NEUMANN März 2018

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Konzert
KULTUR
PRÄSENTIERT
Neufundland kommen auf ihrer „Niemals Fertig“-Tour ins Sudhaus Tübingen
Popmusik jenseits der Komfortzone
Neufundland ist eine junge Popband aus Köln, die erfrischend aus dem gerade
schwer angesagten deutschen Einheitsbrei von weinerlichen Betroffenheitslyrikern
heraussticht. Das Quintett hat ordentlich Biss – musikalisch als auch textlich.
Musik um ganze visuelle Konzepte erweitern. Für
unser Album haben wir für jedes Musikvideo einen
Charakter geschaffen, der von der Kamera begleitet
wird. Dann geht es plötzlich um Menschen, dann
sind es nicht nur alleinstehende Songs, sondern
Musik, die einen Kontext hat und hoffentlich etwas
mit dem Betrachter macht.
Euer Debüt-Album heißt „Wir werden niemals fertig“.
Dieser Satz steht nicht nur wie ein Mantra auf
dem Cover, sondern zieht sich als Motiv auch durch
Eure Songtexte. Woher kommt diese Ambivalenz?
Wir haben im Schreibprozess der Platte gemerkt,
dass uns – egal über welches Thema wir genau
schreiben – die gesellschaftlichen Imperative des
„Sich-Entwickeln-Müssens“ und des „Immer-
Den-Nächsten-Schritt-Schaffens“ wie eine dunkle
Wolke über allem schweben. Die Ambivalenz des
Album-Titels rührt also daher, dass wir versuchen,
in unseren Texten einerseits den neo-liberalen
Leistungsdruck zu reflektieren, der längst jeden
Lebensbereich erfasst hat und andererseits eine
Gegenposition zu finden, die ungefähr so lauten
könnte: „Wir werden niemals fertig sein, vielleicht
ist das aber auch gar nicht so schlimm und jetzt lass
uns versuchen, hier irgendwie glücklich zu werden“.
verlost
2 X 2 TICKETS FÜR DAS KONZERT
Wer gewinnen möchte, schickt bis zum 13. MÄrz 2018
eine Email mit seinen vollständigen Kontaktdaten und
dem Betreff „Neufundland“ an:
verlosungen@neumann-magazin.de
Eure Texte sind auf erfrischende Weise untypisch
für aktuelle deutschsprachige Popmusik, die allzu
oft erfüllt ist von weinerlichen Selbstbetrachtungen
oder schlicht Belanglosigkeiten. Seht Ihr
Euch als politische Band?
Also wir verbinden mit politischen Bands Musiker
wie Feine Sahne Fischfilet oder Sookee. Also Künstler,
deren Texte dezidiert politische Botschaften
tradieren sollen. Das ist bei uns eher selten der Fall.
Was uns hingegen von vielen anderen deutschsprachigen
Bands unterscheidet, ist einfach, dass wir
versuchen, alle Teile unseres Lebens abzubilden.
Und da ist das politische Leben natürlich ein Bestandteil
und schwingt vielleicht auch in Texten mit,
die sich vordergründig eigentlich mit etwas anderem
beschäftigen. Merkwürdigerweise gibt es in der
Max-Giesinger-Welt eben eine extreme Themenreduzierung,
die Hand in Hand geht mit einer poetischen
Verarmung, die wir eigentlich aus dem Schlager
kennen. Und das ist wahrscheinlich der Punkt:
Viele machen gerade Schlager, schlecht getarnt als
Popmusik. Und wir machen eben Popmusik.
Auf YouTube findet man zahllose Videos zu Euren
Songs. Wie wichtig ist dieses Medium für Euch?
Für uns war es immer wichtig, Videos zu unseren
Songs zu drehen, weil Videos Musik um Sinnebenen
erweitern können und die Zuschauer in
emotionale Situationen hineinversetzen, die eine
mp3-Datei und ein schwarzer Bildschirm vielleicht
nicht hinbekommen würden. Man kann dann seine
Unter den Videos sticht besonders „Halt Dich an
Deiner Liebe fest“ heraus – zum einen, weil es ein
Ton Steine Scherben-Cover ist, vor allem aber,
weil nicht Ihr in dem Video zu sehen seid, sondern
eine Gebärdensprachlerin, die den Text übersetzt
und gleichzeitig auch die Musik mit ihrem Körper
durchlebt. Wer ist auf diese Idee gekommen?
Wir haben die Gebärdensprachendolmetscherin
Laura M. Schwengber selber auf einem Konzert in
Köln entdeckt, auf dem sie das komplette Konzert
simultan übersetzte – aber nicht mit dieser klassischen
Ernsthaftigkeit, die man von Gebärdensprachendolmetschern
bei Nachrichtensendungen
kennt, sondern extrem körperlich und euphorisch.
Sie konnte damit die Musik irgendwie um eine Ebene
erweitern und das war für uns natürlich aus einer
künstlerisch-ästhetischen Perspektive extrem
spannend. Außerdem wirft es bei den Zuschauern
Fragen auf, nämlich wie gehörlose Menschen Musik
wahrnehmen und ob die Kulturszene, die sich häufig
als ach so progressiv feiert, nicht doch viele Menschen
ausschließt oder marginalisiert.
Und warum ein Ton Steine Scherben-Cover?
Die Scherben waren für uns in der Jugend einfach
eine wichtige Band und deshalb hatten wir einfach
Lust darauf. Außerdem geht es in dem Song ja in
gewisser Weise um Empowerment und das fanden
wir sehr passend in Bezug auf gehörlose Menschen
und andere marginalisierte Gesellschaftsgruppen.
Welche anderen Bands haben Euch beeinflusst?
Ein Großteil unserer Band hat diese klassische Hamburger-Schule-Sozialisierung
mitgemacht – Tocotronic,
Tomte, Kante und so weiter. Unser Keyboarder
Matthias kommt aber aus einer ganz anderen,
viel elektronischeren Richtung und hat außerdem
mit unserem Schlagzeuger viel Jazz gespielt. Wir bilden
uns ein, dass man diese verschiedenen musikalischen
Sozialisierungen auch auf unserem ersten Album
hören kann. Die Fragen stellte Holger Berg
NEUFUNDLAND
22.03. | 20 Uhr | Sudhaus | Tübingen | neufundland.fm
Foto: o. Stefan Braunbarth
März 2018