Hieke_Herbst2017_Internet_NEU

Österreichische
Kunst
1900 -1970
K U N S T H A N D E L
S E I T 1 9 8 0

Österreichische
Kunst
1900 -1970
Oktober 2017

VORWORT
Das Jahr 2017 begann mit der sehr erfolgreichen Retrospektive André Verlons zu seinem 100. Geburtstag.
Nun in der Herbstsaison widmen wir uns eingehend der österreichischen Kunst im gesamten Zeitbereich von
1900 – 1970 und geben damit einen höchst vielfältigen Querschnitt durch das HIEKE-Programm.
Highlights von R. R. Ballabene, Helene Funke, Broncia Koller-Pinell, Carl Krall und Heinrich Schröder und vieles
mehr sind für Sie vorbereitet. Gemälde, die nach wie vor nicht nur eindrucksvolle und spannende Meisterwerke
und Glanzstücke für jede Wand, sondern mittlerweile sehr begehrte Sammlerstücke sind.
Sicherlich ist es daher von Interesse, dass 2018 in Chemnitz, Geburtsort von Helene Funke eine große Überblicksausstellung
zu ihrem 150. Geburtstag geplant ist. Einmal mehr museale Anerkennung dieser großen Fauvistin,
deren Wiederentdeckung 1998 im Kunsthandel Hieke ihren Ausgang nahm.
ALLE ABGEBILDETEN WERKE SIND VERKÄUFLICH
Die Stimmungsbilder von Jakob Koganowsky und Karl Schade sind für Liebhaber der großen und wunderschönen
Landschaftsinszenierung aber auch für träumerische Entspannung gedacht. Als Werke der PostWar Periode sind
das phänomenale Burgtheater von R. R. Ballabene, ein grandioses Beispiel der Farbdramen von Georg Jung, eine
Lichtvision von Lydia von Spallart und natürlich die höchst brisanten Werke von André Verlon hervorzuheben.
Ich freue mich, wenn diese erlesene Auswahl erneut auf ihre Begeisterung stößt und wünsche viel Vergnügen beim
Durchblättern dieses Kataloges.
Maße: Höhe x Breite
Eigentümer, Herausgeber, Verleger:
Kunsthandel HIEKE
A-1010 Wien, Grünangergasse 12
Tel./Fax. +43-1-513 32 59
Di – Fr: 10 –13 und 14 –18 Uhr, Sa 10 –13 Uhr
hieke@hieke-art.com
hieke-art.com
Dr. Ursula Hieke
Gesamtherstellung: Graphisches Atelier Neumann GmbH · 1120 Wien · Rosenhügelstraße 44 · Tel. +43-1-804 63 13 · e-mail: office@neumannweb.at

INHALT BALLABENE RUDOLF RAIMUND Abb.: 1– 4
FUNKE HELENE Abb.: 5, 6
HAGEL ALFRED Abb.: 7
JUNG GEORG Abb.: 8
KOGANOWSKY JAKOB Abb.: 9, 10
KOLLER-PINELL BRONCIA Abb.: 11 –13
KRALL CARL Abb.: 14, 15
PESCHKA ANTON Abb.: 16
SCHADE KARL Abb.: 17,18
SCHMÖGNER THEOBALD Abb.: 19
SCHRÖDER HEINRICH Abb.: 20 – 22
SPALLART LYDIA VON Abb.: 23
STORCH-ALBERTI ANTON JOSEF Abb.: 24 – 26
VERLON ANDRÉ Abb.: 27 – 30
WAEHNER TRUDE Abb.: 31

RUDOLF RAIMUND BALLABENE – Meister der bewegten Szenen
Zurndorf 1890 –1968 Wien
Bei der ersten Betrachtung seiner Gemälde fällt sofort die
außergewöhnliche Dynamik und Intensität seiner Farben und
seines Pinselstriches auf. Die Vorliebe für lichte, kräftige Farben
begleitet seine oft wirbelnd expressiven Darstellungen mit spürbarem
Optimismus und lassen sein Werk damit als Gegenpol
zu der meist nachdenklichen Stimmung der Nachkriegszeit in
Österreich gelten.
Ballabene studierte ab 1909 in Prag und wurde in den 20er
Jahren als Maler von Städtemotiven und Blumenstilleben
bekannt. Unter dem Nationalsozialistischen Regime wurden
alle seine Bilder konfisziert. Dadurch sind seine Werke der
20er und 30er Jahre fast vollständig verschollen, zudem erhielt
Ballabene 1943 Berufsverbot.
Nach dem 2.Weltkrieg gelangte er 1945 nach Wien und
etablierte sich sehr schnell als Künstler, der mit seinen dynamischen
Szenen und expressiven Landschaften – zumeist aus
dem Burgenland – sehr bekannt wurde. Eine besondere Eigenheit
in seinem Oeuvre ist die Fülle unterschiedlicher Themata.
Landschaften, Szenen aus dem Getriebe der Städte, Tiermotive,
etwa aus dem Reitsport – der Künstler war leidenschaftlicher
Reiter – und figurale Darstellungen sind zumeist Anlass
zur Vermittlung von Dynamik und Geschwindigkeit im Bild. In
den 50er Jahren erreicht sein Schaffen einen Höhepunkt. „Die
Bildfläche ist restlos aktiviert und bietet schon alleine in der
Häufung explosiver Farbschichtungen sowie in der Richtung
und wechselnden Stärke wuchtiger Pinsel- und Spachtelhiebe
ein Konzert...“ Münchner Merkur 1959
Sein Spätwerk ab Mitte der 60er Jahre tendiert verstärkt zur
Abstraktion. Es ist erstaunlich mit welcher Vehemenz sich der
Künstler in seiner Malerei Ausdruck verleiht. Es ist eine markante
und zukunftsweisende Position – vergleicht man etwa
die Malerei der „Jungen Wilden“ in den 80er Jahren.
Ausstellungen (Auswahl):
1946 Gemeinde Wien, Dorotheergasse
1946 „25 Jahre Burgenland“, Schloss Esterhazy, Eisenstadt
1958 Zagreb, Österreichische Lesehalle
1959 Galerie Gurlitt, München
1960 National Arts Club, New York
1991 Landesgalerie Eisenstadt
1994 Personale, Kunsthandel Hieke, Wien
2005 „Das neue Österreich, Staatsvertragsjubiläum
1955/2005“, Belvedere, Wien
Werke in:
Albertina, Wien
Belvedere, Wien
Heeresgeschichtliches Museum, Wien
Landesgalerie Eisenstadt
Museum im Schottenstift, Wien
Abb.: 1
Burgtheater
monogrammiert
Öl/Leinwand
70 x 80 cm
Werkverzeichnisnr. 188
Ballabene vermag den Betrachter sofort in diese pulsierende
Szene der Wiener Großstadt zu versetzen. Das Burgtheater als
prominentes Motiv ist ganz in das Zentrum des Bildes gestellt,
davor zeigt der Künstler das emsige Treiben der Stadt, mit
Autos und Straßenbahnen. Das Theater ist schon hell erleuchtet
und die Besucher strömen zur Vorstellung.

RUDOLF RAIMUND BALLABENE
Zurndorf 1890 –1968 Wien
Abb.: 2
Sattelplatz Freudenau
monogrammiert
Öl/Leinwand
70 x 80 cm
Werkverzeichnisnr. 241
Eine besonders faszinierende Pferdedarstellung des Künstlers,
der selbst Reiter war. Die Jockeys mit ihren Tieren machen sich
für ein spannendes Rennen bereit. Am Zaun entlang sind die
Zuseher, Freunde oder Spieler gegeben, die an ihre Wetten
denken. Ein typischer Ballabene aus den 50er Jahren mit
einem Leuchtfeuer der Farben.

RUDOLF RAIMUND BALLABENE
Zurndorf 1890 –1968 Wien
Abb.: 3
Vor dem Fenster
monogrammiert
Öl/Leinwand
70 x 60 cm
Werkverzeichnisnr.157
In dieser figuralen Szene aus den 60er Jahren ist der sukzessive
Übergang von dynamisch bewegten Motiven zum
abstrakten Spätwerk des Künstlers bemerkbar.
Noch ist eine sitzende Figur angedeutet, die vor hell erleuchteten
Fenstern gegeben ist. Die abstrakten Formen jedoch beginnen
langsam die Darstellung zu überlagern – ein spannendes
Farbgeschehen.

RUDOLF RAIMUND BALLABENE
Zurndorf 1890 –1968 Wien
Abb.: 4
Vor dem Gehöft
monogrammiert
Öl/Leinwand
60 x 70 cm
Werkverzeichnisnr. 246
Ballabene widmete sich in seinem Oeuvre immer wieder
Motiven der burgenländischen Landschaft und ihren Dörfern.
In dieser Szene am Land, wo Hühner im Vordergrund die
Menschen bei ihrer Arbeit begleiten, ist vor allem die helle,
pastellige Farbgebung auffallend. Mit fast reliefartig-pastosem
Farbauftrag ist das Motiv sehr dynamisch und facettenreich
gestaltet.

HELENE FUNKE – Fauvistin der ersten Stunde
Chemnitz 1869 –1957 Wien
Funke zählt international gesehen zu den großen Künstlerinnen
des 20. Jahrhunderts. „Funke was among the most radically
avant-garde painters in Vienna. She is now widely acknowledged
to have been one of the earliest and strongest interpreters
of the modernist principles of Matisse and the Fauves in
Austria“ J. M. Johnson
Die Leuchtkraft ihrer Werke ist unübersehbar.
Im Gegensatz zu Modersohn-Becker und Münter hatte sie
bereits zu Lebzeiten Erfolg. Sie studierte an der Münchner
Akademie und lebte anschließend in Paris, von 1906 –1912
im selben Haus, in dem Gertrud Stein ihren berühmten Künstlersalon
führte und wo Picasso, Matisse, Marquet, Kees van
Dongen u. v. a. verkehrten. Bereits ab 1906 stellte sie ihre
Werke neben Matisse, Derain und Vlaminck aus.
Später in Wien war sie regelmäßig bei Ausstellungen im
Hagenbund und in der Wiener Secession vertreten. „Man muss
sich überlegen, wie man in Wien in den Jahren 1903 –1920
gemalt hat, um die Leistung der Malerin richtig abzuschätzen.
Sie hat sich damals schon mit Problemen beschäftigt, an die
das Gros der Maler heute noch nicht herankommt.“ (Zeitungsnotiz,
Research Center, Belvedere)
Mit Vorliebe widmete sie sich in ihrem Oeuvre figuralen Szenen,
Frauenportraits und Aktdarstellungen sowie Stilleben.
Auch Landschaften aus Südfrankreich überzeugen immer wieder
mit ungewöhnlicher Leuchtkraft der Farben. In ihren Werken
kann man durchaus von Farbexplosionen sprechen – die
ganze Ausdruckskraft resultiert aus der Farbe.
1928 wurde das Bild „Musik“ vom österreichischen Staat
angekauft. Auch die seltene Anerkennung von Seiten der Künstler
war ihr gewiß. Laske verewigte sie als einzige Künstlerin in
seinem Monumentalgemälde „Das Narrenschiff“ und Boeckl
bezeichnete sie „Als Vorbild für die gesamte Künstlerschaft“.
Nach ihrer letzten Ausstellung 1948 in Wien geriet sie leider
völlig in Vergessenheit und starb in großer Armut.
Ausstellungen (Auswahl):
1904 München, Berlin, Dresden
1906 Salon d‘Automne, Paris
1907, 1910, 1911, Salon des Independants, Paris
1920 –1930 Hagenbund, Wiener Secession
1948 Galerie Welz, Wien
1998 Personale, Kunsthandel Hieke
2007 Personale, Lentos, Linz
2007 Wien-Paris, Van Gogh, Cézanne und Österreichs
Moderne, Belvedere, Wien
2008 „Störenfriede“, Lentos Linz
2011 Bildschöne Wachau, Stift Göttweig
Werke in:
Belvedere, Wien; Albertina, Wien; Wien Museum; Lentos,
Linz; Kunstsammlungen Chemnitz; British Museum, London
Abb.: 5
Haus am Wasser
Öl/Leinwand
46 x 61 cm
Die innere Leuchtkraft und das wunderbare Schimmern der
Farben in diesem Gemälde überzeugen den Betrachter sofort
vom Genie Helene Funkes. Diese Landschaft ist wahrscheinlich
um 1905/1906, im Jahr ihrer Übersiedlung nach Paris
entstanden und ist ein bemerkenswertes Beispiel ihrer impressionistischen
Phase. Man blickt über das Meer zu einem Haus
am Ufer und wird vom rhythmisch angelegten Farbgeschehen,
das Licht und Wasser hier miteinander eingehen, nicht mehr
losgelassen. Man spürt ganz intensiv die sehnsuchtsvolle Stimmung
des Sonnenuntergangs und der langsam aufsteigenden
Dämmerung.
Dok.: P. Funke, Die Malerin Helene Funke, Leben und Werk, Böhlau Wien
2011, S 154

HELENE FUNKE
Chemnitz 1869 –1957 Wien
Abb.: 6
Mädchen mit Schere
signiert
Öl/Leinwand
44,5 x 36 cm
Dieses Meisterwerk ihrer Portraitkunst ist in der zweiten Hälfte
der 20er Jahre entstanden. Die Halbfigur des hübschen Mädchens
ist in Nahsicht beim Basteln mit einer Schere eingefangen.
Der Liebreiz des Kindes ist auffallend. Es scheint gerade
bei der Arbeit innezuhalten und seinen Gedanken nachzugehen,
so verinnerlicht wirkt der Blick. Mädchen- und Frauendarstellungen
nehmen in Funkes Oeuvre einen ganz besonderen
Stellenwert ein. Neben mehrfigurigen Kompositionen ist die
Künstlerin immer wieder am Gesichtsausdruck von zumeist
weiblichen Personen interessiert. Dieses Anliegen verwirklicht
sie perfekt in dieser äußerst gelungenen Darstellung des fünfbis
sechsjährigen Mädchens – eine Rarität.

ALFRED HAGEL – Mit figuraler Eleganz und Humor
Wien 1885 –1945
Seine einzigartigen, hinreißenden Szenen aus dem Leben
der 20er, 30er Jahre, sei es Alltag, Festlichkeit oder Motive
aus Literatur und Mythologie sind feinstes Art Deco bis hin zur
Neuen Sachlichkeit – in jedem Fall absolute Raritäten.
Studium an der Wiener und Münchner Akademie. Zunächst
war Hagel ab 1913 als Illustrator für verschiedene Bücher und
Zeitschriften wie etwa „Die Jugend“, „Die Dame“, „Leipziger
Illustrierte“ und „Die Muskete, das Blatt für Kunst und Humor“
tätig. Dann gestaltete er in Zusammenarbeit mit Architekt P. L.
Troost mehrere Luxusdampfer für den Überseeverkehr des Bremer
Lloyd aus, wie z. B. die „Europa“, „Berlin“, „Sierra Ventana“.
Auch für die Münchner Vereinigten Werkstätten war
er tätig. Schließlich macht er sich auch als Bühnenbildner zu
zahlreichen Schauspielen und Opern, etwa für „Figaros Hochzeit“,
„Ein Walzertraum“ u. a. einen Namen. 1926 zeigte
sich bereits internationale Anerkennung, die Zeitschrift „The
Studio“, London bringt eine Abhandlung über seine Arbeiten.
Wie kein anderer Künstler schildert Hagel Motive des eleganten,
schicken Lebens voller Esprit und mit dem Reiz des
Außergewöhnlichen. Es ist der Charme des Abenteuers oder
einer geheimnisvollen Geschichte, die seine Werke so anziehend
machen. Aber auch Szenen aus dem Alltag erhalten
unter seiner Pinselführung einen besonderen Flair oder sind oft
humoristisch interpretiert. Das Wien Museum verwahrt eine
Zeichnung/Karikatur von ihm, die Karl Kraus während eines
Vortrages zeigt. Gerade in der Zwischenkriegszeit sind Hagels
heitere Sujets mit ihrer pointierten Gestaltung ein wesentlicher
Grund dafür, dass ihm schon zu Lebzeiten Anerkennung zu Teil
wurde.
1930 kehrte der Künstler wieder nach Wien zurück, wo er mit
großem Erfolg bis 1938 tätig war. Danach arbeitete er nur
mehr in Zurückgezogenheit.
Ausstellungen:
1908 Wiener Akademie
1925 Münchner Kunstverein
1927 „30 Münchner Künstler“, Künstlerhaus Wien
1987 Personale, Kunsthandel Hieke, Wien
Werke in:
Wien Museum
Abb.: 7
Arkadische Landschaft
signiert
Öl/Leinwand
77 x 91 cm
Es ist der Gott des Weines dargestellt, der hier mit Weinblättern
bekränzt an einem Baum lehnt. Diese wunderbare idyllische
Szene mit Bacchus und einer liegenden Schönen ist ein
beliebtes Sujet in der Kunst seit der Antike, im 20. Jahrhundert
jedoch eine Seltenheit. Die figurale Szene ist gleichsam ein
Hinweis auf Schönheit und Fülle des Lebens. Hagel zeigt die
beiden Hauptfiguren im Vordergrund und gibt zusätzlich einen
herrlichen Ausblick auf eine stimmungsvolle Landschaft am
Wasser. Zu datieren ist dieses Werk um 1930.

GEORG JUNG – Farbdramaturgien
Salzburg 1899 –1957 Wien
„Meine Bilder sind also kleine Farbdramen, deren Berechtigung
sich aus der Natur des farbigen Eindrucks ergibt.“ Als
Autodidakt ist Jung eine Ausnahmeerscheinung in der österreichischen
Malerei, vom Expressionismus zur Neuen Sachlichkeit
und besonders spannend in der Nachkriegszeit.
Aktstudien an der Wiener Kunstgewerbeschule. Anfänglich
vom Expressionismus kommend entwickelte der Künstler sehr
bald ein kubistisches Formenvokabular, das besonders von
Licht- und Farbwirkungen geprägt war. Schon früh beschäftigte
er sich mit dem Problem der Farbe als Ausformung von
Lichtquantitäten. Ab Ende der 20er Jahre ist sein Beitrag zur
Neuen Sachlichkeit von großer Bedeutung für die österreichische
Malerei. Durch Hans Goltz, Münchner Galerist, mit
dem Jung in Verbindung stand, lernte er Davringhausen und
Schrimpf kennen und ließ sich von ihnen zu herausragenden
Werken dieser künstlerischen Strömung inspirieren. Ebenso
gehörte er zur Avantgarde der PostWar Periode.
Von 1924 bis 1938 Mitglied des Hagenbundes. 1935 – 39
übernahm Jung von seinen Eltern die Leitung des Hotel de
l’Europe in Salzburg, das er mit Fresken und Möbeln ausstattete.
Die Sonnenuhr am Universitätsgebäude und ein Fresko
in der Franziskanergasse, Salzburg stammen von ihm. 1939
übersiedelte er nach Wien und erhielt 1942 Ausstellungsverbot,
er galt damit als entartet. 1945 – 52 Mitglied der Wiener
Secession.
Große Bedeutung erlangte Jung mit seinem Beitrag zur abstrakten
Malerei nach 1945. Er beschäftigte sich mit ungegenständlichen
Farbstudien, indem er die Farben personifizierte
und verschiedene Farbformen in dramatische Auseinandersetzung
miteinander brachte. Zudem entwickelte Jung das
„Colormobile“, einen kinetischen Apparat mit sich verändernden
Farbkonstellationen.
Ausstellungen:
1923 Secession, Wien
1924 Kunstsalon Mora, Salzburg
1925 Galerie Hans Goltz, München
1929 Glaspalast, München
1948 Secession, Wien
1949 Zedlitzhalle, Wien
1982 Personale, Museum Carolino Augusteum, Salzburg
2007/8 „Zwischen den Kriegen“,Leopold Museum, Wien
2014/15 „Hagenbund“, Belvedere, Wien
Werke in:
Belvedere, Wien
Albertina, Wien
Leopold Museum, Wien
Museum der Moderne, Salzburg
Lentos, Linz
Abb.: 8
In Rot stehen, in Blau sinken
signiert
datiert 1948
Öl/Leinwand
60 x 51 cm
Jung wies in seinen abstrakten Werken den Farben Willensregungen
zu und ließ sie wie Charaktere miteinander kommunizieren.
So entstehen Gemälde voller Magie, die zu den
herausragendsten Leistungen der abstrakten Kunst in Österreich
nach 1945 gehören.

JAKOB KOGANOWSKY – Stimmungsimpressionist
Kiew 1874 –1926 Wien
Als Stimmungsimpressionist liebte Koganowsky die große
Inszenierung wunderschöner Plätze. Er beeindruckt sehr mit
seinen von Licht durchfluteten Motiven. Mit Vorliebe zeigt
der Kunsthandel Hieke seine großformatigen Gemälde, die
zumeist mit einer starken Tiefenwirkung den Betrachter in ihren
Bann ziehen.
Studium in Odessa, an der Wiener und Münchner Akademie.
Die verschiedensten Landschaften Österreichs sind Thema seiner
Bilder. Dabei ist das Salzkammergut von seiner schönsten
Seite vertreten. Neben Wiesen und Wäldern werden auch
Bauernhäuser und verschwiegene oder prunkvolle Villen stimmungsvoll
und beschaulich geschildert, manchmal auch deren
Interieurs. Er hielt sich nachweislich öfters in Bad Ischl auf und
ist dort in den Jahren 1907 bis 1925 immer wieder in der
Hotel Pension Erzherzog Franz Karl abgestiegen.
Koganowsky war ein geschätzter Künstler am Wiener Hof.
1904 erschien z. B. sogar der Erzherzog Rainer im Kunstsalon
Pisko zur Kollektivausstellung der Maler Erwin Bendel und
Jakob Koganowsky. In einer Ausstellungsbesprechung aus dem
Jahre 1924 wurde der Künstler als „vortrefflicher Landschafter“
bezeichnet, „seine Leistungen besonders auf dem Gebiet der
Lichtmalerei.... sind erstklassig …. seine Sammlung enthält
eine Reihe herrlicher Landschaftsbilder, die durch die treffende
Verteilung von hellstem Sonnenlicht und dunklem, lebendigen
Schatten äußerst eindrucksvoll wirken.“
Koganowsky bevorzugt in seiner Palette harmonische Farbzusammenstellungen.
Sein durchaus bewegter Pinselduktus bringt
dabei eine eigene Dynamik ins Bild.
In seiner großen Stimmungsmalerei geht er manchmal gezielt
auf kleine Details ein, die das Umfeld des Motivs umso
anschaulicher schildern und den Betrachter mit narrativen
Momenten erfreut. Es ist das vergangene Flair der Jahrhundertwende,
das in seinen Werken für immer festgehalten wurde.
Ausstellungen:
1904 Kunstsalon Pisko, Wien
1907 Künstlerhaus, Wien
1908 Künstlerhaus, Wien
1909 Künstlerhaus, Wien
1911 Kunstsalon Pisko, Wien
Künstlerhaus, Wien
1922 Kollektivausstellung, Palast der Schönen Künste, Wien
1924 Glaspalast Burggarten, Wien
1924 Kollektivausstellung der Kunstgemeinschaft Wien
1926 Donauländische Künstler, Theseustempel, Wien
Werke in:
Belvedere, Wien
Abb.: 9
Sonniger Pfad
signiert
Öl/Leinwand
87 x 115 cm
Für den Künstler ganz typisch wird der Betrachter auf einen
idyllischen Weg in das Bild geführt. Erst bei näherer Ansicht
entdeckt man den etwas versteckten, schmucken Hof mit Bauerngarten
davor. Malven und viele andere Blumen blühen
üppig hinter dem alten Holzzaun. Auch die Bäuerin ist bei
der Arbeit im Schatten dargestellt und weiter hinten bei den
Wirtschaftsgebäuden leuchtet, die zum Trocknen aufgehängte
Wäsche hervor. Dahinter noch öffnet sich der Ausblick auf
die Landschaft in der Ferne – eine wunderbare Stimmung des
ländlichen Alltags.

JAKOB KOGANOWSKY
Kiew 1874 –1926 Wien
Abb.: 10
Abend am Wasser
signiert
Öl/Leinwand
95 x 105 cm
In dieser angenehmen Abendstimmung wirken die herrschaftlichen
Villen am Rande des Wassers besonders romantisch.
Schon ist das Licht in einem der Räume angezündet und die
Straßenbeleuchtung spiegelt sich im dahin fließenden Gewässer.
Mit liebevoller Genauigkeit widmete sich Koganowsky
den Architekturdetails sowie den Böschungen und Treppen
am Ufer. Das Motiv wird sehr wahrscheinlich aus dem Salzkammergut
stammen, wo sich der Künstler gerne in Bad Ischl
aufhielt.

BRONCIA KOLLER-PINELL – Künstlerin des engen Klimtkreises
Sanok/Galizien 1863 –1934 Oberwaltersdorf
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts ist Koller-Pinell als bedeutendste
Künstlerin des engen Klimtkreises zu nennen. Sie gilt
zudem als Förderin von Schiele (Porträt Hugo Koller, Belvedere
Wien). Durch ihre Auseinandersetzung mit der französischen
Avantgarde sind ihre Werke auch im internationalen Kontext
zu sehen und durchaus vergleichbar etwa mit Pissarro, Derain.
Auch in den 20er Jahren ist sie im Zuge der Neuen Sachlichkeit
durch ihre Bekanntschaft mit Carl Hofer ganz am Puls der
Zeit.
Studium in Wien und an der Münchner Akademie. Nach
München lebte Koller ab 1903 wieder in Wien. Die Kontakte
zu den Künstlern der Wiener Secession und der Wiener Werkstätte
intensivieren sich. Das Haus der Kollers in Oberwaltersdorf,
von Hoffmann umgebaut und mit Arbeiten der Wiener
Werkstätte ausgestattet, wird zu einem Zentrum der Künstlergesellschaft,
wo Klimt, Gustav und Alma Mahler, Hoffmann,
Schiele, Kolo Moser u. v. a. verkehren. Auch Lou Andreas
Salomé, Freundin von Nitsche und Rilke, ist zu erwähnen.
Mit der Ausstellung ihrer Werke bei den Kunstschauen der
Klimtgruppe in Wien hat Kollers Schaffen einen ersten Höhepunkt
erreicht. Ihre fruchtbare Zusammenarbeit mit dem jungen
Shootingstar Heinrich Schröder fällt in die Zeit von 1906 bis
1912. Eine gemeinsame Ausstellung mit ihm fand in der Galerie
Miethke, Wien statt und wurde von Bertha Zuckerkandl
eingehend beschrieben. 1919 wurde sie zur ersten Ausstellung
der Künstlergruppe „Der Wassermann“ in Salzburg eingeladen.
Neben Landschaften sind immer wieder Blickpunkte ihrer näheren
Umgebung, aus ihrem Gut in Oberwaltersdorf und dessen
Park eine Anregung für wunderbare Gemälde, die das Flair
der Wiener Secession hervorragend vermitteln. In der zweiten
Hälfte der 20er Jahre ist in ihrem Werk eine Auseinandersetzung
mit der Neuen Sachlichkeit zu bemerken.
Ausstellungen (Auswahl):
1893 Glaspalast, München
1908 Kunstschau der Klimt Gruppe, Wien
1909 Internationale Kunstschau der Klimt Gruppe, Wien
1911 „Koller und Schröder“, Galerie Miethke, Wien
1928 Münchner Secession
1980 Personale, NÖ-Landesmuseum, Wien
1991 Personale, Kunsthandel Hieke, Wien
1993 „Koller und Schröder“, Kunsthandel Hieke, Wien
1993 Personale, Jüdisches Museum, Wien
2007/8 „Wien-Paris“, Belvedere, Wien
2008 „Klimt und die Kunstschau 1908“, Belvedere Wien
2013/14 „Facing the Modern“, National Gallery, London
Werke in:
Belvedere, Wien; Albertina Wien; Wien Museum; Leopold
Museum,Wien; Lentos, Linz; NÖ Landesmuseum, St. Pölten
Abb.: 11
Zwischen Himmel und Erde
verso betitelt
Öl/Karton
57 x 69 cm
Mit wenigen gekonnten Strichen entwirft Koller-Pinell diese
großartige Landschaft mit Figuren bei der Feldarbeit. Inspiriert
war die Künstlerin von den Feldern der Umgebung von
Oberwaltersdorf, wo sie ein herrschaftliches Gut besaß. Im
Hintergrund zieht eine faszinierende Wolkenstimmung mit Sonnenstrahlen
den Betrachter in seinen Bann. Das Gemälde ist
um 1912/15 entstanden, die Künstlerin stand unter dem Einfluss
der Werke Gustav Klimts und gestaltete ihre Motive mit
trockener Ölfarbe und wenig Malmittel.
Dok.: S. Baumgartner „B. Koller-Pinell“, Salzburg 1989, Gemäldenr. 158

BRONCIA KOLLER-PINELL
Sanok/Galizien 1863 –1934 Oberwaltersdorf
Abb.: 12
Bildnis Etka
Öl/Leinwand
60 x 50 cm
Das große malerische Talent Broncia Koller-Pinells wird einmal
mehr in diesem stimmungsvollen Bildnis ihrer älteren Schwester
Etka offensichtlich. Es ist ein sehr persönliches Werk der
Künstlerin, das etwa um 1920 entstanden sein wird. Etka
(1859 –1936) war mit ihrem Cousin Josef Herzig verheiratet.
Sie ist im Profil gezeigt und blickt auf die Stickarbeit in ihren
Händen. Sehr plastisch ist der Kopf gestaltet, während sowohl
der Nähkorb neben ihr, als auch das Umfeld ihrer Figur vom
malerischen Schwung der breiten Pinselstriche getragen ist.
Eine große Intimität und Vertrautheit ist in diesem wunderbaren
Gemälde zu spüren.

BRONCIA KOLLER-PINELL
Sanok/Galizien 1863 –1934 Oberwaltersdorf
Abb.: 13
Garten mit blühenden Bäumen
Öl/Karton auf Leinwand
43 x 62 cm
Ganz typisch für Kollers künstlerische Periode um 1910/12
arbeitet die Künstlerin mit flotten Pinselstrichen zeichnerisch
locker aufgetragen, durchaus vergleichbar mit Werken Pissarros.
Komposition und Farbgebung sind in diesem Gemälde
von auffallenden Reiz und besonderer Anziehungskraft. Der
Betrachter sieht von einer Anhöhe auf hell blühende Bäume
und entdeckt zwischen der schwungvollen Blätterfülle ein
Bauernhaus mit Arbeitern auf dem Feld.

CARL KRALL – Highlight der Neuen Sachlichkeit
Wien 1891–1975
Als Autodidakt entwickelte er eine ganz eigene Linie der
Neuen Sachlichkeit mit der kristallklaren Schärfe seiner Landschaften.
Sein Werk ist von großer Bedeutung für die österreichische
Malerei und mit Kanoldt und Schrimpf zu vergleichen.
Krall begann seine Laufbahn als erfolgreicher Werbegrafiker
mit Entwürfen für Mode- und Kulturzeitschriften sowie als
Plakatdesigner für Zigaretten und Sekt – „Edelin“, „Samum“,
Abadie“, „Gamod“, „Hubert Extra“ sind die klingenden
Namen dieser Produkte. Ebenso entwarf er Plakate für Theater
und Stummfilm.
Ab den 20er Jahren widmete er sich zusehends der Malerei.
Sein malerisches Talent, mit starkem Hang zur Präzision, zielte
bald in Richtung Neue Sachlichkeit und überzeugte mit prächtig
leuchtenden (klaren) Landschaften, die nicht wie sonst oft
in dieser künstlerischen Strömung mit Vorstadttristesse versehen
sind. Ganz im Gegenteil; zumeist sind ruhige menschenleere
Landschaften geschildert, die gelegentlich einen Hang zum
Überhöhten und Außergewöhnlichen haben.
Sein Talent und seine künstlerische Vielfalt spiegeln sich außerdem
in Kralls figuralen Darstellungen, die von stilistischen
Merkmalen des Art Deco bestimmt sind und auf der Gewandtheit
und Aussagekraft seines graphischen Werkes basieren.
1923 wurde er als Mitglied in den Albrecht Dürer-Bund aufgenommen
und später im Verein „Heimische Künstler Klosterneuburgs“,
dessen Ausstellungsleiter er wurde. 1944 Ankauf
zweier Werke vom Kulturamt der Stadt Wien, 1947 vom Niederösterreichischen
Landesmuseum. Von 1945 bis 1956 war
er als Mitarbeiter des Bundesdenkmalamtes an der Wiederherstellung
von Werken in Schönbrunn und Wiener Neustadt
beteiligt. Diverse Sgraffiti in Wien und Mödling stammen von
seiner Hand.
1967 erhielt Krall das Silberne Ehrenzeichen für Verdienste um
die Republik Österreich.
Ausstellungen (Auswahl):
1933 Personale, Zedlitzhalle, Wien
ab 1938 Klosterneuburger Künstlerbund
1938 „Kunst der Ostmark“, Haus der Kunst, Berlin
1943, 1944 Heimische Künstler Klosterneuburgs, Zedlitzhalle
Wien
1947 Erste Österreichische Kunstausstellung 1947, Künstlerhaus,
Wien
1964 Personale, Österreichische Staatsdruckerei, Wien
2015 Personale, Kunsthandel Hieke, Wien
Werke in:
NÖ Landesmuseum, St. Pölten
Österreichische Nationalbibliothek, Wien
Wienbibliothek im Rathaus, Wien
Abb.: 14
ABADIE – Zigarettenhülsen, Zigarettenpapier
Plakat im Druck signiert, Elbemühl
datiert 1919
89 x 118 cm
Kralls zeichnerisches Geschick ist sofort in dem trefflichen Plakat
für Zigarettenutensilien offensichtlich. Sehr pointiert setzt er
den weiblichen Kopf mit rauchender Zigarette in Kombination
mit dem Schriftzug. Die Zeichnung ist linear sehr betont und
äußerst einprägsam. Krall war seit 1915 für diverse Zigarettenfirmen
als Graphiker tätig und seine Erfahrung in diesem
Bereich ist bereits deutlich ablesbar. Das Plakat stammt direkt
aus dem Nachlass des Künstlers.

CARL KRALL
Wien 1891–1975
Abb.: 15
Hubert Extra – der verlockendste Sekt
Originalentwurf, signiert, bezeichnet Dädalus 123
Mischtechnik/Karton
47 x 30 cm
Krall hat sich eingehend mit Werbung für Sekt beschäftigt –
hier zum Beispiel für „Hubert Extra“. Ein riesiges Sektglas unterhalb
des Schriftzuges der Firma ist in den Mittelpunkt gestellt.
Eine Schlange gießt verführerisch das prickelnde Getränk in
das Glas der stehenden Schönen. Beide sind als Schattenrisse
dargestellt – eine großartig reduzierte Gestaltung, mit sehr viel
Eleganz und Humor. 1921 wurde Carl Krall laut eigenen Aufzeichnungen
ein Plakatpreis für eines seiner Sektplakate verliehen.
Das Werk stammt direkt aus dem Nachlass des Künstlers.

ANTON PESCHKA – Intensität der Pinselstriche
Wien 1885 –1940
Expressive Landschaften anfänglich unter dem Einfluß Egon
Schieles – sein Studienkollege und Schwager. 1910 reiste
er mit Schiele nach Krumau und lernte im selben Jahr dessen
Schwester Gertrude kennen, die er 1914 heiratete. Durch
Schiele wurde er auch mit Klimt bekannt. Im Besitz des Wien
Museums befindet sich ein fabelhaftes Schiele-Portrait seiner
Hand.
Studium an der Wiener Akademie – seine Studienkollegen
waren neben Schiele, Faistauer und Dobrowsky. Peschka
stand anfänglich stark unter dem künstlerischen Einfluss seines
Schwagers, doch in den 20er, 30er Jahren rückt sein ganz
eigener Stil in den Vordergrund. 1923 schrieb ein zeitgenössischer
Kunstkritiker begeistert in seinem Überblick über die
österreichische Kunst über Peschka: „Seine Bilder sind durchdringend,
sprengen die Form des Hergebrachten und bauen
glücklich eine neue Darstellung auf ... Man fühlt, daß hier ein
Künstler ist, der Großes vollbringen könnte, der das Zeug dazu
vollkommen in sich trägt.“ Fritz Karpfen
Auch in der Kombination von Aquarell und Bleistiftzeichnung
erreichte der Künstler eine eigene Meisterschaft. Viele Landschaftsmotive
zeugen von seinem zeichnerischen Feingefühl
und seiner intuitiven Farbgewalt.
1921 gewann Peschka einen Briefmarkenwettbewerb und
1925 einen Wettbewerb für die Gestaltung von Banknoten.
1922 –1935 war er als Mitglied des Hagenbundes bei fast
allen Ausstellungen mit Werken vertreten. Mitglied der von
Felix Albrecht Harta und Anton Faistauer 1919 begründeten
Künstlervereinigung „Wassermann“, Salzburg. Ebenso war er
an Ausstellungen der Künstlergruppe „Maerz“, Linz vertreten,
die 1913 von Brosch, Sedlacek, Lutz und Bitzan gegründet
wurde. Kubin, Eckl und Zülow waren Mitglieder. 1939 wurde
diese Künstlervereinigung unter dem Nationalsozialistischen
Regime verboten.
Im Jahre 1993 wurde der Peschkaweg in Wien, Hietzing
nach ihm benannt.
Ausstellungen:
1910 Ausstellung der Neukunstgruppe, Wien
1910 –1919 Künstlerhaus, Wien
1920 Kunstschau, Museum für Kunst und Industrie,
Wien/MAK
1922 –1935 Ausstellungen des Hagenbundes
1940 Gedächtnisschau A. Peschka, Zeditzhalle Wien
1993 „Die verlorenen Moderne, der Künstlerbund Hagen“,
Halbturn
Werke in:
Belvedere, Wien
Albertina, Wien
Kupferstichkabinett der Stadt Wien
Wien Museum
Heeresgeschichtliches Museum, Wien
Abb.: 16
Dorf-Friede
signiert
datiert 1932
Mischtechnik/Papier
34 x 49 cm
Man folgt dem Weg des Bauern mit der Sense und seinem
Hund weiter in das friedliche Dorf. Es sind nur wenige Häuser
zu sehen, dafür breitet sich die Landschaft bis in die Ferne aus.
Sehr einladend steht das eingezäunte Anwesen im Zentrum
des Bildes. Die von Peschka perfektionierte Kombination von
Zeichnung und Aquarelltechnik macht den unwiderstehlichen
Reiz dieses Werkes aus.

KARL SCHADE – Maler der verlorenen Paradiese
Rokytzan/Böhmen 1862 –1954 Wien
Sein malerisches Anliegen ist es die Atmosphäre in der Natur
abseits berühmter Standpunkte zu erfassen. Meditative Ruhe
und sanfte Stimmungen verführen den Betrachter zu träumerischer
Entspannung. Nicht zu Unrecht wurde Schade in einem
Zeitungsartikel von Wickenburg als „Maler der verlorenen
Paradiese“ bezeichnet.
Studium an der Kunstgewerbeschule und an der Wiener Akademie.
Schade widmete sich als Stimmungsimpressionist vor
allem der Landschaftsmalerei. Er war fast das ganze Jahr in
der Natur unterwegs und zog mit seiner Staffelei von Ort zu
Ort. Neben Motiven aus der Wiener Umgebung und den
Landschaften Niederösterreichs war auch das Salzkammergut
Inspiration für seine Werke. Es war für ihn immer ein Anliegen,
die Atmosphäre in der Natur zu erfassen. Als ein Meister
der zarten Stimmungen war er sehr geschätzt. Sei es die
Abendstimmung, die sich sanft über die Landschaft legt, das
Morgengrauen mit den ersten fahlen Lichtern oder die feuchte,
schwere Luft eines Regentages. „Was Adalbert Stifter mit dem
Wort, das ist er mit der Farbe.“ So charakterisierte Franz Servaes
den Künstler 1932.
Schade hatte ein entbehrungsreiches Leben voller Schicksalsschläge,
trotzdem widmete er sich unaufhörlich seiner Malerei:
„Solange mir das Schicksal die lebensspendende Sonne
schenkt, mich den Zauber des Mondes- und des Sternenlichtes
mit aller Erdenherrlichkeit fühlen lässt, werde ich nicht aufhören
zu sagen, was mein Auge erschaut, mein Herz durchzittert
hat.“ Neues Wiener Tagblatt 1904
Schade war längere Zeit in der Gegend um Aschach tätig
und zwar in Bergheim und von 1914 bis 1918 in Hilkering.
In Wien wohnte er in der Böcklinstraße ganz in der Nähe des
Praters, den er auch öfters dargestellt hat. „Seine Landschaften
wurden geschätzt, erwartet und – gekauft!“ A. D.
1932 erhielt Schade das Goldene Verdienstzeichen für sein
Schaffen.
Ausstellungen:
1895 „Theodor von Hörmann und die Wiener Weihnachtsausstellung“,
Künstlerhaus, Wien
1902 Herbstausstellung des OÖ. Kunstvereins
1907 Wiener Secession
1910 Deutsch-Böhmischer Künstlerbund, Rudolfinum Wien
1912 Deutsch-Böhmischer Künstlerbund, Rudolfinum Wien
1935 Kollektiv-Ausstellung mit 70 Werken im Palmenhaus,
Burggarten, Wien
2012 „Aschacher MalerInnen“, Schloss Aschach
Werke in:
Wien Museum
Moderne Galerie, Prag
Landesmuseum, Brünn
Abb.: 17
Landschaft im Salzkammergut
signiert
Öl/Leinwand
81 x 100 cm
Für dieses romantische Motiv wählte Schade eine wunderbare
Abendstimmung. Nach dem Regen lichten sich die Wolken
und die letzten Strahlen der Sonne spiegeln sich in dem kleinen
Bach und in den Pfützen am Weg. Gleich dahinter ist ein
Haus gegeben und weiter im Hintergrund dieses stimmungsvollen
Landschaftsbildes ist wahrscheinlich der Sparber am
Wolfgangsee zu sehen.

KARL SCHADE
Rokytzan/Böhmen 1862 –1954 Wien
Abb.: 18
Felsenstadt von Adersbach und Weckelsdorf
signiert
Öl/Leinwand
79 x 65 cm
Beim Riesengebirge in Tschechien liegt die phantastische Felsenstadt
in einer Länge von 27 Kilometern. Schon Goethe
besuchte 1770 dieses Naturgebiet mit seinen erstaunlichen
Felsformationen, Klüften und Schluchten. Auch Schade war
von den ungewöhnlich geformten und mächtigen Steinblöcken
beeindruckt und widmete ihnen dieses Gemälde. Es zeigt
einen schattigen Weg zu den hoch emporragenden Felswänden
und gibt diesem wunderbaren Naturschauspiel ein malerisches
Denkmal.

THEOBALD SCHMÖGNER – Neue Formen der PostWar Abstraktion
Wien 1911–1978
Schmögner gehört zu den Pionieren der abstrakten Kunst nach
1945 und war ein Mitgestalter des radikalen Neubeginns in
der österreichischen Malerei des PostWar.
Nach seinen Studien in Wien und später in München kehrte
er 1947 nach Wien zurück und konnte sich sehr bald in das
Wiener Ausstellungsgeschehen integrieren.
Er war Mitglied der Künstlergruppe „Der Kreis“ und wurde
1953 in den berühmten „Art Club“ eingeladen, den eine
kleine Gruppe von Künstlern bildete, die sich als erste mit der
Aufnahme internationaler progressiver Kunstströmungen auseinandersetzte.
Fruhmann, Hausner, Hollegha, Hundertwasser,
Lassnig, Mikl, Rainer sind als Mitglieder zu nennen. Publikum
und Presse waren von den Präsentationen des „Art Club“
zumeist schockiert. Es ist heute kaum noch vorstellbar, wie
ungewöhnlich die abstrakten Werke damals gewirkt haben
müssen. Auch das Oeuvre von Schmögner wurde zuerst
wegen seiner Abstraktion abgelehnt.
Sein Werk zeigt sowohl inhaltlich als auch technisch eine
große Experimentierfreude. Neben Gemälden, deren Farbstruktur
von beigemengten Sand geprägt ist, gibt es Collagen,
Gouachen, Pastelle und Skulpturen. Inhaltlich setzt sein Werk
bei einer Formreduktion von Landschaft und Figur an. Eine Vorliebe
für harmonische Gebilde ist offensichtlich. Er bevorzugte
im Gegensatz zu den Künstlern des Informel wie etwa Rainer
und Lassnig oder den strengen geometrischen Lösungen Mikls
Anfang der 50er Jahre, phantasievolle, wohl durchdachte und
pointierte Bildaussagen. Auch ornamentale Formen sind mit
Farbflächen kombiniert und die unterschiedlichsten Gestalten
wechseln in ihrer Wirkung zwischen Fläche und Raum. Der
Betrachter wird in eine angenehme Welt freier Assoziationen
entführt.
1955 wurde Schmögner Mitglied der Wiener Secession. Er
erhielt 1956 den Staatspreis sowie den Preis der Stadt Wien.
Ausstellungen (Auswahl):
1948, 1951 Konzerthausfoyer, Wien
1951 Der Kreis, Galerie Würthle, Wien
1953 Strohkoffergalerie, Art Club, Wien
1954 Tiroler Kunstpavillon, Innsbruck
Künstlerhaus, Salzburg
Neue Galerie, Linz
1956 Secession, Wien
1957 Stadthalle Hannover
1961 Galerie Gurlitt, München
Landesmuseum Ferdinandeum, Innsbruck
1968 Secession, Wien
1998 Personale, Kunsthandel Hieke, Wien
Werke in:
Belvedere, Wien
Albertina, Wien
Wien Museum
Lentos, Linz
Städtische Sammlungen der Stadt München
Abb.: 19
Sommer
verso Nachlassstempel
Öl/Leinwand
33 x 35 cm
Es sind assoziative Formerfindungen, die in diesem Werk um
1960 auf den Betrachter wirken. Reduzierte Formen deuten
Häuser und etwa auch einen Baum an. Das für das Auge sehr
anregende Farbgefüge verweist auf die warmen Harmonien
des Sommers, es zeigt die großartige Bilderfindung einer wunderbaren
Zwischenwelt.

HEINRICH SCHRÖDER – Fulminante Städtebilder
Krefeld/D 1881–1941 Innsbruck
Schröder war Zeit seines Lebens ein Reisender. Erlesene
Blickpunkte auf Architekturmotive bestimmen sein Oeuvre. Als
Architekturmaler hat Schröder eine ganz eigene Position in der
europäischen Kunstgeschichte. „Er liest im Städtebild, in der
bebauten Natur, wie in einem wohl bekannten Gesicht ....
Wesensart und Lebensart einer Bevölkerung prägen sich ihm
eindeutig im Bauwerk aus ...“ Wagner 1937
Anfänglich stilistisch der Wiener Secession verpflichtet, greift
er ab 1909 Impulse der Schule von Pont Aven auf. Seine
expressionistischen Städtebilder ab 1915 entstehen gleichzeitig
mit den Werken Schieles und Waldes. In den 20er und
30er Jahren erreicht sein Schaffen im Zuge der Neuen Sachlichkeit
einen weiteren Höhepunkt.
Studium in Berlin, Weimar und Paris. Ab etwa 1905 stand
Schröder in Wien in enger Verbindung mit der Familie Hugo
und Broncia Koller. 1908 wurde er in die berühmte Runde
der Klimtgruppe aufgenommen. 1909 –1914 reiste Schröder
nach Frankreich, Bosnien und Afrika und übersiedelte dann
nach München und bezog ein Atelier in der Adalbertstraße.
Er wurde Mitglied der Münchner Secession. In den 20er und
30er Jahren im Zuge der Neuen Sachlichkeit und einer regen
Reisetätigkeit z. B. Südfrankreich, Korsika, Mallorca, weite
Teile Spaniens, Italiens, Bosnien, England, Afrika erreicht sein
Schaffen einen weiteren Höhepunkt. 1925 besuchte er Italien
und hielt sich längere Zeit im Künstlerdorf Anticoli-Corrado,
ganz in der Nähe Roms, auf. 1929 unternahm er seine zweite
Afrikareise mit Hauptaufenthaltsort Tunis.
Ab 1936 galt er als entartet, da unter dem NS-Regime Künstler
der Neuen Sachlichkeit abgelehnt wurden. Sein Gemälde
„Bucht auf Mallorca“ erhielt 1933 den Albrecht Dürer Preis,
1937 wurde es von den Nationalsozialisten beschlagnahmt.
Die letzten Jahre bis zu seinem Tod verbrachte Schröder verarmt
in Tirol.
Ausstellungen (Auswahl):
1908 Kunstschau, Wien
1909 Internationale Kunstschau, Wien
1911 „Schröder, Koller“, Galerie Miethke, Wien
1923 Secession, München
1925 Künstlerhaus, Wien
1926 Glaspalast, München
1927 bis 1935 Kunstsalon Heller, München
1990 Personale, Kunsthandel Hieke, Wien
1993 „Schröder, Koller“, Kunsthandel Hieke, Wien
2007/08 „Wien-Paris, Van Gogh, Cézanne und Österreichs
Moderne 1880 bis 1960“, Belvedere, Wien
2008 „Gustav Klimt und die Kunstschau 1908“ Belvedere,
Wien
Werke in:
Belvedere, Wien; Albertina, Wien; Wien Museum
Leopold Museum, Wien
Abb.: 20
Industrielandschaft
signiert
Öl/Leinwand
51 x 64 cm
Schröders fulminanter Beitrag zur Neuen Sachlichkeit ist nach
Mitte der 20er Jahre in den Städtelandschaften hervorragend
dokumentiert. Eine absolute Rarität ist dieses beeindruckende
Motiv einer Industrielandschaft. Mit klaren, fest strukturierten
Formen beschreibt der Künstler wahrscheinlich die Anlage
eines Braunkohlewerkes – Zeichen der wachsenden Industrialisierung
in den 20er Jahren.

HEINRICH SCHRÖDER
Krefeld/D 1881–1941 Innsbruck
Abb.: 21
Bunter Blumenstrauß
signiert
Öl/Karton
70 x 50 cm
In diesem monumentalen Blumenstrauß aus den 30er Jahren
sind Rittersporn, Salvien, Malven, Rutbekien, Schwertlilien,
Margeriten und Levkojen bestens geordnet. Das Temperament
des Künstlers verlangt nach Aufbau und Konstruktion, nicht nur
in seinen Architekturbildern. Mit der Plastizität der Pflanzen
erreicht Schröder eine große Wirkung in diesem wunderbar
leuchtenden Stilleben.

HEINRICH SCHRÖDER
Krefeld/D 1881–1941 Innsbruck
Abb.: 22
Landschaft in der Bretagne
signiert
Öl/Leinwand
62 x 92 cm
Ein Glanzstück seiner Malerei in Richtung der Neuen Sachlichkeit.
Dieser eindrucksvolle Landschaftsausschnitt erscheint
in extrem klarem Licht. Wege und Mauern, die das Bild linear
durchziehen geben dem Bild eine ganz eigene Struktur und
wurden zum Teil nur mit wenigen, breiten Pinselstrichen gezogen.
Wiesen und Hügel sind intensive Farbakzente. Diese
faszinierende französischen Landschaft hinterläßt in jedem Fall
einen sehr markanten Eindruck.

LYDIA VON SPALLART – Lichte Naturvisionen
Wien 1898 –1961
Mitten im Berlin der 20er und 30er Jahre startete sie ihren
eigenwilligen Weg in die Naturabstraktion – stilistisch gut vergleichbar
mit Max Weiler.
Spallart gehörte in den 20er Jahren in das Spannungsfeld der
berühmten expressionistischen Künstlergruppen „Sturm“ und
„Novembergruppe“. Neben Kontakten zu Pechstein und Feininger
kann das Werk Kandinskys, für ihre künstlerische Arbeit
als Inspiration gelten. Viel weiter noch als z. B. bei Münter
geht ihre Auseinandersetzung mit der Abstraktion. Spallart thematisiert
in ihren Farblandschaftskompositionen auch den geistigen
Gehalt der Farben und ihre Veränderungen durch das
Licht und erreicht darin äußerst spannende Ergebnisse.
Nach München und Basel lebte Spallart ab 1921 in der
Kunstmetropole Berlin und studierte an der Kunstakademie bei
Segal und Helbig. Bei Segal begegnete sie einer Kunstauffassung,
die auf der Farbenlehre Goethes aufbaute. 1924 zog
sie nach Basel und heiratete 1926 den Schauspieler Johannes
von Spallart, von dem sie sich aber später wieder trennte. Ab
dem Jahr 1935 arbeitete sie in Ateliergemeinschaft mit dem
Expressionisten Seelig in Berlin.
Unter dem nationalsozialistischen Regime erhielt Spallart Malverbot
und flüchtete in die Schweiz. Nach dem Krieg lebte sie
in Bad Hall in Tirol.
Spallart widmete sich vorwiegend Landschaftsdarstellungen.
In den 30er und 40er Jahren ist ihre Malerei expressiv, der
Bezug zur Gegenständlichkeit bleibt aber noch vorherrschend.
In den 50er Jahren wird die Tendenz zur Abstraktion immer
stärker. Die Pflanzen scheinen zu wachsen, Berge und Täler
werden in ihrem, durch den jeweiligen Lichteinfall, veränderten
Farbtonus zu einem dynamisch intensiven Schauspiel.
Im Sinne Rudolf Steiners wird der geistige Gehalt der Farben
aufgespürt und auf den Betrachter übertragen.
Ausstellungen:
1923 Galerie Heller, Berlin
1930 Galerie Commeter, Hamburg
1953 Galerie Heller, Berlin
1990 Personale, Kunsthandel Hieke, Wien
Werke in:
Belvedere, Wien
Oesterreichische Nationalbank, Wien
Abb.: 23
Der blaue Berg
Öl/Leinwand
108 x 79 cm
Werkverzeichnisnr. 32
Bei Spallart ist Malerei ein sensibles Aufspüren von Naturgegebenheiten,
die sie in Farbeindrücke umsetzt. Inspiration
für dieses Monumentalwerk war sehr wahrscheinlich der Piz
Lad an der Grenze von Südtirol und der Schweiz (dokumentiert
in einem vergleichbaren Gemälde). Der Berg ist in viele
zarte Farbschichten fast eingehüllt. Im Tal ruht ein kleines Dorf
beschaulich in seinem Schatten. Es ist eine wunderbare Morgenstimmung
geschildert, denn schon gelangt das Licht der
Sonne im Hintergrund zur Wirkung, wo noch Mond und Stern
hervorleuchten.
Dok.: Katalog Lydia von Spallart Abb. S 27

ANTON JOSEF STORCH-ALBERTI – Maler der europäischen Landschaft
Verona 1892 –1976 Wien
Wunderbare stimmungsvolle Blickpunkte von seinen weiten
Reisen quer durch die Landschaften Europas stammen von
Storch-Alberti, der schon zu Lebzeiten von großem Erfolg und
Beliebtheit begleitet war und 1948 noch zu den 20 prominentesten
Künstlern Österreichs zählte.
Hans Ankwicz-Kleehoven, der bekannte Sammler, Archivar
und Journalist österreichischer Kunst nannte ihn „den Maler der
europäischen Landschaft“.
Nach seinem Studium an der Wiener Akademie reiste
Storch-Alberti durch ganz Europa (18 Länder). In Paris,
Venedig, Chioggia, damaliges Jugoslawien, Griechenland,
Kopenhagen, Stockholm, Insel Gotland und Amsterdam und
Schweiz verweilte er längere Zeit. In Wien wohnte er im 19.
Bezirk in der Bellevuestraße 33.
1954 präsentierte er in der Österreichischen Staatsdruckerei
unter dem Thema „Quer durch Europa“ an die 200 Werke
aus 18 europäischen Ländern. Die Wiener Zeitung schrieb
am 16.5.1954 über ihn: „Dort zeigt ein Maler das geistige
Antlitz dieses Kontinents. ... Es ist die Quintessenz von unermüdlichen
Wanderfahrten kreuz und quer durch alle Länder.
Wahre Kunst kann mehr als sprechen, sie kann fesseln und
überzeugen.“
In seinem Oeuvre ist Landschaft das Hauptthema, Städte, Berge
und Seen ergänzen seinen herrlichen Ausblick auf die Vielfalt
der Welt. In seinen Motiven legt er Wert auf die Genauigkeit
seiner Darstellungen bringt jedoch mit markanten malerischen
Akzenten einen ganz eigenen Charme in seine Bilder. Seltener
sind figurale Darstellungen, etwa elegante Damen beim
Schwimmen oder sportive Skifahrer. Ebenso stammen aber
auch gekonnte Portraits, z. B. der berühmten Filmschauspieler
Vilma Degischer, Fritz Kortner u. a. von seiner Hand.
Storch-Alberti erhielt diverse Ehrungen für sein Schaffen z. B.
1911 die Ehrenplakette des Wiener Künstlerhauses, 1914
die Große Goldene Fügermedaille und 1918 den Rom-Preis.
Ausstellungen (Auswahl):
1914 – 1918 Künstlerhaus Wien
1919/20 Secession, Wien
1922 Ausstellung Heimischer Künstler, Bozen
1930 „Zermatt und seine Berge“, Kunstgemeinschaft
Hofgarten, Wien
1935 „Die skandinavische Landschaft“, Visby, Insel Gotland
1932 „Die Schweizer Landschaft“, Zürich
1948 „Der Wolfgangsee“, Haus der deutschen Kunst,
München
1954 Personale, Österreichische Staatsdruckerei, Wien
2010 Personale, Kunsthandel Hieke, Wien
Werke in:
Wien Museum; Wiener Diözesanmuseum; NÖ Landesmuseum,
St. Pölten; Landesmuseum Klagenfurt; Heimatmuseum
Bozen; Wachaumuseum, Weißenkirchen
Abb.: 24
Verona, Ponte Pietra
signiert
datiert 1945
Öl/Platte
54 x 73 cm
Als Geburtsstadt des Künstlers hat Verona sicherlich eine besondere
Bedeutung für Storch-Alberti. Er weist den Blick zur Ponte
Pietra, eine römische Bogenbrücke über die Etsch, 100 vor
Christus gebaut und als Pons Marmoreus erwähnt. Am 15. April
1945 wurde sie von den deutschen Truppen gesprengt und mit
Originalmaterial und mit aus dem Fluss geborgenen Originalblöcken
wieder hergestellt. Im selben Jahr noch entstand dieser
wunderbare Blick zu einer stimmungsvollen kleinen Fischerszene
am Fluss nahe der mit Fußgänger belebten Brücke. Dahinter ist
Verona prachtvoll im südlichen Morgenlicht dargestellt.

ANTON JOSEF STORCH-ALBERTI
Verona 1892 –1976 Wien
Abb.: 25
Totes Gebirge vom Almsee aus
signiert
Öl/Leinwand
54 x 73 cm
Sehr markant gestaltet Storch-Alberti diese prachtvolle Gebirgslandschaft
in Grünau, wo hinter dem Almsee das Rotgschirr,
ein 2270 Meter hoher Berg emporragt. Dieser Teil des Toten
Gebirges liegt an der Grenze zwischen Oberösterreich und
der Steiermark. Es ist eine wunderbare Stimmung in der beginnenden
Dämmerung, die der Künstler über diese friedliche
Landschaft gelegt hat.

ANTON JOSEF STORCH-ALBERTI
Verona 1892 –1976 Wien
Abb.: 26
Langkofel, Dolomiten
signiert
Öl/Leinwand
73 x 100 cm
Storch-Alberti ist es ein Anliegen seine Motive möglichst naturgetreu
zu erfassen. So stimmt auch jede Felsspitze dieser
eindrucksvollen Gebirgswelt in den Dolomiten. Eindrucksvoll
erhebt sich das Massiv der Langkofelgruppe, dessen Gipfel
3181 Meter hoch ist. Der Gebirgskranz, der aus einem Korallenriff
entstanden ist, besteht aus Langkofel, Langkofeleck, Fünffingerspitze,
Grohmannspitze, Innerkoflerturm, Zahnkofel und
Plattkofel. Das Gemälde war laut rückseitigem Etikett im Jahre
1937 ausgestellt.

ANDRÉ VERLON – Erfinder des Montage-Paintings
Zürich 1917 –1994 Wien
Verlon nimmt als Weltenbürger mit seinen philosophisch-moralischen/politischen
Werken einen eigenen Platz in der
Kunstgeschichte ein. Zu Lebzeiten weltweit gewürdigt, bieten
seine Bilder eine zeitlose Veranschaulichung des Menschen im
Zwiespalt zwischen Technik, Großstadt und Krieg aber auch
Hoffnung und Zuversicht. Von Paris nach Jerusalem über Zürich
und Wien ließ sich Verlon zu seinen Werken inspirieren. Vor
allem durch seine Auseinandersetzung mit dem Dadaismus –
Kontakten mit Arp, Hausmann, Janko und Hülsenbeck – und
der empfundenen Notwendigkeit einer neuen Ausdrucksform
in der Kunst entwickelte er die einzigartige Technik des Montage-Painting.
Verlon (sein bürgerlicher Namen war Willy Verkauf) arbeitete
zunächst als Schriftsteller, dann als Buchhändler und Verleger
in Wien. 1933 emigrierte er nach Palästina, wo er einen
Verlag gründete und politisch und publizistisch für die Befreiung
Österreichs tätig war, z. B. gründete er die „Freie österreichische
Bewegung“. 1946 kehrte er nach Wien zurück,
wo er bis 1948 die Zeitschrift „Erbe und Zukunft“ herausgab.
1958 nahm Verkauf den Namen André Verlon an und widmete
sich ausschließlich der Kunst. Von 1961 bis 1971 lebte
er in Paris und danach wieder in Wien.
Einflüsse der futuristischen Collagen Boccioni‘s, der suprematistischen
Malevitch‘s, sowie der papier collés der Kubisten
sind in Verlons Werken nach eigener Definition ebenso zu
finden, wie solche der Photomontagen Heartfields. Es sind
politische Bilder voll brisanter Inhalte in einer experimentellen
Gestaltung. Schon 1961 war er bei der wegweisenden Ausstellung
„The Art of Assemblage“ im MoMA, New York neben
Werken von Duchamp, Ernst und Oppenheim vertreten.
1991 stiftete der Künstler und seine Frau den „Willy und Helga
Verkauf-Verlon Preis“ für antifaschistische Publizistik.
Ausstellungen (Auswahl):
1961 Art of Assemblage, Museum of Modern Art, New York
1962 The Dallas Museum of Contemporary Arts
1962 San Francisco Museum of Art
1962 Kunsthalle Düsseldorf
1962 Brook Street Gallery, London
1962 D‘Arcy Galleries, New York
1963 Galerie Arditti, Paris
1963 Galleria Arturo Schwarz, Milano
1963 Galleria Penelope, Roma
1972 Collages, Museum of Modern Art, Haifa
1976 und 1986 Belvedere, Wien
1984 MMK Palais Liechtenstein, Wien
1997 und 2017 Personale Kunsthandel Hieke, Wien
Werke in allen internationalen Museen
Abb.: 27
Blaue Stadt
signiert
Öl/Leinwand
73 x 92 cm
Städte sind immer wieder Thema in Verlons Bilder. Nachdem
der Künstler viel gereist ist, haben sich gewisse Großstädte
in seiner Erinnerung verdichtet und wurden zu faszinierenden
Gemälden. In der blauen Stadt sind die Strukturen der Häuser
sehr pastos herausgearbeitet. Immer wieder tauchen rote
Dächer aus dem sehr ansprechenden Farbgeschehen, das
wie eine Vision erscheint. Das beeindruckende Werk wird
sehr wahrscheinlich in den 60er Jahren entstanden sein.

ANDRÉ VERLON
Zürich 1917 –1994 Wien
Abb.: 28
Time
signiert
verso datiert 1961
verso betitelt
Montage-Painting/Platte
72 x 67 cm
Ein besonders spannendes Beispiel seiner ganz speziellen
Technik des Montage-Paintings, die eine ausdrucksstarke Kombination
von Collage und Malerei ergibt. Mit den Assoziationen
einer Uhr, der Weltkugel sowie eines Auges, die ineinander
verschränkt sind, läßt Verlon den Betrachter seine eigenen
Gedanken und Ideen finden. Er gibt als Künstler nur die in
der Gestaltung besonders erfinderischen Anregungen für eine
Reise durch die Zeit.
Dok.: André Verlon, Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen,
Düsseldorf Kunsthalle, 1962
twentieth century masters, London 1963, S 13
Verlon, Museum der bildenden Künste Leipzig, 1986

ANDRÉ VERLON
Zürich 1917 –1994 Wien
Abb.: 29
Die Schöpfung
signiert
datiert 1965
Öl/Leinwand
115 x 163 cm
In diesem fulminanten Monumentalwerk des Künstlers wird das
Geschehnis der Schöpfung mit einer großen Welle und vulkanischen
Aktivitäten dem Betrachter vor Augen geführt. Feuer,
Wasser und Erdstrukturen sind zu einem dynamischen Entstehungsvorgang
vereint und gelangen zu höchst eindrucksvoller
Wirkung. Ein besonders ausdrucksstarkes Gemälde des Künstlers.
Pastositäten und Schraffuren in der Farbe ergänzen diese
äußerst gelungene Gestaltung.
Dok.: Katalog der Ausstellung „André Verlon – Gemälde Paintings Tableaux
1960 –1985“, Belvedere, Wien 1986

ANDRÉ VERLON
Zürich 1917 –1994 Wien
Abb.: 30
Paysage vulcanique
signiert
verso datiert 1971
Öl/Leinwand
90 x 130 cm
André Verlon, der in seinem Oeuvre immer wieder vor den
Gefahren technischer Errungenschaften warnte, zeigt in diesem
dynamischen Gemälde ein vulkanisch, eruptives Geschehen
wie bei einer Explosion. Er thematisiert das plötzliche
Freiwerden von Energiemengen wie etwa auch aufgestaute
Gasmengen in Vulkanen. Das Gemälde wird dabei zu einem
gewaltigen Schauspiel eines unglaublich eindrucksvollen farblichen
Geschehens. Mit seinen erfinderischen und experimentellen
Gestaltungsideen, wie auch gesprayten Bildelementen,
gelingt ihm ein absolut herausragendes Werk.

TRUDE WAEHNER – Flimmerndes Licht in Portraits und Landschaft
Wien 1900 –1979
Internationales Flair ist in ihren Bildern aus New York, Südfrankreich,
Haifa und Venedig. Ihre Landschaftsbilder sind mit
Werken von Willy Eisenschitz vergleichbar und ihre markanten
Portraits sind immer treffende Charakterdarstellungen.
W. Koschatzky, ehemaliger Direktor der Albertina schrieb in
seinen Erinnerungen an sie: „Man spürt ihre Liebe zur Welt,
zur Umwelt in der Heimat ... doch nicht minder spürt man die
starken optischen Eindrücke und Erlebnisse auf ihren Reisen.
... Dabei zeigen bereits die Studienblätter ihre frühe gereifte
Fähigkeit. Die Umsetzung des Erscheinungsbildes eines Antlitzes
in eine expressive Deutung war ihr in hohem Maße
gegeben.“
Studium an der Kunstgewerbeschule in Wien. 1928 –1932
war sie Schülerin von Klee am Bauhaus in Dessau und frequentierte
auch Kurse Kandinskys, dennoch wandte sie sich
gegenständlichen Themen zu. „Ich hatte das Bedürfnis mit
allen mir zur Verfügung stehenden Mitteln gegen den drohenden
Faschismus anzukämpfen und dies auch in meiner
Kunst auszudrücken.“
Waehner zählte mit Kokoschka, Strnad und Frank zu den Stützen
des Österreichischen Werkbundes und war im Umfeld
des 1929 von Schlick gegründeten Wiener Kreises zu finden.
1931 ging sie nach Berlin und stand in Kontakt zu Klaus und
Erika Mann, Brecht, Grosz und Dix. Als Antifaschistin floh sie
1933 aus Berlin nach Wien. 1938 wurde ihr Atelier in Wien
beschlagnahmt. So verließ sie aus politischen Gründen ihre
Heimat und übersiedelte nach Amerika, wo sie an mehreren
Hochschulen unterrichtete.
1946 kehrte sie nach Wien zurück und übersiedelte 1947
nach Paris. Danach war sie zumeist in der Provence, wo sie in
Dieulefit ein Bauerngut besaß, wunderbare Landschaftsbilder
ihrer Umgebung stammen von dort. Zeitweise war sie weiterhin
in Paris und Wien tätig. Zuletzt lebte sie ab 1963 in
Venedig.
Ausstellungen (Auswahl):
1937 Galerie Würthle, Wien
1940 Galerie Martina Foster Braundl, New York
1943 und 1944 Bonestell Gallery , New York
1947 Galerie Raspail, Paris
1950 Emmerik Gallery, New York
Stockholm
1955 Neue Galerie, Wien
1960 Galerie Motte, Genf
1964 La Galerie Zohar, Haifa.
1966 Albertina, Wien
1980 Belvedere, Wien
2010 Personale, Kunsthandel Hieke, Wien
Werke in:
Albertina Wien; Wien Museum; Belvedere, Wien; Musée
d‘Art Moderne, Paris; Museo del‘Arte Moderna, Bologna
Abb.: 31
Margret Gump
signiert
Öl/Leinwand
61 x 50 cm
In der ersten Hälfte der 40er Jahre unterrichtete Waehner
Kunstgeschichte und Malerei am Moravian College in Bethlehem,
Pennsylvania. Dort war sie mit Margret Gump, einer
Emigrantin befreundet, die Deutsch unterrichtete. Gump hat
unter anderem Studien über Stifter und Eichendorff publiziert.
Die Portraitierte sitzt gemütlich beim Fenster und liest in einem
Buch. Die Künstlerin fokussiert diese Szene mit faszinierender
Eindringlichkeit – man hat fast das Gefühl, neben dieser sympathischen
Frau zu sitzen.

Notizen
Notizen

Beratung und Service
Gerne berate ich Sie nicht nur in meiner Galerie,
sondern auch bei Ihnen zu Hause, in Ihrem Büro oder
dort, wo Sie Bilder aufhängen möchten.
Ich gebe Ihnen jedes Kunstwerk für einige Tage zur
Ansicht.
Auch bei Hängung und Dekoration, in Fragen der
Sicherheit, beim Transport und beim Suchen von
Kunstwerken berate ich Sie gerne.
Sollte eine vorhandene Rahmung nicht zusagen,
wird jedes von mir erworbene Kunstwerk nach Ihren
Wünschen gerahmt.
Garantie
Jedes von mir angebotene Kunstwerk ist echt. Dies
wird bei Kauf mit Fotoexpertise und schriftlicher Echtheitsgarantie
bestätigt. Um sicher zu gehen, dass die
Gemälde nicht vermisst oder gestohlen wurden, lege
ich Wert auf die Zusammenarbeit und Kontrolle des
Artlossregisters. Wenn Sie das erworbene Kunstwerk
im Laufe von Jahren nicht mehr besitzen möchten, bitte
ich Sie, es mir zum Tausch oder Rückkauf anzubieten.
Dr. Ursula Hieke

K U N S T H A N D E L
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hieke@hieke-art.com
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