NEUMANN Februar 2018

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Tonträger
UNTERHALTUNG
Beth Hart und Joe Bonamassa wiedervereint
Bluesrocker in der Soulwelt
„Seesaw“, das Ergebnis der letzten
Zusammenarbeit der beiden Bluesikonen
Beth Hart und Joe Bonamassa
blickt inzwischen auch schon vier
Jahre auf seine Veröffentlichung zurück.
Höchste Zeit also, dass die Sängerin
und der Gitarrenkünstler endlich
wieder einmal ein gemeinsames
Machwerk vorstellen. „Black Coffee“,
welches erneut mit dem Stammproduzenten
von Hart und Bonamassa,
Kevin Shirley (u.a. Black Crows, Aerosmith,
Iron Maiden), entstand, verblüfft
aber mit gänzlich unerwartetem
Material. Denn das Duo arbeitet
sich, unterstützt durch eine großartige
Studioband, einmal kreuz und
quer durch die weite Welt der
Soul-Klassiker. Außergewöhnliche
Songs von Ella Fitzgerald, Lucinda
Williams, Howlin’ Wolf oder Edgar
Winter verlieren in der Neuinterpretation
nichts von ihrer ursprünglichen
Anziehungskraft und offenbaren
dabei dennoch völlig neue Seiten.
Was um so mehr beeindruckt, denn
Stücke wie „Saved“, „Sitting On Top Of
The World“ oder auch der Titelsong
„Black Coffee“ wurde bereits in zahlreichen
Varianten , darunter Aufnahmen
solch illusterer Künstler wie Elvis
Presley, B.B. King oder The
Grateful Dead. pa
BETH HART & JOE BONAMASSA
Black Coffee
Provogue / Mascot Label Group
MACHINE HEAD Catharsis
Mit „The Blackening“, „Unto The Locust“ und
„Bloodstones & Diamonds“ legten die Neo-Trasher
hintereinander drei Alben vor, die, jedes für sich,
fraglos Genreklassiker sind. Eine beeindruckende
Serie, die Machine Head mit ihrem jüngsten
Werk „Catharsis“ leider nicht fortsetzen können.
Was nicht an den großartigen Kompositionen
liegt – perfekt in Szene gesetzte, typische Machine
Head-Kracher wie der Opener „Volatile“ oder der
Titelsong, sondern vielmehr an den eingestreuten,
musikalischen Experimenten, die bedauerlicherweise
gehörig misslungen sind. Allen voran das
folkpunkige „Bastards“, das man besser den Dropkick
Murphys zur Verfügung gestellt hätte, oder
die spannungsarme
Ballade „Behind
The Mask“ – für
sich gesehen keine
schlechten Songs, im
Gesamtkontext aber
schlichtweg fehl am
Platz. Nuclear Blast
THE MONOCHROME SET 1979-1985: Complete Recordings
The Monochrome Set aus London sorgten Ende der 1970er Jahre gleich
mit ihren ersten drei Singles, die beim legendären Label Rough Trade Records
erschienen, gehörig für Aufruhr. Eine frische Mischung aus Pop und
Ska, ein wenig Folk und viel Soul setzten sie an die Spitze der neuen Post
Punk-Bewegung. Es folgten eine knappe Handvoll Alben, bevor sich die Band
mangels Erfolg auflöste. Wie so oft, sollte es auch hier Gruppen der nachfolgenden
Generation zufallen, The Monochrome Set, die mit ihrem Sounds
unter anderem The Smiths beeinflussten, wieder zu entdecken: Franz Ferdinand,
Graham Coxon oder Belle and Sebastian nennen sie bedeutende Inspiration für ihr Schaffen. Eine
erschwingliche Box fast das Werk der Londoner nun endlich in seiner Gänze zusammen. Tapete Records
LEGEND OF THE SEAGULLMEN Legend Of The Seagullmen
Tools Danny Carey und Brent Hinds von Mastodon, dazu Regisseur Jimmy
Hayward („Jonah Hex“), Pete Griffin von Dethlock und Zappa Plays Zappa
sowie weitere talentierte Musiker – was sich hinter Legend Of The Seagullmen
verbirgt, hat durchaus Supergroup-Charakter. Wer hier allerdings eine
vertrackte Metaloffenbarung erwartet, wird zu Anfang herbe enttäuscht,
aber dann mit einem großartigen psychedelischen Rockalbum, das sich nautischen
Märchen und Legenden im Breitwandformat widmet, mehr als nur
entschädigt. Hat man sich den unerwartet progressiven Klängen des Septetts erst angenähert, offerieren
diese beeindruckende Soundwelten von wahrhaft epischem Ausmaßen. Dine Alone Records
kompakt
BEN MILLER BAND Choke Cherry Tree
Bei ZZ Tops letzter Deutschlandtour
sorgte die Hillbillytruppe
um Sänger, Gitarristen und
Songschreiber Ben Miller – damals
noch als Trio – für einiges
Aufsehen: optisch definitiv, aber
auch musikalisch und zudem
mit einem wilden, teils selbstgebauten Instrumentarium.
Album Nummer fünf, von The Decemberists’ Chris Funk gekonnt
und unaufgeregt in Szene gesetzt, vermischt lustvoll
Country, Blues und Folk zu mal schnellen, mal gemächlich
dahintreibenden, aber immer gefühlvollen und bewegenden
Songs, die schlichtweg Spaß machen. New West Records
MINISTRY AmeriKKKan’t
Lange Zeit schien es, als ob das Industrial-Metal-Flagschiff
aus Chicago den Ausstieg von Kreativkopf Paul Barker vor
immerhin schon fast 15 Jahren nicht verkraftet. Mittelprächtige
Alben, die an die Qualität alter Werke nicht anknüpfen
konnten, ließen die Popularität der Band schrumpfen.
Mit „AmeriKKKan’t“ gelingen Al Jourgensen und seiner
wieder einmal neu zusammen
gestellten Formation aber endlich
ein Werk, das nicht musikalische
an Großtaten wie „Psalm
69“ erinnert, sondern auch inhaltlich
eine ganze Menge zu
sagen hat. Nuclear Blast
TURBONEGRO ROCKNROLL MACHINE
Zwei Dekaden nach Erscheinen
des Klassikers „Apocalypse Dudes“
und fünf Jahre nach dem
letzten Studioalbum „Sexual
Harassment“ veröffentlicht die
norwegische Kulttruppe mit
„ROCKNROLL MACHINE“ neues
Material. Wie bereits beim Vorgänger aber drängt sich
schon nach wenigen Songs der Wunsch auf, die Band hätte
nach der Auflösung 1998 keinen Comebackversuch gewagt.
Fällt der Auftakt von noch einigermaßen verheißungsvoll
aus, verliert sich das Album schnell in banalem, kraftlosen
Punkrock erschreckend belangloser Art. Burger Records
Februar 2018