Takte_2_17

[t]akte
Komponieren
als Vergnügen
Ein Werkstattgespräch mit Thomas Daniel Schlee
„Thomas Daniel Schlee ist ein offener Geist und ein
kultivierter Mann. Er liebt die Musik leidenschaftlich.
Er ist ein hervorragender Organist und ein außerordentlich
begabter Komponist. Seine Werke zeugen von
einem hohen geistigen Streben und einer echten Originalität
hinsichtlich der ‚écriture’ und der Klangfarben.“
Dieses fulminante Zeugnis stellte Olivier Messiaen
seinem ehemaligen Schüler Thomas Daniel Schlee aus.
Anlässlich seines bevorstehenden 60. Geburtstags am
26. Oktober hat Schlee, der auf ein äußerst facettenreiches
Wirken als Komponist, Organist, Musikwissenschaftler
und Kulturmanager blicken kann, für „[t]akte“ einige Fragen
von Michael Töpel über seine kompositorische Arbeit
beantwortet. Seine brillanten Antworten dokumentieren,
dass Messiaen mit der frühen Würdigung auch den heutigen
Jubilar absolut zutreffend charakterisiert.
[t]akte: Dem manuellen Vorgang des Notierens geht der
kreative Prozess des Erfindens voraus – mitunter mag sich
beides beinahe parallel entwickeln. Die zeitliche Diskrepanz
zwischen dem Schreib- und dem Aufführungstempo
ist eines der Charakteristika des Metiers. Über Ihre
kompositorische Arbeit haben Sie etwas sehr Positives
mitgeteilt: „Ich schreibe nur für mein eigenes Vergnügen.“
Bemerkenswert ist, dass „Vergnügen“ als Antonym von
„Arbeit“ gilt. Was genau bereitet Ihnen dieses Vergnügen?
Thomas Daniel Schlee: Eben die Arbeit erzeugt das Vergnügen.
„Quelle ivresse“, rief Jean Françaix angesichts
des dem schöpferischen Künstler gegebenen Privilegs
aus, ein leeres Blatt beschreiben zu dürfen. Und dieses
Vergnügen erneuert sich beim Komponieren mit und
in jeder Note, die dem entstehenden Werk zuwächst.
Gewiss ist dies oftmals eine süße Qual, denn wer möchte
die Entscheidungen zählen, die nötig sind, um zum
„telos“ des Werkes zu gelangen, wie Paul Hofhaimer an
die letzten Takte seiner Kompositionen notierte – doch
verleiht gerade jenes Ringen in intimster Stille unserem
Dasein die Qualität einer über uns hinausweisenden
Äußerung.
Musik ist ein zutiefst kommunikatives Medium bzw.
Phänomen. Es ist spürbar, dass sich das Vergnügen in Ihrer
Musik den Interpreten und schließlich dem Publikum mitteilt
– und nicht ausschließlich in den Werken, bei denen
das allein durch den Titel relativ nahe liegt, wie z. B. in der
Ouvertüre „Musik für ein Fest“ oder in dem wunderbaren
Märchen für Kinder und Erwachsene „Der Esel Hesékiël“
für Erzähler und Orchester. Wie kann so etwas gelingen?
Keiner befiehlt sich zum Genie, aber er ist frei – auch in
unserer Epoche –, dem Ineinanderfließen der Kenntnis,
die wir vom riesigen Schatz des uns überlieferten
Schönen haben, und dem Instinkt sowie der Wachheit
unseres Ohres keine artifiziellen Schranken aufzuerlegen.
Und es will mir scheinen, dass man gut daran
tut, für die Musiker zu schreiben, ihnen Aufgaben zu
stellen, die ihrer Kunst entgegenkommen, die sie gerne
annehmen und deren Gestaltung bei der Aufführung
zu einem auch emotional lohnenden
Ergebnis führt.
Komponieren bedeutet Entscheiden. Ist
es auch dieses Terrain relativer Freiheit,
welches Ihnen als Autor Vergnügen
bereitet – bei aller Widrigkeit des Geschäftes,
wenn es anschließend darum
geht, das in dieser Sphäre Entstandene
in die Öffentlichkeit zu tragen und dort
zu verankern?
Vor jedem Beginn ist das Meer der
möglichen Entscheidungen furchteinflößend.
Erst die Schritt für Schritt
einsetzende Begrenzung schafft das
Werk, und mit ihr tun sich unaufhörlich
neue, aber gewollt abgezirkelte
Felder der Freiheit auf. Diese zum
Fruchtland zu bestellen, ist unsere
Früchte von den Feldern der Freiheit:
Thomas Daniel Schlee (Foto: Herbert
Lehmann)
Arbeit. Auf den Gebrauch jener Früchte aber – auch,
wenn diese in gewisser Weise unverderblich sind – haben
wir Komponisten keinen Einfluss mehr. Gottfried
von Einem sagte einmal so trefflich, man sei mit einem
fertigen Werk „per Sie“ …
Die erste Information über ein neues Werk ist für Außenstehende
sein Titel. Er kann Leitfaden, Inszenierung,
intendierte Konnotation oder gar Rätsel sein. In welchem
Stadium des Komponierens finden Sie die Titel Ihrer Werke?
Können sie für Sie während der Entstehungsphase eine
Art „Mantra“ bilden oder eher eine Art Eingangstor, hinter
dem Sie den musikalischen Raum formen?
Für mich bedeuten Titel oftmals poetische Pforten,
durch die man in einen spezifischen Raum eintritt.
Genretitel (Sonate, Symphonie) verpflichten zur Auseinandersetzung
mit Meisterwerken – und das stellt
nach wie vor eine sehr reizvolle Herausforderung dar,
die durch Identifikation oder Widerspruch beantwortet
werden kann. Wir sind ja nicht allein! Oder aber wir
suchen nach einer Abzweigung von den großen Straßen
und folgen einem noch verborgenen Weg, den uns die
Magie eines Titels weist. Wir halten die Schlüssel in
Händen zu den Türen in Blaubarts Gewölben…
So manches Portal historischer Theater- oder Konzertgebäude
trägt die Inschrift: „Dem Wahren, Guten, Schönen“.
Ist das zu einem hehren und überkommenen Ideal
geworden?
Törichte Gegenwart, die solche Ideale leichtfertig abtut!
Aber man muss wissen: Das Schöne kann Abgrund sein,
dennoch ist es das Erstrebte in aller Kunst. Gut ist es,
wenn es zur verständlichen Rede zu werden vermag,
und dann ist es zur Wahrheit geworden.
16 [t]akte 2I2017