KUNSTINVESTOR AUSGABE OKTOBER 2017

KUNST.INVESTOR Kommentar – Otto Hans Ressler
Darunter verstehe ich nicht nur, dass es echt sein
muss, also von dem Künstler geschaffen, dem es
zugeordnet wird. Ich verstehe darunter die
unverwechselbare Handschrift des Künstlers. Auf
Authentizität fußt letzten Endes das Vertrauen aller
Beteiligten am Kunstmarkt und ist damit die
Voraussetzung für sein Funktionieren. Der Künstler
muss etwas Neues, Unverwechselbares, Einmaliges
schaffen. Er muss an sich glauben (anders steht er die
zumeist in Jahrzehnten zu messende Durststrecke, bis
er Anerkennung findet, gar nicht durch). Der Galerist
wieder muss an den Künstler glauben (und diese
Überzeugung vermitteln können, sonst überlebt auch er
nicht). Denn der Sammler kauft letztlich im Vertrauen
auf die Glaubwürdigkeit des Künstlers, des Galeristen,
der Kuratoren, der Kritiker und nicht zuletzt im
Vertrauen auf all die anderen Sammler, die Werke des
Künstlers erwerben. Dieses Vertrauen kann sich nur
entwickeln, wenn das, was der Künstler macht, in
Einklang steht mit dem, wie er denkt und fühlt. Kunst
muss auch den Geist der Zeit, in der sie entsteht,
repräsentieren. Sie kann nach vorwärts blicken als
Utopie, aber niemals zurück. Wer heute impressionistisch
malt und dem Impressionismus nichts Neues
hinzufügt, produziert keine Kunst, sondern ist im
Grunde nur ein Kopist. Im Grunde sind, was er macht,
Fälschungen. Kunst braucht auch, um Kunst zu sein,
Öffentlichkeit. Kunst braucht den Betrachter, also Sie
und mich. Solange die Idee zu einem Kunstwerk nur im
Kopf des Künstlers herumspukt, solange sich ein Werk
nur in seinem Atelier befindet, ist es nicht Kunst. Kunst
verlangt Auseinandersetzung. Der Künstler kann noch
so tolle Ideen haben, noch so viele Bilder horten, noch
so viele Skulpturen bei sich zuhause auftürmen: Zur
Kunst wird das alles erst, wenn es in die Öffentlichkeit
gehoben wird. Eine weitere, für mich wesentliche
Voraussetzung ist das Handwerkliche der Kunst. Karl
Valentin hat einmal gesagt, Kunst komme zwar von
können; aber wenn man’s könne, sei es eigentlich gar
keine Kunst. Das Handwerkliche der Kunst –
sorgfältige, fachgerechte Ausführung, die Verwendung
der besten Materialien, Dauerhaftigkeit – scheint für
viele Künstler kein Thema mehr zu sein. Aber Kunst ist
Handwerk, ihr Inhalt ist, wie es Josef Mikl einmal
ausgedrückt hat, bloß der Auftrag für den jeweiligen
Ausführenden. Ob daraus Kunst werde, hänge von
seinem Charakter und seiner Begabung ab. Mir ist
durchaus bewusst, dass ich mich hier auf ein glattes
Parkett begebe: Das Handwerkliche steht derzeit nicht
hoch im Kurs. Aber für mich ist die Beherrschung des
Handwerks eine Grundvoraussetzung. Ich will Malerei
sehen, keine Schmiererei. Ich will eine gediegene
Ausführung, keinen Wegwerfmüll. Kunst, das ist für
mich abwechselnd und zusammenwirkend
Handwerkerfleiß, Konzentration, Qualitätsgefühl und
Erfindergeist. Übrigens: Auch über das Handwerkliche
ließe sich herrlich streiten. Und auch hier ließen sich
Qualitätskriterien herausarbeiten. Noch etwas: Kunst
repräsentiert geistige Zeitströmungen: Wenn Kunst eine
Sprache ist, dann muss sie auch verstanden werden.
Auch hier geht es nicht ohne uns und die
Assoziationen, die wir einbringen, wenn wir das
Kunstwerk betrachten. Das Kunstwerk muss also
interpretierbar sein, und unsere Interpretation beruht
auf den gemeinsamen Vorstellungen und Werten einer
Epoche. Ein Kunstwerk muss in meinen Augen auch
innovativ sein. Das heißt: Der Künstler muss einen
originären Stil finden, eine eigene Formensprache
entwickeln. Erst Form und Gestaltung machen eine
Thematik zum Kunstwerk. Das Thema und der Inhalt,
von vielen Kunstinsidern zum wichtigsten Kriterium
ernannt, sind in meinen Augen sekundär. Denn die
Vermittlung des bloßen Inhalts ist noch kein Kunst-
Ereignis, sondern kann genauso gut eine Sache der
Wissenschaft sein, eine Reportage, pure Information
oder eine Dokumentation. Bei der Kunst kommt es nicht
auf das Was an, sondern auf das Wie. Und nicht
zuletzt: Ein Kunstwerk, für das ich mich begeistere, ist
immer widersprüchlich. Ohne zwiespältige Emotionen
gibt es keine nachhaltige Wirkung. Kitsch, und daran
könnte man ihn leicht erkennen, ist hingegen immer
eindeutig. Es gibt keinen Anlass, keine
Herausforderung, keinen Grund, Kitsch zu hinterfragen.
Kitsch bestätigt gemütvoll das bis zum Überdruss
Bekannte. Es braucht also sehr viel, um in meinen
Augen als Kunstwerk zu gelten, mit dem ich mich
auseinandersetzen will.