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THEATER KULTUR JOKER 3
Von Kunst und Politik
Mit schönster Ensembleleistung: Ewelina Marciniaks „Ein Sommernachtstraum“ am Theater Freiburg
„Ihr wollt ein fertiges Schauspiel?“,
fragt Puck in die Runde
der Vorsprechenden. Dabei
deutet im Großen Haus nur wenig
darauf hin, dass es gleich
losgehen wird. Das Saallicht
ist an und das Publikum unter
Beobachtung. Die spielfreudige
Laiengruppe nicht weniger, die
mit ihrer Pyramus und Thisbe-
Aufführung die Hochzeit von
Theseus bereichern will. Aber
noch streitet sich vorm geschlossenen
Vorhang die bunte
Truppe, die die streng gekleidete
Regisseurin (Anja Schweitzer)
umringt, um die Rollen. Und da
gibt es Empfindlichkeiten, der
eine will keinen Text, der andere
alle Hauptrollen und Schnock
(Angela Falkenhan) könnte
„ganz gut“ eine Frau spielen,
schließlich ist sie ja eine, muss
dann aber den Löwen mimen.
Es gibt Gründe, dass Ewelina
Marciniak das Vorsprechen der
Handwerker in ihrer Freiburger
Inszenierung von Shakespeares
„Ein Sommernachtstraum“ als
eine Art Vorspiel vorangestellt
hat. Das Spiel im Spiel verweist
auf den grundsätzlichen Kunstcharakter
von Theater. Das Thema
wird sich wie ein roter Faden
durch die gut dreistündige
Inszenierung der polnischen Regisseurin
ziehen. Variiert wird
es einerseits durch künstlerische
Manifeste, die in die Spielvorlage
(Magda Kupryjanowicz,
Ewelina Marciniak und Michael
Billenkamp) eingeflossen
sind, andererseits durch lebende
Bilder. Botticellis „Geburt
der Venus“ ist das Vorbild für
den Auftritt von Titania (Janna
Horstmann) mitsamt Jakobsmuscheln
sowie Wasserfläche.
Es wird mit seiner opulenten
Sinnlichkeit und Schönheit die
Ästhetik der Inszenierung bestimmen
(glänzend: Bühne,
Kostüme und Light Design von
Katarzyna Borkowska). Auch
dies ist nicht grundlos gewählt,
steht die Renaissance doch für
Marciniak für den Moment, in
dem etwas Archaisches wie die
antike Liebesgöttin zur Kunst
und zugleich zum Sinnbild
der Kunst wird. Ihre Erotik ist
immer schon sublimiert. Symbolisch
ist da auch, dass Zettel
(Lukas Hupfeld) nicht in einen
Esel verwandelt wird, sondern
in einen balkanischen Kukeri,
ein phallisches langhaariges
Fellwesen, das sich mit Titania
in der Muschel amüsiert. Es ist
der archaische Wilde, der ihre
schwärmerische Illusionsästhetik
geduldig und verständnisvoll
auf den Boden der Tatsachen
holt. Ewelina Marciniaks Inszenierung
folgt gleichermaßen der
Schau- als auch der Denklust.
Doch das Athen Shakespeares
ist kein Elysium, es wird vom
Tyrannen Theseus (Henry
Meyer) beherrscht, die patriarchalischen
Strukturen setzen
sich in den Familien fort. Da
sind die Töchter Eigentum der
Väter und ob sie noch Jungfrauen
sind, wird ziemlich
handgreiflich überprüft. Das
Liebespaar Hermia (Rosa Thormeyer)
und Lysander (Dominik
Paul Weber) turteln auf einer
der Muscheln. Die beiden sind
frisch verliebt, wie auch Helena
(Laura Angelina Palacios), doch
Demetrius (Thieß Brammer)
hat sich von ihr abgewandt und
freit stattdessen um Hermia.
Es könnte alles gut sein, hätte
Hermias Vater Egeus (Michael
Schmitter) nicht diese Ehe gegen
die Neigung seiner Tochter
arrangiert. Das eigentliche Thema
dieses „Ein Sommernachtstraum“
ist die Gewalt und dies
so sehr, dass später die Verfolgung
Helenas durch die beiden
verzauberten jungen Männer
so gar nichts Burleskes haben
will. Es ist eine Gewalt gegen
die Frauen – wie sich noch in
der Tanzszene vor der Hochzeit
zwischen Theseus und Titania
zeigen wird, die nichts anderes
als eine Unterwerfung ist. Aber
es ist auch eine Gewalt gegen die
Körper, die sich einmal in dieser
besonderen Nacht ihre Freiheit
nehmen, die Kleidung abwerfen
und sich lustvoll ineinander
verknäueln. Zu denken geben
sollte, dass die athenischen
Herrscherstrukturen sich auch
im Paar Oberon und Titania
spiegeln, die ebenfalls mit Henry
Meyer und Janna Horstmann
besetzt sind.
Das Komödiantische ist in
Ewelina Marciniaks „Ein Sommernachtstraum“
vor allem dem
Zwischenspiel der Handwerker
zugeordnet. Da wird aus einem
Zollstock der Mond und man
macht sich über den Lärm von
Toilettenspülungen Gedanken.
Die Strukturen, auf denen die
Macht in Athen baut, sind derart
verderbt, dass einem das glückliche
(?) Ende nur schal vorkommen
kann. Der Kunst bleibt nicht
viel mehr als dies zu bebildern.
Die Inszenierung hat minimal
Längen und es dann gegen Ende
sehr eilig. Doch sie ist ein Statement
und sie zeigt, welches Potential
im Ensemble steckt.
Weitere Vorstellungen: 1./8.
und 23. Februar im Großen
Haus des Theater Freiburg.
Annette Hoffmann
Mit viel Gefühl zelebriertes Kraftritual
Das Tanz- und Theaterprojekt „Die Krone an meiner Wand“ feierte im Werkraum des Theater Freiburg Premiere
Entspannt und vom Publikum
scheinbar unbeeindruckt
sitzen sie auf den Bühnenpodesten,
begrüßen jede der
dazu kommenden Tänzerinnen
mit Augenkontakt und
freundlichem Lächeln. Wenig
später laufen sie ganz auf sich
konzentriert kreuz und quer,
bis eine stehen bleibt und sich
um dieses Zentrum wie per
Magnetismus blitzschnell ein
Schwarm formiert: Jede der
24 Frauen legt ihren Nachbarinnen
eine Hand auf die
Schulter, wie aus einem Mund
atmen sie tief zusammen aus,
werden zu einem tönenden Organismus
mit vielen Gliedern,
der sanft wie ein Getreidefeld
im Wind zu wogen beginnt.
Ein Kraftritual, mit viel Gefühl
und Aufmerksamkeit
füreinander zelebriert. Es gibt
Laura Angelina Palacios, Janna Horstmann, Lukas Hupfeld
viele solcher starker Momente
im Tanz- und Theaterprojekt
„Die Krone an meiner Wand“,
das im Werkraum des Theater
Freiburg Premiere feierte (Regie
und Choreografie: Gary
Joplin, Monica Gillette). Und
weil jede für sich eine tapfere
Königin ist, kommen dann
wirklich Pappkronen von einer
Deckenschiene herunter
geschwebt.
Krebs ist unsichtbar, existentiell
und in unserer Gesellschaft
noch immer ein Tabu.
Alle Akteurinnen zwischen
17 und 74 Jahren haben Erfahrungen
mit dieser Krankheit
gemacht, am eigenen
Leib oder als Freundin oder
Angehörige. „Das Krasseste
ist der Einstieg – zu sagen,
ich habe Krebs“, erzählt eine
in den von Benedikt Grubel
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möbel
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79100 Freiburg
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art
parallel gedrehten und berührenden
Interview-Videos,
die als thematische Klammer
zwischen den Tanzsequenzen
an die Wand projiziert werden:
Es sind sehr persönliche
Erfahrungen mit Diagnose,
Reaktionen und Endlichkeit,
die hier geteilt werden. Und
weil es jeden und jede treffen
domani_AZ_45x45_rz.indd 1 12.01.18 13:05
Foto: Birgit Hupfeld
kann, führen die Tänzerinnen
immer wieder einzelne Zuschauer
zu den Podesten auf
der Bühne: Da sitzen sie dann
mitten im Geschehen.
Sich stützen, schützen, bergen
oder auf Händen tragen
– in exakt getanzten Gruppenchoreografien
mit perfektem
Timing werden diese Bilder
konkret umgesetzt. Sehr dynamisch
und geschmeidig entwickeln
sich so aus individuellen
Bewegungssprachen Loops und
immer wieder Synchronizität.
In einem Moment verschmelzen
die Tänzerinnen zum homogenen
Verband, im nächsten
lösen sie sich wieder und fließen
in neue Figuren. Im Kontext
mit Videos und Texten entwickelt
sich so ein Kaleidoskop
unterschiedlichster Gefühle
und für das Publikum eine intensive
Assoziationsreise: Man
sieht Schmerz, Trauer und das
Ringen um Körperbewusstsein,
aber auch wilde Lebenslust und
stille Freude.
Es ist nicht nur die große
Offenheit und Durchlässigkeit,
die beeindruckt, sondern
auch die tänzerische Qualität,
die hier seit März erarbeitet
wurde. Berührend ist dieser
Abend, Betroffenheitskultur
im üblichen Sinne aber trotz
Tränen bei weitem nicht – vielmehr
wird hier mit Mut und
Kraft, Sinnlichkeit und Solidarität
ein Tabu in viele Facetten
aufgebrochen. Sehenswert und
ein Erlebnis.
Weitere Aufführungen: 1./4.
Februar sowie 2./4./17. März.
Werkraum, Theater Freiburg,
jeweils 19 Uhr.
Marion Klötzer