soziologie heute August 2011

August 2011 soziologie heute 31
Hans Arp: Tanzgeschmeide; Arp Museum Bahnhof Rolandseck
(Bild: Warburg, wikimedia commons)
einer abstrakten, elementaren, zuweilen
geometrischen Bildersprache jenseits
traditioneller Öl- und Tafelmalerei.”
Nach dem Ersten Weltkrieg kommt Arp
nach Deutschland und ins Rheinland.
In Köln lebt sein Vater. Hier wird Arp
noch einmal dadaistisch aktiv, trifft und
befreundet sich mit Max Ernst (*1891
†1976) und Kurt Schwitters (*1887
†1947), in dessen Zeitschrift Merz auch
Arp publiziert. 1922 heiraten Sophie Taeuber
und Arp, ab 1925/26 leben sie vor
allen in Neudon bei Paris. 1924/28 engagiert
sich Arp im Sinn der französischen
Surrealisten, erprobt als Maler Zufallselemente
als Grundlagen der Formgestaltung,
experimentiert in konkreter Kunst.
In den zwanziger Jahren veröffentlicht
Arp in Deutschland vier Poesiebände: Der
Vogel selbdritt und Die Wolkenpumpe (beide
1920), Der Pyramidenrock (1924) und weisst du
schwarzt du (1930). Seit Anfang der 1930er
Jahre konzentriert sich Arp als Künstler
zunehmend auf seine plastischen Arbeiten.
Dazu Linda v. Mengden im Katalog
des Ludwigshafener Hack-Museums:
„Ab 1930 widmete sich der Künstler vor
allem plastischen Arbeiten, die das Prinzip
der biomorphen, organoiden Zell-
Form ins Dreidimensionale übersetzten.
Es sind glattpolierte, fließende Steine,
zumeist Marmorskulpturen, die den Eindruck
sinnlicher Körperhaftigkeit vermitteln;
eine Vorstellung, die umschlägt
in Assoziationen an Mineralisches oder
Tierisches, als würde sich die Form vor
unseren Augen verwandeln. Diese Metamorphosen
der Plastiken Arps scheinen
Bilder aus den Tiefen einer mythischen
Vorzeit hervorzurufen, die der Künstler
in den Ausdruck eines zeitlosen, heiteren
Glücks übersetzt.“
Damit sind zwei wesentliche Werkelemente
und Arbeitsgrundsätze Arps und
seiner Zeichnungen, Collagen, Reliefs,
Skulpturen und Plastiken angesprochen:
Die Verbindung von Zufall und Mythos
zu einer neuen Einheit. Beide Momente
bestimmen Arps abstrakte Formen. Etwa
in seinen Plastiken seit Beginn der 30er
Jahre. In der Vereinigung dieser „organoiden
und biomorphen Elementen mit den
Zufallskomponenten aus der geometrischen
Abstraktion“ zu bisher unbekannten,
damit einzigartigen Formen liegt
auch das ästhetisch Neue der Arp´schen
Formen und Bilder- und Symbolsprache,
die damit auch neue subjektive Erfahrungswelten
in uns als aktiven Betrachtern
und Sehern („Rezipienten”) anklingen
lassen kann - und zwar unabhängig
vom persönlichen Wollen des Künstlers
und seinem individuellen Streben nach
absoluter Universalität (als Werkbeispiel
etwa Die Ägypterin, um 1938, aus weißem
Marmor, eine raumfigurell wirksame relativ
kleine Figur mit runden Körperformen
ohne jeden Anklang an Nofretete ... abstrakt
und sinnlich zugleich).
Nimmt Arp aus der dadaistischen Lust an
schöpferischer Zerstörung vor allem die
Zufallskomponente (die Victor Vasarely
[*1906 †1997] in seiner Op-Art später
perfektionierten sollte) ins weitere Werk
mit, so wendet er sich doch (als meines
Wissens einzig bekannter Dadaist) später
dann anderen, mysthische(re)n Welten
zu. Diese setzt Arp in besonderen
Formen (etwa oval und glatt) um. Auch
erhält nun die (ästhetische Anti-)Farbe
weiß ihren Platz (wie im Zentrum der
hier reproduzierten Arp-Lithographie
1959/60). Entsprechend sind für den
„reifen” Arp nach postdadaistischen
Übergangs- und Suchphasen (1926/30)
typische Topoi und „Motivkreise” vor
allen im plastischen Werk Menschliche
Konkretion (von 1934) mit Assoziationsanschlüssen
etwa an triptichale und
andere Dreiheiten. Oder Sagengestalten
wie die Figur des Gnom und, immer wieder,
Sterne (wie der von 1939 auf Arps
Grab).
Letztgenannte Motivgruppe findet sich
auch im zeichnerischen Werk – etwa im
Kippbild Ohne Titel (um 1959), das ein
runzliges Greisen- oder Gnomengesicht,
eingelagert in einen Viertelmond, zeigt
(im Katalogband Der gestirnte Himmel seitenverkehrt
reproduziert). Und auch
Arps Altersbild Drei Sterne (um 1961) mag
die unermüdliche Auseinandersetzung
des Künstlers sowohl mit allem Irdischen
als auch mit manchem, was drüber hinaus
lebt, veranschaulichen.
KUNST
Veröffentlichung oder Publizierung und
Präsentation moderner und aktueller
Kunst und ihrer Werke erscheint heute
umso wirksamer je mehr die Veranstaltung
selbst wenigstens als event, wenn
nicht als performance, propagiert und
organisiert wird. Event meint ein besonderes,
herausragendes Ereignis (also
das, was englisch immer noch „quite an
event” heißt). Performance meint unabhängig
davon, ob der/die Künstler/innen
noch leben und/oder selbst auftreten,
spezielle werkbezogene Aufführung und
Darstellung.
Das bedeutet zum einen, dass mit der
performance auch das Werk in den Hintergrund
verwiesen werden und die
theatralische Inszenierungspraxis im
Vordergrund stehen kann. Diese Grundunterscheidung
verweist zum anderen
auf eine entscheidende Differenz und
Scheidelinie zwischen moderner und
postmoderner Kunst seit Beginn des
zwanzigsten Jahrhundert mit seiner
„klassischen Moderne“: Was als event
ereignishafte Präsentationsmöglichkeit
von Werk/en und/oder Künstlern
(beiderlei Geschlechts, auch folgend
Künstlerinnen immer mit einbezogen)
ist und hinreichende Bedingung für alle
Kunst(werke)präsentation, -publikation,
-rezeption und –wirkung bleibt - wird im
„late modern age” (Anthony Giddens) als
Inszenierungsnotwendigkeit auf der Folie
objektiver Fähigkeiten und subjektiver
Fertigkeiten so grundlegendes wie unverzichtbares
ästhetisches Kennzeichen von
Postmodernität: nun muss das (Kunst-)
Werk weder in herkömmlichen ästhetischen
Sinn „schön” sein noch auch nur
so scheinen: Es muss vielmehr vor allem
marktig (hoch-)gerechnet werden können
– eine Entwicklung, die der Kunstwissenschaftler
Werner Hofmann schon
Ende der 1960er Jahre in die eingängige
Formel „Alles muss Ware werden“ presste
(Die Zeit vom 21. Feber 1969: 13).
Auch wenn sich Arps Werk zunächst
mehr mit jener „klassischen” künstlerischen
Modernität, die sich (nicht nur
in Deutschland) mit Formensprache
und Funktionsweise des Bauhauses der
1920er Jahre verbindet und zugleich
von der immer beliebiger werdenden
Postmodernität unterscheidbar ist,
zurechnen lässt, so sind doch auch in
Arps gesamtem künstlerischen Schaffen
gleichwohl schon im Ansatz wesentliche
postmoderne Rezeptionselemente und
Wirkungsvorgaben enthalten, einbezo-