Muss, 

und jedes Jahr im 

Sommer reisen 

die unterschiedlichsten 

Musiker an, um den Leuten einen wunderschönen 

Abend zu bescheren. Schaut doch 

mal, ob für euch auch etwas dabei ist! 

(Saxofon, Posaune und Trompete), 

die attraktive Sängerin Cleo Panther 

(hab mich ein bisschen in sie und ihre 

unglaubliche Stimme verliebt) und 

ganz hinten Marcus Füreder (Deckname: 

Parov Stelar), am DJ- 

Pult. Ich sehe mich nochmal 

um und die Leute mit dem 

entspannten Lächeln auf 

den Lippen haben jetzt auch 

einen leichten Hüftschwung 

eingelegt und die 

Stimmung bleibt das ganze Konzert 

über auf dem Höhepunkt. 

Für Marcus Füreder, der selbst in Linz 

geboren ist, war dieses Konzert natürlich 

ein Heimspiel, das er meiner 

Meinung nach haushoch gewonnen 

hat. Denn von „Catgroove“ über 

„Booty Swing“ bis „All Night“ und 

vor allem mit vielen Songs vom neuen 

Album war alles dabei, was das Electro-Swing 

Herz begehrt. Die Burg Clam 

war für so einen ausgelassenen Abend 

natürlich die perfekte Location und 

man konnte einen Abend lang all seine 

Sorgen ablegen und sich komplett der 

Musik hingeben. 

Marcus Füreder hielt sich (ungewöhnlich 

für ihn) eigentlich sehr im Hintergrund, 

aber am Schluss zeigte er 

sich dem Publikum noch mal richtig 

und nahm tosenden Applaus und Jubel 

entgegen, den er und seine Band 

natürlich mehr als verdient haben. Ein 

sorgloser, beschwingter Sommerabend, 

der bei einigen ganz bestimmt 

im Kopf (und im Herzen) bleiben 

wird! 

Fotos: Antonia T. Schulz 

Tipp! 

Kunden, die zu Parov Stelar gingen, kauften auch Tickets für Electric Church, mit „Gabriel“ zwischen 28. September 

und 13. April in ganz Österreich, für Norbert Schneider im Herbst in Purkersdorf, Wien und Ternitz sowie 

Culcha Candela am 5. Oktober im WUK. Tickets für alle Veranstaltungen finden Sie auf oeticket.com! 

| 45


September 

No Filter 

Wie immer werden die Stones ihren europäischen 

Fans in Spielberg eine Setlist mit Klassikern wie 

„Gimme Shelter“, „Paint It Black“, „Jumpin’ Jack 

Flash“, „Tumbling Dice“ oder „Brown Sugar“ liefern, 

aber es werden auch ein paar neue Tracks 

und zufällig ausgewählte Überraschungen aus ihrem 

beeindruckenden Songkatalog zu hören sein. 

Die aktuellsten Informationen zum Österreich- 

Stopp findet man auf stones-spielberg.at. Ganz 

wichtig: Überlegt euch eine umweltfreundliche 

und stressfreie Anreise mit der Bahn oder dem Bus 

statt mit dem eigenen Auto! Auf oeticket.com gibt 

es Sonderzug-Routen ab Graz & Linz, Regio-Shuttlebusse 

aus Leoben, Bruck an der Mur & Kapfenberg 

sowie Shuttlebusse aus Knittelfeld & Judenburg 

käuflich zu erwerben. Noch einfacher ist natürlich 

die An- und Heimreise mit dem Eventbus 

von oeticket.com aus sämtlichen Bundesländern! 

16., Spielberg beim Red Bull Ring 

50 Year Anniversary 

Über fünf Jahrzehnte erstreckt sich seine schier unglaubliche 

musikalische Karriere: 130 Millionen Alben weltweit und 16 

Top-10-Alben verdeutlichen den einzigartigen Erfolg eines 

charismatischen Künstlers, der nach wie vor zu den überragenden 

Live-Attraktionen zählt. Pop-Ikone Neil Diamond präsentiert 

seinen Song-Kanon in einer spektakulären Bühnenshow 

bis heute einem weltweiten Millionenpublikum, immer 

wieder überrascht und verzaubert er, begleitet von einem 

großen Ensemble genialer Instrumentalisten und Sänger, die 

Besucher seiner Konzerte, die trotz ihrer Größe zu intimen 

Begegnungen zwischen Künstler und Fans werden. 

19., Wiener Stadthalle (D) 

46 | 

Neil Diamond 

The Rolling Stones 

Paul Weller 

The Modfather is back! 

Paul Weller ist zweifellos eine der profiliertesten und pophistorisch 

bedeutendsten Figuren der britischen Musikszene. 

Von 1976 bis 1982 war er der Kopf von The Jam, der Band 

rund um die britische Mod-Kultur, die eine neue Eleganz in 

die Rockmusik brachte: Hier wurde die Attitüde des Punk mit 

der dunklen Schönheit des New Wave vermählt. Anschließend 

gründete er mit dem Jazz-Pianisten Mick Talbot die 

Band The Style Council, die zwischen 1983 und 1989 die 

wohl edelste aller Pop-Darstellungen umsetzte und ihre extrem 

eleganten Songs stets mit einer Prise Jazz würzten. Seit 

den beginnenden 90er-Jahren arbeitet Paul Weller solo – und 

hat sich auch in dieser Zeit immer wieder neu erfunden. 

7., Museumsquartier Halle E & 8., Posthof Linz 

Fotos: Eric Ryan Anderson (Sting), Manfred Baumann (Gernot Kulis), Live Nation (Neil Diamond), Claude Gassian (The Rolling Stones), Sonja Romei (Ti Amo 3), Barracuda Music (Paul Weller)

Ti Amo 3 

Das Spin-off des legendären Metropol-Musicals 

Die Marones haben manchen Grund zum Feiern, aber 

die Freude ist nicht ungetrübt. Die Konkurrenz wird 

immer mörderischer und immer fraglicher das Überleben 

einer gestandenen Mafia-Familie. Da bleibt auch 

der in Wien ansässige Zweig der Marones nicht von 

Problemen verschont. Die Turbulenzen steigern sich zu 

einem atemberaubenden Herzschlagfinale nach dem 

Motto: Wenn das nur gut geht! Aber das muss es 

wohl. Für das Publikum wird auch „Ti Amo 3“ das, 

was „Ti Amo 1“ und „Ti Amo 2“ waren: zweieinhalb 

Stunden Italienurlaub im Metropol, garniert mit Melodien 

von erfrischendem Erinnerungswert. 

ab 30., Metropol 

57th & 9th 

Auf seiner Tour wird Sting von 

einer dreiköpfigen Band begleitet, 

zu der sein langjähriger 

Gitarrist Dominic Miller, 

Schlagzeuger Josh Freese und 

Gitarrist Rufus Miller gehören. 

Stings aktuelles, zwölftes Solo-Studioalbum, 

sein erstes 

Rock/Pop-Projekt seit mehr als 

einem Jahrzehnt, ist seit letztem 

November im Handel. Die 

Sammlung von zehn neuen Songs zeigt Stings stilistische Bandbreite von der rauen, 

von Gitarren getriebenen ersten Single „I can’t stop thinking about you“ über die 

Road-Warrior-Symbolik von „Petrol Head“ bis zur Hymne „50,000“. 

13., Rankweil Open Air & 14., Wiener Stadthalle (D) 

Sting 

Herkulis 

Das Leben stellt uns Herkules-Aufgaben, 

jetzt gibt’s die Herkulis-Lösungen dafür! Mit 

Witz kann man alles lösen! Wirklich alles? 

Auf seinem Weg zur Unsterblichkeit in den 

Comedy-Olymp warten auf Gernot Kulis 

hartnäckige Gegner: hilfsbereite Nachbarn, 

rosa Elefanten, verschollene Baumarkt-Mitarbeiter, 

arrogante Katzen, die wilden Stiere 

von Pamplona, die Fahrradschlösser von 

Amsterdam, die Fleckenchampions in der 

Waschküche oder die gefährlichsten von allen, 

seine eigenen Kinder. Kulis widmet sich 

auch seiner Familiengeschichte und erzählt 

vom Helden seiner Kindheit: Papa Kulis. Man 

muss nicht von Zeus abstammen, um ein Vater-Sohn-Thema 

zu haben! Begleiten Sie einen 

hoffnungslosen Handwerker, aber talentierten 

Mundwerker auf 

seine Anti-Heldenreise! 

Gernot Kulis 

Preview am 4., Wiener Stadtsaal 

| 47

!ticket kultour 

Premierenreigen 

Ein spannender Theaterherbst erwartet uns. Auffallend ist die 

Beschäftigung mit der österreichischen Geschichte, 

aber auch aktuellen Entwicklungen. TEXT: PAUL M. DELAVOS 

klangwelten 

Als eine Neuproduktion steht Sergej Prokofjews 

Oper „Der Spieler“ – nach dem 

gleichnamigen teils autobiografischen Roman 

von Fjodor Dostojewski – in der Regie 

von Karoline Gruber und unter dem Dirigat 

von Simone Young ab 4. Oktober auf dem 

Spielplan der Wiener Staatsoper. Passend zu 

den Themen Liebe und Verzweiflung, Geld 

und Spielsucht schrieb Prokofjew eine 

rauschhafte Musik. 

In „Music for a while“ verbindet die Grazer 

Barockspezialistin Christina Pluhar Kompositionen 

von Henry Purcell mit Improvisationen, 

die auch schon mal in den Jazz abschweifen 

können. Dieses Zusammenbringen 

von eigentlich sehr Gegensätzlichem nimmt 

die Choreografin Mei Hong Lin als Ausgangspunkt. 

Die tänzerische Momentaufnahme, 

in der Zeit keine Rolle spielt, ist ab 

14. Oktober im Landestheater Linz zu sehen. 

Über die Klavierbauerdynastie Alt In „Der Engel mit der Posaune“ wird österreichische Geschichte 

der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts lebendig. 

Das Theater in der Josefstadt 

bringt am 2. September die 

Bühnenfassung von Ernst 

Lothars epochalem Roman „Der Engel 

mit der Posaune“ zur Uraufführung. 

Im Mittelpunkt steht die Wiener Klavierbauerdynastie 

Alt, erzählt wird dabei 

österreichische Geschichte vom 

Zusammenbruch der Monarchie bis 

zum Nationalsozialismus. Mit den letzten 

Jahrzehnten der Monarchie beschäftigt 

sich auch Joseph Roths Jahrhundertroman 

„Radetzkymarsch“, der 

vom niederländischen Regisseur Johan 

Simons gemeinsam mit Koen Tachelet 

im Dezember für die Burgtheaterbühne 

adaptiert werden wird. „Geächtet“ 

von Ayad Akhtar behandelt Themen 

wie Religion, Alltagsrassismus, Selbstbilder 

und wie man von anderen 

wahrgenommen wird – zu sehen ab 

24. September im Landestheater 

Linz. 

Einheimische und Fremde 

Mit dem Fremdsein beschäftigt sich 

auch die junge Linzer Autorin Teresa 

Dopler in „Was wir wollen“: Helene, 

Sofia und Wolf fahren nach Andalusien, 

um das Haus ihrer verstorbenen 

Mutter zu verkaufen. Doch 

dort angekommen wollen sie nicht 

mehr weg – aus sicheren Verhältnissen 

kommend, lockt nun das 

Unsichere, das Neue, der Ausstieg 

– vielleicht nur auf Zeit? Als Sofia 

auf Juan, einen Feldarbeiter trifft, 

bemerkt sie den Gegensatz zwischen 

Einheimischen und Fremden … 

Das Tiroler Landestheater zeigt die 

Uraufführung ab 19. November. 

Fotos: Jan Frankl, Deutsche Grammophon, Galéria mesta Bratislavy, Johannes Stoll © Belvedere, Wien

BEETHOVEN SOLO 

MARIA THERESIA UND DIE KUNST 

Kissins Beethoven-Interpretationen 

live, unter anderem aus dem 

Wiener Musikverein. 

Der russische Pianist Evgeny Kissin 

beschäftigt sich seit Langem mit 

Ludwig van Beethovens Kompositionen 

für Klavier. Die vorliegende Doppel-CD 

vereint nun ausnahmslos 

Live-Mitschnitte, die zwischen 2006 

und 2016 in unterschiedlichen Konzerthäusern 

– darunter auch der 

Wiener Musikverein, den Evgeny 

Kissin zu einem der schönsten und 

inspirierendsten Aufführungsorte 

überhaupt zählt – entstanden sind. 

Die Auswahl der Stücke und deren 

beeindruckende Interpretation zeigen 

dabei auch die musikalische 

und menschliche Entwicklung Beethovens. 

Erschienen bei: 

Deutsche Grammophon 

„Es war die Entscheidung von 

Maria Theresia und ihrem Sohn 

Joseph II., die kaiserlichen 

Sammlungen von der Stallburg 

in das ehemalige Repräsentationsschloss 

Prinz Eugens zu verlegen. 

Damit wurde das Belvedere 

im Jahr 1777 als Bildungsinstitution 

und Museum erstmals 

für alle BürgerInnen frei 

zugänglich“, so Stella Rollig, 

Generaldirektorin des Belvedere. 

bis 5. November, 

Unteres Belvedere 

Die Schau „Maria Theresia 

und die Kunst“ bringt 

spannende Details ans 

Licht: So war die Monarchin 

in ihrem Kunstverständnis 

sehr frei und unverbildet. 

Sie beschäftigte 

zeitgenössische Künstler 

aller Metiers und bewies 

damit ein sehr progressives 

Kunstverständnis. Ein eigener 

Teil der Ausstellung befasst 

sich mit ihrem Bezug 

zum Belvedere. 

Studieren an der SAE 

Theoretisch kannst du überall studieren, praktisch nur am SAE Institute Wien! 

Das SAE-Institute ist weltweit der größte private Bildungsanbieter für Studiengänge, Aus- und Weiterbildungen 

im Bereich Tontechnik, Webdesign & Development, Digital Film & Animation sowie Game Arts & 3D. 

Die Wiener Medienschule kann auf 30 Jahre Erfahrung zurückblicken und unterscheidet sich von staatlichen 

Hochschulen durch den besonders hohen Praxisanteil. Nach Vermittlung von technischen Grundlagen 

entwickelst du rasch bereits deine ersten Computerspiele, nimmst Musik in SAE-eigenen Tonstudios auf 

oder bringst mithilfe professionellen Equipments Kurzfilme auf die Leinwand. Hier lautet der Grundsatz 

„Learning by doing“, daran hält das Team der SAE fest und schafft sämtliche Fähigkeiten, die dir ermöglichen, 

erfolgreich in der Medienwirtschaft durchzustarten. 

Neben den zahlreichen Workshops, die kostenlos für InteressentInnen angeboten werden, finden regelmäßig 

„Open House Days“ statt. Dieser Tag bietet Studieninteressierten die Möglichkeit, das Angebot der SAE 

Wien kennenzulernen. In Form von Präsentationen, Infovorträgen, Besichtigung der Studios, Arbeitsplätze 

und Räumlichkeiten sowie persönlichen Kontakt zu den FachvertreterInnen, unterstützt dich das Team mit 

wichtigen Informationen zur Studienwahl. Der nächste „Open House Day“ findet am 17. November 2017 

statt. 

Weitere Informationen zur Ausbildung am SAE Wien Institute sind auf www.sae.edu/aut/de abrufbar.





Plattenschrank fehlen. Oder? (sb) 

LIVE 

Comeback Kid – Outsider 

Dereinst klassisches Geschrote, nun zwischen 

Pop-Punk & Hardcore changierend: 

nicht gänzlich willkommene Progression. 

LIVE 

Paradise Lost – Medusa 

Erstaunlicherweise wieder irgendwo zwischen 

„Gothic“ und „Lost Paradise“ angesiedelt: 

die Gorgone grollt gewaltig! 

Kim Kärki – Eye For An Eye 

Im Gegensatz zum Vorgänger ist das 2. 

Soloalbum des Kulturwissenschaftlers angenehm 

sanft, intim und warm geraten. 

Spielwiese 

Let the beat control your: Feisar! Die WipEout Omega 

Collection beschert uns einen rasanten, chilligen und 

zugleich zeitlos guten Retro-Spielesommer. TEXT: JOACHIM SCHMIDA 

WipEout Omega Collection 

Sony Interactive Entertainment für PlayStation 4 

PLUS 

Da ist es wieder – das oft kopierte und doch unerreichte 

WipEout-Spielgefühl: Wir steuern unser Vehikel 

durch scharfe Kurven, schwindelerregende Loopings und senkrechte 

Gefälle. Ballern mit unseren gewonnenen Items auf Kontrahenten 

oder versuchen in einem nahezu meditativen Geschwindigkeitsrausch 

Strecken und Runden zu meistern. Durch die Kombination 

mit der stimmigen Elektro-Musik, dem futuristischen Design und dem unvergleichbaren 

Fahrgefühl ist die Omega Collection ein überaus gelungener Backflash in die 

90er und damit eine geglückte Rückkehr zu einem der prägendsten Rennspiele jener 

Epoche. Die Kollektion umfasst die Titel „WipEout HD“, „WipEout HD Fury“ und 

„WipEout 2048“, läuft in atemberaubender 1080p-Grafik mit einer Bildfrequenz von 60 

Hz und bietet 46 unterschiedliche Gefährte, einen Haufen Spielmodi und natürlich den typischen 

Soundtrack. 

MINUS 

Leider bekommen wir wieder kein gänzlich neues WipEout vorgesetzt. Und 

was das „Balancing“ betrifft, so seien Neulinge gewarnt: Viel Übung ist nötig, 

um sich mit den Sci-Fi-Boliden vertraut zu machen und die Rennen erfolgreich zu 

meistern. Sprich: Es wird sehr schnell ziemlich „tricky“. 

Wenn alle Nachkömmlinge des Future-Racers EDM-Acts sind, dann kann 

FAZIT 

man WipEout gut und gerne als The Prodigy des Genres bezeichnen: originell 

& kreativ wie die Breakbeat-, Acidhouse-, Techno- & Electronica-Pioniere aus Essex. 

Chelsea Wolfe – Hiss Spun 

Eindringliche Melodien, die sich in der 

Pracht und Herrlichkeit eines Seelentumults 

suhlen: Eskapismus par excellence! 

HEISSE NEUERSCHEINUNGEN: 

Uncharted: The Lost XCOM 2: War of the 

Legacy Unsere Lieblingsspieleschmiede 

Naughty Erweiterung für unser Spiel 

Chosen Eine umfassende 

Dog schickt uns wieder auf des Jahres 2016 – rundenbasiertes 

Strategen-Herz, 

Angus & Julia Stone – Snow 

ein neues Abenteuer – mit 

Mit ihrem melancholischen Folkpop erinnern 

die Aussie-Geschwister an „Gilmore 

Schatzjägerin Chloe Frazer! was willst du mehr? 

Girls“: emotiv, aber stets sehr flauschig. 

50 | 

Hellblade: Senua’s 

Sacrifice Im neuesten 

Streich von Ninja Theory 

begeben wir uns als keltische 

Kriegerin auf einen 

Höllentrip in die Unterwelt. 

Fotos: Hersteller, Dor Film Harald Sicheritz

QUEENS OF THE STONE AGE 

Villains 

LIVE 

Mit „Villains“ schlittert das lose Kollektiv 

rund um Josh Homme in neue, wenngleich 

auch nicht exotische oder gar inadäquate 

Gefilde – man erahnt hie und da 

den Groove von „… Like Clockwork“ und 

beinah wehmütige Erinnerungen an ihre 

Frühzeiten („The Evil Has Landed“), doch 

die ungehobelte Attitüde lässt überdeutlich 

auch den Charme von Them Crooked Vultures 

erahnen, Hommes Supergroup mit 

Dave Grohl und John Paul Jones. Und dennoch 

ist da mehr: „Villains“ klingt gelöster, 

flockiger – alles tönt frisch, wohltemperiert 

und mitreißend, indes – wie auch 

die Foo Fighters – perfekt auf Spontaneität, 

die eigentlich gar keine ist, getrimmt. 

Gerade „Fortress“ zeigt, zu welchen 

Glanztaten sich Homme aufschwingen 

kann, und sein Talent, zu einem Pilzkopf 

des aktuellen Jahrtausends zu gereichen. 

Andernorts springt der Bass lässig umher, 

Troy Van Leeuwen hat nicht nur die aktuelle 

Chelsea Wolfe veredelt, sondern 

zeichnet auch hier für einen Sog an 

schaukelnden Gitarrenwänden, die sich 

nicht selten im Wagnis um chillige Synthie-Sounds 

und frivole Disco-Beats (das 

bowieske „Feet Don’t Fail Me“, „Un-Reborn 

Again“) ranken, verantwortlich. Und 

Homme selbst? Der brilliert verschmitzt, 

smart und muskulös zugleich, lässt „Villains“ 

im Gesamteindruck gleichermaßen 

stramm wie einfühlsam erklingen – die 

adoleszente Hitzigkeit Kyuss’, Hommes 

staubige Wurzeln, sind wohl irreversibel 

ad acta gelegt und 

4/5 

stroboskopdurchflutetem 

Kokain-Pop gewichen. (sb) 

!ticket media 

THE NATIONAL 

Sleep Well Beast 

Viel zu lange haben wir nach dem exzeptionellen 

„Trouble Will Find Me“ 

warten müssen, doch „Sleep Well Beast“ 

entschädigt um ein Vielfaches: 

Bei The National ist das Glas nicht 

einmal halb leer, Trübsal trieft aus allen 

Poren – wenngleich das Locken 

mit herrlich gequälten Gitarrensoli 

und Electronica-Sprenkel selten aber 

doch etwas Licht durch die Diesigkeit 

gleißen lässt. Es ist ein subtil schönes 

Klagelied, das einen gedrückt, dabei 

aber euphorisch zurücklässt. (sb) 

APOKALYPTISCHEN REITER 

MYRKUR 

BEATSTEAKS 

LIVE 

Der rote Reiter 

Vorab: „Tief.Tiefer“ wird mit der zehnten 

Reitermanie mühelos überrundet, 

die Vollblüter sehen tatsächlich endlich 

wieder rot: Die Thüringer haben Bock 

auf Härte und Stakkato wiedergefunden, 

machen manchmal sogar mit 

Rammstein-Reminiszenzen aufhorchen. 

Aber keine Sorge: Epik, Dynamik, 

Hooklines und Atmosphäre beherrschen 

sie nach wie vor aus dem 

Effeff, „Der rote Reiter“ lädt nach einer 

rabiaten Prügelei nur zu gern auch 

zum nonchalant-fidelen Tanze. (sb) 

LIVE 

Mareridt 

Hat man bisher vielleicht etwas Autarkie 

vermisst und den Überhang 

aus Ulver- und Burzum-Anleihen mokiert, 

gelingt dem dänischen Model 

mit „Mareridt“ eine atemberaubende 

Irrfahrt zu seinen inneren Dämonen. 

Gerade die Bandbreite Myrkurs engelsgleicher 

Stimme (auf zwei Stücken 

ergänzt durch Chelsea Wolfe), 

aber auch die diverse Instrumentierung 

lassen „Mareridt“ zu einer intensiven 

Tour de Force außerhalb jedweder 

Genregrenzen gereichen. (sb) 

Yours 

„Wie kannst du bei den Beatsteaks ruhig 

sitzen bleiben?“, fragen die Ärzte 

auf „Unrockbar“ – und Farin ist neben 

Stereo Total, Jamie T & Deichkind auch 

einer der illustren Gäste auf dem neuen 

Doppelalbum (!). Verschwiegen 

wurde hingegen der Beitrag von 

„Strahlemann“ aus „Hot Shots!“, 

denn „Yours“ klingt wie ein buntes 

Gute-Laune-Mixtape, zwischen den 

Weichspüler-Genres changierend. Ob 

da trotz Schmusesound die bornierten 

Oldschooler lang zürnen können? (sb) 

| 51

Baumschlager 

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Harald Sicheritz drehte seine Militärsatire „Baumschlager“ 

größtenteils in Israel. Der Regisseur im Gespräch. TEXT: ANDREAS UNGERBÖCK 

Eignet sich der Nahost-Konflikt 

als Thema für eine recht heftige 

Satire? Geht es nach Harald Sicheritz, 

dem Spezialisten für erfolgreiche 

Komödien („Hinterholz 8“, 1998, steht 

mit mehr als 600.000 Besuchern wohl 

für immer an der Spitze der österreichischen 

Kinocharts), dann sehr wohl. 

Also schickt er den österreichischen 

UNO-Offizier Werner Baumschlager 

(als „reiner Tor“ gespielt von Kabarett- 

Star Thomas Stipsits) zu einer heiklen 

Mission zurück auf die Golan-Höhen, 

obwohl der UN-Einsatz schon beendet 

ist. Was seine Frau Martha (Gerti 

Drassl) nicht ahnt, ist, dass ihr Ehemann 

nicht nur eine, sondern gleich zwei Geliebte 

im Nahen Osten hat: die israelische 

Offizierin Sigal (Meyrav Feldman) 

und die libanesische Generalstochter 

Rania (Moran Rosenblatt). Kaum betritt 

Baumschlager israelischen Boden, den 

er gerade erst verlassen hat, nimmt das 

Chaos seinen Lauf, in das in der Folge 

nicht nur er selbst und die drei Frauen, 

sondern auch israelische und arabische 

Generäle, zwei UN-Sonderermittler, eine 

Gruppe Gangster und viele Ziegen 

verstrickt sind. 

Koproduktion Israel-Österreich 

Entstanden ist das Projekt, die erste 

Spielfilm-Koproduktion zwischen 

Österreich und Israel, auf Vorschlag 

des prominenten israelischen Produzenten 

Micha Shagrir, der leider die 

Fertigstellung des Films nicht mehr erlebte 

– ihm ist „Baumschlager“ auch 

gewidmet. „Ich war zunächst mit der 

52 | 

Ausrichtung nicht ganz einverstanden, 

erst als die junge israelische Autorin 

Mayaan Oz das Buch mehr aus dem 

Blickwinkel der drei Frauen umschrieb, 

konnte ich mir das vorstellen.“ 

Gedreht wurde mit „geringem Budget“ 

fast ausschließlich in Israel, tatkräftig 

unterstützt von den Koproduktions- 

Partnern. „Dabei“, so Sicheritz, „war 

es komischerweise leichter, für den Film 

Minen explodieren zu lassen, als am 

echten Grenzübergang zum Libanon 

zu drehen.“ Dieser musste aufwendig 

nachgebaut werden. Voll des Lobes ist 

der Regisseur nicht nur über seine beiden 

heimischen Kräfte, sondern auch 

über die zwei israelischen Hauptdarstellerinnen: 

„Dass das Drehbuch funktioniert, 

erkannte ich vor allem an den 

Reaktionen von Meyrav und Moran, 

die Feuer und Flamme für das Projekt 

waren.“ Dabei wird den beiden Frauen 

einiges abverlangt – unter anderem in 

Baumschlager 

Thomas Stipsits wird 

von Harald Sicheritz 

ab 22. September 

auf die Golan-Höhen 

geschickt. 

Ebenfalls mit dabei: 

Meyrav Feldman, 

Moran Rosenblatt 

und Gerti Drassl. 

einem recht heftigen Nahkampf, den 

sie „mit großer Hingabe“ (Sicheritz) 

bestritten. 

Reaktionen 

Die zwei gewagtesten Punkte in „Baumschlager“ 

sind sicher, dass den Generälen 

hüben wie drüben der Friedensschluss 

gar nicht recht ist, weil er ihre Existenzberechtigung 

bedroht, und dass die UN- 

Mission neben manchem Guten auch 

viel Schaden angerichtet hat – eine Klage, 

die man ja auch aus anderen Ländern 

kennt. 

„Gerade in einer Komödie – ich selbst 

spreche ja eher von einer Satire – kann 

und soll man solche Dinge ansprechen“, 

sagt Sicheritz, der „sehr gespannt ist auf 

die Reaktionen des österreichischen Publikums“. 

Geht man nach den Ergebnissen 

seiner bisherigen Filme, muss 

er sich wohl nicht allzu viele Sorgen 

machen.

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José Feliciano & 

Klaus Pruenster 

am tipp3 

Walk of Stars! 

Am 7. September verewigen sich 

zwei Legenden am tipp3 Walk of 

Stars wie sie unterschiedlicher nicht 

sein könnten: José Feliciano, längst 

eine Latin-Legende und Weltstar, 

der im Herbst neue Projekte gleich 

im Dutzend veröffentlicht. Darunter 

sind ein Tribute an seinen Klassiker 

„Feliz Navidad“ und ein Cover-Album 

mit den Songs seines verstorbenen 

Freundes Supermax Kurt 

Hauenstein. Und Klaus Pruenster, 

der mit „Wunderwelt“ einen der 

größten Hits der NDW der 1980er 

Jahre ablieferte – und gemeinsam 

mit Feliciano den Ralph McTell-Oldie 

„Streets of London“ für sein aktuelles 

Album „Timeless“ neu einspielte. 

Das Konzert der beiden am Gelände 

der Liliputbahn wird für Fans live 

auf den riesigen Videoscreen am 

Riesenradplatz übertragen (freier 

Eintritt). Als Special Guest ist Jelena 

Krstic, eine der beeindruckendsten 

Stimmen aus Serbien mit dabei, die 

seit einem Jahr auch mit Feliciano 

zusammenarbeitet. 

www.walk-of-stars.com

WILDE MAUS 

von und mit Josef Hader 

Berlinale-Wettbewerb im Februar, mehr als 500.000 Kinobesucher im 

deutschsprachigen Raum, und ab 1. September gibt es die „Wilde 

Maus“, den ersten Kinofilm, bei dem Kabarettist Josef Hader als Autor, 

Regisseur und Hauptdarsteller mitwirkt, endlich auch auf DVD, Blu-Ray 

oder als Download. Die "grimmige, staubtrockene Komik des Niedergangs" 

(Süddeutsche Zeitung) wird fürs Heimkino von üppigem Bonusmaterial 

– unter anderem ein Gespräch mit Maurice von Bilderbuch – 

begleitet. 

Wir verlosen 

fünf Stück der DVD – 

Infos und Teilnahmebedingungen 

siehe ticketmagazin.com 

(„!ticket Gewinnspiele 

September 2017“)!

Pur und ehrlich 

SEX SELLS Georg Biron 

„Tri-tra-tralala, der Kaschperl ist schon 

wieder da!“ Das könnte ich singen. Laut 

singen. Damit es alle hören. Das würde 

gut passen. Denn genau so komme ich 

mir manchmal vor. Wie ein Kaschperl. 

Ein alter Kaschperl. Früher bin ich ja 

eher das lässig-gefährliche Krokodil gewesen. 

Lakotz! Ich hatte eine große 

Gosch’n, eine riesengroße Gosch’n. Zumindest 

manchmal. Aber irgendwann 

hat sich alles geändert. Ganz, ganz 

schnell. Die Zeit ist losmarschiert und 

hat mich in ihrem Rucksack mitgenommen. 

Die Zeit ist eine launische Forelle 

und zugleich ein hinterfotziger Mörder. 

Denn neuerdings häufen sich in meiner 

Welt die traurigen Todesfälle. Viel zu 

viele Freundinnen und Freunde sind 

2017 schon gestorben. 

Leben, Tod und Sex! 

„Manchmal weiß ich nicht: Bin ich ein 

Mensch oder ein Wiener?“ hat mir der 

legendäre Helmut Qualtinger eines 

Nachts, vor vielen, vielen Jahren, mit einem 

leeren Glas Bier an der Theke stehend, 

zugerufen. Und ich antwortete: 

„Wir Wiener sind die Indianer 

Europas!“ Zwei Wochen 

später war er tot. 

Der Tod führt häufig seine Sichel 

äußerln, und ich weine bittere Tränen, 

wie zuletzt beim Wolfgang Jelinek vom 

„Café Engländer“, der mein Schulfreund 

war. Immer öfter verneige ich mich 

neuerdings vor den schlampigen Musen 

und gedenke der nächtlich Gefallenen 

und Verwundeten sowie der kratzfesten 

Überlebenden. Und dann weiß ich 

wieder, was den Tod vom Leben 

unterscheidet: Es ist der Sex! Mit ihm 

klammere ich mich an die Welt. 

Gewinnspiele in dieser Ausgabe 

finden Sie auf den Seiten 3–4, 14–16, 

18–20 und 30–31, mehr Informationen & 

Teilnahmebedingungen auf 

ticketmagazin.com. 

Sie können über das Gewinnspielformular 

auf ticketmagazin.com („!ticket Gewinnspiele 

September 2017“) oder per E-Mail 

(gewinn@ticketmagazin.com) mitspielen. 

Einsendeschluss ist der 15. September 2017. 

Das nächste !ticket erscheint am 27. September 2017. 

LASTNEWS 

Mit ihrem neuen Album „Heartbreak Century“ (erscheint im Oktober) machen Sunrise 

Avenue am 21. November Station in der Wiener Stadthalle (D)! Bereits ab Ende September 

zeigt „Break The Tango“ im Wiener Museumsquartier, dass Tradition und 

Moderne sehr wohl zusammenpassen. Zu ihrem 25-jährigen Jubiläum wird es am 19. 

Oktober mit Andrea Berg „hautnah“ und sehr intim in der Wiener Stadthalle (F). 

impressum 

Herausgeberin, Chefredakteurin: 


Chefredakteur & Chef vom Dienst: 

Stefan Baumgartner 

Anzeigen: Mag. Thomas Keusch nigg, 


Anzeigenproduktion & Verrechnung: Susanne 

Franzl 

Redaktion/Kolumnisten: 

Rouven Ahl (ra), Stefan Baumgartner (sb), Amina 

Beganovic (ab), Georg Biron, Paul M. Delavos B.A. 

Lektorat: Gunther Natter 

Fotos: Filmverleiher, Plattenfirmen, Fotoagenturen, 

Veranstalter, siehe Copyright 

Cover: VBW 

Medieninhaber, Eigentümer, 

Redaktionsanschrift: 

CTS Eventim Austria GmbH, !ticket Eventmagazin, 

Heumühlgasse 11, 1040 Wien 

Designkonzept, grafische Produktion: 

QMM Quality Multi Media GmbH, 

Mariahilfer Straße 88a/II/2a, 1070 Wien 

Nr. 1 erscheint 10 x jährlich. Jahresabo Österreich: 

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jeweils acht Wochen vor Ablauf der Bezugsfrist 

nur schriftlich eingeschrieben an !ticket Eventmagazin, 

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an abo@ticketmagazin.com. Einzelpreis: € 2,90 

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sowie unter www.ticketmagazin.com. 

(pmd), Robert Fröwein (rf), Walter Gröbchen, Alexander 

Haide (ah), Josefina „Joe“ Danzinger (jd), 

Mag. Joachim Schmida (js), Antonia T. Schulz (as), 

Andreas Ungerböck (au), Andy Woerz 

Cartoons: Bertram Haid (BAES Cartoons) 

Artdirektion: Mag. Gottfried Halmschlager 

Grafik Lifestyle: Julia Wiesmayer 

Druck: Niederösterreichisches Pressehaus, 

Gutenbergstraße 12, 3100 St. Pölten 

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Fotos: beigestellt

Mit einer App 

die Stadt im Griff.

präsentiert 

HIGHLIGHTS 

25.09.’17 Wien 

09.11.’17 Bregenz 

29.11.’17 Klagenfurt 

01.12.’17 Innsbruck 

CAROLIN KEBEKUS 

„AlphaPussy“ 

„Wild“ 

MICHAEL 

MITTERMEIER 

TOUR 2017 

Alle Termine: 

stermann-grissemann.at 

STERMANN 

& GRISSEMANN 

„Gags, Gags, Gags!“ 


01.02.’18 Wien 

02.02.’18 Graz 

03.02.’18 Linz 

07.03.’18 Salzburg 

08.03.’18 Wien 

11.12.’18 Linz 

12.12.’18 Graz 

13.12.’18 Villach 

27.10.’17 Graz 


29.+30.10.’17 Wien 

14.12.’17 Linz 


MARTIN RÜTTER 

„Freispruch!“ 

MAX RAABE 

& Palast Orchester 

Neues 

Programm 

2018 

GERNOT KULIS 

Neues Programm: 

„Herkulis“ 

12.10.’17 Wien, Globe 

18.10.’17 St. Pölten 

19.10.’17 Graz 

21.10.’17 Klagenfurt 


18.11.’17 Linz/Leonding 

29.11.’17 Dornbirn 


Alle weiteren Termine: 

gernotkulis.at 

Ab Oktober 2017! 

LUKE MOCKRIDGE 

„Lucky Man“ 


14.03.’18 Graz 

15.03.’18 Linz 

16.+17.03.’18 Wien

TIM_sept_2017

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