soziologie heute August 2011

August 2011 soziologie heute 29
Nach Jahrzehnten beredten kunstsoziologischen
Schweigens im allgemeinen und
im besonderen zu avant-gardistischen,
umwälzenden, revolutionären künstlerischen
Strömungen und Akteuren des
vergangenen „kurzen Jahrhunderts“ gab
es kürzlich wieder einen selbstbewussten
speziell-soziologischen Versuch.
Dieser ging keineswegs zufällig rückbezüglich
„von DADA“ zu Beginn des 20.
Jahrhunderts aus. Insofern erkennen die
Autoren Hieber/Möbius (2009) im Abriss
ihrer Theorie des künstlerischen Aktivismus
von DADA bis zur Postmoderne
die kulturgeschichtlich-soziopolitische
Bedeutsamkeit dieser Künstlerströmung
und verweisen auf den „Schocks des Ersten
Weltkriegs“ für die Herausbildung
einer künstlerischen Avantgarde, die,
wie Dada Züri´ „das Versagen der bürgerlichen
Kultur angesichts des Gemetzels
und ihrem mangelnden Widerstand
gegen die Phrasen der Politiker und Generäle“
öffentlich anprangert. Ihrem –
politisch durchaus korrekten – Dada-Bild
entspricht freilich der Vorstellung eines
abstrakten oder sekundären System-Dadaismus
ohne konkret-lebendige Dadaisten
– grad so als ob weniger „lebende
Menschen in ihrer ganzen Subjektivität“
(Paul Feyerabend) als vielmehr „tote
Registraturnummern“ (Franz Kafka) interessierten.
Diese Sicht führt dann auch
an einem Metadadaismus heran, an den
über Kunst als Form „neuer Lebenspraxis“
später surrealistisch angeschlossen
werden konnte:
„Im Dadaismus kulminieren künstlerische
Protestbewegungen, die sich – mit
unterschiedlicher Akzentsetzung – sowohl
gegen die Konventionen des Kunstbetriebs
wie gleichermaßen gegen den
politisch-gesellschaftlichen Konservatismus
richten. Das wichtigste Medium seines
öffentlichkeitswirksamen Affronts ist
das Manifest. Die Dadaisten entwickeln
zwar neue künstlerische Ausdrucksformen
wie etwa das Lautgedicht von Hugo
Ball oder die Fotomontage von John
Heartfield. Aber sie beschränken sich
keineswegs auf formale Innovationen.
Die Stoßrichtung und die Identität des
Dadaismus ist durch seine Manifeste bestimmt.“
Dieser Hinweis ist, auch wenn er sich vor
allem auf Künstler-„Manifeste“ kapriziert
und insofern eine formale Metasicht ausdrückt,
nicht falsch. Er blendet freilich
wesentliche Besonderheiten aus. Auch
diese lassen sich vergleichbar knapp
skizzieren. Wilma Ruth Albrecht (2010)
„Jedermann sein eigner Fussball“ - Illustrierte Halbmonatsschrift.
Hg. Wieland Herzfelde. 1. Jahrgang, Nummer
1, 2 Blatt, 4 Seiten, 42,7 x 29,5 cm. Berlin: Malik, 1919
(Einzig erschienene Zeitschriftenausgabe. Verboten und
beschlagnahmt)
hat sie in ihrer kunsthistorischen tour
d´horizont als spezifisch dadaistische
Strömung auch in ihrer Formensprache
beschrieben und politikhistorisch so
verortet:
„Lassen sich manche malerische Ansätze
des beginnenden 20. Jahrhunderts auch
als visionär-künstlerische Antworten auf
das drohende erste große „Weltfest des
Todes“ (Thomas Mann) deuten, so wird
dieser Zeitbezug und epochale Bruch
mit dem Beginn des Ersten Weltkriegs
im August 1914 ausdrücklich, etwa in der
Dada-Strömung, die Lautliches und Visuelles,
Poetisches und Skulpturelles, Komposition
und Dekomposition, Installation
und Deinstallation, Konstruktion und
Dekonstruktion, Subjekt und Objekt im
lebendigen Gesamtkunstwerk „Mensch“
zu verbinden versucht wie im Werk des
Elsässers Hans/Jean Arp (1886-1966)
und seiner Zürcher Künstlerkollegen seit
1915/16: Hugo Ball (1886-1927), Tristan
Tzara (1896-1963), Richard Huelsenbeck
(1892-1947), Marcel Janco (1895-1984),
später etwa auch Raoul Hausmann (1886-
1971) und Kurt Schwitters (1887-1948).“
In folgenden geht es weder um den einen
noch um den anderen, sondern um einen
weiteren, dritten Aspekt. Zunächst geht
es um die als Kurzgeschichte erzählte Erfolgsgeschichte
von Dada(ismus) als einer
1916 gegen den ersten Großen Krieg
in Zentraleuropa entstandenen politästhetischen
Bewegung. Dem ein Künstlerporträt
von Hans (Jean) Arp (*16. September
1886 Straßburg † Basel 7. Juni
1966) als eines authentischen Zür‘cher
Dadaisten der ´ersten Stunde´ (dessen
125. Geburtstag sich Mitte September
2011 jährt). Arp und seiner langjährigen
Lebensgefährtin Sophie Taeubner-Arp
(*19. Januar 1889 Davos † 13. Januar 1943
Zürich), einer deutschschweizer Malerin
und Bildhauerin, ist auch ein eigenes
Museum gewidmet: das Ende September
2007 eröffnete, südlich von Bonn linksrheinisch
gelegene Arp Museum Bahnhof
Rolandseck. Es präsentiert im Gebäude
des Bahnhofs Rolandseck und im Neubau
in Rolandseck vor allem Werke beider
Künstler. Auch diese Entwicklung
aufnehmend und Hinweise von Hannah
Arendt (*1906 † 1975) zur historischen
„theatralischen Kulissenkultur“ bedenkend,
systematisiere ich im Ausblick
Streitbares zu Kunst(kommunikation)
als Aspekt der Besonderheit von „moderner“
Kunst und/als Kunst in der „Moderne“
– die Darstellung von Kunst als
Event, als Performance, als Show. Diese
Kunst(präsentations)formen diskutiere
ich disharmonisch-schlussakkordisch
als Ausdruck der gegenwärtigen Postmoderne/des
aktuellen Postmodernismus
und ihrer nachhaltigen antidadaistischen
Kehre. Dabei orientiere ich mich
nicht an Maßstäben heuer propagierter
neo-soziologischer „Korrekturwissenschaft“
(Hans-Georg Soeffner), sondern
an Kriterien herkömmlicher Kulturwissenschaft.
DADA
Am ersten Mittwoch des zweiten Monats
im Jahr 1916 eröffneten die deutschen
Emigranten Emmy (Ball-) Hennings
(*1885 †1949), eine Kabarettistin,
und die Schriftsteller Hugo Ball (*1886
†1927) und Richard Hülsenbeck (*1892
†1974) in der Züricher Spiegelgasse 1
eine Cabaret Voltaire genannte Künstlerkneipe.
Sie wurde rasch Treffpunkt für
jene politliterarischen Außenseiter, die
positiv ästhetische Avantgarde und
Bohème, negativ Caféhausliteraten und
Bummelstudenten genannt wurden. Was
am 5. Feber 1916 begann, entwickelten
die Genannten gemeinsam mit dem Elsässer
Schriftsteller Hans (Jean) Arp
(*1886 †1966), dem rumänischen Maler
und Architekten Marcel Janko (*1895
†1984) und dem rumänischen Schriftsteller
Tristan Tzara (*1896 †1963) bald
schon zu einer eigenen, lautmalerisch
DADA genannten, Kunst(stil)richtung,