CI-Magazin 42

42
42
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DESIGNTRIP
PORTO
HARTE
SCHALE
FLIESEN GEHÖREN
ZU PORTUGALS
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STANDPUNKT
Porto hat viel Sinn
für Überliefertes
Sam Baron ist ein französischer
Designer, der in Italien, Frankreich
und Portugal lebt. Seine Frau
stammt aus Porto und lehrt an der
dortigen Hochschule der Schönen
Künste. Baron (39) gilt als einer
der kreativsten Designer der Welt.
Er leitet die Designabteilung des
Design -Forschungscenters Fabrica
und arbeitet für Unternehmen wie
Zanotta, Ligne Roset oder Nilufar.
Für Petite Friture entwarf er eine
Reihe von Leuchten. In Porto hat er
nicht nur das Hotel Favorita ge staltet,
sondern jüngst auch eine Flasche
für das Weingut Quinta de Tourais.
SAMBARON.FR
SAM BARON
Seit ewigen Zeiten ist der Name der Stadt Porto mit dem großartigen Wein verbunden, dessen Trauben auf den Hügeln in der Umgebung wachsen. Über den Douro kann
das gekelterte Lesegut dann praktischerweise in alle Welt verschifft werden. Bis heute scheint uns der Fluss eine Menge interessante Dinge näherzubringen.
Das Erste, was man spürt, ist eine gewisse Bedeutung. Porto hat Gewicht. Man kann diese Kraft auf die verschiedenste Art erleben: durch die historische Architektur aus
Granitstein ebenso wie durch die lokale kreative Community mit ihrer tief gehenden Tradition, die in der Fakultät der Schönen Künste zu erfahren ist oder durch den
Sinn für Überliefertes in der regionalen Küche. Was Portugals zweitgrößte Stadt zu einem ganz besonderen Ort macht, sind die Kontraste, die man bemerkt, wenn man ein
paar Tage oder viele Jahre hier ist. Unmittelbar neben einer mit herrlichen Azulejos geschmückten Kirche aus dem 18. Jahrhundert kommt man an einen sehr
modernen Ort, den ein minimalistischer Architekt entworfen hat, der von den beiden international gerühmten Pritzker-Preisträgern Álvaro Siza Vieira und Eduardo Souto de
Moura gelernt hat, die hier seit Jahrzehnten ihre Büros haben. Als Designer kann man in den engen Gassen Kunsthandwerker finden, die einem einzigartige
Arbeiten liefern, und vor den Toren der Stadt gibt es einige Firmen, die mit großem Know-how hochwertige Lifestyle-Möbel produzieren. Die meisten von ihnen beschäftigen
heute junge Designer wie Gonçalo Campos, der bei Wewood aufs Produktportfolio schaut, Tony Grilo, der Korkmöbel für Blackcork entwirft, oder Eduardo Aires,
dessen White Studio die Verpackungen für die klassischen Seifen und Düfte von Musgo redesignt und der die neuen Icons der Stadt Porto entworfen hat (Seite 14).
Was ich persönlich an Porto so liebe, ist die lokale Szene, die man ein wenig suchen muss: den kleinen Indie-Laden im Souterrain, der Fado-Musik-CDs ebenso verkauft wie
elektronische Musik von Materia Prima; oder zeitgenössische Porzellan- und Silberwaren von Marken wie Vista Alegre oder Topázio. Für Porto muss man
neugierig sein, bodenständig und hungrig – ich kann allen Besuchern nur raten, sich in ein Lokal zu setzen, sich eine Francesinha (ein sehr beliebtes Sandwich mit
geschmolzenem Käse und einer Sauce aus Tomaten, Bier und Senf) zu gönnen und dazu ein Sovina zu genießen, das erste portugiesische Craft Beer.
MAGAZIN FÜR EINRICHTEN UND LEBEN
3

INHALT
03 STANDPUNKT
SINN FÜR ÜBERLIEFERTES
Designer Sam Baron über Portos
Umgang mit Tradition und Moderne
06 PANORAMA
Bilder zum Staunen
49 3 TO WATCH
INNOVATIV
VERPACKT
Einfallsreiche Aufsteiger, die
man im Blick haben sollte
12 TRENDSCOUT
Leuchtende Ideen
14 DESIGN-HISTORY
PORTOS NEUE MARKE
Moderne Icons als Wahrzeichen und
wandelbare Identifikationssymbole Portos
18 HOMESTORY
ES IST UNS EINE EHRE
Die Flattered-Apartments – oder wie drei Tierärzte
zu ganz besonderen Gastgebern wurden
DESIGNTRIP PORTO
STYLE MIT
GESCHICHTE
Die Stadt am Douro hat
ihre schönsten Zeiten hinter
und gleichzeitig vor sich
50
46 DESIGNER-PORTRÄT
EIN SESSEL WIE EIN THRON
Persönliche Erinnerungen inspirieren
Designerin Joana Santos Barbosa
26
50 TRENDSCOUT
DAS BESTE
VOM BAUM
Kork – wie die Baumrinde zum
besonderen Material für besondere
Entwürfe wurde
COVER: Das Santa-
Teresa-Stadthaus wurde
von Architekt Pedro
Ferreira im wahrsten
Sinne renoviert, das
heißt, erneuert: Alte
Strukturen blieben
erhalten, radikal neue
wurden geschaffen.
60
58 SERIE: DER KLASSIKER
Gio Ponti entwarf mit Leggera einen Klassiker
und ein Symbol für südliche Lebensart
35 TRENDSCOUT
News rund ums Einrichten
36 ARCHITEKTUR
TRADITION TRIFFT
MODERNE
Mit Kontinuität und Minimalismus
erschaffen junge Architekten
stilvolle Orte hinter traditionellen
Stadthaus-Fassaden
60 TRENDSCOUT
KREATIVE FLIESEN
Strenge Geometrie, Ornamente oder
dreidimensionale Strukturen – altbewährtes
Fassadenmaterial in neuem Design
66 SERIE: FAMOUS CHAIR
Karl Lagerfeld und Gio Pontis Superleggera
4 MAGAZIN FÜR EINRICHTEN UND LEBEN

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MUSENTEMPEL
DIE CASA DA MÚSICA erscheint von
außen wie ein Klotz aus Sichtbeton.
Seine vielschichtigen Qualitäten
offenbart das von Rem Koolhaas und
Ellen van Loon geplante und 2005
eröffnete Konzerthaus erst von innen.
Zu den vielen verschiedenen Materialien,
mit denen die Räume gestaltet
sind, zählen mit Blattgold belegtes Holz
und nicht zuletzt die in Porto allgegenwärtigen
Azulejos mit historischen
Szenen.
WWW.CASADAMUSICA.COM

PANORAMA

BRÜCKENSCHLÄGE
ÄHNLICHKEITEN MIT EINEM Pariser Wahrzeichen
sind kein Zufall: Die 1886 vom portugiesischen
König und Namensgeber eröffnete Ponte Dom
Luís I stammt von Gustave Eiffels Kompagnon
Théophile Seyrig und wurde von der belgischen
Société de Willebroek realisiert. Die Gesamtlänge
der schmiedeeisernen Brücke über den Douro
misst 385,25 Meter, die Spannweite des Mittelbogens
beträgt 172 Meter. Lohnenswert ist eine
Fahrt mit der Straßenbahn über die obere Ebene,
die untere wird als Straße genutzt. Die sehr
ähnliche und nicht weniger berühmte Ponte Maria
Pia aus dem Jahr 1877 liegt einen Kilometer
flussaufwärts, sie wurde von Théophile Seyrig und
Gustave Eiffel geplant.

PANORAMA

PANORAMA
TOR ZUR WELT
WIE EINE ERSCHEINUNG wirkt das 2015 eröffnete
Kreuzfahrtterminal in Leixões. Der kühne, scheinbar
spiralförmig gewickelte Bau des Archi tekten
Luís Pedro Silva greift die Form des Hafenbeckens
auf und setzt einen überraschenden Akzent in der
ansonsten eher funktional-industriellen Hafenlandschaft.
Seinen samtigen Glanz verdankt das
Gebäude einer Oberfläche aus Fliesen.
WWW.APDL.PT

TRENDSCOUT
GESCHENKIDEEN
TOM DIXON
VOM
TOPF
ZUR
LEUCHTE
ALS „EXPRESSIVEN MINIMALIS-
MUS“ bezeichnet Tom Dixon
seine Beat-Kollektion aus
Messing-Hängeleuchten, die es
inzwischen in einem halben
Dutzend streng geometrischer
Formen gibt. Sie sollen an
tra ditionelle indische Kochkessel
erinnern, die über dem
Feuer schwarz werden. Das
gehämmerte Messing innen
verteilt das Licht golden
schimmernd.
WWW.TOMDIXON.NET
Die ganze
Pflanze in all
ihrer Schönheit
wird in den
Ikebana-Vasen
sichtbar
FRITZ HANSEN ACCESSORIES
DIE GANZE SCHÖNHEIT
MIT DER OBJECTS-KOLLEKTION hat Republic of Fritz Hansen
seine Produkte um ein Dutzend Accessoires erweitert.
Besonders dekorativ: die Vase Ikebana von Jaime Hayon.
Ganz im Geist japanischer Ästhetik betont das
Gefäß die komplette Pflanze mit all ihren Details und
huldigt nicht nur der dekorativen Blüte.
WWW.FRITZHANSEN.COM
Aus massivem
Messing getrieben
sind Tom Dixons
Beat-Leuchten
Samtig
Series 7 Stuhl
mit Lala-Barberry-Bezug
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SESSEL-GLÜCK
DER WINTER NAHT – und wie
könnte man ihn besser als mit
hochgelegten Beinen in einem
kuscheligen Ohrensessel genießen?
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November die passende Aktion:
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Repos gibt es einen Ottoman oder
Panchina kostenlos dazu.
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mit cognacfarbenem
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SAMTIGES SITZEN
ALS SONDERAUSGABE FÜR ALLE
MODE- UND DESIGNLIEBHABER
hat das Modelabel lala Berlin den
Stuhl Series 7 von Arne
Jacobsen für Republic of Fritz
Hansen in hochwertigen
Samt eingekleidet. Die Sonderausgabe
gibt es – je nach Polste rung –
in den Farben Lala
Barberry und Lala Caspian.
WWW.FRITZHANSEN.COM
12 MAGAZIN FÜR EINRICHTEN UND LEBEN

MELL LOUNGE
BY JEHS + LAUB
COR.DE

DESIGN-HISTORY
ICONS
IDENTITÄT
PORTOS NEUE
MARKE
Vor vier Jahren erschuf sich Porto eine neues Image: Ein beliebig kombinierbares,
symmetrisches Icon-Ensemble symbolisiert Wandelbarkeit und Charakter der Stadt
TEXT: Wolf-Christian Fink
01
01
Starke Marke im
Stadtbild
Auch der öffentliche
Nahverkehr
trägt Portos „spezielle
Handschrift“
02
Überlebensgroß
Der Punkt hinter
„Porto“ ist ein
Statement, der
Rest vielgestaltiges
Kaleidoskop
14
MAGAZIN FÜR EINRICHTEN UND LEBEN

DESIGN-HISTORY
ICONS
02
Was macht die Identi -
tät einer Stadt aus?
Einerseits sind es die
Wahrzeichen, die ihren
Charakter formen:
markante Skylines, ikonische
Architektur, Monumente und die
Stadtlandschaft. Das Spektrum prominenter
Bauwerke, die sich in der
öffent lichen Wahrnehmung eingeprägt
ha ben, reicht vom Eiffelturm
bis zum Brandenburger Tor, vom
Kreml bis zum Empire State Building.
Andererseits hat jede Stadt ihren
eigenen Puls, lebt nach ihrem Rhythmus,
vermittelt eine unverwechselbare
Atmosphäre. Anders als Architektur
lässt sich diese Individualität
schwer abbilden. Die mit Monumenten
eher spärlich gesegnete ehemalige
Bundeshauptstadt Bonn versuchte
es in den 70er-Jahren mit dem legendären
Kussmund, der das „o“ im
Schriftzug ersetzte. Einst galt das als
revolutionär bis anrüchig, heute ist es
charmante Fußnote. Doch der Bonner
Schriftzug dokumentierte schon
damals das Bedürfnis einer Kommune,
ihrem Image eine positive
Form zu geben.
Es mag daran liegen, dass Porto
ebenso wie das etwas größere Bonn
ein Dasein im Schatten der Metropole
Lissabon führt. Auf jeden Fall kam
das busselnde Bonn-Logo genauso
selbstbewusst rüber wie heute Portos
Markenauftritt mit umfassend neuer
Corporate Identity.
„Wir haben versucht, die Stadt
über ihre Mentalität zu erklären. Die
MAGAZIN FÜR EINRICHTEN UND LEBEN
15

DESIGN-HISTORY
ICONS
01
02
04
03
02
Nachfahren
der Azulejos
Kacheln haben
in Portugal eine
jahrhundertealte
Tradition
Menschen in Porto sind sehr charakterfest.
Sie sind konservativ, aber weltoffen“,
sagt der Designer Eduardo
Aires, Gründer und Inhaber des White
Studio in Portugals zweitgrößter Stadt.
Dort kümmert man sich normalerweise
um Markengestaltung, Verpackungen
und Imagekampagnen für Kunden
aus Industrie, Handwerk und
Landwirtschaft.
Seit 2014 aber trägt auch Aires’ Heimatstadt
seine Handschrift auf Plakaten,
Beschilderungen und im Logo.
03
Ironisches
Zusammenspiel
Wort- und
Bildmarke in
„herzlichem“
Einvernehmen
04
Tragende Säule
Im Zweifelsfall
macht Porto
Werbung für
sich selbst
Unter dem Motto „The City is Yours“,
die Stadt gehört dir, entwickelte Aires
mit seinem Team die prägnanten
geometrischen Icons aus einem de mokratischen
Ansatz heraus: „In einem
zweiten Schritt haben wir über die
Icons die verschiedenen architektonischen,
künst lerischen und vielen anderen
Highlights Portos zusammengetragen,
sodass sich jeder darin in
seinem Lebensgefühl wiederfinden
konnte.“
Seit 2013 regiert der parteilose Bürgermeister
Rui Moreira die Stadt am
Douro. Von seiner Verwaltung stammen
Anstoß und Auftrag für das Gestaltungsprojekt.
„Anders als parteigebundene
Politiker verfolgt Moreira
keine Agenda, abgesehen von der
pragmatischen Förderung der Stadt.
Am Ende ist er ihr größter Fan und
suchte deshalb nach neuen Kommunikationswegen“,
beschreibt Aires die
Zusammenarbeit mit der Kommune.
Also wurde jedes Stadtviertel angefragt
und gebeten, ein Thema beizusteuern,
das man dann ikonografisch
umsetzte. Natürlich waren die großen
Sehenswürdigkeiten wie der Torre de
los Clérigos, die Casa da Música oder
die Douro-Brücke dabei. Die Bürger
thematisierten aber auch die vielseitige
Gastronomie der Stadt, ihre spezielle
Weinkultur oder den typisch
nordportugiesischen Sprachakzent:
„Es wurde schnell klar, dass ein einziges
Logo für Porto nicht ausreichen
würde“, erinnert sich der Designer.
So wurde aus dem neuen Markendesign
für Porto eine dynamische,
16
MAGAZIN FÜR EINRICHTEN UND LEBEN

01
Wiedererkennungswert
Im öffentlichen
Raum dienen die
Icons auch der
Orientierung
jederzeit erweiterbare Vielfalt: „Angenommen,
Porto gewinnt die nächste
Champions League. Dann kämen
ein paar Sterne dazu. Oder noch simpler:
Im Frühling tauchen in der Marke
ein paar Blumen auf. Je nach Anlass
können wir die Marke ‚Porto‘ neu
schärfen. Das nenne ich demokratisch.
Wir haben die Menschen eingeladen,
uns ihre Träume und Hoffnungen
zu nennen, und wir haben
ein Design da raus gemacht“, erklärt
Eduardo Aires.
Kaum ein urbaner Ort, an dem die
insgesamt mehr als 70 verschiedenen
Icons nicht auftauchten, allein oder
in den verschiedensten Kombinationen.
Gebäude, Gastronomie, Kultur
und öffentlicher Nahverkehr – Portos
Markengesicht ist allgegenwärtig, es
repräsentiert und navigiert zugleich
die Menschen dieser Stadt.
Die zweite Inspiration fand das
White-Studio-Team in Portos kunsthistorischem
Erbe. Die typische Bildsprache
der Region hängt eng mit Fliesen
zusammen. Gemusterte, bunt bemalte
Fliesen finden sich überall. Ganze
Geschichten werden aber nur auf
den typischen blau-weißen Kacheln,
den Azulejos, wiedergegeben. Sie waren
das geläufige Medium für erzählte
Geschichte, privat wie öffentlich.
Genauso geschah es mit den modernen
Icons: Verankert in der handwerklichen
und ästhetischen Tradition
Portos, bieten sie Information
und Identifikation zugleich – wie ein
visueller Code, der die ganze komplexe
Geschichte der Stadt und ihrer
Bürger immer wieder neu erzählt.
Freiraum
für das
Besondere
moll unique
Ein ganzheitliches Möbelkonzept, das sich
jeder Arbeits-, Wohn- und Lebenssituation
anpasst – das ist moll unique.
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FLATTERED. TO BE IN PORTO
WOHNEN MIT
BLICK BIS NACH
NEW YORK
Lange war Porto im Schatten Lissabons im Dornröschenschlaf versunken. Dann wurde die
Schönheit der Stadt wiederentdeckt, Porto zu Europas Kulturhauptstadt gekürt. Seitdem strömen
die Touristen. Wenn Sie Glück haben, finden Sie Unterkunft in den Flattered-Apartments
TEXT: FG + SG Architectural Photography
01
Portos Hafen
liegt am wilden
Atlantik
02
Unendlich weit
blickt man von
den Fenstern
der Flattered-
Apartments
übers Meer
03
In einer hübschen
Korbtasche
wird das
Frühstück vor
die Tür gestellt
02
01
18

HOMESTORY
FLATTERED-APARTMENTS
03
MAGAZIN FÜR EINRICHTEN UND LEBEN
19

„UNSER EINZIGES ZIEL:
JEDER GAST SOLL SICH VOM
ERSTEN MOMENT AN
WIE ZU HAUSE FÜHLEN“
MIGUEL MATEUS
GASTGEBER UND TIERARZT
01
02
H
istorische Bausubstanz
hat in Porto einen
ebenso hohen Stellenwert
wie Familienbetriebe,
Originales und
Tradition werden nach Möglichkeit
erhalten. Ein klassisches Beispiel
für diesen so gar nicht nostalgisch
geprägten Beschützerinstinkt ist das
Apartment-Projekt „flattered. to be
in Porto“.
Dahinter stecken drei ehemalige
Tiermediziner, die nicht nur die
Gründung einer Tierklinik im Jahr
2005 verbindet, sondern sechs Jahre
später der Wunsch, etwas ganz Neues
zu versuchen und ihr Leben grundlegend
zu verändern. Wenig zimperlich
machten es sich die drei zur
01
Sanfte
Farbtöne und
minimalistisches
Interieur
kennzeichnen
die Apartments
Aufgabe, der Gastfreundschaft in
Portugal eine neue Dimension zu
ver leihen. Heute vermieten Miguel
Mateus, Catarina Silva und Catarina
Alves in Porto, Tomar und Lissabon
unter dem Namen Flattered Ferienapartments
mit dem Anspruch, Gästen
nicht einfach eine Bleibe, sondern
ein Zuhause zu bieten. Ihre
Geheimwaffen: familiäre Atmosphäre,
Exklusivität, Qualität, Komfort und
Kunst.
VERSTECKTE IDYLLE
Bus Nummer 500 benötigt von Portos
Zentrum eine kurzweilige Viertelstunde
ins Herz von Foz do Douro.
Nicht weit entfernt von hier sorgt der
Anblick des Leuchtturms für dieses
ganz besondere maritime Fernweh.
Eine warme Brise trägt den Gesang
der Möwen und das Salz des Atlantiks
ins Landesinnere.
Nichts an der gut 100-jährigen Fassade
in der Rua Senhora da Luz zwischen
Atlantik und Ourigo-Strand
deutet auf eine Ferienunterkunft hin.
In der Nachbarschaft finden sich die
besten Restaurants Portos, wunderbare
klassische Cafés und kleine
02
Unterm Podest
versteckt sich
ein zusätzliches
Doppelbett.
Das schafft
Luft und spart
Platz
Läden. Wer nicht weiß, dass sich die
Flattered-Apartments in dem historischen
Stadthaus hinter der Haustür
mit der Nummer 145 verstecken, wird
vergebens suchen.
Holz und Marmor im Treppenhaus
strahlen eine kühle Wärme aus.
Im Apartment stehen zur Begrüßung
Blumen auf dem Tisch, eines der großen
Fenster ist geöffnet und lässt die
Sonne ins Haus und Herz.
Miguel Mateus war in seinem früheren
Leben Tierarzt, mit seinen beiden
guten Freundinnen hat er die
Idee zu Flattered entwickelt und umgesetzt.
Ihr Ziel: auch die anspruchsvollsten
Gäste zufriedenzustellen.
Einige Fenster geben den Blick auf
den Atlantik frei, durch andere zeich-
20 MAGAZIN FÜR EINRICHTEN UND LEBEN

HOMESTORY
FLATTERED-APARTMENTS
04
03
Direkt an
der Strandpromenade
haben die drei
Gast geber ihr
Haus mit den
Ferienapartments
eröffnet
04
Einzigartig ist
das Licht hier
im Nordwesten
Portugals
03
net sich ein malerisches Bild der
Stadt Porto. Jedes Apartment ist ein
liebevoll gestaltetes Unikat, die Einrichtung
ist handverlesen und bis
hin zu den Heimtextilien von ausgesuchter
Qualität. Vintagemöbel treffen
auf zeitgenössische Nachfolger,
altes portugiesisches Porzellan und
geflochtene Weidenkörbe auf feine
Körperpflegeprodukte, hausgemachte
Kuchen und Marmeladen auf stylishe
Designerleuchten. Und überall
im Haus findet man Arbeiten junger
portugiesischer Künstler: Gemälde,
Grafiken und Fotografien, die übrigens
käuflich sind – so kann man
nach einem Aufenthalt im Flatte red-
Apartment ein Stück mit nach Hause
nehmen.
CLEVERE RAUMAUFTEILUNG
Die pfiffige Raumaufteilung geht auf
das Konto von José Carlos Cruz. Der
Innenarchitekt sah sich bei dem
„flattered. to be in Porto“-Projekt vor
die Herausforderung gestellt, aus
den nicht gerade überdimensionierten
ehe maligen Studio räumen und
Einzimmerapartments wohnliche,
freund liche und nicht zuletzt großzügige
Mehrbettapartments zu gestalten.
So entwarf er eine Einheit,
MAGAZIN FÜR EINRICHTEN UND LEBEN
in der Einbauküche und sanitäre
Anlagen untergebracht sind. Für die
früheren Studios im ersten Stock
ge staltete Cruz ausgefallene Schlaf -
zimmerblocks: Container sorgen mitten
im Wohn- und Essbereich für Privatsphäre
– und bieten gleichzeitig
eine weitere Schlafgelegenheit, denn
im Fuß der Raum-im-Raum-Einheiten
verbirgt sich ein zweites, ausziehbares
Doppelbett.
Dasselbe Prinzip kam in den
lichtdurchfluteten zweigeschossigen
Apartments im Obergeschoss zur
Anwendung. Die ehemaligen Einzimmerapartments
sollten ebenfalls mit
einem zweiten Doppelbett ausgestattet
werden. Hier löste Cruz die Aufgabe
mithilfe eines Podests, in dem
sich die Schlafgelegenheit platzsparend
verstauen lässt. Das „Deck“ des
Podests wird als Essbereich genutzt.
21

HOMESTORY
FLATTERED-APARTMENTS
22 MAGAZIN FÜR EINRICHTEN UND LEBEN

HOMESTORY
FLATTERED-APARTMENTS
01
Durch diverse
Einbauten
wur den die
großen Apartments
vielseitig
nutzbar
02
Der Materialmix
aus Holz
und Marmor
verleiht dem
Haus Wärme
und Grandezza
02
01
MAGAZIN FÜR EINRICHTEN UND LEBEN
23

HOMESTORY
FLATTERED-APARTMENTS
„EINES DER ZIELE WAR, PLATZ FÜR MEHR ALS
ZWEI PERSONEN ANBIETEN ZU KÖNNEN“
MIGUEL MATEUS, GASTGEBER UND TIERARZT
01
02
01
Zimmer im
Zimmer
Die Schlafbox
wird zum
Rückzugsort
im Apartment
24 MAGAZIN FÜR EINRICHTEN UND LEBEN

HOMESTORY
FLATTERED-APARTMENTS
Es sind nicht zuletzt diese spielerischen
Wohnmodule, die die Flattered-Räume
so besonders machen,
ihnen Gemütlichkeit verleihen. Denn
sie fordern jeden Gast dazu auf, selbst
Hand anzulegen und die einzelnen
Bereiche individuell zu nutzen.
Der Gast gestaltet seinen eigenen
Wohnraum – und macht das Ferienapartment
so gleichsam zu seinem
Zuhause.
Am Morgen steht vor der Wohnungstür
ein geflochtener Korb.
Liebevoll bestückt und sogar mit
Blümchen garniert, enthält er das
Frühstück, ganz nach den persönlichen
Wünschen der Gäste zusammengestellt.
Ach, wäre es doch zu
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03
Straße
PLZ/Ort
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02
Kühle Klarheit
herrscht im
Treppenhaus
des reno vierten
Townhouse
03
Der Leuchtturm
bewacht
die Hafeneinfahrt
Portos
04
Kunst in
jeder Ecke
Die Werke
in den Flattered-Apartments
kann
man kaufen
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01
ZWISCHEN EINST UND JETZT
STYLE
MIT
GESCHICHTE
26 MAGAZIN FÜR EINRICHTEN UND LEBEN

DESIGNTRIP
PORTO
Porto ist hip, keine Frage. Designtrip per Segway? Aber gerne! Neuester Film von
Jim Jarmusch? Heißt „Porto“ und spielt in Porto. Best European Destination? 2012, 2014
und 2017: Porto. Porto ist zum Heulen schön
TEXT: Raphael Fridolin Schmid
02
01
In diesem
schalldichten
Raum der Casa
da Música können
Kinder
Konzerte live
mitverfolgen
02
Das Restaurant
im Yeatman-
Hotel hat
soeben seinen
zweiten
Michelin-Stern
erobert

01
Seit die Innenstadt 1996 von
der UNESCO als Weltkulturerbe
anerkannt wurde und
Porto 2001 Europäische Kulturhauptstadt
war, wird der
Kulturtourismus systematisch gefördert.
Die Früchte dieser Bemühungen
können jetzt geerntet werden.
Um den historischen Kern Portos
legte sich im 19. Jahrhundert ein
Gürtel aus Wohn- und Arbeiterreihenhäusern
mit Fliesenfassaden. Und
genau dort eröffnen heute trendige
Shops und Restaurants. Unten, im
Bereich von Foz, der Flussmündung
des Douro, sind lange Strandpro menaden
entstanden. Dem Ufer entlang,
zum Überseehafen Leixões hin, wird
Porto immer mehr zu einer typisch
atlantischen Küstenstadt mit Beachvolleyballnetzen
und Sandstränden.
02
„PORTO IST VON HERAUSRAGENDEM
UNIVERSALEM WERT“
UNESCO
KOMITEE FÜR DAS WELTKULTURERBE
01
Die Pensão
Favorita, ein
Hotel im
Zen trum von
Porto, hat
Sam Baron
eingerichtet
03
02
Das Restaurant
über dem
Konzertsaal
in der Casa da
Música
03
Die diskrete
Pension Rosa
et al hat
Teekräuter im
Garten
04
Die grandiose
Aussicht
auf Porto von
der Terrasse
des Yeatman-
Hotels aus
05
Porto de
Leixões, die
neue Anlegestelle
für
Kreuzfahrtschiffe
in Porto

DESIGNTRIP
PORTO
WOHNEN
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KUNST UND KULTUR
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serralves.pt
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culturanorte.pt
luispedrosilva.com/pt/p142/
05
04
WOHNEN
Einen atemberaubenden Blick auf
Porto bietet das Yeatman-Hotel. Das
selbst für die Luxusklasse außergewöhnlich
geräumige Haus ist
durch und durch auf Portwein getrimmt.
Selbst bei der Massage im
Spa kommen beim Peeling Traubenkerne
zum Einsatz. Im Zen trum der
Altstadt liegt das anstelle eines
Theaters erbaute Hotel Teatro. Und
entsprechend verschreibt sich das in
eher dunklen Tönen gehaltene Hotel
ganz dem Thema Theater.
Schöne Pensionen fürs kleinere
Budget sind etwa die vom mit einer
Portuensin verhei rateten fran zösischen
Designer Sam Baron (siehe
Seite 3) eingerichtete Pensão Favorita
oder das Rosa et al Town house – sogar
mit eigenem Kräutergarten. Abso lut
zu empfehlen sind auch die trendigen
Hotels Duas Portas und Casa do
Conto (siehe ab Seite 38).
KUNST UND KULTUR
Galerien sind in Porto rund um die
Rua de Miguel Bombarda konzentriert.
Die Galerie Ap’Arte bietet vor
DESIGN UND SHOPPING
Pulp Studio, Rua do
Almada 325
facebook.com/almada13/
facebook.com/armazem93/
mondo-deli.com
avidaportuguesa.com
facebook.com/Lobo-
Taste-175769559115251/
livrarialello.pt
saymyname.pt/tag/porto/
ESSEN UND TRINKEN
pedrolemos.net
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euskaldunastudio.pt
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CreperiaLaBombarde
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MAGAZIN FÜR EINRICHTEN UND LEBEN
29

DESIGNTRIP
PORTO
allem eine hervorragende Auswahl an
portugiesischen Malern von den 60er-
Jahren bis heute. Frecher ist die Galeria
Presença, in der auch Objekte und
Installationen zu finden sind. Beide
Trendsetter zählen zu den Topadressen
für portu giesische Kunst.
Und wer sich den wahrlich atemberaubenden
Julião Sar men to bei Ap’-
Arte für 40 000 Euro nicht leisten
mag, wird bestimmt in der Ô! Galeria
01
Das Innere des
futuristischen
Vodafone-
Headquarters
02
Die Art-déco-
Villa Casa
Serralves
im Park des
Museu
Serralves
02
in derselben Straße fündig. Besitzerin
Ema stellt Grafiken und Zeichnungen
aus aller Welt in einer bezaubernd
femininen Atmosphäre aus.
Das von Álvaro Siza Vieira 1999
fertiggestellte Museu Serralves verkörpert
alle Tugenden der Porto-
Schule. Die zurückhaltende Architektur
überlässt souverän den darin
ausgestellten Werken den Vortritt. Es
gibt keine monumentale Fassade, der
Besucher soll sich nicht klein, sondern
willkommen fühlen. Die Architektur
ist auf das Raumerlebnis ausgerichtet
und überrascht mit dem
Gegenspiel von intimen Patios und
riesigen White Cubes. Enge Korridore
wechseln sich mit gigantischen
Fens tern ab, die den Blick auf den ruhigen
Park freigeben. Das Museu Serralves
ist das bedeutendste Museum
Portu gals für zeitgenössische Kunst.
Als ob das nicht genug wäre, befindet
sich im selben Park die in den 30er-
30 MAGAZIN FÜR EINRICHTEN UND LEBEN

01
04
03
05
Jahren erstellte Casa de Serralves,
eine der schönsten und besterhaltenen
Art-déco-Villen Portugals.
Von Eduardo Souto de Mouras
Bau ten ist unter anderem die Casa
das Artes („Haus der Künste“) öffentlich
zugänglich. Ihr durchdachtes,
ruhiges, zeitloses Understatement
begründete in den 80er-Jahren den
Ruf des mit dem Pritzker-Preis ausgezeichneten
Architekten.
Unter den neueren Werken ausländischer
Architekten lohnt die Casa
da Música des niederländischen Stararchitekten
Rem Kool haas einen Besuch.
Sie wirkt wie vom Himmel gefallen
– samt Aufschlagwellen am Boden.
Eine Führung gibt Aufschluss über die
ausgeklü gelte Konzerttechnik.
Auch das Kreuzfahrtterminal Leixões
von Luís Pedro Silva, ein mit
einer Million weißen Kacheln bedeckter
Spiralbau, beeindruckt (siehe
ab Seite 60). Ein nicht minder bemerkenswerter
Solitär ist das leider
nur von außen zu besichtigende
Vodafone-Headquarter des Architekten
duos Barbosa & Guimarães mit
sei ner facettierten Fassade.
03
Die moderne
Fassade
des Mondo
Deli von
Christian Haas
04
Das Mondo
Deli serviert
kleine Köstlich
keiten …
05
… und verkauft
ausgewähltes
lokales Design
06
Nicht Vintage,
sondern
bewusst nur
ganz minimal
restaurierte
Designmöbel
aus den 50ern
und später
in der Casa
Almada
07
Die prächtige
Fassade der
Casa Almada
07
06
MAGAZIN FÜR EINRICHTEN UND LEBEN
31

TIPPS VON SAM BARON
Der französische
Designer ist Porto
eng verbunden (siehe
Seite 3). Seine Vorschläge
für Besucher:
– der traditionsreiche Mercado
do Bolhão in einem
sehenswerten Gebäude;
– der Clérigos-Turm;
– der Bahnhof São Bento;
– Passos Manuel für einen Drink
(passosmanuel.net);
– Restaurante Guarany zum
Lunch (cafeguarany.com);
– Restaurante Cunha für
eine Francesinha
(confeitariacunha.pt)
– Miss’Opo für ein Dinner
mit Style
(missopo.com)
01
02
DESIGN UND SHOPPING
Wer Möbel aus den 50ern oder 60ern
mag, sollte sich bei Armazém in der
Rua do Almada umschauen. Die
Möbel in diesem Geschäft sind ganz
bewusst nur minimal restauriert, alle
Arbeiten daran führten Handwerker
aus derselben Straße aus.
Ganz in der Nähe bietet der Kollektiv
shop Almada 13 ein origi nelles
Sammelsurium feil. Im hinteren Teil
befindet sich ein Café mit kühlem
Innenhof – die Pav lovas, ein Traum!
Im nahe gelegenen, hervorragend
reno vierten Mon do Deli tischt der
deutsche Aussiedler Christian Haas
neben superleckeren Menüs ausgesuchte
De signerstücke für die Wohnung
auf. Und wenn man schon mal in
der Rua do Almada ist, sollte man noch
im Pulp Studio reinschauen.
03
„WAS ICH AN PORTO
SO LIEBE, IST DIE
LOKALE SZENE, DIE
MAN EIN WENIG
SUCHEN MUSS“
SAM BARON
DESIGNER
04
01 / 03
Objekte
zwischen
Kunst
und De sign im
Pulp Studio
an der Rua do
Almada
02
Weltweit zu
den schönsten
ihrer Art zählt
die Buchhandlung
Lello im
neumanuelinischen
Stil
04
Klassiker aus
Portugals
Alltagsdesign
bei A Vida
Portuguesa
32 MAGAZIN FÜR EINRICHTEN UND LEBEN

DESIGNTRIP
PORTO
05
06
Klassiker des Alltagsdesigns findet
man im A Vida Portuguesa, übersetzt:
das portugiesische Leben. Von dem
Sortiment in dem wundervollen Laden
sind selbst die Portugiesinnen hin
und weg. Alle traditionellen Produkte
Portugals, von Sardinen bis zu Seife,
von Wolldecken bis zu schwarzen Keramikschwalben,
sind hier in erlesener
Qualität versammelt. Alles handgearbeitet,
in Retro-Verpackun gen gehüllt
und auf hochwertigen Eichenholzregalen
und -tischen prä sen tiert.
Ähnlich angesagt ist Lobo Taste. Hier
verbindet Paulo Lobo äußerst erfolgreich
traditionelles Kunst hand werk
mit zeitgenössischem Design.
Geradezu ein Muss ist die Livraria
Lello & Irmão. Die neugotische Buchhandlung
zählt weltweit zu den
schönsten ihrer Art und verfügt über
ein großes Angebot ausländischer
Literatur.
Trotz vieler Versuche will portugiesischen
Modedesignern der internationale
Durchbruch nicht so recht
gelingen. Wer sich trotzdem einen
Einblick verschaffen will, kann zum
Beispiel den Shop Saymy name in den
Galerias Lumiére aufsuchen.
05 / 06
Lobo Taste verbindet
aktuelles Design
mit portugiesischem
Kunsthandwerk
Wir stehen auf perfekt
bearbeitete Haut
Am Anfang war das Leder
Sofa: DS-19 | www.desede.ch

DESIGNTRIP
PORTO
01
02
ESSEN UND TRINKEN
Die Küche in Portugals Norden ist
zweifelsohne die beste im Land. Die
gehobene Gastronomie baut auf der
sorgfältigen, guten Alltagsküche auf.
Das an Agrarprodukten reiche Umland
und der nahe Fischereihafen liefern
die nötigen Zutaten.
Schon vor dem Abflug von zu
Hause sollte man im Euskalduna reser
vieren. Der energiegeladene Chef,
der Portuense Vasco Coelho Santos,
hat schon bei so großen Namen wie
El Bulli, Arzak und Mugaritz gearbeitet.
Vor den Augen der Gäste
wird das einzige Menü des Abends zubereitet,
die Köche selbst servieren
es. Ebenfalls zu den Spitzenköchen
zählt Pedro Lemos. Das gleichnamige
01
Küchenchef
Vasco Santos
vom
Restaurant
Euskalduna …
02
… kochte
schon im
Mugaritz,
Arzak
und El Bulli
03
Bei nur
16 Plätzen
sollte man
frühzeitig
reservieren
04
03
„FÜR PORTO MUSS
MAN NEUGIERIG
SEIN, BODENSTÄNDIG
UND HUNGRIG“
SAM BARON
DESIGNER
Restaurant mit sagenhaftem Ausblick
und Kräutergarten auf der Dachterrasse
gehört zu den Klassikern von
Portos Gas tronomie. Zu erwähnen ist
auch das Restaurant im Yeatman-
Hotel, in dem sich Ricardo Costa
soeben seinen zweiten Michelin-
Stern erkocht hat.
Fast täglich öffnen in Porto neue
Restaurants, Bars und Bistros, teils
mit abenteuerlichem Konzept. Ein
schönes Beispiel ist die Champanharia
da Baixa. Sehr ori ginell wiederum
ist das Capela inco mum mit seinen
stillen Plätzchen unter alten Platanen.
Jüngeren wird das O Travessa gefallen
– cooles Design, coole Musik,
coole Leute. Und wer schon in der
Nähe ist, kann noch bei der Creperia
Bombarda vorbeigehen – kein Designjuwel,
aber wirklich leckere Crêpes.
AT NIGHT
In einer solch dynamischen Stadt
wie Porto ist natürlich jeder Artikel
über Bars und Nachtleben fast schon
veraltet, wenn er geschrieben wird.
So bietet sich als Ausgangspunkt für
eigene Recherchen der Blog O Porto
Cool (oportocool.wordpress.com) an.
Dank vieler Fotos findet man sich
auch ohne Portugiesischkenntnisse
ganz gut zurecht. Die englischsprachigen
Portale portofashion makers.
com oder portugalconfidential.com
sind ebenfalls hilfreich. Aber an
eines sollte man sich in Porto unbedingt
halten: Wer etwas entdecken
will, muss unscheinbare Türen öffnen,
und wer etwas sucht, sollte sich
die Hausnummer merken – die Wunder
der Stadt verstecken sich hinter
ganz unbedeu ten den Fassaden.
04 / 05
In der
Chocolateria
Equador gibt
es die schönste
Schokolade
Portugals
06
Champanharia
da Baixa, der
Klassiker
im Nachtleben
Portos
06
05
34

TRENDSCOUT
NEWS
DREHSTUHL MOLL S9
EIN STUHL
DENKT MIT
MITWACHSENDE KINDER- UND
JUGENDMÖBEL waren bislang die
Spezialität von Moll. Jetzt hat
das Unternehmen einen Bürostuhl
entwickelt, der wirklich für
fast alle Alters- und Gewichtsstufen
funktioniert. Der ungewöhnliche
Drehstuhl moll S9 bietet
eine kombinierte Höhenverstellung,
unterstützt Bewegungen
in alle Richtungen und fördert
ein dynamisches Sitzen. Die
Beweglichkeit des Sitzes reguliert
sich automatisch und passt
sich stufenlos an die Komfortwünsche
der unterschied lichsten
„Be-Sitzer“ an.
MOLL-FUNKTION.DE
Dynamisches Sitzen
Der Drehstuhl moll
S9 passt sich der
Größe und den Komfortwünschen
seiner
„Be-Sitzer“ an
Impressum
HERAUSGEBER CI – creative inneneinrichter GmbH & Co. KG, Spreestraße 3, 64295 Darmstadt VERANTWORTLICH Steffen Schmidt (V.i.S.d.P.) OBJEKTLEITUNG Sandra Gotha VERLAG UND ANSCHRIFT DER
REDAKTION HOFFMANN UND CAMPE X, eine Marke der HOFFMANN UND CAMPE VERLAG GmbH, ein Unternehmen der GANSKE Verlagsgruppe, Harvestehuder Weg 42, 20149 Hamburg,
Tel. +49 40 44188-247. Amtsgericht Hamburg, HRB 81308 Sitz: Hamburg GESCHÄFTSFÜHRUNG Christian Backen OBJEKTLEITUNG Kaja Eilers CHEFREDAKTION Peter Würth CREATIVE DIRECTION
Tobias Zabell ART DIRECTION Nora Luther CHEFIN VOM DIENST Simone Wippern BILD REDAKTION Holger Riemenschneider REDAKTIONELLE MITARBEIT Sarena Brose, Wolf-Christian Fink,
Raphael Fridolin Schmid, Maike Seifert, Rahel Ueding SCHLUSSREDAKTION Ursula Junger HERSTELLUNG Claude Hellweg LITHO PX2@ Medien GmbH & Co. KG DRUCK Ernst Kaufmann
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Dieses Magazin und alle in ihm enthaltenen Beiträge, Entwürfe, Abbildungen, des Weiteren die Darstellung der Ideen sind urheberrechtlich geschützt.
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(2), © Museo Serralves, © Casa Almada (2), © Mormor (2), © Mondo Deli, © Manuel Vazim/Livrario Lello, © Pulp Studio (2), © Fernando Guerra/A Vida Portuguesa, © Lobo Taste (2), © Euskalduna
Studio (3), © Chocolateria Equador (2), © João Curíti; Seite 35 © Roger Valentin Mandt/Moll; Seite 36–44 © Casa do Conto (4), © Duas Portas (3), © João Morgado/Pedro Ferreira Architecture Studio
(7); Seite 46–48 © Run Lola! Studio, © INSIDHERLAND (5); Seite 49 © Rosmaninho & Fernandez (2), © José Campos, © João Morgado (3), © Piurra (2); Seite 50–56 © chiquizafra/iStock; © Movecho,
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MAGAZIN FÜR EINRICHTEN UND LEBEN
35

ARCHITEKTUR
TOWNHOUSES
Wenn es um Restaurierung, Renovation oder Neubau geht, ist für die richtungsweisenden
Architekten in Porto die Entscheidung klar: Pure Nostalgie ist
oberflächlich, Spektakuläres fast schon obszön. Sie setzen auf Erneuerung, indem sie den
verfallenden Townhouses mit Respekt vor der Tradition Neues hinzufügen
TEXT: Raphael Fridolin Schmid
STADTERNEUERUNG
TRADITION
TRIFFT
MO
36 MAGAZIN FÜR EINRICHTEN UND LEBEN

ARCHITEKTUR
TOWNHOUSES
Die Casa do
Conto,
nach einem
Brand 2011
totalrenoviert,
ist von außen
ganz unauffällig,
von innen
jedoch ein
Monument
moderner portugiesischer
Architektur
DERNE
MAGAZIN FÜR EINRICHTEN UND LEBEN
37

ARCHITEKTUR
TOWNHOUSES
01
38

ARCHITEKTUR
TOWNHOUSES
02
01
Das Treppenhaus
mit
Lichtschacht
in der Casa
do Conto
02
In Beton
gegossene
Gedichte an
der Decke der
Lobby. Am
Klavier spielen
hie und
da Schüler des
Konservatoriums
zum
Frühstück
Entschuldigung, dass ich
nicht die Zeit hatte, weniger
zu schreiben“ – so
endet die E-Mail eines
blutjungen Architekten
aus Porto, in der er über die neue
Architektur der Stadt im Nordwesten
Portugals berichtet. Der Satz enthält
alles, was die von Legenden wie den
Pritzker-Preisträgern Eduardo Souto
de Moura und Álvaro Siza Vieira geprägte
Architekturschule von Porto
ausmacht: reflektierten Minimalismus,
große Sensibilität, als Kontinuität
verstandene Tradition und
Detailversessenheit.
Die Stadt Porto explodiert im
Moment geradezu. Täglich öffnen
neue Bars und Galerien. Junge Architekten
und Designer haben plötzlich
viel zu tun, und – für sie völlig ungewohnt
– es sind sogar noble Budgets
vorhanden. Die mittlere Generation
verhandelt mit internationalen Immobilieninvestoren,
und die Korken
knallen. Man ist, wie in ganz Portugal,
stolz, den Sparsamkeit verordnenden
Hohepriestern der Finanzmächte
entkommen zu sein, und
darauf, dass man das aus eigener
Kraft geschafft hat. Man ist stolz auf
die boomende lokale Handwerkskunst,
stolz auf die UNESCO-geweihte
Altstadt und stolz auf Porto Cool.
Aber selbst den Profiteuren dieses
Erfolgs ist es mitunter mulmig zumute.
Steil steigende Miet- und
Immobi lienpreise und der überbordende
Tourismus sind Tagesgespräch.
Man hat das Gefühl, erfolgreich
aufs Gaspedal getreten zu sein,
und sucht nun zunehmend ratlos
nach dem Steuerrad. Und ist sich der
urbanis tischen Herausforderungen
sehr bewusst.
Doch zurück zur Porto-Schule der
Architektur. Neben elaboriertem Minimalismus
ist Kontinuität ein besonders
hoher Wert hierzulande. Ein junges
Paar wird eher die Kommode aus
dem Elternhaus mitnehmen, als sich
neu einzurichten, und in der Architektur
gilt Demut vor vorhandener Bausubstanz
als höchste Tugend. Antiquitäten
neben neuen Möbeln empfindet
man hier nicht als stilistischen Kitzel,
sondern als natürliches Weiterleben
des bereits Vorhandenen. Wenn es um
alte Häuser geht, gibt es gemeinhin
drei Alternativen: Konservierung beziehungsweise
Restaurierung, Neubau
oder Renovierung im Sinn von Erneuerung.
Letzteres ist immer öfter der
Weg, der in Porto beschritten wird.
Willkürliche Rückgriffe auf Nostalgisches
gelten als oberflächlich und
respektlos. Und Spektakuläres wie die
Casa da Música des holländischen
Architekten Rem Koolhaas wird von
Portuensen fast schon als ordinär angesehen.
Diese für Nordeuropäer ungewohnte
Sicht brachte in Porto einen ganz
eigenen Stil von Inneneinrichtung
und Architektur hervor. Ein gutes Beispiel
für als Kontinuität verstandene
Tradition und durchdachten Minimalismus
ist das Duas-Portas-Townhouse
(„zwei Türen“), ein kleines
Hotel, das vier Mitglieder aus drei
Genera tionen der Familie Souto de
Moura planten und nun führen.
GEBAUTER RESPEKT
VOR VORHANDENEM
Nichts weist darauf hin, dass es
sich um ein Hotel handelt. Sogar
die Klingel ohne Namensschild ist
lediglich ein kleiner Knopf, der aus
dem Verputz ragt. Wie bei allen Renovierungen
in Porto erkennt man
von außen kaum, dass eine Intervention
statt gefunden hat. Das unauffällige
Haus am Douro wirkt lediglich
frisch gekalkt. Doch der Eindruck
täuscht. Tatsächlich wurde das Haus
um einen Stock erhöht, wobei man
den Granit aus der nicht mehr
renovier baren Rückfassade benutzte.
Das ist gebaute Philosophie, gebauter
Respekt vor Vor handenem.
Beim Eintreten fühlt man sich
sofort wohl. Rechts die Rezeption,
nicht mehr als ein Tisch, ein Stuhl
und ein Sessel, nach vorne die lange
Perspektive zu einem der rückwärtigen
Patios. Das Licht fließt aus
dem Oberlicht ins Treppenhaus und
aus den Patios in den Gang. Das
Haus will mit Ruhe erlebt werden,
nichts wirkt spek takulär – ist es aber.
Ein Groß teil der Möbel wurde eigens
MAGAZIN FÜR EINRICHTEN UND LEBEN
39

ARCHITEKTUR
TOWNHOUSES
03
für das Hotel entworfen. Alles, was
mit der Hand berührt wird, ist aus
Holz, alles, was gegen den Boden
zeigt, mit weißer Farbe gestrichen.
Die Kunst des Weglassens ist hier zur
Perfektion gereift.
Im hinteren Teil des Hotels führt
ein kühler Innenhof aus Granit in
den Garten hinter dem Haus. Trotz
des Minimalismus wirkt das kleine
Hotel keineswegs kalt. Es gibt eine
wunderbare Langsamkeit vor, und
nur mit dieser ist es zu genießen. Das
erst im Juli 2017 fertiggestellte Hotel
ist ein Juwel der aktuellen Porto-Architektur.
Eine Besonderheit portugiesischer
Architekturgeschichte ist das innige
Verhältnis von Architektur und „Decoração“,
also der Gebäudeverzierung.
Seit dem 15. Jahrhundert wechseln
sich Perioden theatralischen Gebäudeschmucks,
zum Beispiel die sogenannte
Ma nue linik im 15. Jahrhundert,
mit Perioden des Minimalismus
wie dem Estilo Chão im 16. Jahrhundert
ab. In den minimalistischen
Perioden wird dem Decoração aber
keineswegs weniger Aufmerksamkeit
geschenkt. Vielmehr nimmt das Mobiliar
oder auch die Fortschreibung
der vorhandenen Bauele mente die
Funktion etwa von vergoldeten Altären
oder floralem Stuck ein.
Portugiesen ist die Unterscheidung
zwischen Architektur, Gebäudedekoration
und Inneneinrichtung
völlig fremd. Selbst bei kleineren privaten
Projekten ist es im Norden Portugals
üblich, dass der Architekt auch
Teile des Mobiliars zeichnet. Die
hervor ragenden Möbelschreiner der
umliegenden Region sorgen dafür,
dass die Umsetzung der Entwürfe zu
vernünftigen Preisen und in allerhöchster
Qualität erfolgt.
01
01
Die simple
Rezeption
des Duas-
Portas-Townhouse-Hotels
02
Mit Granitblöcken
aus der
Rückfassade
wurde der
dritte Stock
aufgebaut
03
Vogelperspektive
Blick auf das
Erdgeschoss
durchs Treppen
haus im
Duas Portas
02
40
MAGAZIN FÜR EINRICHTEN UND LEBEN

ARCHITEKTUR
TOWNHOUSES
MAGAZIN FÜR EINRICHTEN UND LEBEN
41

ARCHITEKTUR
TOWNHOUSES
„UNSER HAUPT AUGENMERK LAG DARAUF, DIE CHARAKTERISTIKA
ZU ERHALTEN, DIE DAS HAUS PRÄGEN: TYPOLOGIE,
RAUMCHARAKTER UND -ORGANISATION, MATERIALOBERFLÄCHEN
UND VOR ALLEM DIE ROMANTIK DES 19. JAHRHUNDERTS“
PEDRO FERREIRA
ARCHITEKT
01
02

ARCHITEKTUR
TOWNHOUSES
03
01
Santa Teresa
ist der Name
des Stadthauses
aus dem
19. Jahrhundert.
Hier
hat Architekt
Pedro Ferreira
Altes erhalten
und Neues
hinzugefügt
02
Integrierte
weiße Boxen
beherbergen
Facilitys
wie Bad oder
Küche
03
Im Zentrum
von Porto
steht das
Stadthaus, das
Pedro Ferreira
renoviert hat
Vielleicht liegt es an dieser Einheit
aus Architektur, Decoração und In neneinrichtung,
dass es zwar mehrere
Weltstars unter den portugiesischen
Architekten gibt, aber kein einziger
portugiesischer Möbeldesigner Starruhm
erlangt hat. Einen schönen
Stuhl zu gestalten ergibt für Portugiesen
schlicht keinen Sinn.
Ein mittlerweile weltberühmtes
Beispiel für die Einheit aus Architektur,
Decoração und Inneneinrichtung
ist die Casa do Conto („Haus
der Geschichten“). Das kleine Hotel,
2010 renoviert, hat eine ganz besondere
Historie. Während der Bauphase
brannte das ursprüngliche Haus
wegen eines Kurzschlusses komplett
aus. Mit dieser Erfahrung im Hintergrund
schuf Architektin Alexandra
Grande bei der Renovierung eine
der Ikonen zeitgenössischer portugiesischer
Architektur und Inneneinrichtung.
Kein Hotellogo, kein Namensschild,
nur die schlichte Fassade eines
typischen Reihenhauses aus dem
19. Jahrhundert. Über eine kleine
Treppe erreicht man die Rezeption.
Sofort fallen die in der Betondecke
04 05
eingelassenen Buchstaben auf. Sie
erzählen Geschichten, „contos“, oder
sind Gedichte und stellen eine Reminiszenz
an die Stuckarbeiten des
originalen Gebäudes dar. Minimaler,
aber hochpoetischer Decoração vom
Feinsten.
Wer weitergeht, den erschlägt
völlig unerwartet die Vertikale. Das
halb freischwebende Treppenhaus
schafft einen sehr hohen Raum, den
eine Lichtkuppel erhellt. Man fühlt
sich an eine Kirche erinnert. Schwere
Teppiche, die den Zimmern eine
angenehmere Akustik verleihen würden,
fehlen, auch der Nachhall erinnert
eher an eine Kirche als an eine
Wohnung. Große Spiegel nehmen
dem schmalen Haus die Enge. Die
Zimmer sind mit Betonreliefs geschmückt.
Ein als Haus im Haus
konzipiertes Badezimmer mit ovalem
Oberlicht lässt den Raum in seiner
Totalen wirken. Wer Le Corbusiers
50er-Jahre-Architektur mag, ist
spätestens jetzt hoffnungslos verliebt
in die Casa do Conto.
Starke Emotionen ruft auch Pedro
Ferreiras großartig renoviertes Stadthaus
Santa Teresa aus dem 19. Jahrhundert
hervor. „Unser Hauptaugenmerk
lag darauf, die Charakteristika
zu erhalten, die das Haus prägen“,
04
Steinerne Säulen und eine moderne
Treppe ergeben einen reizvollen
Kontrast, auch farblich
05
Den Charakter und die besonderen
Merkmale des Hauses
wie Fenster oder Böden hat
Ferreira bewahrt
MAGAZIN FÜR EINRICHTEN UND LEBEN
43

ARCHITEKTUR
TOWNHOUSES
01
01
Architekt
Pedro Ferreira
hat dem Haus
Licht von
oben gegeben
02
Außen typisch
Porto, innen
modern:
die Casa
D. João IV
02
erzählt Pedro Ferreira. Wände, Böden,
Decken, Türen und Fenster wurden
wiederhergestellt. Im Kontrast
dazu stehen neu eingefügte Elemente,
beispielsweise für die Bäder. „Um
die Schönheit und Poesie des alten
Hauses zu betonen, sind die neuen
Strukturen abstrakte, formlose, pure
weiße Boxen.“
Stilistisch gesehen kommen Portos
Architektur und Design uns
Nordeuropäern zunächst durchaus
vertraut vor. Auf den zweiten Blick
erkennt man jedoch schnell, dass
sie sich in Methode und Philoso -
phie von un seren nordeuropäischen
Sehgewohnheiten und unserem Designver
ständnis fundamental unterscheiden.
44
MAGAZIN FÜR EINRICHTEN UND LEBEN

The classic in a new light
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DESIGN DER ERINNERUNGEN
DER THRON DER
JOANA
SANTOS BARBOSA
01

DESIGNER-PORTRÄT
JOANA SANTOS BARBOSA
Ihre sehr persönlichen Entwürfe haben Joana Santos Barbosa zu einer
der erfolgreichsten Designerinnen Portugals gemacht. Nur zu verständlich,
dass sie bei der Umsetzung auf die besten Handwerker Portos vertraut
TEXT: Raphael Fridolin Schmid
Joana Santos Barbosa ist eine
erstaunliche junge Frau. Sie
erzählt vom tiefen Respekt,
den die arabische Kundschaft
vor ihrem Design hat, im
Gegensatz zu ihrer Kundschaft in
Kalifornien, die eher das Narrativ verstehen
will. Und sie beklagt sich, dass
die Londoner Designhändler ihre
Stücke ungefragt nach Hongkong
schicken.
In nur fünf Jahren hat Joana Santos
Barbosa ihre Firma Insidherland
aufgebaut und ist schon eine der
erfolgreichsten Designerinnen Portugals.
Sie hat kein Designteam, alle Stücke
entwirft sie selbst. Sie hat keinen
CEO und koordiniert allein ein Team
von 70 Leuten – Polsterern, Schreinern,
Metallhandwerkern, Marketingund
Kommunikationsleuten, Verkäufern
und Logistikern. Ihr Trick: alle
hinter dem Ziel zu vereinen und dann
von ihnen zu lernen.
Wer sich auf ihren Niemeyer Armchair
setzt, versteht sofort, was Insidherland
mit Luxussegment meint. Der
weiße Samt streichelt eher den Gast als
umgekehrt, und man ertappt sich dabei,
dass man sich fragt, wann man
zuletzt die Hände gewaschen hat. Die
Polsterung ist perfekt ausbalanciert,
weder verschluckt einen der Chair,
noch ist er zu hart. Der Niemeyer Chair
ist von imposanter Gestalt, bedeutend
größer als seine Cousins, die man so
ähnlich seit den Fünfzigern sieht.
01
Signature-
Entwurf
Joana Santos
Bar bosa auf
dem Niemeyer
Armchair.
Vorn: die Tree
Branches Bench
02
Wandleuchte
Inspiring Trees
aus der Beyond-
Memory-
Kollektion
02
„Der“, erklärt Joana Santos Barbosa,
„hat mir einiges Kopfweh bereitet.“
Als die Polsterer anriefen und
erklärten, die Umsetzung sei unmöglich,
sagte sie alle Termine ab und
setzte sich zwei Tage mit ihnen hin.
Die Nähte auf der Innenseite der
Lehnen mussten hinten rundlich in
die Sitzfläche verlaufen, durften sich
aber beim Hinsetzen nicht verziehen.
Dazu musste die richtige Fadenspannung
und -elastizität ausgetüftelt
werden. Joana Santos Barbosa holt
Fotos von Oscar-Niemeyer-Bauten
und Skizzen heraus und zeigt, wieso
die kaum sichtbaren Nähte genau so
MAGAZIN FÜR EINRICHTEN UND LEBEN
verlaufen müssen. Endlich fällt der
Groschen. Was man anfänglich für
Retrodesign hielt, ist ein durchdachter
Tribut an die Architektur Niemeyers.
Die Retro-Assoziationen sind
das eher nebensächliche Ergebnis der
Designidee, nicht ihr Ausgangspunkt.
Fast alle Designer im 20. und frühen
21. Jahrhundert stellen die Form
oder die Funktion (beziehungsweise
deren Negation) in den Mittelpunkt.
Joana Santos Barbosa hat sich von diesen
Paradigmata gelöst. Für sie heißt
Design, ganz spezifische Empfindungen
beim zukünftigen Besitzer hervorzurufen.
Das Rohmaterial dieser
Empfindungen sind Santos Barbosas
Erinnerungen. Das wirkt neu, ungewohnt,
sehr authentisch und manchmal
auch ein bisschen verwirrend.
Gerade weil Form- und Funktionsparadigmata
nicht zentral sind, sollte
man sich bei ihrem Werk auf Einzelstücke
einlassen.
Santos Barbosas erste Kollektion,
Beyond Memory, basiert auf ihren
Jugenderinnerungen, vor allem in der
47

DESIGNER-PORTRÄT
JOANA SANTOS BARBOSA
01
01
Four for Luck
Die Maserung
der Palisanderplatte
hat die
Form von
Kleeblättern
02
Eingeschaltet
ahmt die
Ständerlampe
Inspiring Trees
aus Messing
das Licht im
Schatten von
Korkeichen
nach
Natur. Sie zeigt alte Fotos von Bergen
und Eichen aus der Alentejo-Region
und wirkt plötzlich wie ein zwölfjähriges
Mädchen, das aus seinem Tagebuch
vorliest. Sie zeigt die Möbel dazu,
und aus der ans Art déco erinnernden
Kommode wird plötzlich eine Baumgruppe.
Es geht ihr nicht darum, irgendwelche
Jugenderinnerungen abzubilden,
sondern darum, die Emotionen,
die sie damals spürte, auf die
Besitzer ihrer Möbel zu übertragen.
Der Tisch Four for Luck aus der
Memory-Kollektion ist Blatt für Blatt
kombinierbar. Die drei Kleeblätter
stehen für die „ernsthaft-schweren“
Begriffe Glaube, Liebe, Hoffnung. Das
vierte Blatt für das ganz leichte „Glück
gehabt“. „Ich möchte, dass die zukünftigen
Besitzer hie und da einen Glückgehabt-Moment
erleben, wie ich damals
…“ Der Name ihres Labels ist
Programm. Inside her land.
Ihre zweite, neueste Kollektion hat
Joana Santos Barbosa Identity genannt.
Sie basiert auf ästhetischen Erlebnissen
während ihrer Ausbildung
als Pianistin und später als Architektin,
der Zeit, in der sich ihre Identität
formte. Entsprechend handeln die
Stücke von Adolf Loos, aus dessen Essay
„Ornament und Verbrechen“
sie sofort zitieren kann, Oscar Niemeyer,
Perspektiven und Pianos.
Insidherland produziert ausschließlich
mit portugiesischen Handwerkern
und lokalen Materialien. Der
Norden Portugals weist bis heute einige
der besten Handwerker Europas
auf, Möbel sind eines der wichtigsten
Exportprodukte Portugals. Joana Santos
Barbosa geht es aber nicht nur um
Qualität, sondern vor allem um die
Nähe zu den Handwerkern.
Insidherland arbeitet hauptsächlich
mit Inneneinrichtern und Architekten
zusammen. Die Hälfte von
Santos Barbosas Möbeln ist verkauft,
bevor die Häuser überhaupt fertig gebaut
sind. Wie bei den meisten jungen
Designfirmen sind alle Stücke in fast
beliebiger Ausführung zu bestellen.
Joana Santos Bar bosa ist sicher
noch nicht am Ende ihrer (Design-)
Reise angekommen – das gelackte
Metall im Showroom wirkt eher wie
für den Markt im Nahen Osten oder in
Asien gemacht. Beim Verlassen des
Showrooms zieht der majestätische
Niemeyer Chair den Blick auf sich,
und man assoziiert unwillkürlich: der
Thron der Joana Santos Barbosa.
02
03
Ebenfalls aus
der Beyond-
Memory-
Kollektion
stammt der
Beistelltisch
Tree Rocks
04
Das Sofa
Western in der
Ausführung
für zwei
Personen
04
03
48 MAGAZIN FÜR EINRICHTEN UND LEBEN

DESIGN
3 TO WATCH
,
INNOVATIV VERPACKT
Portos etwas andere Designer nutzen
eine sehr sinnliche Formensprache, um
den Menschen Möbel und Räume
näherzubringen. Sie können sich dabei
auf die alte Tradition einer Region
stützen, in der die besten Handwerker
Portugals zu Hause sind
LAMELLENDESIGN
EMA ROSMANINHO &
ANTÓNIO FERNANDEZ
Das Duo António Fernandez und
Ema Rosmaninho beschäftigt
sich mit Möbel- und Grafikdesign,
Innenarchitektur und Architektur.
Es begründete den in Porto sehr
populären Trend zu lamellenartigen
Decken- und Wandelementen.
Seine Bar É Prá Poncha (der Drink
Poncha, der Ursprung des Caipirinha,
be steht aus Rum, Honig und
Zitronensaft) war 2012 die erste, in
der es dieses Stilmittel konsequent
verwendete. Das Duo ist so erfolgreich,
dass aktuell Projekte in London
und Pa nama realisiert werden.
Mehr unter
antoniofernandezarchitects.com
MÖBEL IM TEPPICH
RUI VIANA
Ein Möbeldesigner im wahrsten
Sinne des Wortes ist Rui Viana mit
seiner Firma Piurra, so heißen hier
die geschnitzten Kinderkreisel. In
dritter Generation von Schreinern
und Holzschnitzern aus dem Umland
von Porto abstammend, sorgte
Rui Viana unter anderem mit seiner
Carpet Collection V1 für Aufsehen:
zeitlose, sensible, originelle Möbel,
in Teppiche gekleidet. Seine stapelbare
Seven Skirts Collection spielt
augenzwinkernd auf die traditionelle
Tracht Nordportugals mit ihren
sieben Unterröcken an. Alle Möbel
von Rui Viana stellen lokale Handwerker
in klassischer Schreinermanier
her.
Mehr unter
piurra.com
WOHLFÜHLRÄUME
PAULO MERLINI
Der mehrfach ausgezeichnete Innenarchitekt
und Architekt Paulo
Merlini arbeitet nach dem Motto
„us is more“. Er vertritt die Philosophie,
dass sich Räume an unseren
Körper anpassen müssen, nicht umgekehrt,
und beschäftigt sich damit,
wie das menschliche Gehirn auf
äußere Reize reagiert. Das macht er
zum Maßstab seiner Arbeit. Mer lini
will Wohlfühlräume schaffen,
die den Menschen anregen. Von
der Decke des von ihm gestalteten
Basho Sushi House hängen beispielsweise
8200 Essstäbchen wie
eine Art Wolke. Tropfenartige Auswüchse,
die wie Torten und Gebäck
verzierender Zuckerguss von oben
herabhängen, sorgen für Überraschungsmomente
in einer von ihm
gestalteten Bäckerei. Die Wände
bekamen einen cremigen Pastellton
verpasst, der aus dem Durchschnittsfarbton
der beliebtesten
Backwaren ermittelt wurde.
Mehr unter
paulomerlini.com
MAGAZIN FÜR EINRICHTEN UND LEBEN
49

TRENDSCOUT
KORK
ALTES HANDWERK, NEUES DESIGN
DAS
BESTE VOM
BAUM
In keinem anderen Land wird so viel Kork geerntet wie
in Portugal. Die Eichen in den „Montados“ liefern feinstes
Naturmaterial. Junge Start-ups machen daraus Möbel
und mehr, und auch renommierte Stardesigner wissen die
Vorteile des robusten Rohstoffs zu schätzen
TEXT: Maike Seifert
50

TRENDSCOUT
KORK
01
01
Die Rinde der
Korkeiche
kann nur alle
neun Jahre
geschält werden.
Der Baum
nimmt
dabei keinen
Schaden
02
Pipe Chair
heißt dieser
Stuhl aus Kork,
den José
Ferreira für
Movecho entworfen
hat
02
MAGAZIN FÜR EINRICHTEN UND LEBEN
51

TRENDSCOUT
KORK
02
01
03
Die spanische Königin
Letizia und ihr Gemahl,
König Felipe VI., sehen
selbst als Upcycling-Produkt
blendend aus: Der
amerikanische Künstler Scott Gundersen
porträtierte das royale Paar im
Jahr 2015 im Auftrag des portugiesischen
Tourismusverbands als Geschenk
für die Königsfamilie. Sein
Mate rial: 19278 gebrauchte Weinkorken.
Por tugal zeigt mit diesem außergewöhn
lichen Kunstwerk: Wir sind
das Land des Korks. Kein anderer Staat
produziert so viel des natürlichen Rohstoffs.
730000 Hektar Kork eichen wal d
gibt es auf den Hügeln Portugals.
Die Korkeichen stehen in den
„Montados“ viel luftiger als die Bäume
in deutschen Wäldern – und werden
nicht etwa gefällt, sondern geschält.
Korkeichen gehören zu den wenigen
Bäumen, die immer wieder neue
Rinde bilden. Bevor die Rinde zum ersten
Mal geerntet werden kann, muss
eine Eiche 25 Jahre lang wachsen. Die
nächste Schälung wird erst wieder
nach neun Jahren durchgeführt. Und
erst die dritte Schälung ermöglicht
es, Naturkorken aus der Rinde auszustanzen.
Die Ernte beginnt im Mai und
läuft bis in den August hinein. Irgendwann
werden dann die Südwinde
zu heiß, die Luft aus Afrika bläst
über die Wälder, und die Bäume verschließen
ihre Poren. Die Rinde wird
hart, und die Eichen wollen sich
nicht mehr entkleiden lassen. Für die
Korkernte braucht man also einerseits
einen sehr langen Atem – Bäume
werden für die nächste Generation
gepflanzt, zugleich muss man aber
zügig arbeiten. Die Ernte ist echte
Handwerkskunst, einziges Werkzeug:
eine Axt. Der Job gehört zu den best-
01
CC2 Joop
Couwenberg
designte diesen
Freischwinger-
Hocker mit Kork -
sitz für Tecta
02
Zwei Jahre
sammelte Scott
Gundersen alte
Korken, ehe er
ein erstes Porträt
daraus schuf
03
Dupond & Dupont
heißen die Untersetzer
von Amorim
52 MAGAZIN FÜR EINRICHTEN UND LEBEN

TRENDSCOUT
KORK
04
Corkinho ist
ein Designstudio
aus
Antwerpen,
das alles Mögliche
aus Kork
herstellt, zum
Beispiel Vasen
und Schalen
bezahlten landwirtschaftlichen Tä tigkeiten
der Welt. Die Korkindustrie ist
für Portugal ungefähr das, was die
Autoindustrie für Deutschland ist.
100 000 Arbeitsplätze hängen direkt
oder indirekt mit ihr zusammen.
Gut also, dass die Korkeichenwälder
überlebt haben, als immer mehr
Winzer auf Schraubverschlüsse umgestiegen
sind. Heute weiß man, dass
Kork viel zu schade ist, um allein
Flaschen damit zu verschließen oder
ein paar Pinnwände herzustellen. Ein
winziges Stück Kork hat Millionen
von Luftzellen und deshalb hervorragende
Dämmeigenschaften. Kork,
den man für die Gebäudeisolierung
nutzt, ist meist dunkel und grob. Er
besteht vor allem aus Reststücken, die
bei der Korkenherstellung anfallen,
und aus minderwertigem Rohmaterial,
das unter Wasserdampf aufgeschäumt
wird. Daneben gibt es den
hellen, feinkörnigen Kork.
Der größte Korkproduzent ist die
Firma Corticeira Amorim. Sie hat
maßgeblich zum Durchbruch des
Korks beigetragen. Neben Weinkor-
04
MAGAZIN FÜR EINRICHTEN UND LEBEN
53

TRENDSCOUT
KORK
02
01
01
Die Korkleuchte
Boolean
stammt aus
Toni Grilos
Kollektion für
Blackcork
02
Auch einen
Spiegel aus
Kork namens
Moon Mirror
hat Toni Grilo
entworfen
03
Cork 42
nannte Paola
Navone ihren
Beistelltisch
für InOut
von Gervasoni
03
Selbst Waschbecken gibt es aus
Kork, hier von Simple Forms Design
ken stellt sie zum Beispiel Korkböden
und -wandverkleidungen sowie di verse
Alltagsgegenstände her. Im Som -
mer dieses Jahres hat Amorim erstmals
3-D-Formkork präsentiert, aus
dem etwa geschwungene Schalenstühle
gebaut werden können.
Der Konzern unterstützt junge
Start-ups, die mit Kork gestalten. So
wie die Marke Sugo Cork Rugs. Susana
Godinho und Sónia Andrade
hatten die Idee, zwei typisch portugiesische
Produkte zu einem zusammenzuführen.
Heraus kamen die ersten
handgewebten Korkteppiche der
Welt. Die beiden Designerinnen kombinieren
schönsten hellen Kork mit
portugiesischer Wolle und Baumwolle.
Die Textilfasern sorgen für Farbe,
der Kork für eine einzigartige Haptik.
„Feel your feet“ lautet der Slogan der
Marke. Die grafischen Muster und
Farbzusammenstellungen sind wunderschön
– und die Teppiche namens
Fuji, Arizona oder Venice haben
längst weltweit Fans.
Das Label Blackcork des Unternehmens
Sofalca verwendet ausschließlich,
wie der Name schon verrät,
dunklen Kork. Sofalca hat ein Verfahren
entwickelt, bei dem Kork mithilfe
von Dampf und dem eigenen
Harz als Bindemittel verbacken wird.
Dabei entsteht die charakteristische
Farbe, die an Schokoladenkuchen erinnert.
Artdirector Toni Grilo entwarf
Stühle, Lounge-Chairs und Side-
Tables, bei denen formschöne Korkkörper
mit Eichenplatten und -stä ben
sowie Bugholz verbunden sind. Außerdem
bat er junge portugie sische
Designer, aus dem Material etwas
Eigenes zu machen. Sie kreierten
Beistelltische, die aussehen wie angespitzte
Bleistifte, oder Sideboards,
die an ineinandergreifende Zahnräder
erinnern.
Ziegelsteine aus Kork presst das Studio
Corkinho. Damit hat es ein Ausgangsmaterial
geschaffen, mit dem
man hervorragend kantige Sitzmöbel
oder Akustikelemente zusammenbauen
kann. Die Antwerpener stellen außerdem
Vasen und Schalen aus Kork
her und designen sogar Küchenschränke
aus dem portugiesischen Material.
54 MAGAZIN FÜR EINRICHTEN UND LEBEN

05
06
07
Auf Wohnaccessoires hat sich
Mind the Cork spezialisiert. Die portugiesische
Designerin Jenny Espirito
Santo lebt in London, wo sie ihre
Korkkissen, Taschen, Töpfe und
Tischsets von kleinen Manufakturen
fertigen lässt.
Doch nicht nur junge Labels und
Nachwuchsgestalter haben Kork als
„It-Material“ entdeckt. Die niederländische
Stardesignerin Hella Jongerius
hat für Danskina einen Teppich entworfen,
bei dem Filz und Kork miteinander
verwoben sind. Die farbigen
Linien des Filzes verlaufen entlang
des Korks, sodass eine außergewöhnliche
Streifenstruktur entsteht. Cork
& Felt heißt die Teppichreihe.
Jasper Morrison, einer der erfolgreichsten
Designer der letzten Jahrzehnte
und für seinen „Supernormal“-Anspruch
bekannt, ist echter
Korkkenner. Er hat schon 2002 einen
Corks Table für Moooi und 2004 eine
ganze Cork Family für Vitra entworfen,
später gar ein ganzes Mini-Haus
für Muji in Tokio. Die Beistelltische
der Vitra-Serie wirken wie aus einem
Stück gefräst. Ihre Verwandtschaft
zum Flaschenkorken versuchen sie
erst gar nicht zu leugnen; Tische aus
Kork sehen bei Morrison natürlich
auch aus wie Korken. Selbst der Cork
Chair, den er in einer limitierten
Edition für Vitra entwarf, könnte aus
05
Hella Jongerius
entwarf
für Danskina
die Serie Cork
& Felt
06
Die komplette
Fassade
des von José
Carlos Cruz
entworfenen
Ecork-Hotels
in der Region
Evora ist mit
Kork verkleidet
07
Stick ist ein
reduzierter
Tisch mit
Korkplatte
von Jasper
Morrison für
Cappellini
55

TRENDSCOUT
KORK
01
The Whistler
Tea Set von
Amorim vereint
Keramik
und Kork
02
Für Vitra
entwarf Jasper
Morrison im
Jahr 2004 die
Cork Family
03
Fit In von
Amorim ist
ein formschöner
Topfuntersetzer
04
Petite Friture
verbindet in
Basil aufs
Feinste Kork
und Metall
05
Sugo Cork Rugs
produziert
wunderschöne
Teppiche die
aus Kork, Wolle
und Baumwolle
handgewebt
werden
02
03
01
einem überdimensionalen Flaschenverschluss
geschnitten worden sein.
Und sein Tisch Stick, den Morrison für
Cappellini gestaltet hat, lenkt alle Blicke
auf die Schönheit des Materials.
Die wahlweise runde oder eckige Platte
aus Kork steht auf zierlichen, zurückhaltenden
Beinen – Sticks eben.
Das geschwungene Stahlrohrgestell
des Kraghockers CC2 von Joop
Couwenberg für Tecta im Bauhaus-Look
lenkt, anders als die
Sticks, doch ein wenig von der dicken
Korksitzfläche ab. Diese besteht aus
einem Gemisch aus Latex, Jute und
150 alten Weinkorken und zeigt einmal
mehr, wie schön Upcycling-Produkte
aus Korken sein können – auch
ganz ohne royalen Glanz.
04
56 MAGAZIN 05 FÜR EINRICHTEN UND LEBEN

Mehrzweckstuhl Aula:
Kunst-Stück aus Kunst-Stoff.
Wilkhahn-Verwaltung, Bad Münder. Architekt Herbert Hirche, 1959.
Mehrzweckstuhl Aula: Design Wolfgang C. R. Mezger, 2017.
design made in germany

DESIGN
DER KLASSIKER
FOLGE #11
GIO PONTI: LEGGERA
EIN STUHL DES
SÜDENS
GIO PONTI
wurde 1891 in Mailand
geboren, wo er bis 1921
Architektur studierte.
Sein bekanntestes
Gebäude in seiner
Heimat stadt ist das
Pirelli-Hochhaus. Er war
künstlerischer Leiter der
Porzellanmanufaktur
Richard Ginori, designte
zahlreiche Möbel und
gründete die Zeitschrift
„Domus“. Er starb 1979.
RUND UM GENUA wurden Mitte des 20. Jahrhunderts
große Stückzahlen Chiavari-Stühle
hergestellt. Sie wissen schon, diese schlichten,
leichten Holzstühle mit Sprossenverbindungen
und geflochtenem Sitz, Stühle,
die nach Urlaub im Süden aussehen. Von
diesen Klassikern ließ sich Gio Ponti inspirieren,
als er 1952 seinen Leggera für Cassina
entwarf. Heraus kam eine gediegene,
klare, besonders kultivierte Variante – und
eine Vorstufe seines Superleggera, der ab
1957 eine Weltkarriere machen sollte – eine
noch schlankere, noch leichtere Fassung
des ohnehin schon schmalen Leggera
(siehe Seite 66).
Sitz
Hier ist der Sitz
gepolstert und mit
Stoff bezogen. Zur
Auswahl stehen
auch Lederbezüge
oder Sitze, die aus
Seil gefertigt sind.
Kombinationen
Diese Variante
des Leggera
beeindruckt durch
das harmonische
Farbzusammenspiel
von Sitzfläche
und Gestell. Wer
will, kann aber
auch auf Kontraste
setzen und unterschiedliche
Farben
kombinieren.
Beine
Der Leggera hat
Beine mit fast
rundem Querschnitt
– anders als
der Superleggera,
dessen hauchdünne
Beine einen dreieckigen
Querschnitt
aufweisen.
Holz
Die Form wird aus
Eschenkernholz
hergestellt. Es gibt
den Leggera
na turfarben oder
gefärbt: schwarz,
weiß, nussbaumfarben,
schlammfarben,
erdöl grün
oder amarant rot.
58
MAGAZIN FÜR EINRICHTEN UND LEBEN

IMM-COLOGNE.DE
DIE INTERNATIONALE EINRICHTUNGSMESSE
15.–21.01.2018
Koelnmesse GmbH, Messeplatz 1, 50679 Köln, Deutschland
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TRENDSCOUT
FLIESEN
PORTUGALS ERBE WIRD NEU INTERPRETIERT
HARTE SCHALE IN
SENSIBLEN FORMEN
60
MAGAZIN FÜR EINRICHTEN UND LEBEN

In Porto findet man sie an jeder (Haus-)Ecke: Azulejos, die alten,
prächtig handbemalten Fliesen, die die Stadt zum Leuchten
bringen. Nachdem man im Interior Design lange nur gekachelte Coolness
zeigte, sind Azulejos nun Vorbild in den Arbeiten namhafter
Architekten und Designer
TEXT: Sarena Brose
Fliesen im
Stahlrahmen
Der portugiesische
Hersteller
Pátria
Lusa platziert
alte Azulejos
auf modernen
Tischen
Die Fassaden der Häuser
leuchten im Spiel des
Lichts blau-weiß, auch
gelb oder grün. Erst aus
der Nähe erkennt man,
dass die glänzenden Bilder und Muster
aus kleinen bemalten und glasierten
Kacheln bestehen. Portugal ist
das Land der Fliesen, der Azulejos.
Das Wort geht auf das Arabische zurück,
auf al-zuleya, was so viel bedeutet
wie poliertes Steinchen.
Niemand weiß, wer hier als Erster
auf die Idee kam, Fassaden mit Fliesen
einzukleiden. Die einfache Bevölkerung
hatte anfangs nicht viel
dafür übrig und nannte die gekachelten
Häuser spöttisch „casas de penico“,
über dimensionierte Nachttöpfe.
Schnell wusste man in Porto und anderswo
aber zu schätzen, dass die
Fliesen vor Hitze schützen und sich
leicht reini gen lassen. Gleichzeitig er-
61

TRENDSCOUT
FLIESEN
01
02
03
01
Patchwork
in der Mutina-
Kollektion
Azulej
02
Auch auf dem
Boden finden
die Azulejos
ihren Platz
03
Die Farben
sind unregelmäßig
aufgetragen
04
Die Fliesen
passen in dekorative
und in
schlichte Räume
04
öffneten sie neue Gestaltungsmöglichkeiten
und schmückten die Fassaden
der Häuser. Und schließlich sind
die Azulejos mit ihrer strengen Geome
trie, den floralen Muster und Ornamenten
zur Legende geworden.
FLIESEN IN DER ARCHITEKTUR
Heute wissen Architekten und Designer
die Gestaltungsmöglichkeiten
auf und mit der Fliese wieder zu schätzen.
Galt lange in Sachen Fliese: kühl,
schlicht, unspektakulär – bloß keine
Fliesen, an denen man sich sattsehen
könnte. Jetzt dürfen sie wieder etwas
hermachen. Fliesen für draußen und
drinnen, für die Wand und den Boden
„DIESE RELIEFS
SIND KEINE REINE
DEKO RATION,
SONDERN ETWAS, DAS
VON ZERRISSENEN
ERIN NERUNGEN
ÜBRIG BLEIBT“
PATRICIA URQUIOLA
DESIGNERIN
werden komplett neu gedacht und zeigen
sich in verschiedensten Formaten,
mit innovativen Oberflächen und dreidimensionalen
Strukturen.
Auch in Porto: 900 000 Fliesen bilden
etwa die keramische Hülle des
2015 eröffneten Kreuzfahrtterminals
Porto de Leixões, drei Kilometer von
der Stadt entfernt. Die geschwungene
Form, aber vor allem die Fliesen machen
das Gebäude von Luís Pedro Silva
spektakulär. Wobei sich beides bedingt:
Nur wegen ihrer Kleinteiligkeit
kann die Keramik die Form das Baus
annehmen und ihn wie eine Haut aus
Fischschuppen umhüllen. Diese Assoziation
wird dadurch unterstrichen,
dass die glitzernden Fliesen das Licht
reflektieren. Weiterer Vorteil der Azulejos,
die sich gegen Glas und Sichtbeton
als Fassadenmaterial durchsetzten,
ist ihre Haltbarkeit in der rauen
Seeluft. Auch bei der 2016 eröffneten
Casa Acreditar in Porto, einem mit
Spenden finanzierten Patientenwohnheim,
sind die Wandfliesen im Innenund
Außenbereich das entscheidende
gestalterische Element. Mintfarbene
glasierte Fliesen, die in einer portugiesischen
Manufaktur in Handarbeit
entstanden sind, zieren das nach den
Plänen des Lissaboner Atelier do cardoso
realisierte Gebäude. Die leichten
Unregelmäßigkeiten in Farbe und
Form, die der nicht maschinellen Fertigung
geschuldet sind, machen das
Fliesenbild lebendig.
Ein mit Fliesen gemustertes Interieur
schufen Ren Pepe Arquitetos in
einer Zahnklinik in Porto. Mosaike
aus Dreiecken verweisen auf ähnlich
geflieste, alte Fassaden an Häusern
der Stadt. Sie finden sich nicht nur an
den Wänden, sondern auch an Möbeln,
Türen, Leuchten wieder.
FERNWEH UND NEUE ÄSTHETIK
Oberflächen, Dekore, Herstellung,
Verwendung – nichts bleibt vom Einfallsreichtum
unberührt. Das stellt
62 MAGAZIN FÜR EINRICHTEN UND LEBEN

TRENDSCOUT
FLIESEN
Mintfarbene glasierte Fliesen sind das prägende gestalterische Element der
Casa Acreditar in Porto, eines Patientenwohnheims
MAGAZIN FÜR EINRICHTEN UND LEBEN
63

TRENDSCOUT
FLIESEN
Angelehnt an die Natur Die Kollektion Phenomenon des Designers
Tokujin Yoshioka greift Elemente aus der Natur auf, hier: Waben
64 MAGAZIN FÜR EINRICHTEN UND LEBEN

TRENDSCOUT
FLIESEN
01
auch eine Herausforderung für die internationalen
Hersteller dar, die eine
Ästhetik jenseits beigefarbener Durchschnittsware
entwickeln müssen. Kein
Wunder, dass sie mittlerweile renommierte
Künstler wie Tokujin Yoshioka
und Konstantin Grcic mit der Gestaltung
beauftragen. Umgekehrt haben
Designer die Fliese als Plattform ihrer
Kunst schätzen gelernt. „2008 präsentierten
wir unsere erste Kollektion, die
wir noch mit unbekannten Designern
entwickelt hatten. Wir suchten auch
nach prominenten Namen, aber das
war schwierig. Damals interessierten
sich Designer nicht für Fliesen“, sagt
Massimo Orsini vom italienischen
Hersteller Mutina.
Eine bekannte Designerin, die für
Mutina entworfen hat, ist die Spanierin
Patricia Urquiola. Ihre erste Kollektion
Déchirer war ein Erfolg. Die
kombiniert verschiedene Materia lien
– Fein steinzeug, mit reliefartigen Abdrücken
verziert, recycelte Glasmosaik
oberflächen – und kann als Wandund
Bodenfliese verwendet werden.
„Diese Reliefs sind keine reine Dekoration,
sondern etwas, das von zerrissenen
Erinnerungen übrig bleibt“, so
Urquiola. „Ich bin fasziniert von der
Gelegenheit, ein industrielles Produkt
zu entwerfen, das deutliche Spuren
der Vergangenheit zeigt und gleichzeitig
leichte Fingerabdrücke hinterlässt,
die eine neue Identität formen.“
Mit der Kollektion Azulej hat Urquiola
später einen Entwurf vorgelegt,
der unmittelbar an die Tradition der
portugiesischen Fliesen anknüpft und
Fernweh auf moderne Weise inszeniert.
Er verbindet die Natürlichkeit
von Zementfliesen mit künstlerischen
Mustern und klaren Farben. Die Muster
vereinen verschiedene ästhetische
Elemente: Erinnerungen, geometrische
Schemata, Blumenmuster. Die
Dekore können miteinander kombiniert
werden. Neben der großflächigen
Verlegung an Boden und Wand
kann die Kollektion Azulej auch feine
Akzente an kleineren Flächen als Bordüre
oder an Möbeln setzen.
01
Preisgekrönt ist
die Kollektion
Numi, die Konstantin
Grcic
für Mutina entworfen
hat –
mit geometrischen
Formen
02
Dreidimensionaler
Effekt
Die geometrischen
Formen
sind bei Numi
leicht hervorgehoben
03
Verblichen
wirken die Farben
der Kollektion
Azulej –
die Fliesen lassen
sich gerade
dadurch gut
kombinieren
KERAMIKKUNST IM
INTERIOR DESIGN
Inzwischen wird Keramik auch zum
Designelement bei der Inneneinrichtung.
Wenn Fliesen Schmuckstücke
sind, dürfen sie auch auf Möbeln in
Serie gehen. So gibt es von Patricia
Urquiolas Kollektion Déchirer die
Tisch edition Bugs family und von
Tokujin Yoshioka Snow Table und
Snow Bench in der Kollektion Phenomenon.
Nicht nur Inspiration, sondern
auch Werkstoff sind die Azulejos für
den portugiesischen Hersteller Pátria
Lusa. Lokale Handwerker platzieren
historische Fliesen aus dem 17. und
18. Jahrhundert auf Tischen und
Würfeln aus Stahl und Plexiglas und
schaffen so aus den kühlen Rahmen
und den blau-weißen Fliesen ganz
individuelle Möbelstücke. Dabei sind
die Azulejos, die aus einem Wandbild
stammen, zufällig im Mosaikstil
angeordnet. Sofort hat man die funkelnden
Fassaden Portos vor Augen.
Gekachelte Pracht statt Coolness –
zum Glück!
02
03
MAGAZIN FÜR EINRICHTEN UND LEBEN
65

FAMOUS CHAIR
STUHL SUPERLEGGERA
Gio Ponti
(1891 bis 1979) gründete
1928 das Kunst-,
Design- und Architekturmagazin
„Domus“ und leitete
es bis zu seinem Tod.
Zu seinen wichtigsten
architektonischen
Werken zählen das
Denver Art Museum
(1966 bis 1971)
und das Mailänder
Pirelli-Hochhaus, das
er 1958 gemeinsam
mit Pier Luigi Nervi
realisierte.
699 SUPERLEGGERA
60 JAHRE LEICHTIGKEIT
ZUM 85. GEBURTSTAG von Cassina
warf Karl Lagerfeld einen ganz
besonderen Blick auf einige Highlights
der Kollektion. Darunter war
das Modell 699 Superleggera von
Gio Ponti aus dem Jahr 1957. Vor
60 Jahren schuf der Gestalter den
superleichten Stuhl als Weiterentwicklung
des Leggera, und bis heute
setzt das Ultraleichtgewicht Maßstäbe
in Sachen Haltbarkeit und
graziler Auftritt. Er besteht aus
Eschenholz und wiegt nur rund zwei
Kilo, wes halb er spielend mit nur
einem Finger anzuheben ist. Legendär
ist seine Robustheit. Die wies
Cassina mit ungewöhnlichen Methoden
nach: Vom Dach geworfen,
überstanden die Stühle den Aufprall
fast ohne Spuren.
66 MAGAZIN FÜR EINRICHTEN UND LEBEN

Hocker
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